第一篇：在繪畫中永生教學反思

《在繪畫中永生》教學反思

本節課是新學期的第一堂美術課，屬于欣賞課，也是學生們初次接觸外國肖像畫，目的是使同學們對外國肖像畫藝術發展的變化及風格流派形成初步認識。

首先我采用合作學習方式，既區別于獨立學習、獨立作業，又離不開自主參與，因這種學習方式具有培養學生的互動學習能力以及集體主義精神，符合時代發展的需求，而成為一種全新的課堂組織形式。在本課教學中，我采用了小組合作式，學生在進行小組討論時獲取了自己不知道的信息。

為了使學生具有初步的自主學習能力，所以在本課教學中，我更多地把時間讓給學生，使學生在我的指導下，掌握自主學習的方法，比如我鼓勵學生課后上網去搜集與本課相關的經典名畫的資料。

當然這僅僅是我自己的想法，在上課過程中他們表現出對外國肖像畫的不理解，《蒙娜麗莎》在有些同學的眼里并不美麗。于是我著重介紹了當時畫家所處的時代背景以及達芬奇的藝術生平，讓學生感受真實美和藝術美。他的自畫像更是證明了他天才般的創造力和表現力。

改變了一下方法卻激起了學生畫畫的欲望，那就臨摹一下大師的作品吧！

其次我覺得學生的自我評價很重要。在美術教學評價過程中，評價是一個不可缺少的組成部分，美術教學中的評價，除了注重教師的評價外，我更加注重學習主體----學生的自我評價及學生之間的互相評價。自我評價是帶有濃厚情感體驗的自我認識活動，它使學生成為了評價和被評價的主體，這樣可以培養學生在學習活動中通過自我分析、自我反思、自我評價、自我決策而形成的自我評價能力，以及自我評價能力對學生自我發展的促進作用。

學生的自我評價，我以語言描述和鼓勵為主。學生通過自我評價，學習的積極性、主體性得到了極大的提高，對美術學習的興趣也大大的提高，為今后的美術學習開了個好頭。

第二篇：《在繪畫中永生》教案

在繪畫中永生

——外國肖像畫賞析

一、教學目標：

欣賞部分外國肖像畫代表作，了解肖像畫誕生的原因和演變的過程。研究古典繪畫和現代繪畫的一些區別和聯系。

二、教學重點、難點：

重點：欣賞外國古今肖像畫作品，以作品產生的年代為軸，引導學生了解肖像繪畫的作用和演變風格。體會不同時期的繪畫審美。

難點：用辯證的眼光來理解和接納外國肖像藝術隨時代變化所表現出來的各種形式、風格。

三、教學過程：

（一）新課導入

1快速瀏覽全課的欣賞內容，找找他們描繪的內容有什么共同點？

（畫人物）——由此引出肖像畫的概念（參考小卡片）

2肖像畫可以畫幾個人？畫哪些部分？（肖像畫的分類）3課題分析：“永生”是什么意思？怎樣在繪畫中獲得“永生”？ 看書回答問題

通過觀察和繪畫把人物有形或無形的因素捕獲并細致地描繪在畫布上，使他們獲得“永生”。（設小問題：“有形”和“無形”的因素指的是什么？）

（二）新課教學：

1分析具體繪畫作品，體會不同時期肖像繪畫的作用。

在照相技術誕生以前，要記錄一個人物的相貌，除了文字，繪畫是最直觀的方法。① 觀察作品《少女肖像》，分析其中的有形和無形的因素。

通過繪畫，我們可以明了少女美麗的容貌、矜持的神態和不凡的氣質；而無形的因素就通過道具展示給了我們：手中的書本向我們展示了少女的上流社會的身份，因為當時讀書是一種高尚的娛樂。我們可以推斷出肖像畫最早的作用：記錄上層社會人物的樣貌。② 觀察作品《蒙娜麗莎》，分析肖像畫在特定的歷史時期的作用

教師介紹中世紀繪畫的選材特點和文藝復興時期的改進，使學生理解文藝復興時期歌頌“人”的價值的原因。

從幾個相關故事了解繪畫：a畫面中蒙娜麗莎的身份以及“神秘微笑”的來由（弗洛倫撒貴族夫人、喪子之痛），b達芬奇自畫像之謎（達芬奇的身世及創作意圖），c無形因素的體現（“無眉”之美）。通過分析和理解，對肖像畫早期的作用有更進一步的了解。③ 觀察作品《雅典學院》和《達芬奇自畫像》，分析文藝復興時期自畫像（群像畫）的作用

教師介紹畫面的構成和主要人物，學生討論分析畫面的主要內容，猜測畫家自畫像所在的位置。通過分析，得出群像畫的作用：進行加工和創作，表達對先賢的崇敬和對自己的肯定。隨著時間推移，繼續欣賞和分析作品 1 新古典主義繪畫的延續 觀察作品《馬拉之死》。仔細觀察畫面，你看到了什么？你有哪些疑問？ 學生討論題“我是偵探”：馬拉是怎么死的？你推斷的依據是什么？ 閱讀文字介紹，找出答案。教師介紹作者大衛所處的藝術創作年代，提出“新古典主義”的繪畫流派，根據繪畫得出肖像畫另外一個重要作用：記錄歷史事件的發生。問題：肖像繪畫和照片的異同之處 同：記錄人物樣貌；

異：照片還原真實，肖像繪畫可以藝術加工，表達個人情感。提醒學生注意：變化就要來了！觀察近現代肖像繪畫作品，分析各種不同的作品給人的感受

19世紀之后，照相技術誕生，肖像繪畫是否就此推出歷史舞臺呢？肖像畫家們開始做更新的嘗試，可是初期的嘗試往往以失敗告終，不過隨著歷史的發展，真正優秀的革新總會被我們肯定。① 觀察梵高的系列自畫像，了解一位悲情的藝術天才。

教師同時展示梵高的照片和自畫像，請學生說說畫的像不像。教師展示梵高的多幅自畫像，學生們自由觀察，說說哪里比較像，那里不像，教師重點引導顏色、筆觸的那個幾個方面的觀察。

學生觀察得出：顏色不同，但色彩感覺都很濃烈，筆觸流動感強，線條簡短粗獷。

回顧梵高悲情的人生，學生從側面了解肖像繪畫革新初期的艱難，指出梵高的個人性格（外冷內熱，不善溝通），體會作者想要表達的個人情感。② 觀察作品《帶帽的芙勞》和《女子像》，感受“變形的憂傷”

許多畫家的繪畫無不帶著濃烈的個人特色，莫迪里阿尼就是這樣一個代表人物。觀察莫迪里阿尼的不同作品，歸納其繪畫特征（長長的臉型和四肢，刻意夸張脖子和身體的長度等）。畫面中似乎都帶有一絲悲傷。解釋畫家關注人物特殊情緒的表達。

②觀察作品《朵拉瑪爾的肖像》和課外作品《哭泣的女人》，體會更為個性的立體主義繪畫。

西班牙畫家畢加索做了更遠的嘗試，欣賞和觀察立體主義繪畫，說說其特色（不求形似、夸張等）。教師講解分析立體主義的結構原理。4.傳統與現代都有異曲同工之處：

比較倫勃朗的《自畫像》和莫迪里阿尼的《女子肖像》，體會其中相似的情緒。問題：近現代的肖像繪畫和傳統的肖像繪畫有什么不一樣的地方，你更喜歡哪種？

傳統追求寫實，近現代追求個人特色和情感宣泄。

（三）課堂總結：

沿著歷史的足跡，我們對歐洲史上產生的有代表性的肖像繪畫做了一個大致的了解，從追求細致逼真的文藝復興時期到回歸正統嚴謹的新古典主義時期，再到追求個性、注重個人情感宣泄的近現代，肖像繪畫正在沿著一條不斷探索和發展的道路前進。不管繪畫形式如何改變，畫家總能通過他們的作品表現自己的意圖，感染觀畫者的心靈。而這些出現在畫面中的人物則通過被人認知和了解獲得了“永生”。

第三篇：繪畫中的節日教學反思[范文模版]

《繪畫中的節日》是一節欣賞課，本課側重于引導學生欣賞以表現節日活動為題材的繪畫作品，學習表達自己對作品的評價和感受。下面是為大家準備的繪畫中的節日教學反思，希望大家喜歡!

繪畫中的節日教學反思范文1

繪畫是一個窗口，通過窗口我們可以了解各民族的生活以及各民族不同的風俗習慣。每幅作品又可以傳遞給我們不同的感受，因此說，繪畫是看得見的形象，是記錄歷史、傳遞歷史的橋梁。

本節課是屬于教學領域中的造型、表現與欣賞評述綜合領域的教學內容，引導學生感受傳統節日，回憶豐富多彩的節日場景，抓住節日活動中具有表現力的一面，讓學生學會運用不同材料、不同繪畫方法，發揮想像表現熱鬧的節日場景，進一步培養學生的觀察能力和造型能力。

通過對本課的學習，讓學生在感受、討論、表演、繪畫、制作、表現節日的有關活動中激發學生對美好生活的熱愛，更好地體驗節日給我們的生活、學習帶來的樂趣，從而掌握節日場面的表現方法，加深對傳統節日文化、風俗的了解，增強學生的民族自豪感。培養學生對傳統節日文化的了解和認識，增強民族自豪感，提高學生創造力及表現事物的能力，發展藝術感知能力和造型表現能力。

當然，也有一定的不足之處。如：教師的教明顯多于學生的學，這讓學生很難從根本上了解這節課的主要內容，二年級的孩子還是應該以欣賞、了解、娛樂為主，不能過多地疊加新知識!在教學過程中，少數名族過多的節日介紹，也浪費了不少學生繪畫時間!在今后的教學當中，應該要分主要和次要，讓學生們在課堂上真正學到有用的知識!

繪畫中的節日教學反思范文2

《繪畫中的節日》是一節欣賞課，本課側重于引導學生欣賞以表現節日活動為題材的繪畫作品，學習表達自己對作品的評價和感受。

所以這節課我的教學目的主要是讓學生在感受、討論、表演、繪畫、制作、表現節日的有關活動中,初步接觸各民族傳統文化，從而培養學生尊重各民族習慣、熱愛祖國大家庭的態度情感;激發學生對美好生活的熱愛,更好地體驗節日給我們的生活、學習帶來的樂趣。

縱觀這節課，從始至終課堂都縈繞在節日的氣氛中。從一首《金蛇狂舞》導入本課學習內容，接著展示大量的民族節日圖片吸引學生的注意，讓學生大膽的發言，關注少數民族的節日習俗。在小組討論過程中，各小組積極討論，拿出課前準備的資料卡互相學習，并派代表嘗試表演自己組了解的民族節日特色。雖然剛開始同學們表演有些害羞，但是在老師和同學們的鼓勵下還是比較準確的表現了這些節日的特色，比如說，用手模仿孔雀頭，扭秧歌等等。在欣賞繪畫作品環節，因對一些作品表現內容時代背景不了解，有學生產生了疑問。幸好我提前做了準備，給學生們簡單的闡述了歷史知識和作品創作的背景。最后，讓同學們在教材中選擇一副自己喜歡的作品，進行構圖和色彩方面的評價。

當然在具體的實踐中，也發現了一些小問題。總體感知孩子對本國的傳統文化缺乏，尤其是在中國傳統節日方面。因為外來文化的熏陶以及家庭教育的缺失，好多學生對外來節日，如圣誕節、感恩節，比自己國家本土節日了解的更多，更感興趣。所以，在今后的課程教學中，我會加強學生對中國傳統文化民族文化的教育，定期抽查學生的自學情況。從而讓學生們在外來文化的強烈沖擊時，不忘自己的老本。

繪畫中的節日教學反思范文3

這節課主要是讓學生通過欣賞繪畫中的節日，使學生初步了解到我國是一個幅員遼闊的多民族國家，不同地區有著不同的文化、習俗。在不同的節日中，人們有著獨特的慶祝方式，啟發學生聯想到自己所在地區的節日場面，體會節日帶來的快樂、祥和的氣氛。教學過程中，我首先是選好幾個點，給學生安排了“猜一猜”、“看一看”、“說一說”、“想一想”、“畫一畫”五個活動。“猜一猜”活動是出示六幅具有典型性的節日活動圖片讓學生來猜，目的是為了拓寬學生的知識面，初步了解到我國是個多民族的國家。“說一說”活動是出示三幅畫家筆下的節日，學生通過分析、欣賞幾位畫家的作品，引導學生學會觀察畫面，從造型上(夸張)、主題上(突出)、色彩上(鮮艷)來理解這些作品，目的是讓學生主動探究藝術作品中的繪畫語言，并加以內化，培養學生尊重各民族習慣，熱愛祖國大家庭的情感、態度和價值觀。“想一想”活動是出示了三位小朋友的畫，鼓勵學生大膽地發表自己的意見。《美術課程標準》中明確指出，“欣賞、評述”學習領域在一、二年級學段的主要任務是：觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受。最后，學生的“畫一畫”活動利用了多媒體播放器給學生的創作配上背景音樂，同時也是為了給他們創造一個輕松、愉快的氛圍。這五個教學活動的設計，我認為是環環相扣，逐步實現了我本堂課的教學目標。

當然在這次教學中，我也存在著很多不足的地方，比如：1、本節課較大的失誤是在分析作品的時候，只是從內容、造型、色彩上對學生進行引導、分析，沒有對學生進行構圖方面的指導，導致學生的作品主題很突出，顏色很鮮艷，造型很夸張，但是構圖不夠飽滿。以后應更加注意讓學生把畫面畫飽滿，養成作畫大氣的好習慣。2、在調控課堂教學發展中，語言的精練和機智有待錘煉。一些過渡的語言不夠流暢自然。3、最后的展評環節和總結拓展環節留的時間較少，感覺時間上有些緊張。

第四篇：《繪畫中的線條》教學反思

《繪畫中的線條》教學反思

《繪畫中的線條》教學反思

線條是繪畫的重要造型語言，是繪畫造型的基本元素，畫家筆下的線條又包含著藝術家的情感。線條在畫面中的表現力，以及學生對作品的分析與評述，了解藝術來源于生活而又高于生活是本次教學的重點。

在教學中，我主要是以一個繪畫小游戲開始，讓學生明白，在線條在畫面中的作用，不同粗細的線條會帶來不同的換面效果，學生在課堂上十分的投入。接下來我播放課件，主要以一個問題來作為本次欣賞課所圍繞的一條線，那就是：“為什么自然界中的線與繪畫作品中的線不一樣呢？”讓學生觀看自然界中的圖片找出其中的線條在哪，學生自己能夠很快的找到，而且通過與繪畫作品的對比有同學說：“自然界的線條是自然形成的。”看，多好的回答啊！“繪畫作品中的線條是畫家隨便畫的。”雖然歸納出的語言不夠縝密，但是作為三年級的學生，能夠觀察那么仔細，思維那么活躍，又勇于表現自己，說出來已經是非常的不容易了。這些都是覺得比較成功的地方。

在嘗試練習這個環節，我安排的是看誰在最短的時間內畫出不同種類的線條：直線、曲線、折線等等，等這一環節結束后的繪畫欣賞環節，學生還是沉浸在動手上，這是我沒有注意好的。為了讓學生能夠勇于真正的了解繪畫中畫家的情感，我主要分這兩個內容：一是讓學生談對繪畫作品理解，從畫運用的線條及畫中表現作者情感等，在這個環節上，我的教學語言比較單一，不斷重復畫面中運用的線條，以及畫中所表現的感情。最后我出了個開放性作業，也是鍛煉學生表達能力的好機會，通過本節欣賞課讓學生理解： “藝術來源于生活高于生活 ”，回答開始的問題。但是一味的最求這個答案，進行了比較久的引導。下次教學時我會注意這些問題。

第五篇：繪畫中的透視現象 教學反思

《繪畫中的透視現象》教學反思

美術 陳靜

本課的教學目的是通過實地觀察和分析，使學生認識到近大遠小的透視現象，理解視平線、消失點在透視現象中的作用。教學重點是通過觀察、分析和講解，使學生能初步了解景物近大遠小的透視現象及相關知識。教學難點是如何運用所學的透視知識表現身邊的景物。

在教學活動中，我首先出示數幅圖片（風景圖片），請學生仔細觀察后歸納透視現象；學生通過仔細觀察后總結出近大遠小、近高遠低、近疏遠密的透視現象。緊接著我又讓學生思考：這種現象是如何產生的？師生共同觀察分析圖片討論總結出是由于距離不同，位置不同，我們就會有近大遠小、形狀改變的感覺。我們站在路的中心，會看到路面和兩旁的樹木、房屋都漸漸集中到我們眼睛正前方的一個點上，這一點稱為主點。通過主點的水平線叫視平線，但這些通常是不畫出來的，但在作畫的過程中通常要用到。（師一邊講解一邊在黑板上畫出，讓學生直觀的了解）

接下來出示攝影風景圖片，讓學生結合書本上的圖片同桌互相學習討論看看還會有怎樣的新發現。最后老師小結：同樣高度的建筑或柱子，樹木等都有近高遠低的透視現象；一條同樣寬闊的馬路、鐵軌都有近窄遠寬的透視現象，這些都是生活中常見的透視現象。

最后通過讓學生臨摹寫生作品，感受各種透視現象。在作畫過程中，發現各種容易犯的錯誤。在此過程中逐一糾正，避免學生在寫生的過程中犯這種錯誤。同時進行作業的展評。收 獲：

通過教學，新授的透視知識學生理解比較快，能快速區分和分析畫面中、生活中的透視現象。不 足：

把一樣的物體放在另一樣物體的后面，就會產生前后的感覺，物體通過逐漸縮小尺寸，也會產生前后的感覺。學生對這個知識點，有的理解的不深刻，所以在畫作業時，表現物體的前后的尺寸不是很明顯。而且學生具體應用透視原理實踐創作的能力較弱，作業構圖及完整性欠缺。改進措施：

五年級的學生對這個透視問題，有的理解的不到位，需要慢慢的進行引導，使他們對這一概念更好的表現在自己的繪畫中。當然必須要通過長期的訓練和培養。