第一篇：詩兩首《雨巷》《再別康橋》教案及練習

2、詩兩首課文精講課文指津《雨巷》是戴望舒的成名作，并使他贏得“雨巷詩人”的美稱，也是他的代表作。全詩通過描繪“我”在江南梅雨季節，在小巷中渴望尋覓“丁香一樣地/結著愁怨的姑娘”卻不得的畫面，抒發了詩人內心夢幻的期待和憂傷的情緒。全詩用隱喻和象征的手法，含蓄地表達了詩人的情緒，畫面美麗而略帶傷感，章節和字句之間，采用反復重疊的方式來吟詠抒情，有一唱三嘆之感。《雨巷》的悲劇感和孤獨感，是通過悠長的寂寥的雨巷、頹圮的籬墻、冷冷的哀怨的蒙蒙細雨等環境渲染和游子對丁香一樣的姑娘的期待的描繪來暗示的。一切都沒有說穿，沒有點透，然而我們懂了，感覺到了。正因為詩人沒有把詩的意義限定在一個層面上，我們從詩領會的東西才更多了。（藍棣之）戴望舒在《雨巷》中創造的流動、婉轉的旋律，不是為了愉悅別人的耳朵，而是為了創造一種迷離恍惚、如夢似幻的氛圍，從而引發讀者去追求那飄忽不定的意象，并進而喚起某追求而不可得的寂寞惆悵的情緒體驗。《再別康橋》是徐志摩眾多抒情詩中極有份量的一首。在《再別康橋》中可以看出留學劍橋的生活對徐志摩產生了極其重要的影響。詩人稱：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”因此詩人告別康橋，也就是與人生中最美好的一個夢告別。這種依依借別的款款深情在這首《再別康橋》中委婉細膩地表達出來。在《再別康橋》里，已沒有康橋的真實、具體、完整的圖景，而只有從中提取的感覺和想像化了的意象，語言對意象的外部形態，也都是輕輕觸及之后馬上轉化為心靈和情感反應，轉化為主觀想像和內心獨白。答疑解惑《雨巷》是一種愛情詩嗎？提示：這首詩為我們呈現了梅雨季節江南小巷中的一個場景。細雨蒙蒙中，“我”撐著油傘在悠長寂寞的小巷中踽踽獨行。心中懷著一種落寞、惆悵的情緒和一絲微茫的希望，“希望逢著／一個丁香一樣的／結著愁怨的姑娘”，而這姑娘卻與我擦肩而過、轉瞬即在小巷的盡頭消逝。詩寫得朦朧恍惚，既實又虛，沒有將“我”無限的心事明白地道出來。“似乎在期待、追求著什么，而期待和追求的目標卻是那樣的遙遠而渺茫。單從字面上來看，我們完全可以把詩的情感歸結為對“姑娘“的朦朧的愛情，但優秀的詩作一般都可以有多樣的解讀。這首詩不僅表達了詩人對愛情的追求，它其實也表達了作者陷入人生苦悶時的仿偟心情，詩中可遇不可求的“姑娘”代表了作者追求又幻炒的理想。資料剪輯戴望舒的詩歌創作，主要有詩集《我的記憶》（包括《舊錦囊》《雨巷》《我的記憶》三輯，于1929年出版）、《望舒草》（1933）、《災維的歲月》（1948）等。他是中國新詩發展中“現代派”的代表詩人。成名作《雨巷》被譽為“替新詩的音節開了一個新的紀元”徐志摩的詩大多是抒情寺，他善于用細膩的筆觸表現豐富復雜的情感。他還創造了一種建立在現代漢語基礎上的新的詩歌語言，為推動中國新詩的發展作出了重要貢獻。他的創作，主要有詩集《志摩的詩》（1925）、《翡冷翠的一夜》（1927）、《猛虎集》（1931），以及去世后的由陳夢家編輯出版的《云游》。散文散主要有《落葉》（1926）、《巴黎的鱗爪》（1927）、《自剖》（1928）、《秋》（1931），另有小說、戲劇、日記、譯著等多種結集。1948年商務印書館排印有《志摩遺集》5集8卷。名作欣賞鄉 愁余光中小時候鄉愁是一枚小小的郵票我在這頭母親在那頭長大后鄉愁是張窄窄的船票我在這頭新娘在那頭后來啊鄉愁是一方矮矮的墳墓我在外頭母親在里頭而現在鄉愁是一灣淺淺的海峽我在這頭大陸在那頭【閱讀鑒賞】鄉愁是游子心中的一種傷痛，一抹永遠不會褪色的思念，也是游子的心中家園和歸宿。在中國古今詩歌中，有許多描寫鄉愁的名篇，本詩是其中突出的一篇。臺灣著名詩人和散文家余光中這首詩歌最大的特點，是將人心中無形的愁思化作了具體可感的形象。從郵票、船票到墳墓、海峽，無論從空間還是到時間，感覺表達得是如此鮮明，觸手可摸，卻又意味深長。每一段的結構相似，卻并不讓人有重復拖沓之感，第一段話中換上幾個不同的關鍵詞，相互之間銜接自然分明，為我們塑造了一位長年在外卻始終思念家園的游子形象。想一想，詩人在每一段中所用的形容詞：“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“淺淺的”，與句子所表達的感情之間有什么聯系？【思考探究】

1、詩中，“郵票”、“船票”、“墳墓”和“海峽”各有什么含義？

2、詩人是如何來抒發內心的鄉愁的？

3、全詩四小節，每小節都有形容詞，如“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“淺淺的”，在表達上有什么效果？

4、全詩四段，結構相似，在感情表達上，是否也相同呢？【思考探究答案】

1、“郵票”的含義是指“我”在書信中傾吐對家鄉和母親的思念；“船票”是“我”屢次回家和親人團聚的明證；而“墳墓”是表達“我”失去親人的絕望和痛苦；“海峽”則是抒發對祖國大陸深切的思念和期盼。

2、（1）時間的順序：小時候→長大后→后來啊→而現在，表明鄉愁的連續不斷和綿綿悠長，感情真摯濃烈。（2）空間感覺：郵票的兩頭，船票的兩頭、墳墓的內外及海峽天各一方，空間可以隔開親人，卻隔不斷無盡的思念，令人讀后意味深長。

3、加上這些形容詞，是形成一種對比。“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“淺淺的”，從空間角度看，都是很小的，不大的物體，但正是在這些小東西和小物體上，凝聚了幾代人不盡的憂愁和思念。這種對比感是強烈的，越發襯出了詩人內心鄉愁之綿長悠遠，表達了詩人幾十年來的內心傷痛，令人為之震憾感慨。

4、不相同。前三段的感情表達是相同的，都是“我”對故鄉母親、親人的思念，最后一段在感情上有一分升華，把個人的情感和希望祖國統一的美好愿望聯系在一起，因而這種情感更具典型性，更容易引起讀者內心的共鳴。

第二篇：詩兩首《再別康橋》《雨巷》教案

《詩兩首》教案

【教學設想】

本課所選的兩首詩均為溫婉、沉靜的抒情詩，在藝術手法、思想情感等方面有很多相同和不同之處，因此本文先將兩首詩分別處理，之后再加一節課綜合處理本課，以使學生從各個角度對兩首詩進行對比分析。相對而言，《再別康橋》所表達的感情更加單純、明朗，而《雨巷》所傳達的感情則更加朦朧、復雜，因此，也可以考慮先處理《再別康橋》。

【教學目標】&【教學重點】

1、通過意象、聯想、反復朗讀等方式體會兩首詩作者所表現的情感。

《雨巷》：著重體會雨巷、丁香和姑娘這兩個主要意象，體會詩作中哀怨、朦朧、落寞、惆悵，以及懷著一絲微茫的希望情感。

《再別康橋》：依依別情、悠悠深情、寧靜、溫柔、細膩

2、欣賞兩首詩的藝術特點

共同點：回環、復沓、音樂美、繪畫美 《雨巷》：虛實難辨、象征手法 《再別康橋》：建筑美

【教學難點】

兩首詩，尤其是《雨巷》，所表達的情感比較微漠、朦朧，甚至復雜，不像《沁園春?長沙》一般張揚、噴薄，因此需要通過反復的誦讀及聯想才能體會、捕捉到作者的情感。與此同時，因其朦朧，不同的人詩歌就有著不同的理解，是故在引導學生恰當體會詩作情感的同時，保持自己的獨特見解是本課的難點。

【課時安排】

3課時

【教學過程】

《雨巷》

一、導入

導入語：

前幾天我們學習了毛澤東的《沁園春?長沙》，大家可以感受到他的詩詞充滿豪情、催人奮進，有一種博大雄渾的美感。文學作品中的美所顯現出的形式是多樣的；不只是讓人愉悅的東西才美，那哀婉、凄美、感傷，能夠深深打動人心的東西同樣具有美的力量。今天，我們就來欣賞《雨巷》，從中體會詩歌給我們帶來的另一種美感。

提問：

提到雨、江南和小巷，你腦海里出現的是怎樣的一幅畫面？

每個人，因其經歷、情感狀態的不同，在相同的環境下，所感受到的東西也都不一樣。接下來我們就來看一看，詩人戴望舒在雨巷中看到、想到以及寫下了些什么。首先請幾個同學試著有感情地朗讀《雨巷》。其它同學在聽的同時，也要注意感受作者的情感，畫出你最喜歡的句子。

二、從主要意象著手，貫穿朗讀，體會作者的情感

（一）讀完全詩，大家感受到的最強烈的感情是什么？請結合詩中具體的字詞說明。明確：朦朧、幽怨、惆悵。

詩人在描寫“我”時，用了“彷徨”、“彳亍”、“冷漠”、“凄清”、“惆悵”等詞語來表現詩人的孤寂、迷惘的心情；在描寫“姑娘”時，用了“哀怨又彷徨”、“結著愁怨”、“凄婉迷茫”表現了姑娘像我一樣的迷惘、彷徨；在描寫雨巷時，用了“頹坦”、“寂寥”兩個詞，描繪了一幅寂寞、凄清的“雨巷”圖。

帶著這種朦朧、幽怨、惆悵的基調，再把課文朗讀一遍。

（二）我們知道，詩歌的情感總是依托意象表達出來的。那么這首詩中有哪幾個主要意象？請結合你最喜歡的詩句說一說你從這些意象中體會到了作者怎樣的情感。

明確：雨巷、丁香和姑娘。一般人讀這首詩都應該有比較豐富的感受，因此學生應當會比較踴躍的發言。對于學生的發言，當給予適當肯定。

1、雨巷。

梅雨季節，江南的小巷陰沉潮濕，兩邊是寂寞的人家，間或有人匆匆走過。這一形象具有很強的視覺效果，給人豐富的想象空間。我們也可以把它虛化成一條追求之路，懷著渺茫希望的我在雨巷里徘徊不前，讓人不禁發問：我所期待的是什么？

2、丁香和姑娘。

世界上有這么多種花，為什么作者不用別的花，卻偏偏選了丁香？ 提示：

?丁香的圖片：丁香的花是白色的，也有紫色的，它的花形很特別，小，是球狀花序，故人們習慣地稱為丁香結（郁結、愁腸百結）。木本，長高約2~5米。花香濃郁，特別。丁香開在暮春時節。

?有關丁香的古詩詞（參看課后第四題）：李商隱的《代贈》用“丁香結”也就是丁香的花蕾來象征詩中女子的愁心，詩人用春風反襯丁香的愁；李璟把“丁香”與雨中的惆悵連在一起，用雨中的丁香作為人的愁心的象征，詩人用迷離的細雨襯丁香的愁；王十朋把丁香人格化，用擬人的手法寫出了丁香的淡雅、隱忍以及愁緒。總之，雖然寫法不同，但在古典詩詞中，丁香與愁結下了不解之緣常用作美麗、孤高與憂愁的象征。

而這首《雨巷》詩人選用丁香為主要意象，即化用了這一象征意義，增添了姑娘的憂郁、空靈之感，與整首詩的感情基調相符合。在本詩中，丁香即姑娘，姑娘即丁香。丁香可以象征詩人心中的理想，這種理想是高潔、美麗的。但這種理想即如丁香或姑娘一樣，稍縱即逝、不可把握，給人暫時安慰，留下的卻是永久的懷戀與無限的惆悵。

3、其它

?油紙傘。這是件真實的雨具，作者并沒有做過多具體的描寫。給讀者以想象的空間。這樣寫的好處是一方面免得喧賓奪主，落俗套。另一方面又留下了雨打油傘的迷夢意境。因為油紙傘本身就具有復古、懷舊、神秘、迷蒙的特點。而且和雨巷很好地結合起來了。時間是在暮春，在寂寥的雨下，憑添了一份冷漠，凄清氛圍，撐一傘風雨獨立消魂的形象。把它放在獨特的環境中就能產生奇特的意象。

?“丁香先生”。詩中的我在寂寞的雨巷中“彷徨”，“希望逢著一個/丁香一樣的顏色/丁香一樣的芬芳”的一個姑娘，但這個姑娘同時又帶著淡淡的憂愁，正如作者所說的“丁香一樣的憂愁”她的心境和“我”的心境有相同的地方，仿佛是“我”的影子。作者希望她能找到出路，同時希望自己也能找到出路，但是連這最后的一點希望也消失了。“消了她的顏色，散了她的芬芳，消散了甚至她的太息般的眼光”。而“我”仍舊彷徨在這雨巷，仍舊希望飄過一個/丁香一般的/結著愁怨的姑娘。詩人將丁香般的姑娘寫得那般清雅，凄美、飄渺、哀怨，使這個雨巷包含了豐富的內容，象征著詩人對理想，人生和美好事物的信念和追求，也表現了空虛、幻滅和感慨的心境。《雨巷》是詩人寂寞心靈的痛苦歌唱，詩人把美好生活虛擬成了丁香般的姑娘。詩人明明看到了她，卻又無法走近她，象夢一樣來，又象夢一樣地飄逝。

（三）再次朗讀本詩，通過這寫意象，你認為詩人實在述說一種怎樣的情感？ 雨巷所蘊含的惆悵、落寞、孤獨的情感意味是容易理解的，但對丁香所蘊含的冷漠、孤高、美麗和憂愁的把握卻較難，因此對這一意象的分析要結合古詩詞中若干與丁香有關的句子，以幫助學生領會丁香這一意象所蘊含的象征意義。與此同時，每對詩歌有了進一步的理解，就應當及時地朗讀詩歌，以鞏固這種感覺，并進一步觸發更深的理解。

與此同時，所謂“詩有可解、不可解、不必解”，對詩中雨巷、丁香和姑娘的品味又都可以有實和虛兩方面的不同把握，應鼓勵學生做不同的探討。當學生的思維限制在實寫這一層面時，可以通過介紹這首詩的寫作背景，而引導學生將姑娘與作者的追求、理想聯系起來。（那位像丁香一樣的姑娘，顯然受到命運的打擊，但是她沒有乞求或頹唐，她是冷漠和高傲的，仍然是那樣的嫵媚和動人，在沉重的悲哀下她沒有低下人的尊貴的頭，像一面旗子一樣地忍受著落到頭上的磨難。人和理想、惶惶不安的人和難以實現的理想，是戴望舒的詩的悲劇性的主題。）

三、作業

進一步朗讀《雨巷》，并預習《再別康橋》，并嘗試將兩首詩進行比較。

《再別康橋》

一、導入

?提問：在座的各位，有誰比較了解劍橋大學以及劍橋？可以和大家分享一下么？ ?感謝這位同學！劍橋也叫康橋，坐落于康河之上。美好的事物往往能激發起美好的情感，關于這座橋、這條河，有一個詩人曾為她們寫下過一首膾炙人口的名篇。今天我們就來領略一下，名勝在名人的眼中、心中以及筆下會是一番怎樣的景象。

二、初步朗讀，整體感知

（一）、初步朗讀，劃分層次

現在請同學們齊讀《再別康橋》，在讀的過程中要注意體會作者情感的變化。這首詩共7節，根據作者情感的變化，可以分成幾層？每一層分別表達了怎樣的情感？ 明確：

第一層：第一節。瀟灑、淡雅、寧謐的別情，摻一絲淡淡的憂愁。

第二層：第二節~第六節。第二節~第四節，想象瑰麗奇妙，表達對康河深深的愛戀之情，情感是甜美的，歡快的。第五節，作者的情感開始升華，達到情緒的高潮，而到第六節，情感突變，從歡快的想象中猛然回到現實，復歸靜默的別情。

第三層：第七節。愈加瀟灑、淡雅、寧謐。仿佛連憂傷都沒有了。

（二）、以詩人情感變化為線索，輔以意象分析、反復朗讀，分層處理

因為本詩意象的選取以及情感的變化都有明顯的線索，故索性以情感變化為脈絡，按節次一次處理。

1、第一層：“輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的云彩。” 這首詩可謂字字珠璣，每一句都很有神采。第一節四句詩，有如從天邊飄來，令人耳目一新。請同學們說一說，你認為這一節詩好在哪里，他給了你怎樣的感覺，又為什么給了你那樣的感覺呢？

這一層寫久違的學子作別母校時的萬千離愁，詩人以“輕輕的”告別突出了“瀟灑、淡雅、寧謐”的基調。短短的四句詩映照出了一個非常寧靜的夕陽晚照的黃昏，譜出了一個安謐的道別姿態。詩的開頭有意連用三個“輕輕的”，瞬間將詩人對康河、康橋的依依深愛與脈脈別情表達得淋漓盡致，使我們仿佛感受到詩人踮著足尖，象清風一樣飄來，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的云彩。”輕輕的來，輕輕的走，又輕輕的告別，即使那揮手的招呼，也沒有一點點喧嘩——詩人不忍打破這里的寧靜之美。

帶著感情，朗讀第一層。

2、第二層：

第2~4節：“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光里的艷影，在我心頭蕩漾。軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康河的柔波里，我甘心作一條水草。那榆蔭下的一潭，不是清泉是天上虹；揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。”

第2~4節選用了三個柔美、曼妙、輕盈的意象，作者是怎樣描繪著3個意象的？達到了怎樣的藝術、情感效果？請選出你最喜歡的一個，展開聯想和想象，說一說你的感受。

選用了三個意象：柳、青荇、清泉（潭水）。作者運用了比喻、擬人的手法。比喻新奇恰當，擬人出神精當，令人不禁嘆為觀止，也深為作者對著眼前之景的深愛而感動。?提示：“河畔的金柳”，“柳”為何稱“金柳”？從金柳到艷影到在我的心頭蕩漾，表達了詩人怎樣的情感？

將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人：柳樹披著晚霞，泛著金黃的光，遠遠望去，就仿佛一個柔美的女子，長發飄揚，在河邊駐足。詩人是如此地愛慕這安靜溫柔的姑娘，以致覺得她就是自己待娶的新娘。粼粼的波光里新娘依依的倩影，柔柔地撥動著詩人的心弦——詩人的喜悅、幸福和滿足之情就如山間清泉，汩汩溢出字里行間，令每一個讀者為之感動。

? 寫水草，著“油油”一詞，水草青翠、嬌嫩的生機勃勃瞬間浮現于讀者眼前。“招搖”本為貶義，然作者不拘俗套，用“招搖”寫水草，越顯出水草古靈精怪、孩童般單純、靈動的可愛，仿佛在同詩人招手，要請他一同玩耍——將一派無拘無束，自由自在的情態狀寫無遺。我們不禁想到：微風輕拂，水波輕蕩，流水清清，那些像涂了凝脂的水草在水中隨微波來回輕擺，自在安閑。這是怎樣一幅美景啊！而這美景全賴詩人的“招搖”。然而詩人不滿足做一個觀光的過客，在這一番美景前，詩人意亂情迷，物我相忘，甘愿做一條逍遙的水草，投身碧波，化身這無邊美景中哪怕微小的一部分。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功，更是詩人無拘無束的生命追求與美的精神的吐露和象征。自此，詩人對康河由衷的、強烈的的喜愛之情可以想見。

?“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹”，不是說橋下的河水，而是說榆蔭下的一潭，榆陰下，狀樹木蔥蘢之貌；一潭，寫河水溫潤沉靜之態。不是清泉，是天上虹，暗喻，比喻巧妙而新奇：仿佛是康橋彎彎的倒影令人想到天上的一彎小橋；又仿佛是河水粼粼，反射的七彩之光令人如見那絢麗的虹霓。這想象如此浪漫而安靜，然水中調皮的浮藻仿佛嘻嘻哈哈地用溫柔的手，將這一潭水揉碎，悠悠地悠悠地沉到詩人心中，如彩虹似的、渺遠的、絢爛的夢。

上述三節詩，幾乎每一節都是一個可以畫得出來的畫面。這些畫面涂上了“金”“艷”等亮麗的色彩，描寫了七色的“彩虹”。由此可見，這些畫面具有什么樣的特點？意境鮮明、色彩絢麗。作者還使用了“蕩漾”“招搖”“揉碎”和“沉淀”等大量動詞去描寫意象。因此，畫面還具有怎樣的特點？畫面生動，富于動感。

第5節~第6節：“尋夢，撐支長篙，向青草更青處漫溯；滿載一船星輝，在星輝斑爛里放歌。但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！”

?緊承上一節“彩虹似的夢”，作者的情感進一步高昂，他想象自己正撐著一支長篙，在夜色中的康河里蕩舟。水草是一層比一層翠綠，而星光是愈加斑斕輝映，熒熒的星光揮灑而下，他小小的船仿佛被這星光所溢滿——他的心是如此地雀躍，幸福溢滿了心，笑容堆滿了臉，他忍不住要引吭高歌！

?歌聲尚未飄出喉嚨，詩人的心仿佛被猛地一擊——但，他不能放歌！夢正醒來，人要離去，哪里還有心情放歌呢？于是陪伴詩人的只有沉默的一切。悄悄無聲，笙簫有聲，這是一對矛盾，但在作者這里卻達成了統一。此時他生怕打擾驚醒了他心愛的康橋，只能悄悄欣賞，默默作別——“別有深情摯愛生，此時無聲勝有聲”。詩人用欲放即斂的方法，采用警句或新穎漂亮的比喻或樸實無華的直接抒情，突現了全詩贊頌的“寧靜美”，并由景的寧靜轉為情的寧靜，使詩人至深至愛的別離情懷，在跌宕起伏的旋律中得到了更為充分的表現，濃縮成了古詩中獨特的無聲勝有聲的意境，給人一種瀟灑與深沉相結合的美。

借用“沉淀著彩虹似的夢。尋夢，撐一只長篙”，“在星輝斑斕里放歌。但我 不能放歌”，“夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！”三個疊句，將全詩情感推向高潮，又瞬間急轉直下，戛然而止，正如康河之水，一波三折！康橋的美景挑逗起詩人想在康河里“尋夢”“放歌”的強烈沖動，但在青草更青處，詩人想“在星輝斑斕里放歌”的狂態終未成就——因為康河太美麗了，夜色、星光、水草、金柳、深潭里的清泉、彩虹揉成的夢??寧靜而和諧。詩人仿佛在悉心呵護一個情人的睡夢，生怕這個夢境有絲毫的殘損，輕柔的嘆息般的旋律與依依別情離緒完美地統一在了一起。而此時此刻的靜默與無言，正是一曲深情的別離歌，是對康橋最美的告別。

帶著感情，朗讀第二層。

3、第三層：“悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。” 為了強化“再別”的感情色彩，詩人又回到了開頭的告別。與第一節詩相比，其他的詩句都沒有任何的改動，只是更換了最后的一句，但這種復踏已不是簡單的民歌體的復踏，它傳達出了更深的情感意義——“不帶走一片云彩”是詩人在經歷了康河的漫溯后產生的靈性，使其對康橋的愛和眷戀化成的一個灑脫的意象，一個極富動態感的姿態，給全詩平添了幾分詩意，增強了幾分飄逸與瀟灑，并在出人意外的奇想中，透出了詩人獨特的個性美。全詩也由此完成了一個美麗的圓形抒情結構。

再次體會作者的感情，朗讀第三節。

（二）、小結，通讀全詩，整體體會作者的情感

先請若干同學朗讀全詩，再全班齊讀，反復渲染，直到能較恰當地表現本詩的情感。

三、作業

請收集古今中外若干敘寫別情的詩歌，并進行比較、分析、總結，寫一篇你對“離別詩”的看法。角度自選，文體不限，字數不限，但要有感而發，寫自己的真實看法。

綜合處理

一、導入

前兩天我們仔細地體會了《雨巷》和《再別康橋》兩首詩所傳達的情感。與一般的散文、記敘文、議論文等文體不同，詩歌的美除了表現在內容、情感等方面以外，還表現在很多其它方面。比如形式、音節等。《雨巷》和《再別康橋》在很多方面有相同點也有不同點，今天我們要把這兩首詩放在一起，來分析分析他們共同的，和不同的美。

二、比較、分析兩首詩的藝術特點

（一）、結構的異同

回憶一下我們學過的古代詩詞，我們就會知道，尤其在中國古代，詩詞曲等的寫作在結構上，比如一首詩共多少句，每一句多少個字等等，都是有很嚴格的要求的。詩歌在結構上的講究，一方面是為了易于誦讀，另一方面也是為詩歌的情感抒發服務的。那么，從詩歌的結構上來看，這兩首詩有什么異同？這種相同和不同分別營造了怎樣的藝術效果？

明確：

1、同：回環復沓

這首詩的首尾兩節均基本相同，《雨巷》的第一節和最后一節除“逢著”改“飄過”之外，其它語句完全一樣，《再別》開頭三個“輕輕地”，結尾三個“悄悄的”與首闕回環對應。這樣，同一主調在詩中重復出現，起結復見，首尾呼應，不僅渲染了詩人的情感，也增強了全詩的音樂性。與此同時，《雨巷》中妙用復沓句式。以第三節為例“象我一樣”“象我一樣地”第四節“象夢一般地”“象夢一般地凄婉迷茫”等連貫上下句式，可以說是詩歌內在的巧妙拉長，形成了詩歌回環疊唱的效果，使閱讀時有起勢—強調—飛躍的遞進效果。復沓也表現在《雨巷》首尾兩節上，從而使詩歌節奏顯得整齊和諧。

《雨巷》還注意詞的重疊運用。有時在同一行詩中，如“悠長，悠長”，有時在兩行詩的隔開處，如“哀怨，哀怨又彷徨”，有時在詩節的分開處，如二、三節間的“彷徨”。詞的重疊把時值相同的頓復沓化了，從而形成了舒緩悠揚的節奏。《雨巷》在音節運用上又是靈動、變化而富有生命力的。

回環和復沓都是通過反復的吟誦來加強詩歌的情感，加重其感染力度。

2、異：《再別》的建筑美

詩歌的建筑美表現在詩行的排列和組合上。《再別》全詩7節，每節兩句，四行一節，每行字數相當單行、雙行錯開一個排列，整齊劃一，形式上給人美感——富于建筑美。

（二）、音律上，都具有音樂美。

《雨巷》和《再別》兩首詩都押韻，音節和諧，朗朗上口，錯落有致，節奏感強，具有音樂美，使詩歌聽起來悅耳、和諧，讀起來像一首輕柔而沉思的小夜曲。

《雨巷》從頭至尾沒有換韻，每一節共六行，每節押“ang”韻兩次到三次，在相隔不遠的行里重復一次韻腳，如“雨巷”、“姑娘”、“芬芳”、“惆悵”、“眼光”等，有意地使一個音響在人們的聽覺中反復，這樣，就造成了一種回蕩的旋律和流暢的節奏，這樣的音質就同詩人追求的幽深空蒙的意境，凄婉徘徊情調很好地融合起來。

《再別》每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。“輕輕”“悄悄”等疊字的反復運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一旋律上帶著細微的彈跳性，仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音；第２節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；詩的尾節與首節句式相似，遙相呼應，給人一種夢幻般的感覺。韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。

《雨巷》令人嘆為觀止的是作者絕妙地切割散文式長句而又渾然天成組成了現代詩的神形兼備的能力。以第一節為例：撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長悠長又寂寞的雨巷，我希望逢著一個丁香一樣地結著愁怨的姑娘，如此排列即成了散文。詩人寫詩手段是打破散文的文法結構，詩歌可以自由切割，原本相對完整的語意組合，以某種詩藝標準做原則。此詩中詩人遵循的原則是語音，強調語音的節奏和音調，節奏有長短停頓，詩歌更注重語音的結構。

（三）、內容上的異同

1、同：繪畫美

繪畫美表現為詩人注意詩歌的畫面感，用詞講究色彩運用和搭配。

《雨巷》全詩運用雨巷、丁香、頹墻等的意象，其色彩都是低沉暗啞的，讀來不消多想就可以看到一幅朦朧的水墨畫，雖然沒有繽紛的顏色，卻獨有一番淡雅、哀怨的韻味。是一幅淡雅的中國寫意畫。

而《再別》則選用了很多種燦爛的顏色，如：西天云彩飽滿的紅色、金柳燦爛的金色、青荇靈動的翠綠色、潭水清瑩的碧色等等，畫面飽滿、豐富，讀來仿佛觀一幅細膩的油畫，如童話般深情、感人。

2、異：《雨巷》的虛實結合以及象征手法

《雨巷》中，丁香、姑娘等的出現都是好似有又好似無的存在，讀者可以根據自己的感覺，自由理解，是作者虛實結合的手法所致。

《雨巷》象征手法的運用：丁香一樣的姑娘

丁香姑娘的美麗高潔——美好的理想和愿望

丁香姑娘的哀怨彷徨——理想難以實現

丁香姑娘的飄然離去——理想的幻滅

三、反復朗讀，小組討論兩首詩不同藝術手法的價值

現在請自由朗讀兩首詩，然后分小組討論兩首詩的作者運用不同藝術手法的原因，以及達成了怎樣的效果。

第三篇：雨巷 再別康橋 詩兩首

詩兩首 學習目標

1.了解新體詩；

2.了解作者及作品風格；

3.體味詩歌的語言美和意象美。知識積累 文化常識

1.現代詩派：30年代，是由后期新月派與20年代末的象征詩派演變而來的，同時還受到歐洲現代派影響。代表詩人：戴望舒、施蟄存、何其芳、卞之琳、廢名等。現代詩派特點是“現代人在現代生活中所感受到的現代的情緒，用現代的詞藻排列成的現代的詩行”，以象征主義為主，兼有浪漫主義、古典主義、意象派的特點。詩作表現了幻滅中的追尋，對現實的理性批判意識，孤獨寂寞的心態；追求語言的自然質樸、形式的自由舒展，以新異的手法提升了詩歌的表現力。

2.新月派：現代新詩史上一個重要的詩歌流派，受泰戈爾《新月集》影響，該詩派大體上以1927年為界分為前后兩個時期。前期自1926年春始，以北京的《晨報副刊?詩鐫》為陣地，主要成員有胡適、聞一多、徐志摩、朱湘、梁實秋等中國現代第一流的詩人。他們提倡新格律詩，主張“理性節制情感”，反對濫情主義和詩的散文化傾向，從理論到實踐上對新詩的格律化進行了認真的探索。聞一多在《詩的格律》中提出了著名的“三美”主張，即“音樂美（音節）、繪畫美（詞藻）、建筑美（節的勻稱和句的均齊）”。

3.戴望舒（1905.3.5～1950.2.28）現代詩人，又稱“雨巷詩人”，中國現代派象征主義詩人。戴望舒為筆名，原名戴朝安，又名戴夢鷗。筆名艾昂甫、江恩等。浙江杭縣（今杭州市余杭區）人。他的筆名出自屈原的《離騷》：“前望舒使先驅兮，后飛廉使奔屬。”望舒就是神話傳說中替月亮駕車的天神，美麗溫柔，純潔幽雅。曾赴法國留學，受法國象征派詩人影響。

4.徐志摩（1897.1.15～1931.11.19），現代詩人、散文家。漢族，浙江海寧市硤石鎮人。徐志摩是金庸的表兄。原名章垿，字槱森，留學美國時改名志摩。曾經用過的筆名：南湖、詩哲、海谷、云中鶴、仙鶴、刪我、心手、黃狗等。徐志摩是新月派代表詩人，新月詩社成員。1915年高中畢業后，先后就讀于上海滬江大學、天津北洋大學和北京大學。1918年赴美國學習銀行學。1921年赴英國留學，入劍橋大學當特別生，研究政治經濟學。在劍橋兩年深受西方教育的熏陶及歐美浪漫主義和唯美派詩人的影響。

現代著名的教育家蔡元培先生說他：談話是詩，舉動是詩，畢生行徑都是詩，有一副對聯是寫他的，這樣說的：一身詩意千尋瀑，萬古人間四月天。

5.寫作背景：

《雨巷》寫于1927年夏天，中國現代史上有名的“四一二”反革命政變剛剛發生。反動派們提出了“寧可錯殺一千，絕不放過一個”的瘋狂口號，對革命者進行血腥屠殺，造成了籠罩全國的白色恐怖。戴望舒因曾參加進步活動而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼著大革命失敗后的幻滅與痛苦，心中充滿了迷惘的情緒和朦朧的希望。

這一時期，他所避居的友人家正是施蟄存，戴望舒對施蟄存的妹妹一見鐘情。在革命理想遭遇困境的情況下，他原本希望在愛情上有所收獲，可是施蟄存的妹妹對他僅僅是敬重，而沒有愛情。我們可以看到戴望舒在寫作《雨巷》的時候，正在遭受理想和愛情的雙重困境，所以他所創設的“雨巷”這一經典的意象，早已超脫了原本的意義，升華為一種低回而迷茫的境界。

《再別康橋》作于徐志摩第三次歐游的歸國途中，時間是1928年11月6日。“康橋”現在通譯為“劍橋”。他年輕時曾經在在這里生活學習過，結識過許多英國朋友。徐志摩重游康橋，在英國哲學家羅素家中逗留一夜之后，一個人悄悄來到康橋找他的英國朋友。遺憾的是他的英國朋友一個也不在，只有他熟悉的康橋在默默等待他，一幕幕過去的生活圖景，又重新在他的眼前展現。由于他要趕著去會見

另一個英國朋友，故未把這次感情活動記錄下來。直到他乘船離開馬賽的歸國途中，面對洶涌的大海了遼闊的天空，才展紙執筆，記下了這次重返康橋的切身感受。字詞匯總

彳（chì）亍（chù）頹（tuí）圮（pǐ）青荇（xìng）斑斕（lán）漫溯（sù）長篙（gāo）課文精要 理解主旨：

《雨巷》運用象征手法塑造了悠長寂寥的雨巷、丁香般的姑娘、獨行者的形象，傳達出了詩人內心的苦悶和彷徨，呈現了那個時代知識分子的心理狀態。

《再別康橋》全詩以“輕輕的”“走”“來”“招手”“作別云彩”起筆，接著用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永。把握重點 《雨巷》

詩中有九個意象，如果把詩中的雨巷作為母意象，那么子意象還有油紙傘、我、丁香、姑娘、雨、眼光、夢以及籬墻。其中，尤以丁香為重要。“丁香”在全詩中出現了七次之多,是子意象的核心。丁香花南方有,北方也有,常開幾種顏色。無論紫色、白色還是淡紅色的丁

香花,都是素雅淡凈、柔和可人的。風一吹而搖,雨一打而驚,一副楚楚可憐的嬌弱樣。由物及己,物傷而心傷,心理上很容易引起無窮的愁緒和傷感。

在《雨巷》中丁香是愁，也是姑娘的化身。自從屈原《離騷》發明“香草美人”的比興手法以來，香草和美人一直關聯，與中國古典詩詞以丁香喻愁心相同，《雨巷》中的丁香不僅象征著“一個丁香一樣地”姑娘，有著“丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳”，而且也飽含著“丁香一樣的憂愁”。這樣一來，《雨巷》中的丁香這個意象就完成了從花草到美人，再從美人到愁心的意象轉換。戴望舒的丁香形象區別于以往古詩詞中的，首先是由丁香單獨喻為愁怨變成了美好理想的化身；其次戴望舒的丁香形象有別于古典詩詞中的真實形象，它是戴望舒想象的一個形象。所以丁香這個意向來自于古典詩詞，卻也超越于古典詩詞中的意義，有戴望舒自己賦予的時代意義。在詩中,“雨巷”一詞總共出現了四次,分別在

“彷徨在悠長、悠長/又寂寥的雨巷；她彷徨在這寂寥的雨巷；到了頹圮的籬墻,走盡這雨巷；彷徨在悠長,悠長/又寂寥的雨巷”

相較于丁香的七次，不能算是頻繁，但它隔節現身的形式恰好構成了一個基本對稱、相對封閉的詩歌世界。我們會發現《雨巷》中的丁香、姑娘等八個意象所在環境就是“雨巷”。盡管“姑娘”的篇幅遠遠大于“雨巷”,但“姑娘”的一舉一動無不包圍于疏而不漏的“雨巷”之中。換個角度看,“姑娘”實際上就是“雨巷”的某種內部展開,很大程度上加深著“雨巷”蜿蜒無盡的絕望感。擴而言之,“我”和“雨巷”的關系亦是如此。

這樣,“雨巷”就擁有了雙重含義,它既是“我”和“姑娘”之間幻想式的相遇相離的實體性空間,更是抒情主人公進行精神突圍的象征性空間。“姑娘”猶如一根救命稻草,“我”希望逢著她,幻想著果真出現在眼前了,但又眼睜睜地看著她夢一般地飄遠；“姑娘”在“雨”的哀曲里“消了顏色,散了芬芳”,消散了她“太息般的眼光”,“丁香般的惆悵”；“姑娘”在困境中消亡了,一朵瘦弱的丁香花在風雨的夾擊下萎縮了。于是不得不陷入新一輪的希望與失望,如此循環,及至無窮。我們看“雨巷”在這里就成為一種象征，是人類普遍困境的象征。

用江南狹小的雨巷來象征困境,這不能不說是一個開創。然而,“雨巷”這一困境絕對不是絕境。因為象征障礙的“籬墻”是“頹圮”的,經過一翻努力是可以推倒或者跨越的。《雨巷》中的“我”熱切地渴望著自由,執著地追尋著自由。“我”在困境中艱難地跋涉著,期待著脫離困境。然而到底“我”只是做著一個渺茫的夢而已,并沒有獲得真正的自由。“我”依然在困境中掙扎,依然在“雨巷”中彷徨。

好詩都是能創造意境的。意境是一種格局、一種結構，它具有包容一切具備相似格局、類同結2

構的異質事物的性能。戴望舒的《雨巷》中的“我”滿懷孤獨和彷徨，踟躇在陰雨落寞的小巷里，“希望逢著/一個丁香一樣地/結著愁怨的姑娘”。于是就構成了一個同樣的意境結構：“我”是追尋者——雨巷是阻隔——丁香一樣的姑娘是伊人。

在《雨巷》中，戴望舒沒有使用“找到”、“尋著”，或其他類似的表示主動積極的詞語，而是強調了一個“逢著”。這個“逢著”暗含一種無所作為的期待意味，而當一切夢一般出現又夢一般幻滅之后，我幾乎連“逢著”的希冀也不再存，變成了“我希望飄過/一個丁香一樣地/結著愁怨的姑娘”。“逢著”和“飄過”，一則表現出寄希望于一種人生的偶遇、邂逅、一種不期然的驚喜；一則表現為邂逅的希望破滅后，徘徊者失去了繼續尋覓的信念，只能向虛無縹緲中尋求寄托。

在戴望舒筆下的雨巷，只有陰霾天地里的“凄婉迷茫”與“丁香姑娘”幻滅后的頹然失意、灰暗落寞。這是戴望舒的追尋，夾雜著些微希望與更多幻滅的追尋。

《雨巷》自始至終是在低沉壓抑的氣氛中度過的，除了我“撐著油紙傘”的彳亍和陰雨一樣織成的愁網，除了“我”淡漠而被動的期待，我們沒有發現“我”為心中那朦朧的希望做過什么努力，失望是早已預知的結果，所以“我”收獲的只有更多的痛苦與絕望。《再別康橋》

“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康河的柔波里，我甘心做一條水草。”

河畔的金柳為什么要用新娘來做一個比喻呢？在一個女人的一生中最美麗的時刻一定是她收獲愛情作為新娘的那一刻，所以詩人說那河畔的金柳，竟是夕陽中的新娘了。而這新娘美好的身影在夕陽的康河里泛起漣漪，然而蕩漾的豈止是那艷影，還有詩人那顆為之癡狂為之顛倒的心，所以他說“在我的心頭蕩漾”。

“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖。”《詩經》國風第一篇《關雎》中就有“參差荇菜，左右流之”的感嘆，這是最古老的關于愛情的歌詠，此處無論是實指還是虛寫，“軟泥上的青荇”未嘗不可以作為詩人對于自己當初愛情的一份遙想，正是在康橋，徐志摩和一代才女林徽因相遇，詩人驚嘆于她的才華和美貌，瘋狂的追求。徐志摩與林徽因于1921年四五月間在劍橋發生了短暫但激烈的愛情故事，據說兩人曾經在康河邊立下誓言，我想在這里一定留下過兩個人相伴而行的身影，那份愛的甜蜜，愛的癡迷，康河正是默默無語的見證者，所以詩人說“在康河的柔波里，我甘心做一條水草。” 這句話也是情之所至的心靈私語。“甘心”二字把詩人內心深處對于康河的依戀表露無遺，此刻康河豈止是一條河，這河邊有太多的記憶，有自己讀書求學的影子，有自己青春的狂妄，更有自己甜蜜的愛人，所以他說即使是一顆無人知曉的水草，只要是在康河的柔波里，自己也是心甘情愿的。

“那榆陰下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。”

“那榆蔭下的一潭”不是別處，正是以英國最偉大的詩人之一的拜倫命名的“拜倫潭”。據說拜倫當年在劍橋讀書的時候就經常在這個潭里游泳，所以有此名。徐志摩作為一個后輩，作為一位詩歌寫作者，他一定在此處獲得了更多的天才詩人之間的共鳴和溫暖。你看他把我們平時都能見到的景象寫的如此的美妙。清澈的潭水，天上的彩虹，彩虹映照在潭水中，清泉就不是單一的水色了。彩虹是多彩的，七種顏色，“揉碎在浮藻間”，也許是因為有風，水面并不如鏡，所以彩虹的倒影在潭中顯得破碎，所以用“揉碎”一詞，似乎是人為的，充滿了人的動作。潭水是綠的，彩虹是七色的，水藻也該是綠色的，所以整個畫面瑰麗斑斕，而且天上是靜，水中是動，動靜相融。這真是令人心動的風景。在工業革命如火如荼的年代，外面車水馬龍，人聲鼎沸，而在康橋內康河邊卻是如此的靜謐美好，仿佛世外桃源。可是面對這么美麗的景致，詩人卻說“沉淀著彩虹似的夢”，這夢是彩虹一樣的，是最為美麗的，也許關于夢想，也許關于愛情。總之，是人年輕時候最深刻的記憶，最不能忘卻的心事，現在詩人要將這個彩虹似的夢“沉淀”。沉淀就是封存，把最美好的記憶埋藏在康河里，把自己最美好的想象最美好的感受都一并沉淀在康河。可是，真的封存嗎？真的不再提起？

“尋夢？”

全詩之中，這是唯一的一次問號，詩人此時此刻一定陷于激烈的思想斗爭中，有些人有些事過去了就過去了，可是有些人有些事又總是“才下眉頭，卻上心頭”的，究竟如何是好？詩人接下來說：

“撐一只長篙，向青草更青處漫溯；滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。”

這是詩歌的高潮，這是不管不顧的態度，這是詩人徹底釋放自我，這是詩人決意尋夢的舉措。讀到這里的時候，讓人就有一種心中意氣沖決而出的感動，就像感受李白“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月”的灑脫和率性，“滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。”康河、彩虹似的夢、青荇、星輝，面對此景，真是言之不足，所以不放歌不足以抒發此刻的情懷。

可是，當你準備迎接詩人快意的歌唱的時候，他卻停下來了，“但我不能放歌”。

一個轉折詞，但，這是詩意的一次轉折，也是詩人情緒的一次轉折，真的能放歌嗎？不能，因為這是離別的時候。

“悄悄是別離的笙簫，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。”

有的時候，我們有太多的話要說，有太多的情要訴。可是有時候到了離別的時候，我們卻一句話也說不出來，柳永說“執手相看淚眼，竟無語凝噎”。就是這樣的一個人生的場景，此時的靜默和無言是和康橋道別的最好的方式，也是最美的方式。在中國古典詩詞中會有很多這樣的例子，借用白居易在《琵琶行》中的詩句就是“此時無聲勝有聲”。

這首名作一直被人所稱道的是開頭和結尾

“輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的云彩。” “悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”

久別重逢，卻只是輕輕地來，如同輕輕地走；揮手作別，也只是悄悄的走，正如悄悄的來。可是“輕輕”和“悄悄”又有一些不同，詩的開頭，詩人說“輕輕的”是無聲的，靜靜的，像風一樣的來了，可能帶著的是久別重逢后的喜悅，無限的憧憬，也可能會有“近鄉情更怯，不敢問來人”的擔憂。詩歌一步步發展，經過了舊時風景的相會，當初夢想的喚醒和尋找，尤其是“悄悄是別離的笙簫”這一過程，詩人用“悄悄的”，似乎比“輕輕的”又更進了一層，比輕輕的還要輕輕。我們會發現，開頭的輕輕的是壓抑著的喜悅，而結尾部分卻是壓抑著的離愁和悲傷。

這首詩歌可以說是新月派的扛鼎之作，新月派詩歌主張的，“理解節制情感”，“音樂美，繪畫美和建筑美”在這首詩中體現的非常充分，但是他又絕不受制于這些理論的條條框框，可以說是徐志摩戴著理論主張的鐐銬跳得最華麗的一支舞曲。

胡適嘗言：“他的人生觀真是一種‘單純信仰’，這里面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他夢想這三個理想的條件能夠會合在一個人生里，這是他的‘單純信仰’。他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰的實現的歷史。”“愛”、“自由”、“美”，徐志摩愛康橋，所以他的眼里康橋是美的，他摯愛他的康橋，所以他的筆下康橋無與倫比。眼中只有什么，寫出來的自然也只有什么。“愛”“自由”“美”也可以作為《再別康橋》的注腳。

一首好詩，總是會有不斷生發的層次，總有言說不盡的意蘊。這首詩首先是寫景的，是關于離別的；其次也未嘗不可以理解為他對于往昔歲月的一次回望，一次祭奠，這歲月里有他的夢想，也許更多一點的是他的愛情夢。寫作特色： 《雨巷》

全詩韻腳密布,節奏舒暢,富有流動的音樂美,而詩中重疊反復手法的運用亦強化了音樂效果。

1．音組、音節少,分行、停頓多。全詩不足三百字,卻分了七節,每節六行,四十余行,每行長短不一。押韻的位置錯綜變化,常用首語重疊,加上奇特的字句組合,似乎斷裂實際相連的分節跨行。人為地舒緩了詩歌的節奏,使得全詩回蕩著一種深沉的優美的旋律,細膩而傳神地傳達出詩人低回而迷茫的心境。

2.詩中雙聲疊韻詞的頻繁使用,具有語音上的粘著性,擴大了感情力度。這種語言上的重見、復沓,像交織一起的抒情樂句反復一樣,聽起來悅耳、和諧,又加重了詩的抒情色彩,從而開拓了音樂在新詩中表現的新天地。

3.節奏回環、婉轉。詩人用契合內心情緒節奏的音樂性,傳達了行走中的彷徨、惆悵、哀怨和寂寥，從而使得詩歌所具有的音樂性和節奏感正好傳達出詩歌內容所追求的情緒。

4.詩的開首段和結局段幾乎完整的反復,達到主旋律不斷對應和首尾呼應的效果,大有曲終繞梁之感,從而抒發出一唱三嘆,回環重復的情感,一次次將人拉回到詩中的情境中。《再別康橋》

1.“三美”主張的完整體現

1）“建筑美”。《再別康橋》共有七節，每節四行；其中第一、三行都比第二、四行出頭一字；而第二、四行基本上比第一、三行拖出二字。這樣的排列形式整齊、勻稱，從總體上構成了“建筑美”。

2）音樂美。《再別康橋》每行詩基本上保持了三頓，即有三個節奏，如“輕輕的我走了”，即為“一、一、一”；如“那河畔的金柳”，也為“一、一、一”；再如“那榆蔭下的一潭”，同樣為“一、一、一”??自始至終的統一節奏，使全詩抑揚頓挫、朗朗上口，極富有韻律。

3）繪畫美。詩中寫到的花、草、樹、河、夕陽、小船，都用上了美麗的詞匯來修飾，如將金柳比喻為“夕陽中的新娘”、將青荇擬人為“油油的在水底招搖”、夸張地把天上的虹“揉碎在浮藻間”??于是，全詩呈現出一副副動人的畫面，使人讀了難忘。

2.托物寄情，意象展示，達到了清麗、洗練而又內涵豐厚的藝術效果。

詩人復雜的內心情感，正是通過一個個小場景而借景托物來表露的。新娘似的金柳，正依偎在河水波光，又在詩人“心頭蕩漾”。金柳、波光成為意象，可到底激起詩人怎樣的思緒?詩人只用“蕩漾”來了一個含蓄的表示。于是，讀者會將自己的情感去投人、去填補，從而創造出更多的遐想。

詩人托物寄情、詠物寄興，使人浮想聯翩，這正是意象的藝術效果。詩人內心潛藏的憂傷、憂郁與悵惘，又不時跳出，使人帳然若失，思緒萬千。一首好詩的意境就是這樣建造起來的。知識遷移

《雨巷》

1.在《雨巷》中詩人心中渴望見到的姑娘應是什么樣的？為什么把她和丁香花聯系在一起？ 2．對詩句品析有誤的一項是（）A．整首詩凄清，婉轉，而又含意綿綿。B．整首詩意境深遠，讓人肝腸寸斷。

C．詩人以“雨巷”為題，揭示內心的苦悶、惆悵以及對理想的渴望。D．詩人大量運用反復、排比等修辭手法，給人回味。

3．比較詩歌的首尾兩節，說說它們有何異同點？ 4．請從詩中選取一處，簡析戴望舒詩歌的意境美。

《再別康橋》

5．由詩中內容可看出，詩人尋不著夢而流露出 的內心感受。

6．“揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢”。這里的“夢”是指（當時、昔日）的夢。

7．《再別康橋》是徐志摩的名篇之一，多年來被人們所欣賞，試從中舉例簡析詩歌融情于景的特點。參考答案

1.丁香一樣的結著愁怨的姑娘，她像“我”一樣冷漠、凄清、惆悵，充滿夢幻與哀怨。丁香花氣味芬芳，但不像玫瑰、牡丹那般嬌艷奪目，而是淡雅可人的，在詩人眼中，他心中的姑娘就應像丁香一樣淡雅清秀，氣質高潔并略帶一絲傷感。

2．B 點撥：本詩并沒有讓人達到肝腸寸斷的程度。

3．首尾運用反復的手法，內容大致相同；不同處是，開始表明希望逢著，后面則是希望飄過。4．如詩的第二節，詩人拿丁香來比喻姑娘，丁香一樣的顏色、芬芳、憂愁，充滿了意境美，在這里，丁香是美麗、高潔、愁怨三位一體的象征。丁香姣好，但易凋謝，丁香一樣的姑娘，是做著脆弱的夢的姑娘，她的愁怨自然少不了，因此，作者又把她置于雨中去哀怨、彷徨，更突出姑娘的凄清、迷茫、嘆息，增強詩歌的惆悵、清麗的意境。

點撥：要認真體會詩歌的內容、詩人的感情，才能領略詩歌的意境。

5．悲傷、遺憾、苦悶 點撥：要抓住詩人在詩歌中貫穿始終的感情。6．昔日；

7．如“那榆陰下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。”既是寫景，又是寫意，融情于景，情景交融，迷離恍惚，色彩斑斕。清泉潭底的浮藻間蕩漾著染有晚霞的榆樹的倒影，美麗得如同幻覺，使詩人遙想當年的歡樂。這些美麗的、斑駁的顏色和水草，仿佛是當年歡樂和理想的沉淀，像夢一樣遙遠，可它又在眼前。詩歌景中有情、音調柔美，被人稱道。

點撥：解答此題，要把景物描繪的內容寫出來，同時把寄寓的情道出來。拓展閱讀

戴望舒作品 獄中題壁

如果我死在這里，當你們回來，朋友啊，不要悲傷，從泥土掘起他傷損的肢體，我會永遠地生存 用你們勝利的歡呼 在你們的心上。

把他的靈魂高高揚起。你們之中的一個死了, 然后把他的白骨放在山峰，在日本占領地的牢里，曝著太陽，沐著飄風： 他懷著的深深仇恨，在那暗黑潮濕的土牢, 你們應該永遠地記憶。這曾是他唯一的美夢。

本詩寫作于1942 年4 月24 日，是詩人在日本侵華、全民抗戰的“災難的日子”。在自己身陷獄中, 面臨酷刑和死亡時的自白。與前期詩作的灰頹、低沉相比, 面對死亡, 詩人大徹大悟了生命的真義, 為自由和光明, 他寧愿赴死, 而“他的靈魂”將“高高飄揚”。

這是一首現實主義詩歌, 詩義一目了然。詩的第一節, 詩人假設自己會死于監獄之中, 卻勸告朋友們“不要悲傷”, 傷感的情緒中仍然有盼望“我會永遠地生存/在你們的心上”。到了第二節, 詩人的情緒轉為激憤——對于日本侵略者的深深仇恨。而第三節中, 當“你們回來”, 高唱著凱歌, 在歡慶勝利的呼聲中, 犧牲者的靈魂將會高高揚起。第四節繼續著第三節的感人至深的盼望, 表達了一個軀體被囚禁卻熱愛陽光與自由的靈魂的夢想: “把他的白骨放在山峰, /曝著太陽, 沐著飄風”。

“題壁詩”在中國古典詩詞中并不少見。戴望舒的《獄中題壁》明確以“朋友”為閱讀者, 隱秘地傳達出了雙重含義: 一 寫給朋友的詩竟需要題壁, 表明了身陷黑暗潮濕的囚獄中的失去自由的狀況；二 同時也表明了詩人為了民族大義, 慷慨赴死的決心和對勝利終會到來的信心。《獄中題壁》一詩的情緒由傷感流向激憤再流向悲壯, 真切地傳達出詩人面臨死亡時的心情, 并以一個個體的境遇與心情映射了整個中華民族誓死抗戰的精神！徐志摩的浪漫

他是一個浪漫的詩人，志摩在上海與其夫人陸小曼分別前有一段對話，亦說明他性格的浪漫。

“給你說了多少遍了，不許坐飛機。”小曼著急了。

“你知道我多么喜歡飛啊，你看人家雪萊，死得多么風流。” 有時候無心說出的話竟然成了真實。1931年11月19日徐志摩乘坐的飛機飛行到山東濟南上空的時候，飛機墜毀，無一人幸免。詩人徐志摩亦在其中，時年36歲。

其實志摩并非一定要坐那架給他帶來厄運的飛機，他只是想趕上林徽因在11月19日晚在北京協合小禮堂給外國使節講授中國建筑藝術的一場演講。可以說志摩是死在追求愛、美與自由的旅途上的。從這一點來說，他的死亦不乏浪漫、不乏詩意。基礎積累

1．給下列加紅字注音。⑴彷徨（）⑵彳亍（）⑶凄婉（）．．．．．⑷頹圮（）⑸青荇（）⑹長篙（）．．．⑺漫溯（）⑻笙簫（）．．．2．選出沒有錯別字的一項（）

A.悠長 有嘗 寂寥 寥廓 愁怨 B.憂愁 惆悵 泠漠 凄清 迷茫

C.迷惘 河畔 艷影 映射 榆蔭 D.浮躁 浮藻 裝載 揣摩 幽雅

3．根據所提供的語句中劃線的部分各仿寫兩個句子。

例句一：丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳，丁香一樣的憂愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨。仿句（1）： 仿句（2）： 例句二：悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。仿句（1）： 仿句（2）： 4．文學常識填空

⑴戴望舒，浙江杭州人，中國（時代）著名詩人，詩集有《我底記憶》 《望舒詩稿》《災難的歲月》等。《雨巷》是作者的成名作和早期代表作，詩歌發表后產生了較大影響，詩人也因此被人稱作“ ”。

⑵徐志摩（1897—1931），浙江海寧人。現代詩人、。詩集 《志摩的詩》 和散文集《巴黎的鱗爪》《自剖》《落葉》等。延伸拓展

甲．閱讀徐志摩的詩，回答問題

雪花的快樂

假若我是一朵雪花，翩翩的在半空里瀟灑，我一定認清我的方向—— 飛飏，飛飏，飛飏，—— 這地面上有我的方向。

不去那冷寞的幽谷，不去那凄涼的山麓，也不上荒街去惆悵—— 飛飏，飛飏，飛飏，—— 你看，我有我的方向！

在半空里娟娟的飛舞，認明了那清幽的住處，等著她來花園里探望—— 飛飏，飛飏，飛飏，—— 啊，她身上有朱砂梅的清香！

那時我憑借我的身輕，盈盈的，沾住了他的衣襟，貼近他柔波似的心胸—— 消溶，消溶，消溶—— 溶入了她柔波似的心胸！

5．詩人把自己比作雪花，借此去追求。

6．文中反復出現“飛飏，飛飏，飛飏”表現出一種的執著。7．“她”是詩人美的理想的代稱，那么最后一句“溶入了她柔波似的心胸”如何理解？

乙．下面是蘇阿芒的一首小詩，讀后答題。

詩歌永不屈服，詩歌是火，詩歌是光，它將沖破緊閉的牢房。越過高墻，越過電網，在人們心中找到回響。詩歌永不屈服，不管詩人將遭到多少痛苦。沒有紙，沒有筆，只有無比的憤怒。

8．“詩歌是火，詩歌是光，它將沖破緊閉的牢房”。這句話里用了什么修辭手法？

9．本詩雖短卻換韻，一、二段的韻腳依次是什么？

10.本詩的詩眼是什么？小詩的內容主要表現了詩人的什么精神？

參考答案

1．⑴páng huáng ⑵chì chù ⑶ wǎn⑷tuí pǐ⑸xìng ⑹gāo ⑺sù ⑻shēng xiāo 2．D（A.嘗—償；B.泠—冷；C.蔭—陰）

3．提示：仿寫一定要合乎題干要求，一要看句式的特點，而要看例句所創設的情境，如例句一中的“在雨中哀怨，哀怨又彷徨”，例句二中的“我悄悄的走了，正如我悄悄的來”等。

4．⑴現代 《望舒草》 雨巷詩人 ⑵散文家 《猛虎集》《翡冷翠的一夜》 5．自由、美好 點撥：要深入理解詩歌所表達的內容。

6．堅定、歡快、輕松自由 點撥：反復誦讀，才能體會出來。

7．詩人愿化作雪花，自由地毫無拘束地飄舞在空中，去追尋永恒的東西。他借雪花充分享受著選擇的自由，熱愛的歡樂，一旦追尋到美好的東西，就再也不會放棄。

點撥：抓住“溶入”一詞來理解。8．比喻 ； 9．“房”“響”和“服”“苦”“怒”（“光”“墻”“網”可以不押韻）；

10．詩眼：詩歌永不屈服。表現了詩人不憚逆境而以詩歌作為武器的頑強斗爭精神。

第四篇：詩兩首《再別康橋》《雨巷》教案（推薦）

《詩兩首》教案

本課所選的兩首詩均為溫婉、沉靜的抒情詩，在藝術手法、思想情感等方面有很多相同和不同之處，因此本文先將兩首詩分別處理，之后再加一節課綜合處理本課，以使學生從各個角度對兩首詩進行對比分析。相對而言，《再別康橋》所表達的感情更加單純、明朗，而《雨巷》所傳達的感情則更加朦朧、復雜，因此，先處理《再別康橋》。【教學目標】

1、通過意象、聯想、反復朗讀等方式體會兩首詩作者所表現的情感。《再別康橋》：依依別情、悠悠深情、寧靜、溫柔、細膩。《雨巷》：著重體會雨巷、丁香和姑娘這兩個主要意象，體會詩作中哀怨、朦朧、落寞、惆悵，以及懷著一絲微茫的希望情感。

2、欣賞兩首詩的藝術特點

共同點：回環、復沓、音樂美、繪畫美 《再別康橋》：建筑美 《雨巷》：虛實難辨、象征手法 【教學難點】

兩首詩，尤其是《雨巷》，所表達的情感比較微漠、朦朧，甚至復雜，不像《沁園春?長沙》一般張揚、噴薄，因此需要通過反復的誦讀及聯想才能體會、捕捉到作者的情感。與此同時，因其朦朧，不同的人詩歌就有著不同的理解，是故在引導學生恰當體會詩作情感的同時，保持自己的獨特見解是本課的難點。【課時安排】：3課時 【教學過程】

《雨巷》

1、導入 導入語：

前幾天我們學習了毛澤東的《沁園春?長沙》，大家可以感受到他的詩詞充滿豪情、催人奮進，有一種博大雄渾的美感。文學作品中的美所顯現出的形式是多樣的；不只是讓人愉悅的東西才美，那哀婉、凄美、感傷，能夠深深打動人心的東西同樣具有美的力量。今天，我們就來欣賞《雨巷》，從中體會詩歌給我們帶來的另一種美感。

提問：提到雨、江南和小巷，你腦海里出現的是怎樣的一幅畫面？

每個人，因其經歷、情感狀態的不同，在相同的環境下，所感受到的東西也都不一樣。接下來我們就來看一看，詩人戴望舒在雨巷中看到、想到以及寫下了些什么。首先請幾個同學試著有感情地朗讀《雨巷》。其它同學在聽的同時，也要注意感受作者的情感，畫出你最喜歡的句子。

2、從主要意象著手，貫穿朗讀，體會作者的情感

（1）讀完全詩，大家感受到的最強烈的感情是什么？請結合詩中具體的字詞說明。

提示：朦朧、幽怨、惆悵。

詩人在描寫“我”時，用了“彷徨”、“彳亍”、“冷漠”、“凄清”、“惆悵”等詞語來表現詩人的孤寂、迷惘的心情；在描寫“姑娘”時，用了“哀怨又彷徨”、“結著愁怨”、“凄婉迷茫”表現了姑娘像我一樣的迷惘、彷徨；在描寫雨巷時，用了“頹坦”、“寂寥”兩個詞，描繪了一幅寂寞、凄清的“雨巷”圖。

（2）我們知道，詩歌的情感總是依托意象表達出來的。那么這首詩中有哪幾個主要意象？請結合你最喜歡的詩句說一說你從這些意象中體會到了作者怎樣的情感。

提示：雨巷、丁香。一般人讀這首詩都應該有比較豐富的感受，因此學生應當會比較踴躍的發言。對于學生的發言，當給予適當肯定。

① 雨巷的意境

梅雨季節，江南的小巷陰沉潮濕，兩邊是寂寞的人家，間或有人匆匆走過。這一形象具有很強的視覺效果，給人豐富的想象空間。我們也可以把它虛化成一條追求之路，懷著渺茫希望的我在雨巷里徘徊不前，讓人不禁發問：我所期待的是什么？

② 丁香。世界上有這么多種花，為什么作者不用別的花，卻偏偏選了丁香？ 提示：丁香的花是白色的，也有紫色的，它的花形很特別，小，是球狀花序，故人們習慣地稱為丁香結（郁結、愁腸百結）。木本，長高約2~5米。花香濃郁，特別。丁香開在暮春時節。

有關丁香的古詩詞：李商隱的《代贈》用“丁香結”也就是丁香的花蕾來象征詩中女子的愁心，詩人用春風反襯丁香的愁；李璟把“丁香”與雨中的惆悵連在一起，用雨中的丁香作為人的愁心的象征，詩人用迷離的細雨襯丁香的愁；王十朋把丁香人格化，用擬人的手法寫出了丁香的淡雅、隱忍以及愁緒。總之，雖然寫法不同，但在古典詩詞中，丁香與愁結下了不解之緣常用作美麗、孤高與憂愁的象征。

而這首《雨巷》詩人選用丁香為主要意象，即化用了這一象征意義，增添了姑娘的憂郁、空靈之感，與整首詩的感情基調相符合。在本詩中，丁香即姑娘，姑娘即丁香。丁香可以象征詩人心中的理想，這種理想是高潔、美麗的。但這種理想即如丁香或姑娘一樣，稍縱即逝、不可把握，給人暫時安慰，留下的卻是永久的懷戀與無限的惆悵。

③其它

?油紙傘。這是件真實的雨具，作者并沒有做過多具體的描寫。給讀者以想象的空間。這樣寫的好處是一方面免得喧賓奪主，落俗套。另一方面又留下了雨打油傘的迷夢意境。因為油紙傘本身就具有復古、懷舊、神秘、迷蒙的特點。而且和雨巷很好地結合起來了。時間是在暮春，在寂寥的雨下，憑添了一份冷漠，凄清氛圍，撐一傘風雨獨立消魂的形象。把它放在獨特的環境中就能產生奇特的意象。

（3）再次朗讀本詩，通過這寫意象，你認為詩人實在述說一種怎樣的情感？ 雨巷所蘊含的惆悵、落寞、孤獨的情感意味是容易理解的，但對丁香所蘊含的冷漠、孤高、美麗和憂愁的把握卻較難，因此對這一意象的分析要結合古詩詞中若干與丁香有關的句子，以幫助學生領會丁香這一意象所蘊含的象征意義。與此同時，每對詩歌有了進一步的理解，就應當及時地朗讀詩歌，以鞏固這種感覺，并進一步觸發更深的理解。

與此同時，所謂“詩有可解、不可解、不必解”，對詩中雨巷、丁香和姑娘的品味又都可以有實和虛兩方面的不同把握，應鼓勵學生做不同的探討。當學生的思維限制在實寫這一層面時，可以通過介紹這首詩的寫作背景，而引導學生將姑娘與作者的追求、理想聯系起來。

（那位像丁香一樣的姑娘，顯然受到命運的打擊，但是她沒有乞求或頹唐，她是冷漠和高傲的，仍然是那樣的嫵媚和動人，在沉重的悲哀下她沒有低下人的尊貴的頭，像一面旗子一樣地忍受著落到頭上的磨難。人和理想、惶惶不安的人和難以實現的理想，是戴望舒的詩的悲劇性的主題。）

3、作業

進一步朗讀《雨巷》，并預習《再別康橋》，并嘗試將兩首詩進行比較。

《再別康橋》

1、導入

提問：在座的各位，有誰比較了解劍橋大學以及劍橋？可以和大家分享一下么？

感謝這位同學！劍橋也叫康橋，坐落于康河之上。美好的事物往往能激發起美好的情感，關于這座橋、這條河，有一個詩人曾為她們寫下過一首膾炙人口的名篇。今天我們就來領略一下，名勝在名人的眼中、心中以及筆下會是一番怎樣的景象。

2、初步朗讀，整體感知（1）、初步朗讀，劃分層次

現在請同學們齊聲朗讀《再別康橋》，在讀的過程中要注意體會作者情感的變化。

這首詩共7節，根據作者情感的變化，可以分成幾層？每一層分別表達了怎樣的情感？

提示：

第一層：第一節。瀟灑、淡雅、寧謐的別情，摻一絲淡淡的憂愁。

第二層：第二節～第六節。第二節～第四節，想象瑰麗奇妙，表達對康河深深的愛戀之情，情感是甜美的，歡快的。第五節，作者的情感開始升華，達到情緒的高潮，而到第六節，情感突變，從歡快的想象中猛然回到現實，復歸靜默的別情。

第三層：第七節。愈加瀟灑、淡雅、寧謐。仿佛連憂傷都沒有了。（2）、以詩人情感變化為線索，輔以意象分析、反復朗讀，分層處理 因為本詩意象的選取以及情感的變化都有明顯的線索，故索性以情感變化為脈絡，按節次一次處理。

①第一層：“輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的云彩。”

這首詩可謂字字珠璣，每一句都很有神采。第一節四句詩，有如從天邊飄來，令人耳目一新。請同學們說一說，你認為這一節詩好在哪里，他給了你怎樣的感覺，又為什么給了你那樣的感覺呢？

這一層寫久違的學子作別母校時的萬千離愁，詩人以“輕輕的”告別突出了“瀟灑、淡雅、寧謐”的基調。短短的四句詩映照出了一個非常寧靜的夕陽晚照的黃昏，譜出了一個安謐的道別姿態。詩的開頭有意連用三個“輕輕的”，瞬間將詩人對康河、康橋的依依深愛與脈脈別情表達得淋漓盡致，使我們仿佛感受到詩人踮著足尖，象清風一樣飄來，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的云彩。”輕輕的來，輕輕的走，又輕輕的告別，即使那揮手的招呼，也沒有一點點喧嘩——詩人不忍打破這里的寧靜之美。

帶著感情，朗讀第一層。②第二層：第2～4節：“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光里的艷影，在我心頭蕩漾。軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康河的柔波里，我甘心作一條水草。那榆蔭下的一潭，不是清泉是天上虹；揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。”

提問：第2～4節選用了三個柔美、曼妙、輕盈的意象，作者是怎樣描繪著3個意象的？達到了怎樣的藝術、情感效果？請選出你最喜歡的一個，展開聯想和想象，說一說你的感受。

提示：選用了三個意象：柳、青荇、清泉（潭水）。作者運用了比喻、擬人的手法。比喻新奇恰當，擬人出神精當，令人不禁嘆為觀止，也深為作者對著眼前之景的深愛而感動。

提問：“河畔的金柳”，“柳”為何稱“金柳”？從金柳到艷影到在我的心頭蕩漾，表達了詩人怎樣的情感？

提示：將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人：柳樹披著晚霞，泛著金黃的光，遠遠望去，就仿佛一個柔美的女子，長發飄揚，在河邊駐足。詩人是如此地愛慕這安靜溫柔的姑娘，以致覺得她就是自己待娶的新娘。粼粼的波光里新娘依依的倩影，柔柔地撥動著詩人的心弦——詩人的喜悅、幸福和滿足之情就如山間清泉，汩汩溢出字里行間，令每一個讀者為之感動。

上述三節詩，幾乎每一節都是一個可以畫得出來的畫面。這些畫面涂上了“金”“艷”等亮麗的色彩，描寫了七色的“彩虹”。由此可見，這些畫面具有什么樣的特點？意境鮮明、色彩絢麗。作者還使用了“蕩漾”“招搖”“揉碎”和“沉淀”等大量動詞去描寫意象。因此，畫面還具有怎樣的特點？畫面生動，富于動感。

第5節~第6節：“尋夢，撐支長篙，向青草更青處漫溯；滿載一船星輝，在星輝斑爛里放歌。但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！”

緊承上一節“彩虹似的夢”，作者的情感進一步高昂，他想象自己正撐著一支長篙，在夜色中的康河里蕩舟。水草是一層比一層翠綠，而星光是愈加斑斕輝映，熒熒的星光揮灑而下，他小小的船仿佛被這星光所溢滿——他的心是如此地雀躍，幸福溢滿了心，笑容堆滿了臉，他忍不住要引吭高歌！

歌聲尚未飄出喉嚨，詩人的心仿佛被猛地一擊——但，他不能放歌！夢正醒來，人要離去，哪里還有心情放歌呢？于是陪伴詩人的只有沉默的一切。悄悄無聲，笙簫有聲，這是一對矛盾，但在作者這里卻達成了統一。此時他生怕打擾驚醒了他心愛的康橋，只能悄悄欣賞，默默作別——“別有深情摯愛生，此時無聲勝有聲”。詩人用欲放即斂的方法，采用警句或新穎漂亮的比喻或樸實無華的直接抒情，突現了全詩贊頌的“寧靜美”，并由景的寧靜轉為情的寧靜，使詩人至深至愛的別離情懷，在跌宕起伏的旋律中得到了更為充分的表現，濃縮成了古詩中獨特的無聲勝有聲的意境，給人一種瀟灑與深沉相結合的美。

借用“沉淀著彩虹似的夢。尋夢，撐一只長篙”，“在星輝斑斕里放歌。但我 不能放歌”，“夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！”三個疊句，將全詩情感推向高潮，又瞬間急轉直下，戛然而止，正如康河之水，一波三折！康橋的美景挑逗起詩人想在康河里“尋夢”“放歌”的強烈沖動，但在青草更青處，詩人想“在星輝斑斕里放歌”的狂態終未成就——因為康河太美麗了，夜色、星光、水草、金柳、深潭里的清泉、彩虹揉成的夢??寧靜而和諧。詩人仿佛在悉心呵護一個情人的睡夢，生怕這個夢境有絲毫的殘損，輕柔的嘆息般的旋律與依依別情離緒完美地統一在了一起。而此時此刻的靜默與無言，正是一曲深情的別離歌，是對康橋最美的告別。③第三層：“悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”

為了強化“再別”的感情色彩，詩人又回到了開頭的告別。與第一節詩相比，其他的詩句都沒有任何的改動，只是更換了最后的一句，但這種復踏已不是簡單的民歌體的復踏，它傳達出了更深的情感意義——“不帶走一片云彩”是詩人在經歷了康河的漫溯后產生的靈性，使其對康橋的愛和眷戀化成的一個灑脫的意象，一個極富動態感的姿態，給全詩平添了幾分詩意，增強了幾分飄逸與瀟灑，并在出人意外的奇想中，透出了詩人獨特的個性美。全詩也由此完成了一個美麗的圓形抒情結構。

再次體會作者的感情，朗讀第三節。（2）、小結，通讀全詩，整體體會作者的情感。先請若干同學朗讀全詩，再全班齊讀，反復渲染，直到能較恰當地表現本詩的情感。

3、作業：

請收集古今中外若干敘寫別情的詩歌，并進行比較、分析、總結，寫一篇你對“離別詩”的看法。角度自選，文體不限，字數不限，但要有感而發，寫自己的真實看法。

綜合處理

1、導入

前兩天我們仔細地體會了《雨巷》和《再別康橋》兩首詩所傳達的情感。與一般的散文、記敘文、議論文等文體不同，詩歌的美除了表現在內容、情感等方面以外，還表現在很多其它方面。比如形式、音節等。《雨巷》和《再別康橋》在很多方面有相同點也有不同點，今天我們要把這兩首詩放在一起，來分析分析他們共同的，和不同的美。

2、比較、分析兩首詩的藝術特點（1）、結構的異同

回憶一下我們學過的古代詩詞，我們就會知道，尤其在中國古代，詩詞曲等的寫作在結構上，比如一首詩共多少句，每一句多少個字等等，都是有很嚴格的要求的。詩歌在結構上的講究，一方面是為了易于誦讀，另一方面也是為詩歌的情感抒發服務的。那么，從詩歌的結構上來看，這兩首詩有什么異同？這種相同和不同分別營造了怎樣的藝術效果？

提示：

同：回環復沓

這首詩的首尾兩節均基本相同，《雨巷》的第一節和最后一節除“逢著”改“飄過”之外，其它語句完全一樣，《再別》開頭三個“輕輕地”，結尾三個“悄悄的”與首闕回環對應。這樣，同一主調在詩中重復出現，起結復見，首尾呼應，不僅渲染了詩人的情感，也增強了全詩的音樂性。

與此同時，《雨巷》中妙用復沓句式。以第三節為例“象我一樣”“象我一樣地”第四節“象夢一般地”“象夢一般地凄婉迷茫”等連貫上下句式，可以說是詩歌內在的巧妙拉長，形成了詩歌回環疊唱的效果，使閱讀時有起勢—強調—飛躍的遞進效果。復沓也表現在《雨巷》首尾兩節上，從而使詩歌節奏顯得整齊和諧。

《雨巷》還注意詞的重疊運用。有時在同一行詩中，如“悠長，悠長”，有時在兩行詩的隔開處，如“哀怨，哀怨又彷徨”，有時在詩節的分開處，如二、三節間的“彷徨”。詞的重疊把時值相同的頓復沓化了，從而形成了舒緩悠揚的節奏。《雨巷》在音節運用上又是靈動、變化而富有生命力的。異：《再別》的建筑美。詩歌的建筑美表現在詩行的排列和組合上。《再別》全詩7節，每節兩句，四行一節，每行字數相當單行、雙行錯開一個排列，整齊劃一，形式上給人美感富于建筑美。《雨巷》令人嘆為觀止的是作者絕妙地切割散文式長句而又渾然天成組成了現代詩的神形兼備的能力。詩人寫詩手段是打破散文的文法結構，詩歌可以自由切割，此詩中詩人遵循的原則是語音，強調語音的節奏和音調，節奏有長短停頓，詩歌更注重語音的結構。（2）、內容上的異同 同：繪畫美

繪畫美表現為詩人注意詩歌的畫面感，用詞講究色彩運用和搭配。

《雨巷》全詩運用雨巷、丁香、頹墻等的意象，其色彩都是低沉暗啞的，讀來不消多想就可以看到一幅朦朧的水墨畫，雖然沒有繽紛的顏色，卻獨有一番淡雅、哀怨的韻味。是一幅淡雅的中國寫意畫。

而《再別》則選用了很多種燦爛的顏色，如：西天云彩飽滿的紅色、金柳燦爛的金色、青荇靈動的翠綠色、潭水清瑩的碧色等等，畫面飽滿、豐富，讀來仿佛觀一幅細膩的油畫，如童話般深情、感人。

異：《雨巷》的虛實結合以及象征手法

《雨巷》中，丁香、姑娘等的出現都是好似有又好似無的存在，讀者可以根據自己的感覺，自由理解，是作者虛實結合的手法所致。

《雨巷》象征手法的運用：丁香一樣的姑娘

丁香姑娘的美麗高潔——美好的理想和愿望

丁香姑娘的哀怨彷徨——理想難以實現

丁香姑娘的飄然離去——理想的幻滅

3、反復朗讀，小組討論兩首詩不同藝術手法的價值

現在請自由朗讀兩首詩，然后分小組討論兩首詩的作者運用不同藝術手法的原因，以及達成了怎樣的效果。

第五篇：《雨巷》《再別康橋》教案

雨巷 教學目標

1、了解戴望舒及象征主義詩歌，提升詩歌鑒賞能力和審美能力。

2、反復誦讀，感受意境，品味語言，把握形象。

3、探討詩人的情感及詩歌主題，學會從深層次體味感情。教學重點

鑒賞姑娘的形象。教學難點

探究詩人的情感及詩歌主題。教學方法

疊印剝離教學法 教學課時 二課時 教學過程 第一課時

導語設計：戴望舒，中國現代著名詩人。現代派詩人，以一首《雨巷》贏得“雨巷詩人”的稱號。今天我和大家一起走近雨巷，走近詩人那顆朦朧潤濕的心。

一、朗讀，體會情感。

點撥參考：總體節奏：舒緩悠揚。

1、第一節

“悠長、悠長又寂寥的雨巷。”“悠長”，重疊運用，舒緩悠揚的節奏。這個詞，要讀出江南雨巷幽深、綿延、空蒙的特點。“我希望逢著。”“希望”，應滿含深情地讀，讀出希冀、企盼、向往的感情。

2、第二節、第三節 “丁香一樣的。”丁香，散發出幽微的芳香，仿佛詩人正以鼻嗅之，讀出心馳神往的情態。“哀怨、哀怨又彷徨”“她彷徨在這寂寥的雨巷”，“哀怨”、“彷徨”，重疊運用，讀時聲音低沉舒緩，要讀出詩人哀怨而又彷徨的心境。“像我一樣”“像我一樣地”，回環復唱，詩歌的節奏巧妙地拉長，讀時也要盡量拉長聲音。

3、第四節、第五節 “她靜默地走近。”“靜默”，仿佛姑娘邁著輕巧緩慢的步履，向你走來，要讀出這份悄無聲息中的“靜默”色彩，聲音要低要沉。“走過，走近”，仿佛姑娘正向你走來，你熱切地注視著，眼神充滿期盼和渴望，要讀出這種驚喜。

“你夢一般的，你夢一般的凄婉迷茫。”“你夢一般的”，妙用復沓句式，形成詩歌回環往復的效果，要讀出“夢”的飄忽、迷離。“她靜默地遠了，遠了。”“遠了”，讀的聲音要越來越輕，讀出悵然若失，讀出迷茫失落。

二、默讀，整體感知。

1、這首詩寫得美不美？是一種怎樣的美？

明確：美，是一種凄涼的美、哀傷的美、朦朧的美。

2、這首詩的意境怎樣？ 明確：朦朧、含蓄、空蒙。

3、詩中都有哪些意象？

明確：意象，就是意中之象，是沾染了詩人情感而有所變形的形象，是詩人情感的載體。詩中的意象有雨巷、丁香、油紙傘、籬墻。第二課時

三、品味語言、鑒賞姑娘形象。

1、姑娘是怎樣的一個姑娘？從詩中找出一句來概括。明確：“丁香一樣的”“結著愁怨的姑娘”。

2、為什么說“結”著愁怨？“結”字有何意蘊？ 明確：“結”字是用來寫“丁香”的。古典詩中有這樣的詩句“芭蕉不展丁香結”“丁香結雨中愁”“結愁干緒”，“結”字寫出丁香花的特點。丁香花，纖小柔弱，清香幽雅。花片單薄，花蕾叢生如結，不綻放，象征情結或心結。“結”，有凝固、陰郁的特質，寫出了姑娘憂郁的氣質，從骨子里散發出淡淡的哀愁，彌漫周身。

3、從詩中找出姑娘的動作、神態描寫。明確：①動作：“彷徨”“彳亍”。這兩個詞寫出姑娘的迷茫、困惑、無助。②神態：“冷漠、凄清又惆悵”。“冷漠”一詞寫姑娘孤獨、憂傷中卻透著高貴、傲氣，很不容易接近。

③神態還有一個特寫，就是姑娘的眼神，用“太息”“凄婉迷茫”來寫的。“太息”，即嘆息，寫出了姑娘的神韻。姑娘眼神會說話，會傳情，很有內涵。“凄婉”的“婉”字寫出了姑娘性格的另一面，“婉”即“溫柔”，姑娘雖然憂傷冷漠，但眼神中卻有一絲溫柔。

總結：可見這是一個美麗高貴的姑娘，是一個溫柔憂郁的姑娘，是一個很有內涵很有氣質的姑娘。

4、詩人與姑娘以怎樣的方式相逢？有感情交流嗎？從文中找出語言來回答。明確：

①相逢方式：“飄過”（概括）

“靜默地走近，走近，又投出太息一般的眼光”（具體）“靜默地遠了，遠了”

“在雨的哀曲里，消了她的顏色，散了她的芬芳，消散了??”

點撥：我和姑娘僅僅是擦肩而過，緣分很淺。我沒有遞上手中的傘，也沒有締結一段千古奇緣。

②感情交流：“投出太息一般的眼光”

點撥：這是一個細節描寫，是姑娘與我進行的感情交流，是唯一的交流。盡管我和姑娘各有各的方向，但畢竟有交會時互放的光芒。這個眼神，訴說的是一種理解、一種友愛、一種關懷。

四、探究詩人的情感和意象的象征意義。

1、為什么和姑娘以這種方式相逢？表達了詩人怎樣的情思？姑娘有什么象征意義？ 點撥：

①表達了詩人對愛情的渴求。姑娘是詩人追求的那位可望不可即的伊人，“詩經﹒蒹葭”中有“蒹葭蒼蒼，白露為霜，所謂伊人，在水一方。溯洄從之，道阻且長；溯游從之，宛在水中央”的句子。

②表達了詩人對美好理想的追尋。姑娘是美好事物的象征。理想還很朦朧，希望還很渺茫，但畢竟透出一點點星光。

③表達了詩人對心靈慰藉的尋求。姑娘就是理解、關懷、支持自己的人。人從本質上來說是孤獨的，薩特說“他人就是地獄”，人與人之間總是疏離、隔膜。對于一個在痛苦孤寂中掙扎的人來說，多希望有一個人能和自己互吐心曲。哪怕來自路人的一個理解的眼神，一個關切的月光，都將成為生命的支撐。“茫茫人海心無岸”，我們需要一種心靈的依托。總結：古人說：“詩有可解，不可解，不必解”。不必追問得那么具體，不必回答得那么確切。這首詩，或許，就是一種隱蔽靈魂的宣瀉。這是一個人在夢中流露自己的潛意識，像夢一般朦朧。

2、雨巷有何象征意義？ 明確：戴望舒是江南人，杭州人，他少年時期就穿行于江南的這些小巷中。雨巷陰暗、狹窄、潮濕、幽深、空蒙，墻角長滿了青苔，墻面已經剝落了。走在雨巷，心情很寂寥，很惆悵，也會像天氣一樣變得濕漉漉的。身不在雨巷，但心卻可能在雨巷，我們的人生有時置于一個逼仄狹窄的境地，你會感覺路越走越窄，一片風雨凄迷，這便是我們人生的雨巷。課后練習

寫一篇隨筆，化入為出，把自己的收獲用文字記錄下來。下面兩題目中任選其一，寫一段300字以上的隨筆。（1）《雨巷》讀后感（2）《雨巷》中“姑娘”形象賞析 教案評價

《雨巷》這首現代詩歌，意境朦朧迷離，一位丁香般惆悵的姑娘彷徨在雨巷中，也彷徨在我們的心中。詩人想表達怎樣的情感，我們很困惑。針對這種情形，本教案采用疊印剝離教學法，由表及里，層層深入地探究詩歌的深層意蘊。

本教案分五個層次，這五個層次中最重要的一層就是對姑娘形象的鑒賞。首先從詩歌的語言切入，從詩中找出姑娘的神態、動作描寫；然后對語言進行品味揣摩，解讀姑娘的形象。其中“冷漠”、“凄婉”這兩個詞很關鍵，要探究這兩個詞的深層意蘊，從而對姑娘形象有一個全面的把握。特別是“投出太息一般的眼光”中“太息”這個詞，表達了姑娘怎樣的情感呢？這一細節描寫，也是詩中“姑娘”與“我”唯一的一次情感交流，一定要深入探究。

為什么要鑒賞姑娘形象呢？是為了進入教學的下一層次。我們不得不思考，為什么詩人希望在雨巷邂逅這樣一位姑娘呢？為什么僅僅是“走近，走近”“遠了，遠了”“消了，散了，消散了”這樣的相逢方法呢？這實際上已進入了教學的最深層次，即對詩歌深層意蘊的探究。本教案是分層解讀文學作品的一個典范。“披文以人情”，層層剝離，不是對詩歌的拆卸和作賤，而是把詩歌的蘊味、情感、靈性融入了我們的心靈。再別康橋 教學目標

1、了解徐志摩及“新樂派”詩歌的特點。

2、品味語言,感悟意境，反復吟詠全詩。

3、深刻體會詩人抒發的感情，培養對自然景物的感受力。教學重點

品味語言,體味詩人的情感。教學難點

鑒賞意象，感悟意境。教學方法

四步語感教學法 教學課時 三課時 教學過程 第一課時 導入新課：

徐志摩，中國現代文學大家、詩人，是一個具有傳奇色彩的人物。35個春秋，悄然逝去，一首《再別康橋》，卻給我們留下了無盡的牽掛和思念。今天，我和大家共同走近徐志摩，走近那紛繁美麗的情感世界。

一、誦讀，體悟藝術美。

1、第一節詩

（1）學生朗讀第一段，學生評價，老師點撥。

（2）教師朗讀指導：

第一節詩連用三個“輕輕地”，要用輕柔舒緩的語調讀，仿佛詩人緩慢而輕柔的步履。一別幾載，康橋已接納了那么多的學子。熟識的校園，陌生的面孔，物是人非。“輕輕地”三字，蘊含了詩人此時此刻那種淡淡的愁緒、那種難言的生疏、那種幽微而又細膩的情感。

2、第二節

（1）學生朗讀，同學評價，老師點撥。（2）教師朗讀指導： “新娘”“河畔的金柳”，此時幻化為美艷的新娘。這個詞，要讀出驚艷的喜悅，聲音要響要亮。詩人此時仿佛又回到過去的美好歲月，無比地陶醉和幸福，要讀出這種感情的跌宕。“蕩漾”一詞，要讀出水面蕩起層層漣漪的“蕩”感，要讀出心泉搖曳的多姿。聲音要低柔悠長，滿含深情。

3、第三節

（1）學生朗讀，同學評價，老師點撥。（2）教師朗讀指導：

“油油的”一詞，要讀出滑滑的、潤潤的感覺，要讀出“青荇”這種水草的特質。“招搖”一詞，聲音可以張揚一些，讀出自在無束的感覺。

4、第四節

（1）學生朗讀，同學評價，老師點撥。（2）教師朗讀指導：

“天上虹”這個詞，要讀出“虹”的絢爛明麗，聲音要亮要美。“揉碎”一詞，要讀出破碎的感覺，聲音要低要柔，情緒黯然。“沉淀”一詞，要讀出沉淀感來，聲音低沉。

“夢”一詞，要讀出夢幻色彩，聲音要有飄忽迷離感。

5、第五節

（1）學生朗讀，同學評價，老師點撥。（2）教師朗讀指導： “漫溯”，聲音要悠長深遠，讀出追尋的色彩，讀出對“青草更青處”的想往。“星輝”，聲音要滿含欣喜，讀出星光粲然的感覺。“放歌”，聲音要高亢喜悅，此時此刻，詩人的情感已達到高潮。

6、第六節

（1）學生朗讀，同學評價，老師點撥。（2）教師朗讀指導：

“但”字后，要稍作停頓，因為詩人并沒有放歌，并且也不能放歌。這個“但”字，要讀出頓挫感，要讀出深沉凝重的色彩。

“悄悄”一詞，要輕輕地讀，此時，詩人的情感回到“別離”的情境，有一種淡淡的憂傷。“別離”一詞，要讀出感傷的色彩，聲音低沉舒緩，滿含哀愁。“沉默”一詞，回環往復，聲音盡量拉長，讀出嘆息，讀出沉重。

7、第七節

（1）學生朗讀，同學評價，老師點撥。（2）教師朗讀指導：

“悄悄地”一詞，連用三次，要用輕柔舒緩的語調讀，要用聲音把詩歌推向那種默無聲息的境地，聲音要略帶憂傷，略含無奈。第二課時

二、品讀全詩，鑒賞語言，揣摩意象，體悟情感。

1、教師鑒賞指導：

《再別康橋》是中國現代詩歌史上的經典作品，語言華美。盡管這是一首現代詩歌，但卻處處流淌著中國古典詩歌的韻致。詩歌是語言的藝術，對語言的深層意蘊的探求，我們獲得的是美的感悟、情感的共鳴。請同學們運用增刪調換法和聯想想像法，找出你最有感悟的地方，說出你的體會。

2、交流品讀結果，教師點撥升華。（1）第二節詩 意象金柳

①“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘”，“金柳”是“新娘”，這是什么手法？有何情味？ 點撥：比喻。讓“金柳”幻化為美麗的新娘，這是絕美的比喻。柳宗元“一樹春風萬千枝，嫩于金色軟于絲”，楊柳細、嫩、柔、軟，春風吹來，萬千枝條婆娑起舞，婀娜多姿，牽扯著離人的愁緒，弄得人心煩意亂。志摩是深諳中國古典文學的，讓康河畔的金柳幻化為美艷的新娘，這里一定有離情，也體現了詩人唯美的情懷。②“蕩漾”換成“浮現”，可以嗎？為什么？ 點撥：換了，情味就變了。“蕩漾”寫出了一種心泉搖曳的美。心泉波動，蕩起層層漣漪，寫出了詩人溫柔而又纏綿的情懷。那康河畔的艷影，會永存詩人的心間。我們可以用這個詞造一個句子，如“你的笑容蕩漾在我的心間”。（2）第三節詩 意象青荇

①“油油的”換成“輕快的”，可以嗎？ 點撥：不可以，“油油的”，有一種光滑、細膩、隨意的感覺。寫出水草色濃，青翠碧綠；寫出水草態美，美好輕盈。②“招搖”換成“搖擺”“擺動”，可以嗎？ 點撥：不可以。a“招搖”，貶義，如“招搖過市”“招搖撞騙”，張揚外露。詩中卻是褒義，寫出水草的無拘無束，有一種自在地狂野。詩人想做一條水草，隱身于水底，接受康河的愛撫和洗禮。b“招搖”，也有“擺手”“招手”的意思，康河里的水草向詩揮手致意，對詩人的到來表示歡迎。

③“甘心”有何情味？

點撥：心甘情愿的意思。物我合一，表達了詩人對康河的永久感情，愿意永遠留在康河，“生于斯，長于斯”。徐志摩至情至性，一生的三大追求是愛、自由與美。“甘心”二字，表達了詩人對自由的渴求。（3）第四節 意象天上虹

①“揉碎”這個詞用得好嗎？是不是有點破壞情調呢？這個詞換成“輝映”，可以嗎？ 點撥：a“揉碎”一詞，實際上是說天上虹輝映在拜倫潭中，但是浮藻掩映，斑駁陸離，才會形成破碎感，用得很準確。b表面上說虹碎了，實際上是說夢碎了。拜倫潭有詩人最美好的記憶，詩人曾在榆陰下讀書、乘涼、遐思。夢是美麗的，但現實是殘酷的。康橋喚醒了志摩內心的浪漫和詩意，滋潤他饑渴的心田。但他唯美的情懷，他浪漫的情致，在這里得到了極致的張揚。但一別數載，物是人非。“揉碎”這個詞里，有世事的變遷，有人生的無奈，有歲月的滄桑，有生活的艱辛。②“沉淀”一詞好在哪里呢？有何情味？ 點撥：歷時久遠，經時間歲月的篩選，最終保留下來的，都是最真最美的記憶。“沉淀”一詞，寫出了夢的永存。夢雖破碎了，但殘留于心底的，最終會成為晶瑩璀璨的記憶。（4）第五節 意象星輝

①“漫溯”一詞換成“漫游”，可以嗎？為什么？ 點撥：溯，逆流而上，寫出了追尋之狀，《詩經?蒹葭》中就有“溯洄從之，道阻且長；溯游從之，宛在水中央”的句子。

②船能“載”滿星輝嗎？“載”字有何妙處？ 點撥：“載”字寫出了星光斑斕、波光閃亮、晶瑩澄澈的境界。星輝可載可感，這是人的浪漫。古典詩詞就有“只恐又溪舴艋舟，載不動許多愁”“滿載一船明月，平鋪十里湖光”的句子。我們今天說的“你的眼中寫滿哀愁”“我的心中盛滿憂傷”“你的眉宇之間，鎖著我的愛戀”，同樣也是化抽象為具體，讓感情可盛可載。（5）第一節、第七節 意象云彩

①為什么“悄悄”“輕輕”地“來”“走”？換成“匆匆地”可以嗎？

點撥：a不忍破壞情境，不忍打破這寂靜無聲的氛圍，表達了詩人對康橋溫柔細致的情懷、體貼入微的心境，這種悄無聲息恰恰是一種最深刻、最美麗的情感。

B物是人非、孑然一身、形單影只的愁思。康橋已非昔日的康橋，志摩已不是先前的志摩。親切中有些許陌生，熟悉中有些放疏遠，這種感情又有多么幽微多么難言，這便是志摩的“別”。②不帶走“云彩”，有何深義？

點撥：a連一片云都不帶有，不忍驚擾康橋，這是一種溫暖細致的情思。

b感傷、眷戀，還有絕決的情感。康橋于自己，是靈魂，是歸宿；但現在卻有著那么遙遠的距離，一切都無從尋覓，怎不讓人悵然若失呢？ C“云彩”，體現了詩人飄逸、浪漫、灑脫的情思，古典詩詞中有“浮云游子意，落日故人情”“片云天其遠，永夜月同孤”的詩句，其實志摩又何嘗不是天邊那朵飄逸的云呢？ 第三課時

三、美讀，綜合領受。

（1）教師或優秀學生范讀。

（2）學生自由朗讀全文，完成美讀。

四、寫讀，化入為出。

（1）根據自己的學習所得，寫一段語感隨筆（200至300字）。（2）背誦全詩。教案評價

文學是語言的藝術，在對語言的涵詠、玩索過程中，我們獲得的是美的體驗和感悟。探求語言的深層意蘊，是語感教學的途徑和手段。語文素養，體現的是人的修養、品格、情感。擁有細膩豐富的心靈世界，才可能對自然人生有詩意而浪漫的感受。

這篇《再別康橋》的教案，采用四步語感教學法。在對詩歌語言的朗讀、品讀、美讀、寫讀的反復玩味過程中，一步一步地走近詩人的內心世界，走近康橋的美麗境界。其中品讀是最重要的教學環節。徐志摩首先是中國詩人，深受中國古典詩歌的熏染，文字功夫了得。這首《再別康橋》，他煉字神妙，于自然靈動中營造了浪漫而又美麗的詩境，讓人贊嘆。其中泛舟康河一節詩，顯現給讀者的，是晶瑩璀璨的康河夜景，一個“載”字，點石成金，意蘊無窮。同時，徐志摩又是現代詩人，深受西方文明的浸染。從某種角度說，是康橋開啟了他的性靈，滋養了他的性情。康橋的一草一木，都與他合而為一，融入他的骨髓。“蕩漾”一詞，寫出志摩細膩而又詩意的情感世界，美妙絕倫。“招搖”一詞，表面寫水草搖擺，但實際上表現的是詩人灑脫而又浪漫的情致。這樣的例子不勝枚舉，詩中處處都可觸摸到。

語感教學，是語文教學本質的回歸。沒有語感，便沒有情味，沒有詩意，從而一切都變得黯淡無光。讓我們在語感教學中去感受生活的真諦、人生的意義。