第一篇:【鼎尖教案】高中語文 11墻上的斑點(備課資料) 大綱人教版第五冊
●備課資料
一、伍爾夫對小說藝術的見解
——“生活并不是一副副勻稱地裝配好的眼鏡;生活是一圈明亮的光環,生活是與我們的意識相始終的、包圍著我們的一個半透明的封套。把這種變化多端、不可名狀、難以界說的內在精神——不論它可能顯得多么反常和復雜——用文字表達出來。并且盡可能少摻入一些外部的雜質,這難道不是小說家的任務嗎?”
——“我們不要想當然地認為,在公認重大的事情中比通常以為渺小的事情中含有更為豐富充實的生活。”“如果我們是作家的話,能夠表達我們想要表達的內容的任何方式,都是對的;如果我們是讀者的話,能夠使我們更接近于小說家的意圖的任何方式,也都不錯。”
——“所謂‘恰當的小說題材’,是不存在的。一切都是恰當的小說題材;我們可以取材于每一種感情、每一種思想、每一種頭腦和心靈的特征;沒有任何一種知覺和觀念是不適用的。”我想,這么幾個“每一種”,其實就是我們要強調的瑣碎了。有誰能說每天在我們腦子里閃進閃出或是溜進溜出的念頭都毫無道理?誰能說你走在大街上聽來的片言只字對你真的毫無意義?誰能說你沒有喜歡什么也沒有不喜歡什么的感覺不是一種感覺?……每個人都擁有一大堆瑣碎,我就不多說了。
“小說就像一張蜘蛛網。也許只是極其輕微地黏附著,然而它還是四只腳都黏附在生活之上。”因此,從作者無拘無束的意識流動中,我們依然可以看到作者對于人生的思索,對于現實的不滿,以及對于自由、理想的追求。
1915年,伍爾夫發表了《論現代小說》一文,她認為,小說創作不應停留在對客觀事物的表面摹寫上,而應追尋生活的內在真實。這種內在真實就是生活現象在人們內心深處引發的“變化多端、不可名狀、難以界說的內在精神”。小說家的職責,就是要把這種內在的真實“用文字表達出來并且盡可能刪除外部的雜質,而要做到這一點,小說家就要拋棄常規,采取一種新的方式”,“讓我們按照那些微塵紛紛墜落到人們頭腦中的順序,把它們記錄下來,讓我們追蹤這種模式,不論從表面上看來它是多么不連貫,多么不一致;按照這種模式,每一個情景或細節都會在意識中留下痕跡”。
二、關于意識流小說的理論
“意識流”是一個心理學術語,由美國心理學家威廉·詹姆斯提出,他說“意識流并不是一點一滴零零碎碎地表現的。像‘一連串’或者‘一系列’這樣的字樣來表現都不合適。意識并不是一節一節片斷的銜接而是流動的。用一條‘河’或者一股流水的比喻來表達它是最自然的了。此后,我們再說起它的時候,就把它叫做思想流、意識流或主觀生活之流吧”。
弗洛伊德提出“無意識是精神的真正實際”,作家應努力發掘潛意識的沖動,捕捉人腦中一閃而過的感覺和印象。特別是他關于夢幻意識的研究,給意識流作家以極大的啟發,作家在表現手法上大量運用內心獨白、夢幻和白日夢、象征手段等等,使作品人物內心情感得到充分的抒發,引起讀者共鳴。
法國直覺主義哲學家亨利·柏格森的兩點理論對意識流小說影響很大。其一是強調直覺的美學理論,其二是關于“心理時間”的新概念。柏格森認為:無論理性和科學都無法把握實在。只有作為非理性的內心體驗的“直覺”才能使主體和客體融二為一,只有直覺才能達到客體的本質。因此柏格森主張從人的主觀感性和心靈深處的“直覺”中去尋找藝術的原動力。柏格森還提出了“心理時間”的新說法,極大地影響了意識流小說對于時間的處理和結構的安排。他認為,人類對時間的理解可以有兩種不同的概念:一種是常人理解的傳統時間概念,即“外部時間”,而另一種則是“心理時間”,即“內部時間”。這種時間是現在、過去、將來各個時刻的相互參與和滲透。在人的意識深處,外部時間并不適用,只有“心理時間”才有意義,因為人的意識深處從來就沒有過去、現在、將來的先后次序等等明確的時間分界
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第二篇:【鼎尖教案】高中語文(人教大綱)第一冊 19莊暴見孟子(備課資料)
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●備課資料
1.孟子繼承并發展了孔子的仁政思想,其主要方面歸列如下(對①②⑥⑦可結合選編課文展開講述):
①民本主義思想;
②邦國的主權在民;
③民對不施仁政的暴君是可以不服從的;
④政事以民為歸宿;
⑤用人以民意為準;
⑥國君應以保民為職分;
⑦施仁政應使百姓安居樂業;
⑧孟子反對不義的戰爭。
2.《孟子》思想的核心是性善論,在此基礎上提出了其仁政學說和修養學說。戰國時期,人性問題成為百家爭鳴中的重要問題。孟子在與各種人性學說的爭論中提出了性善論,認為人都有天賦的惻隱之心、善惡之心、辭讓之心、是非之心,這是人與禽獸的區別之所在,也是仁、義、禮、智等善的萌芽,而惡則是后天受到外界影響而產生的。孟子強調,天賦的善性是人所共有的,在這點上,堯、舜與人同,人皆可以為堯、舜;只要自覺努力,任何人都可以成為道德完善的圣人;他大力提倡自覺修養,反對自暴自棄。孟子還認為,盡心、知性就可以知天,事天的途徑就是修養心性,據此,就把“天”落實到人的心性上來。這樣,對于天,不必去祈禱、占卜,不必外求。孟子的這些思想鼓勵了人們進行道德修養的主體自覺性,同時也阻斷了中國文化向宗教方面發展的道路,對于以后中國文化的發展有深遠的影響。
在其仁政學說中,孟子提出了民貴君輕的命題,發揮了民本思想。民貴君輕思想的核心是強調得民心者得天下,失民心者失天下。這是歷史經驗的總結,也是西周以來民本思想的繼承和發展。為了得民心,孟子提出了一系列具體政策和措施,并且認為,保證百姓的溫飽是進行道德教化的重要基礎。
在修養方面,孟子強調人的道德價值和道德自覺精神,明確提出了“所欲有甚于生者”“所惡有甚于死者”,因此在生與義二者不可得兼的時候要“舍生取義”,提出了要養浩然之氣,培養“富貴不能淫,貧賤不能移,威武不能屈”的大丈夫精神,提出了“生于憂患死于安樂”,要自覺接受艱難困苦的磨練等極有價值的思想,這些思想對于我們民族精神的形成有深遠的影響。
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第三篇:【鼎尖教案】高中語文 21短文兩篇(第一課時) 大綱人教版第五冊
21短文兩篇
●說
課
百家爭鳴的戰國時代,游說之風盛行。諸子百家紛紛周游列國,向各國的執政者宣傳自己的思想主張。為了達到目的,他們把深奧的道理通俗化,以生動而又深刻的比喻來諷諫執政者。因此這種寓言通俗易懂的比喻形式,得到了充分的運用。孟子就是其中的一位大家,《齊人有一妻一妾》極盡夸張之能事,在形象的故事中寄托深刻的寓意,將深奧抽象的道理變為通俗易懂、是非分明的故事。《弈秋》以學棋小童的強烈反差,演示出齊王的錯誤和可能產生的后果。揭示了有良師的指點固然重要,但沒有積極主動、專心致志的學習態度,功業無成,是意料中的事。
●教學目標
1.了解孟子散文依托寓言說理的特點。
2.掌握文中的通假字、古今異義詞和賓語前置等特殊的語言現象。3.揣摩寓意,指導現實生活。4.培養自讀文言文的能力。
●教學重點
1.《孟子》等先秦諸子散文中廣泛使用寓言故事的意義。2.中國古代寓言故事的特點。
3.《短文兩篇》隨時代的變化而帶來的寓意的發展和演化。●教學難點
1.了解諷喻與諷刺等修辭方法的區別。2.文中所涉及的古漢語語言現象。●課時安排 一課時 ●教學方法
以誦讀為基礎,通過質疑、探究對思想內容的理解。●教學用具
設計訓練投影片,準備拓展性閱讀材料。
●學習導航
一、導入語
寓言往往虛構一個淺顯的或人或動物為主角的故事,傳遞較為深刻的人生行為準則、價值取向、事物因果關聯等道理,對人事有著勸諫或諷喻的作用。學習寓言故事要學會剝離其表象成分,結合時代內容,領悟其蘊含著的深刻哲理,并領悟現實意義。
孟子是先秦散文大家,以雄辯著稱。還有一些文學價值很高的敘事文字故事精練生動,寓意深刻;人物形象也刻鏤精細,情節完整而又有一定曲折,因而被后人譽為已具短篇小說的雛形。今天學習《孟子》的《短文兩篇》來全面、深刻地了解孟子及其寓言。
二、整體初讀
1.齊聲朗讀課文,自行翻譯全文。語音提示:
饜(yàn)
(jiàn)
施(yí)
墦(fán)訕(shàn)
弈(yì)
鵠(hú)
繳(zhuó)2.梳理文字:
①通假:反→返
蚤→早
施→迤
為→謂 ②古今異義詞:
用心
愛心
專心
悟到作者傳達的深刻道理。
六、拓展訓練
1.解釋句中加點的詞。(1)其良人出
良人(.(2)饜酒肉而后反 .(3)訕其良人 .(5)卒之東郭 .
(4)則盡富貴也
..
(6)良人之所之也 .
饜(訕())))))
富貴(卒(之(2.辨識下列各句屬于什么句式。
(1)良人者,所仰望而終身也。
(2)遍國中無與立談者(3)宋何罪之有?
(4)古之人不余欺也。(5)有碑仆道
(6)身死國滅,為天下笑
3.下列各句中的“以為”與“一心以為有鴻鵠將至”句中意義相同的一句是()A.自以為得之也
B.以為桂林、象郡 C.軍中無以為樂
D.以為輪
【參考答案】1.(1)古代妻子對丈夫的稱呼(2)滿足,這里是“飽”的意思(3)責罵、毀謗(4)有錢有勢的人(5)最后(6)到
2.(1)判斷句(2)省略句(3)倒裝句(4)倒裝句(5)省略句(6)被動句 3.A ●板書設計
●延伸閱讀
《弈秋》一文之前還有一段文字,自讀并理解翻譯之。無或(同“惑”)乎王之不智也。雖有天下易生之物也,一日暴之,十日寒之,未有能生者也。……今夫弈之為數(技術)也,小數也。不專心致志,則不得也。
1.給下列句中加點字注音。一日暴之,十日寒之
暴:
今夫弈之為數
數: ..2.從這段文字中找出可以概括《弈秋》一文中心的句子。3.請寫出《勸學》一文中論說“專心”作用的一組句子。【參考答案】 1.pù shù 2.不專心致志,則不得也。
3.蚓無爪牙之利,筋骨之強,上食埃土,下飲黃泉,用心一也;蟹六跪而二鰲,雖蛇鱔之穴無可寄托者,用心躁也。
用心
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第四篇:【鼎尖教案】高中語文 4裝在套子里的人(備課資料)教案 大綱人教版第二冊
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一、課文補注
契訶夫及其作品
契訶夫(1860~1904)是19世紀俄國最后一位杰出的批判現實主義作家、優秀的短篇小說家和劇作家。出身于羅斯托夫省一個小商人的家庭。父親經營的雜貨鋪在1876年破產后,他被迫靠半工半讀刻苦讀書繼續求學。考入莫斯科大學醫學系(1879)后,在實習和行醫過程中,接觸了平民生活,意外地為后來的創作積累了第一手的寶貴素材。契訶夫為維持生活走上了創作道路。開始創作時,正值亞歷山大二世被刺殺,三世即位,執行恢復貴族地主的全部權利、打擊革命者、限制言論和出版自由的政策的時候,面對現實他不得不先后采用“契洪特”“沒有脾臟的人”和“盧佛”等筆名發表作品,先后曾給《鬧鐘》《觀察》《斷片》等好幾個幽默雜志撰稿,出于速成,創作題材之多、數量驚人,從1883~1885年創作詼諧的小品和幽默的短篇小說有百篇之多,1885年一年內多產達129篇,其中多為適應資產階級報紙和市民口味的笑料和趣事。契訶夫后來也直言不諱地說:“契洪特寫過許多契訶夫不喜歡的作品。”但其中的優秀作品,則繼承了俄國文學的民主主義優良傳統,針砭時弊,同情人民疾苦,格調幽默而辛辣。如揭露小官吏的卑躬屈節(《一個小公務員之死》1883年)、嘲笑見風轉舵的奴才(《變色龍》1884年)、描寫勞動人民的貧困和痛苦生活(《哀傷》1885年)的短篇膾炙人口。
19世紀80年代中葉以后,契訶夫開始嚴肅地對待創作,先后寫出反映勞動者疾苦的短篇(《苦惱》《萬卡》均寫于1886年);描繪和歌頌俄羅斯大自然的美好,思考農民命運和表達人民渴望幸福生活的中篇(《草原》1888年);揭露愛慕虛榮,玩弄偽善和俗不可耐等習氣的(《命名日》1888年,《公爵夫人》1889年)作品等。一生創作了470多篇小說,著名的有《第六病室》(1892年)、《帶閣樓的房子》(1886年)、《套中人》和《姚內奇》(均寫于1898年),有“短篇小說之王”之稱。與此同時,契訶夫還著手創作劇本(有獨幕劇和多幕劇),著名的劇本有《海鷗》(1896年)《萬尼亞舅舅》(1897年)、《三姊妹》(1901年)、《櫻桃園》(1903年)等。
契訶夫的藝術風格
契訶夫一生創作了470多篇小說,有“短篇小說之王”之稱。早在他涉足文壇不久,就以“天才的姊妹是簡練”和高超的“寫作的本領就是把寫得差的地方刪去的本領”作為自己創作的座右銘,基于此,他創作了契訶夫式的獨特藝術風格:①善于創作短小精悍,藝術精湛的抒情心理小說。無論是他初期的那些描寫陰暗或灰色生活的小說,還是他晚期寫的那些充滿著對新生活即將來臨的預感作品(包括小說和劇作)都具有這樣的風格。②擅長從日常生活中截取片斷平凡素材、平凡人物,加工成藝術的細節,對生活和人物作客觀地描繪和刻畫,于平凡中見偉大,從中表現重要的社會內容。③盡一切力量制造濃郁的抒情氣氛,抒發他對黑暗現實的不滿,對美好未來的向往,融褒、貶、哀、樂之情于作品的形象體系之中。④他的劇作除具有以上特點之外,還具有豐富的潛臺詞和深刻的象征意義,如劇本《海鷗》和《櫻桃園》就是這種獨特藝術風格的范本。
二、課文析讀
契訶夫走向俄國文壇的時候,俄國那些蜚聲全球的小說家們,諸如普希金、果戈理、屠格涅夫、列夫·托爾斯泰、陀思妥耶夫斯基早已將傳統小說發揮到極致,似乎后來者很難有所作為了。然而,契訶夫卻以自己深刻的文風贏得了聲譽。契訶夫的成功,一方面是由于他扎根于俄國文學的土壤,他從普希金和托爾斯泰那里借鑒樸素,從果戈理那里學習諷刺,從屠格涅夫那里體會抒情,從陀思妥耶夫斯基那里感悟到“小人物”的悲哀??另一方面是由于他的獨創。他有獨立于他人的全新的東西:即敘事與描寫藝術的驚人簡潔,戲劇式的人物
用心愛心專心-1-
設計,意蘊深厚的弦外之音。
首先看契訶夫的敘事與描寫的簡潔藝術。
契訶夫的小說最令人感到驚嘆的是敘事與描寫達到了驚人的簡潔。他的小說遣詞造句高度凝練,肖像描寫惜墨如今,場景描繪樸實明快。契訶夫的小說人物少,情節簡單,頭緒少,不枝蔓,充分展示了短篇小說敘述干凈利落的魅力。高爾基在談到小說的敘述時自愧不如,他告誡文學青年:“要向契訶夫學習,他才是沒有多余字句的作家。”(高爾基《文學書簡》)的確如此,就俄國作家而論,契訶夫寫得簡潔是獨一無二的,俄國作家那種層層鋪排、巨細無遺的“梳理式”描寫法契訶夫是敬而遠之的。他曾多次在不同的場合表達了“簡潔”對于小說敘事是最重要的思想。他說:“學會寫得有才氣,也就是寫得簡練。”(《致阿·蘇沃林》)“簡練是才能的姐妹。”(《致亞·契訶夫》)這是他一生努力遵循的寫作原則,也是他一生文學實踐的寫照。縱觀契訶夫的小說,他總能做到以一當十,以簡勝繁,他總能充分駕馭每一個詞的豐富內涵,嫻熟處理每一個細節的意蘊,精確把握每一句對話的話外之音??所以他的小說能夠立刻給讀者以鮮明和強烈的印象,“在一秒鐘里,印進人的腦筋”。(《致馬·高爾基》)。就小說敘述而言,無論是“一般描寫”還是“風景描寫”,契訶夫都反對“陳腔濫調”。(《致亞·席爾凱維奇》)比如在人物的肖像描寫中,契訶夫反對像俄國的其他作家那樣用許多形容詞來詳盡地描繪人的相貌,契訶夫的短篇小說主要借助于對主人公的行動、言語和思想的描繪來表現人物。肖像描寫總是輕描淡抹,有時甚至略去。在《裝在套子里的人》中,契訶夫僅僅對別里科夫的種種“套子”著力描寫,而對他的肖像只字不提,這樣能讓讀者的注意力更集中。至于在場景描繪方面,契訶夫也反對冗長,主張小說中那些與主題和人物性格關聯甚少的“多余的場景”應該無情地刪掉。在自然景物的描寫方面,契訶夫同樣強調簡潔與精練。他告誡高爾基:風景描寫要“節制”“緊湊一點、簡練一點才好,有這么兩三行也就成了”。(《致瑪·高爾基》)這樣,小說就不會讓讀者感到沉悶。契訶夫的簡潔與精練完全是時時考慮到讀者的欣賞,處處著眼于小說的藝術效果的。在《裝在套子里的人》中,關于套中人的故事,幾乎沒有一句場景描寫。而小說中關于月色的精練的描繪(在中學課本里被刪去),一方面是為故事的講述者制造一種狩獵的環境,另一方面也是用美好、皎潔的月色來反襯“套子式”現實的丑惡與黑暗。
再看契訶夫小說中的戲劇式的人物設計。
在契訶夫的小說中,人物的安排與設計體現出戲劇藝術的特征。為了突出人物的性格,契訶夫常常采用對比、襯托的手法將不同性格的人物,置于沖突的境地,從而將每個人物映襯得更加鮮明。契訶夫的短篇小說,往往集中筆墨刻畫一兩個人物,有時會出現更多的人物,但是其中必定有一個是主要人物。而主要人物與次要人物之間的關系,被契訶夫定義為“大月亮”與“小星星”的關系。(《契訶夫論文學》)作為“小星星”的次要人物必須圍繞著“大月亮”轉動,必須起從屬與配角的作用,以便達到與主角形成對比、襯托的效果。在《裝在套子里的人》中,人物的對比、襯托更加突出。主要人物別里科夫的保守、頑固、反動的性格特征恰恰在與次要人物柯瓦連科姐弟性格的反襯中得以完成。契訶夫通過主人公與華連卡的戀愛把雙方對立的性格表現得淋漓盡致。對于別里科夫來說,華連卡的美麗、活潑、開朗、大方讓他著迷,甚至要向她求婚;但是另一方面,華連卡的愛說愛笑,奔放的性子,古怪的思想,又處處與別里科夫“套子”格格不入,形成鮮明的對照,這一切又不能不使他感到害怕,最后,當生活向他迫近時,他不得不更加小心謹慎,更加警惕:“可別鬧出什么亂子”,于是最終他越發地縮進他那套子里去了。而華連卡的弟弟柯瓦連科則完全與別里科夫相對立。他是一個勇敢、進步、愛好自由思想的人,是一個“正大光明的人”,他不僅討厭與別里科夫這樣“進讒言的人”相處,而且不能忍受別里科夫習氣所統治的學校空氣。小說中他是以別里科夫的對立面——以一個揭露者的身份出現的。雙方沖突的結果是“結束了一切事情:結束了預想中的婚事,結束了別里科夫的人間生活”,別里科夫永遠地躺在那個套子式的棺材里,再也沒有走出來。小說中的另外兩個人物:講述者“我”——中學教師布爾金和對談者獸醫伊凡·伊凡尼奇,也具有戲劇效果:他們既是關于別里科夫趣聞的構成者,又是這種人和習氣的評判者。特別是伊凡·伊凡尼奇所發出的“不能再照這樣生活下去”,洪亮的呼聲尖銳地對立出別里科夫“千萬別鬧出什么亂子”套子式的習氣的必然滅亡。
三看契訶夫小說意蘊深厚的弦外之音。
契訶夫的短篇小說有著豐富的內涵,這種內涵往往不是由作家直接描寫出來的,而是從作家高超的敘述中暗示出來的。他的小說始終貫穿著一種大于表面描寫的意蘊深厚的弦外之音。這與契訶夫在寫作時主張省去許多細節有關。契訶夫絕不將話說得過白,他總是給讀者留有思考的余地。他說:“在短小的短篇小說里,最好不要說透,只要敘述就行。”(《契訶夫論文學》)這種敘述必須是暗含著小說的主旨,流露出作家對社會與現實的主觀判斷與評價,以便啟迪讀者對生活的想象與思考。契訶夫堅決反對將小說變成作家主觀思想的傳聲筒。他認為,主觀態度是可怕的,弄不好會將小說整體藝術性破壞,“文學家應該跟化學家一樣的客觀,他應該丟開日常生活中的主觀態度”,(《致瑪·基塞列娃》)應該自然流露并由讀者參與。他自己寫作時就充分信賴讀者,“認為小說里沒有寫出來的主觀成分讀者自己會加進去”。(《書信選》)所以在契訶夫的小說中大多是通過對平靜現實的平靜揭示來反映出駭人聽聞的實質。在這平靜的敘述背后,讀者既能聽到作者對黑暗現實的控訴與抗議,也能產生自己的思考。契訶夫不像果戈理那樣直接描寫沙皇政府的暴政,貴族地主、官吏的巧取豪奪和窮兇極惡;也不像托爾斯泰那樣暴露政治、經濟、道德等方面觸目驚心的問題;他的小說甚至連情節都淡化了。但是就在這淡化的情節中,在這看似平淡無奇的生活場景里卻深蘊著當時俄國時代風貌和復雜的危機。知識分子的苦悶與墮落,小市民的庸俗與無聊,小人物的奴性心理與警犬心理??無一不反映出來。在《裝在套子里的人》中,契訶夫對沙皇專制制度的抨擊,對反對勢力的厭憎,對俄國未來新生活的向往等主觀態度,都是通過對人物和對事物的描寫來敘述來自然而然地流露出來的。對待別里科夫的反動、頑固、仇視一切新事物的性格特征,作家緊扣他生活中的種種怪事加以表現。主要是三層套子:外表的、內心的、禁錮別人的。這三層套子一層比一層深入。第一層是外貌的,第二層是心理特征的,第三層是影響外界的。這樣作家就從外到內,從影響到危害,全方位地展現了套子性格的可笑、可憎與可怕,表明了作家對別里科夫之流的否定。而小說中的另外幾個人物對別里科夫的套子性格也存在著三種力度的否定,反映出人們對新生活不同程度上的向往。華連卡對別里科夫既愛憐又惱怒,對“套子”的危害性認識不足,對未來生活也就無所謂向往;柯瓦連科和故事的講述者布爾金盡管“討厭他”,認為埋葬別里科夫是“一件大快人心的事”,但是他們僅限于憎恨一個別里科夫,而不是別里科夫習氣,他們對新生活的向往建立在消極地躲避別里科夫之流之上;真正對別里科夫習氣及其賴以生存的社會基礎徹底反抗的是故事的聽講者伊凡·伊凡尼奇,聽完這則故事之后,他徹夜難眠,發出“不能再照這樣生活下去”的呼聲。從這里讀者不難看到契訶夫的是非取向。
(節選自《契訶夫和他的短篇小說——兼談〈變色龍〉和〈裝在套子里的人〉》,作者季
星星)
三、類文薦讀
法律門前
卡夫卡
法律門前站著一名衛士。一天來了個鄉下人,請求衛士放他進法律的門里去。可是衛士回答說,他現在不能允許他這樣做。鄉下人考慮了一下又問:他等一等是否可以進去呢?
“有可能,”衛士回答,“但現在不成。”
由于法律的大門始終都敞開著,這當兒衛士又退到一邊去了,鄉下人便彎著腰,往門里瞧。衛士發現了大笑道:“要是你很想進去,就不妨試試,把我的禁止當耳旁風好了。不過得
記住:我可是很厲害的。再說我還僅僅是最低一級的衛士哩。從一座廳堂到另一座廳堂,每一道門前面都站著一個衛士,而且一個比一個厲害。就說第三座廳堂前那位吧,連我都不敢正眼瞧他呢。”
鄉下人沒料到會碰見這么多困難;人家可是說法律之門人人都可以進,隨時都可以進啊,他想。不過,當他現在仔細打量過那位穿皮大衣的衛士,看了看那又大又尖的鼻子,又長又密又黑的韃靼人似的胡須以后,他覺得還是等一等,到人家允許他進去時再進去好一些。衛士給他一只小矮凳,讓他坐在大門旁邊。他于是便坐在那兒,日復一日,年復一年。其間他做過多次嘗試,請求人家放他進去,搞得衛士也厭煩起來。時不時地,衛士也向他提出些簡短的詢問,問他的家鄉和其他許多情況;不過,這都是些那類大人物提的不關痛癢的問題,臨了衛士還是對他講,他還不能放他進去。鄉下人為旅行到這兒來原本是準備了許多東西的,如今可全都花光了;為了討好衛士,花再多也該啊。那位盡管什么都收了,卻對他講:“我收的目的,僅僅是使你別以為自己有什么禮數不周到。”
許多年來,鄉下人差不多一直不停地在觀察著這個衛士。他把其他衛士全給忘了;對于他來說,這第一個衛士似乎就是進入法律殿堂的唯一障礙。他詛咒自己機會碰得不巧,頭一些年還罵得大聲大氣,毫無顧忌,到后來人老了,就只能再獨自嘟嘟囔囔幾句。他甚至變得孩子氣起來;在對衛士的多年觀察中,他發現這位老兄的大衣毛領里藏著跳蚤,于是也請跳蚤幫助他使那位衛士改變主意。終于,他老眼昏花了;但自己卻鬧不清楚究竟是周圍真的變黑了呢,或者僅僅是眼睛在欺騙他。不過,這當兒在黑暗中,他卻清清楚楚看見一道亮光,一道從法律之門迸射出來的不滅的亮光。此刻他已經生命垂危。彌留之際,他在這整個過程中的經驗一下子全涌進腦海,凝聚成了一個迄今他還不曾向衛士提過的問題。他向衛士招了招手;他的身體正在慢慢僵硬,再也站不起來了。衛士不得不向他俯下身子;他倆的高矮差已變得對他大大不利。
“事已至此,你還想知道什么?”衛士問,“你這個人真不知足。”
“不是所有的人都向往法律嗎,”鄉下人說,“可怎么在這許多年間,除去我以外就沒見有任何人來要求進去呢?”
衛士看出鄉下人已死到臨頭,為了讓他那聽力漸漸消失的耳朵能聽清楚,便沖他大聲吼道:“這道門任何別的人都不得進入;因為它是專為你設下的。現在我可得去把它關起來了。”
閱讀提示:《法律門前》(——譯《在法的門前》)是奧地利小說家卡夫卡(1883~1924)長篇小說《審判》中神父講的一個寓言,1915年曾以短篇小說的形式單獨發表。小說寫一個鄉下人來到“法律門前”要求見法,“法”的大門敞開著,但他怎么也進不去。這篇小說以變形的手法,荒誕的情節,表現了西方資本主義國家中人們的精神困頓。這些人費盡周折也走不出社會為他們設置的那個魔圈。小說的主題可以用兩個字來概括,即“找法”,那么“法”究竟是什么呢?在這里,卡夫卡以抽象的形式,把“法”看成是人們所追尋的公理和正義。而這兩者,對“鄉下人”來說,又都永遠是可望不可及的。這樣,“鄉下人”只能孤獨痛苦地等待,直至死亡。這篇小說在實質上是悲觀的,但作者正是以這樣的悲觀,表達了對現存制度的失望和抗議,因此,從這個意義上看,它又是積極的。
四、閱讀方略
小說的閱讀與鑒賞之四:小說的特征
多視角,多側面地透視生活:視角,在小說中就是指敘述角度,它是作家反映生活的觀察點、立足點、透視點,它展示出作家對所描繪的生活現象的評價和主觀態度。視角的選擇運用,對展示人物性格,表現主題,顯示生活的意義和感情體驗,有很大的作用。視角不是一個技巧問題,它體現作家對生活的價值取向、對生活的獨特藝術發現和創造。
小說是一種廣闊自由的藝術,它的視角運用極其靈活多變,作家可以用第一人稱的方式自傳式地加以表現,也可以用第三人稱的方式以旁觀者的身份敘事;它可以從小說中的主要
人物的觀點來敘述,也可以從次要人物的觀察點上來寫,它可以靈活地轉換人物的敘述角度,用人物之間的相互觀察來揭示各自的內心活動,還可以直接觀照人物的內心世界。這些不同的視角,歸納起來,可分為兩種形式:一是外觀角。敘述者(作家或觀察者)以“全知全能”的身份、眼光進行敘述和描寫,塑造人物的形象,構造情節。外視角敘述者處于超脫的位置上,站在客觀立場,不參與情節活動,具有較強的客觀色彩;這是小說的傳統視角。二是內視角。這是以作品中某個人物的眼光、心境觀察生活,敘述事件,透視人物的內心世界。內視角使小說在展示人物心靈上有極大的優越性。具有內傾性特點的現代小說,就慣用這種內心視角,展開人物潛意識活動。
從視角的特點看,外視角近于史詩、敘事詩的觀察方式,內視角近于戲劇的視點藝術;外視角適于故事的敘述,內視角長于人物心理刻畫,現代小說多是把內、外視角結合運用,復合交叉,相輔相成,仿佛是多面鏡子,里里外外,前后左右加以映照,多側面、立體化地反映生活和人物的內心世界。托爾斯泰在長篇小說《安娜·卡列尼娜》中描寫女主人公安娜從彼得堡到莫斯科去,在火車上與渥倫斯基邂逅,兩人的內心都發生了劇烈的震動。小說從兩個人物的內心視角中,互相映照,交叉感應,渥倫斯基感受到安娜“有股被壓抑的生氣在她的臉上流露”,而從安娜的視點中又寫出了渥倫斯基的迷人的風度。兩個人一見傾心,情緒互相滲透,彼此交流,情感世界在潛移默化中都起了重大的變化。所以,安娜回到彼得堡一下火車,看到她丈夫的面孔,第一個感覺就是驚異地發現那雙撐住他的圓帽邊緣的耳朵,“呵喲!他的耳朵怎么那種樣子呢?”這句內心獨白正是從她的視角上對卡列寧的反應和審美評價。她對人物的觀察出現了變形感受,由此表現出安娜內心的變化。這種內視角的表現與作家從外視角上,對從彼得堡到莫斯科俄國上流社會的透視互相結合,收到相得益彰的藝術效果。
(選自《文學理論教程》人民文學出版社1991年版)
第五篇:【鼎尖教案】高中語文 11羅密歐與朱麗葉(節選)(備課資料) 大綱人教版第四冊
備課資料
一、課文補注
人文主義:十四至十六世紀歐洲文藝復興時的一種資產階級思潮。①人道主義的另一譯名。②以人道主義、人性論、人文主義為中心的資產階級的文化思想。
(摘自《語文知識詞典》)
二、課文析讀
《羅密歐與朱麗葉》的悲劇美
《羅密歐與朱麗葉》是莎士比亞的早期作品,它詩意盎然,熱情充沛,被人們稱為抒情悲劇。
悲劇是把美好的東西毀滅了給人看。《羅密歐與珠麗葉》就充分體現了悲劇的藝術魅力。主人公羅密歐與朱麗葉之死仿佛有一種蕩人心魄的力量,讓人們咀嚼著這幕劇的深邃內涵和藝術魅力。
《羅密歐與朱麗葉》的悲劇美首先體現在情節的曲折性。從課文節選部分來看,當人們正在為帕里斯和羅密歐這兩個熱血青年相繼死去而痛惜時,作者卻偏偏讓朱麗葉醒來,讓人們不由得惋惜羅密歐為什么那么快結束了自己的生命,如果他再遲來一會兒或許悲劇就不會發生,這可以說是濃墨重彩的悲劇。勞倫斯長老的敘述更是讓人感到在傷痛的心靈上撒鹽的感覺。不管主人公會有多少活的可能,他們都沒有逃脫一死的命運。面對強大的封建觀念和世俗觀念,他們只有以死來捍衛愛情,以死來向封建倫理道德宣戰。痛定思痛,人們不能不為那個扼殺人性的時代而憤怒。
《羅密歐與朱麗葉》的悲劇美還體現在主人公面對死亡昂揚無畏的態度上。朱麗葉是那般美貌,雖然已失去了呼吸,躺在墳墓中,她的手臂、她的眼睛、她的嘴唇還是那么迷人。她是一點“嬌紅”,她的墓是一座“芳墳”。帕里斯和羅密歐為朱麗葉天使般的美艷而折服,他們為朱麗葉去死像是一種挑戰和享受。尤其是羅密歐的大段獨白充分表達了他對朱麗葉忠貞不渝的愛戀。
《羅密歐與朱麗葉》的愛情悲劇以喜劇的大團圓結局而告終。悲劇主人公一個個相繼死去,最終換來了蒙太古和凱普萊特兩個家族的牽手言和,這多少有些諷刺的意味。但幾千年的封建觀念對擁有封建觀念的人做出了懲罰,他們的和解讓我們看到了人文主義勝利的一絲曙光。
正如羅密歐所說,他們的墳墓將是一座燈塔,為后人指明方向。
(選自“杭十四中”網,作者向陽,有改動)
三、類文薦讀
哈姆雷特(節選)
(哈姆雷特上)
哈姆雷特
生存還是毀滅,這是一個值得考慮的問題;默然忍受命運的暴虐的毒箭,或是挺身反抗人世的無涯的苦難,通過斗爭把它們掃清,這兩種行為,哪一種更高貴?死了;睡著了;什么都完了;要是在這一種睡眠之中,我們心頭的創痛,以及其他無數血肉之軀所不能避免的打擊,都可以從此消失,那正是我們求之不得的結局。死了;睡著了;睡著了也許還會做夢;嗯,阻礙就在這兒:因為當我們擺脫了這一具朽腐的皮囊以后,在那死的睡眠里,究竟將要做些什么夢,那不能不使我們躊躇顧慮。人們甘心久困于患難之中,也就是為了這個緣故;誰愿意忍受人世的鞭撻和譏嘲、壓迫者的凌辱、傲慢者的冷眼、被輕蔑的愛情的慘痛、法律的遷延、官吏的橫暴和費盡辛勤所換來的小人的鄙視,要是他只要用一柄小小的刀子,就可以清算他自己的一生?
誰愿意負著這樣的重擔,在煩勞的生命的壓迫下呻吟流汗,倘不是因為懼怕不可知的死后,懼怕那從來不曾有一個旅人回來過的神秘之國,是它迷惑了我們的意志,使我們寧愿忍
用心
愛心
專心
而是在矛盾斗爭中不斷發展的。朱麗葉剛出場時,只是個受封建禮教熏陶的、隨順母親的弱女子。后來,在追求自由、愛情的斗爭過程中竟然掙脫一切束縛,成長為一位反封建的堅強女性。
由于重視人物的個性描寫,在莎士比亞的人物畫廊中,同一類人物也各具特色,如他筆下的一系列新型女性,均出身高貴,受到良好的教育和新思想的影響,不滿封建婚姻,爭取愛情自由,但她們的性格沒有一個是相同的。朱麗葉在反封建、爭自由的斗爭中,表現出的主要特征是勇敢和堅強;而苔絲狄蒙娜(《奧賽羅》)在反封建斗爭中同朱麗葉一樣的勇敢堅強,但在反對新的社會罪惡極端利己主義勢力時,就顯得軟弱無力,至死不悟;而奧菲利婭(《哈姆雷特》)則顯得天真、柔順、缺乏自主性、缺乏反抗斗爭精神,她不能像朱麗葉、苔絲狄蒙娜那樣自作主張,掙脫家庭的束縛,而是被利用,在痛苦中發瘋落水而死去。
總之,莎士比亞戲劇中的人物性格豐富,個性鮮明,又有發展變化。為世界文學人物畫廊增添了許多不朽的形象,而這些思想深刻、豐富復雜的人物性格,又是在生動豐富的情節中一一展現的。
用心
愛心
專心