第一篇：香港電影分級制度

香港電影分級制度

香港電影分級制度是香港的電影分級制度，依照香港法例第392章《電影檢查條例》于1988年11月10日制定，分級主要依據觀眾年齡限制劃分為Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ三級；自1995年起因《電影檢查條例》修訂，所以將第Ⅱ級再細分為ⅡA及ⅡB兩個級別，所以部份人會稱此電影分級制度為香港電影三級制。

根據香港法例，擬在香港上映、發行錄像帶或鐳射影碟的電影，均需送交香港影視及娛樂事務管理處（簡稱影視處）評級，并由該處處長核準。第Ⅲ級錄像帶或影碟的包裝物，以及第III級影片的宣傳資料，在發行或公開展示前，更須送交電影檢查監督核準。

分級的目的，是為了保護18歲以下未成年人士，免受不良電影內容影響。此舉也能夠協助家長為子女選擇電影。

第Ⅰ及Ⅱ級屬勸諭性質，并無法定年齡限制；ⅡA或ⅡB級的影片，政府鼓勵家長陪同及指導子女觀看。第Ⅲ級最為嚴格，不能售票予18歲或以下人士進入電影院觀看，法例容許驗票員檢查入場者的身份證。

除此之外，電影預告片、教育影片和文化影片亦須送檢，但無須進行分級。

香港地區以外的人可能會誤解“Ⅲ級電影”即是色情電影。其實，以暴力及恐怖等題材電影亦會被評為第Ⅲ級電影，同時裸露鏡頭可能出現在非第Ⅲ級影片。不過，分級制開始之時，一直只有過去被禁制的色情電影送檢，所以大眾才有這樣的錯覺，直到《三狼傳奇》送檢，是為第一部因為過度暴力而被評定為第三級的電影。

分級

電影送交評級后，會依下列定義，被評為以下三級其中之一:

級別 符號 定義 代表符號 例子

第Ⅰ級 image:cate1s.gif 適合任何年齡人士觀看 Suitable for All Ages 黑色圓形內有白色Ⅰ字 《四眼雞丁》、《反斗奇兵》

第ⅡA級 image:cate2s.gif 兒童不宜 Not Suitable for Children 黑色正方形內有白色ⅡA字樣 《億萬少年》

第ⅡB級 image:cate3s.gif 青少年及兒童不宜 Not Suitable for Young Persons and Children 黑色正方形內有白色ⅡB字樣 《功夫》

第Ⅲ級 image:cate4s.gif 只準18歲或以上人士觀看 Persons Aged 18 and Above Only 黑色三角形內有白色Ⅲ字 《受難曲》

演員謝霆鋒拍的第一套電影《古惑仔之少年激斗篇》是一套被評定為第三級的電影，但拍攝的時候他只有16歲。因此根據法例，電影完成后他亦不能觀看這套電影，直至一年多后他年滿18歲才可以。

第二篇：香港電影的分級制度（推薦）

由于歷史原因，香港直到1988年11月10日，第一部真正有關電影分級制度的法例，《1988年電影檢查條例草案》才正式生效。香港也從這一天起實行 “三級制”。之后，香港電檢尺度開始寬松，雖然由此導致大批渲染暴力和色情的影片泛濫成災，不過，在另一方面，香港電影人亦獲得了更為自由的創作空間，同期拍出的突破題材禁忌的佳作不斷，因此，1989至1995年堪稱香港電影史上最繁榮的時期。到了1995年，香港電檢處將“三級制”中的二級又細分出A、B兩級，即是后來所稱的“四級制”，此后在香港上映的影片皆依據“四級制”接受電檢，直至今日。? ??? 香港電影的審查機構與制度 ?

負責香港的電影審查的部門是隸屬于香港特別行政區政府影視及娛樂管理處的娛樂事務管理科。對電影進行分級的是娛樂事務管理科下屬的電影檢查分部（簡稱電檢處）。電影的評級決定，可由電影檢查處的審核委員會(電影檢查)覆審。委員會是法定機構，根據《電影檢查條例》成立，有九名由行政長官委任的非官方委員，工商及科技局局長則為當然委員。委員會將覆審了電影檢查員的決定。電檢處設有三個獨立的檢查機構，包括電影檢查監督、檢查員小組及顧問小組。

檢查員小組職責范圍是：檢查準備公映的影片，將影片評級；檢查獲豁免評級的電影；檢查限制級影片錄影帶和鐳射碟的外包裝，以及限制級影片的宣傳資料；核實公開發行的經評級影片錄影帶和鐳射碟的內容，并確保其與檢定版本相符；巡查電影院，執行對限制級影片觀眾的年齡限制；巡查影視店及各零售點，對以錄影帶和鐳射碟形式發行的影片加以監管；協助電影檢查顧問小組執行職務，使市民可參與影片評級的工作。

為使電影分級標準更能切合社會尺度，香港特別行政區政府會定期進行民意調查，并征詢由大約250名社會各界人士組成的法定顧問小組的意見。顧問小組則只是負責對電影的評級并提供意見，其成員包括普通市民、電影專業人士、法律工作者等等。顧問小組由監督不時委任的人組成，委任時由監督發給書面通知。

電影檢查監督是影視及娛樂管理處處長，由行政長官任命對行政長官負責。譯2002年電影分級制度民意調查的結果顯示為例，絕大部分公眾人士(97%)都認為現行的電影評級標準可以接受。

??? 根據香港法例第392章《電影檢查條例》的規定，任何人將沒有送審而未獲豁免或核準的影片上映的話，便屬于犯罪行為，經定罪后，可處罰款港幣200000及監禁1年。

??? 同中國香港相比，亞洲其它國家的電影審查制度以及制定過程也大同小異，比如日本，也是將影片劃分為“普通”、“限制”與“禁止”三個主要級別加以審查管理。? ? 香港電影的分級制度 ?

第Ⅰ級：適合任何年齡的人觀看；

第Ⅱ級：兒童不宜觀看； 其中第Ⅱ級又分為A、B ??? 第ⅡA級：兒童不宜——在內容和處理手法上不適合兒童觀看；影片可能使用輕微不良用語和少量裸體、性暴力及恐怖內容，建議有家長指導；

第ⅡB級：青少年及兒童不宜——觀眾應預期影片內容不適合成分的程度較第ⅡA級強烈；強烈建議家長給予指導；影片可能有一些粗俗用語及性相關的主語詞；可含蓄地描述性行為及在情欲場面中出現裸體；影片可能有中度的暴力及恐怖內容；

第Ⅲ級：只準18歲(含)以上年齡的人觀看（三級片既有色情片，也有暴力片，色情三級片的比例占多數，因而一般人在提到三級片時常常專指色情片）。?

香港I級、IIA級、IIB級電影對未成年人只有勸喻義務、沒有強制權利，而III級片（限制級）的年齡限制則會嚴格按照法例強制執行，否則便是違法行為。2003年內送檢分級的影片有1555部(2002年則有1944部)，其中689部列為第I級影片(12部經刪剪)，362部列為第IIA級影片(全部未經刪剪)，335部列為第IIB級影片(八部經刪剪)，169部列為第III級影片(21部經刪剪)。電影預告片、教育影片和文化影片也須送檢，但無須分級。年內，這類影片共有3309部獲準上映。? 分級參考

1、雖然香港電影檢查條例中，僅規定任何與影片有關的宣傳資料，其影片分級標志及告示須「顯眼而清楚地展示」，并無額外規定其標準大小或其配色。故出現了以下情況：

第ⅡB級或以下級別部分電影宣傳數據，所顯示的影片分級標志及告示，面積會較小。第Ⅲ級電影宣傳數據，所顯示的影片分級標志及告示，面積會較大；有時更以紅底白邊標志顯示。

2、‘坊間俗稱的“四級電影”，是指超越第三級界線的電影，這些電影跟據香港《淫褻及不雅物品管制條例》，禁止在香港播映及發售；事實上并沒有“第四級”這個官方評級。如果內容涉及兒童色情，在香港藏有這些影片乃違法行為。? 香港第一部三級片

??? 電影《黑太陽731》在港上映時期正好趕上了香港電影審查制度的一次重大變革。1988年11月10日，《1988年電影檢查條例草案》正式生效，香港電影亦從這一天起實行“三級制”。同年12月1日，銀都出品的《黑太陽731》有幸成為香港地產第一部正式公映三級片，同時也成為華語影壇首部三級片。它的出現是香港電影的一個分水嶺（三級片的開山之作），具有跨時代的歷史意義。

??? 同年11月10日公映的日本影片《咸濕性欲治療》為第一部在港公映的三級影片。??? 第一部在港公映的好萊塢三級片為洲立發行的《天使追魂》 ? 分級制度下的趣事

1、成龍與周星馳雖然是香港的票房救主，但二人的電影都被香港電檢處列為II級片，即兒童不宜。

按照香港電檢處的分級規定，帶有輕微性含意或粗鄙言語的助語詞，可在IIA級影片出現，但出現次數不能太多及須配合劇情。IIA級影片在處理裸露鏡頭時，則必須小心審慎，不得出現露骨的情欲鏡頭，至于在IIA級影片中出現的暴力鏡頭，亦與裸露鏡頭做同等處理。正因為如此，成龍的影片盡管充斥著激烈的動作打斗，但因貫徹了龍哥提出的對白不講粗口，動作不能血腥暴力的原則，真正的暴力場面并不多，因此被列為IIA級。周星馳的影片之所以屢屢被列為IIB級，除了有些場景搞笑得過于暴力外（比如《喜劇之王》的扇耳光、《少林足球》中夸張暴力的足球之戰等），主要是因為粗口太多，尤其是與性有關的。

而香港最吸金的導演王晶雖然以大拍三級片而聞名，但他卻極力避免自己的影片被定為III級片，主要考慮的是影院上映數量和觀眾階層問題，如果被定為III級的話，則只能在有限的幾家電影院上映，同時也會失去未滿十八歲的青少年觀眾，這樣一來就會影響票房收入。因此王晶能做的就是在不太影響影片的完整性的前提下盡力刪減暴力和色情鏡頭，將他本來是III級水準的影片閹割到IIB等級上來。?

2、香港藝員謝霆鋒拍的第一套電影《古惑仔之少年激斗篇》是一套被評定為第Ⅲ級的電影，但拍攝的時候他只有16歲。因此根據法例，電影完成后他亦不能觀看這套電影，直至一年多后，他年滿18歲才可以觀看。?

3、韓國性感歌星電影《周末同床》在2003年香港上映時，原本被評為第Ⅲ級，后來變成第ⅡB級。其后美國片商迪斯尼公司推出刪改了很多粗口的《海底總動員》來應對香港分級制。?

4、大陸近年在香港上映的大片的分級情況——都是IIB 《十面埋伏》因“有些暴力場面及含蓄性愛描寫” 為IIB級別 《無極》因“有些暴力場面及性愛描寫”為IIB級別 《滿城盡帶黃金甲》因“有暴力和性愛描寫”為IIB級別 《夜宴》因“有些強烈暴力場面和裸露鏡頭” 為IIB級別 可見這些大陸一部比一部號稱空前的大片在香港都是處于“青少年及兒童不宜”的尷尬境地。? ? 中國電影審查標準 ? 按照電影檢查條例,我們的影片禁止載有下列內容：

(—)、危害國家統一、主權和頌土完整的；

(二)、危害國安全、榮譽和利益的；

(三)、煽動民族分裂，破壞民族團結的；

(四)、泄露國家秘密的；

(五)、宣揚不正當性關系，嚴重違反道德準則，或內容淫穢，具有強烈感官刺激，誘人墮落的；

(六)、宣揚封建述信，蠱惑人心,擾亂社會公共秩序的：

(七)、渲染兇殺暴力，唆使人們蔑視法律尊嚴，誘發犯罪，破壞社會治安秩序的；

(八)、誹謗、侮辱他人的；

(九)、有國家規定禁止的其它內容的。

如果對影片某些部分拿捏不準，請參考修改指導

我們的影片個別情節、語言或畫面有下列內容、應當刪剪、修改：

(一)、夾雜有淫穢庸俗內容，不符合道德規范和觀眾欣賞習慣的；

1、不恰當地敘述和描寫性及與性有關的情節，正面裸露男女軀體；

2、以肯定的態度描寫婚外戀、未婚同居及其他不正當男女關系；

3、具體描寫腐化墮落，可能誘發人們仿效；

4、造成強烈感官刺激的較長時間的接吻、愛撫鏡頭及床上、浴室內的畫面；

5、具體描寫淫亂、強奸、賣淫、嫖娼、同性戀等；

6、內容粗俗、趣味低下的對白；

7、庸俗、低級的背景音樂及動態、聲音效果。

(二)、夾雜有兇殺暴力內容的：

l、美化罪犯形象，引起人們對罪犯同情和贊賞；

2、具體描述犯罪手段及細節，有可能誘發和鼓動人們模仿犯罪行為；

3、刺激性較強的兇殺、吸毒、賭博等畫面；

4、描述離奇荒誕，有悖人性的殘酷的暴力行為。(三)、夾雜有宣揚封建迷信內容的：

1、細致描寫看相算命、求神問卜，以及長時間的燒香、拜神、拜物等場面；

2、鼓吹宗教萬能、宗教至上和顯示宗教狂熱的情節；(四)、可能引起國際、民族、宗教糾紛的情節；

(五)、破壞生態環境，肆虐捕殺珍稀野生動物的畫面和情節的；(六)、其他應當刪剪、修改的內容。

第三篇：香港電影淺析范文

香港電影淺析

中國香港早期為世人所知或者是所刮目相看的文化層次之一就是香港電影，現如今中國香港無論從人均GDP或是消費水平都是世界上的佼佼者，最初將世人眼球吸引的也是香港電影，那個叫做BRUCE LEE的中國香港人。香港電影是僅次于好萊塢和寶萊塢的世界第三大電影出品地。

最近看了一部香港電影，深有感觸，還是一系列的香港式黑幫、兄弟情義、槍戰等元素綜合的典型影片，印象深刻的是這部片子的演員和劇情線索以及讓人猜不透的下一秒，深深的記得里面的演員有黃秋生，吳鎮宇，林雪，張耀揚，張家輝，任賢齊和任達華（本來不想提任賢齊的，先從事賽車，后投身歌唱界，不紅不紫，之后接片演戲，十分不喜歡此類藝多不專者。為什么？因為professional）。黃秋生和張家輝、任達華之類的影帝再次就不再贅述，反而是片子中的幾個一貫演配角的演員在此部影片中的不俗表現為本片增色不少。下面就這部影片中從各個演員的起起伏伏和部分香港電影的特色做一簡述。吳鎮宇，未圓明星夢前，吳鎮宇是做Office Boy的，如果沒有母親的支持也許影帝只能在辦公室里默默一生了。最初在熒幕上認識他是在大概十年前的小學時代，那是十分流行VCD等碟片的租賃，那是風靡市場的一部叫做《古惑仔》的系列影片，也許大家只注意到了片中的鄭伊健，陳小春也或是邱淑貞等人，可是那個叫做“阿坤”的大哥并不被人所熟知，根據前前后后與古惑仔有關的影片一共有將近二十部，吳鎮宇在其中的四部中有所露面，所不能說是主角，可是他的演技和角色設計卻為大家留下了深刻印象。成名后的吳鎮宇慢慢轉型到幕后從事導演和制片的工作。早期的吳鎮宇是香港無線TVB學院訓練班學員，如果還記得當年的83版“射雕”你不會知道里面有一個跑龍套的角色，沒錯，出道前的吳鎮宇也和大多數影帝一樣過來的，影帝都是從龍套蛻變而來的，說到83版“射雕”，里面的龍套們日后成為影帝影后的不計其數，如飾演華箏的侍女劉嘉玲，飾演宋兵乙的周星馳，飾演丐幫長老的吳孟達等等，不失為一個經典！扯得有點遠了，嘻嘻。再來說另外一個“小角色”——林雪。

林雪，許多人也許對這個名字很陌生，可是如果說起他所演的角色如《功夫》中的斧頭幫二當家，《食神》中的肥雪，《暗戰》中的狼狽談判專家??懂電影的朋友也許對林雪非常熟悉，因為近幾年甚至進十年左右，總能在一些賀歲片或者大牌云集的片子里看到他的身影，雖然無一不是配角，可是他卻將自身的角色形象塑造的惟妙惟肖，少了他便也覺得食之無味，有種不可或缺的感覺，這些年的電影市場不景氣，有些打牌甚至檔期無事可是林雪的檔期卻排的滿滿的，在近來香港電影市道低迷、很多演員無戲可排之際，林雪卻能每年參演十部以上電影（2001年甚至有近20部），堪稱奇跡盡管林雪已是香港頗為有名的演員，可惜與杜汶澤一樣，受形象所限，多是演配角。

還有一個印象深刻的人----張耀揚。此人與吳鎮宇一樣，最早被大家所熟知的是在早期的《古惑仔》系列影片中，而且為了影片中的角色需要，連名字都搭了進去，他在劇中扮演的角色叫做“東星耀陽”，他一共參演過大概50部左右的影片，竟然沒有幾部不是反派角色，著本身對演員就是一個挑戰，最初給了張耀揚機會的是林嶺東，最為香港第二代導演，林嶺東的特色就是拍攝反映香港黑暗面和腐敗面的小人物生活，在反思的同時讓人們更多的是對一種或者是一點點光明的追求，他的《學校風云》就是一部典型的代表作，也是張耀揚的一部成名之作，但是這一影片的角色確立卻讓今后十幾年的張耀揚一直在各大影片中出演反面角色，如果非要他演一個大英雄或者是一個好人的話，那只能是一部喜劇了，張耀揚的成名是林嶺東給的，在香港電影金像獎最佳男配角的頒獎典禮上，他用一句很厚重的粵語向人們表達了自己內心最想說的一句話，感謝那個發現他的導演，最想合作的的導演？林嶺東！

下面再來說說文章開頭提到的那部影片，主要人物和影片類型已經都告訴大家了，不知道有沒有猜到這部影片的名字，先賣個關子吧，因為名字不重要，重要的是這部片子將每個角色都刻畫的各有特色，拍電影就是拍戲，都是假的，這部電影的人物角色卻沒有一絲單薄，看完之后深有感觸，片中故事梗概不會讓人覺得冗長，無論是從開頭看或者是從片中看的都會深入其中，雖說是一部劇情簡單的黑幫槍戰片，影片大力渲染當年吳宇森導演的暴力美學，子彈橫飛中讓觀眾感受到片刻冷靜與發人深省的叩問，初看此片一定會認為這又是吳宇森的一部典型代表，當年香港電影界的幾位大腕試圖打開美國好萊塢電影市場用的也是這一角度，之后的成敗在此不多言，觀眾心中自有定論。當年的李連杰初來好萊塢竟是一部小成本電影的反派角色《致命武器4，片酬只有100美金，之后的演藝之路還不錯，算是芝麻開花節節高，慢慢步入國際巨星的行列，畢竟是七屆武術冠軍有真本事。之后香港演藝界試圖進軍好萊塢的大多數演員竟步李連杰的老路，走“打星”的路線，至于成功與否觀眾自知，想要在好萊塢擁有一片天空，一直是許多華語演員努力的目標，但是真正能實現這個夢想的人卻不多。周潤發走了李連杰的路，試圖靠“打”來打開好萊塢市場，在美國影迷眼中，東方演員似乎個個都是武林高手，不在乎你的文藝片演技多么好，只想看你在子彈中以靈巧的身手穿梭，一令人炫目的動作帶來感官的享受，這并不是發哥最擅長的的，在好萊塢一共拍攝了五部影片，雖然說演的中規中矩也沒有什么壓力，但是也不能說成功，反而之后回香港拍攝的影片卻大受好評。想當年吳宇森執導的多部影片得到內地的廣泛認可，甚至在好萊塢也名聲大震，有幾部片子的版權被購買而得到翻拍，《無間風云》是一部典型的代表作，后來的劉鎮偉也有部片子被翻拍，不過忘了是什么名字了。

香港電影是一種文化，一個時代的象征，也許沒有在特殊的場合起到什么特殊的作用，但是至少會影響那個時代的人，電影是文化氣息的壓縮，電影角色卻是某個時代或者是某個社會階層的縮影，僅僅是一種文藝性的釋放和展示，不代表政治立場和言論，卻能反映大眾在這一時期的社會矛盾和心理矛盾，導演和觀眾之間是一種博弈，能夠體會導演的用心和精心設計的內涵也是對導演和編劇等一些列電影制片工作者的尊重。

第四篇：護理分級制度

綜合醫院分級護理指導原則

（試行）

第一章總 則

第一條為加強醫院臨床護理工作，規范臨床分級護理及護理服務內涵，保證護理質量，保障患者安全，制定本指導原則。

第二條分級護理是指患者在住院期間，醫護人員根據患者病情和生活自理能力，確定并實施不同級別的護理。

分級護理分為四個級別：特級護理、一級護理、二級護理和三級護理。

第三條本指導原則適用于各級綜合醫院。?？漆t院、中醫醫院和其他類別醫療機構參照本指導原則執行。

第四條醫院臨床護士根據患者的護理級別和醫師制訂的診療計劃，為患者提供基礎護理服務和護理專業技術服務。

第五條醫院應當根據本指導原則，結合實際制定并落實醫院分級護理的規章制度、護理規范和工作標準，保障患者安全，提高護理質量。

第六條各級衛生行政部門應當加強醫院護理質量管理，規范醫院的分級護理工作，對轄區內醫院護理工作進行指導和檢查，保證護理質量和醫療安全。

第二章分級護理原則

第七條確定患者的護理級別，應當以患者病情和生活自理能力為依據，并根據患者的情況變化進行動態調整。

第八條具備以下情況之一的患者，可以確定為特級護理：

（一）病情危重，隨時可能發生病情變化需要進行搶救的患者；

（二）重癥監護患者；

（三）各種復雜或者大手術后的患者；

（四）嚴重創傷或大面積燒傷的患者；

（五）使用呼吸機輔助呼吸，并需要嚴密監護病情的患者；

（六）實施連續性腎臟替代治療（CRRT），并需要嚴密監護生命體征的患者；

（七）其他有生命危險，需要嚴密監護生命體征的患者。

第九條具備以下情況之一的患者，可以確定為一級護理：

（一）病情趨向穩定的重癥患者；

（二）手術后或者治療期間需要嚴格臥床的患者；

（三）生活完全不能自理且病情不穩定的患者；

（四）生活部分自理，病情隨時可能發生變化的患者。

第十條具備以下情況之一的患者，可以確定為二級護理:

（一）病情穩定，仍需臥床的患者；

（二）生活部分自理的患者。

第十一條具備以下情況之一的患者，可以確定為三級護理：

（一）生活完全自理且病情穩定的患者；

（二）生活完全自理且處于康復期的患者。

第三章分級護理要點

第十二條 護士應當遵守臨床護理技術規范和疾病護理常規，并根據患者的護理級別和醫師制訂的診療計劃，按照護理程序開展護理工作。

護士實施的護理工作包括：

（一）密切觀察患者的生命體征和病情變化；

（二）正確實施治療、給藥及護理措施，并觀察、了解患者的反應；

（三）根據患者病情和生活自理能力提供照顧和幫助；

（四）提供護理相關的健康指導。

第十三條 對特級護理患者的護理包括以下要點：

（一）嚴密觀察患者病情變化，監測生命體征；

（二）根據醫囑，正確實施治療、給藥措施；

（三）根據醫囑，準確測量出入量；

（四）根據患者病情，正確實施基礎護理和?？谱o理，如口腔護理、壓瘡護理、氣道護理及管路護理等，實施安全措施；

（五）保持患者的舒適和功能體位；

（六）實施床旁交接班。

第十四條對一級護理患者的護理包括以下要點：

（一）每小時巡視患者，觀察患者病情變化；

（二）根據患者病情，測量生命體征；

（三）根據醫囑，正確實施治療、給藥措施；

（四）根據患者病情，正確實施基礎護理和?？谱o理，如口腔護理、壓瘡護理、氣道護理及管路護理等，實施安全措施；

（五）提供護理相關的健康指導。

第十五條對二級護理患者的護理包括以下要點：

（一）每2小時巡視患者，觀察患者病情變化；

（二）根據患者病情，測量生命體征；

（三）根據醫囑，正確實施治療、給藥措施；

（四）根據患者病情，正確實施護理措施和安全措施；

（五）提供護理相關的健康指導。

第十六條對三級護理患者的護理包括以下要點：

（一）每3小時巡視患者，觀察患者病情變化；

（二）根據患者病情，測量生命體征；

（三）根據醫囑，正確實施治療、給藥措施；

（四）提供護理相關的健康指導。

第十七條護士在工作中應當關心和愛護患者，發現患者病情變化，應當及時與醫師溝通。

第四章 質量管理

第十八條醫院應當建立健全各項護理規章制度、護士崗位職責和行為規范，嚴格遵守執行護理技術操作規范、疾病護理常規，保證護理服務質量。

第十九條醫院應當及時調查了解患者、家屬對護理工作的意見和建議，及時分析處理，不斷改進護理工作。

第二十條醫院應當加強對護理不良事件的報告，及時調查分析，防范不良事件的發生，促進護理質量持續改進。

第二十一條 省級衛生行政部門可以委托省級護理質量控制中心，對轄區內醫院的護理工作進行質量評估與檢查指導。

第五章附 則

第二十二條本指導原則自2009年7月1日施行。

第五篇：Vzilbe香港電影

生命中，不斷地有人離開或進入。于是，看見的，看不見的；記住的，遺忘了。生命中，不斷地有得到和失落。于是，看不見的，看見了；遺忘的，記住了。然而，看不見的，是不是就等于不存在？記住的，是不是永遠不會消失？

香港電影

香港本土著名影評人李焯桃指出，香港電影走過幾個階段：

1946—1970是“古典階段”，主要是模仿好萊塢與日本模式的片場制作。1971—1978是“過渡階段”，功夫片誕生，粵語片由衰轉盛；

1979：現代階段，新浪潮出現外，又有新藝城自覺地提升影片裝潢。

80年代末：第四個階段開始，理由之一，是電影把黑社會也吸引過來，他們如今不再視電影為洗錢工具，而是可靠的收入來源。

中國大陸影評人對香港電影的分類（見《中國當代電影史》）1949—1965：香港電影的延續時期——對舊上海電影的商業延續 1966—1978：香港電影的過渡轉型時期——本土化意識的覺醒 1979—1993：香港電影的繁榮時期——本土化的完成 1994—2000：香港電影的風格化時期——低迷中的個性展示

一：香港電影的延續時期

香港的商業片生產基地匯集了朱石麟、李萍倩、卜萬蒼、程步高、但杜宇等南下的電影創作群體。

在國語片方面，以“長城”“邵氏”、“鳳凰”、“電懋”為主體，附帶其他中小制片公司 在粵語片方面，以“新聯”“中聯”“光藝”“華僑”為主，附帶其他小公司

1、成功的融資模式

2、建立院線制（邵氏在東南亞、美國等地）

3、硬件建設方面的投資（邵氏：在香港清水灣開山填土、大興土木，建立遠東最大的制片廠，面積達200萬平方尺，有隔音攝影棚16間，置景廠18個，3棟辦公樓及彩色沖印廠，還有4棟員工宿舍及各種技術室，并養15匹馬及明星狗，每年可生產40—50部影片。）

4、拍攝高成本影片（拍大片、賺大錢。例邵氏：《江山美人》1959、《武則天》1963、《倩女幽魂》1960、《千嬌百媚》1960）

5、類型化的制片路線

6、影片監制制度（鳳凰與“朱石麟”）

7、明星效應（謝賢：粵語片明星）

8、攝制快節奏、高效率

9、資金回收追求短、頻、快

10、注重開發海外市場

喜劇片和武俠片、戲曲藝術片

延續時期的香港武俠片主要是粵語片，40年代末至50年代末以遵循寫實路線的系列武俠片《黃飛鴻》為代表；60年代前半期則以回歸二三十年代的神怪武俠片為代表。戲曲藝術片：李翰祥和他的黃梅調電影 《貂蟬》、《江山美人》、《楊貴妃》、《梁山伯與祝英臺》 60年代后半期，香港經濟的騰飛加速了傳統中原文化的隱退，嶺南文化和西方外來文化全面登陸，之后的香港電影才真正跳出了舊上海電影文化的框架，形成具有鮮明本土特色的電影文化。邵氏在60年代中期提出了“創造彩色武俠世紀”的口號，派人赴日美學習外片的拍攝手法，力圖從武俠片開始全面進行電影語言的革命。具有本土意味的香港電影從此誕生。

二、香港電影的過渡轉型期

文化大革命的影響，粵語片的衰落，邵氏電影公司的改革 邵氏、嘉禾（1970年，鄒文懷離開“邵氏”，創立嘉禾影業有限公司、嘉禾與李小龍）邵氏的“武俠彩色世紀”——武俠片 張徹（《邊城三俠》、《斷腸劍》、《獨臂刀》、《獨臂刀王》）、胡金銓（《大醉俠》、《龍門客?！?、《俠女》、《忠烈圖》）、楚原（根據古龍小說改編：《流星·蝴蝶·劍》、《天涯·明月·刀》）功夫片

李小龍和他的功夫片 劉家良《少林三十六房》 喜劇片

李翰祥：風月喜劇 許冠文：《鬼馬雙星》

粵語喜劇片：《七十二家房客》 功夫喜劇片：成龍《蛇形刁手》、《醉拳》《老虎田雞》、《師弟出馬》、《笑拳怪招》

三、香港電影的繁榮時期 香港“新浪潮”電影運動

香港“新浪潮”電影使香港電影在美學形態上發生了重大的變化，而且還完全實現了香港電影的本土化，從此香港電影才發展成為現代意義上的本土特色影片，進入它的全面繁榮時期。電視的興起、電影的衰落、獨立制片的興起

1978年嚴浩，拍出了“新浪潮”的第一部電影《咖喱啡》、《夜車》、《公子嬌》、《似水流年》（1984）

徐克：新浪潮主將：《蝶變》、《地獄無門》、《第一類型危險》 許鞍華：《瘋劫》、《撞到正》、《胡越的故事》、《投奔怒?！?卓伯棠博士對香港“新浪潮”的五點總結：（１）對社會現實問題的敏銳觸覺和反映（２）對本土風貌的展示（３）個人經驗與集體回憶

（４）女性的書寫

（５）對國家、民族以及海外華人的關注 “新浪潮”之后的繁榮時期

喜劇片：新藝城與《最佳拍檔》系列

動作片：古裝武打片：徐克《倩女幽魂系列》、《笑傲江湖系列》、《新黃飛鴻系列》、《新蜀山劍客》、《新龍門客棧》、《青蛇》（金庸小說改編：飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛）現代動作片：成龍警察系列

周潤發、吳宇森的英雄片系列

黑幫片

言情片：《胭脂扣》、《愛在別鄉的季節》、《新不了情》、《傾城之戀》

四、香港電影的個人化時期

從１９９３年起，港產片的生產數量及票房收入呈逐年下跌的趨勢。及至１９９９年，上述指標跌到了新低，港產片票房收入從１９９２年最高峰的近１２．４億港幣跌至３億多港幣。

王家衛：在藝術與商業之間

陳果：純粹的“香港制造” 香港三部曲：《香港制造》、《去年煙花特別多》、《榴蓮飄飄》（《細路祥》、《人民共廁》）杜琪峰：《八星報喜》、《阿郎的故事》、《再見阿郎》、《天若有情》、《孤男寡女》、《瘦身男女》 《槍火》、《暗戰》 徐克：《刀》、《新上海灘》、《蜀山傳》

許鞍華：《女人四十》、《千言萬語》、《半生緣》

關錦鵬：《阮玲玉》、《紅玫瑰與白玫瑰》、《愈快樂愈墮落》

劉偉強：古惑仔系列《人在江湖》、《猛龍過江》、《只手遮天》、《風云》、《中華英雄》、《決戰紫禁之巔》、《無間道》三部曲 周星馳：無厘頭現象 成龍：警察片的新發展

人的歸屬感

大背景下的小問題

陳果香港電影中空間形象

不是因為很經典，而是因為很獨一無二。

對回歸的態度

反映西部人特色 西部電影制片廠

編 號：第一期

首播時間：2006年1月28日（大年三十）

板 塊：動作片

節目名稱：《動作片歲月》

拍攝地點：蘭桂坊、星光大道、銅鑼灣（電影資料館）、維多利亞灣

梅花猶帶雪，萬戶迎新春。觀眾朋友春節好！歡迎收看《第十放映室》春節的特別節目。我是主持人玲玲。以前都是在北京的演播室里同您見面，今天我們有了一個更大的演播室，她就是美麗的香港！為了同您一起渡過一個喜慶祥和的春節，《第十放映室》特別制作了一份新春厚禮，這就是香港電影傳奇。從年三十到正月初七，我們都將在這一時間與您相見，我們會同您一起領略香港宜人的風景、感受多彩多姿的香港電影文化。好了，現在就讓我們開始這神奇的香港電影之旅吧！（出畫）

（轉場）

我現在身處的位置就是蘭桂坊，象北京的后海、上海的新天地一樣，它也是一個著名的酒吧區，來香港旅游的人大都會來這里坐一坐，感受香港那融會中西的地域文化特色。這里也是香港電影的一個著名的外景地，許多我們熟悉的香港電影都與蘭桂坊有著絲絲縷縷的聯系。蘭桂坊可以說是香港的一個縮影，而幾代香港的電影人正是在香港這個中西文化包容并舉的偉大的城市寫就了一個屬于全世界的電影傳奇。

（功夫片歲月簡報和第一部分）

對于每一個中國人來說，武俠的精神都是一直流淌在我們血液當中。在20世紀60年代末期，香港電影中出現了胡金銓、張徹這樣的武俠片大師，武俠電影才開始脫離過去劍仙片的路線，開始正式進入到主流商業電影行列中。其中胡金銓更是靠《俠女》一片獲得了當年的法國嘎納國際電影節綜合技術大獎，成為第一部獲得西方主流電影節大獎的香港電影。

（武俠片部分）

（轉場星光大道李小龍塑像）

我現在走在香港尖沙嘴海濱長廊上的星光大道，這里可謂是香港電影的一個縮影。2005年11月27號，這里豎立起了這座引人矚目的雕塑，他就是李小龍，香港功夫片的代名詞。功夫片的歷史要從1971年李小龍拍攝《唐山大兄》開始算起，他的五部經典功夫片轟動全球，才使得“功夫”一詞正式出現在英文詞典中?？梢哉f香港的功夫片至李小龍才真正從武俠片中分化出來，歷史背景也由古代變為近代甚至現代，呈現出一派嶄新氣象，并開始為世界影壇所矚目。

（功夫片部分）

（銅鑼灣新寧大廈）（加從功夫片到槍戰片的轉折——槍戰片也是功夫片的一個重要組成部分）這是銅鑼灣的新寧大廈，這是香港無數高樓大廈中普通的一座，但是它和一部著名的香港電影聯系在一起。那就是《英雄本色》。而我現在所在的位置就是吳宇森的成名作《英雄本色》的拍攝地，我身后的這座大廈就是當年周潤發飾演的落魄的小馬為黑社會老大開車門的地方。做為香港英雄片的代表人物。導演吳宇森通過復雜的攝影機機位運動，再加上畫面速度的快慢變化，以及暴力的詩化，和落葉、飛鴿、羽毛等漂流元素的運用，形成了他獨特的吳宇森風格。（槍戰——動作，點出吳宇森）

（B計劃，維多利亞灣）

我身后這片美麗的高樓大廈大家肯定已經非常熟悉了吧！因為它們曾經無數次出現在香港電影當中，很多的香港電影導演都喜歡在這里拍攝全景鏡頭，擅長拍攝槍戰片的導演吳宇森就是其中一個！香港的槍戰片中同樣有著大量的武打動作場面，因而這一類型也被歸納到香港功夫片的范疇之內。做為香港槍戰片的代表人物。導演吳宇森通過復雜的攝影機機位運動，再加上畫面速度的快慢變化，以及暴力的詩化，和落葉、飛鴿、羽毛等漂流元素的運用，形成了他獨特的吳宇森風格。

香港電影的20年發展，成就了一個至今無法復制的電影奇跡。香港電影以它獨有的魅力征服了幾代電影觀眾，并成為華語電影打入世界影壇的先鋒。我們《第十放映室》制作的春節特別節目《香港電影傳奇》正是這樣一個全景式的、總結性的香港電影特別系列節目，它總共分為《動作片歲月》和《香港明星，星光璀璨》兩個大的板塊，希望能在新春佳節之際，讓您在欣賞百看不厭的電影、星光璀璨的明星的同時，感受獨特的中國電影文化和民俗傳統。好了，感謝您收看本期《第十放映室》春節特別節目《香港電影傳奇》，感受電影、期待精彩，明天同一時間再見。

編 號：第二期

首播時間：2006年1月29日（大年初一）

板 塊：星光璀璨

節目名稱：《喜劇之王周星馳》

拍攝地點：港島附近生活氣息濃郁的小街道

觀眾朋友們，春節好。新年到處都是喜慶的氣象，在這喜氣洋洋的日子里，看喜劇電影可以說是一個很好的選擇。說到香港喜劇電影，就會有一個名字讓我們會心一笑，這個名字就是周星馳。周星馳的名字，之所以讓我們感到親切，就是因為他的那種幽默，飽含著對普通人生和平凡生活的關注，充滿一種市井氣息的智慧。從這個意義上，我們可以把他看作是一位平民化的歡樂英雄。

（換景別）

對于喜歡周星馳電影的影迷而言，周星馳的電影他們大都如數家珍。在新春佳節之際，我們也為您準備了一桌喜劇大餐，下面您將看到我們為您分類、遴選的周星馳主演過的一系列喜劇電影，希望這桌盛宴能為您的節日增添開心的笑聲。好了，多余的話不必再說，讓我們趕快走進周星馳的喜劇世界吧！

無厘頭喜劇是周星馳賴以成名的表演風格，同時也是捆在周星馳身上的鎖鏈。商業電影需要迎合大眾，但通俗和低俗畢竟有著本質的差別。九十年代末期的這段時間中，周星馳的電影多多少少有了一些危機，他似乎在電影工業的大機器中迷失了方向。不過周星馳已經為自己的演藝事業打下了一個相當雄厚的基礎，他對于自身的突破早已成竹在胸。

（從《食神》開始的突破時期，直到《功夫》）

而今周星馳的影片開始返樸歸真，嘗試笑中有淚的喜劇形式，并也不再完全受制于票房要素的限制，在影片中挖掘人性本質和技術上的提高。于是他的電影也拍得一年比一年慢。當然無論是用多長時間，哪種語言去表現他的電影，只要存在，都會讓我們欣喜若狂，因為，如同他的電影一樣，搞笑只是一種手法，快樂地卻永遠是心情。今天的第十放映室春節特別節目《香港電影傳奇》就到這里，享受電影，期待精彩，我們明天同一時間再見。

編 號：第三期

首播時間：2006年1月30日（大年初二）

板 塊：動作片

節目名稱：《金庸群俠傳》

拍攝地點：港島街頭報攤、古香古色的小街道或書店

（買報紙）觀眾朋友們春節好！歡迎您準時收看《香港電影傳奇》您可能會奇怪，我為什么會在香港街頭買一份報紙給大家看呢，告訴您吧，我手里的這份報紙可是和我們今天要開始的香港電影傳奇有著莫大關系。（報紙特寫）《明報》——這可是一份非常有名的香港報紙呦，因為很早之前我就知道，它的創辦人就是著名的金庸大俠。飛雪連天射白鹿、笑書神俠倚碧鴛，金庸先生一生寫就了十五部武俠長篇，它們大多數都曾經在我手中的《明報》連載，這浩浩湯湯的十五部作品共同構建了一個武俠的夢幻王國，也因此有了“成人童話”的美譽。武俠片做為香港動作片中的一個最為重要的類型，自然不會忽略金庸小說的存在，幾代香港武俠電影導演將金庸這十五部小說反復演繹，這是電影與文學之間進行的一場歷經了幾十年的碰撞，其中火花、閃光、暗流都會在我們翻開香港武俠電影史的那一剎那洶涌而來。

（江湖篇）

談到武俠小說自然不免談到武俠小說中的武功，所謂強中自有強中手，能人背后有能人，金庸筆下的武功總是彭湃著他那浪漫主義的激情，而也因此成為讀者最為津津樂道的內容。在金庸先生的筆下，對各路武功的描述可謂是出神入化，其生花妙筆也給了我們很多想像的空間，但是，要將文學的想像用影像的方法表現出來，這不僅是對電影創作的挑戰，也是這些電影的一大看點。

（武功篇）

香港喜劇電影大都具有鮮明的無厘頭特色，金庸先生的小說自然也躲不開無厘頭的光顧。局部調侃也罷，通篇顛覆也好，我們都可以將之視為對金庸小說的頗為有趣的注解。

（戲謔篇）

金庸先生的武俠小說為香港電影提供了一個內容無比豐富的文本資源，金庸以及他筆下的江湖、俠客為香港的電影導演創造了一個無邊無際的想象空間。在這方面，王家衛的《東邪西毒》就是一個最鮮明的例子。

（聯想篇）

通過一個半小時的時間，我們同您一起領略了香港武俠電影改編金庸小說的成功范例。由于金庸先生的小說大都篇幅浩蕩，人物、情節紛繁復雜，將這些濃縮進最長不過兩個多小時的電影中談何容易？！因而我們也發現，香港武俠片中改編自金庸小說的成功作品還只是為數不多的幾部。節目最后，我們希望并祝愿能有更好的改編自金庸作品的電影問世。感謝您收看今天的第十放映室春節特別節目《香港電影傳奇》，享受電影、期待精彩，讓我們明天同一時間再見。

編 號：第四期

首播時間：2006年2月1日（大年初三）

板 塊：動作片

節目名稱：《小倩三部曲》

拍攝地點：民俗場所、香港電影資料館

觀眾朋友春節好！歡迎您準時收看第十放映室春節特別節目《香港電影傳奇》，今天我來到了——，大家已經看到了，這里的香火非常旺盛，善男信女也是絡繹不絕，這里可以說是香港民俗文化一個非常濃郁的地方，談到民俗文化，就必然提及我們中國人獨特的神鬼文化，而神鬼電影也是香港電影的一個非常重要的類型。

我們都知道，300多年前，蒲松齡寫就了《聊齋志異》。但這位蒲先生大概想不到，300多年后，有一種叫做電影的東西，居然能使他筆下的那些女鬼、狐仙活生生出現在人們面前。1960年，意氣風發的李翰祥首次將《聶小倩》這個聊齋故事搬上了銀幕，而27年后，徐克和程小東則重拍了李翰祥的這部經典作品，拍攝這個電影系列所經歷的三十年也恰恰是香港電影姹紫嫣紅的三十年。莫非，三十年的香港電影講述的就是一場書生與女鬼的愛情？

（三個男人一臺鬼戲）

27年過去了，1987年，當風起云涌的香港電影新浪潮正在經歷她那美妙動人的顛峰時，徐克和程小東這兩個同樣意氣風發的怪才決定重拍李翰祥的這部經典作品，這一拍就是三年。徐克和程小東做為香港電影新浪潮中最活躍的兩個分子，他們的創作那些濃墨重彩電影作品曾經直接推動香港電影最終到達了恣情洋溢的神奇境界。而新版《倩女幽魂》正是這種恣情張狂風格的代表作品。

（不同年代的同一對書生女鬼）

《聊齋志異》中的鬼故事其實都是寫現實世界人的境遇，作者借助鬼魂的形式對人生做出角度新穎的描寫，鬼魂不過是人在哈哈鏡中，冥世則猶如人世的倒影。鬼怪故事的存在源自人類對于生與死的本能恐懼?！读凝S志異》中的生死輪回、因果報應也不應簡單地理解為迷信、糟粕。實際上，對于自然和死亡的敬畏給我們提供了永恒的藝術之美?！顿慌幕辍愤@個電影系列之所以成為鬼片中的經典，正是因為李翰祥、徐克、程小東這兩代香港電影導演深切領會出了文學作品的真諦。好了，今天的第十放映室春節特別節目《香港電影傳奇》就到這里，感受電影，期待精彩，我們明天同一時間再見。

編 號：第五期

首播時間：2006年1月31日（大年初四）

板 塊：動作片

節目名稱：《仁者無敵——黃飛鴻》

拍攝地點：香港電影資料館

觀眾朋友春節好，歡迎您如約收看《第十放映室》的春節特別節目，香港電影傳奇。我現在所在的位置是香港電影資料館，我身后的這副海報就是第一部黃飛鴻電影的海報（也許了）從1949年香港開始拍攝第一部“黃飛鴻”電影開始，到如今已經有100多部黃飛鴻電影問世了，這個數字遠遠超過了日本的《寅次郎的故事》和美國的“007”系列，在吉尼斯世界紀錄中它是集數最多的系列電影。50多年以來，黃飛鴻電影象一面旗幟一樣在幾代香港電影工作者手中被傳遞著，除了電影技法方面的不斷進步以外，黃飛鴻所代表的自強不息的民族精神也隨著時代的變遷呈現了不同的面貌。

（黃飛鴻的歷史）

五十多年來，以黃飛鴻電影為代表的香港功夫片將中國的國技——武術推向了全世界。通過這些電影人的努力，這門有著悠久歷史、文化傳統的技藝得以在銀幕上大放異彩。無論哪一代黃飛鴻電影都會在武打設計方面精益求精，這些香港電影人多數都有武術背景，他們一直在通過自己的努力，向悠久燦爛的中國武術文化表達他們的崇敬與熱愛。

（黃飛鴻所代表的武打設計）

黃飛鴻電影之所以能夠長盛不衰，除了那精彩的武打場面以外，還有一個非常重要的原因，就是香港電影人通過自己對中國歷史和現實的理解，為我們精雕細刻地展現了19世紀末到20世紀初中國社會的巨大變革。更為寶貴的是，這種展現不是停留在表面，而是深入到具體的人物命運之中，為我們描繪了一幅浸透了深切情感的亂世風情畫。

（黃飛鴻里的人物）

黃飛鴻電影始終將最濃重的筆墨落在對大時代背景的書寫上，通過一個不斷轉變又堅持自身的黃飛鴻，為我們描繪了一幅中西文化沖突之下的亂世景觀。而正是因為上述原因，《黃飛鴻》電影系列才無可爭議地成為中國功夫電影地顛峰之作。感謝收看本期第十放映室春節特別節目《香港電影傳奇》，享受電影 期待精彩，讓我們相約明天同一時間再見。

編 號：第六期

首播時間：2006年2月2日（大年初五）

板 塊：動作片

節目名稱：《真心英雄成龍》

拍攝地點：星光大道、灣仔碼頭

觀眾朋友春節好！歡迎您準時收看第十放映室春節特別節目香港電影傳奇。在去年的戛納影展上，美國導演昆汀·塔倫蒂諾在一次記者會上說，這個世界上只有兩個地方能夠產生明星體制并且將之發揚光大，一個是好萊塢，一個就是香港。我們都知道，好萊塢有一條星光大道，在那里留下掌印成為好萊塢明星邁入超一流行列的標志。香港同樣有這樣一條星光大道，不過對于中國人而言，在這條星光大道上留下姓名的人，更讓我們感到熟悉和親切。

（按成龍手?。┻@雙手印好萊塢的星光大道上也有一副，這是誰的手印呢？說起他的名字可是如雷貫耳，沒錯，他就是成龍。從影三十多年以來，成龍就是靠著他那矯健的身手和超越生死的勇氣為我們奉獻了無數精彩絕倫的動作影片，他是繼李小龍之后蜚聲國際的又一位香港功夫片巨星。他的成功為我們中國人爭得了無數驕傲。

成龍的電影將功夫、槍戰、喜劇等等諸多電影元素揉和在一起，創造了獨特風格的成龍功夫喜劇，他的電影可謂老少皆宜，而他勇于挑戰的冒險精神更是成為他每部影片的最大賣點。在新春佳節、喜慶祥和的日子里，讓我們到他那精彩、歡笑、刺激的影片中去感受一番吧。

（成龍前半部分）

上世紀80年代，成龍的身份，不僅是編、導、演、特技設計集于一身，而且還嘗試電影策劃及制片人的角色，從而使得成龍更加全面地參與自己的電影創作，使得“成龍電影”更加名副其實。但這一切并不能令他滿足，為了拓展更大的海外市場，他踏上了進軍好萊塢的征程。

（進入好萊塢之后）

聞名世界的成龍早己受到全球影迷的推崇，年逾50的他仍在不懈努力，在香港這個充滿活力的電影之都為喜愛他的影迷獻上一部部經典之作，并通過自己的身體力行將動作片的發展推向了一個全新的境界。成龍以矯健的身手挑戰著自身的極限，以頑強的奮斗精神構筑了自己的銀幕神話。今天的第十放映室春節特別節目《香港電影傳奇》就到這里，享受電影期待精彩，明天同一時間再見。

編 號：第七期

首播時間：2006年2月3日（大年初六）

板 塊：星光璀璨

節目名稱：《鉆石配角》

今天食春節假期的最后一天，明天大家都要回到自己的工作崗位上了，無論您是從事什么樣的工作，無論您擔任什么樣的職務，每一個人都在為社會做著自己的貢獻，都是這個社會不可或缺的組成部分。如同本期節目中要說的這些和天皇巨星共同譜寫香港電影傳奇的人們一樣，他們雖是配角，卻像鉆石一般奪目。

（頂尖高手）

如果將香港電影的各個類型比喻成武俠小說中的各大門派的話，那么黑幫片就肯定是其中的惡人幫了。這個幫派人數眾多，大都是獐頭鼠目、兇神惡煞之徒。這些人打家劫舍、無惡不作，弄得江湖上一片腥風血雨。而他們的首領是四個惡貫滿盈的壞蛋，江湖人稱“四大惡人”。

（四大惡人）

用花容月貌、傾城之色來形容香港電影中的女性形象實不為過，多少紅顏在香港電影的流光碎影中不過是曇花一現。這些國色天香的女演員極少有在她們出演的影片中展示演技的機會，她們出現的全部理由就在于兩個字——“花瓶”。

（花瓶）

香港電影中的江湖之所以引人入勝，除了刀劍鐵血的豪情之外，還有許多詼諧、有趣的故事給我們帶來無盡的歡樂。這就是香港喜劇，而周星馳的喜劇作品則是香港喜劇的集大成者。

周星馳的喜劇中活躍著一大批優秀配角演員。你可能記不住他們的真實姓名，但他們飾演的角色只要就很難忘懷。他們就是江湖人人聞風喪膽的“星星門七怪”。

（周星馳電影中的配角）

在香港電影中曾經出現的面孔何止千萬，混得臉熟已屬不易，何況成為鉆石配角。所以分類、遴選永遠是件費力不討好的事情，因為對于那些沒有被提及的人尤其是那些默默無聞根本無處查證的人終歸是不公平的。每一個人的勞動都應該得到平等的尊重，他們都是鉆石。

第十放映室特別制作的《香港電影傳奇》今天就告一段落了，做為百年中國電影的一個重要組成部分，香港電影可以說是中國電影商業文化的代表，它在亞洲乃至全世界的成功的意義實際上已經超出了電影本身，從這個層面上而言，香港電影在現代中國文化歷史中都稱得上是重要一節。它理應獲得與其貢獻相匹敵的歷史地位。好了，非常感謝您在這八天的時間里同我們一同感受香港電影的精彩。再次祝您新春如意、合家幸福！享受電影、期待精彩，再見