第一篇：香港電影的下一個“新浪潮”

這兩年香港新人導演涌現之勢，在過往十年都不曾有，也許，很快就會出現新的香港電影“新浪潮”

香港，一座映像城市。

這個地方風光綺麗又矛盾重重，很難厘清是城市孕育出豐富奇幻的映像作品，還是電影飛出景框，賦予這個城市多重性格，填充旁觀者對它的想象。

香港電影的全盛時代已然過去。可喜的是，近些年來香港觀眾的片單里出現了一批新的“本土電影”，例如《春嬌與志明》《狂舞派》《桃姐》等。這些影片都在講述香港故事，并且由香港本地團隊拍攝。

所謂“香港本土電影”，大多瞄準香港本土的文化情緒，重視香港本土市場。除卻《寒戰》系列和《春嬌與志明》這類具有商業類型片特質的電影，中小成本的香港本土電影在院線還難成氣候。

從香港影業協會公布的票房數據來看，近兩年香港總票房持續上升，2014年總票房對比前一年增長15.01%，2015年增長20.6%。

近幾年的香港市場，好萊塢電影票房節節攀升，單片能突破1億元票房，而港片最高票房始終保持在4000萬元上下，并沒有水漲船高的趨勢。2015年，香港電影票房冠軍《五個小孩的校長》在年度十大賣座電影里僅排末位。

堅守本土的選擇，意味著創作者可能需要犧牲一部分商業野心。“北上合拍有困惑，留守本土有壓力”，這種局面下，卻有一批青年導演依舊守望香港本土。

“迷失”后的反思

香港亞洲電影投資會經理潘卓賢發現，這幾年，越來越多的香港本土電影計劃報名參加香港亞洲電影投資會，以期與世界各地的投資者、制片人、發行商洽談融資事宜。

“無論是獨立制作人，或是知名導演，他們都拿出了針對本土市場的計劃。”潘卓賢對《?t望東方周刊》說。

一個背景是，《內地與香港關于建立更緊密經貿關系的安排》（cepa）的實施已經超過10個年頭。香港電影發展局秘書長馮永回憶，2003年“非典”爆發，香港很多影院零票房，香港電影界向當時的行政長官董建華建議，看能不能打開內地市場，一定程度上助推了cepa的實施。于是，便有了香港影人中堅力量北上合拍的熱潮。

“如今香港本土電影的興起，其實正是對合拍熱潮的一種回應。”香港百老匯電影中心總策劃麥圣希對《?t望東方周刊》說。

一段時間以來，香港影人在北上征途中無暇講述“香港情緒”。馮永曾評價，那個時期香港影人“迷失”了。也有影評人指出，國際化和內地化的“前狼后虎”，令香港電影日益失去美學上的獨立性，長此以往，香港電影必然走向沒落。慢慢地，香港影人開始反思：是否該回歸本土，講述那些土生土長的故事？

事實上，香港觀眾對于本土電影也存在渴求。新晉導演陳志發執導的香港本土電影《點五步》，講述上世紀80年代香港少年棒球隊的故事，在2016年香港國際電影節點映，反響極佳。

除了傳承自上世紀80年代的一些電影，近年來興起的另一類香港本土電影，是以小成本講述香港故事的文藝片，如《狂舞派》《哪一天我們會飛》。

20年前，香港幾乎沒有觀眾關注文藝片，這讓當時剛剛成立、以藝術影院為定位的香港百老匯電影中心經營艱難。

“與從前不一樣，現在電影中心已有2萬名會員，觀眾漸漸培養起來了。”麥圣希說，“去油麻地電影中心看文藝片”已是許多香港影迷的日常――油麻地是百老匯電影中心的所在地。電影《踏血尋梅》劇照

20年來，香港亞洲電影節等的舉辦，已經讓香港百老匯電影中心逐漸擁有不錯的口碑，同時也培養了一批喜歡在香港文藝新片中“尋幽探密”的觀眾。

麥圣希認為，如今觀眾口味多元化已成趨勢。當觀眾不再滿足于在電影院尋求爆米花式的感官刺激，那些能夠更深層次與觀眾產生心靈交流的本土電影，就會找到自己的市場。

學院派新青年

在香港百老匯電影中心的2萬名會員中，有相當一部分是本土青年導演。他們往往在少年時期就培養了到電影中心觀影的習慣，耳濡目染中有了電影夢，于是最終讀專業院校，從事了這個行業。

2016年，福建人葉澤秋執導了杜琪峰作品《三人行》的紀錄片。畢業以來，他一直與香港電影人有著密切往來。在他看來，如今香港本土文藝電影出現創作熱潮，與人才的更新迭代有較大關系。

《喜劇之王》里，龍套演員摸爬滾打成為巨星，是當時香港電影工業的縮影：全盛時代，香港電影人才培養模式較為粗放，從業人員大多出身草根，在片場實戰中完成自己的電影教育。“片場教育”的結果是創作者唯市場馬首是瞻，“今年熱門什么就拍什么”。

現在，香港已有高校培養電影人才。葉澤秋的母校香港演藝學院，同香港浸會大學、香港城市大學一起，成為當前香港電影人才的主要培養基地。

藝術影院的熏陶和專業院校的培養改變了本土導演的思維，“現在出現了一批學院派的新導演，使得香港電影得以有機會展示全新的面貌。”葉澤秋對《?t望東方周刊》說。

和早期的許鞍華、徐克海歸后在香港電影導演中成為“非主流”不同，學院派是當下這批新導演的主流。

提到堅持本土創作的原因，香港青年電影導演張經緯對《?t望東方周刊》說，“電影是一門符號的藝術，電影導演注定受土壤影響，會不自覺地將生長環境中的一系列符號表現出來”，“有些東西只有香港人才會懂，才能拍出其中細微的差別。”

張經緯年輕時學習古典音樂，避不開的“符號”便是“香港”“音樂”和“成長”，他的兩部作品《少年滋味》《kj音樂人生》都圍繞著這幾個關鍵詞展開。

“年輕人的視野和習慣跟老一輩不太一樣了，大家對人文方面的關注度比原來強烈很多。”葉澤秋說。張經緯曾與許鞍華交流，得到的結論是，拍電影，最重要的是說故事的角度：“不是給年輕人一部機器就能夠拍出電影，要看有沒有自己獨特的世界觀。”

這套獨特的世界觀，源于文化根基。“站在熟悉的文化土壤上，你的表達才是獨一無二的東西。”葉秋澤說。

多位受訪對象表示，香港新導演擯棄了老港片樂觀豁達、百折不撓的香港市井精神，在創作上更多元，但都繞不開本土文化。這也從側面反映了香港的文化焦慮――新導演們面對香港電影的沒落，思考著香港文化的弱勢狀況，言說本土文化的欲望格外強烈。

葉澤秋透露，即使大環境艱難，他的香港同學們仍舊“很理想主義”，“都希望能為本土文化貢獻一份力量。”

新導演守望本土也存在客觀因素，葉澤秋說：“這批學院派新人導演錯過了香港電影繁榮的工業時代，沒有經歷太多工業訓練，缺少中生代香港導演北上淘金的條件和機遇，留在本土成為第一選擇。”

成長的煩惱

對香港的新導演們來說，找投資始終是最大困難，潘卓賢說：“一個電影計劃拍拍停停，三到四年才能最終完成，這是常事。”

2011年，香港青年黃修平的《哪一天我們會飛》以及翁子光的《踏血尋梅》同時報名了香港亞洲電影投資會，希望通過這個平臺獲得融資機會。

從找投資到最終問世，兩部電影兜轉5年。2016年，二者在香港取得了不錯的票房成績，《踏血尋梅》更是包攬香港電影金像獎7項大獎。

“獲得資金支持需要信譽，可沒錢出不了作品，也就出不來信譽，這就造成一些成長危機。”葉秋澤說，“第一部電影是最難的。”

葉澤秋有三位學長，畢業多年，一直沒有找到機會拍攝自己感興趣的題材完成處女作。這其實是香港新導演的普遍困境。

在潘卓賢看來，香港電影投資市場的好處是國際化，能夠接受來自世界各地的投資。例如，講述香港西貢?涌村故事的本土紀錄片《河上變村》，便在亞洲電影投資會找到了法國資金，更得以追蹤聯系到海外的受訪者，擴充了影片視野。

香港政府也注意到為新導演提供資金支持的重要性，出資設立了香港電影發展基金，直接用于資助電影項目。2007年，香港政府為基金會注入3億港元，2015年再次注資2億港元。

2013年，基金會推出“首部劇情電影計劃”，專門扶植新導演，導演需為香港本土永久居民，可以獲得550萬港元資助。

然而，通過“首部劇情電影計劃”完成拍攝夢想也是一件麻煩事。葉秋澤說：“申請的程序非常繁瑣，限制比較多，要求導演有導演工會的推薦。另外，資金不是特別多，也不能在外面再找融資。”

首批獲得資助的電影中，包括了張經緯的《藍天白云》，如今該片已經殺青，預計2017年上映。

潘卓賢表示，電影人需要清楚自己的市場目標，“如果只是針對本地市場，那計劃的投資規模就會相對小。”

與亞洲其他地方的電影計劃相比，香港本土電影融資規模在100萬～1000萬美元之間，皆算中小型項目。畢竟，香港市場容量有限，投資額度過大，最后成本回收必然很難。

葉澤秋用“喜憂參半”來形容如今香港本土電影創作的狀況。一方面出現了一批新銳的年輕創作者;另一方面，在“成長的煩惱”中，新導演的本土創作能否形成“風潮”，而非小打小鬧，仍未可知。

以老帶新

1980年，正值香港電影“新浪潮”勃興之際，杜琪峰踏入電影界，交出處女作《碧水寒山奪命金》。

對于香港本土題材，杜琪峰有種情結。在《毒戰》打入內地市場之前，人們一度認為他是他同代香港導演中為數不多的本土守望者。

如今，以杜琪峰為代表的香港老一代導演，都希望以自己的力量助力新導演的創作。

“除卻政府資助，沒有樹立業界口碑的新導演有這些成名導演的監制，非常重要。”葉澤秋說，對新導演來說，這就像一把庇護傘。

“我在香港生活了差不多四五十年了，香港給了我很多東西，我可以給香港什么？”杜琪峰帶著這個想法，于2003年參選香港藝術發展局委員，任期3年一屆，他連任過三屆。

在任期間，杜琪峰主推“新浪潮”電影計劃，希望延續“新浪潮”精神。

低于35歲的香港電影人都可以參加“新浪潮”計劃，入選者可以拿到10萬港元資助。杜琪峰說：“就是要鍛煉香港下一代人，錢不多，但起碼給他們機會。”

自此之后，杜琪峰開始“帶人”――那些從“新浪潮”計劃走出來的青年創作者。香港編劇韋家輝帶新編劇，他則帶人做副導演。

葉秋澤的三位學長便是通過“新浪潮”計劃被挖掘，并在2016年一起執導了一部杜琪峰監制的本土電影。

香港電影發展局曾資助香港電影總會900余萬港元，開辦了專業電影人才培訓班，共招收138名學員，其中40%是大學畢業生，每人收費兩萬多港元，同時設有獎學金。培訓班開課9個月后，113個學員畢業。

進入培訓班本身就是與前輩相識的機會，電影發展局秘書長馮永參加畢業典禮時，發現有3個畢業的同學沒有來，“他們已經進了徐克的劇組”。

葉澤秋說，無論是新是老，香港影人對于本土電影都有著一股熱情，“創作的沖勁兒一直都在。”

潘卓賢覺得，香港的電影人始終保持高度的“靈活性”，無論是對投資環境的適應，還是創作多元化的探索。

正如《寒戰2》編劇吳煒倫在電臺訪問中所說：“這兩年香港新人導演涌現，過往10年都沒有這么多新人導演出來。新導演的第一部作品也許不怎么樣，但第二部就會成長起來。也許，很快就會出現新的‘新浪潮’。

第二篇：香港電影分級制度

香港電影分級制度

香港電影分級制度是香港的電影分級制度，依照香港法例第392章《電影檢查條例》于1988年11月10日制定，分級主要依據觀眾年齡限制劃分為Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ三級；自1995年起因《電影檢查條例》修訂，所以將第Ⅱ級再細分為ⅡA及ⅡB兩個級別，所以部份人會稱此電影分級制度為香港電影三級制。

根據香港法例，擬在香港上映、發行錄像帶或鐳射影碟的電影，均需送交香港影視及娛樂事務管理處（簡稱影視處）評級，并由該處處長核準。第Ⅲ級錄像帶或影碟的包裝物，以及第III級影片的宣傳資料，在發行或公開展示前，更須送交電影檢查監督核準。

分級的目的，是為了保護18歲以下未成年人士，免受不良電影內容影響。此舉也能夠協助家長為子女選擇電影。

第Ⅰ及Ⅱ級屬勸諭性質，并無法定年齡限制；ⅡA或ⅡB級的影片，政府鼓勵家長陪同及指導子女觀看。第Ⅲ級最為嚴格，不能售票予18歲或以下人士進入電影院觀看，法例容許驗票員檢查入場者的身份證。

除此之外，電影預告片、教育影片和文化影片亦須送檢，但無須進行分級。

香港地區以外的人可能會誤解“Ⅲ級電影”即是色情電影。其實，以暴力及恐怖等題材電影亦會被評為第Ⅲ級電影，同時裸露鏡頭可能出現在非第Ⅲ級影片。不過，分級制開始之時，一直只有過去被禁制的色情電影送檢，所以大眾才有這樣的錯覺，直到《三狼傳奇》送檢，是為第一部因為過度暴力而被評定為第三級的電影。

分級

電影送交評級后，會依下列定義，被評為以下三級其中之一:

級別 符號 定義 代表符號 例子

第Ⅰ級 image:cate1s.gif 適合任何年齡人士觀看 Suitable for All Ages 黑色圓形內有白色Ⅰ字 《四眼雞丁》、《反斗奇兵》

第ⅡA級 image:cate2s.gif 兒童不宜 Not Suitable for Children 黑色正方形內有白色ⅡA字樣 《億萬少年》

第ⅡB級 image:cate3s.gif 青少年及兒童不宜 Not Suitable for Young Persons and Children 黑色正方形內有白色ⅡB字樣 《功夫》

第Ⅲ級 image:cate4s.gif 只準18歲或以上人士觀看 Persons Aged 18 and Above Only 黑色三角形內有白色Ⅲ字 《受難曲》

演員謝霆鋒拍的第一套電影《古惑仔之少年激斗篇》是一套被評定為第三級的電影，但拍攝的時候他只有16歲。因此根據法例，電影完成后他亦不能觀看這套電影，直至一年多后他年滿18歲才可以。

第三篇：有機農業新浪潮

西紅柿 有機西紅柿

柳傳志、朱新禮、王健林、寧高寧、劉強東這些業界大佬們這兩年都忙著進入一個領域——農業。準確地說，是“有機農業”。

在沃爾瑪、家樂福這樣的大賣場，專門出售“有機蔬菜”的柜臺已經開始蔚然成風。而諸如“好寶有機莊園”、“沱沱工社”、“正谷”等網上銷售有機蔬菜的企業，也正大量涌現。中國的有機食品消費市場，經過十余年時間培育，正迎來一輪爆發期。

巨大的市場

根據“中歐世貿項目”聯合“中綠華夏有機食品認證中心”共同發布的報告顯示：1999年之前為中國有機生產發展初期，產品幾乎盡數都通過有機貿易商出口到日本、歐盟及北美等地；至2006年，中國國內有機食品市場的銷售額便達到了56億元人民幣，是當時出口值的兩倍；到了2010年，這一數字預估已經超過了100億元，且預計未來幾年將保持超過30%的年增長率。

當然，看中這一市場的并不止張同貴一個人，有眾多的投資者都將目光投向了這一領域。匯源的朱新禮在北京郊區運作了一片有機區域；萬達的王健林斥資數億在延慶種小菜；聯想的柳傳志期冀買山、買地、買農場，打造一個全產業鏈的食品加工場；京東的劉強東，圈了幾千畝地，種起了有機大米??

但是，在這“熱鬧”的有機農業市場，一個顯著的問題便是企業“多”而“小”，目前大多數企業都還停留在小打小鬧的階段，自有種植面積大多不過百畝，有規模的玩家極少。“農業好進，但不容易做。”很多人說。

要進入有機種植行業，首當其沖的問題便是如何拿到土地。

在中國，目前有機食品的主要消費市場還集中在一線城市，對于有機蔬菜類產品而言，由于受產品儲存周期以及運輸半徑的限制，其種植生產也只能就近在城郊進行。

然而，一線城市的近郊土地資源本身相對稀缺，而且近郊蔬菜的生產一直被視為是“關乎民生、穩定菜價和供應”的大問題，因而面臨著更多的關注和制約。

有機農業的瓶頸

種菜其實是個“工業化”的活兒，一茬茬各類蔬菜從年頭到年尾都有收獲，賣給誰呢？看著賣不出的菜，有機農業的大佬們絞盡腦汁，嘗試了社區體驗店、城鄉市集等各種新型渠道，但很多收效甚微。屬于中國有機農業的機會之路，需要一種高效模式。

第四篇：香港電影淺析范文

香港電影淺析

中國香港早期為世人所知或者是所刮目相看的文化層次之一就是香港電影，現如今中國香港無論從人均GDP或是消費水平都是世界上的佼佼者，最初將世人眼球吸引的也是香港電影，那個叫做BRUCE LEE的中國香港人。香港電影是僅次于好萊塢和寶萊塢的世界第三大電影出品地。

最近看了一部香港電影，深有感觸，還是一系列的香港式黑幫、兄弟情義、槍戰等元素綜合的典型影片，印象深刻的是這部片子的演員和劇情線索以及讓人猜不透的下一秒，深深的記得里面的演員有黃秋生，吳鎮宇，林雪，張耀揚，張家輝，任賢齊和任達華（本來不想提任賢齊的，先從事賽車，后投身歌唱界，不紅不紫，之后接片演戲，十分不喜歡此類藝多不專者。為什么？因為professional）。黃秋生和張家輝、任達華之類的影帝再次就不再贅述，反而是片子中的幾個一貫演配角的演員在此部影片中的不俗表現為本片增色不少。下面就這部影片中從各個演員的起起伏伏和部分香港電影的特色做一簡述。吳鎮宇，未圓明星夢前，吳鎮宇是做Office Boy的，如果沒有母親的支持也許影帝只能在辦公室里默默一生了。最初在熒幕上認識他是在大概十年前的小學時代，那是十分流行VCD等碟片的租賃，那是風靡市場的一部叫做《古惑仔》的系列影片，也許大家只注意到了片中的鄭伊健，陳小春也或是邱淑貞等人，可是那個叫做“阿坤”的大哥并不被人所熟知，根據前前后后與古惑仔有關的影片一共有將近二十部，吳鎮宇在其中的四部中有所露面，所不能說是主角，可是他的演技和角色設計卻為大家留下了深刻印象。成名后的吳鎮宇慢慢轉型到幕后從事導演和制片的工作。早期的吳鎮宇是香港無線TVB學院訓練班學員，如果還記得當年的83版“射雕”你不會知道里面有一個跑龍套的角色，沒錯，出道前的吳鎮宇也和大多數影帝一樣過來的，影帝都是從龍套蛻變而來的，說到83版“射雕”，里面的龍套們日后成為影帝影后的不計其數，如飾演華箏的侍女劉嘉玲，飾演宋兵乙的周星馳，飾演丐幫長老的吳孟達等等，不失為一個經典！扯得有點遠了，嘻嘻。再來說另外一個“小角色”——林雪。

林雪，許多人也許對這個名字很陌生，可是如果說起他所演的角色如《功夫》中的斧頭幫二當家，《食神》中的肥雪，《暗戰》中的狼狽談判專家??懂電影的朋友也許對林雪非常熟悉，因為近幾年甚至進十年左右，總能在一些賀歲片或者大牌云集的片子里看到他的身影，雖然無一不是配角，可是他卻將自身的角色形象塑造的惟妙惟肖，少了他便也覺得食之無味，有種不可或缺的感覺，這些年的電影市場不景氣，有些打牌甚至檔期無事可是林雪的檔期卻排的滿滿的，在近來香港電影市道低迷、很多演員無戲可排之際，林雪卻能每年參演十部以上電影（2001年甚至有近20部），堪稱奇跡盡管林雪已是香港頗為有名的演員，可惜與杜汶澤一樣，受形象所限，多是演配角。

還有一個印象深刻的人----張耀揚。此人與吳鎮宇一樣，最早被大家所熟知的是在早期的《古惑仔》系列影片中，而且為了影片中的角色需要，連名字都搭了進去，他在劇中扮演的角色叫做“東星耀陽”，他一共參演過大概50部左右的影片，竟然沒有幾部不是反派角色，著本身對演員就是一個挑戰，最初給了張耀揚機會的是林嶺東，最為香港第二代導演，林嶺東的特色就是拍攝反映香港黑暗面和腐敗面的小人物生活，在反思的同時讓人們更多的是對一種或者是一點點光明的追求，他的《學校風云》就是一部典型的代表作，也是張耀揚的一部成名之作，但是這一影片的角色確立卻讓今后十幾年的張耀揚一直在各大影片中出演反面角色，如果非要他演一個大英雄或者是一個好人的話，那只能是一部喜劇了，張耀揚的成名是林嶺東給的，在香港電影金像獎最佳男配角的頒獎典禮上，他用一句很厚重的粵語向人們表達了自己內心最想說的一句話，感謝那個發現他的導演，最想合作的的導演？林嶺東！

下面再來說說文章開頭提到的那部影片，主要人物和影片類型已經都告訴大家了，不知道有沒有猜到這部影片的名字，先賣個關子吧，因為名字不重要，重要的是這部片子將每個角色都刻畫的各有特色，拍電影就是拍戲，都是假的，這部電影的人物角色卻沒有一絲單薄，看完之后深有感觸，片中故事梗概不會讓人覺得冗長，無論是從開頭看或者是從片中看的都會深入其中，雖說是一部劇情簡單的黑幫槍戰片，影片大力渲染當年吳宇森導演的暴力美學，子彈橫飛中讓觀眾感受到片刻冷靜與發人深省的叩問，初看此片一定會認為這又是吳宇森的一部典型代表，當年香港電影界的幾位大腕試圖打開美國好萊塢電影市場用的也是這一角度，之后的成敗在此不多言，觀眾心中自有定論。當年的李連杰初來好萊塢竟是一部小成本電影的反派角色《致命武器4，片酬只有100美金，之后的演藝之路還不錯，算是芝麻開花節節高，慢慢步入國際巨星的行列，畢竟是七屆武術冠軍有真本事。之后香港演藝界試圖進軍好萊塢的大多數演員竟步李連杰的老路，走“打星”的路線，至于成功與否觀眾自知，想要在好萊塢擁有一片天空，一直是許多華語演員努力的目標，但是真正能實現這個夢想的人卻不多。周潤發走了李連杰的路，試圖靠“打”來打開好萊塢市場，在美國影迷眼中，東方演員似乎個個都是武林高手，不在乎你的文藝片演技多么好，只想看你在子彈中以靈巧的身手穿梭，一令人炫目的動作帶來感官的享受，這并不是發哥最擅長的的，在好萊塢一共拍攝了五部影片，雖然說演的中規中矩也沒有什么壓力，但是也不能說成功，反而之后回香港拍攝的影片卻大受好評。想當年吳宇森執導的多部影片得到內地的廣泛認可，甚至在好萊塢也名聲大震，有幾部片子的版權被購買而得到翻拍，《無間風云》是一部典型的代表作，后來的劉鎮偉也有部片子被翻拍，不過忘了是什么名字了。

香港電影是一種文化，一個時代的象征，也許沒有在特殊的場合起到什么特殊的作用，但是至少會影響那個時代的人，電影是文化氣息的壓縮，電影角色卻是某個時代或者是某個社會階層的縮影，僅僅是一種文藝性的釋放和展示，不代表政治立場和言論，卻能反映大眾在這一時期的社會矛盾和心理矛盾，導演和觀眾之間是一種博弈，能夠體會導演的用心和精心設計的內涵也是對導演和編劇等一些列電影制片工作者的尊重。

第五篇：33屆香港電影金像獎觀后感

《一代宗師》橫掃金像獎：無非是時勢使然

昨夜，《一代宗師》獲得12項大獎，刷新香港電影金像獎最多獲獎記錄，一舉超越《甜蜜蜜》與《寒戰》的9項，即便穿越歷史與其相比，亦不落下風。然而，我們并不能說《一代宗師》是香港電影歷史上的最佳電影，很明顯本片也并非王家衛導演最出色的電影，與《英雄本色》、《無間道》、《少林足球》、《臥虎藏龍》《黃飛鴻》、《大話西游》等過往杰作相比，如今能夠取得12項令前輩瞠目結舌的成績，一言以蔽之，便是“時勢使然”。《一代宗師》的橫掃是天注定，懸念在于優勢有多大。

香港電影的沉淪，造就了一片獨大的格局，其他電影只有在單個獎項上才有可能逆襲，比如人到中年才脫胎換骨的張家輝，在善于推影帝的林超賢導演的《激戰》中的異彩表演，領先在章子怡版宮二先生見天地的表演光芒中并不弱的梁朝偉版葉問。這也是本屆金像獎在開獎之前，唯一可能出現激烈爭奪的重要獎項，可惜現在金像獎組委會不再公布票數百分比，要不然好事者便可以復盤《一代宗師》及其他電影成敗大數據了。

梁朝偉的惜敗，令《一代宗師》的包攬天缺一角，不過這也再一次證明香港電影金像獎的特色，那就是包攬無內幕，意外無陰謀。《甜蜜蜜》、《少林足球》、《無間道》、《寒戰》等電影，都曾經取得壓倒性優勢，即便事后看來某些電影并不應該取得如此多的獎項，也是當時香港電影金像獎評委們的集體意志的體現，一人一票的評選機制，在可能相互影響的群體意識之下進行的選擇，便可能出現一邊倒的局面。

《一代宗師》的成功，也是本土化議題的重要論據。《一代宗師》的出品方銀都機構，是特殊的電影制作公司，銀都及前身長城、鳳凰、新聯鏈接內地與香港已然六十余年，支持香港最慢節奏創作的作者導演王家衛，出品極具特色的武者電影，記錄一個時代的背影，逝去的武林，對于當事人和后來人而言，都是“念念不忘，必有余響”。本屆金像獎的終身成就獎，授予張鑫炎，他的意義在于改革開放后具地標性的合拍片《少林寺》之外，更有在1960年代初對當代武俠片的改革。50年后，銀都和王家衛的《一代宗師》里的香港故事，灰跡千里，與之鴻泥勾連。葉問、一線天和宮二先生，都從民國的功夫武林退隱香港市井。

《一代宗師》結尾收在1950年代初的香港，穿上西服的梁朝偉，一如《花樣年華》和《2046》的周慕云，而章子怡也好似《花樣年華》中經歷豐富的中年美女，宮二是葉問的終極紅顏知己，好像周慕云遇到了玉嬌龍，也如同復明了的盲劍客相逢了桃花。宮二終究是向葉問告白，為了忘卻的告白，這一點和慕容嫣有些不同，她是期待東邪回應的。王家衛曾經借了金庸的ID，來復寫他的古典武林。如今，王家衛又借了葉問和他的時代，陳勛奇幫他找到了諸多武林人士，徐皓峰助他回到逝去的武林，而鄒靜之則復盤王家衛心中的民國武林，難得章子怡玉成宮二，沒有宮二，葉問便不成一代宗師。葉問選擇的是“眼前

路”，宮二選擇的是“身后身”。這是兩種不同的人生態度。宗師之路，只有葉問一個人走完。

宮二是葉問永恒的參照物，用一生去想象和還原，是最高層級的推手，也是葉問圖強的極大助力。宮二與葉問一鞠別，再相見已是過盡了千帆，滄海早換了桑田。歷經萬劫之后，宮

二、葉問、一線天等人，紛紛落腳香港。對中國社會從近代向現代轉型期的描述，以費正清先生提出的“沖擊-回應”模型最為準確，武林中人當然也不例外。宮二面對大歷史的追問，完全以自我抉擇的方式，淵渟岳峙般停留在一個瞬間，從此江湖事、恩怨了斷，只求葉問知己。相見不如懷念，人生和功夫都或許如此，《一代宗師》的創作者依然在思考時間的灰燼。

入圍8項的《掃毒》、《救火英雄》、《狄仁杰之神都龍王》、入圍5項的《中國合伙人》、入圍4項的《西游降魔篇》、《風暴》及入圍3項的《盲探》，以及《毒戰》導演杜琪峰，都是顆粒無收。這也將本土化議題掩蓋。自從CEPA實行之后，2009年之前有說法是內地影人獲獎太多，2010年之后又似乎出現對于本土制作的偏向，《打擂臺》、《桃姐》、《寒戰》以及彭浩翔電影取得有些過譽的肯定。即便如此，香港本地新晉演員和導演也難以成長。再看本屆題目名單，最佳導演、最佳男演員、最佳動作指導都是老面孔，而新晉導演及演員，好在有《狂舞派》和《僵尸》勉力提氣，否則又將是內地資本推出的合拍電影席卷。

最佳電影這一終極大獎，《一代宗師》是勢在必得，這也已經是金像獎自2001年以來的慣例，這也是很合乎邏輯的結果，香港電影在進入新千年以來便在吃來本、類型萎縮，幾乎每一年都在喊著救市的口號。《臥虎藏龍》、《花樣年華》、《榴蓮飄飄》、《江湖告急》和《瘦身男女》，這是2001年最佳電影的提名名單，如今再也沒有想接近的整體質量。

1982年,香港《電影雙周刊》同仁創立香港電影金像獎，他們挾持創造“香港電影新浪潮”的歷史定義權，迅速從影評人專業獎擴展為香港電影人業內獎，隨著1980年代香港電影黃金年代揚名立萬。在2000年之后，《電影雙周刊》與香港電影一起步入衰落周期。2007年，《電影雙周刊》停刊，香港電影金像獎依舊伴隨新格局里的香港電影，等待新人上位重整江山。

火爆的槍戰！激烈的對打！忘不了萬梓良陰險的笑。忘不了成奎安惡毒的眼。忘不了李修賢的浩然正氣。忘不了周潤發的俠骨柔情。忘不了劉德華的兒女情長。忘不了成龍的果敢機智。忘不了狄龍的英雄蓋世。忘不了梁朝偉的風流灑脫。皇家警察與黑幫大哥。江湖混混和風塵女子。刀光劍影中有柔情似水。驚天動地中有平淡似真！也就是他們造就了中國八、九拾年代的非主流青年。在迷失中尋找真愛！在狂醉中吶喊英雄！可敬的喋血雙雄！可愛的縱橫四海！港片——我心中永遠的夢

香港電影的輝煌，靠的是一幫很有才華的制作人和奮斗精神和才華兼具的超級明星！那時候電影臺詞歌詞都很經典，情節很到位，裝扮也很講究，不混弄不敷衍，充分展示了創作者的才華！超級巨星們也很才華很努力！4大天王和兩周一成，是香港電影輝煌的象征！而現在呢，臺詞歌詞沒亮點，情節虛假和敷衍，裝扮夸張！制作人都是

一幫飯桶，演員也是找機會博出位，而不是證明自己！整個都變了，能幻想重回輝煌？

“我并不是想證明我有多么得了不起，而是要告訴別人，我失去的，一定要拿回來”，港片中的經典臺詞。

好傷感，想當年霞玉芳紅，張敏，王祖賢，邱淑貞…現在被當成寶的李嘉欣在我當年看來都屬于存在感很差的。徐克以前電影里女演員張力十足，現在呢，徐克電影里的baby實在太讓人失望了，根本撐不起戲來。