第一篇：小品鑒賞論文

數學教育一班 08魏玉琴 小品鑒賞論文

08數學教育（1）班 魏玉琴 學號08053133 摘要：這篇文章對小品鑒賞的內容和特點以及它對學生身心素質和欣賞品位的提高做了比較全面的論述。從小品的發展到流行小品的盛行，從小品的分類，小品的鑒賞，小品的喜劇性，高雅性，通俗性，登上春晚開始，小品的發展是越來越盛行。它的藝術性無可比擬，尤其是趙本山郭達的演出帶給我們的不同感受，對小品鑒賞的必要性和對大學生素質提高的重要性做介紹。認識到小品鑒賞是一個人所必需的素質。

關鍵詞：小品鑒賞 發展

品位提升 案例：趙本山的小品為什么這么“火”。

小品本是話劇的練功用品，而中國第一個真正意義上的小品乃是 陳佩斯朱時茂的《吃面條》。從此陳朱二人以《烤羊肉串》、《警察 與小偷》、《警察與小舅子》、《主角與配角》等壟斷春晚。待此二 人離去后，趙本山才開始逐漸成為第二個春晚小品霸主。為什么趙本 山會在眾多小品高手中紅火起來呢？我認為有以下幾個原因： 首先，語言易懂。眾所周知，普通話的基礎是北京話和哈爾濱話。實際上東北話除了個別用詞為方言特有外，口音就像是普通話歪曲了說。其次，貼近百姓。任何藝術形式，都是在表達一種思想。小品本質是要講個故事，那么評價小品好壞的根本標準首先就是看劇本的內容如何。再次，表演到位。藝術源于生活，又高于生活。小品要講故事，講故事未必只有小品。這就需要藝術加工和提煉。趙本山小品相對于其他小品，語言凝練，趣味性強，劇情矛盾又都非常突出，加上具有高超的表演技巧，沒有不紅的道理。最后，根基扎實。東北小品演員多出身于鄉村劇團、草臺班子，而不是國家專業劇團，環境殘酷，鍛煉多多，渾身都是戲也是很自然的。

由趙本山的小品我們剖析了當代小品的優點，大眾化符合群眾的口味。雅俗共賞，仔細想來耐人尋味。跟著時代的潮流發展，一方面反映生活，來源于生活的創作，一方面又高于生活，這種哲學的思想促使了思想的發展，又諷刺了生活中的一些現象，具有啟迪意義。小品以詼諧幽默的語言和動作，引起了大眾的喜愛，尤其是喜劇的出現，更是使得小品別具色彩。

一、小品的手法之美

小品一說，自文章體裁而來。魯迅說：“講小道理，或沒道理，而又不是長篇的，才可謂之小品。”爾后，小品又被用在戲劇，主要是話劇的小型專題訓練上。再后，乃至攝影小品、美術小品、音樂小品、舞蹈小品等等漸漸輻射開來。

二、小品的快樂之美

有人說：“小品（這里特指喜劇小品）是笑的藝術。”這幾乎成了藝術圈內約定俗成、人皆認可的論斷。于是，劇作者挖空心思找笑，表演者盡其所能搞笑，“笑不出眾死不休”成了小品創作藝術追求的鐵律。成功與失敗，精品與庸品，都在這里顯出分際。

三、小品的幽默之美

笑與幽默常被混用，這是因為幽默一詞難于界定。我們可以因不同場合、不同問題、不同層面，隨機使用這種概念，但是對于小品創作者，不可不對幽默做一些深入的體悟和涉獵，也不可不對笑與幽默的關系做一些深層的對比和思索。

如果說喜劇性是喜劇的生命，那么幽默就是喜劇的底蘊，而笑便是喜劇的表層審美評價與征兆。

幽默學是喜劇美學、藝術哲學、語言學、審美心理學等的邊緣學科。足見幽默的深邃內涵。幽默又是喜劇小品的底蘊和高層境界。搞小品不能不懂喜劇，更不能與幽默無涉。輕看小品創作功夫和文化修養功夫，是精品罕出基本原因。

從小品的發展來看：

縱觀小品發展的二十年，不管是有意還是巧合，許多經典小品也紛紛涌出，如《超生游擊隊》和《昨天〃今天〃明天》。當然我個人覺得小品的發展跟春晚也有關系，因為有春晚這個展現藝術的平臺，更加促使了小品的發展。

小品成也春晚，敗也春晚

小品能夠走出象牙塔，從最初的戲劇、戲曲院校的練習作品到今天家喻戶曉、深受歡迎的文藝樣式，中央電視臺春節晚會功不可沒。上個世紀80年代，改革開放剛開始，隨著科技的發展，電視進入百姓家，小品也逐漸成為一門藝術。如果科技進步不夠快、如果電視普及得不夠廣、如果沒有春節晚會，那觀眾可能會更晚些認識電視小品。從1983年央電視臺的首屆春節晚會上《吃雞》，到從1984年到1990年，小品可以說是陳佩斯與朱時茂大放異彩的時期，兩人1984年合作的《吃面條》使小品成為以后歷屆春晚的保留節目，中國傳媒大學藝術系教授朱寶賀和李獻文認為小品在熒屏上走紅，有主客觀原因。除夕之夜，觀眾的普遍心理，是希望看到喜慶、有趣、高質量的節目，而小品正是用喜劇形式去諷刺那些不好的社會現象和表現某種社會心態，在笑聲中給人思考和啟迪。

陳佩斯打基礎，趙本山扛大旗，人才青黃不接

細心的人能夠從陳佩斯的喜劇小品中看出悲劇的味道，這是它比其他小品更經得起時間考驗的一個重要原因。陳佩斯對于小品的生存居功至偉，以至盡管十多年不演小品但大家還是沒有忘記他。可以說，今天的趙本山已經身系小品在春節晚會中的地位甚至它的發展前景。

小品,成為一種獨立的藝術表現形式,是改革開放以后的事；特別是有了電視,有了“春晚”后才從藝術院校的練習課中“走”了出來。如何認識和鑒賞一個小品的優劣，往往從小品的立意、選材、人物、沖突、語言等幾個方面去看，這與我們評定任何一部戲劇、戲曲作品在審美取向上是大體一致的。但是，小品作為一種獨立、獨特的藝術表現形式，從它的本質特性和舞臺呈現的藝術特征上看，有以下四個特點。

一、小品的“小”，即以小見大。戲劇小品之所以廣受人們的喜愛正是由于它的短小精悍，簡便易行的藝術特征決定的。它常常取材于人們生活中的一些小事、或大事中的小側面、小片斷，去反映生活的主流，人生況味；以小見大，以巧見深，小而生情，小而迪智，正所謂一滴水見陽光。

二、小品的“精”，即在于“構思的精巧”。俗話說“袖手于前，方能疾書于后”。有無精巧的構思，往往在動筆之前就已經決定了其成色的高下，品位的高低。在構思時，結構點的選取和設臵是起決定性作用的。

三、小品的“味”，即藝術既有的意味形式。小品的思想內涵和藝術寓意亦應更加具有以少勝多，言猶盡而意無窮的特點。無論什么種類的小品表現形式，都要有自己的思想指向和藝術寓意。這是小品的“魂”。

四、小品的“簡”，就是刪繁就簡，輕車簡從，單刀直入。要在十幾分鐘里引發戲劇沖突，解決戲劇沖突，“快捷”就是小品的節奏主調。在劇本的創作上人物不能多，多一個人物就多一堆交待，多一段不必要的垃圾鋪陳。

現代德育提倡有機的把知識性、審美性、趣味性和道德性融合起來，良好的小品鑒賞能力有助于我們做到這一點，它能讓我們全面掌握知識、開啟智慧、陶冶心靈、培養高尚人格。如：更好的理解〈賣拐〉能使人在輕松中尋找快樂的感覺。當今時代的特點使通俗小品成為了一種大眾文化、通俗以及最具代表的趙本山風格的歌曲滲透著每一個角落，具有良好的鑒賞能力使我們能夠在文化及其豐富的時代擁有評判好壞優劣的能力，能讓我們去其糟粕取其精華，使個人修養得以提升。

小品鑒賞是一個人最基礎的審美能力，無論是對學習還是對工作都需要我們去培養和提升。參考文獻：

[1]央視小品評論 ：趙本山的小品為什么這么火 [2]報紙刊登2010年趙本山小品

第二篇：小品鑒賞

什么是音樂小品

要一唱一和，把小品臺詞改成歌，主要是要帶些搞笑的詞使歌中停頓，最好帶有諷刺社會不足的臺詞

小品

最短小的戲劇作品。又稱戲劇小品。在種類上可分為話劇小品、戲曲小品和電視小品等。最初是一種用來進行表演和導演基礎訓練的形式。如表演訓練中的單人小品、交流小品、集體小品、生活觀察小品，導演訓練中的事件小品、畫面小品、音響小品、成語小品、主題小品等。目的在于通過這些不同的練習，使開始學習表演或導演的學生掌握表演和導演的最基本元素。后來逐漸發展成為一種舞臺演出或利用電視進行轉播的演出形式，成為廣大觀眾喜聞樂見的藝術品種。小品的特點是小，但它仍應具有戲劇作品主要的因素。它應該有一個中心的事件；有矛盾沖突，而且一般來說矛盾沖突應該有開始，有發展，有高潮，有結束；同時還要有對于人物性格的刻畫。由于小品的篇幅小，演出的時間一般在15分鐘左右，所以要求事件比較單純，主題明確，人物性格鮮明，語言簡練、生動、幽默。小品雖然短小，但仍然可以從一個特定的角度去開掘生活中國小農具的種類和用途修剪綠籬墻、草坪的內涵，真實、深刻地去反映和評價生活，并揭示出深刻的思想與哲理，塑造出鮮明生動的人物形象。小品亦可有不同的風格體裁。如喜劇小品、正劇小品、悲劇小品、荒誕小品等。在中國舞臺與電視中的小品大多是喜劇小品。

對小品的認識小品，一般指短小的表演動作作品，種類有很多，大的方面可以分為舞臺小品和影視小品，這里主要談的是舞臺小品。另外舞臺小品中又不同，有專為觀眾欣賞而編排的小品，如電視晚會上的小品，以及目的是為了訓練演員、提高演技幫助把握人物的表演小品，如電影學院表演學院的教學小品等。二者由于目的不同，具體組織、表演時也不同，這里主要談的是后一種小品。演員必須要有一定的編導能力才能很好理解劇本與導演，現在的表演教學一般都讓學生自己組織編劇本小品，就是為了培養演員的這些能力。

一、如何組織小品

小品有四個要素：主題、事件、規定情境、相對的完整性。總的說來，要組織好一個小品，就要注意四個方面：

1、主題鮮明、寓意深刻；

2、事件典型；

3、結構精巧；

4、規定情境清楚。

組織小品一般可以回想自己所經歷過的事情，回想直接、間接觀察或體驗到的材料，回憶自己以前獲得的種種啟發、經驗、教訓等等，展開豐富想象，通過對上述材料的整理，從而編出一個故事，再不斷豐富、細化，經過反復的排練最終形成成熟的小品。當然加工組織小品不見得都是按照從主題到結構再到事件、細節這樣一個順序，常常是從一個中間步驟、一個有趣的點出發發展為一個小品，如從一個有趣的動作、一個事件、一段舞蹈發展開去，增加別的事件，設計別的動作等等最終也能形成完整的小品。

（一）主題鮮明、寓意深刻

主題鮮明就是要求小品中的事件都圍繞一個主題展開，為一個主題服務，要求小品組織者一開始就確定好自己要表現什么，并且執著的走下去，去選取事件、人物、細節進行編排，主題鮮明并不是很簡單就做到的。那么如何去設立一個有深刻寓意的主題就變得很重要？藝術來源于生活，這里主要是一個小品組織者的知識、經驗積累問題。通常一個歲數較大的人想到一個作品揭示的寓意會比年輕人要深刻，但年輕人也能想到包含深刻寓意的主題，比如從自己直接接觸或間接接觸較多的方面來設定。我們應注意觀察生活，在生活中要做一個有心人。培養自己細致的觀察力，經常能夠去各種場合體驗生活，必要時可以用筆記下自己的感受，另外要注意多閱讀、多看好的影視作品、多學習各種方面的知識，如心理學、社會學、哲學等等。日積月累當我們要編排一個小品時就不會因為沒有素材而抓耳撓腮，很多學生在組織小品時感覺無從下手就是因為平時的積累不夠。

（二）事件典型

有了深刻的主題之后，就要選擇那些能很好揭示主題的事件。并且選取的事件最好能觸動人物的情感，讓人物產生較大的行動及行動的變化，這樣才有利于舞臺塑造人物。事件，就是能夠改變在場人物動作的事實，而現實中發生的任何一件事都可以稱之為事實。每一個小品都必須有事件，且事件要有開始、發展、結束的全過程。主題與事件有十分密切的關系，主題是通過事件揭示出來的，事件是圍繞著主題的。首先組織小品過程中對事件的選擇是很考驗組織者的功力的，一定要選擇典型事件。什么是典型的事件呢？就是那些有代表性的，在同一類的事件中突出的，比較能說明問題，更能給人遐想的事件，如貓和老鼠的斗爭事件就是兩個矛盾雙方斗爭這一類事件中的典型事件。

（三）結構精巧

有了一個深刻的主題，并選擇了典型的事件后，就要設立一個精巧的結構-組織事件的敘述順序，設計哪些重點突出、哪些一筆帶過等等來很好的表達這個主題，也可以說是選擇一個合適的形式來很好的為內容服務。形式要從內容出發并且為內容服務。結構對于小品很重要，好的結構有利于表達主題，可以吸引觀眾，同時便于事件的展開。結構好像一個人的骨架，事件、細節這些筋脈血肉是附著在結構之上的，選對結構也是小品成功的基礎條件。

小品的結構與一個大的影視作品的結構在實質上是一致的，傳統的沖突式劇作結構是三段式：開端-發展-結局，好多小品也是這樣的結構，值得注意的是，在很多是傳統結構的時候，人們總會渴望看到新的結構，與眾不同的結構，如開放式結尾的結構，時空交錯的結構等等，新鮮的東西總是容易引起人們的興趣，采用新穎結構往往給人留下深刻的印象。但采用獨特的結構的前提是不影響并且有利于主題的表達，如可用舞臺手段等幫助設計倒敘式、插敘式結構等等，設計好如何抖一個好的包袱很關鍵，采取倒敘這樣的結構要求較高，經常需要巧妙的舞臺設計，如轉場的設計等等。

規定情境是角色展開行動的依據和條件，它制約著角色行動的性質、樣式和角色的心理活動。其實一切與人物的行動有關的規定都是規定情境的范疇。

表演藝術是行動的藝術，行動的鏈條是：感覺-判斷-行動告訴我們是先接受信息經過思考判斷才去行動的，而這個信息就是規定情境中的一部分，思考判斷時是結合全部的規定情境來思考的，行動也是在規定情境中行動的。行動的三要素是：做什么，怎么做和為什么做，這三個要素也都要受到規定情境的制約。人的動作都是以內心為依據的，內心有一條動作線，演員在內心中對規定情境進行分析，以角色思維邏輯去思考判斷，然后意志去發生行動。好的表演細膩，有大量精彩

而又符合人物身份、性格特征個性化的細節，而這些都需要從規定情境中去開掘，演員的行動必然要依據于規定情境，如在學校大會上或法庭上，人就不能大聲喧嘩，距離很遠的朋友揮手打招呼必然會加大揮動的幅度。規定情境越清楚、細致，演員就越知道如何行動，就越能組織出真實而又精彩的動作細節。

組織小品一定要注意多排練，反復實踐，表演本來就是實踐的藝術，是行動的藝術。認識論告訴我們，認識來源于實踐，實踐是檢驗真理的唯一標準，要充分注意實際排練中的感覺，有時在排練中會突然產生靈感，找到好的處理表達發式。可以找人看排練，或找一個導演來導這個小品是一個非常好的方法，反復排練可以對小品進行不斷的豐富和細化，許多細節都是在實踐排練中自然涌現的，通過反復排練還可以修改和完善小品中不合理的地方，可以幫助演員獲得正確的感覺，許多小品是從一個點、一個事件在不斷排練中逐漸發展為一個完整的小品的。

二、如何表演小品

從表演角度來看優秀的小品人物塑造一定有兩個特征：

1、性格飽滿，個性色彩濃；

2、有豐富的細節。當然這是經過大量實踐學習才能達到的，每一個表演者都應向這方面不斷努力，在這里我想主要針對初學表演者去談談如何去表演小品。

小品教學時表演教學中的第一個階段，目的是為了讓學生從較簡單、相對較自由的表演練習入手，學習表演的基本技巧基礎，能夠當眾完成人物的行為，達到解放天性、恢復本能的目的。這是學習表演的初期階段，表演者當然要充分重視，學會表演小品是以后塑造完整的性格鮮明的人物形象的基礎，但往往表演者容易給自己定下過高、不切實際的目標，以至總是體會不到表演的樂趣，看不到自己的進步，這對自信心的建立是極為不利的，對自己以后的表演學習是不利的。表演者不用給自己提出過高的要求，也不要一開始就選擇難度較大的小品去演，應該腳踏實地，循序漸進的往前走。演員的四大素質是：信念、理解力、想象力、激情，這之中信念又是首中之首，我認為每一個初學表演者都應通過表演小品建立起自己強大的信念，敢于當眾大膽的表演，完成人物的行動，以至于敢于展現自己的激情，這是表演者應明確的小品表演練習階段要達到的首要目標，即解放自身的素質，特別對于電影演員來說是更重要的，要知道人的心理是非常脆弱的，這就需要表演者多積累成功的經驗。

要表演好一個小品首先要有一個好的小品劇本，這跟演大的影視是一樣的道理，正如前面講的學會如何組織小品非常重要。表演者要努力培養自己的藝術感覺，要有對自己的正確的認識，能夠編出好的小品、鑒別出好的小品以及自己的水平能力所能勝任的小品。在這一階段同學都會組織自己的小品并邀請其他同學與自己一起演，表演者可以多選擇自己平時較熟的合作者，畢竟表演是眾人配合的藝術，彼此之間較熟悉的一撥人合作由于互相比較了解，不容易緊張，配合也比較有默契，容易獲得成功。另外接到別人的邀請應該仔細考慮自己的情況，分析對方的小品本子，看本子好不好，自己能否勝任，是否感興趣，自己的時間是否允許等等，表演者不可貪多，應該選擇好本子、選擇自己感興趣的本子，然后去深入鉆研、排練。另外接了別人的本子后，就應該與大家真誠合作，在排練過程中要勇于提出自己的想法跟大家討論。表演者只有學會跟大家如何很好的配合才能演好小品，找到幾個好搭檔是很有益處的。下面我談談表演小品中要注意的四個方面：

（一）探索克服自己緊張心理，恢復本能的方法

緊張、不自信是初學者的頭號大敵。表演者在表演中應該努力找到克服自己緊張心理、恢復本能并建立起信念感的方法，這可以通過各種途徑，如用“恢復童心”做引路，在小品表演中減少自我批判、增強游戲感，再如練習注意力的集中、練習擺脫雜念，組織一系列行動，利用熱身法等等，方法就是要在實踐中去不斷摸索，不同的人需要不同的方法去實現，這也是“我的技巧”中的一部分。這是表演小品最重要的前提，解放了自身的素質才能去演活生生的人。當我緊張時我總是努力強制自己將注意力放在對規定情境的感受上，對對手的感受上，收到了不錯的效果。

（二）學會如何組織行動

表演是行動的藝術，學習表演就是要學習如何組織行動。表演者在小品階段要起碼學會組織簡單的行動，行動來自對規定情境的細致分析，來自對自己所扮演的角色性格的分析。嚴格按照行動的三要素-做什么、為什么做、怎么做去組織行動，以角色的思維、邏輯對規定情境進行充分的感受去行動，對規定情境缺乏足夠的理解，沒能按行動的三要素去詳細分析就會出現錯誤的組織行動，讓人不相信，這是初學者易犯的毛病。另外表演初學者還常會犯表演結果、表演情緒的錯誤，如還沒看到遠方來的朋友就已經打起了招呼，好多演員“未卜先知”，就是因為沒能按照行動的鏈條去行動，表演的重點是展現過程，在感覺-判斷-行動這個鏈條中，初學者往往拋棄了感覺和判斷，只奔結果，要有意識的鍛煉自己按照行動的鏈條去行動，真聽真看真感覺到，在頭腦里進行思索判斷后，由意志交給肌體去執行動作，可以適當的拉長行動的鏈條進行訓練。

（三）注意力集中在對手身上

演戲經常是兩個人或兩個以上的人在搭戲，表演者不能一直想自己的調度和臺詞，好多初學者易犯不跟對手交流的毛病，只是一味自己演自己的，以至于偶爾有時對手臨時臺詞說錯了或調度錯了，有的演員仍然按以前的去行動，招來觀眾的哄堂大笑和不理解，還有的演員就呆立在舞臺上手足無措。演員應該牢記自己的戲在對手身上，任何時候都要按照對手的戲去行動，那些比如生氣故意不理對方自己一味行動的戲其實也是給對手的反應。演員時刻要把注意力集中在對手身上，這才是真正的表演，這樣也可以使演員不費力就背下臺詞和調度，這樣演員之間才能真正搭上戲，實現交流。對手由于某些原因臨時改戲初學者經常會遇到的情況，要靈活的去應對，讓觀眾看不出痕跡，甚至比以前效果更好，這才是合格的演員。

（四）多練習、多上臺

紙上得來終覺淺，絕知此事要恭行。表演是實踐的藝術，好多沒有上過專門藝術院校的人，也能成為優秀的演員，這里固然有一個天賦的問題，但與大量的實踐是分不開的，這在表演學院學生的身上更是體現得非常鮮明，一年級與畢業時的表演天壤之別。何況每個人的情況不同，只有具備大量的切身體驗，才能說真正的學會表演。另外表演者應盡可能多的參加正式的小品演出，在正式的演出中的感覺與排練中的是絕對不同的，肌體與精神的緊張度和興奮度要大大增強，往往一場正式演出得到的提高比起十場排練得到的還要大。

以上我對如何表演舞臺小品做了自己一些很不成熟的闡述，希望老師們和同學們批評指正，有一點可以肯定的是，每一個人只有通過大量的小品的表演練習和總結，才能學會表演好小品。

戲劇小品作為一種獨立的藝術形式出現于戲劇舞臺,并通過電視進入千家萬戶,迄今已走過了二十年的風雨歷程,從初始的誕生發展,曾經的徘徊曲折,到今天的繁榮壯大,顯示了它強大的生命力。它發展到今天所產生的影響和意義不僅僅在于一種新的藝術品種的確立,更在于它對于戲劇藝術市場化的示范作用和伴隨而來的觀念的轉化。意義之一:確立了一種新的藝術形式。

第三篇：小品鑒賞

小品，就是小的藝術品。廣義的小品包涵很為廣泛，在佛經中指七卷本的《小品般若波羅蜜經》，在散文中指篇幅較短的文學樣式；狹義的小品泛指較短的關于說和演的藝術，它的基本要求是語言清晰，形態自然，能夠充分理解和表現出各角色的性格特征和語言特征，最為代表的是喜劇小品。[1]我國喜劇小品起源于20世紀80年代初，它繼承和發展了話劇、二人轉、小戲等戲劇形式的優點。尤以陳佩斯、朱時茂、嚴順開、趙麗蓉、宋丹丹、黃宏、蔡明、郭達、潘長江、趙本山、小沈陽著名。

小品最早是演藝界考試學員藝術素質和基本功的面試項目，一般由錄取單位老師現場出題，應試者當場表演。1983年，中央戲劇學院表演系80班的一個觀察生活練習《買花生仁的姑娘》，作為一個戲劇小品被搬上了春節聯歡晚會，岳紅、高倩、叢珊、曹力諸明星們樸實的表演，詼諧幽默的風格贏得了觀眾、專家、學者的一致好評，從此中央電視臺春節聯歡晚會有了一個新的藝術形式“小品”。由于春節聯歡晚會的媒介，小品作為不可或缺的獨立的節目參與到演出中。其活潑、詼諧的表演形式倍受觀眾的喜愛。如陳佩斯、朱時茂的小品《吃面》，其滑稽、幽默的形象動作獲得了群眾的高度贊賞和認可，并直接引發了春晚舞臺上的小品表演風潮，具有深遠的歷史影響意義，是文藝舞臺上一種不可或缺的獨特的表演形式。[2]

為什么小品這一新式的表演形式會在中國紅透半邊天呢？我認為有一下幾個原因： 一．小品雅俗共賞、取材廣泛，題材空前豐富，遍及生活的方方面面，尤善于以小見大。小品反映的小題材、小事件源于基層和老百姓中間。人世冷暖、世相百態都是小品描寫的對象，都可以通過小品這種形式在藝術上得到升華，在舞臺上進行演出。如《烤羊肉串》、《主角與配角》、《賣拐》、《昨天·今天·明天》等小品都堪稱經典之作，通過對人們日常的一些小事、或生活中某些大事的小側面、小片段的藝術化，將其以夸張的形式表現出來，去反映生活百態，人生況味。小而生情，小而迪智，正是一滴水見陽光。二．小品從小事中反映了社會現象，針砭時弊，內含哲理，具有一定的深度、廣度，引人思考，以巧見深，透過表面現象，諷刺了生活中一些不合理或不正常的現象，寓教于樂，具有啟迪意義。小品對生活的反映，決不是對其表象的簡單重復，也不是對真善美、假惡丑做一些簡單的道德評價，而是要著意于展現現實生活中的一個瞬間，一個事件或一個人物形象。如黃宏與宋丹丹的《超生游擊隊》，以夸張的形式表現出一對生兒子不得而一直生育，為了逃避計劃生育政策的制裁，長年四處搬遷奔波的農村夫婦的形象。三．小品表演形式多樣化。幽默的語言，夸張的音效、形象的肢體動作都是小品令人著迷的地方，其中又以語言的滑稽可笑為最。如《昨天·今天·明天》中趙本山的臺詞，“九八九八不得了，糧食大豐收，洪水被趕跑。百姓安居樂業，齊夸黨的領導。尤其人民軍隊，更是天下難找。國外比較亂套。成天勾心斗角。今天內閣下臺，明天首相被炒。鬧完金融危機，又要彈劾領導。縱觀世界風云，風景這邊更好！”采用貫口的手法，快速流暢、整齊順口，再加上表演時的流利說辭與豐富表情，別有一番情趣，同時對塑造任人物形象做了一個巧妙鋪墊。又如《鐘點工》中宋丹丹與趙本山的對話，“陪你說說話，陪你聊聊天，陪你嘮嘮嗑。”“哎呀，媽呀，三陪啊！”通過對縮略語的誤用，以顯而易見的錯誤，達到令人發笑的目的。

1984年，陳佩斯、朱時茂所表演的小品《吃面條》為春晚歷史上的第一個小品，開創了中國小品的先河，堪稱一絕。自小品這一表演形式在春晚嶄露頭角以來，經過20多年的發展推廣，已成為中國百姓生活中不可或缺的“文化快餐”，是觀眾喜聞樂見的一個藝術形式，更是每年春晚的保留節目。

參考文獻

[1].百度百科“小品”：百科名片 [2].百度百科“小品”：基本概述

第四篇：喜劇小品鑒賞《選修課》

喜劇小品鑒賞《選修課》

喜劇小品表演風格恢諧幽默,語言風格生動活潑,是群眾文藝創作的一種戲劇樣式。它傾向于使用簡單幽默的語言和豐富的肢體動作創造輕松的氛圍,使觀眾能以一種輕松的心態受到啟迪。其作品的主題和內容十分貼近時代,貼近生活,貼近群眾,無論是央視春晚還是地方組臺演出,小品已經成為無可替代的晚會大餐中的主角,深受廣大觀眾的歡迎和喜愛。

其實，我國喜劇小品的歷史由來已久，它起源于80年代初，繼承和發展了話劇、相聲、二人轉等劇目的優點。尤以陳佩斯、朱時茂、嚴順開、趙麗蓉、宋丹丹、黃宏、蔡明、郭達、潘長江、趙本山、小沈陽著名。他們大都是通過中央電視臺春節聯歡晚會這一平臺被大家所熟知，而小品也逐漸成為了春晚上一道不可或缺的美味佳肴。

人們喜愛小品，和快節奏的社會步調不無關系。改革開放以來，社會生活節奏加快，面對激烈的競爭，人們需要以快捷的方式減壓、釋懷，需要緊張過后的開心一刻。于是，作為精神快餐的喜劇小品應運而生，并肩負起其娛樂功能的社會責任。而幽默的表達及其喜劇精神是喜劇小品實現娛樂功能的最佳途徑，即現實需要決定了喜劇小品與幽默共居。

同時，時代的需求使得小品與其它藝術作品和藝術表現形式有所不同，小品短小精悍，情節簡單，貼近生活，角度新穎，語言精練，感染力強。只有貼近生活的作品，群眾才喜聞樂見，才易于接受。喜劇小品的氛圍和幽默的娛悅恰恰往往來自生活中的點滴小事、小插曲或小人物，一些原本作為陪襯配搭、甚至讓人不屑一顧的角色，一些習以為常或令人熟視無睹的事物，都可成為喜劇小品的表現對象。

如陳佩斯的小品《吃面條》等，陳佩斯表現的往往是市井小人物，被欺壓的對象，但他卻展現了弱勢群體小人物在遇到欺壓時幽默反抗的無奈，不僅笑點十足，而且把優勢群里斗的有話說不出，讓觀眾感到打敗優勢群體的快樂。大家事后回味時，才發現自己在社會中大多都是弱勢群體，都是小人物，陳佩斯演的小人物在自己身上都能找到影子，認同感很強，回味也無窮。源于生活，高于生活，適度夸張，事例典型。

在我看來，好的小品，它于嬉笑詼諧中包含大文章，否定和嘲笑假、丑、惡，肯定和贊揚真、善、美，豐富人類的精神生活，這些均表明喜劇精神的主題深刻性。可以說，“亦莊亦諧”、“寓莊子諧”恰是喜劇小品的藝術特征。所謂“莊”就是指喜劇小品是具有著深刻主題思想的；所謂“諧”就是指喜劇小品是具有詼諧可笑的表現形式的。

如2012年春晚上的小品《荊軻刺秦》，仔細品讀，可以發現這是一部意義十分深刻地小品：

一、黃宏，送盒飯的，象征勞動人民。

二、劇組，所代指的這個群體受衣食父母的供養，他們每天的工作就是演戲。他們吃“父母”的喝“父母”的，隨便賞賜幾個小錢（一盒飯12塊），就這還要擺臉子，嫌“父母”送來的飯“有一股大衣味”。并且，如果沒有關系，普通人還得不到為劇組供奉盒飯的機會和光榮呢。

三、邵峰，他客串的“太 監”代指社會上某些有一點文化的“幫閑”。他們奴顏婢膝惟導演的馬首是瞻，為了生存和利益，這些太監經常忘了親爹是誰。

可見，喜劇小品絕不是空洞地引人發笑，而是在制造歡愉的同時．起著表現性格、啟迪思考的作用，在致笑中針砭時弊，張顯真情、正義、真理，給人以情感和認知上的雙重震感。

所以說，真正意義上的高品味的喜劇小品不僅情節簡單，幽默風趣，滑稽可笑，貼近生活，而且針砭時弊，內含哲理。建議大家在工作學習之余多看一些優秀的小品，不僅可以使我們放松心情，也

第五篇：小品論文

小品論文

2012年的春節聯歡晚會，那個萬眾期待的小品藝術家、演員，缺席了這場“盛宴”，其缺席的原因是因為生病了。他的缺席不禁讓我們聯想到歲月的流逝和病魔的無情在摧垮著這位小品界的巨人，但我們更多的是對他身體的擔心和對他作品的期待，我們希望他能給我們帶來更多更好的小品作品。他就是家喻戶曉——趙本山

1957年出生的趙本山是著名笑星、喜劇表演藝術家、國家一級演員、東北二人轉國家級非物質文化遺傳項目代表性繼承人。他的喜劇小品婦孺皆知、蜚聲海外。趙本山無疑是中國喜劇表演藝術的泰斗，他和黃曉娟的《相親》無疑是他的成名作，自成名以后，他的每一部作品都給我們帶來了無數的歡聲笑語。幽默是交際行為中一種極其普遍的語言現象，是小品必不可少的。它以令人發笑的語言為載體,通過語境的相互作用而形成了幽默效果。小品作為我國一種傳統的藝術形式,它以其幽默的話語和演員的舞臺藝術表現逗笑觀眾。作為中國喜劇小品的代表，趙本山的小品以其獨特的幽默語言連續十二年獲中央電視臺春節晚會的一等獎。

小品《不差錢》中，一個姥爺竟然會有這么多人認，就連為人爺爺的趙老甚至也對老畢說，其實我姥爺也姓畢的話。還有他在小品中與小沈陽圍繞吃飯所展開的對話，為了面子問題，他總是點貴的菜，而與他串通好的小沈陽就一直說沒有，最后笑話出來了，可以有的也沒有！這段對話給我留下了深刻的印象，其可見趙老的幽默功底的深厚。

在我們笑的同時，小品中故事也給了我許多啟示。

趙老的小品中蘊含心里暗示作用。他的小品中蘊含著豐富的心理學知識，兵法知識以及“激勵與賞識”等現代教育理念，如心理暗示，隨機應變，欲擒故縱，激將法等等。在心理暗示下，一個正常的人，一步一步變成了瘸子（《賣拐》）又變成了弱智進而又成了一個只能躺在擔架上生活的人（《賣輪椅》）。由此可見心理的暗示魔法般的力量，可見趙老小品中蘊含的豐富內涵。

趙老的小品還有警示性。趙本山在小品中對現實生活中某些事情的或點或面的諷刺作用可謂是入木三分，警示有余。如《策劃》中，假如下蛋公雞的宣傳策劃做成的話，那該是何種局面、、、、趙本山的小品對于有不實廣告宣傳的商家來說是一副醒腦劑；對于趕時髦“追廣告族”的消費者來說是一劑清涼藥，如《鐘點工》;對于社會中一些腐敗現象來說，是一種諷刺，如《牛大叔提干》，等等的等等都在告誡我們要時刻保持清醒的頭腦，用理智的思維來對待現實生活中的炒作及行騙等現象。

這就是我眼中趙本山的藝術人生。也許我的講述并不完整，但我相信大家對他了解并不需要我過多的贅述，讓我們繼續喜歡他，繼續喜歡他的作品！