第一篇:謝靈運的莊園山水詩
內容摘要:【內容提要】謝靈運的山水詩可分為莊園山水詩和遠游山水詩兩大類型。所謂莊園山水詩,其作者主要是貴族階層中具有高棲意向的士人,他們或者擁有自己的大型莊園,或者有條件經常出入、盤桓于貴族莊園之內。此類詩重在描寫莊園區域的 自然 風光和園林建筑,以及詩人在莊園生活中對生命意義、生存價值的體悟和感受。在莊園山水詩之外,謝靈運還有一些寫于行旅途中或仕宦之地的山水詩,我們姑且稱之為遠游山水詩。本文旨在探討謝靈運莊園山水詩的特征及其在詩史上的地位。
【內容提要】
【關鍵詞】 謝靈運/莊園山水詩/遠游山水詩/士族
謝靈運的山水詩可分為莊園山水詩和遠游山水詩兩大類型。所謂莊園山水詩,其作者主要是貴族階層中具有高棲意向的士人,他們或者擁有自己的大型莊園,或者有條件經常出入、盤桓于貴族莊園之內。此類詩重在描寫莊園區域的自然風光和園林建筑,以及詩人在莊園生活中對生命意義、生存價值的體悟和感受。在莊園山水詩之外,謝靈運還有一些寫于行旅途中或仕宦之地的山水詩,我們姑且稱之為遠游山水詩。本文旨在探討謝靈運莊園山水詩的特征及其在詩史上的地位。
一
謝靈運的山水詩,主要完成于三個地方,一是永嘉,二是始寧,三是臨川。始寧是謝靈運家的故宅,他的祖父和父親都安葬在這里,并在這里營建有巨大的莊園。永初三年(422)八月,謝靈運抵達永嘉郡,次年秋天辭官回鄉。景平元年(423)秋天到元嘉三年(426),謝靈運第一次在始寧隱居,元嘉五年(428)至元嘉八年(431),他第二次在始寧隱居。元嘉九年(432)春天赴臨川,夏天到達目的地。次年在臨川被收,流放廣州。從生活的年頭上看,謝靈運在永嘉和臨川分別約有一年時間,而兩次隱居始寧則前后達七八年之久。謝靈運的山水詩,不僅在始寧隱居時代描畫了莊園的奇麗美景,而且在完成于永嘉和臨川的山水詩中也充滿了他對始寧莊園的無限向往和深情回味。他的詩中有太多的“丘園”、“丘窟”、“故鄉”、“舊山”、“舊崖”等字眼,無論是在他之前還是在他之后,沒有一位詩人像他這樣深切地表現過對于故鄉莊園的懷戀之情。
東晉安帝義熙八年(412)秋冬之際,謝靈運在贈給堂兄謝瞻的《答中書》中說:“守道順性,樂茲丘園。”① 義熙十四年(418)九月,謝靈運在《九日從宋公戲馬臺集送孔令》中寫道:“彼美丘園道,喟焉傷薄劣。”如果說這里的“丘園”還只是泛指與官場相對的隱居之地,并不是特指始寧莊園,那么永初三年(422)所完成的《過始寧墅》則標志著始寧莊園的正式亮相。詩中云:“剖竹守滄海,枉帆過舊山。山行窮登頓,水涉盡洄沿。巖峭嶺稠疊,洲縈渚連綿。白云抱幽石,綠筱媚清漣。葺宇臨回江,筑觀基曾巔。揮手告鄉曲,三載期歸旋。且為樹枌槚,無令孤愿言。”鐘嶸《詩品》云:“靈運生于會稽。??其家以子孫難得,送靈運于杜治養之。十五方還都。”還都之后即居住在烏衣巷內。這次踏上始寧土地應該是他成年后第一次走進自家莊園。臨別之際,他將還鄉歸隱確定為自己人生的終極追求。從此之后,始寧莊園便成為謝靈運生命中魂牽夢繞的場所,也成為他山水詩中最持久的情結。
不僅在始寧時代謝靈運反復細致地描繪著莊園風光,即使在永嘉和臨川時期的詩歌中他也一再提到了始寧及始寧莊園:“故鄉路遙遠,川陸不可涉”[1] 68,“逝將候秋水,息景偃舊崖”[1] 82,“行久懷丘窟,昃景感秋旻。旻秋有歸棹,昃景無淹津”[1] 94,“廬園當棲巖,卑位代躬耕”[1] 97??永嘉郡有名山靈水,謝靈運在這里“肆意游遨,遍歷諸縣,動逾旬朔,民間聽訟,不復關懷。所至輒為詩詠,以致其意焉。在郡一周,稱疾去職,從弟晦、曜、弘微并與書止之,不從”[2] 1753。他沒有接受族弟的勸告,毅然掛冠歸去,主要原因是他在 政治 斗爭中處于下風,對仕途深感失望,但其中也包含著他對故鄉和自家莊園的眷戀。在臨川內史任上,他依然游放無度,對故鄉的思念之情愈加強烈:“故鄉日已遠,**豈還時”(《初發石首城》),“存鄉爾思積,憶山我憤懣。追尋棲息時,偃臥任縱誕。得性非外求,自己為誰纂?”[1] 189 謝靈運《游名山志》云:“夫衣食,人生之所資;山水,性分之所適。”大型莊園,也只有大型莊園既可以維持他豪華奢侈的貴族生活,又可以滿足他觀賞山水的性分。謝靈運在《山居賦》中回顧古今園林時說:“昔仲長愿言,流水高山;應璩作書,邙阜洛川。勢有偏側,地闕周員。銅陵之奧,卓氏充釽摫之端;金谷之麗,石子致音徽之觀。徒形域之薈蔚,惜事異于棲盤。至若鳳、叢二臺,云夢、青丘,漳渠、淇園,橘林、長洲,雖千乘之珍苑,孰嘉遁之所游。”謝靈運把能夠擁有園林的古人分為兩種類型,一類是擅山川銅鐵的漢代富豪卓王孫、建有金谷園的西晉貴族石崇等,他們雖然非常富有,但卻不懂得“棲盤”之意,另一類是享受著“千乘之珍苑”的帝王,他們也不明白“嘉遁”之意。言外之意只有自己才能體會到“棲盤”、“嘉遁”之意。
謝氏家族本來就有希企隱逸的傳統,他們把老莊隱逸思想與士族意識緊密結合起來,努力去營建 藝術 型的別墅山莊。謝安“于土山營墅,樓館竹林甚盛,每攜中外子侄往來游集”[3] 2072。謝玄的莊園“右濱長江,左傍連山,平陵修道,澄湖遠鏡,于江曲起樓。樓側奚是桐梓,森聳可愛”[4] 701。謝靈運繼承了父祖“選自然之神麗,盡高棲之意得”的嗜好,“修營別業,傍山帶江,盡幽居之美”[2] 1754。其《山居賦》介紹始寧莊園說:“若乃南北兩居,水通陸阻??大小巫湖,中隔一山。然往北山,經巫湖中過。”“田連岡而盈疇,嶺枕水而通阡,阡陌縱橫,塍埒交經。”莊園首要的目的是方便于農業生產,以提供衣食資源,保障享樂生活。作為詩人的謝靈運,同時還追求莊園建筑上的藝術化,他在布局上根據天然的山水地形,加以改造利用,以求能夠收納遠近景觀,充分體現出文人化藝術化的園林觀念。當然,謝靈運的這種追求并不是孤立的,從東晉南朝時代開始,士族文人在園林營建過程中,由實用轉向審美,由粗獷轉向秀美,形成了一種時代風氣。
蘇軾《書摩詰藍田煙雨圖》云:“味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩。”[5] 2189我們也可以套用來說:味靈運之詩,詩中有園;觀靈運之園,園中有詩。始寧莊園不僅是謝靈運物質上的家園,同時也成為他精神上的“塢堡”。莊園主對自家別墅建筑及其周圍的風光的描寫也屬于山水詩的范疇,但它顯然不同于普通的山水描寫。中國 古代山水詩的產生,與士族文人的審美觀密切相關。在所有山水詩中,莊園山水詩最能體現他們的士族意識。貴族別墅的興盛不僅為山水詩的興起提供了物質條件,同時莊園區域的山光水色也成為詩人審美的對象和詩歌表現的主體,莊園山水詩是古代山水詩的一個分支。如果沒有始寧莊園這樣的山墅園林,雖然不能說就不會產生謝靈運的山水詩,但起碼可以說如果剔除了描繪別墅區域的山水,謝靈運的山水詩將會黯然失色。
二
沈德潛《古詩源》云:“(謝靈運詩)山水間適,時遇理趣。”謝靈運詩歌在山水描寫中,亦摻雜著玄言名理。那么詩中的玄言名理是什么呢?日本學者福永光司先生《謝靈運的思想》一文指出:“謝靈運的老莊思想,貫穿于他生活中的各個時期,但表現最充分的是第二、第三時期。蓋第二期是流放永嘉的不遇時代,第三期是仕途絕望的始寧歸隱時代,因此處于生活中最易與老莊思想結緣的環境。??這一時期成為他老莊思想之核心的是自適思想。”[6] 10福永先生還說:“謝靈運的‘自適’,最具體的便是沉浸在山水自然之中。??山水的清曠使人精神清曠,在這精神清曠中,便建立了人真正的幸福,山水使人精神愉悅、凈化,使人成為宇宙萬物之一。在這層意義上,山水成為實踐自適 哲學 的最佳場所。”[6] 11這里所謂的山水泛指謝靈運所游賞過的所有山水。其實,永嘉山水、臨川山水與始寧山水帶給謝靈運的體悟并不完全相同。
第一,按照福永光司的說法,進入自適境界的謝靈運,“在這精神清曠中,便建立了人真正的幸福,山水使人精神愉悅、凈化”。在我們看來,從根本上講,正如肖滌非先生《讀謝康樂詩札記》中所說:“山水不足以娛其情,名理不足以解其憂”[7] 20。謝靈運并沒有真正進入那樣的自適境界。但是,相對于仕宦生涯,走進山水的謝靈運還是在一定程度上體會到了精神上的愉悅。在所有山水詩中,莊園山水詩中的愉悅感最為強烈。如果說莊園山水詩中的情感可以用精神愉悅來概括,那么遠游山水詩中的情感的主旋律便要用焦慮、憤懣來形容。
謝靈運《歸涂賦序》云:“昔文章之士,多作行旅賦。或欣在觀國,或怵在斥徙,或述職異邦,或羈役戎陳。”雖然是就行旅賦而言的,其實也同于遠游詩。謝靈運的遠游山水詩中不僅有對山川景物的描繪,其中也包含了非常復雜的情感,固然有樂山怡水之情,但更多的是詩人的牢騷失意、煩躁不安、惆悵感傷。《永初三年七月十六日之郡初發都》寫啟程時的心情:“辛苦誰為情,游子值頹暮。愛似莊念昔,久敬曾存故。如何懷土心,持此謝遠度。”詩中表現出對故鄉的依戀和生不逢時的感嘆。《登上戍石鼓山》云:“旅人心長久,憂憂自相接。故鄉路遙遠,川陸不可涉。”遠游時的憂愁并非一端,但最明顯的是對故鄉的思念。《齋中讀書》云:“既笑沮溺苦,又哂子云閣。執戟亦以疲,耕稼豈云樂。”在永嘉太守任上的謝靈運無法忍受執戟之疲也不愿體驗耕稼之苦,以消極態度對待朝廷任命。《還舊園作見顏范二中書》在回顧永嘉生活時云:“長與歡愛別,永絕平生緣。浮舟千仞壑,揔轡萬尋巔。流沫不足險,石林豈為艱!閩中安可處,日夜念歸旋。”看來,清麗的永嘉山水并不能安慰詩人失意的心。《游南亭》云:“久痗昏墊苦,旅館眺郊歧。澤蘭漸被徑,芙蓉始發池。未厭青春好,已觀朱明移。戚戚感物嘆,星星白發垂。”在天氣酷熱久雨的夏日,神思昏昏的詩人,在南亭暫時感受到了自然的美麗,同時又在感嘆自身的衰老。《入彭蠡湖口》云:“客游倦水宿,風潮難具論。洲島驟回合,圻岸屢崩奔。??千念集日夜,萬感盈朝昏。??徒作千里曲,弦絕念彌敦。”元嘉九年(432)春,詩人赴臨川途中,在鄱陽湖上岸游覽,無法揮去離鄉外任的陰影。“孤客傷逝湍,徒旅苦奔峭”[1] 51是詩人遠游詩的基調。其中有隱與仕的矛盾,也有被貶謫的落寞,還有對故鄉山水的懷戀之情。
相較之下,隱居始寧別墅的歲月,在謝靈運心目中是“得性”之時。此時他已經脫離了仕途,“別緣既闌”,在一定程度上可以進入虛靜、忘我的狀態。《石壁精舍還湖中作詩》云:“昏旦變氣候,山水含清暉。清暉能娛人,游子憺忘歸。”在始寧莊園中,詩人懷著愉悅的心情,整天都在游山玩水。《田南樹園激流植援》云:“中園屏氛雜,清曠招遠風。??賞心不可忘,妙善冀能同。”美景讓詩人的心情愈加舒暢,心情舒暢更能體會到清景之美。《于南山往北山經湖中瞻眺》云:“朝旦發陽崖,景落憩陰峰。舍舟眺迥渚,停策倚茂松。側徑既窈窕,環洲亦玲瓏。俯視喬木杪,仰聆大壑灇。石橫水分流,林密蹊絕蹤。解作竟何感,升長皆豐容。初篁苞綠籜,新蒲含紫茸。海鷗戲春岸,天雞弄和風。撫化心無厭,覽物眷彌重。”在春日美景中,詩人似乎與萬物皆化。郭象《莊子注》:“圣人游于萬化之途,萬物萬化,亦與之萬化。”《登石門最高頂》云:“心契九秋千,目玩三春荑。居常以待終,處順故安排。”此時的詩人似乎進入到了天人合一的逍遙狀態。也不是說隱居之時沒有惆悵,詩人在《于南山往北山經湖中瞻眺》云:“不惜去人遠,但恨莫與同。孤游非情嘆,賞廢理誰通?”在《登石門最高頂》云:“惜無同懷客,共登青云梯。”可以看出,詩人此時的惆悵主要源于知音的難覓。但我們也要看到,有時詩人感嘆“孤游”寂寞之時,其實也暗含著別人不能領會自然美景的清高和優越感,從這個角度看,“孤游”之嘆未嘗不是一種自我炫耀。
第二,謝靈運山水詩中的名理,在莊園山水詩中主要表現為詩人已經進入自適的境界,在享受自適的樂趣;而遠游山水詩中的名理,則主要在表現為試圖借助名理以消解憂愁、宣泄憤懣。《道路憶山中》云:“追尋棲息時,偃臥任縱誕。得性非外求,自已為誰纂?”他把隱居歲月看作自己的“得性”“自已”之時。隱居在始寧時的詩人也確實多次寫到了“自已”自適。《石壁精舍還湖中作詩》云:“慮澹物自輕,意愜理無違。寄言攝生客,試用此道推。”《田南樹園激流植援》云:“樵隱俱在山,由來事不同。??寡欲不期勞,即事罕人功。唯開蔣生徑,永懷求羊蹤。賞心不可忘,妙善冀能同。”《登石門最高頂》云:“居常以待終,處順故安排。”《石門新營所住四面高山回溪石瀨茂林修竹詩》:“感往慮有復,理來情無存。庶持乘日車,得以慰營魂。”詩人在仕途絕望之后,回歸莊園,徜徉在山水之中,體會到了心靈的解放與逍遙。
遠游山水詩中的名理則與實際并不相同,時常表現為言行不一,言不由衷。《登池上樓》云:“索居易永久,離群難處心。持操豈獨古,無悶征在今。”單看最后一句,他已經和古人一樣“無悶”了,但從全詩看,他并不是“無悶”的,既不能“媚幽姿”,也不能“響遠音”,此時的他正陷入在進退維谷的尷尬境地。其他詩篇也與此類似,《富春渚》云:“宿心漸申寫,萬事俱零落。懷抱既昭曠,外物徒龍蠖。”詩寫外物對自己而言已經失去了價值,但其實對于身外之物他并沒有看開。《齋中讀書》云:“萬事難并歡,達生幸可托。”詩人在永嘉太守任上不關心政事、盡情游覽,試圖以達生態度處世,在自然中自由自在地生活,但他并不能真正做到達生任性。《登永嘉綠嶂山》云:“恬如既己交,繕性自此出。”《過白岸亭》云:“未若長疏散,萬事恒抱樸。”《老子》云:“見樸抱素,少私寡欲。”《游赤石進帆海》云:“矜名道不足,適己物可忽。請附任公言,終然謝天伐。”上面的“繕性”、“抱樸”、“適己物可忽”都只是停留在紙上而已。有時,他甚至懷疑莊子的學說:“安排徒空言,幽獨賴鳴琴。”[1] 54“安排”語出《莊子·大宗師》:“安排而去化,乃入于廖天一。”此刻在謝靈運看來天人合一只是空話而已。一方面標榜自己的高棲意識,一方面無法放棄功名利祿,他“自謂才能宜參權要,既不見知,常懷憤憤”[2] 377,所以無法真正超然物外。古人看得很明白:“陶公說不要富貴,是真不要,康樂本以憤惋,而詩中故作恬淡;以比陶公,則探深淺遠近,居然有江湖澗沚之別。”[8] 129 出身于高門士族的謝靈運對政治抱有極高的期望值,在官場險惡的斗爭中,他一直是一個不識時務者,是一個失敗者。不甘心失敗的他,在無可奈何之際,只好用玄理來自我安慰,用山水來自我解脫。然而,并不是在所有的林泉山水中都可以找得到精神寄托與慰藉。許多時候,唯有沉浸在故鄉莊園山水中的時候,謝靈運才會在一定程度上感悟到自然的真諦,享受到山水帶給自己的愉悅,從而減輕了內心的苦悶。其實,山水名理對于謝靈運而言,如同吃藥派之于藥,飲酒派于之于酒,它的確可以給詩人帶來麻醉的快樂,但并不能從根本上解除詩人心靈上的痛苦。
第二篇:陶淵明的田園詩與謝靈運的山水詩不同的美學價值
陶淵明田園詩與謝靈運山水詩比較
Comparison between Tao yuanming and Xie lingyun in idyll and scenic poem 【摘要】陶淵明與謝靈運分別是我國田園詩和山水詩的開拓者,二人對后世山水田園詩的出現與發展產生了深遠影響。他們都是在兩晉六朝玄學語境中建構著自己的詩學話語,都經歷由仕而隱,歸隱時內心都有矛盾,其詩也都表現出不和諧之處。因此陶、謝往往被后人并舉。但由于各自經歷不同,個性特征不同,陶淵明的田園詩與謝靈運的山水詩也呈現出迥然不同的藝術風格。本文試從美學價值、詩歌境界及創作心態三方面來分析闡述其差異,并簡析其成因。
Abstract:Tao and Xie are respectively the pioneer of idyll and scenic poem in our country,and they have an deep influence on the emergence of scenic and pastoral poetry.They both constructed their poetic utterance in the metaphysics of Jin Dynasties and the Six Dynasties,both retired from political life with inward contradiation and their poems both expressed disharmony.Therefory,”Tao and Xie” are usually mentioned together.However,because of different experiences,different character,Tao’s pastoral potry and Xie’s scenic potry present character,Tao’s pastoral poetry and Xie’s scenic potry present totally different art style.The thesis scenic makes an effort to analyse their difference and the reason from aesthetic values,realm of poetry and mentality of creation.【關鍵詞】陶淵明
謝靈運
田園詩
山水詩
美學價值
詩歌境界
創作心態 Tao yuanming
Xie lingyun idyll poem scenic poem aesthetic ralnes
realm of poetry
mentality of creation
陶淵明與謝靈運分別是田園詩和山水詩的鼻祖,都處于“老莊告退,山水方滋”的時代,都熱愛自然都由士而隱,歸隱時內心都充滿了矛盾。但實際上,他們的諸多相似之中卻隱藏著許多的不同。由于各自不同的出身、經歷、性情、創作心態,使他們的詩歌呈現出不同的美學價值和藝術風格。下面本文將從三個方面來論述陶淵明田園詩與謝靈運山水詩的不同。
一、不同的美學價值
首先來談談陶、謝詩歌的自然美學。盡管表現自然美和人與自然的和諧美是兩人的共同追求,但在具體的創作中二人表現的自然美學特質又不盡相同。陶詩的自然是心靈的自然流露,其寫景在于寫意;謝詩的自然是客觀自然的摹寫,其寫景在于摹像。陶詩達到了物我合一、主客融合的藝術境界;謝詩注重對自然景物的細致觀察,客觀描寫自然物象。陶淵明的反復出仕和反復歸隱是儒道兩家思想在他身上矛盾的體現,但他又以老莊為核心,對儒道兩家取舍調和進而形成了一種特殊的“自然”哲學。他心中的理想社會是桃花源般的,是一種“自然”的社會。在他筆下田園生活是如此的恬靜美好、與世無爭,這種“烏托邦”的田園詩生活實際上寄托著詩人的人生理想,是詩人精神的避難所。對于田園風光及生活的描寫,其實質是詩人藝術心靈的外化。謝靈運的山水詩則善于細致入微地描摹山水景物,營造清新自然、生動鮮明的畫境。鮑照評論說:“謝五言如初發芙蓉,自然可愛。”【1】謝詩的自然不同于陶詩的自然,謝詩的自然是對客觀自然的客觀摹寫,寫景在于摹像;陶詩的自然是心靈的自然,寫景在于寫意。謝詩對自然山水的描摹是客觀地再現山水本身的美,主客體之間有一定距離。對山水景物的細致刻畫,客觀描摹使謝詩如一幅幅色彩明艷的畫卷,讓人有親臨眼見之感。但是這種“敘事——寫景——說理”的模式,往往消解了詩人最為真實的主觀情感。這樣的自然,就是客觀存在著的自然。這或許就是詩人追求的自然,竭盡筆墨,只為描摹出她本身的艷麗多姿、豐富多彩。
陶淵明的田園詩與謝靈運的山水詩不同的美學價值,不僅體現在它們不同的自然美學,還表現在詩歌語言的差異性。陶詩語言質樸明凈,淳厚自然;謝詩則富艷精工,典雅明麗。陶淵明反對“儷采百字之偶,爭價一字之奇。”的綺麗雕刻之風,往往隨心所欲,自然抒情,質樸平實。王世貞《藝苑卮言》中寫道:“淵明托旨沖淡,其造語有極工者,乃大入思來,琢之使無痕跡耳。后人若一切深切,取其形似,謂為自然,謬以千里。”【2】自然、質樸、平和、沖淡是陶詩最大的特點。我們看這首詩:“種豆南山下,草盛豆苗稀。晨興理荒穢,帶月荷鋤歸。道狹草木長,夕露沾我衣。衣沾不足惜,但使愿無違。”(《歸園田居其三》)“種豆南山下,草盛豆苗稀。”這兩句寫在南山下種豆,草很茂盛豆苗卻稀稀疏疏的。起句很平實,就像一個老農站在那里說話,讓人覺得很親切。“晨興理荒穢,帶月荷鋤歸。”
為了不使豆田荒蕪,詩人一大早就下了地,到了晚上才披著月光回來。雖然很辛苦,但他并不抱怨,這從“帶月荷鋤歸”的美景就可以看出來。月下的詩人,肩扛一副鋤頭,穿行在齊腰深的草叢里,這是一幅多么美好的月夜歸耕圖啊!其中洋溢著詩人心情的愉快和歸隱的自豪。“道狹草木長,夕露沾我衣。衣沾不足惜,但使愿無違。”以上六句敘寫耕作生活,真切樸實,宛如在目。“衣沾不足惜”這句話看似平淡,但這種平淡正好映射了結尾這一句“但使愿無違”,使得“愿無違”強調得很充分。這里的“愿”更蘊含了不要在那污濁的現實世界中失去了自我的意思。它既有儒家潔身自好、安貧樂道的思想,亦有道家的返璞歸真、順應自然的意念,并且這二者常常融為一體。這首詩用語十分平淡自然。“種豆南山下”“夕露沾我衣”,樸素如隨口而出,不見絲毫修飾。這自然平淡的詩句融入全詩醇美的意境之中,則使口語上升為詩句,使口語的平淡和詩意的醇美和諧地統一起來,形成陶詩平淡醇美的藝術特色。謝靈運的山水詩語言則講究雕字逐句,可以求工,大多以對偶之句繪聲繪色。如“云日相輝映,屋水共澄鮮。”“野曠沙岸凈,天高秋月明。”這些偶句巧妙地將景物納入一個畫面,深得“體物之妙”。廣泛用典是謝詩的另一特點。為了詩歌景物描寫的需要,大量使用典故,如《莊子》、《老子》、《楚辭》等,其中尤其喜歡用《楚辭》,多數為語典,如“搴若縷長洲”,“綠蘋齊初葉”,“蘭苕已屢摘”,更增加了所描寫景物的艷麗與雅貴。另外他的思想出入玄、佛之間,因此援引道釋之語尤為眾多。如《登永嘉綠嶂山》末四句:“ 傾阿競何端,寂寞寂抱一,恬如既已交,繕勝自此出”句句用典,皆出自道釋。下面我們在來看看一些詩句。“巖峭嶺稠疊,洲縈渚連綿。白云抱幽石,綠筱媚清漣。”(《過始寧墅》)“ 連障疊巘崿,青翠杳深沉。曉霜楓葉丹,夕曛嵐氣陰。”(《晚出西射堂》)“時雨夕澄霽,云歸日西馳。密林含余清,遠峰隱半規。”(《游南亭》)“亂流趨正絕,孤嶼媚中川。云日相輝映,空水共澄鮮。”(《登江中孤嶼》)“出谷日尚早,入舟陽已微。林壑斂暝色,云霞收夕霏。”(《石壁精舍還湖中作》)。從以上例句可以看出,謝靈運講究煉字,喜用駢句,注意色彩的對比和構圖的和諧。“白云抱幽石”的“抱”字,“綠筱媚清漣”的“媚”字,“遠峰隱半規”的“隱”字,“林壑斂暝色”的“斂”字,這些動詞都是錘煉而成,決非脫口而出。以“洲縈”對“巖峭”,以“夕曛”對“曉霜”,以“空水”對“云日”,以“云霞”對“林壑”,也處處顯示了謝靈運的匠心。陶淵明寫松意不必在松;寫菊意不必在菊;寫歸鳥意不必在歸鳥。言在此而旨歸于彼。謝靈運寫風就是風;寫月就是月;寫山就要描盡山姿;寫水就要寫盡水態。《文心雕龍·明詩》曰:“儷采百字之偶,爭價一句之奇;情必極貌以寫物,辭必窮力而追新。”【3】這幾句話正好概括了謝靈運詩歌語言的特點。謝靈運也曾感到語言表達的苦惱,山水的姿態萬千,變化無窮,有時很難形諸筆墨,所以他也說:“空翠難強名”(《過白岸亭》)。但他還是要運用各種技巧去形容它們。語言的寫實性也就在他的努力下發展起來了。如“春晚綠野秀,巖高白云屯。”(《入彭蠡湖口》)突出暮春時節山野間綠白兩種色調,以綠野作底色,白云作點綴,再現了春天充滿陽光、洋溢著生命力的特點。又如“野曠沙岸凈,天高秋月明。”(《初去郡》)用“曠”、“凈”、“高”、“明”四個形容詞形容秋天的田野、沙岸、天空和月亮,再現了秋天的特點。至于“池塘生春草,園柳變鳴禽。”(《登池上樓》)“明月照積雪,朔風勁且哀。”(《歲暮》)更是膾炙人口的名句。這些詩句的好處就在于充分發揮了語言的寫實性,說出了別人也能感受到卻說不出的印象,從不同角度揭示和再現了大自然的美。
在思想內容上陶淵明田園詩與謝靈運山水詩也是迥然而異的。田園詩大多以農村的自然環境、風土人情、農民的日常生活、生產勞動為表現對象。在創作這些詩歌時,作者常以一種贊美的口吻來表現富有濃厚生活氣息的農村生活。陶淵明田園詩的內容主要包括對優美的田園風光的描繪、對自己勞動生產的體驗和閑居交游、讀書飲酒等三個方面。陶淵明以描寫田園風光為主的作品有一個基本的特點,就是他把田園看成是人生的安身立命之所,看成是一種與黑暗現實、混濁官場完全對立的理想境界,把自己的社會政治理想、人生人格理想對象化,使田園與自我精神溶匯為一。陶淵明稱自己所發現的詩意為“真意”。“真”就是人與萬物的自生自成、自在自為性,是一種真樸無偽之美。陶淵明是帶著一種哲學與美學的眼光來看待田園風光、田園生活的。在田園中他領悟到一種最佳的審美境界,卻無法用語詞或概念表達出來。陶淵明的田園詩還有一個基本特點:那就是他特別強調勞動對人生、對自己堅持隱居的重大意義。【4】作為一個不再追慕榮利、依賴官府供給的士大夫,他最可貴之處莫過于自食其力。如《歸園田居·其一》,作者以平淡樸素的語言真是刻畫出方宅、草屋、雞鳴、狗吠、桃李、榆柳掩映下,冒著炊煙的農家生活,及其他脫離宦海生活的自由心境。他把詩歌的天地從當時的政治寫實和生活抒情帶到了流淌著清新空氣的廣闊田野。農舍田園成為了他歸隱后創作的主題,并貫穿始終的體現在他的詩歌創作。清新質樸的風格,明快活躍的節奏,現實生活與審美意象的完美結合,都表達出了陶詩的前期審美理想——自由和諧。而這一思想的外化則主要體現在《歸園田居》五首。《歸園田居》五首開篇即明白主旨“少無適俗韻,性本愛丘山。”毫無遮掩的寫出了自己對于自然地熱愛和對現實生活(主要指政治生活)的不適應。第二,第三首詩浪漫主義色彩相當濃厚。“時復墟曲中,披草共來往。相見無雜言,但道桑麻長。”一種最普通不過的勞動者的日常交往,被陶淵明寫入詩中也可感覺到其親切醇厚。這足以體現這時的陶淵明正處在人生最幸福的階段。雖夾雜了“常恐霜霰至,零落同草莽。”的擔憂,但更多的是一種淡泊疏野的情致。這時的陶淵明,仍是用一種士大夫的審美情趣在品味他的田園生活,所以,“帶月荷鋤歸”的境界出現了。這種境界和“采菊東籬下,悠然現南山”(《飲酒二十首》第五)一樣,代表著陶詩中最受后世推崇的詩歌風格——靜逸之風。這時的陶淵明完全可以帶著自由的心態和和諧的審美眼光去創造和審視自己的人生。不論是現實生活還是精神世界,這時的他都是全新且富有精力的。第四和第五首為我們呈現的是陶淵明另一生活場景——訪友。這兩首詩的特點也是很突出的,思想蘊意也十分豐富,情感主線沿著“喜—悲—喜”起伏,審美思想則是從人生觀轉移到了生死觀。陶淵明的詩歌里常常呈現出一種從容,冷靜的狀態,如“甚念傷吾生,正宜委運去。縱浪大化中,不喜亦不懼。應盡便須盡,無復獨多慮。”正是這種這種“委運乘化”的人生態度,使陶淵明能以極其平和、安詳的心態面對即將臨近的死亡。第五首可以看作是第四首的延續,即對生死觀的進一步體驗。這首主要寫體悟,“澗清且淺,遇以濯吾足。”的精神洗禮和“漉我新熟酒,雙雞招近局。”的物質滿足,都是陶淵明識運知命的形象體現。這時的自由和諧上升到了生命的高度,達到了清澄圓通的境界。可以說,《歸田園居》奠定了陶淵明田園詩人的地位,也是他早期思想的集中體現。謝靈運的詩往往以游賞的方式移步換景,模山范水,同時謝靈運的山水詩又不是單純的描繪山水景色,而是以山水體玄悟道,是對莊老名理的敷陳。謝靈運的山水詩中只有少數作品中描繪的是清麗景致,且多是有句無詩。大部分作品中的景物是深山險峪、荒林大壑,極力描繪一種幽深新奇之境。這種幽深新奇之境并非詩人的一次偶遇,而是詩人一次又一次的主動探尋,詩人常“裹糧權輕策”,在深山大壑中作數日的探求。因而,在他的詩中總有一個來去匆匆的行者,或柱杖穿梭于僻徑小道,或乘舟激流于回環山谷,行者眼中的深山險峪、荒山大壑必然成為詩歌中與眾不同的內容。他一方面隱逸泉林、縱情山水,在山水林野中去探尋、追求獨立于黑暗現實之外的人生理想,一方面又還苦戀著昔日的榮華,對過去的特權難以忘懷。處于這樣一種兩難境地,謝靈運常常開山伐木,登山觀水。因為只有這樣,只有遠行郊野荒林之中,才能忘卻世道的艱難痛苦;只有在無限純凈的山水中,才能尋找到精神的自由與解脫。因此,謝靈運追求老子的無為、莊子的逍遙。但由于他沒有最終跳出功名利祿的怪圈,短暫的愜意之后,他又感到迷茫,故而屢屢向山水訴說自己的失意與孤寂,傾吐自己的不幸與憤懣:“殷憂不能寐,苦此夜難頹??運往無淹物,年逝覺易催。”(《歲暮》)“江南倦歷覽,江北曠周旋??懷新道轉迥,尋異景不延。亂流趨正絕,孤嶼嵋中川。”(《登江中孤嶼》)“隱逸”和“仕途”這兩種思想經常在謝靈運的心靈深處搏斗;逃避現實而又不能逃避現實的矛盾糾纏著他。遭受統治者的猜忌、排斥和打擊,他被放逐到窮鄉僻壤,只好遨游山水,怡情風月,但又不能真的忘情于權勢;陷入莊園和林泉之中,卻又不甘寂寞;逃避到自然美景和老莊哲理之中,但始終無法擺脫心中的煩惱,無法避免政治上的迫害,做個與世無爭的真正隱士。他把這種對現實的苦悶、個人的苦悶和憂傷都寫進詩文中,因此,在謝靈運的作品中,存在著主客觀之間的深刻矛盾:黑暗殘酷的現實生活與詩人主觀愿望的強烈沖突以及自然美與人間離亂、悲苦的鮮明對照。正如白居易在《讀謝靈運詩》中說:“謝公才廓落,與世不相遇。泄為山水詩,逸韻諧奇趣。因知康樂作,不獨在章句??”,謝靈運的山水詩是自己懷才不遇、郁郁不得志的內心積悶的發泄,是劉宋朝時期那個特殊政治形勢中種種矛盾和斗爭的反映。這與陶淵明有著極大的不同,陶在田園中得到了解脫,而謝卻郁郁不得釋懷反而更加苦悶。
二、詩歌境界的拓展
在詩歌境界上,謝靈運較陶淵明有所拓展。明代陸時雍曾云:“詩至于宋,古之終而律之始也。體制一變,便覺聲色俱開。謝康樂鬼斧默運,其梓慶之鐪乎”【5】指出了謝詩不同于前代作品的新特色。雖然陶淵明的詩歌當中也不乏聲色之追求,但總體上不失漢魏傳統詩歌古樸之風貌。如果將陶、謝置于縱向的中國詩歌發展史的動態流程中,便不難看出謝詩在詩歌意境方面較陶詩的拓展變化。
前面提到過陶詩與謝詩在寫景中與對象的關系是不一樣的,因此在詩歌意境上也就呈現出不同特點。謝詩突破了“一詩止于一事”的局限,陶詩往往由眼前一事一景引發內心無限的感慨,關注田園景觀描繪田園生活,但大都由眼前景、物、事引起情感的宣泄,遵循著傳統的一時一事結構模式。謝的早期詩歌雖也有此特色,但是在他的后期作品里則突破這種局限,他善于描繪風景的動態流程,將異時異地的景物、情緒經過提煉濃縮集于一篇之內。采用移步換景的方法,在千姿百態的山水景物描繪中興情悟理。如《初去郡》:“溯溪終水涉,登嶺始山行”,他在這兩句中已經盡述數天山行水路之程,這種方式從本身來講還沒有完全突破一時一事的局限,但正是在此基礎上進一步發展,謝靈運后期的作品才能在一首詩中涵蓋一段的時間流程,而且寓象征于寫實中,使詩歌呈現出另一種風貌。作于赴任臨川途中的《入澎蠡湖口》這首詩更是完全突破了傳統的線性結構,創造了宏大渾融的詩歌境界。詩人沒有像同類詩作一樣交代具體的時間、地點、路程,而是選擇了幾個代表性的畫面:“洲島驟回合,坎岸屢崩奔”,涵蓋一路“風潮”;“乘月聽哀狖,浥露馥芳蓀”,也是截取途中生活的一個畫面,春江明月之時,夜宿舟中,聽著山中哀猿聲聲啼鳴,似乎看到了凝結著滴滴晶瑩朝露的芳蓀,仿佛嗅到幽幽芳香;“春晚綠野秀,巖高白云屯”雖然展現出一幅清新秀麗的暮春山水畫卷,卻不一定是此處的現實場景;“千念集日夜,萬感盈朝昏”概括出置身其中的主體這一段時期的心情,百感交集,揮之不去;“攀巖照石鏡,牽葉入松門”為記實文字,在此處舍舟登岸,游石鏡松門二山;后半部分是抒發吊古之幽情。全詩在表述方法上與之前的作品有了新的變化,沒有如以前一樣按時間地點的移動來逐一敘之,而只是選擇了一些典型的場景,雖然讀者最先看到的還是精工的山水畫卷,但寫意性已經很明顯,突破了傳統的線性結構,創造了渾融擴大的詩歌境界。
以意寫境到借境抒情是謝詩相較于陶詩的另一變化。陶淵明的田園詩重寫意,具有以意寫境的特征。詩中出現的田園風物其實并不是詩歌主要表現的對象,詩人是借此來抒發自己自由獨立之人格。田園風物因而只是作者生活的背景或興寄的載體,具有現實性與想象性統一的特點。以《游斜川》為例,詩人沒有過多的對景物進行描寫,而是側重表現自己對外景的感覺以及由此而生發的惜時嘆逝之情。再如《飲酒》,從“結廬在人境”到“悠然見南山”,詩人并沒有對南山進一步描繪,而只是傳達了他面對此景的感受“山氣日夕佳”,著明顯是以意寫景。謝詩則不同,他轉而借景抒情,使客體山水得以完美存在于詩歌中。謝詩中并不缺乏感情,只是這種感情是通過寫景傳達出來的,詩人最先感受到的是實實在在的景,進而才引發了情感。“巖峭嶺稠疊,洲縈渚連綿。白云抱幽石,綠筿媚清漣”,(《過始寧別墅》)詩人為我們展示了一幅清新明麗的畫面,雖然詩人并未直接抒發情感,但喜愛之情卻自然流露。追求理趣的他在山水風物形似的表述中借景抒情,自然流露。這種方式相對于陶淵明以意寫景的方式是一種變化,它們有著很大的區別。自然,詩歌達到的境界也就不盡相同。
另外,謝詩在詩歌境界的拓展上還表現在詩歌題目的變化。標題與詩歌內容有著密切的關系,一般來說,題目為詩作提供理解闡釋的背景,具有補充解釋詩歌內容的作用,也是作者創造詩歌境界的基礎。在魏晉以前,詩歌題目在詩歌中并不重要要,有許多詩歌只有內容沒有題目,文人作品除了沿用樂府舊題之外,更多的是使用一些類型化的題目。如《詠史》、《贈答》、《悼亡》、《雜詩》??到了西晉太康年間才出現了應景紀事而自制詩題者,如陸機的《赴洛道中作》,但那時候自制詩題尚屬偶一發現。直到晉宋之交,應景即事自制詩題之風才漸漸普及,從陶、謝詩題的變化中我們可以明顯感覺到這種變化。在陶詩中,近二分之一的詩作都采用了類型化標題。如《雜詩》十二首、《飲酒》十二首等,另外陶詩中亦多用組詩的形式,在同一標題下有數首甚至十數首詩歌,如《歸園田居》五首、《讀〈山海經〉十三首》等。而謝靈運的九十多首詩中除了近二十首樂府詩類外,只有《擬魏太子鄴中集八首》為組詩,其余作品都是經過精心創制的應景即事的題目。類型化的標題一般只注重表達詩人心緒而難以產生具體獨特的場景,而應景即事經過精心創制的標題往往具有一定的敘事功能,能夠交代原應在詩歌正文中陳述的內容,這樣就使詩作中必須但平板的敘述成分減少,更具凝練性。如謝詩《還舊園作,見顏范二中書》題目中變交代了此詩的寫作背景是返回京都見到顏延之與范泰后所作,正文便省略了這些敘述成分,而直接表明自我節操與心跡,這使詩歌在結構上顯得緊湊精煉,同時為詩歌意境的創造留足了空間。
三、創作心態的不同及其成因
陶淵明與謝靈運在詩歌創作中心態是不相同的。陶淵明作詩時處于一種忘我的境界,他不是在有意識地創作,而是以情驅筆,渾然天成。他感受到自然的那份只可意會不可言傳的美妙,“此中有真意,欲辨已忘言”是他內心真實的寫照。對自然的酷愛是陶淵明的天性,詩人靜觀默想田園之美,與自然生死相依、休戚與共。詩人把一切都托付給自然“托身已得所,千載不相逢”(《飲酒》其四)“縱浪大化中,不喜亦不懼。”(《神釋》)“死去何所道,托體同山阿。”(《擬挽歌辭》其三),由此可見,陶淵明的歸隱是徹悟。與絢麗多姿的名山勝水相比,田園生活的景象是樸素無華的,陶淵明無意從中尋幽探奇,只是用他那平實疏淡的筆觸,將樸素無華的田園生活與景象攝入其中,借此抒發他淡泊寧靜的心境。他筆下的意象以類型化居多,很少個性化意象,這是因為他表達的是一種對自然的感受,而不是對單個物象的觀察描摹。這種混沌的“真意”雖不能以邏輯形式和抽象推理表現出來,但卻可以從他被自然地融入情感的萬物中表現出來,筆下的田園也就自然地帶上了這種情感。【6】陶詩在當時并不受推崇,故他的創作出發點更多的是“自娛自樂”。在《飲酒》中就有“輒題數句自娛”,在《五柳先生傳》中,他也表明寫詩只是“常著文章自娛,以示己志”,《游斜川》中他說是“率爾賦詩”。這些都表明他寫詩是興之所至,獨抒性靈。陶淵明是從心底向往自然,歸隱中的陶淵明是以心靈感受和敘說自然,自身也成為自然的一部分,對自然灌注了自己的生命,能夠真正感受普通平淡生活的美。而謝靈運流連于山水之間似乎是有些迫于無奈。他以眼睛看自然,用耳朵聆聽自然,用語言刻畫自然,但都是在以一個旁觀者的身份感受和欣賞自然,使其詩情與哲理總是顯得有幾分隔膜。謝靈運很大程度上是由于仕途不得意而寄情山水,借山水游歷來掩飾他追逐功名的政治用心。這與陶淵明的田園詩在出發點上就有根本的不同。如《登池上樓》,謝靈運就用雕琢清麗的語言寫出了詩人被貶在外、心緒低沉卻依舊自視甚高的矛盾心理。用席勒在《樸素的詩和感傷的詩》中的一句話來概括兩者的差別是再恰當不過的了:“詩人或者是自然,或者是尋找自然。”“是自然”的陶淵明在田園中找到了靈魂的棲息地,也使其詩歌達到了后人難以企及的高度,而“尋找自然”的謝靈運在尋找的過程中失去了真正的自然。
究其原因,這種不同的創作風格不同的創作心態與詩人各自的身世、經歷、性情都是密不可分的。陶淵明出身沒落地主家庭,青年時期家境貧寒。29歲開始出仕,過著時官時隱的生活。但是在這十幾年中,他的經濟狀況每況日下,41歲時再次出任彭澤縣令,不過80多天便離職,從此脫離了官場。他在家鄉有自己的田莊,開始一段時間過得還算舒心。自食其力,親近農民,在這當中積淀了他的社會、人生哲學實踐。后來因為農田受災、房屋被燒,境況越來越惡劣,但他仍然沒有因為貧困失去操守,寧愿挨饑受餓也不為“五斗米折腰”。六十三歲時在貧病交加中辭世。他曾經也有過遠大的政治抱負,但是在他生活的年代,一方面正值皇室宗族內部斗爭、軍閥對政權充滿野心的門閥制度時期,社會**不僅給人民帶來災難,也給社會上層帶來了嚴重的不安,這不得不削減了陶淵明的政治雄心;另一方面,東晉士族文人普遍開始追逐精神自由,隱逸之風乍起,這對陶淵明也產生了重大影響。謝靈運出身門閥士族,其先世謝鯤在西晉時便是官僚世家,祖父謝玄更官居晉車騎將軍而顯赫一時,謝靈運十八歲就襲爵康樂公。顯赫的家世,與身居來的爵祿,促成了他高人一等、傲視萬物的思想。劉裕代晉后,門閥士族的特權遭到遏制,謝靈運降公爵為侯,并先后被外放為永嘉太守與臨川內吏。政治上不得意,“遂肆意遨游”,游興所至,“輒為時詠,以致其意焉”,間中還屢次退居會稽故里,與親朋好友“縱放為娛”。他的多數山水詩都創作于出任永嘉太守及隱居會稽期間。陶淵明不可能以謝靈運的那種方式走向“山水”,謝靈運也不可能如陶淵明那樣步入“田園”。文學的發展和演變總是和特定的時代、具體的生活壞境還有作家的性情有著契合之處的。相比謝靈運,陶淵明算是社會下層“寒門”人士,貧困的物質生活迫使他不得不躬親勞作以滿足生存需要,也是他有了機會了解體會農民的生活處境。另一方面,性情疏淡的陶淵明能夠甘于恬靜、淡泊、無爭的田園生活。這在《五柳先生傳》里面有詳盡的描述。他的出世態度也是平和的,他明知不可為,故不為。在那個風云變幻的時代,他選擇了明哲保身。謝靈運就不同了,他出身顯赫,衣食無憂,又少年得志。這便形成了他桀驁不馴的性格,他自然不會和社會下層結緣,更不會躬耕田園,也難以體驗這種為世族名士不恥的生活。“靈運為性楄激,多敷愆禮度。”他也不甘心于自己文學侍從的地位,“自謂才能宜參權要,既不見知,常懷憤憤”。【7】他也缺乏“靜穆”之氣,一有不平,立刻就宣泄于行,他的“出游”、“植園”、“稱疾”都是在發泄不被重用的怨氣。游山玩水是對仕途失意的反抗,因此他的“走向山水”少了一份從容,多的是一份憤激。
誠然,陶淵明的田園詩和謝靈運的山水詩有很大的不同,這是變化也是發展。這種變化發展絕對不是偶然,這是文學自身發展的必然。陶淵明是第一個把大量田園景物和農村生活作為描寫對象在詩中進行藝術描繪的詩人,他的詩如國畫中的寫意畫,承襲的是魏晉古樸的詩風。而謝靈運是第一位全力寫山水的詩人,他用富艷之筆極力描摹山水風物,注重形式的工整,聲色的和諧,他的詩如國畫中的工筆畫,他開創了南朝追求聲色的新風。從陶淵明到謝靈運的轉變,反應了兩代詩風的嬗變。“詩至于宋,性情漸隱,聲色大開,詩運轉關也。”【8】中國古典詩歌的發展,先后經歷了重性情的階段和重聲色的階段。一旦性情和聲色完美地統一起來,就形成了詩歌的高潮,這就是盛唐時代的到來。總之,不論是樸素自然的陶淵明田園詩還是精工艷麗的謝靈運山水詩,他們都為后代山水田園詩的興起與發展奠定了基礎,產生了深遠的影響。
參考書目:
【1】 李延壽《南史》北京:中華書局,1975年版,第43頁
【2】 羅仲鼎《藝苑卮言校注》濟南:齊魯書局,1992年版,第76頁 【3】 劉勰《文心雕龍·明詩》北京:中華書局,1986年版,第85頁 【4】 李曉紅《試論田園詩與山水詩的區別》云南,650031
【5】 明代陸時雍曾云《詩境總論》北京:中華書局1983年版,第146頁 【6】 蔡覺敏《淺析陶、謝詩不同的深層原因》2002,I207.2
【7】 沈約《宋書·謝靈運傳》北京:中華書局,2008年版,第49頁 【8】 沈德潛《說詩晬語》鳳凰出版社,2010年版,第66頁
畢業論文
研究方向:中國古代文學
課題:陶淵明田園詩與謝靈運山水詩比較
指導老師:鄭海濤
作者:陳俊燕
學院班級:文學院08級7班
學號:200802140701
第三篇:山水詩
《唐詩宋詞》學案
——評價作品的思想內容和作者的觀點態度
——山水田園詩
一、定義:山水田園詩以山水等自然景觀為主要描寫對象,歌詠田園生活,大多以農村的景物和農
(2)“天地寂寥山雨歇”一句對表情達意有什么作用?請簡要分析。(3分)
答:(1)表達了破國亡家的痛苦之情,(并借梅花的意象)表現了詩人孤傲步裙、堅貞自勵的情懷。
(2)這句詩借景抒情,通過描寫山雨過后天地寂寥的景象,表達了詩人孤傲寥落的情懷。
(三)厭惡官場,向往隱逸生活
1、(2012德州一模)水村閑望(宋)俞紫芝①
畫橈②兩兩枕汀沙,隔岸煙蕪一望賒③。翡翠④閑居眠藕葉,鷺鷥別業⑤在蘆花。民、牧人、漁父等的勞動為題材。詩人們以自然山水或農村自然景物、田園生活為吟詠對象,把細膩的筆觸投向靜謐的山林,悠閑的田野,創造出一種田園牧歌式的生活,借以表達對現實的不滿,對寧靜平和生活的向往。山水田園詩屬于寫景詩的范疇,這類詩歌的主要特點就是“一切景語皆情語”,亦即作者筆下的山水自然景物都融入了作者的主觀情愫,或者借景抒情,或者情景交融。
二、思想內容:
(一)熱愛自然,鐘情山水,抒發一種寧靜閑適、悠然自得的心境
1、(08天津)山居即事 王維
寂寞掩柴扉,蒼茫對落暉。鶴巢松樹遍,人訪蓽門稀。嫩竹含新粉,紅蓮落故衣。渡頭煙火起,處處采菱歸。
(1)簡析“遍”字在頷聯中的表達效果。【答案】“遍”字表現松茂鶴多,“稀”字表現來訪者少,兩者對照寫出山居環境的幽靜。(2)詩的后四句寫出了怎樣的景與情?
【答案】寫出了夕陽西下,炊煙升起,嫩竹荷花清新可愛,人們采菱而歸的景象。表現出作者悠然閑適的心情。
2、【08福建卷】絕句漫興九首(其三)杜甫
熟知茅齋絕低小,江上燕子故來頻。銜死點污琴書內,更接飛蟲打著人。
[注]這首詩寫于杜甫寓居成都草堂的第二年(公元761年)。請從表現手法的角度,對這首詩作簡要賞析。
【答案】這首詩景中含情。詩人從燕子落筆,細膩逼真地描寫了它們頻頻飛人草堂書齋,“點污琴書”、“打著人”等活動。這些描寫既凸現了燕子的可愛之態,又生動傳神地表現出燕子對草堂書齋的喜愛,以及對詩人的親昵。全詩洋溢著濃厚的生活氣息,給人自然、親切之感,同時也透露出詩人在草堂安定生活的喜悅和悠閑之情。
(二)淡泊寧靜,不與世俗同流合污的高潔情懷(07福建卷)
武夷山中
(宋)謝枋得①
十年②無夢得還家,獨立青峰野水涯。
天地寂寥山雨歇,幾生修得到梅花?
【注】①謝枋得:宋末信州(今屬江西)人,曾力抗元軍,兵敗后隱居福建。后被脅迫至燕京,絕食而死。
②十年:宋德祐元年(1275),詩人抗元失敗,棄家入山。次年妻兒被俘,家破人亡,至作此詩時將近十年。
(1)這首詩體現了詩人什么樣德思想感情?(3分)
溪云淡淡迷漁屋,野旆⑥翩翩露酒家。可惜一繃真水墨,無人寫得寄京華。
【注】①俞紫芝:宋代詩人,篤信佛教。②橈,船槳,指代船。③賒,語助詞。④翡翠,翡翠鳥。⑤別業,原意為別墅,此指白鷺棲息的地方。⑥旆,旗。
(1)有人說本詩是以“望”組織題材,請你結合全詩概括詩人“望”到的是怎樣的一幅畫面,并分析詩人描繪畫面時運用的表達技巧。
答案:①“望”到了一幅深秋水村圖:畫船靜泊沙灘,隔岸衰草迷蒙,翠鳥閑居荷葉之下,鷺鷥棲息于蘆花叢中,溪云淡淡,漁屋籠罩在煙霧之中,酒旗招展,顯出一派沉寂安寧幽靜朦朧的意境。
②本詩在描繪畫面時,運用動靜結合、擬人的手法。首聯的“枕”字賦予“畫橈”人格化的動作,生動地寫出畫船的靜泊之態;頷聯的翠鳥、白鷺的“眠”與棲息,動物不動,依然寫靜,一個 “閑”字賦予鳥人的情態,表達出閑適之情;頸聯運用動靜結合的手法來寫景,溪云、魚屋,酒旗,一靜一動,靜中有動,動中有靜。(不必面面俱到,分析合理即可)(2)本詩表達了詩人什么樣的思想感情,結合全詩簡要分析。
答案:詩歌前三聯借景抒情、情景交融,表現了作者悠然閑適的心情;尾聯直抒胸臆,可惜這一幅栩栩如生的水墨畫,沒有人畫了寄到京華去,表達了詩人鄙棄官場、寄情山水、喜愛無羈絆的自然生活、與世無爭的情懷。(意思對即可)
2、(09年海南、寧夏卷)鷓鴣天 代人賦①
辛棄疾
陌上柔桑破嫩芽,東鄰蠶種已生些。平岡細草鳴黃犢,斜日寒林點暮鴉。
山遠近,路橫斜,青旗②
沽酒有人家。城中桃李愁風雨,春在溪頭薺菜花。
【注】①這首詞作于作者遭彈劾解官歸居時。②青旗:酒旗,酒店門外用青布做的幌子。(1)詞的上闕描繪了什么樣的景象?請簡要敘述。(5分)【答案】(5分)詞的上闋描繪了初春時鄉村一派春意盎然的景象。田間桑樹萌發出新芽,東鄰家蠶卵已孵出幼蠶;平緩的山坡上長著細嫩青草,黃色的牛犢在那兒鳴叫;夕陽斜照著初春傍晚的樹林,晚歸的烏鴉散落在那兒棲息。
(2)詞的最后兩句作者用了哪種寫作手法?表達了什么樣的感情?詞題為“代人賦”,作者為什么要以此為題?請簡要說明。(6分)
【答案】(6分)運用了對照(或對比)的寫作手法。作者將城里愁風畏雨的桃李,與鄉間溪頭迎春開放的薺菜花相對照,借景抒情,表達了他解官歸居后鄙棄城市官場,熱愛田園生活的感情,題為“代人賦”,實則為己賦,采用代人填詞的形式,以薺菜花自況,效果獨特。
(四)表達對現實的不滿,懷才不遇的苦悶
1、(09北京卷)古風(其三十九)李白 登高望四海,天地何漫漫。霜被群物秋,風飄大荒寒。榮華東流水,萬事皆波瀾。白日掩徂暉①,浮云無定端。梧桐巢燕雀,枳棘②棲鵷鸞③。且復歸去來,劍歌行路難。
注:①徂暉:落日余暉。②枳棘:枝小刺多的灌木。③鵷鸞:傳說中與鳳凰同類,非梧桐不止,非練實不食,非醴泉不飲。
①下列對本詩的理解,不正確的一項是(3分)
A.前四句,寫詩人登高望遠,看到天高地闊,霜染萬物的清秋景象,奠定了全詩昂揚奮發的基調。
B.詩中“榮華東流水”與李白《夢游天姥吟留別》中的“古來萬事東流水”表達的意思有相似性。C.七、八句借助于描寫白日將盡、浮云變幻的景象,形象而含蓄地表達了詩人對世事人生的感受。
D.九、十句的意思是本應棲息于梧桐的鵷鳥竟巢于惡樹之中,而燕雀卻得以安然地宿在梧桐之上。
②結合全詩,簡述結尾句“劍歌行路難”所表達的思想感情。(4分)
【參考答案】
①(3分)A.②(4分)要點:①對榮華易逝、世事多舛的人生境遇的感慨②對黑白顛倒、小人得志的社會現實的不滿③對懷才不遇、壯志難酬的自身遭際的激憤。
2、全國卷II(吉林 黑龍江 云南 貴州 新疆 青海 甘肅 內蒙 西藏)
春日即事 李彌遜 ①
小雨絲絲欲網春,落花狼藉近黃昏。車塵不到張羅地②,宿鳥聲中自掩門。
[注]①李彌遜(1085-1153),字似之,吳縣(今屬江蘇省蘇州市)人,歷任中書舍人、戶部侍郎等職。因竭力反對秦檜的投降政策而被免職。②張羅地:指門可羅雀、十分冷落的地方。
(1)請對首句中的“網”字進行賞析。
(2)這首詩表現作者什么樣的情緒?請進行簡要分析。【答案】
(1)作者由絲絲小雨想到用絲織成的網;再由絲雨及暮春想到要把春天網住,即留住春天。這個想象、比喻非常生動、新奇。
(2)表現了作者政治上失意后的寂寞和感嘆世態炎涼的情緒。詩的一、二句寫了暮春黃昏,小雨霏霏,落花狼籍,從這些凄涼的景色可看出作者政治上失意后的寂寞愁緒。
三、四句寫詩人家門前幾可羅雀,他只得在歸鳥的鳴叫聲中,關上了自己的家門,從中可以看出詩人對世態炎涼的感嘆。
(五)反映農村生活與人民生活的貧困
(14年新課標卷2)含山店夢覺作 [唐]韋莊
曾為流離慣別家,等閑揮袂客天涯。燈前一覺江南夢,惆悵起來山月斜。
宿漁家 [宋]郭震
幾代生涯傍海涯,兩三間屋蓋蘆花。燈前笑說歸來夜,明月隨船送到家。[注] ①韋莊(約836-910):字端己,長安杜陵人(今陜西西安東南)人。曾流離吳越等地。②郭震:字希聲,成都人。生卒年生平不詳。
(1)韋莊在詩中是用什么方法表現感情的?請簡要分析。(5分)
【答案】韋莊在詩中用虛實相生的方法來表現自己的感情。詩的首聯先寫“實”,寫自己“等閑
揮袂”“別家”“客天涯”的豪邁和瀟灑;詩的第二聯寫“虛”,虛寫自己的“燈前一覺”所做的夢。這“夢”是“江南夢”,即思家夢。詩人將離家的苦悶轉入到夢境,以此寄寓自己現實中的困惑、矛盾和失意之情。末句再用“山月斜”映襯自己的“惆悵”和孤獨,“斜月”意象的加入,使詩人的感傷表露無遺。
(2)兩首詩都寫到“燈前”,這兩處“燈前”各自表達了詩人什么樣的感情?(6分)【答案】雖然兩首詩都寫到“燈前”,但是,這兩處“燈前”所表達的詩人的感情是不同的。韋詩的 “燈前”透露出詩人的孤獨與無奈。郭詩的“燈前笑說”描寫了漁人待客的熱情,主客之間無拘無術、愉快交談的生活情象,從而引出了下文漁人笑說的內容,用平易樸素的語言表達出艱辛人生中的詩意美。
(六)歌頌勞動生活,以及在勞動中與農民的深情厚意
過故人莊 孟浩然
故人具雞黍,邀我至田家。綠樹村邊合,青山郭外斜。開軒面場圃,把酒話桑麻。待到重陽日,還來就菊花。
這首詩表達了詩人什么樣的感情? 【參考答案】:這首詩表達了老朋友之間的誠摯友誼,也流露也作者對田園生活的向往。
第四篇:山水詩教師版
詩歌鑒賞復習專題——山水田園詩
山水詩源于南朝(宋)謝靈運,田園詩源于晉代陶淵明,以唐代王維、孟浩然為代表。這類詩以描寫自然風光、農村景物以及安逸恬淡的隱居生活見長。在思想內容方面多表現為:熱愛自然、向往自由,對官場仕途的厭惡,歸(退)隱,對閑適淡泊、悠然自得生活的喜愛與向往。詩境雋永優美,風格恬靜淡雅,語言清麗洗練,多用白描手法。
山水詩源于南朝(宋)謝靈運,田園詩源于晉代陶淵明,以唐代王維、孟浩然為代表。這類詩以描寫自然風光、農村景物以及安逸恬淡的隱居生活見長。詩境雋永優美,風格恬靜淡雅,語言清麗洗練,多用白描手法。
明確鑒賞中常用到的術語
1.思想內容——熱愛自然、向往自由,對官場仕途的厭惡,歸(退)隱,對閑適淡泊、悠然自得生活的喜愛與向往。
2.表現手法——借景抒情、白描、比喻
3.語言特點——清新自然 質樸自然 清新洗練 方法探究:
山水田園類詩歌本身的特點,決定了這類詩歌在創作時必然是以描寫景物為重點,借景抒情、緣景析理。因此我們應當在以下幾個方面多加注意:
①描寫景物的角度:高低、遠近、明暗、俯仰、繪形、繪聲、繪色。
② 描寫景物的技巧 :動靜結合(以動襯靜、以聲襯靜、化靜為動)、點面結合、虛實相生(化虛為實)、正面描寫與側面描寫、擬人
③抒情方式 :借景抒情(情景交融)、寓情于景(或物)、樂景襯哀情或哀景寫樂情
④解題方法:描寫了什么景 ——創設了什么意境——表達了什么情感
滁州①西澗②
唐·韋應物
獨憐幽草澗邊生,上有黃鸝深樹鳴。春潮③帶雨晚來急,夜渡④無人舟自橫⑤。
【注釋】①滁(chú)州:今安徽省滁州市。②西澗:滁州城西郊的一條小溪,有人稱上馬河,即今天的西澗湖(原滁州城西水庫)。③春潮:春天的潮汐。④野渡:荒郊野外無人管理的渡口。⑤橫:指隨意漂浮。3.憐:愛。
4.深樹:枝葉茂密的樹。5.野渡:郊野的渡口。
【真題】(1)后兩句歷來為人們稱道,這兩句描繪了哪些意象?這些意象又創設出一種怎樣的意境?表達出作者什么樣的感情。
意象:春潮、?雨、?野渡、?舟自橫? 意境?:詩人通過這些意象,創設出一種孤寂、閑適的意境 感情:作者自甘寂寞的恬淡胸襟?(2)這首詩用了什么手法?表現出詩人怎樣的情懷?? 答:這首詩運用了托物言志的手法;(也有人認為運用了比興的手法。)詩的前兩句寫自己獨愛自甘寂寞的澗邊幽草,卻無意于黃鶯,表現出詩人恬淡的胸襟;而夜渡無人,水急舟橫的景象里,蘊涵著一種不得其位、不得其用的無奈而憂傷的情懷。? 【作者簡介】韋應物(737-792),唐代詩人。京兆萬年(今陜西西安)人。貴族出身,曾為唐玄宗侍衛。先后做過“三衛郎”和滁州、江州、蘇州等地剌史。他的詩以古風和五律最受人推崇,風格古淡雋永,后人將他與柳宗元并稱為“韋柳”。
【賞析】:這是一首山水詩名篇,是韋應物的代表作之一。這首詩描寫了山澗水邊的幽靜景象。詩里寫的雖然是平常的景物,但經詩人的點染,卻成了一幅意境幽深的有韻之畫。
“獨憐幽草澗邊生,上有黃鸝深樹鳴”詩人獨獨喜愛澗邊生長的幽草,上有黃鶯在樹陰深處啼鳴。這是清麗的色彩與動聽的音樂交織成的幽雅景致。“獨憐”是偏愛的意思,偏愛幽草,詩人表示在春天繁榮的景物中,只憐愛澗邊自甘寂寞的幽草,而繁茂的樹叢中傳來黃鶯動聽的鳴聲,詩人卻似乎不以為意。流露著詩人恬淡的胸懷。后二句“春潮帶雨晚來急,野渡無人舟自橫”是說:傍晚下雨潮水漲得更急,郊野的渡口沒有行人,一只渡船橫泊河里。這雨中渡口扁舟閑橫的畫面,晚潮加上春雨,水勢更急。而郊外渡口,此刻更是杳無行人。也許船夫已歸家歇息,只見空空的渡船自在漂泊。蘊含著詩人對自己無所作為的憂傷。
開篇幽草、黃鶯并提時,詩人用“獨憐”的字眼,寓意顯然,表露出詩人安貧守節,不高居媚時的胸襟,后兩句在水急舟橫的悠閑景象中,蘊含著一種不在其位、不得其用的無奈、憂傷的情懷。詩人以情寫景,借景述意,胸襟恬淡,情懷憂傷,便自然地流露出來。
訪隱者
宋·郭祥正
一徑沿崖踏蒼壁,半塢寒云抱泉石。山翁酒熟不出門,殘花滿地無人跡。
②
①【注釋】①塢:山坳。②山翁:此處指隱者。
【譯文】沿著山崖上的小路,腳踏著深青色的崖壁,半山坳的山泉和巖石被寒冷的云朵環繞著。隱者飲著自己釀制的好酒不出家門,殘花落滿地面,絲毫沒有人的行跡。
(1)在詩句中,與詩題相呼應的最關鍵的一個字是。(1分)[答案]踏
[解析]此題命題值得商榷。詩題中“訪”字固然重要,但是“隱者”更是重點,則答案只是針對“訪”字來作答,不見得準確。如果把題干命為“在首句中”,或命為“與‘訪’字相呼應的字”,則答案才唯一。
(2)結合第三、四句,賞析“隱者”的形象。(3分)
[答案]通過描寫隱者獨飲自己釀造的酒,足不出戶,門外落花滿地,無人造訪、無人酒掃的隱居生活,表現了隱者避世脫俗,隨性自然的情懷。(意思對即可)
[解析]隱者的形象體現在隱者的隱居生活中,第三句寫隱者自釀自飲,自得其樂;第四句寫隱者花落不掃亦無來客。從這些生活場景中可以看出隱者真正是超然出世、怡然自樂、清靜無為之人。
(3)下列詩句與這首詩所寄寓的情懷最相近的一項是(2分)A.開荒南野際,守拙歸園田。B.錦城雖云樂,不如早還家。C.艱難苦恨繁霜鬢,潦倒新停濁酒杯。D.春江花朝秋月夜,往往取酒還獨傾。
[答案]A[解析]解此類題,必須把相應的詩句還原到原詩之中,這樣才能準確把握其蘊含的思想情懷,才能與眼前的詩句比較,從而做出準確判斷。
A項是陶淵明的詩句,表達的情懷和文本一樣,都是隱逸恬淡之情;B項是李白白詩句,表達的是對蜀道艱難的畏懼,寄寓的是對官場的厭惡、對朋友的關切之情;C項是杜甫的詩句,表達的是對國家不幸和自身生活艱難的感傷;D項是白居易的詩句,表達的是孤獨苦悶的情懷。
[賞析]1.郭祥正:郭祥正,北宋詩人。字功父。自號謝公山人,又號漳南浪士。當涂人(今屬安徽)。少有詩名,梅堯臣稱贊他是李白的后身。舉進士后,熙寧年間曾知武岡縣(今湖南武岡),簽書保信軍節度判官。他贊成王安石實行新法,然又為王安石所不滿。后通判汀州(今福建長汀),知端州(今廣東肇慶),又棄官隱居于當涂青山。
2.一徑沿崖踏蒼壁,半塢①寒云抱泉石。徑:小路。崖:山崖。蒼:深青色。塢:山坳。抱:環繞,圍繞。直譯:(我)走在一條沿著山崖的小路上,腳踏著深色的崖壁,半山坳寒冷的云朵環繞著山泉和巖石。
3.山翁酒熟不出門,殘花滿地無人跡。山翁:指詩題中詩人所訪的隱者。酒熟:酒釀制結束。直譯:隱者(飲著)自己釀制的好酒不出家門,殘敗的花朵落滿地面,沒有人的行跡。【賞析】郭祥正,北宋詩人。生卒年不詳。字功父。自號謝公山人,又號漳南浪士。當涂人(今屬安徽)。少有詩名,梅堯臣稱贊他是李白的后身。舉進士后,熙寧年間曾知武岡縣(今湖南武岡),簽書保信軍節度判官。他贊成王安石實行新法,然又為王安石所不滿。后通判汀州(今福建長汀),知端州(今廣東肇慶),又棄官隱居于當涂青山。
在北宋新舊黨的斗爭中,郭祥正的遭遇有似蘇軾,因此他對蘇軾頗為同情,感慨很多,如《寄東坡先生自朱崖量移合浦》寫道:“君恩浩蕩似陽春,海外移來住海濱。莫向沙邊弄明月,夜深無數采珠人。”他的《金山行》一詩,被稱為“造語豪壯”,其中有“卷□夜閣掛北斗,大鯨
駕浪吹長空”;“寒蟾八月蕩瑤海,秋光上下磨青銅;鳥飛不盡暮天碧,漁歌忽斷蘆花風”句。晚年隱居,不問世事,詩風由豪壯而沖淡,如《西□》:“遠近皆僧剎,西□八九家。得魚無賣處,沽酒入蘆花。”又《訪隱者》:“一徑沿崖踏蒼壁,半塢寒云抱泉石。山翁酒熟不出門,殘花滿地無人跡。”可見他的詩風多樣,所以過去人評其“詩如大排筵席二十四味”(《宋詩紀事》)。
著有《青山集》,有道光九年刊本,30卷,另振綺堂有鈔本30卷。錢鐘書曾指出:“郭祥正《青山集》續集里的詩篇差不多全是孔平仲的作品,后人張冠李戴,錯編進去的。”(《宋詩選注》)
山居①即事 唐·王維
寂寞掩柴扉,蒼茫對落暉。鶴巢松樹遍,人訪蓽門②稀。綠竹含新粉,紅蓮落故衣③。渡頭煙火起,處處采菱歸。
【注釋】①山居,上林之中隱居。②蓽門,荊竹所做的門。③故衣,指蓮花敗葉。【真題】古人評詩時常用“詩眼”的說法,所謂“詩眼”往往是指一句詩中最精練傳神的一個字,你認為這首詩頷聯中的“詩眼”分別是哪一個字?為什么?
提示:“遍”字表現松茂鶴多,“稀”字表現來訪者少,兩者對照寫出山居環境的幽靜。
王維:(701—761),字摩詰,原籍太原祁 縣(今屬山西),父輩遷居于蒲州(今山 西永濟)。進士及第,任大樂丞,因事貶為濟州司倉參軍。曾奉使出塞,回朝官尚書右丞。安史之亂,身陷叛軍,接受偽職。受降官處分。其名字取自維摩詰居士,心向佛門。雖為朝廷命官,卻常隱居藍田輞川別業,過著亦官亦隱的居士生活。多才 多藝,能書善畫,詩歌成就以山水詩見長,描摹細致,富于禪趣。蘇軾謂其“詩中有畫”,“畫中有詩”,正指出其詩畫的特色和造詣。他是唐代山水田園詩派的代表...此詩為唐代詩人王維所做的五言詠懷詩,主要是描述了詩人隱居山林之后的生活和心態寫照,雖是生活愜意,卻又在字里行間透露出詩人落寞之情。首(引庾信《擬詠懷詩》)
首聯是他獨自隱居山中時的心態寫照。顧安《唐律銷夏錄》謂“此詩首句既有‘掩柴扉’三字,而下面七句皆是門外情景,如何說得去?不知古人用法最嚴,用意最活,如‘掩柴扉’下緊接以‘蒼茫對落暉’句,便知‘掩柴扉’三字是虛句,不是實句也。”何必強作“虛”解,作“實”解亦通。人在門外亦可掩扉也,當是室內寂寞,故出門掩扉,環視山居外景以解悶,正切詩題“即事”者,詠眼前景物也。倘閉關室中,有何事可即!山居所見,皆幽寂澄淡之景,即之使人悠悠然,陶陶然,無復寂寞之感。
頷(對比)
夕照滿山,鳥鵲還巢,行人歸宅,柴扉緊掩,詩人以最傳神的字眼來表現景物給他的最突出的印象和感受,以突出景象的自然生態和任其消歇的流變特征,構成禪趣頗深的整體暗示,光色彩象的轉瞬即逝的恍惚,歸人卻在若即若離恍有恍無之間。從文藝美學角度看,生態活潑,情趣盎溢,彌滿詩畫氣息的寧靜生活極富運動感極富生命力的美。
頸(引庾信《入彭城館》)
“故衣”指蓮花敗葉。“新粉”指竹子剛生長出來,竹節周圍帶有的白色的茸粉。頸聯用“綠竹”對“紅蓮”、“新粉”對“故衣”,光影流轉里體現出摩詰對隱逸生活的喜愛。王維天性擅畫,精通畫理,且移植畫藝以豐富和提高詩歌的表現力。此句即為力證。
尾(“煙火”一作“燈火”)
尾聯末字落在一個“歸”上,暗合其歸隱之意,隱隱有陶潛之情。
在王維的田園詩中,盡管周圍是熱鬧活潑,生生不息,充滿了活力的大自然,但詩人的心卻是孤寂的。大自然的萬物都是熱鬧鮮活的,嫩竹、紅蓮,唯有詩人的心是寂寞孤獨的。這樣的心態,促使王維潛心地去發現去欣賞田園。
定林①
宋·王安石
漱甘②涼病齒,坐曠息煩襟。因脫水邊屨③,就敷巖上衾④。但留云對宿,仍⑤值月相尋。真樂非無寄,悲蟲亦好音。
【注釋】①定林:寺原名,位于金陵(今南京)。②漱甘,即用泉水漱口。甘,指泉水。③屨:鞋子。④衾:被褥。⑤仍:又。
【背景解讀】:王安石變法觸犯了大地主、大官僚的利益,兩宮太后、皇親國戚和保守派士大夫結合起來,共同反對變法。因此,王安石在熙寧七年(1074年)第一次罷相。次年復拜相。王安石復相后得不到更多支持,不能把改革繼續推行下去,于熙寧九年(1076年)第二次辭去宰相職務,從此閑居江寧府。宋哲宗元祐元年(1086年),保守派得勢,此前的新法都被廢除。王安石不久便郁然病逝。【譯文】
在定林寺,我用甘甜的泉水漱口,那清涼的泉水對我的病齒特別相宜。久坐之后,那兒優美的山水林壑能平息塵世的我煩擾的心緒。于是我在水邊脫下鞋子,隨意地在巖石上鋪上被褥休息。白日我對云而眠,晚上又尋月而歸。此處真樂處處皆有,連悲鳴的蟲聲也讓我感到悅耳動聽。【作者簡介】王安石(1021年—1086年5月21日),字介甫,號半山,封荊國公。漢族。臨川(今江西省撫州市區荊公路鄧家巷人),北宋杰出的政治家、思想家、文學家、改革家,唐宋八大家之一。有《王臨川集》、《臨川集拾遺》等存世。官至宰相,主張改革變法。詩作《元日》、《梅花》等最為著名。
【鑒賞】
南京方山定林寺距今已有 1500 多年歷史,屬于金陵名剎、“ 48 景”之一。歷史上,定林寺分為“上定林寺”、“下定林寺”兩處。宋景平二年(423 年)“慧覺”于南京鐘山創建“下定林寺”,劉宋元嘉十六年(439 年),外國高僧竺法秀(曇摩蜜多)在南京鐘山紫霞湖一帶建“上定林寺”。北宋神宗熙寧九年(1076),王安石第二次被罷相后,歸隱金陵。王安石深愛鐘山景色優美,常騎驢游玩鐘山,疲倦時便到定林庵休息。后來,他就在庵內建了一個供自己休息和寫字讀書的書齋,取名“昭文齋”。
王安石一生都擺脫不掉疾病的糾纏,卻能成為偉大的政治詩人,實在令人欽佩。他的詩中提及患病的至少40余首。所患有眼疾、腰疾、昏眩、齒病等。因此,《定林》開篇便言:“漱甘涼病齒,坐曠息煩襟。”漱甘,即用泉水漱口。甘,指泉水。這句語出《世說》孫楚“枕石漱流”之典。坐曠,坐在空曠的地方。煩襟,煩躁的心情。襟,指胸懷、心懷。
詩人用山中甘冽的泉水漱口,口齒(病齒)生涼,坐在幽寂、空曠的地方,頓感煩躁的心情都寧靜下來了。這兩句,抒寫感受。面對如此美景,詩人情不自禁,脫掉鞋子(“因脫水邊屨”),在巖石上鋪上被褥(“就敷巖上衾”),躺在巖石之上。詩人閑適自得之狀,呼之欲出。頸聯“但留云對宿,仍值月相尋”為人稱道。詩人欲留流白云對宿,恰好又逢明月相尋,兩情相契,其樂融融!詩人運用擬人手法,將白云、明月人格化,因此,這里的自然之景,已打上了詩人的烙印,是“人化的自然”。尾聯“真樂非無寄,悲蟲亦好音”
突出“真樂”之意趣。
王安石晚年退居金陵時,經常到定林寺游玩休憩,并寫過不少詩作,這是其中最為出色的一首。這首詩即興即事,信筆寫來,展現了作者退歸后的生活情形及精神上物我兩忘的境界。最后兩句抒寫自己曠達的胸懷,極富理趣。“真樂”一詞,見于《列子·仲尼》“無樂無知,是真樂真知”,晉張湛注:“都無所樂,都無所知,則能樂天下之樂,知天下之知,而我無心者也。”“無心”是指毫無機心。詩人自問無論出處,皆以道為準,未嘗雜有機心,故能得“真樂”,即使聽到“悲蟲”之音亦感到愉悅。賀裳《載酒園詩話》贊此詩道:“作閑適詩,又復如此,真無所不妙。”劉辰翁評:“有輞川幽澹之趣。”(《須溪批點李壁注王荊公詩》卷二十二)陳衍則說:“頗有王右丞?松風吹解帶,山月照彈琴?意境。”
(1)簡析第三聯中詩人表現情感的手法。
(2)詩人為什么認為“悲蟲”也會有“好音”?結合全詩簡要分析。
【參考答案】
(1)運用擬人手法,詩人把“云”和“月”人格化。詩人欲和白云對宿,又逢明月相尋,寫出在定林流連忘返的愉悅心境。
(2)詩人罷官后,寄情自然,認為只要超越凡塵,便能隨處尋到自己的快樂,即使悲鳴的蟲聲也是美妙的音樂
瑯琊溪① 宋·歐陽修
空山雪消溪水漲,游客渡溪橫古槎②。不知溪源來遠近,但見流出山中花。
【注釋】①此詩寫于作者被貶滁州(今安徽省境內)期間。瑯琊溪在滁州狼牙山。②槎(chá):這里指拼扎而成的簡易木橋。
【真題】8.這首詩圍繞溪水描繪了哪幾幅畫面?表達了作者怎樣的情感?(4分)
答案:這首詩描寫了雪消溪漲、游客渡溪、古槎橫溪、山花隨溪水流出等畫面。表現了作者對瑯玡山美景的喜愛之情,體現了作者寄情山水的悠然情懷。
解析:本題考查對詩歌意象與意境創造的理解,全詩僅四句,很顯然一、二、四三句,共創造了四個場景,即四幅畫面。只要用簡短的話概括畫面內容即可。感情主要是對山水的喜愛并樂在其中。可聯系初中學過的《醉翁亭記》來幫助理解。
9.請從虛實結合的角度對詩中三、四兩句進行解析。(4分)
答案:實寫花隨溪水流出的景象;虛寫山中的春意,以及溪源之遠、溪流的曲折。虛實結合,激發了讀者的想象,豐富了畫面的內涵。
解析:本題是詩歌表達技巧的考查。“虛實結合”關鍵是要區分哪是虛,哪是實;隨流水流出的花是“實”,由此而產生的猜想都是“虛”。《桃花源記》里“忽逢桃花林,夾岸數百步,中無雜樹,芳草鮮美,落英繽紛”借到這里,就是最好的想象中的美景。要求是“解析”,其表達作用是必須要回答的。
《瑯琊溪》是宋代文學家歐陽修知滁州時創作的一首詩。此詩描寫了雪消溪漲、游客渡溪、古槎橫溪、山花隨流水流出等畫面,表現了作者對瑯琊溪美景的喜愛之情,體現了作者寄情山水的悠然情懷。
這首《瑯琊溪》詩是北宋文壇領袖歐陽修的作品。此詩曾作為詩歌鑒賞題的材料出現在2011年普通高等學校招生全國統一考試安徽卷的語文試題中。
此詩寫于作者被貶滁州(今安徽省境內)期間。公元1045年(北宋慶歷五年),歐陽修來到滁州,對瑯琊山上的佳麗景點,非常欣賞并有品評,寫下了組詩《瑯琊山六題》,題詠六處勝景:歸云洞、庶子泉、瑯琊溪、石屏路、班春亭、惠覺方丈。這首詩就是其中之一。
瑯琊山最早在唐代被開發,即“鑿石引泉,酬其流以為溪。”這條溪被命名為“瑯琊溪”,可謂是“自有此山,便有此泉,不浚不刊,幾萬斯年”(唐獨孤及《瑯琊溪述》)。瑯琊山歷史上亦有“溪山”之稱。此詩開頭兩句描繪了瑯琊溪冬去春來,雪融水漲的畫面,并狀寫了游人們為欣賞這美麗的山水而渡溪過橋的情景,反映了瑯琊溪景色之美以及作者對此美景的喜愛。結尾兩句從溪水飄流落花來寫溪流之源頭,因見有山中落花從水上流出,源頭當在山中無疑,有暗示美景更在深山幽境之意。這兩句實寫山花隨流水流出的景象,虛寫山中的春意,以及溪源之遠,溪流的曲折,虛實結合,以實喻虛,充分引發了讀者的想象。[
江村① 唐·杜甫
清江一曲抱②村流,長夏③江村事事幽。自去自來梁上燕, 相親相近水中鷗。老妻畫紙為棋局, 稚子敲針作釣鉤。但有故人供祿米, 微軀④此外更何求? 【注釋】①這首詩寫于唐肅宗上元元年(760)。在幾個月之前,詩人經過四年的流亡生活,從同州經由綿州,來到了這不曾遭到戰亂騷擾的、暫時還保持安靜的西南富庶之鄉成都郊外浣花溪畔。②抱:圍繞。③長夏:盛夏。④微軀:微賤的身軀,詩人自指。
【真題】請簡要分析這首詩突出的語言特點。
[參考答案]清新、自然、質樸(步驟一),描繪的清江、梁上燕、水中鷗構成了一派恬靜優雅的自然田園景象;老妻畫紙為棋局的癡情憨態,望而可愛;稚子敲針作釣鉤的天真無邪,彌足可愛(步驟二)。不作雕飾,自然成趣,生活意味十足(步驟三)。
這首詩寫于唐肅宗上元元年(760)。在幾個月之前,詩人經過四年的流亡生活,從同州經由綿州,來到了這不曾遭到戰亂騷擾的、暫時還保持安靜的西南富庶之鄉成都郊外浣花溪畔。他依靠親友故舊的資助而辛苦經營的草堂已經初具規模;飽經離鄉背井的苦楚、備嘗顛沛流離的艱虞的詩人,終于獲得了一個暫時安居的棲身之所。時值初夏,浣花溪畔,江流曲折,水木清華,一派恬靜幽雅的田園景象。詩人拈來《江村》詩題,放筆詠懷,愉悅之情是可以想見的。
本詩首聯第二句“事事幽”三字,是全詩關緊的話,提挈一篇旨意。中間四句,緊緊貼住“事事幽”,一路敘下。梁間燕子,時來時去,自由而自在;江上白鷗,忽遠忽近,相伴而相隨。從詩人眼里看來,燕子也罷,鷗鳥也罷,都有一種忘機不疑、樂群適性的意趣。物情如此幽靜,人事的幽趣尤其使詩人愜心快意:老妻畫紙為棋局的癡情憨態,望而可親;稚子敲針作釣鉤的天真無邪,彌覺可愛。棋局最宜消夏,清江正好垂釣,村居樂事,件件如意。經歷長期離亂之后,重新獲得家室兒女之樂,詩人怎么不感到欣喜和滿足呢?結句“但有故人供祿米,微軀此外更何求”,雖然表面上是喜幸之詞,而骨子里正包藏著不少悲苦之情。曰“但有”,就不能保證必有;曰“更何求”,正說明已有所求。杜甫確實沒有忘記,自己眼前優游閑適的生活,是建筑在“故人供祿米”的基礎之上的。這是一個十分敏感的壓痛點。一旦分祿賜米發生了問題,一切就都談不到了。所以,我們無妨說,這結末兩句,與其說是幸詞,倒毋寧說是苦情。艱窶貧困、依人為活的一代詩宗,在暫得棲息,甫能安居的同時,便吐露這樣悲酸的話語,實在是對封建統治階級摧殘人才的強烈控訴。
中聯四句,從物態人情方面,寫足了江村幽事,然后,在結句上,用“此外更何求”一句,關合“事事幽”,收足了一篇主題,最為簡凈,最為穩當。
《江村》一詩,在藝術處理上,也有獨特之處。
一是復字不犯復。此詩首聯的兩句中,“江”字、“村”字皆兩見。照一般做律詩的規矩,頷、頸兩聯同一聯中忌有復字,首尾兩聯散行的句子,要求雖不那么嚴格,但也應該盡可能避復字。現在用一對復字,就有一種輕快俊逸的感覺,并不覺得是犯復了。這情況,很象律句中的拗救,拗句就要用拗句來救正,復字也要用復字來彌補。況且,第二句又安下了另外兩個疊字“事事”,這樣一來,頭兩句詩在讀起來的時候,就完全沒有枝撐之感了。
二是全詩前后嚙合,照應緊湊。“梁上燕”屬“村”,“水中鷗”屬“江”;“棋局”正頂“長夏”,“釣鉤”又暗寓“清江”。頷聯“自去自來梁上燕,相親相近水中鷗”,兩“自”字,兩“相”字,當句自對;“去”“來”與“親”“近”
又上下句為對。自對而又互對,讀起來輕快流蕩。頸聯的“畫”字、“敲”字,字皆現成。且兩句皆用樸直的語氣,最能表達夫妻投老,相敬彌篤,稚子癡頑,不隔賢愚的意境。
三是結句,忽轉凄婉,很有杜甫詠懷詩的特色。杜甫有兩句詩自道其做詩的甘苦,說是“愁極本憑詩遣興,詩成吟詠轉凄涼”(《至后》)。此詩本是寫閑適心境,但他寫著寫著,最后結末的地方,也不免吐露落寞不歡之情,使人有悵悵之感。杜甫很多登臨即興感懷的詩篇,幾乎都是如此。前人謂杜詩“沉郁”,其契機恐怕就在此處。
過香積寺 唐·王維
不知香積寺,數里入云峰。古木無人徑,深山何處鐘。泉聲咽危石,日色冷青松。薄暮空潭曲,安禪①制毒龍②。
【注釋】①安禪,佛家語,指閉目靜坐,不生雜念;②毒龍:指世俗欲念。
【真題】古人評詩時常用“詩眼”的說法,所謂“詩眼”往往是指一句詩中最精練傳神的一個字,你認為這首詩第三聯兩句詩的“詩眼”分別是哪一個字?為什么?請結合全詩簡要賞析。
詩眼分別是“咽”和“冷”。山中的流泉由于巖石的阻擋,發出低吟,仿佛嗚咽之聲,照在青松上的月色,由于山林的幽暗,似乎顯得陰冷,“咽”和“冷”二字繪聲繪色,精練傳神地顯示出山中幽靜孤寂的景象。注解
1、薄暮兩句:因寺旁空潭而想到毒龍的故事;安禪:指心安然入于清寂寧靜之境;毒龍:這里是機心妄想的意思。譯文
早聞香積寺盛名,卻不知在此山中; 入山數里,登上了高入云天的山峰。這兒古木參天,根本沒有行人路徑; 深山中,何處傳來隱隱約約的寺鐘。俯聽危石的流泉,輕輕地抽泣哽咽; 山高林密不透日影,松蔭寒氣猶濃。日已將暮,我佇立在空寂的清潭邊,有如禪定身心安然,一切邪念皆空。賞析 這是一首寫游覽的,主要在于描寫景物。題意在寫山寺,但并不正面描摹,而用側寫環境,來表現山寺之幽勝。“云峰”、“古木”、“深山”、“危石”、“青松”、“空潭”,字字扣合寺院身分。最后看到深潭已空,想到《涅經》中所說的其性暴烈的毒龍已經制服,喻指僧人之機心妄想已被制服,不覺又悟到禪理的高深。全詩不寫寺院,而寺院已在其中。構思奇妙、煉字精巧。“泉聲咽危石,日色冷青松,”歷代被譽為煉字典范。
第五篇:淺論李白的山水詩
淺論李白的山水詩
李白,字太白,號青蓮居士,唐朝詩人,有“詩仙”、“謫仙”之稱,最偉大的浪漫主義詩人,在我國文學史上享有崇高的地位。李白是個高產詩人,一生創作了千余首詩歌,其中山水詩的數量,約占五分之一,這些詩篇的創作橫跨了李白的大半生歲月,他以自己獨特的個性、濃厚的主觀情感去描繪祖國的壯麗山河,將游玩、山水和現實聯系起來,努力抒發自己熾熱的內心情感。我們可以從他的山水詩中感受到他那濃郁的浪漫主義色彩、宏偉的氣魄、磅礴的氣勢。下面試對李白山水詩的風格特點進行粗淺的探討。
李白一生酷愛山水,足跡遍布祖國的名山大川,在他創作的大量驚風雨、泣鬼神的詩篇中,涌現出了許多山水佳作,把山水詩推向了一個新的高度,開拓了一個新的境界。
一、李白山水詩的特點
(一)李白的山水詩富有濃郁的浪漫主義色彩
李白的山水詩繼承并發展了莊子、屈原所開拓的浪漫主義傳統,是盛唐詩歌的偉大代表。李白的山水詩所富有的浪漫主義基調,是詩人的個性、豪氣的必然反映。他往往不是按照生活本身的邏輯,如實地、具體地描寫生活,而是將現實生活的感受和醞釀于胸中的詩情,幻化出奇麗非凡、驚心動魄的詩意境界。
1、超凡的想象力
李白的山水詩具有豐富的想象力,他將自己強烈的主觀感情也融入了山水之中,他筆下的山水仿佛有了生命,有了靈魂。他向來不拘泥于山水形貌的細描實寫,不受山水境界的制約,而是憑著自己的審美觀點,隨意寫景抒情。當現實中的事物不足以形容、比喻、象征其思想愿望時,他以種種驚人的想象,創造一個虛擬的世界,從而形成了浪漫主義色彩,產生了強大的藝術感染力,并在一定程度上體現了浪漫主義和現實主義的結合。如《夢游天姥吟留別》①“??我欲因之夢吳越,一夜飛度鏡湖月。湖月照我影,送我至剡溪。謝公宿處今尚在,淥水蕩漾清猿啼。腳著謝公屐,身登青云梯。半壁見海日,空中聞天雞。千巖萬轉路不定,迷花倚石忽已瞑。熊咆龍吟殷巖泉,栗森林兮驚層顛。云青青兮欲雨,水澹澹兮生煙。列缺霹靂,丘岳崩摧。洞天石扉,訇然中開。青冥浩蕩不見底,23456789-