第一篇:中學美術知識點(新).
第一課:走進美術 美術的主要種類
1.、按使用的工具、材料和技法的不同分類,可以分為國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、素描,除此之外還有丙烯畫、鑲嵌畫、拼貼畫。
2、按描繪對象的不同,可分為人物畫、風景畫、靜物畫,中國畫按傳統可以分為人物畫、山水畫、花鳥畫,中國畫按技法還可以分為工筆畫、寫意畫。
藝術特點
中國畫的藝術特點:具有鮮明的民族形式和風格特點,在表現手法上主要運用線條和墨色來進行創作。中國畫的概念:一般是指用毛筆在宣紙或絹、帛上用墨和中國畫顏料所畫的水墨畫、淡彩畫、重彩畫等。油畫:它用快干油調和顏料畫成,一般都畫在布、木板和厚紙板上。油畫的特點:利用顏料的遮蓋力和透明性,能充分的達到豐富的色彩效果。
1、較強的寫實性。
2、表現力的豐富性。
版畫是一種以“版”作為媒介,以制版、印刷為表現手段來復制原作的繪畫形式。版畫通常有木版畫、銅版畫、石版畫、絲網版畫之分。
廣義地講,用水調和水溶性顏料進行創作的繪畫都叫水彩畫。水彩畫主要是以靜物、風景為描繪對象。由于充分利用水的作用,水彩畫呈現出一種透明、輕快、濕潤的獨特韻味。
雕塑的分類:圓雕、浮雕。
雕塑的主要材料:石材、木材、金屬材料、黏土、玻璃鋼等。
藝術設計按目的可分為視覺傳達設計、工業設計、環境設計。
1、實用性
2、審美性
3、功能性
4、經濟性
環境設計一般指對人類的生存空間進行的設計,協調人、建筑、環境的關系。城市規劃設計、建筑設計、室內外設計、公共藝術設計都屬于環境設計。
第二課徒手畫校園
徒手畫就是一種以簡便的工具和簡易的線條進行描繪的繪畫形式。徒手畫的基本元素:1.線條2.形3.空間徒手畫的功能:記錄、表達、交流,還可以繪制工程圖、簡易地圖、設計手稿等。對于空間來講,徒手畫的表現形式有兩種,一:鳥瞰法二:透視法
透視是一種表現空間深度的簡明方法。兩個同樣大的物體,處于不同的位置,從透視的角度看就是近處大、遠處小。透視的種類:平行透視、成角透視。徒手畫的工具:鋼筆、木炭條、彩色筆。
第三課板報設計
板報設計的主要內容:字體設計、刊頭設計、排版設計
板報設計的主要版式:以圖為主的版面編排、圖文并茂的版面編排 變體美術字。
變體美術字是在宋體字、黑體字的基礎上發展起來的一種多變化的字體,其變化的方法大致有以下幾種: ①筆畫變化:改變筆畫的粗細求得變化。
②字形變化:這是改變字體的外形,可以寫成長、扁、圓、梯形、菱形等。③結構變化:通過減筆、加筆、連筆、夸張等方法,或有意識地將某些筆畫進行夸大、縮小、移位來求得新穎的效果。
④除了上述三種方法外,還可以通過裝飾的手法求得變化。
板報設計的要點:(1主題明確,使人一看便知本期板報的中心內容。重要文章安排在版面最醒目的位置。
(2版面醒目,遠看成塊,近觀成行,圖文并茂,色彩明朗,抄寫整齊,具有整體效果。(3根據文章的編排要求,對版面進行分割,四周要留有白邊,文章與文章之間的間隔要略大,文字間的距離可緊一些,但行距要大于字距,這正是所謂遠看成塊,近觀成行的成因。
(4排版的骨式多樣,有M型式、廿字式、連環式、十字式、條幅式、階梯式等。
第四課:鳥語花香
國畫按技法主要分為:工筆、寫意
“筆”指用筆,依據用筆時的走向,可分為中鋒、側鋒(或稱偏鋒、逆鋒。中國畫有“墨分五彩”之說,意思是墨有濃淡變化,可以使畫面產生豐富的層次與韻律、節奏感。有人將墨分為焦、濃、重、淡、清五個色階,謂之五彩(或稱“五色”。將墨研濃,用筆蘸墨即為濃墨;在濃墨中略加少量清水,為重墨;在重墨中加一些水,為淡墨;在淡墨中再加水,墨色極淡,此為清墨;還有將濃墨的水分揮發,達到最濃程度,此為焦墨。
用墨的方法很多,大體上可分破墨法、積墨法、焦墨法、潑墨法、蘸墨法幾種
第二篇:美術教學知識點
1.涂鴉訓練
感受筆與紙的關系,掌握正確的繪畫姿勢、玩顏色體會繪畫的樂趣。2.感受點、線、面
點的探索與表現、線的探索與表現、面的探索與表現、感受點線面與情感、音樂的關聯。3.感受色彩
用三原色原理探究顏色關系;探索色彩的色相、明度、純度;嘗試色彩的混合與搭配;體會色彩的冷暖; 感受色彩的情緒。4.繪畫材料的探索
鉛筆、粉彩、碳筆、水墨、重彩、水粉、水彩、油畫、彩色鉛筆、油畫棒、丙烯、綜合材料等。5.感受不同承載體
體驗不同承載體在藝術創作中的特點,培養孩子敢于嘗試各種工具在不同承載體上的表現。6.感受豐富藝術形式
油畫棒創作、水粉畫創作、線描創作、連環畫(創作故事)、中國畫、泥塑、剪紙、指印畫、折紙等。7.寫生與觀察力
寫生能訓練兒童的觀察力,從而掌握事物的特征,再用鉛筆描繪出來,藉此加強孩子的洞察、分析和表
達能力,讓孩子的多元智能在暑假中得以提升。8.立體建構 通過對紙立體、廢舊材料、泥塑的研究與創造,提高孩子的動手能力和空間想象能力。9.名畫欣賞
分析與欣賞大師作品,講大師人生故事,闡述創作背景,陶冶孩子的情操。
第三篇:四年級美術知識點
四年級美術知識點
1、紅、橙、黃是陽光和火的色彩,它們使人感溫暖、熱烈、興奮,藍、綠使我們聯想起天空、海洋和森林,使人覺得涼爽、寒冷、遙遠、寧靜。
2、色調指畫面色彩的整體感覺,有的偏冷,有的偏暖。
3、在文字尚未成熟的五千年前,車就出現了。民間的獨輪車是最古老的運輸工具。4、1956年,中國制造第一輛解放牌汽車。1958年,我國又制造出第一輛紅旗牌轎車。2013年,我國汽車產銷雙雙超過2000萬輛。
5、刻撕紙版畫的方法:在卡紙上畫好底稿,用美工刀將需要撕去的部分刻一刻,再用手將那部分撕去,撕去的部分還可以涂色。
6、現在,差不多34 的地球表面仍然是海洋。海洋有40多億歲了,生命在35億年前誕生于海洋。
7、海洋最深處超過了珠穆朗瑪峰的高度。地球上80%的氧氣是海洋浮游植物通過光合作用產生的。
8、鯊魚是最古老的海洋生物,在地球上已生存了大約4億年,比恐龍還年長1.4億歲。
9、用泥皮將廢紙包裹在中間做成空心的泥工作品,燒制時不會炸裂。剪刀也是泥工工具。
10、魚是漂亮活潑的生物,是豐收和富裕的象征,有美麗吉祥的紋樣,使生活色彩繽紛。
11、看黑白照片或透過墨鏡,我們能看見彩色世界的黑、白、灰層次。
12、繪畫和設計中的黑、白、灰元素營造了層次和節奏感。
13、考古發現,約7000年前我國南方河姆渡先民就會建造榫(sǔn)卯結構的吊腳樓了。
14、山西佛光寺,是目前能見到的保存完好的唐代木結構建筑,是1937年為我國著名建筑家梁思成、林徽因夫婦發現的,被稱為中國古代建筑第一寶。
15、筆尖在線條當中運行叫中鋒用筆。中鋒線條渾厚、有力,常常是畫面的主要線條。
16、傾斜筆尖,使筆尖在線條的一邊運行是側鋒用筆。側鋒用筆線條爽利、多變有特殊的表現力。
17、藝術家把原有的畫用新的手法重新畫過,畫出面目一新的變體畫。
18、手是人的第二張臉。
19、人手和動物前肢的區別在于人能用手創造和使用工具去勞動。
20、在一定形狀中美麗圖案,即使去掉了邊框,也能顯現原來的形狀,它們被稱為適合紋樣。21、3000年前的商周時期,鑄刻在青銅器上的銘文稱為金文。
22、遠古祭祀天地和進行祈禱的玉是代表權力的神器。
23、北京奧運會獎牌的設計從中國漢代玉璧的樣式中得到靈感。
24、玉雕中采用了浮雕、透雕等方法。
25、玉雕飾品的形狀和紋飾有著吉祥的寓意。
第四篇:三年級下冊美術知識點
三年級下冊美術知識點
第1課
美化教室一角
1、教室是我們共同的學習空間,是分享學習成果的園地。
2、教室一角有圖書角、學習角、少先隊角等。
3、課程表展現了班級師生的教學活動安排。
4、設計課程圖標的方法是:根據美門課程特有的字母符號、學習活動、學具等設計課程圖標。
5、星星火炬是我們少先隊的隊徽。
6、隊日志薄的設計方法:給日志本包上封皮、設計方面、穿孔后打結。
7、少先隊角向我們展示了豐富多彩的少先隊員活動。
8、教室一角把教室裝扮得豐富多彩。
第2課 生日快樂
1、生日物品:蛋糕、鮮花、以及燦爛的笑容等。
2、生日蛋糕的制作方法:選用合適的材料為蛋糕胚、在蛋糕胚上粘貼白紙或彩色紙、制作蛋糕的主體圖案、在邊沿制作花邊,稍加點綴。
3、生日蛋糕一般以白、紅、橙、黃等明亮的顏色為主,給人溫馨幸福的感覺。
4、生日蛋糕可以用壽星的生肖或星座等圖案來裝飾
5、祝您長壽(版畫)
1989
金剛
第3課
我們來下棋
1、下棋是一項有趣的益智活動。
2、游戲棋有:圍棋、象棋、跳棋、軍棋等,各具特色。
3、棋子的設計是:根據棋子中人或物的身份特征進行個性化設計。
4、彩泥、紙筒制作棋子的方法是:將彩泥固定在紙筒上、設計棋子形象、逐步添加成形。可以用比擬手法設計制作棋子。
5、游戲棋盤設計的三個要素是:起點、終點和路徑。而關卡的設置可為游戲棋增添不少的樂趣。
6、游戲棋盤中曲直變化的線路連接著起點和終點。
7、游戲棋盤的設計要:主題突出、想象獨特、線路清晰。
第4課
自制顏料
1、古代的繪畫和染布顏料是從泥土礦石和植物中提取出來的。
2、在蠟染中經常會從植物的根、莖、葉中提取色素,“青取之于藍而深于藍”就是指從崧藍和蓼藍中提取青色,至今白族人仍用這種方法來染制藍印花布。
3、中國畫的顏料大都是從植物中提取的。比如紅、黃、藍、紫、黑等顏色,都可以從植物中提取。
4、將梔zhi子在白紙上用力摩擦就發現綠色,或紅花在白紙上用力摩擦就發現紅色。
5、用植物制作顏料的方法是:從自然界中選取色彩鮮艷的植物,用搗、磨、篩、擠壓等方法來制作。
6、芙蓉錦雞圖(中國畫)
宋代
趙佶
7、金秋爍爍shuo(中國畫)
1991李魁正
第5課
可愛的汽車
1、用紙盒或其他材料做一輛獨具特色的汽車的方法:巧用形狀合適的紙盒組拼汽車車身,再用剪挖、黏nian結等方法做出車窗、車門、車輪、車燈等部件。制作時請正確使用刀具,注意安全。
第六課
風來了
1、陣風(中國畫)
1984
陳龍
周若蘭 用線條能表現風的感覺。
第7課
玩偶大本營
1、做手指偶時用紙條卷一卷、折一折。
2、蛋偶制作的蛋殼處理方法:在蛋殼兩頭各鉆一個洞、用力把蛋清和 蛋黃吹出來。
3、用毛線、紙盒等材料制作吊線偶方法:繞團、捆扎、編結、折紙,把吊線偶各部分的線繞在支架上,要注意它們之間的距離。
使用剪刀時注意安全。
4、操縱支架和吊線,吊線偶就活了,可以做出各種動作。
第8課
彩墨游戲
1、用墨在宣紙上畫畫是中國傳統繪畫特有的表現形式,它的干濕濃淡變化能產生成各種各樣的筆墨趣味。
2、墨分五色:焦墨、濃墨、淡墨、干墨、濕墨。
3、五色并用指的是:濃淡干濕焦五種墨色并用。
4、中國畫用水調墨色的濃淡干濕,生動地表現物象。
5、中國畫用墨在宣紙上隨意地點、灑畫。會產生豐富的變化。
6、中國畫的破墨法是:墨破色、色破墨、濃破淡(濃墨破淡墨)、淡破濃(淡墨破濃墨)。
7、白何(中國畫)
1962
張大千
8、潑墨仙人圖(中國畫)
宋代
梁楷
9、荷花(中國畫)
1958
潘天壽
10、墨何(中國畫)
1991
張立辰
第9課
恐龍世界
1、億萬年前,從海洋生物衍變而來的恐龍就生活在地球上,陽光、植物和清新的空氣使它們自由而快樂地繁衍生存一億多年。
2、畫恐龍要把握其一般形體特征:體大,尾粗長,從頭到尾的脊椎呈流線型,后退較粗壯,身上大多有粗皮,少毛或無毛,有的還長有甲、棘ji刺ci等。
3、畫恐龍時:仔細觀察恐龍骨骼圖,注意恐龍的頭部、脊椎、腿部等處的形體特征。
4、用泥土或彩泥捏恐龍的方法:先 捏出恐龍大致的軀干,然后捏出四肢和尾巴,分別粘連到軀干上,最后刻畫某些細節。
第10課
拼泥板 學習用泥板造型
1、拼泥板的方法:將陶土碾一碾,和成泥,拍一拍,或切割或卷折,這樣做成的泥板可以拼接成造型各異的器形或其他的形象。
2、卷折成形是拼泥板的方法之一:揉搓成團、按壓成餅、卷折成筒。
3、將泥板卷折后,從不同角度觀察其形體,看看做什么最合適,就動手制作。
4、將一塊泥板進行卷、折、貼、刻、挖等操作,制作成有趣的形象。
5、切割與拼接是拼泥板的方法之二:切割成塊、添加刮痕、涂抹泥漿、壓緊接口、完成。
6、運用切割、拼接等方法,將多塊泥板拼接成一個獨特的形象。
第11課
一路輕騎
1、寫生時,注意自行車各部件之間相連或遮擋的關系。既要把握整輛車的造型特征,又要畫出所看到的把手、車剎、鏈條等局部細節。
2、畫騎自行車的人時,要注意:把握人的身體與自行車之間的大體傾斜程度,3、畫一幅騎自行車的記憶畫,并添畫出場景。
第12課
端午節
1、過端午節紀念屈原
2、端午節時,龍舟競渡,彩旗招展,鑼鼓喧天,萬眾喝彩 ??這聲勢浩大的激烈場面,被留在了一幅幅充滿力與美的圖畫。
3、畫龍舟時注意龍頭、龍尾的細節描繪。
4、龍舟上的人物角色各有分工,他們的動態特征明顯。注意細心觀察,準確地表現在作品上。
5、屈原澤畔行吟圖(中國畫)1944 傅抱石
6、南都繁會景物圖卷(局部
中國畫)明代
仇英
7、十二月令圖軸——五月競舟(中國畫)
清代
郎世寧
第13課
農家樂
1、在收獲的季節里,農家樂,農家忙。
2、畫農家樂時:畫出農忙時節豐收或播種的情景,注意勞動場景和人物動態的表現。
3、收獲季節(農民畫)
1987
劉春英
4、收麻(農民畫)
1988
畢文貴
5、收獲(農民畫)
2008
方正
第24課
彩色的夢
1、夢境里的景象既真實又夢幻。
2、我們在夢境中常常將熟悉的人、事、物場景夸張地拼組在一起。
3、彩色的夢畫自己夢境中最美麗而又奇異的景象。
4、奇異的夢(油畫)
1982 達利(西班牙)
5、一條魚、兩條魚、紅色的魚、藍色的魚(插圖)
1960 蘇斯(美國)
6、我與我的村莊(油畫)
1991 夏加爾(俄羅斯)
7、幸福與期待(油畫)
2000
曹立
第15課
彩色拼貼畫
1、蔬菜、毛線、廢報紙……也能拼貼出美麗的作品。
2、拼貼時,注意巧妙地利用材料本身的色彩和形狀進行組合。
3、用各種已收到小物件拼貼一幅有趣的圖畫。注意愛護樹木,珍惜糧食。
4、菠蘿(綜合材料)2010 阿爾瓦雷斯(巴西)
5、蔬菜村落(綜合材料)
現代
瓦爾納(英國)
第五篇:美術知識點總結
美術三年級知識點總結
1.色彩的三原色是紅、黃、藍,三原色兩兩相配,產生了橙、綠、紫,叫三間色。
2.粉印紙版畫的步驟是:先用較粗的鉛筆在吹塑紙上畫出有凹痕的底稿,注意:底稿上的人物與文字和印出來的作品是左右相反的。覆上有顏色的紙,將一邊固定,用水粉顏料涂在底稿上,再轉印到色紙上,涂一塊印一塊,直到完成。
3.點彩畫的創始人是法國的畫家修拉。他的代表作是《大碗島星期天下午》。
4.為了裝飾美化生活而對自然的事物進行主觀的夸張、變形并設計出的圖形叫做圖案。點、線、面是圖案的三要素。
5.筆頭含水很少叫做渴筆。渴筆在宣紙上擦出又干又毛的效果,可以用來表現動物的皮毛等等。
6.用含水較多的大筆,筆尖掭濃墨,在調色盤里稍稍揉按,讓少量墨汁滲向筆肚筆根,然后作畫,就會產生墨色濃淡自然變化,微妙滋潤的效果。
7.西班牙畫家米羅是一位超現實主義畫家。主要的作品有《向鳥投石子的人》等。
8.一千年前的蘇州、無錫就出現了彩塑泥玩具,后來又出現了更精彩的戲曲泥人。無錫泥人尤為出名。民間藝人做小泥人時,一般是先將泥胎做好后,涂上白底色,然后勾墨,再上其他顏色。
9.左右或上下重復而對應,叫做對稱。事物依一種規律井然有序的存在,叫做秩序。在藝術品中常常有對稱美和秩序美的存在。10.剪紙是我國民間藝術的一種。在我國晉代已經形成,唐代時廣泛用于美化日常生活,宋代出現在專門從事剪紙的人,明清以來,我國各地發展出了不同風格的剪紙藝術。
11.剪紙的幾種基本剪法:一種是陰剪,剪去輪廓線或者剪去形象以內的紙,留下大塊空白。二是陽剪,剪去輪廓線以外的紙,只留下造型的線,或者只剪去形象以外的部分,留下影子般的形象。三是綜合剪法,陰剪和陽剪合用,是一種最受歡迎的剪法。
12.皮影戲在我國宋代就已經有了。十三世紀后傳到國外。皮影戲受到了民間剪紙的啟發,最初用厚紙雕刻,后來用驢皮、牛羊皮制作,與音樂、唱腔、燈光和操縱技巧等組合成綜合藝術效果。
四年級美術知識點總結
1.紅、橙、黃是暖色,它們使人感到溫暖、熱烈和興奮。以紅黃色為主畫的風景是暖色調的風景。晚霞、秋景、豐收的田野,大多是暖色調的,傳達出 和熱情和溫馨。2.色彩的冷暖是相對的。
3.藍、綠是冷色,使人感覺涼爽、寒冷、遙遠和寧靜。以藍、綠、紫色為主畫的風景是冷色調的風景,顯得靜謐而幽深。
4.吹塑紙上用鉛筆使勁畫上底稿,滾上油墨,再用瓶蓋細細磨印,一幅紙版畫就印成了。這種方法叫做刻線紙版畫。
5.藏書票起源于15世紀的歐洲,原是一種袖珍版畫,后來發展成為根據書主人的性格、愛好而設計的小圖畫。票面以圖案為主,配有藏書者姓名、別名、書齋號等,有的還有一兩句箴言警語或藏書年份。藏書票被譽為“紙上寶石。
6.物體透過瞳孔投射在眼睛的視網膜上,就會出現“近大遠小”的現象。
7.版面設計要考慮:內容的主次和圖片的聚散;版面整齊的要避免呆板;版面活潑的要防止凌亂;色彩鮮艷的別讓人眼花繚亂;色調樸素的別顯得暗淡。
8.要讓版面既活潑又有秩序感,應該注意點、線、面元素的合理運用。
9.優秀的標志有三個要求:簡明清晰、富有現代審美情趣、給人留下深刻記憶。
10.藏書票是微型的版畫作品。11.我國最早的文字是象形文字。
12.昆蟲的腳兼有視覺、聽覺和味覺的功能。
五年級美術知識點總結
1.重復的形在畫面上形成秩序感和節奏感。
2.5000年前我們的祖先就用重復的形美化生活中的陶罐了。3.有規律的變化形成漸變的形。
4.紅色讓人興奮,藍色讓人沉靜,不同的色彩會引起不同的情緒。5.平靜煩躁、高興沮喪、沉著驚惶都可以用點和線來表示。6.用簡單的線條來描繪對象稱為速寫,繪畫時要注意線條的輕重、粗細、虛實的變化,才能豐富而有美感。
7.構圖是為了將畫面紛繁的局部組成統一、完整的作品。
8.三角形構圖——穩定。井字形構圖——嚴謹。S形構圖——回旋流動。滿構圖——熱鬧豐盛。
9.橫向構圖——左右兩邊不對稱,在顏色、人數、動態、面積等方面有變化,又要注意互相呼應和協調。
10.斜線構圖——畫面要有主次、疏密的變化,主體之間要相互呼應,才能顯得生動有趣。
11.正面人像一般畫在紙的中間偏上,主體占據畫面的大部分。上下左右的景物一般不對稱,后面的背景和顏色要能襯托主體。12.裝飾風景畫多了平面的秩序,少了自然的遠近,色彩也出于大膽的想象,不再是真實的風景。
13.在山水畫中,用“點”法來表現樹葉,用“皴”法來表現山石。14.在前一遍墨色未干時就接著上色可以表現墨色滋潤的效果。而等前一遍干透后再上色可以讓墨線保持清晰有力的效果。
15.非洲木雕選取紅木、烏木等優質木材,先用斧子等工具砍削出大輪廓,然后再精雕細刻而成。無論粗獷、夸張還是簡潔、概括,非洲木雕都充滿了土著生活特有的強烈節奏和奇異氣氛。
16.非洲曾經有一個貝寧王國,珍藏著許多精美的銅、木、象牙雕刻。19世紀遭到英帝國主義的掠奪。17.非洲銅雕的制作,先用黏土做一個雕塑,干后在外面涂抹一層蠟。蠟干后,再在外面涂抹上一層黏土的外模。等外模干后,在上面開一個小孔,將它們在火中培燒,當蠟融化時,迅速將銅液灌進去。銅液冷卻后,將外模敲掉,銅雕就做成了。中國的春秋中期就已經用這種“失蠟法”做青銅制品了。
18.我國在春秋戰國時期已經能造出木船,到了漢代,造船業逐漸成熟。在宋代處于世界的前列。到明朝發展到了頂峰。鄭和下西洋用的是當時世界上最大的萬噸船,最遠達到了非洲的東岸。19.用一根木頭雕成的叫獨木舟,原始社會已經開始使用了。20.我國已經能造出一種大型油輪,長約330米,寬約60米,面積相當于3個足球場。高70米,相當于11層樓。全船只有30多人工作,初步實現了智能化航行。
六年級美術知識點總結
1.粗粗細細的繩線,厚薄不同的紙,都可以印出豐富有趣的肌理,綜合版畫就是利用了這個原理,找來各種有別致肌理的材料,根據制作需要,剪貼成底板,并印成效果出奇的作品。
2.木版畫源于我國古代雕版印刷書籍中的插圖,是版畫家族中最年長最具有代表性的。制作時先用刻刀把平整的木板刻成凹凸不平的底板,然后涂色、拓印,就制作完成了。
3.黑白木版畫 單色油印、黑白對比強烈,圖像鮮明 套色木版畫 多版套色、色彩渾厚 水印套色木版畫 水色滋潤、清新抒情
4.印刷術是中國古代的四大發明之一,它是從先在木板上刻字然后印刷的雕版印刷開始的。它的發明與古代的印章有著密切的關系,印章就是小型的雕版。我國最古老的印章可以追溯到西周。到了漢代,任命又在磚石上雕刻圖畫和文字,后人用宣紙將他們拓印下來,這和雕版印刷的原理也相同。木版畫藝術是從雕版印刷術中發展出來的,明清時期取得了輝煌的成就,還出現了多種顏色的套色技術,木版畫逐漸發展成一種獨立的藝術。
5.一個身材均稱的成人,全身的高度相當于七個頭。10歲左右的孩子,全身的高度大約相當于五個頭。
6.有心的加工,巧妙的變形組成了人物裝飾畫。
7.水墨人物畫可以僅用細細的墨線勾出精致生動的形態;也可以用粗筆大墨塊揮寫出水墨淋漓的痛快;更可以細線粗筆、干擦濕染結合起來,使畫面更加豐富,形象更實在。
8.姿勢、衣紋、構圖,都有助于表現人物的動態。
9.考古學家將人類歷史進程概括為3個階段:石器時代、銅器時代和鐵器時代。中國古代青銅器的鑄造萌芽于原始社會后期,在商周時代達到頂峰,戰國以后,青銅器漸漸被鐵器取代。商周時期的青銅鼎是權力的標志,造型威嚴而厚重,繁密的紋飾神秘而詭異,象征了人類社會在野蠻和殘酷中進行的命運,同時也顯示出雄偉和力量的美。巴蜀地區的青銅人像以夸張突出的眼睛引人注目,呈現出奇特的地域風格。云南少數民族的青銅器皿上有許多生動逼真的人物、動物形象,內容涉及動物的搏斗和人類勞動、祭祀、戰爭等社會生活的各個方面。這些青銅藝術保留了人類童年時期原始質樸、天真爛漫的氣息,格外美麗動人。
10.云南被稱為“有色金屬王國。”
11.中國傳統木板年畫富有裝飾性,木板年畫和剪紙很相像,它的制作步驟是:1.先將畫稿貼在質地良好的木板上進行雕刻。2.雕好底版后,涂上油墨進行印刷。彩色木板年畫需要制作多塊版子,進行分色套印。木板年畫的內容多為描寫現實生活、神話傳說和歷史故事。新年張貼布置在房間各處。