第一篇：海南書協副主席張文瑞最新書法欣賞

張文瑞作品欣賞

成功書畫家網7月24日訊近日，中國書法家協會會員、海南省書法家協會副主席張文瑞老師最新創作的書作寄至成功美術館，將在館內展出。

張文瑞作品欣賞

張文瑞的書法作品，注重行筆的連帶與線條的變化，書作曾受到很多書法名家的肯定好評。觀張文瑞的書作，其草書，行筆流暢，用筆講究，墨色燥潤相間，章法起伏有致，筆墨之間內涵豐富，極盡變化，扎實的功底讓作品有著俊秀颯爽、典雅灑脫、氣勢磅礴的自家風格。

張文瑞，海南省書協副主席，中國書協會員，現為中國書協權益保護委員會委員。作品入展全國千人書法作品展，中國書協會員書法作品展，第八屆國際書法作品展，建設國際旅游島全國書法名家作品展，泛珠三角洲書法作品展，全國建設社會主義新農村名家書法作品展等；曾隨中國書協參加“紀念周恩來誕辰100周年大型書法筆會”、“走進漠河”、“走進澄邁”等重要筆會活動。（記者/蘇娜）

第二篇：申萬勝中國書協副主席

申萬勝中國書協副主席

1946年生在貴州金沙縣的一個貧苦家庭，曾經當過教師，21歲那年當兵入伍，在部隊長期從事宣傳工作，曾任連隊文書、軍區宣傳部處長、副處長、軍區文化部部長、總政歌舞團政委、總政文化部副部長和某集團軍副政委等職。1999年任解放軍藝術學院院長、黨委書記，少將軍銜，中國書法家協會副主席。

編前：貴州省金沙縣，有一位年輕人還記得1968年他當兵入伍的那一天，記得那天的鮮花、軍裝、軍歌和親人的囑托，那天他跟戰友們一起，揮淚告別家人離開故鄉，從此踏上了保家衛國的人生里程。三十年過去了，如今這名普通的士兵已經成為了一位將軍，他，就是中國人民解放軍藝術學院院長申萬勝。

解說：解放軍藝術學院院長申萬勝，1946年出生在貴州金沙縣的一個貧苦家庭，當過教師，21歲那年應征入伍，曾任連隊文書、軍區文化部處長、總政歌舞團政委、1999年任解放軍藝術學院院長、黨委書記。有人說：一部軍藝的校史，幾乎就是一部人民解放軍文藝發展史。申萬勝感到肩上的擔子更重了。

申萬勝：我們軍隊的文化工作的基本任務就是為打得贏、不變質提供精神動力。解放軍藝術學院成立于1960年，到現在已經走過了四十年的風雨歷程，現在一共有6個系 17個專業，就是為我們軍隊培養合格的文藝人才。

解說：2001年4月，一部反應海軍航空兵工作生活的話劇《編隊掠過?？铡罚鳛檐娝噾騽∠?7級本科班的畢業匯報就要在海軍航空兵的十多個駐地演出了。在一個月的時間里，同學們行程萬里，自己動手搬道具、搭舞臺，演出13場次，他們的藝術作風和精彩演技得到了廣大官兵的廣泛歡迎。在繁重的演出任務面前，沒有一個人叫過苦。申院長也來到演出現場，為學員們鼓勁加油。

申萬勝：我們要利用這次下部隊演出服務的機會，虛心向官兵們學習，從他們身上吸取營養，通過演出實踐來進一步深化我們的思想，鍛煉我們的品格，使我們成為一個真正的軍人。

解 說：作為解放軍藝術學院院長和中國書法家協會副主席，申萬勝更多的還是把自己視為一位普普通通的文藝工作者，他把書法當成生活的一部分，幾十年來樂此不疲。由他完成的書法作品集《紅樓夢詩詞書法集》，1998年一經出版發行，立即得到了中外書法界的廣泛關注。

申萬勝：如何用書法來表現《紅樓夢》，我感覺到，這本身就是一種弘揚民族文化和致力學習、繼承民族文化很好的途徑和實踐。

記者：我們知道藝術是張揚個性的，而部隊則更強調紀律和團隊精神，作為解放軍藝術學院的院長，你是怎樣理解這個問題的？

申萬勝：如果要概括解放軍藝術學院的特點，那就主要是三個方面：一個是軍隊特色，一個是藝術特色，一個是院校特色。所以我們培養出的文藝工作者，首先是軍人，然后才是藝術家。

作為軍隊特色和藝術教育，如何把這兩者統一起來、協調起來，培養軍隊合格的文藝人才，也是我們在不斷探索和研究的問題，目前我們正在按照上級的要求深化教育體制改革，力求在這兩個方面都取得一定的成效。對于我自己來講，我自己本身有親身的藝術實踐和體會，這就更能夠和藝術家溝通，就更容易跟他們交朋友。

歌唱家、解放軍藝術學院音樂系主任李雙江介紹在1998年“大紅鷹杯”全國青年歌手大獎賽上軍藝獲得了團體總分第一，想下一屆再得獎那是違背常規的。但是在申院長的鼓勵下，大家振作起來，終于又獲得了這個獎。李雙江說從感情深處，他覺得申院長的工作激情給了大家很多力量。

解說：兩個多星期以后，我們帶著申院長一家在北京生活工作的節目素材，來到了金沙縣他的老家。如今申萬勝的母親羅大芬老人和兒孫們住在一起，通過我們的攝像機，老人第一次見到了他的孫女婿。

申萬勝：我母親不到30歲就守寡，當時我家是兩兄弟，一直靠她的勤勞來生活，很多苦力活都干過，包括推豆腐賣、板倉打米、織布、做點小生意，這樣來供我們兩兄弟上學。

我小學三年級以前都不是買的課本，是我母親借別人的課本，她抄來給我們讀，所以我小學讀書的時候，還是感覺到比較艱難。雖然窮困，但是我感覺到我母親對我們的要求、教育，她給我一種力量、一種鞭策。我現在還留下很難忘的印象，我從禮拜六回一趟家帶一點零花錢，到我走的時候，我母親一直要站在我們家的后門，看著我爬那個叫“火石丫”，從后門看著我爬完這個火石丫，一直看不到我背影以后，她才回到屋里。

我母親今年85歲了，也是85歲高齡了，我們作為軍人來講，自古講“忠孝不能兩全”，所以長期在外，又不能在她老人家身邊盡孝道，那就只有努力工作，母親看到自己的小孩，能夠為社會為國家做點事情，恐怕也是給她的一個最大的安慰。

第三篇：天津市書法家協會現任8位副主席書法作品欣賞

天津市書法家協會現任8位副主席書法作品欣賞

天津市書法家協會成立于1983年12月，至今已有34年歷史。多年來，共召開三次全體會員代表大會，現在的組織成員職務大多于2008年9月5日選出。其中，唐云來當選主席，副主席總共有八位，分別是，李鋒，李澤潤，況瑞峰，顧志新，曹柏昆，喻建十，霍然，邵佩英（后補）……一起來欣賞他們的書法作品。曹柏昆自幼就喜歡練字，先后師從書法家穆子荊、陳東生、劉光啟等，他勤于練字，數十年不變。近年來，他主張書法練習應該“集古為立家，釀蜜不留花”。他的書法作品，方中有圓，剛柔并濟，儒雅瀟灑，自成面目。近年來他的作品多次參加國家、國際間書法大賽，多有獲獎，名氣在天津很大。書法家顧志新，師從天津書法大家王學仲，現年72歲。書法家霍然，雖為天津書協副主席，卻在國畫方面，有突出表現。而令人驚訝的是，他在退休之前，半生的時間都是在部隊工作。作為天津有名的實力派書法家，況瑞峰是少不了的一員。早年，家境貧寒，父親看到他喜歡練字，就拿出家里珍貴的廢報紙，讓他一筆一畫去揣摩。據說，當年他去女朋友（也就是以后的妻子）家，拜見岳父，岳父大人看著他其貌不揚，也沒有什么特長，并不十分樂意。情急之下，況瑞峰寫了一幅字，居然讓老丈人臉色由陰轉晴，竟然答應了這門幾乎不可能的婚事…… 李澤潤的書法，正門正源，他可是末代狀元劉春霖的再傳弟子。對古人字帖的鉆研和用心臨摹，是基礎的功夫。經過多年的研習，文從沈夢了解，李澤潤精通書法諸體，篆隸寫得最好。他可謂是天津少有的書印全能的人才。比較有趣的是，他似乎在2000年以后，才廣為知名。2006年6月，天津文聯提議，增補他為天津書協副主席，至今已有11年歷史。天津書法家李峰，父親也是書法愛好者。李峰是在父親的耳濡目染下，不知不覺，由好奇到喜愛，再到如今專職從事書法！他一路上進，一路努力，經過一些大師的指點，如孫伯翔，唐云來等。他的功夫越來越好，先后參加了多次全國書法大展并且獲獎，成功當選天津書協副主席！邵佩英生于一個普通的工人家庭，他在沒人指導的條件下喜歡上了繪畫，在高中時，又開始練習書法。1980年代，在一次，因全國青少年書法大賽中獲獎，從而進入天津書協。由于他文筆又好，還懂得書法，逐漸成為圈內知名的記者兼編輯，書法之路越走越寬，名氣越來越大。2010年12月，他被任命為天津書協駐會副主席！天津書協副主席喻建十，他是天津美院中國畫系教授，碩士研究生導師。雖然身兼書協相關職務，他的主要成就在繪畫上！他是幾位書協副主席里面，少有的科班專業出身，書法、國畫技藝深厚，值得了解。

第四篇：書法欣賞

書法欣賞

書法是我國富有彈性的獨特書寫工具毛筆寫的方式方法，并依據我國漢字造型的特點，通過藝術構思，調動藝術手法而形成的。從形式上說，書法以神采為上，形質次之。也可以說是智測無涯，固也無涯，具以風神氣者為居上，奸于功用者居下，其中之奧妙，也就是古人所說的：“玄妙之意，出于物類之表，幽深之理，伏于書冥之間”。由是觀之，書法藝術可以說是無聲之間，無形之相。

對于書法藝術欣賞，可謂見仁見智；但既要欣賞，就要有客觀的書法作品作為審美的對象。真正的書法藝術欣賞就是要了解書法作品客觀存在的藝術價值；大家從不同角度去探索不同的價值，各家知言，相互輝映、相互補充，就會逐漸接近作品的全貌。通過不斷的鑒賞，不僅可以提高學習書法的興趣、拓展視野，更重要的是：前人經驗的累積，可直接或間接地從中吸取精華，作為研習與創作的借鑒。真正的書法欣賞也就是書法藝術的再創造，書法欣賞的重要意義即在于此。

書法藝術有其自身的規律，如講究執筆、運脕用筆、使墨、結構、章法、氣韻等等。其藝術形式往往是透過藝術手法來表達思想感情、理想，因而理隱而意深，或寄以騁從橫知志：或托以散郁結知懷，使作品表現出韻味、風姿與氣式，亦所謂“筆情墨趣”。

書法是線的藝術，書法的線條，具有生命的律動感，點畫活躍靈動，力求依于筆、本乎道、通于神、達乎氣，化實象為空靈，從有限中游離出無限，傳達一種超越于線條之外不可言喻的思想，飄忽即逝的意緒和直指心性的生命風神。書法之線關乎人的心靈，生命是自由的不斷展開的過程，書法則是生命創造活動中最自由、最簡約的形式。書法通過點線的律動成為揭示精神世界的有效形式，書法藝術不斷的開啟著各個時代人們審美的新維度，并使其心性自由的隨著精神解放，在黑白構成的世界中不斷的展開并升華。欣賞書法作品，不僅注意形質的學識修養的欣賞，而且通過字里行間也可欣賞到作者的審美意識，如典雅的、質樸的、豪放的、爽麗的都一一展現在作品之中，通過其點畫型態的自然表述，而美感盡現，如點如墜石、橫若陣云、豎有向背、轉同折釵等等都給人以想象的空間，美的享受，使審美趨向更加人性化。

綜合所述，書法不僅歷史悠久，而且從中品味欣賞可以在視覺上能給人一種美的享受，就在于你是否掌握書法藝術的審美創作規律。人們普遍認為：書法藝術是“心靈與心靈之間的交談”,只有書法與欣賞者心貼得緊密，藝術才能保證永恒，才有意義，才能真正體現出書法藝術的博大宏深和價值所在。在21世紀的今天，中國書法藝術在國際交流中更放異彩，并將繼續保持其古老而又年輕的魅力。

書法鑒賞的論文

可以說，世界上任何一種文字的創立，最初都是為了記錄語言。但是，縱觀大千世界，在流傳下來的這么多種文字當中惟有漢字兼具了實用和審美的功效，衍生出了獨具魅力的書法藝術。其在中國傳統文化中的地位也是毋庸置疑的--書法就是傳統文化的縮影。

（一）書法展現傳統精神

《蘭亭閣序》的作者王羲之是我從小就認識的并被灌輸為最偉大的書法家，而《蘭亭閣序》也成了行書的絕品。

羲之既去官，與東土人士盡山水之游，弋釣為娛。又與道士許邁共修服食，采藥石不遠千里，遍游東中諸郡，窮諸名山，泛滄海，嘆曰：“我卒當以樂死?！睆摹稌x書》這段文字的記載中，我們大概可以了解王羲之隱逸以后的生活。他和他的朋友們在江南的青山綠水間盡情地享受著生命的歡愉。這也正是數千年文人所推崇的。王羲之的飄逸自然，張旭的灑脫無拘，顏真卿的鋼筋有力。無一不顯出了中國文化的真諦。書法的工巧，若漢隸《曹全碑》； 書法的天真，若蘇軾《豐樂亭記》； 書法的自然，若《蘭亭閣序》； 書法的方正`豐潤`緊接`寬博`雄渾。。

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書法的那種精神性，最感染人的就是書寫者的那個精神性，在作品里所流露出來的那種激動人心、感人至深，讓人千古人同此心的那種東西他們抓住了，我以為那是中國書法藝術的靈魂，那是中國書法藝術最動人的因素。

（二）書法在政治上的地位

打開一部部中國書法史書和一卷卷前賢法帖珍品，我們從字里行間不難發現一些特殊人物的影子。然而這些人物在中國書法史上起的作用卻絕不像影子一樣無足輕重，他們的力量和影響是其他任何人所不能比擬的，他們就是那些擁有至高無上權力的帝王。

書法是歷代帝王在登基之前的必修課，它甚至關乎著一國之君的臉面和尊嚴。長期的筆墨研習，增長了帝王的書寫能力和欣賞能力。即使是那些金戈鐵馬打下江山的少數民族統治者，為了統治地位的穩固，他們也必須學習接受漢族傳統文化。唐太宗`乾隆都是對書法極度的喜愛。

而書法一直也是封建士大夫的最愛，中國歷史上著名的書法家無一沒為官進爵的。王羲之，右將軍。蘇軾，丞相。。

當然在中國歷史上還有很多聞名的大奸臣的書法也是同樣受人稱贊的，可能其中的一部分是想借助書法的手段來達到不軌的目的，這也恰恰說明了書法在政治上的地位。

不斷地改朝換代，中國書法藝術仍然能夠沿著自己的藝術軌跡繼續發展。3 帝王和王宮大臣們對于書法的興趣或輕或重，表現形式千差萬別。也許他們有的人是珍愛藝術，有的人是附庸風雅，有的人是出于政治需要，還有的人是出于裝點門面。但是作為書法本體來說，帝王的重視與否確是非常重要的?！度窌ǖ奈镔|價值

中國子民素來有收集的嗜好，而書法則是其中重要的一項，1000年前的唐太宗就是收集到王羲之的《蘭亭閣》，并最終將其帶入自己的帝王墓。

除卻有特殊層次含義的書法作品，如帝王的作品（其價值含有帝王特色，故具有特殊的收藏價值）其他的名品在現在的價值應該也可以看出書法作品的物質價值。有四個字來形容就一字千金。單就這一點啟示就足以說明書法在傳統文化的地位。

書法藝術發展到了今天，它給我們留下的不僅僅是一幅幅令我們無限追思和景仰的筆墨寶卷，更重要的是留給了我們一筆沉淀千年的思想和精神財富。站在它的面前，我們應該感到無限的欣慰和幸福，因為每當我們停下匆忙的腳步，我們都可以隨時去瞻仰去體會那份古樸優雅和那份博大深邃。

無論是勤學苦練的求索，還是心手兩忘的抒懷，無論是浪情恣肆的狂放,還是溫文爾雅的內斂。中國書法作為中國傳統藝術已經經過漫長 4 的積淀代代相傳，浸透在了民族久遠的血液之中。透過那變幻萬千的點線形式，我們似乎看到了那種沉浸于筆底，洋溢于案頭的生命存在 書法藝術伴隨著中華文明史的發展走過了漫長的歷程，書法創作成為書家心靈世界的展現，傳統文人們自覺地將書法納入“正人心”的軌道，書法就成了地道的身心修養、人格完善的過程。雖然作為實用性書寫工具的毛筆已經退出了歷史舞臺，但是作為中國藝術瑰寶的書法卻保留了下來，它那獨具的神韻、百讀不厭的氣質，至今依然令人傾倒、令人陶醉。千年書法的歷史不僅僅是這獨一無二的藝術形態的流傳史，伴隨著文人們的筆墨紙硯流淌千年的毫無疑問應該是那千古不變的翰墨精神。

中國書法藝術是漢字的藝術造型。中國書法藝術是土生土長、地地道道的民族傳統藝術。有人說它是和繪畫相通的，因為“書畫同源”；有人說它和建筑相通，因為都要強調平衡和穩定；也有人說它和舞蹈相通，因為一個個字就像舞蹈家的舞姿那么優美；還有人說它具有詩美，因為它像詩歌一樣很能夠啟發人的聯想和想像；也有人說它具有音樂美，因為它和音樂一樣，具有內在的節奏和韻律。更加有意思的一種說法，說書法它具有人體結構和人體的儀態之美。中國書法之美是他國文字所不及的，而鑒賞書法，也是一門學問！包括了解書法史及中國歷史（書法家的創作背景），文字學知識、書寫技巧、鑒別碑帖的能力及藝術涵養等等。它們都是密不可分的，共同作用與鑒賞能力的提高。

縱觀古今中外文字語言和概念的出現，意味著人類社會文化的產生，而漢字的誕生便是人類思想感情的代表符號。漢字開始并無藝術性，只有實用價值。隨著歷史社會文化的變遷，經過三次劃時代的鼎盛時期的發展，最終完結了自己實用性的歷史使命，并升華為書法藝術?？v觀古今我國書法藝術的發展史，從宏觀角度來分析，書法藝術的發展都受他律性與自律性的制約和支配。中國漢字在書法藝術性上經過了三次劃時代的飛躍發展，達到了前所未有的鼎盛時期；而中國漢字在書法實用性上也經過了三次劃時代的飛躍發展，從而達到了前所未有的鼎盛時期。藝術性的三次鼎盛時期為，首先，漢字在書法藝術性上的第一次劃時代鼎盛時期的飛躍發展是從西周歷王—奴隸社會中后期(公元前1100—公元前700年左右)金文的出現為標志。其次是漢字在書法藝術性上的第二次劃時代鼎盛時期的飛躍發展。從封建社會中期(600-900年左右)唐朝的狂草書法藝術的出現為標志。再其次是漢字在書法藝術上的第三次劃時代鼎盛時期的飛躍發展。從二十世紀末到二十一世紀初，以現代派、學院派和禪書派的出現為標志。實用性的三次鼎盛時期為，首先，漢字在實用性上的第一次劃時代鼎盛時期的飛躍發展是從漢代——封建社會初期(公元前200—300年左右)漢隸的出現為標志。其次是漢字在實用性上的第二次劃時代鼎盛時期的飛躍發展。是從東漢、東晉——封建社會時期(100—400年左右)行草書的出現為標志。再次是漢字在實用性的第三次劃時代鼎盛時期的飛躍發展。是從唐朝封建社會中期(600—900年左右)顏、歐、柳諸楷書的出現為標志。藝術是生命和真理的化身；書法藝術是表現純真思想感情和宇宙精神的手段。誰能夠借助書法藝術的形式，從而達到表現出宇宙人生真諦的目的，誰才有資格稱為書法大師或書法家。從而提供鑒賞作品與方法。

行書在楷書的基礎上產生，是介于楷書、草書之間的一種字體，是為了彌補楷書的書寫速度太慢和草書的難于辨認而產生。“行”是“行走”的意思，因此它不像草書那樣潦草，也不像楷書那樣端正。實質上它是楷書的草化或草書的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。楷書，又稱正楷、楷體、正書或真書，是漢字書法中常見的一種字體。其字形較為正方，不像隸書寫成扁形?？瑫允乾F代漢字手寫體的參考標準，也發展出另一種手寫體——鋼筆字。草書是漢字的一種書體,特點是結構簡省、筆畫連綿。形成于漢代，是為書寫簡便在隸書基礎上演變出來的。有章草、今草、狂草之分。

中國書法史上很有名的故事，王羲之看鵝在水里游、在岸上走。他看鵝的形體姿態跟書法有關系，他把鵝的線條吸取到在書法里。唐代大書法家張旭，他看當時的最有名的舞蹈家公孫大娘舞劍器魂托舞，他有悟于書法。大書法家懷素在旅途中聽到嘉陵江水的水聲，有悟于書法，對書法有感悟。著名的篆書家李陽冰，他甚至聲稱他對天地間萬事萬物都有所得，這就叫放射式感悟。然后你把這些感悟，都作為奇妙的添加劑，統統用到書法創作與鑒賞的化合過程中，也就是想像過程當中來，你把它都用到書法創作和鑒賞中來，使得他創作出來的書法形象，成為更加高級的、更加精密的化合物，鑒賞更加精確到位，這就叫聚焦式想像。我們可能會說，別人把書法家的想像說得這么神，我在王羲之書法里我也沒看到鵝的形象，張旭的書法我也沒看到公孫大娘跳舞，懷素書法我更加聽不見嘉陵江水的水聲。你要知道這個書法家的想像他并不是把萬事萬物的形象生硬地、簡單地搬到書法創作中來。這種簡單、生硬地照搬，它只能造成藝術的分裂。他是通過精深的形象思維，把各種事物具有美的特征的線條、結構、姿致、風度、神情、韻律等等因素經過提煉，轉化、熔鑄到書法藝術當中。它和簡單地拼湊、堆積、雜糅大不相同。從這些故事中學習有助于我們了解和鑒賞書法，關注生活中的書法現象。往往關于書法的故事就會成為我們津津樂道的典故。像智永和尚，隋末唐初人，書圣王羲之的第64代孫。其練字非?？炭?。據說他把自己關在自己的小閣樓上30年不下來。干什么？寫字！筆一支接著一支的用完，一筐接著一筐地把用壞的筆裝起來。最后，裝了滿滿四大筐之多。于是，他把這些壞筆埋到后院，而成一土丘。這就是，“智永練字，退筆成冢”典故的由來。這樣，他終于成為著名的書法家。于是，向他求字的人絡繹不絕。由于求字的人太多了，他家的門檻都要被踩壞了。故而，他就用鐵皮把門檻包起來。這就是，“鐵門檻”典故的由來。常聽人說，你的“墨水”太少了，要喝點“墨水”啊！大家知道，這里的“墨水”是借代，指的是“文化水平”。一個有趣的故事便是歷史上有人喝墨水。他就是書圣王羲之。他在練習寫毛筆字時，常常入迷。他寫啊，寫啊，一天又一天，堅持不懈，忘了疲勞，忘了饑渴。有一次，他照例一拿起筆來，就忘了周圍的一切，興致越寫越高。從早上寫到晚上，又從晚上寫到深夜，夫人端來了飯食，涼了又熱，熱了又涼、他也顧不上吃。有一個字，他寫了不知多少遍了，始終不滿意．于是再寫。他就這么個脾氣。任何一個字，甚至一筆一畫，不練到自己滿意的地步是不會罷休的。這樣，不知不覺，迎來了雄雞的第一聲啼鳴，他這才感到，是該歇歇了，肚子的確餓了。他隨手抓起一個饅頭，蘸著一碟豆醬津津有味地吃起來，因為這種吃法簡便，可節省不少時間。吃著吃著，他忽然皺起了眉頭。原來，他對剛才落筆的一個字不滿意，覺得需要改一改，于是一邊用饅頭蘸著“豆醬”咀嚼著，一邊繼續練字。這時，夫人又走進來勸他休息，一看，先是大吃一驚，接著“格格”地笑起來。這是怎么回事呢？原來，王羲之聚精會神地練習毛筆字，一只手抓著饅頭不知不覺伸到了硯池里，沾著墨汁吃起來，顯然，他是錯把墨汁當成豆醬了。歷史上關于書法的故事很多，細細品味總是有益處的，就現在來說也可以提高我們對書法的認識和鑒賞水平。

第五篇：11年丹青書協書法比賽策劃書

2011年11月西安理工大學高科學院海月丹青書協

首屆書法比賽暨書畫展策劃書

一、項目背景

時代的飛速發展，使現代現代人對傳統文化的了解逐漸淡化，其中表現最為突出的就是新一代青年，他們在各種文化的沖擊下顯得有些舍本逐末。因此，位繼承和弘揚中國傳統文化，提高大家對傳統文化的關注度，海月丹青書法協會將書法比賽作為提高大家關注傳統文化的有效途徑，同時以書畫展為契機，舉辦此次活動。

二、活動目的1、繼承和弘揚中國傳統文化藝術，促進傳統書法的傳播和滲透

2、豐富我院學生的課余文化生活，展示我院學生的書法才華，提高大家的文化修養，展現學生的個人魅力

3、此次書法比賽，給書法愛好者一個展示自己書法才能的平臺，促進書法愛好者的相互交流和學習

4、以社團文化藝術節為契機，增進各社團的文化交流

三、活動主題：弘揚傳統書法藝術展現高科學子風彩

四、活動內容及要求：

以書法作品為主，作品內容要求積極向上，展現我院大學生的精神面貌。

五、作品要求：

1毛筆：篆隸行楷草五種字體

2硬筆：楷書、行楷、行書、草書（不含藝術字）

六：作品征集：

時間：2011年11月12號~11月18號

方式：由班級負責人收齊后交于本版書協會員，可硬性要求每班

出三名選手（不含書協會員）,書協會員直接交到書協。

七：活動安排：

時間：2011年11月18號~11月19號

地點：比賽地點主教學樓1010105教室，展出地點一樓大廳活動對象：全院學生。

場地布置：2011年11月18日下午16:00~18:00

八：比賽程序：

所有選手在105教室開會（主持人講話——領導致辭——宣讀書法比賽規則及評分標準），宣布比賽開始，比賽結束，公布比賽結果，頒獎。

九：征稿要求：

1、硬筆作品以16K,8K紙張為主。軟筆用標準的書寫紙

2、作品背后右下角寫上本人姓名，專業班級，聯系方式

3、主辦方對參評作品有宣傳，刊登等權利

十：評分標準：

1、字體（10分）；

2、格式（10分）；

3、內容（10分）

十一：活動預算：

礦泉水兩箱50元、繩子八根16元、夾子十包20元、宣紙五十張75元、紅紙十張30元、墨汁五瓶40元、橫幅一條50元、獎品100元、總預算為326元

十二：獎項設置：

一等獎一人：毛筆 鋼筆各一只，（鋼筆，毛筆）墨水兩瓶并帶證書（40）

二等獎二人：毛筆筆墨一套及證書（15*2）三等獎三人：毛筆一桿及證書（10*3）優秀獎一人：榮譽證書。鼓勵獎一人：榮譽證書

十三：主辦單位：海月丹青書法協會

協辦單位：武術協會、海月丹青羽毛球協會

活動策劃：海月丹青書法協會

盧航濤

2011年11月11日

西安理工大學高科學院 海月丹青書法協會

首屆書法比賽暨書畫展策劃書

西安理工大學高科學院

海月丹青書法協會 2011年11月11日