第一篇：西游記藝術手法

< 西游記>是一部優秀的、最富浪漫主義精神的長篇“神魔小說”。①它以綺麗的幻想，向人們展示了一個光怪陸離、五彩繽紛的世界，創造了一大批形象奇特、本領超群的神魔形象。它所塑造的孫悟空、豬八戒、唐僧、沙僧等藝術形象本領有別，特色各具，在讀者心中留下深刻的印象。數百年來其它同類的題材作品相繼淹滅，而它卻獨行于世。在人物塑造上，《西游記》有著獨特的成就和特殊的貢獻，它塑造人物的藝術手法多種多樣別具特色。

首先它塑造人物以“奇”字取勝，它塑造了許多“奇人”，動植物精靈，他們都有奇特的來歷和生活環境。這些形象的突出特點是：社會性、神妖性、動植物性。即人性、神性、物性的三結合。所謂人性：即具有人的思想感情，人的七情六欲；所謂“神性”，即具有神奇的本領，神的本領；所謂“物性”，即具有動植物原形的形貌與習性的特點。這些形象似人非人，似獸非獸，似猴非猴，似妖非妖，三者融合在一起，又以人的思想感情等社會性為主體，且有人、妖、物三結合的藝術特點。

拿大家非常熟悉的孫悟空來說，孫悟空是天產石猴，外形是尖嘴猴腮、毛臉雷公嘴、羅圈腿、紅屁股、長尾巴、火眼金睛、行動是歪歪扭扭的拐子步、機智靈敏、靈活好動、爬樹攀枝，采花食果等習性；這是猴子的外部特征和生理特征。但孫悟空又非一般自然界的猴子，他有著奇特的神奇變化和獨特的非凡本領。他更具有人的喜、怒、哀、樂、愛、惡、欲七情，通曉人情世態，善于觀察思辨、無私無畏、積極樂觀。在他身上體現了古代英雄人物的美好品質和思想感情。但他爭強好勝，好出風頭，容易沖動，愛捉弄人，做惡做劇??這就是社會上某些青年人常有的特點。

豬八戒也是“三結合”的典型。他有豬的外部特征：長嘴巴、大耳朵、身粗肚大、體態臃腫、行動蹣跚；有豬的習性：貪吃貪睡、懶惰自私。作為妖精，他有三十六般天罡變化和風來雨去，騰云駕霧的神通，他的九齒釘鈀重五千零四十八斤；作為人他有憨直、純樸、能干生活的特點，更有愉懶自私、說假話、辦蠢事、耍手腕、進讒言等突出的缺點，尤其是色迷心竅。吳承恩抓住“笨豬”這一特點著意進行刻畫，連變化時也只能變一些粗糙的東西，小巧玲瓏的東西他就無法變出來。

不但孫悟空、豬八戒是這樣，作者所描寫的妖怪也是這樣。如毒敵山琵琶洞的蝎子精，她的武器實際是蝎子的兩個鉗子變成的，她的特別法寶“倒馬毒樁”實際上是蝎子尾巴上的毒針，這就是她的物性。她神通廣大，別說豬八戒對付她不行，連孫悟空也被她叮了以后都疼痛難忍，這就是她的神性。同時她又想和唐僧成親，風情萬種地勾引唐僧，這具有人性。

其次，作者在塑造人物形象時，巧妙結合故事情節，在尖銳的矛盾沖突中，充分深刻顯示人物復雜內心世界，突出刻劃人物性格，使其有血有肉，栩栩如生。斗爭越復雜，人物內心展現就越充分。作者用瑰麗的、幻想翅膀把我們帶入一個又一個的神仙洞府，帶到深山惡水中，展開一次又一次的殊死搏斗，在這種斗爭中描寫雙方，來塑造人物形象。空最初只是不安本分，一生下來就不愿意象普通的猿猴那樣老了死了，他要求仙訪友，尋求長生之道，最后終于找到了他的真正老師——須菩提祖師，傳授了他法術，但他還逃不出輪回，于是他大鬧地府，劃掉了生死簿，使自己免除輪回。隨著他本事的逐步提高，他不甘心花果山的生活，為了增強自己的實力，又到水晶宮里取來了如意金箍棒，大鬧了龍宮，于是地府和龍宮都去天庭把他告了，最后他到了天宮，天宮給他封了一個小官弼馬溫，不夠檔次，所以孫悟空急了，反下天宮，提出自己叫“齊天大圣”。他回到天宮后，感覺這個“齊天大圣”是個虛名，蟠桃會沒請他做貴賓，孫悟空不干了，偷了御酒仙丹再次反下天宮。等他從八卦爐中出來，如來佛阻止了他的時候，問他，你老這么折騰，做什么呢？孫悟空的回答有一首詩：“天地生成靈混仙，花果山中一老猿。水簾洞里為家業，拜友尋師悟太玄。煉就長生多少法，學來變化廣無邊。因在凡間嫌地窄，立心端要上瑤天。凌霄寶殿非他久，歷代人王有分傳。強者為尊該讓我，英雄只此敢爭先。”可以看出孫悟空是不安于自己的本分，最后被鎮在了五行山下。十三回以后，孫悟空知悔了，表示做好漢只拜三人，一個是如來佛，一個是觀音，一個是唐僧，因為唐僧在五行山下救了他。之后他隨唐僧西天取經，作者又從另一個角度來描寫孫悟空，在取經途中如何降妖伏怪，而且每一次突破一個困難都很難，孫悟空都要付出很大代價，作者就通過這個逐漸展示孫悟空的性格，特別是突出他的智慧，以前只是折騰造反，現在是在斗爭中比較有策略了，斗爭的方法也越來越成熟了。和鐵扇公主打，鉆到對方肚子里，在獅駝洞變成小蟲鉆入獅魔王的肚子里，這個方法制服了兩個妖怪。平頂山蓮花洞和金角大王、銀角大王斗，變換著手法，把紫金葫蘆、凈瓶騙到手。孫悟空越來越機靈了，斗爭的策略也越來越成熟了。我們從描寫中可以看出孫悟空不斷的成熟，“三打白骨精”就更出名了，敵人變換了多少種手法，他都能分辨正邪，最后把對方的元神罩住，使她逃脫不了，一棒子把她打死。

作者通過這樣復雜的斗爭展示了人物多方面的情感，展示了復雜的內心世界。再次，作者塑造人物形象時，借助富有個性化生動貼切的語言來表現人物形象。古人云：“方其搦翰，氣倍辭前，暨乎篇成，半折心始。何則？翻空而易奇，言征實而難巧也。”運用語言的困難，語言藝術對創作的重要性，由此可見。在《西游記》中作者特別注重語言的形象性、直接性、獨特性，富有個性化的語言展示出人物的音容笑貌，揭示人物鮮明的性格，塑造獨特的個性。文章第三十二回有這樣的一段文字：當師徒四人上得山來一樵夫高叫道：“那西進的長老，暫停片刻，我有一言奉告：此山有一伙毒魔狠怪，專吃你東來西去的人兒。”唐僧聽言嚇得魂飛魄散，戰戰兢兢坐不穩雕鞍。急回頭，忙招徒弟：“你聽那樵夫報道：此山有毒魔狠怪。誰敢去細問他一問？”行者道：“師父放心，等老孫去問他一個端的。”當行者問清了怪物的來歷后，把眼晴揉出些淚水來。八戒看見連忙叫：“沙和尚，歇下擔子，拿出行李來，我兩個分了吧！”當悟空設計叫呆子去巡山后忍不住嘻嘻冷笑。長老罵道：“你這個潑猴！兄弟們全無愛憐之意，常懷嫉妒之心！”行者道：“不是笑他，豬八戒這一去，決不去巡山，也不敢見妖怪，不知往哪里去躲閃半會，捏一個謊來哄我們也。”唐僧聽說有狠毒的妖怪嚇得魂不自告奮勇去打聽妖怪，把西天取經為已任。豬八戒動不動分行李。這一段個性化的語言我們看到了唐僧膽怯懦弱、不辨好歹的性格，孫大圣的聰明機智堅強也得以體現，豬八戒取經的不堅定、自私懶惰的性格躍然紙上。作者刻畫人物的語言總是圍繞人物特定的性格來運用的。語言的高度的個性化，達到了人物之間不能移易的程度。

拿描寫豬八戒的語言來說就用的很好，比如85回中，他在隱霧山折岳連環洞跟豹子精南山大王打，豬八戒打著打著就不行了，漸漸地敗下陣來。這時聽見后面悟空說：“八戒，不要忙，老孫來了。”豬八戒一聽自己的大師兄來了，馬上精神抖擻，九齒釘耙一陣亂丟。妖精就問：“先前不濟，這會子怎么有發狠來？”豬八戒就說：“我的兒，不可欺負我，我家里人來也。”把豬八戒的張仗勢寫的很生動，豬八戒是有這么個特點，凡是妖精現原形的多半是被他打死的。他打那死的妖精時，噼里啪啦幾釘耙特來勁。他真本事不太行，這個本事行。他打小妖比孫悟空厲害多了。豬八戒的語言是符合他的性格的，豬八戒會挑撥是非，會用話激人，仗勢的時候那么來勁，都通過他的語言很形象地的得到了表現。再拿唐僧和孫悟空看也是如此。比如在路過獅駝山的時候，李長庾太白金星來送信，報信魔頭狠。這時唐僧就很為難，說徒弟啊，西天路這么遠，這如何是好啊。這是唐僧的心理。悟空說，這有什么了不得呢？還有我呢。從這兩人的對話中體現性格的不同。悟空是樂觀的。對困難持無所謂的態度。唐僧畢竟是個凡人，心里戰戰兢兢的，覺得恐怖。有時唐僧難過的哭了，悟空還勸他別哭別哭，再哭就成膿包了。這種對話都是符合人物性格的。可見作者很會用貼切的對話來突出人物的性格，而且不同的人物他的話也不一樣。

第四，借助人物刻畫人物彰顯主要人物個性。對比是文藝創作的一個很好的表現手法，可以把人物的性格寫得更加鮮明。在《西游記》中作者把唐僧師徒四人置于魔群，把孫悟空置于師父和師弟之中，在對比中各自的形象愈加分明。文章三十四回這樣寫道：魔頭道：“母親呀，連日兒等少禮，不曾孝順。今早愚兄弟拿得東土唐僧，不敢擅吃，請母親來獻獻生，好蒸于母親吃了延壽。”行者道：“我的兒，唐僧的肉，我倒不吃：聽說有個豬八戒的耳朵甚好，可割下來整治整治我下酒。”那豬八戒聽了慌了道：“遭瘟的！你來為割我耳朵的，我喊出來不好聽呀！”后來，孫行者和魔頭爭斗失敗被拴在柱子上那呆子卻吊在梁上，哈哈大笑道：“哥哥呀，耳朵吃不成了！”行者道：“呆子，可吊得自在嗎？我如今就出去，管情救你們。”趁小妖不備就弄神通，豬八戒在梁上大喊：“不好了，不好了，拴的是假貨，吊的是正身！”在身陷險境時孫悟空沉著冷靜，思謀逃脫的辦法，豬八戒敵友不分，在大敵當頭仍然呆頭呆腦，豬八戒的愚蠢無能呆氣十足的反襯出孫悟空的風趣、機智、大公無私。再說小說二十四回、二十五回作者不多的筆墨，圍繞偷人生果事件，把各自不同的性格，鮮明具體地體現了出來。唐僧見了人生果害怕更別說吃了，當懷疑是徒弟偷吃時叫他們別抵賴認個錯：豬八戒一面說自己老實一面撒謊，得知打下四個還懷疑猴哥私吞了：孫悟空敢作敢為告訴師傅兄弟三人吃了一個。師徒四人的表現我們看到了唐僧的善良老實，孫行者的好奇、高傲，沙僧的厚道，豬八戒的頑愚，躍然紙上，栩栩如生。回賽太歲派先鋒來取宮娥，妖風吹入王宮，八戒等要躲，行者捉住他們道：“兄弟們，不要怕得，我和你認他一認，看是個甚么妖精。”八戒道：“可是征淡刃認他怎的？公官躲了，師傅藏了，回避了，我們不去了罷。炫的是哪家世？“這種語言上的對比在《西游記》中比比皆是。通過對比迎映襯，更加突出了孫悟空迎難而上的勇氣和豬八戒遇難而退的怯懦。

再如玉皇大帝平時高高在上，威嚴無比，孫悟空到了天宮對他那么不禁敬，幾個神仙都大驚失色。說猴子粗俗，這么大膽還得了。結果玉帝說，只要猴子不惹事天上能夠太平就挺好了。實際上玉帝是很威嚴的，豬八戒就因為酒后調戲嫦娥，當時被重責，然后被貶下人間變成畜牲。沙僧的錯誤最輕了，只不過喝酒是把琉璃盞給碰碎了就當場挨打，接著被貶到流沙河，還每七天派一人拿飛劍刺他胸口，痛楚難忍。這兩人的錯誤多輕啊，卻受到了那么嚴重的處罰。但玉帝對孫悟空那樣的折騰卻顯得寬宏大量。其實，玉帝這是不得不寬宏大量，對孫悟空嚴厲也拿他沒轍。特別是從鳳仙郡的事能看出玉帝的態度。因為“齋天素供”被狗吃了，就罰郡顯三年無雨，斷絕一郡人的活路。這種報復手段很厲害。通過這樣的對比玉帝那欺軟怕硬的本色展現的淋漓盡致。

第五，突破傳統的模式人物形象，初步塑造出趨近豐滿、成熟的人物形象。在《三同演義》中的人迥然不同。在《三同演義》中，絕大多數人物形象是某一個道德品質的典范。如曹操的奸、諸葛亮的忠實、關羽的義等興物的主要特征基本穩定不變，缺少發展的變化。如曹操從幼年到老死幾十年的時間里，其奸詐狠毒的性格基本沒改變，但《西游記》卻不同。《西游記》成功塑造了孫悟空這一充滿理想、神奇色彩的神話英雄形象，但是這一人物是在變化中不斷地豐滿凸現的。孫行者大鬧天空到智闖三界至護師取經這一系列事件中，他的形象漸趨完美逐漸成熟。如“大鬧天空”時與如來賭斗一節。孫悟空沖著如來喊：“皇帝輪流做，明年到我家，你教玉皇將天宮讓二我，便罷了，若還不讓，定要攪攘。”簡短幾句寫出了猴子的桀驁不馴、目無尊長。如果“大鬧天空”、“智闖三界”寫出了孫悟空的叛逆、膽大妄為，那么“護師取經”則代表了他的大公無私、循規蹈矩。要取經途中他在師傅鞍前馬后伺候著，對唐僧呵護有至，當唐僧身陷虎口時，他不顧已命奮力去救，即使師傅好歹不分驅逐他時，分仍念念不忘師傅的安危。文章既刻畫了美猴王的大公無私，勇猛機智，百折不回，同時又寫出了它的爭強好勝，愛出風頭的精神品質。在刻畫豬八戒這一人物時，小說中作為美猴王的陪襯。“呆頭呆腦、自私、貪吃貪睡”貫穿西天取經的整個過程中，但同時他的“憨厚、忠心”也得以體現。唐僧雖不分好歹，人妖不分，但他善良、救苦救難的品質在小說中卻一再展現在讀者面前。《西游記》中唐僧師徒四人的性格刻畫是在不斷變化和發展的。

《西游記》塑造人物形象的技法是多種多樣的，有人性、物性、神性的三結合。有在矛盾沖突中展現人物性格；有通過個性化的語言刻畫人物；有借助人物在對比中彰顯主要人物個性；有突破傳統模式人物形象，讓人物豐滿起來的。正是由于多種技法的運用，才成功刻畫了英勇機智的孫大圣，人妖不分的唐三藏、懶惰憨呆的豬八戒等眾多人物的形象。魯迅先生說“他講的妖怪的喜、怒、哀、樂都近乎人情，所以人人都喜歡看”。③ 民族的寶貴的文化遺產。

第二篇：《牽牛花》 藝術手法分析

《牽牛花》藝術手法分析

《牽牛花》是著名作家葉圣陶的作品，作者先寫種花，后寫賞花。是種是賞，都透露出人格。文章寫得細致、實在、樸素，這恰恰也就是人的精神和品質。栽種“三四年”，瓦盆“十來個”，肥料“一包”，麻線“十條”，條距“七八寸”，高矮“三尺光景”:文字敘述的精細，表現出小品文的作者為人處事的精細。全文任何一句都是實實在在的，是“可操作的”，就像一個養花多年的老農，也想朋友們的酒后閑話。沒有修飾，不含浮夸，樸實自然，平和親切。這是文章的風格，也是作者的人格。人品和文品高度統一，增加了作品的真實性，縮短了作者與讀者之間的距離，也就自然地加強了作品的效果。

而隨著葉長花開，作者的語言在平實中又顯得精細傳神。“今年的葉格外綠，綠得鮮明；又格外厚，仿佛絲絨剪成的。”寥寥數語，一個貼切簡潔的比喻，寫出了生長之葉的質地和生機。“嫩綠的頭看似靜止的，并不動彈；實際卻無時不回旋向上……綴一兩張長滿細白絨毛的小葉子，葉柄處是僅能辨認形狀的小花蕾，而末梢又有了綠豆般大一粒嫩頭。”作者生動形象、細致入微地描述如嬰兒般柔嫩的初生花蕾，讓我們好像也能感覺到作者驚喜而又深情的注視。這一處寫得如此逼真、傳神，是因為作者不是為寫景而寫景，而是把對“手植之花”的喜愛、呵護之情滲透在里面了，因而有很強的藝術感染力。

這篇文字的神韻更表現在賞花一段。那 “早上才起，工畢回來”，在花前“小立靜觀”的人的神態和思緒，如一卷淡淡的水墨畫，是一種靜態的美。體能安，心能靜，不浮躁，無奢侈，是祥和之兆，是平實的征象。在花前“小立靜觀”，那牽牛花所呈現出來的嫩綠的葉、新生的條、含苞待放的花、生機勃勃的力，尤其是作者所強調的“生之力”，才是本文神韻之精髓。作者說，對此他可以“渾忘意想”，完全溶入景中，進入忘我境界；這是人生的最高境界，很難達到的一種境界。作者的文章寫到這里，氣韻升華了，已經于平實的敘述之中，由物升到心靈；讀者讀到這里，靈魂會凈化，暫時忘卻世俗的煩囂，去體味自然賜與的清新與流暢、生機與活力，從而激發起一種感情，生發出一種力量。

牽牛花，是最普通的家園小花，作者栽種牽牛花，同時也“栽種”了自己。“即使沒有花，興趣未嘗短少；何況他日花開，將比往年盛大呢。”原來栽種的還是普通日子里的一份希望呢！種牽牛花之“味”，在于能享受一份樸素的生活情趣，一種恬淡寧靜的家園生活。它給我們的啟示還在于，人生最大的幸福不在于物質上擁有多少，而在于心靈的幸福，面對四季晨昏，在物我兩忘中獲得生命的真諦，生活因此變得富有而滋潤。

第三篇：藝術手法練習題[推薦]

1．閱讀下面這首詞，然后回答問題。昭君怨·牡丹 劉克莊（南宋）

曾看洛陽舊譜，只許姚黃獨步。若比廣陵花，太虧他。舊日王侯園圃，今日荊榛狐兔。君莫說中州，怕花愁。

【注】①姚黃，牡丹中的名貴品種。②廣陵花，指芍藥，古代有“揚州芍藥甲天下”之說。這首詞突出的表現手法是什么?請簡要說明。

答：____________________________________________________________________________ _______________________________________________________________________________ 答案 對比。①芍藥與牡丹對比，②牡丹（王侯）的繁盛與寂寞冷落，③北方故土的昔盛今衰。

3．閱讀下面一首宋詞，按要求答題。關河令 周邦彥

秋陰時晴漸向暝，變一庭凄冷。佇聽寒聲，云深無雁影。更深人去寂靜，但照壁孤燈相映。酒已都醒，如何消夜永。(1)上闋是如何表現“凄冷”的？

答：____________________________________________________________________________ _______________________________________________________________________________(2)全詞用了什么表現手法？表達了怎樣的思想感情？請簡要分析。

答：____________________________________________________________________________ _______________________________________________________________________________ 解析 本題主要考查對詩歌的形象、藝術手法和思想感情的理解。

答案(1)陰雨連綿，偶爾放晴，卻已薄霧昏暝，難得片刻的晴朗心情，這是凄冷之一；聞雁叫，卻難見被云霧遮擋的鴻雁，更浸染思念親朋情懷，景中寓情，這是凄冷之二。(2)全詩用了情景交融的手法，上闋寓情于景，寫秋雨秋云無雁影，渲染凄寒的氛圍；下闋以照壁孤燈、夜永之景襯情，把旅居之人酒后的孤獨、冷清刻畫得很清晰。全詩表達了羈旅孤棲、難熬寒夜、思念親朋的思想感情。4．閱讀下面這首詩，回答問題。歲 暮① [唐]杜甫

歲暮遠為客，邊隅還用兵。煙塵犯雪嶺②，鼓角動江城。天地日流血，朝廷誰請纓？ 濟時敢愛死？寂寞壯心驚！【注】 ①本詩作于唐代宗廣德元年(763)末，時杜甫客居閬州(今四川閬中)。②雪嶺：又名雪山，在成都(今四川成都)西。雪嶺臨近松州、維州、保州(均在今四川成都西北)，杜甫作本詩時，三州已被吐蕃攻占。

這首詩使用了多種表達技巧，請舉出兩種并作賞析。

答：____________________________________________________________________________ _______________________________________________________________________________ 解析 “煙塵”并非自然界中的煙塵，而是有特定含義的“戰爭”，這也與后文相照應。“請纓”可聯想到高中課本中的“無路請纓，等終軍之弱冠”(《滕王閣序》)，可知該詞還有其暗含的意思。

答案 借代，如“煙塵”代指邊境戰事；與后文“鼓角”相照應，從視覺和聽覺兩方面突出了戰爭的緊張，渲染了時局的艱危。用典，如“請纓”，典出《漢書·終軍傳》，在詩句中暗示朝中無人為國分憂，借以表達詩人對國事的深深憂慮。5．閱讀下面這首詞，完成后面的題目。水調歌頭 盟鷗① 辛棄疾

帶湖吾甚愛，千丈翠奩開。先生杖屨無事，一日走千回。凡我同盟鷗鷺，今日既盟之后，來往莫相猜。白鶴在何處？嘗試與偕來。

破青萍，排翠藻，立蒼苔。窺魚笑汝癡計，不解舉吾杯。廢沼荒丘疇昔，明月清風此夜，人世幾歡哀？東岸綠陰少，楊柳更須栽。

【注】①此詞寫于宋孝宗淳熙九年，作者被主和派彈劾落職閑居帶湖之初。“千丈翠奩開”運用了什么修辭手法？表現了帶湖的哪些特點？

答：____________________________________________________________________________ _______________________________________________________________________________ 答案 比喻、夸張。表現帶湖寬廣、翠綠、清澈、平靜。6．閱讀下面的宋詞，然后回答問題。望江東 黃庭堅

江水西頭隔煙樹，望不見、江東路。思量只有夢來去，更不怕、江闌①住。

燈前寫了書無數，算沒個、人傳與。直饒尋得雁分付②，又還是、秋將暮。【注】①闌：阻隔；阻攔。②直饒：縱使。分付：交付。請從虛實關系的角度分析這首詞的上片或下片。

答：____________________________________________________________________________ _______________________________________________________________________________ 解析 上下兩片的前兩句均為眼前景(事)，為實寫；后兩句均為想象中的景(事)，為虛寫。答案 ①上片前兩句實寫遠望不見江東路，引起后兩句夢中相見慰孤獨的虛寫(想象)；想象中的相見反襯了現實中的孤獨。②下片前兩句實寫燈前寫信無人傳，引起后兩句錯過大雁傳信時的虛寫(想象)；想象中的暮秋雁斷烘托了現實中的情感阻隔。7．閱讀下面的宋詞，然后回答問題。鷓鴣天 代人賦 辛棄疾

陌上柔桑破嫩芽，東鄰蠶種已生些。平岡細草鳴黃犢，斜日寒林點暮鴉。

山遠近，路橫斜，青旗沽酒有人家。城中桃李愁風雨，春在溪頭薺菜花。【注】 此詞寫于作者罷職閑居江西上饒時。

作者大膽、巧妙地用“寒”“點”來描述景物，這樣是否與整個畫面協調，請簡要分析。答：____________________________________________________________________________ _______________________________________________________________________________ 解析 本題意在考查學生對本詞藝術技巧的理解。答題時不能將答題重點偏向“寒”“點”所表達的情感，而要對“寒”“點”描寫的內容與“畫面”的關系進行分析，即對其藝術表現力進行分析。

答案 協調。用易于產生傷感凄迷的“寒”描繪出山林的朦朧，顏色的深暗，與“斜”“暮”一起寫出了初春傍晚景物的特點。傍晚的樹林朦朦朧朧，使黑色的烏鴉在林外歷歷可見。用“點”字，使畫面不但不粗疏空曠，而且具有動態美。這樣，與詞中作者描摹的初春傍晚的農村美景相協調。

8.閱讀下面這首詩，然后回答問題。燕子磯

施閏章

絕壁寒云外，孤亭落照間。六朝流水急，終古白鷗閑。樹暗江城雨，天青吳楚山。磯頭誰把釣？向夕未知還。

【注】燕子磯：在南京市北郊觀音門外觀音山上，瀕臨長江，形似燕子展翅欲飛。這首詩的頷聯運用了哪些表現手法？請具體說明。

答：____________________________________________________________________________ _______________________________________________________________________________ 答案 頷聯運用了比喻（或象征），以流水喻時代更替，以白鷗喻心志之悠閑，使單純的畫面有了深邃的意蘊。對比，如“流水急”與“白鷗閑”鮮明對照，為暗喻世事、抒發感慨奠定了基礎。對偶，如“六朝”對“終古”，“流水”對“白鷗”，“急”對“閑”，使語句整齊，節奏鮮明，表意更為凝練生動。

9.閱讀下面一首宋詩，然后回答問題。宮 詞 武衍

梨花風動玉闌香，春色沉沉鎖建章。唯有落紅官不禁，盡教飛舞出宮墻。【注】建章：宮殿名。

這首詩三、四兩句運用了什么表現手法？有什么作用？ 答：____________________________________________________________________________ _______________________________________________________________________________ 答案 運用了反襯手法。落花能夠飛出宮墻，無人禁止，而宮女們卻身鎖重門，人不如花。這里以落紅飛舞出宮墻反襯宮女的身不由己。

10．閱讀下面兩首唐詩，按要求作答。峽口送友人 司空曙

峽口花飛欲盡春，天涯去住淚沾巾。來時萬里同為客，今日翻成送故人。送蜀客 雍 陶

劍南風景臘前春，山鳥江風得雨新。莫怪送君行較遠，自緣身是憶歸人。

有人認為《峽口送友人》詩采用了正面烘托的手法，《送蜀客》一詩是采用了反面襯托的手法。你是否同意？請說明理由。

答：____________________________________________________________________________ _______________________________________________________________________________ 解析 此詩借暮春時節，飛花飄落，表達了主人公對友人的惜別之情與思歸之情；雍詩表達情感較為復雜，既有惜別的憂傷、思鄉的傷感，也有對友人得以還鄉的喜悅。所寫景物為清新的早春，為樂景。

答案 同意：第一首用傷春之景正面烘托離別之情；第二首用早春清新之景反襯離別之情，以樂寫哀。

不同意：第一首用傷春之景正面烘托離別之情；第二首也是正面烘托，用早春清新之景烘托詩人分享友人歸鄉的喜悅之情。

閱讀下面這首詩，然后回答問題。同諸隱者夜登四明山 施肩吾［注］ 半夜尋幽上四明，手攀松桂觸云行。相呼已到無人境，何處玉簫吹一聲。

【注】施肩吾，字希圣。北宋道士。自號華陽子。生卒年不詳。少年習佛，博學經史，工詞章，后 轉而學道，隱居西山（在今江西南昌）學仙。

這首詩寫出了四明山山高幽靜的特點，詩人是怎樣描寫這一特點的？請簡要分析。（1）采用了側面描寫的手法寫出四明山的高：本詩第二句寫手攀松桂在浮云中行走，側面表現了四明山山高的特點。

（2）用以聲襯靜的手法寫出四明山的幽靜：本詩三、四句寫在“無人境”聽到不知何處傳來的一聲簫鳴，反襯出山的幽靜。

2、閱讀下面這首詞，然后回答問題。題都城南莊

崔護

去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風。

有人激賞這首詩說：短短四句，凄美之極，令人悵惘不已。請從虛實相生這一角度，說說這首詩是怎樣把讀者帶人凄美意境的。

【詩歌分析】詩的一、二句是寫“去年今日”“我”看到的景象，詩的三四句自然是寫“今年今日”“我”看到的景象。兩相比較，桃花依舊，人面難尋；物是人非，錯過了時日，美好事物再也追不回來。據說崔護考進士末中，清明節獨游長安城郊南莊，走到一處桃花盛開的農家門前，一位秀美的姑娘出來熱情出來接待了他，彼此留下了難忘的印象。第二年清明節再來時，院門緊閉，姑娘不知在何處，只有桃花依舊迎著春風盛開，情態增人惆悵。虛景和實景的關系，有時是相反相成形成強烈對比，從而突出中心的；有時則是相輔相成形成渲染烘托，從而突出中心的。本詩的虛實關系屬于前者。

【參考答案】“去年今日”是虛景，“今年今日”是實景。虛景“人面桃花相映紅”，十全十美；實景空余“桃花依舊笑春風”，悵惘頓生。以虛襯實，把讀者帶人無限凄美的意境中去。

第四篇：紅樓夢藝術手法賞析

淺談《紅樓夢》藝術手法

《紅樓夢》是一部寄托深意、“字字看來皆是血，十年辛苦不尋常”的絕世佳作。它是中國古代現實主義藝術創作的高峰。它具有極高的藝術造詣和很高的美學價值。它是一個封建社會、封建制度從發展到衰亡的過程的縮影，以小說的形式、以家庭為背景，向我們展現了清朝社退出歷史舞臺的過程。

《紅樓夢》不僅在小說背景方面有特殊的構思，在小說藝術手法上面更是獨具一格，達到了古代現實主義小說藝術的高峰，具有了相當的美學價值。下面，我就我個人對《紅樓夢》的閱讀經歷，對其藝術表現手法淺談一二。

一、《紅樓夢》的人物塑造藝術

這部小說中 人物的塑造，曹雪芹完美地做到了在同一階級中塑造眾多鮮明生動的藝術形象。《紅樓夢》中的人物非常之多，且不說人物本身千差萬別的，單是本身思想性格及身份地位類似卻又處處不同的形象就有很多為眾人所熟知。在這眾多的人物中。有的是官僚貴族的當權者，有的是錦衣玉食的公子王孫，有的是年輕貌美的大家姊妹，有的是經受豪宅欺凌的丫頭仆役，這些人，同一類人大都有著相似的出身經歷或者身份地位，但曹雪芹卻同中求異，采用了一些很特殊的對比手法，使得那些易被人混淆的形象表現出了巨大的差異，從而使讀者毫無類同之感。

比如，《紅樓夢》中著名的兩位名門千金小姐，薛寶釵和林黛玉。她倆的出身和學識教養基本類似，都有沉魚落雁之貌，都有出口成章之才。這樣的兩個人物形象，按理說很難區分。然而在《紅樓夢》中，顯然她倆是截然不同的兩個對立形象。曹雪芹通過對她們的言談舉止、行為動作、思想風格的刻畫，表現了這兩個形象內在的迥異。這種迥異在寶釵和黛玉對寶玉的愛情上體現的尤為明顯。黛玉對于寶玉，是一片純真的愛情，她通過“題帕詩”向寶玉傾吐愛情，含蓄而明心。而寶釵，卻是因寶玉是賈府的寵兒而愛上寶玉，這種愛帶有一定的功利性，為了未來的地位，她的愛謹慎而謀世。再者，在處世為人方面，黛玉高潔，自尊，從不輕易迎合世俗，無論是對至高無上的賈母，還是對管家少婦王熙鳳。而寶釵，她擁有大家閨秀的氣質和背后厚實的家庭財富，憑借她的乖巧伶俐討得了賈母的歡心。一個天真敏銳，一個沽名釣譽，這就是釵黛之別。

作者通一系列相同事件中釵黛的不同言行，塑造了她倆迥異的性格特點，使得小說中的這兩個人物特點鮮明突出。這樣的例子還有一大批，如迎春和探春，尤氏姊妹等。小說中，作者以特殊復雜的對比手法，同中求異，重復中求不重復，塑造了一大批外部相似卻實質迥異的人物形象，達到了強烈的藝術效果。

另外，在人物塑造中，曹雪芹沒有采用中國古典小說慣用的人物主導性格的手法，他對于人物形象的表現，并不是從個人好惡出發，隨意將某個人寫成好人，或者壞人，相反，他常常違反自己的階級同情和主觀意愿，把他們寫成現實生活中原來所應有的那樣。這樣，反倒是讓讀者更加聞到了封建社會的世俗。再者，作者善于在廣闊的社會聯系中，從不同角度，多側面地刻畫人物的性格。最突出的是王熙鳳這一形象。她的性格特征，就是她同賈府內外眾多人物的聯系中顯現出來的。

二、《紅樓夢》的語言表現手法

1、含蓄委婉卻表意明確

含蓄委婉，文意曲折而含褒貶是中國古代小說語言的鮮明特點，《紅樓夢》也不例外。比如，賈寶玉到了秦可卿的房間時，先是一股細細的香甜，從唐伯虎的《海棠春睡圖》，一直寫到秦可卿“親自展開了西施浣過的紗衾，移了紅娘抱過的鴛枕”，寥寥幾筆，尚未點明，就營造出了一派風流艷麗的氣氛。這就是作者對于婉約含蓄的藝術手法的運用之妙，正符合了中國古代小說對婉約、含蓄的審美價值和藝術的追求。

這都能讓讀者感受到作者深厚的文字底蘊和造詣深刻的文學藝術手法，似有山路綿延十八彎，終了之時，總算是頓悟了其中玄機。這是中國古典文學的語言傳統創作手法，而《紅樓夢》將它推向了高潮，使讀者從中感受到了封建制度由盛到衰的過程，射影出了清朝必然退出歷史舞臺的命運。

2、巧妙恰當的烘托手法

這也是中國古典小說的經典手法之一。它用次要人物來烘托、渲染主要人物，多方面、多角度的為主要人物著色，從而達到很強的藝術效果。紅樓夢也不例外。賈政在紅樓夢里面也算是一個典型的封建社會的衛道者了吧，給我印象最深的是，作者寫他的齷齪的時候，并未全部正面表現，而是用次要人物來烘托他。比如，作者先寫趙姨娘是賈府中幾乎人人痛恨，個個鄙夷她的一個人，以至于賈母當著賈政的面狠狠地罵趙姨娘，還照面吐了她一口唾沫，可見趙姨娘其人在賈府中的地位和她的卑污不堪，極其猥瑣。但就是這樣的一個人，居然和賈政在閨房內琴瑟相調，至此，我們足以感受的到賈政的為人和個性特點。作者對趙姨娘大量的描寫無非是烘托了賈政的性格特點，巧妙地展現了一個封建社會布道者的形象。

另外，對于烘托手法，作者在環境烘托人物方面也做得極為巧妙。他善于創造適合人物思想、氣質、性格的生活環境和不同的意境來烘托人物的氣質和性格。如黛玉住的瀟湘館，寶釵住的蘅蕪院，探春住的秋爽齋，寶玉住的怡紅院等對人物都起著烘托作用。

3、神話童話、詩詞曲賦的頻繁使用

《紅樓夢》一開篇就由一個神話故事引起，一塊頑石，一棵絳珠草，一位神瑛侍者，將小說的開頭推到了一個夢幻的境地，這是不是就意味著小說是一段虛無的故事呢？不是。作者繼而又寫道，“假語存焉”、“真事隱去”，旨在告訴讀者，這曾是一段真實的故事，只不過時事已過，希望讀者不要把它只當作一部鬧劇看過，里面是有辛酸故事的，“滿紙荒唐言，一把辛酸淚，都云作者癡，誰解其中味？”

小說還使用了大量的詩詞曲賦，使小說更加具有藝術表現力。眾所周知的黛玉的《葬花詞》，這首詞很出人意料的預料到了賈府的未來，諸如“三月香巢已壘成，梁間燕子太無情（秋天燕子飛去）；明年花發雖可啄，卻不道人去梁空巢也傾”，也許就是賈府變故的預兆，八十回后，寶玉離家，生死未卜，而黛玉急痛憂憤，整日以淚洗面，瀟湘館也掛上了蛛絲，再無人煙。“質本潔來還潔去，強于污淖陷渠溝”，也有可能正好寫出黛玉寧死不愿蒙受垢辱的心情。

三、《紅樓夢》的語言藝術

小說語言質樸自然卻富有哲理，富于情趣，并恰到好處地運用諺語俗語。這是《紅樓夢》語言藝術的基本風格。哲理性的語言，具有形象、雋永、隱喻、明喻等物點，是從生活經驗中提煉而成的。這種語言，往往是以一句淺顯的成語形式說明抽象的道理，因而具有普遍的意義和持久的生命力。如“外面架子雖未倒，內囊卻也盡上來了”，“不是東風壓西風，就是西風壓倒東風”如此等等。這些言語有哲理意味的名言，給人以生活經驗和斗爭經驗的智慧啟迪。而運用俗諺，是古典小說以來的語言傳統，《紅樓夢》則更上一層樓，它的改造更加貼切，更符合人物的身份和事物的本質。如“拔一根寒毛比咱們的腰還粗”等等。小說中，最富于情趣的文字，以鳳姐最多，如鳳姐初見黛玉的那一段話，瞬間緩解了眾人緊張拘謹的氣氛，由此見得一個管家女強人的風范。其次是寶玉和黛玉寶釵之間的愛情糾葛的文字。

周汝昌曾這樣評價《紅樓夢》：“《紅樓夢》使我們中華民族的一部古往今來、絕無僅有的“文化小說”。從所有中國明清兩代重要小說來看，沒有哪一部能像《紅樓夢》具有如此驚人廣博而深厚的文化內涵的了。”的確，我們不僅僅唏噓于寶黛的驚天地、泣鬼神的悲涼愛情，更驚嘆于 《紅樓夢》的藝術造詣之深，它的藝術手法“譏諷得詩人之厚，褒貶有史筆之嚴”，堪稱是我國古典小說史上的巔峰之作，具有極大的美學價值，是曹先生為我們后世人留下的一筆珍貴的財富，正如張愛玲的第三恨“恨紅樓未完”，它帶給后人的藝術力量和現實震撼是無以比量的！

第五篇：解讀《作為手法的藝術》

解讀維·什克洛夫斯基的《作為手法的藝術》①

（一）俄國形式主義是20世紀20年代盛行于莫斯科和彼得堡的一種注重文學作品形式特征分析的文學理論與批評流派。該派由于獨樹一幟的標舉作品的形式特征，反對當時流行的關注文學反映社會現實的理論批評模式而被批評它的人稱為“形式主義”。什克洛夫斯基作為形式主義的奠基人物之一寫了很多精彩的論文來倡導形式主義的批評方法。這些論文后被集合成冊，編成《散文理論》出版。《作為手法的藝術》是什克洛夫斯基寫于1929年的一篇論文，就集于這本書中。

在《作為手法的藝術》中，什克洛夫斯基重點提出了一個概念，“奇特化”即“陌生化”的概念。這個概念的提出對當時及后世的文學批評領域都產生了重大的影響。下面我將按照作者提出和闡述這一概念的順序對這篇文章進行自己的解讀。

（二）論文的開始什克洛夫斯基主要對波捷勃尼亞和他的學生庫里科夫斯基提出的“藝術是形象思維”這一觀點進行了批評。他首先列舉了他們的觀點。他們認為，“形象是某種比被解釋之物更簡單明了得多的事物”“形象性的目的是使我們更容易理解形象的意義，既然舍此則形象性失去意義，所以，形象應當比它所解釋的事物更為我們所熟悉”②，也就是說，例如，我們想讓一個孩子知道什么是椅子，我們翻閱現代漢語詞典，里面關于“椅子”的解釋是“有靠背的坐具，主要用木頭、竹子、藤子等制成”，然而，與其讓孩子去理解這一長串的解釋還不如直接拿一把椅子，指著告訴他說，“這是一把椅子”。實物的椅子是形象的，我們對形象的東西要比對他的解釋熟悉的多。我想這兩句話應該是這個意思吧。然而什克洛夫斯基并不完全贊同這個觀點。他認為從這個觀點出發推論出來的“音樂，建筑和抒情詩也是形象思維”“形象思維是詩的主要特征”③的觀點是荒謬的。他認為，波捷勃尼亞把詩等同于形象性是因為沒有注意到詩的形象和一般語言形象的區別。他認為詩的形象是使事物被感受為藝術性事物的手法之一，與詩的其他語言手法相同，如排比，比較，夸張等。而一般的語言形象只是抽象的手段，只是把事物的諸多品質之一抽象出來，這也是一種思維，但與詩毫不相干。作者舉了兩個例子，一個小姑娘把一個圓球稱為小西瓜是詩的形象（運用了比喻

手法，讓人感受到美），而用小西瓜代替圓燈罩或頭就是一般語言形象（不能給人以美的感覺）。我認為這里面的區別就在于能否感受到藝術性，也就是是否有審美包含其中。

下面幾段探討的是節省創造力的規律。他先列出了斯賓塞，維謝洛夫斯基，安德列?別雷，等人對這一規律的觀點。他們認為“決定選詞用字的一切規則的基本共同點是：節省注意力……通過最容易的途徑把思想引向想要達到的概念，往往是唯一目的，并且永遠是主要目的”④，而作者認為這種思想只適用于日常語言。他在說明這一點的時候，先闡述了感受的一般規律，即“動作一旦成為習慣，就會自動完成”，也就是說，當一些事情成為我們的習慣以后就進入無意識領域，我們會不知不覺的去做這些事情, 即“習慣成自然”。比如上廁所這件事，我們女生宿舍樓道東西各有一個衛生間，而我們宿舍正好在中間，平時我都習慣了出門左轉去上東面的，然而有一天東面廁所在維修暫停使用，可我想上廁所的時候還是不自覺的就出門左拐，直到走到那了，才想起來不能用，只好巴巴的再返回來。我想這種例子大家生活中也有很多吧。所以才會說，一旦形成習慣就很難改變了，所以小時候老師和家長才會一直跟我們強調要養成一個好習慣之類的話。作者認為，當我們的感受進入無意識狀態的時候我們便無法體驗生活，無法感受到實物的存在。而藝術的存在則恰恰是為了“恢復對生活的體驗，感覺到事物的存在，為了使石頭成其為石頭。藝術的目的是為了把事物提供為一種可觀可見之物，而不是可認可知之物。”⑤另外一個目的是增加感受的難度并且延長感受的過程。作者由此提出了“奇異化”即“陌生化”的手法。

他舉了托爾斯泰的例子來說明陌生化手法的運用。他說“列?托爾斯泰的奇異化手法在于他不說出事物的名稱，而是把它當作第一次看見的事物來描寫，描寫一件事則好像它是第一次發生。而且他在描寫事物時，對它的各個部分不使用通用的名稱，而是使用其它事物中相應部分的名稱。”⑥比如《可恥》一文中對鞭撻這一概念的奇異化和《戰爭與和平》中對沙龍和劇院的描寫手法等。我認為，什克洛夫斯基所說的“陌生化”的表達有兩種情況，一是，用含蓄的語言來表達事物，不直接表達，就像托爾斯泰小說中那樣，這是語言的陌生化。關于這一點，我認為與象征手法是很相似的。因此我認為，用中國古典詩詞作為例子說明是很合適的。二是，運用一種不同于常規的思維去表達，比如在文學作品中典型人物

塑造時，我們對正面人物是極力贊揚的，對反面人物是可以貶斥的，但一些作品卻對這種模式進行了顛覆，從而給人一種耳目一新的感覺，這是思維的陌生化。下面我將從語言的陌生化和思維的陌生化兩個方面分別進行個案分析。

首先說語言的陌生化。

王唯的《使至塞上》便用了語言的陌生化手法。尤其是“大漠孤煙直，長河落日圓。”兩句。我們可以想象，站在茫茫大漠中，充斥在我們眼前的只能是一片荒涼。所以詩人說是“大漠”，而一“孤”字，又寫出了景物的單調，緊接著又寫了落日的“圓”，本來我們會想到“夕陽無限好，只是近黃昏”落日總是給人一種很蒼涼很惆悵的感覺，但是這里的落日，僅用了一“圓”字，就賦予了一種很和諧很親切的氣氛。《紅樓夢》第四十八回里說：“‘大漠孤煙直，長河落日圓’。想來煙如何直？日自然是圓的。這‘直’字似無理，‘圓’字似太俗。合上書一想，倒象是見了這景的。要說再找兩個字換這兩個，竟再找不出兩個字來。”從這段話我們可以看出，這兩句話的藝術境界何其高超，而且，只可意會不可言傳。而這正是詞語的陌生化效果所帶來的獨特感受。

然而陌生化的運用不僅僅在文本上，還可以在電影別的藝術形式中，比如電影。《阿甘正傳》就是一部運用了陌生化手法拍成的電影。

影片通過對一個存在智力障礙者生活的描述反映了美國生活的方方面面，從一個獨特的角度對美國幾十年來社會政治生活中的重要事件作了展現。正是因為他的智力障礙，讓那些對于我們來說很平常很熟悉的東西從他的角度以一種不平常的視角展現出來。他經歷了二戰后美國的很多大事，可他自己始終迷迷糊糊，搞不清楚。比如他在講述珍妮的時候前后的臺詞之這樣的：“不知為什么珍妮從來不愛回家，他（珍妮的父親）是個非常有愛心的人，他經常親吻和撫摸她和她的姐妹..她說她很害怕，究竟害怕什么我不知道”⑦看到最后我們都能猜出來，珍妮其實是被她父親性侵犯，而這件事就通過阿甘這種不知所以的口吻表達了出來，更增加了這一情節的存在感，讓觀眾的感受更深刻。再比如，他經歷了華萊士遇刺，肯尼迪總統遇刺，他說：“不久之后，不知什么原因，有人槍殺了這位人不錯的年輕總統。又過了幾年，又有人槍殺了他弟弟。做兄弟可這不容易啊，我不明白。”⑧他幾個不明白就給了人一種神秘感和陌生感，因為他是以一種感受式的說法講述的種種事件，這就讓人們產生了一種陌生感。

其次再說思維的陌生化。

如王安石的詩句“春風又綠江南岸”堪稱千古絕句。一個“綠”字把春色滿城的景象躍然紙上。比較詩人先前斟酌過的詞語“吹，過，到，滿”等，將一個形容詞活用成了動詞，用一種人們不熟悉的方式來沖擊固定思維。“綠”不僅包含了之前選字的全部表意，而且在視覺上給讀者以新鮮的視覺享受，仿佛春風有了生命。這也是陌生化所帶來的感受。

再如金庸武俠小說《連城訣》中對血刀老祖和花鐵干的對比描寫。本來花鐵干應該是一個正義大俠的形象，應該是勇敢和智慧的化身，而血刀老祖是邪惡的代表，可是在雪山對決的時候，血刀老祖居然把落花流水四俠中的三俠都殺于無形之中，其大智大勇無人能敵。而幸存的花鐵干居然為了自己偷生吃了義兄的尸首，其卑劣懦弱也展現得淋漓盡致。情節發展到這里便不得不讓我們對傳統的正邪觀有了一個顛覆性的認識。這也是陌生化所帶來的獨特感受。

什克洛夫斯基說，陌生化的大致運用范圍是“幾乎是哪里有形象，哪里就有奇異化”。⑨據此，我們可以再從我國古典文學作品中找出例子，比如上古神話中后稷的誕生，帝俊的妻子生了十個太陽，以及《聊齋志異》中各種妖魔鬼怪的描寫都是運用奇特的想象力造成陌生化的例子。雖然這些不是詩，但也能很好的說明陌生化手法的奇特效果。

以上便是對作者觀點的總結和認識。下面要說的是這篇文章和觀點的寫作方法和歷史地位。

（三）文章對前人理論的運用在分析觀點的時候均已列出，此處不再贅述。要說明的一點是，他在引用前人觀點的時候大多為批判的態度。陌生化的提出產生了重大的歷史意義。這一概念一經提出便與“文學性”一起成為20世紀20年代俄國形式主義的兩個核心問題。同時這一理論也是西方“陌生化”詩學發展史上的重要里程碑、是西方“陌生化”詩學成熟的標志。在什克洛夫斯基提出“陌生化”詩學理論大約20多年后，德國戲劇理論家布萊希特從戲劇理論方面又一次對“陌生化”（又譯為“間離法”或“間離效果”）理論進行了闡述，進而“陌生化”理論又被逐步應用到戲劇等其它藝術領域，發揮了奇特的效果。

參考文獻：

①《散文理論》，什克洛夫斯基著，百花洲文藝出版社1994年 ②《作為手法的藝術藝術》什克洛夫斯基著

③電影《阿甘正傳》

④《連城訣》金庸著，廣州出版社，花城出版社，2001年