第一篇：鋼琴欣賞

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漢語言文學1201B 26王曉萌

對《夢中的婚禮》的賞析

近期理查德克萊德曼會在鄭州開演奏會，偶然聽到的這個消息，讓我非常興奮，我喜歡那首直入人心的曲子，那曲《夢中的婚禮》。我們知道音樂不僅是供人聆聽的，還要能使人沉迷陶醉其中，雖然每個人感受不同，但音樂的出發點是讓人們以心來理解音樂，使心情安樂且追求美麗的夢。理查德·克萊德曼鋼琴曲之所以能初演即引起轟動，大受聽眾的歡迎，正是滿足了人們的這一心理。

《夢中的婚禮》法文原名為“MARIAGE D'AMOUR”，直譯過來應該是“基于愛情的婚姻”，“愛人的婚禮”這種譯法更接近其本意。這首曲子是法國作曲家及音樂制作人保羅·塞內維爾（Paul De Senneville）和奧立佛·圖森（Olivier Toussaint）為理查德·克萊德曼量身定制的，出自理查德·克萊德曼的《水邊的阿狄麗娜》。

夢中的婚禮由理查德克萊德曼演奏。理查德克萊德曼是法國鋼琴家，擅長演奏肖邦、拉貝爾、德彪西等人的作品，但那是他熱衷于古典音樂的時候。后來他轉向發展通俗音樂界(夢中的婚禮、水邊的阿狄麗娜、鄉愁等皆是)，演奏的曲目是保羅˙塞內維爾和奧利佛?圖森作的曲子。

理查德·克萊德曼是法國鋼琴演奏家。理查德·克萊德曼不是以古典鋼琴曲而見長，而是主要彈奏一些現代愛情曲目。理查德·克萊德曼以古典音樂為基礎，將古典音樂與現代音樂溶為一體。他的樂曲樸實、流暢、優雅、華美，旋律悠揚、合聲簡潔、音色輝煌，充滿了詩情畫意。喜愛鋼琴的人們聽到理查德·克萊德曼的琴音，都會在不知不覺地被他帶入親切、安詳而愉快的音樂世界之中。其樂曲的音色十分優美，由充滿朝氣與活力的觸鍵所產生的音韻更響亮而富有彈性。音質明朗輝煌即是一個通俗剛琴明星所必須具備的條件。

克萊德曼演奏的《夢中的婚禮》隱逸著一個動人的故事：夢之國的邊境，一堆篝火冉冉升起，綿延，繚繞??望著遠處高高的城堡，他又回想起過去的一切。這次回來，他不知道是對是錯，但他卻無法不回到夢之國。離開6年，是該回來了。暗夜里流星劃過，留下了一道道眩目的光輝。他依然記得第一次看到流星時，他的心中忽然有一種很失落的感覺：流星是不幸的，它的愛在天上，但是，從它成為隕落的那一刻起，它就注定了永遠不能擁有它追求的愛。然而，他的老師卻對他說，一個人在最幸福的時候死去，那么，他的靈魂就會成為一顆流星。他永遠都不能理解這種想法，離開心中的愛，那么幸福還能存在嗎？一片輕輕的白羽落在他手背，他抬起頭,下雪了！冬天的夢之國就如夢般美麗，卻也如夢般虛幻。那些傷心的記憶，又一幕幕的在他腦中重現。那一年的冬天，也是下著雪。至今，他還是覺得那一年，就像一場夢。只是，這場夢，他永遠都不會醒。認識她的時候，他只是一個14歲的少年，在魔法學院里，他第一次見到了她。那一刻，他有一種感覺：他的生活，將會改變。是的，他的生活，的確改變了，他想不到這 文化傳媒學院

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位讓他以為是上帝遺留在人間的天使的女孩竟是夢之國的公主，他更想不到，他和她竟會成為朋友。然而，他心里卻十分清楚的知道，他，永遠不可能只當她是朋友。因為，從看到她的那一刻開始，他，就注定了永遠逃不掉愛上她的命運。這也注定了他從此將生活在痛苦中。他知道，即使他是多么的愛她，而她卻永遠不可能愛上一個平凡的人。這使他不敢將這份愛對她說，只能將愛深埋在心底。但是，有一天，他終于壓抑不住心中澎湃的感情了，他向她表達了他的愛意??他傷心地離開了夢之國，流浪在外的他，在寒冬中遇到了他現在的老師。他的老師收留了他，并教會他種種技能。六年，一轉眼過去了。在這六年中，他一直遺忘過去的那一份情感?？伤寄顓s像面粉一樣不斷發酵，隨著時間的推移，他反而發現自己更愛她了。六年中，他無時無刻不想她，無時無刻不愛她??告別了老師，他要回夢之國找她。如今他回到了記憶中。當太陽從地平線升起時，他在陽光中走向城堡。城堡中一片喜慶的氣氛，到處都掛滿了彩旗，人們都歡樂的歌唱著。“今天，難道有什么喜事嗎？”他問一位路人?！敖裉欤鲗⒑袜弴耐踝优e行婚禮！”一剎那，他聽到了夢破碎的聲音。他呆住了，六年的期盼，在一瞬間，劃過他的臉，墜落在雪中。一輪明月升上天空。當教堂的鐘聲響起時，他緩緩的朝教堂走去。無論如何，他都要見她一面。人們早已在王宮到教堂的路上等候著公主的到來。他站在人群中，靜靜地等待著。當公主牽著王子的手，走出王宮時，人群沸騰了。他注視著公主的臉，這是他最后一次看到她了，從今以后，他將永遠離開夢之國，他立誓要忘掉所有的記憶，忘掉所有的痛，忘掉深深的愛??當她走過他前面時，他們的眼神碰到了一起。忽然，他撥開阻擋著人群的衛兵，沖上前去。衛兵拔出配劍，但是遲了，他已沖到了公主前面，他張開了手臂，那一刻，他看到了公主驚恐的表情?！皠e怕，我會保護你的?！彼p輕地說。他感到后背一陣刺痛，他聽到了利箭穿過身體的聲音。緩緩的，他倒在她腳下。在剛才，沒有人看到，對面的人群中，一支弓箭對著公主。??他睜開眼，她穿著婚紗，含笑看著他。在他們旁邊，天使為他們唱著祝福的歌?！斑@是夢嗎？”他喃喃的說?！坝袎簦蛪蛄??！彼站o了她的手??一顆流星劃過城堡的上空，仿如一滴幸福的淚??

曾有人填過歌詞，其意境也非常的美，仿佛我們身臨了那場夢中的婚禮?？偠灾?，《夢中的婚禮》這部鋼琴曲集萬千優點與智慧與一身，包含深刻的愛情故事。音調快慢結合，清新而給人快感，當細細聆聽這部鋼琴曲，會不知不覺被彈奏者帶入一種美好的夢境，想像作詞人愛情的悲慘，甚至會潸然淚下。

第二篇：鋼琴名曲欣賞

鋼琴名曲欣賞

鋼琴藝術是來自歐洲的音樂藝術,它真正進入中國社會,是在19、20世紀之交。在接受、學習、借鑒這一人類優秀音樂文化成果的同時,中國自己的鋼琴藝術也隨之孕育、萌芽、成長起來。

自20世紀初，第一首中國鋼琴曲——趙元任先生創作的《和平進行曲》于1915年正式發表以來，我國一代代音樂家、作曲家、鋼琴家們孜孜不倦地致力于中國鋼琴作品的創作，為之付出了大量的心血和辛勞。中國鋼琴藝術創作歷經近百年的挫折與繁榮,取得較大成就,形成具有多種風格、多種體裁的鋼琴曲庫,包括改編作品、原創作品,大型協奏性作品等等。這些不同風格的作品為我們勾畫出了一條清晰的近現代中國鋼琴作品創作歷程的線條。

一、20世紀初中國鋼琴早期的探索階段

1、萌芽起步期（1910—1929）。

進入20世紀，在西方音樂文化思潮的影響下，延續了數千年的中國傳統音樂受到西方音樂文化的影響，以沈心工、李叔同、蕭友梅、王光祈等為代表的，一批學貫中西，具有愛國熱忱的音樂家們，在中國樂壇上掀起了轟轟烈烈的新音樂運動。

1913年，趙元任根據民間音樂曲調創編了風琴曲《花八板與湘江浪》，并于1914年5月在美國康奈爾大學的風琴彈奏會上公演，這預示著我國鍵盤音樂創作的啟蒙。1915年，趙元任又創作了鋼琴曲《和平進行曲》，在《科學雜志》第一期公開發表，這是迄今所見中國人創作的第一首鋼琴音樂作品。

這一時期為歌曲而作的鋼琴伴奏，在“中國化”鋼琴音樂創作方面同樣作了種種探索。青主的《大江東去》、蕭友梅的《問》、趙元任的《賣布謠》以及黃自的《玫瑰三愿》等歌曲的鋼琴伴奏，烘托和渲染了歌曲所要表達的情感與色彩的變化發展，成為藝術歌曲的有機組成部分。此時期的作曲家與作品： 趙元任： 《和平進行曲》(鋼琴曲，1915 年)、《偶成》(鋼琴曲，1917 年)、《小朋友進行曲》(鋼琴曲，1919 年)、《鋸大缸》(鋼琴曲，1921 年)、《賣布謠》(歌曲鋼琴伴奏，1925年)、《教我如何不想他》(歌曲鋼琴伴奏，1926 年)、《也是微云》(歌曲鋼琴伴奏，1927年)。

老志誠： 《牧童之樂》(鋼琴曲，1932年)、《秋興》(鋼琴曲，1932年)。江定仙： 《搖籃曲》(鋼琴曲，1932年)蕭友梅： 《新霓裳羽衣舞》(鋼琴曲，1923年)、《哀悼歌》(鋼琴曲)、《鋼琴教科書》

這一階段的鋼琴教學所采用的教材主要為《拜厄鋼琴基礎教程》、《車爾尼練習曲作品599》、《車爾尼練習曲作品849》、《車爾尼練習曲作品 299》、《哈農練指法》、《小奏鳴曲集》等初級教材，這些外來的教材一直影響著中國鋼琴教學。趙元任、蕭友梅等人根據中華民族音樂的風格也先后編寫過一些初級教材，但他們的教材根本沒有用于鋼琴教學的主修方向，只是作輔助教學與練習。

2、藝術創作雛形期1930—1949。

這個時期大致經歷了近20年的兩個階段：第一階段是30年代初期至30年代后期，第二階段是30年代末期至40年代末期。第一階段1930—1937。這個時期在中國左翼“加強與世界無產階級文藝運動的聯系，以極大的熱情引進介紹蘇聯的文藝理論與成就”的思潮影響下，“五四”時期的啟蒙主義藝術觀逐漸沉寂，隨之而來的是以蘇聯為首的社會主義的藝術觀與“救亡”的時代聲音相互結合而形成的一股強大藝術潮流。在這種背景下，許多俄籍鋼琴家、鋼琴教育家紛紛來到中國，這對中國的鋼琴音樂的發展起到了相當大的促進作用，為我國培養了一批鋼琴音樂人才，并一直影響著中國鋼琴音樂的發展。

1934年，賀綠汀《牧童短笛》的問世，標志著中國鋼琴音樂創作進入了一個新的歷史時期。

30年代的代表作品還有：1932年老志誠的《牧童之樂》、1932年江定仙的《搖籃曲》、1934年賀綠汀的《搖籃曲》、1934年俞便民的《C小調變奏曲》等作品。其中旅居日本的江文也創作的《十六首斷章小品》（作品8）和《五首素描》(1935年)、《三首舞》(1936 年)曾在1938年威尼斯第四屆國際作曲家比賽中獲獎。這是我國鋼琴音樂作品第一次在國際上獲獎。旅居法國的丁善德創作了《中國民歌主題變奏曲》。

1934年，俄國作曲家齊爾品到中國征集中國風格鋼琴作品，此時，有六首中國鋼琴曲獲獎，它為后來中國鋼琴音樂的發展起到了極為重要的作用，并且具有深遠的歷史意義。

第二階段1937—1949這一階段是戰爭、救亡與藝術發生更為密切關系的一個時期。

30—40 年代的中國鋼琴音樂盡管創作手法各異，但在創作上卻體現出一種共有的特征。在旋律寫作方面，大多以中國傳統音樂常用的音階調式、旋法為幕礎，而又不拘于原有的民族曲調。在樂曲結構手法力面，他們在總結西方樂曲的曲式結構基礎上，采用我國民族音樂中的“加花變奏”、“合頭”、“變尾”等手法，來實現“變化再現”的目的，在和聲寫作方面,他們繼承發揚了20年代一些作曲家對和聲民族化探索的成果，運用一些細微、精致的和聲處理來避免大小調功能結構與民族音調之間風格的矛盾，形成了獨特的既具歐洲古典和聲典雅又透發出中華民族色彩的和聲風格。在復調寫作方面，“很擅長于在創作中自由地編制純樸、動聽的復調織體，用行云流水般的五聲化旋律做成的各種自由對位，既體現了歐洲復調技術的規格與精神，又融進了中國式的旋律思維，從而成功地顯示了西方對技法與我們的民族音樂語言相結合的巨大潛力”。此時期的作曲家與作品： 1946年瞿維的《花鼓》，是40年代描寫人民新生活的鋼琴音樂代表作。1941年賀綠汀的《懷念》、《小曲》、冼星海的《哈薩克舞曲三首》等也是這一時期優秀的作品。

1947年桑桐的《在那遙遠的地方》，是迄今為止見諸資料中我國最早的無調性現代鋼琴曲。

1945 年丁善德創作了《春之旅》 1946年陸華柏創作了《潯陽古調》

1948年陸華柏創作了《農作舞變奏曲》

二、20世紀中葉中國鋼琴的藝術創作階段

1、藝術創作繁榮期1950—1966。新中國成立以后，音樂教育在中國得到了發展，鋼琴音樂創作也有了根植的土壤?！盀楣まr兵服務、為政治服務”、“百花齊放、百家爭鳴”等

一系列文藝政策成為社會主義新文藝的響亮口號。用西洋樂器表現中華民族的風格與特點是“古為今用，洋為中用”藝術方針的具體實踐。標題性是這一時期中國鋼琴音樂一大特點。大多數作品使用了中國傳統器樂標題性作為曲名,也有的兼用無標題音樂與標題音樂兩種命名法相結合的方式為作品題名,這種表現人 的心理與情感方面且富于抽象性和預示性的中國音樂標題,是這一時期中國鋼琴音樂風格特征的另一體現。這一時期的重要作品大致有七十多首。如： 丁善德：

1950 年創作了《第一新疆舞曲》

1953年創作了《兒童組曲“快樂的節日’》 1955 年創作了《第二新疆舞曲》

江文也：

1950 年創作了《鄉土節令詩曲》 1951 年創作了《漁夫舷歌》

馬思聰：

1950 年創作了《三首舞曲》 1952 年創作了《粵曲三首》

陳培勛：

1952 年創作了《賣雜貨》 1952 年創作了《旱天雷》

1953年創作了《雙飛蝴蝶主題變奏曲》 1959年創作了《思春》、《旱天雷》

桑桐：

1952 年創作了《內蒙古民歌主題小曲七首》 1959 年創作了《隨想曲 》

朱工一：

1952年創作了《序曲三首》 廖勝京：

1953 年創作了《火把節之夜》 汪立三：

1953 年創作了《藍花花》 1957年創作了《小奏鳴曲》

蔣祖馨：

1955 年創作了《廟會》 杜鳴心：

1955年創作了《練習曲》 1956年創作了《變奏曲》

朱踐耳：

1955 年創作了《序曲二首》 殷承宗：

1955年創作了《快樂的啰嗦》

黎英海：

1956年創作了《民歌小曲五十首》 劉莊：

1958年創作了《巴蜀之畫》 郭志鴻：

1958年創作了《新疆舞曲》

王建中：

1958年創作了《云南民歌五首》 1961年創作了《變奏曲》

周廣仁：

1958年創作了《小紅軍》

吳祖強、杜鳴心：1959年創作了《魚美人選曲》 田豐：

1960 年創作了《高山族組曲》 石夫：

1964 年創作了《塔吉克舞曲》 儲望華：

1964 年創作了《翻身的日子》

1958年10月，出版了楊儒懷的《八首民歌短曲》。這八首短曲都是根據民歌改編而成，東蒙民歌《小情人》、蒙古民歌《淌得哥哥》、貴州民歌《山歌》、山西民歌《提起哥哥走西口》、《真魂魂跟上你走》和《配夫妻》內蒙民歌《城墻上跑馬》、陜北民歌《信天游》。1959年1月，《中南音樂?？茖W校創作叢刊——簡易鋼琴曲集》正式出版。曲集中有10首小曲：青海民歌《送大哥》，朝鮮民歌《大同江邊》，東蒙民歌《諾恩吉婭》，陜西隴東民歌《民歌主題變奏曲》、《搖籃曲》、《讓開，讓開！》，四川民歌《花兒慢慢搖》，越劇主題《小序曲》，戲曲牌子《拜廂》，湖北民歌《雙撇筍》。新中國建立后，國家非常重視音樂教育，在沈陽、成都、武漢、西安、廣州等城市先后建立了音樂學院，一些高等師范院校相繼設立了音樂系，鋼琴教學已在全國范圍內大面積鋪開，鋼琴教學質量明顯提高。在教學中，教師除了采用歐洲的傳統鋼琴教材外，還自編了一些具有中國風格的鋼琴教材。有黎英海編寫的《五聲調式鋼琴練習曲》、《民歌鋼琴小曲五十首》，有中央音樂學院編寫的《中國鋼琴曲選》、有《鋼琴教學曲選——中國作品集》等等。一批青年鋼琴家(如倪洪進、傅聰、李民鋒、丁逢辰、李其芳、史大正、劉詩昆、殷承宗等)脫穎而出。

2、藝術創作改編期1966—1976。

1966年5月至1976年10月,在中國的歷史上被稱為“文化大革命”時期。在中國鋼琴音樂的發展歷史中起到了承前啟后的作用,這一時期可以說是中國鋼琴音樂創作的重要轉折期。

文化大革命時，一批鋼琴家、教授被集中起來，討論為“樣板戲”唱腔寫鋼琴伴奏的問題。因此，在當時出現了家喻戶曉的鋼琴伴唱《紅燈記》，后來又出現了鋼琴曲《甘灑熱血寫春秋》、《家住安源》、《北風吹》等。還有一批作曲家、鋼琴家并未停止工作，他們采用原歌曲、故事標題，改編成為鋼琴音樂，通過了“四人幫”的政治審查。

這一時期的鋼琴作品還包括：

劉詩昆： 1966年創作的《公社社員喜洋洋》 崔世光： 1967年創作的《松花江上》 1976年《夫妻識字》

王建中： 1972年創作的的《赤膽忠心》、《大路歌》 1973年創作的《陜北民歌四首》《百鳥朝鳳》、《梅花三弄》 1974年《繡金匾》

儲望華： 1972年創作的《二泉映月》 1973年《瀏陽河》

杜鳴心： 1975年創作的《紅色娘子軍組曲》 黎英海： 1975《夕陽簫鼓》

陳培勛： 1975年創作的《平湖秋月》 1976年創作的《流水》

周廣仁： 1976年創作的的《陜北民歌主題變奏曲》、《臺灣同胞我的骨肉兄弟》 殷承宗、儲望華、盛禮洪、劉莊等人：

1970年創作的鋼琴協奏曲《黃河》 1976年創作的《十面埋伏》、《做人要做這樣的人》、《北風吹》

三、20世紀末中國鋼琴的多元化創作階段（1977—1999）。

1976年隨著“四人幫”的粉碎,中國結束了歷時10年的文化大革命。伴隨“撥亂反正”及其后的“改革開放”等一系列政治、經濟乃至文化藝術上運動的開始,中國當代社會進入了解放思想的新時期。全新的思想觀念、多元的文化觀念和觀念的急速轉化等使這一時期的音樂觀念由文革期間的“一元化”開始向“多元化”方向發展。中國鋼琴音樂創作這一時期出現 了前所未有的活躍局面,許多作曲家在堅持中國調式特性的和聲研究與革新的同時,更為大膽的吸收、運用西方的現代作曲技法,對新的風格、新的音響進行了大膽探索與嘗試,他們有選擇性地使用了各種無調性變體手法（如“十二音技法”等）;有的則自己獨創技法體系(如“太極作 曲系統”等),且使理性的思考與創作實踐同步進行,創作了不少風格迥異的優秀鋼琴音樂作品。

黃安倫的《序曲與舞曲》就是其中的代表性作品。此曲獲“國慶”周年獻禮器樂創作比賽二等獎。

這一時期的作品還有：

汪立三：

1977年創作的《敘事曲——游擊隊歌》 1978年創作的《兄妹開荒》

黎英海：

1978年創作的《陽關三疊》、儲望華：

1978創作的《新疆隨想曲》、《紅星閃閃放光彩》 崔世光：

創作的《松花江上》等等。

進入80年代后,這種創作態勢尤顯突出,從鋼琴音樂創作題材的寬泛性、形式的多樣性、技法的創新性以及音樂所表達思想內涵的豐富性,都可以看出這一時期的鋼琴音樂進入了多元化 的發展階段。隨著傳統民族民間音樂研究的深入,為作曲家提供了取之不盡的創作素材。與此同時,西方現代音樂創作理論及表現手法又拓寬了作曲家們的藝術視野,豐富了他們的創作技巧。這個時期的中國鋼琴音樂創作又呈現出了一種新的發展趨勢?？梢哉f“民族風格與現代作曲技法相結合”這一創作觀念己成為這個時期鋼琴音樂創作的顯著的特征。

1986年殷承宗的鋼琴伴唱曲《紅燈記》就是這一時期的代表性作品。這一時期的作品還有：

汪立山：

1980年創作的《夢天》、鋼琴組曲《東山魁夷畫意》、鋼琴套曲《他山集——序曲與賦格五首》

羅忠镕：

1986年創作的《鋼琴曲三首》（《托卡塔》、《夢幻》、《花團錦簇》）王建中：

創作的《彩云追月》、《櫻花》、《諧謔曲》、《陜北民歌五首》 朱踐耳：

創作的《云南民歌五首》 石夫：

創作的《即興曲》、《第二新疆舞曲》 倪洪進：

創作的《壯鄉組曲》 黃虎威：

創作的(歡樂的牧童》 孫以強：

創作的《春舞》

陳銘志：

1982年創作的《鋼琴復調小品八首》 權吉浩：

創作的《長短的組合》、《宴樂》 陳怡：

創作的《多耶》 周龍：

創作的《五魁》

崔文玉：

創作的《第一奏鳴曲》 楊衡展：

創作的《但曲》 姜小麗：

創作的《寒號鳥》 蔣祖馨：

創作的《箴前》、《第一奏鳴曲》、鋼琴組曲《山花爛漫》 崔世光：

創作的《山泉》、《山東風俗組曲》 高為杰：

創作的《秋野》 彭志敏：

創作的《風景系列》

丁善德：

創作的《兒童鋼琴曲八首》、《小序曲與賦格》、《小奏鳴曲》、《前奏曲六首》、《降B大調鋼琴協奏曲》 夏良：

創作的《西雙版納風情》 趙曉生：

1986年創作的《太極》 劉敦南：

創作的鋼琴協奏曲《山林》 杜鳴心：

創作的鋼琴協奏曲《春之采》

譚盾：

創作的鋼琴組曲 《八幅水彩畫的回憶》 結語

據不完全統計，在本世紀前半葉的近50年間，比較重要的中國鋼琴作品大約有34首(其中幾乎絕大多數屬于小品、或小品組曲性質的作品)。而在新中國建立后的將近20多年間，公開發表及教學中經常運用的中國鋼琴作品已達百首左右。從“文革”結束以來的30年間，公開發表及在實際教學、演出中選用的作品則達到了250多首，并且幾乎囊括了鋼琴音樂的大、小各種體裁。特別值得指出的是，幾乎絕大部分中國鋼琴作品的創作者都不同程度地為體現鋼琴風格的民族化和現代化作出了自己的努力?？傊?，鋼琴專業論文代寫建國60年特別是近30年來中國鋼琴界在和各有關方面的相互配合下為發展中國鋼琴事業所體現的巨大熱情，及所取得的成績是明顯的、突出的，深信在即將到來的新世紀，中國的鋼琴事業必將以更新的面貌呈現于社會主義祖國的樂壇和世界樂壇。

第三篇：欣賞A大調(鱒魚)鋼琴五重奏

第六課

《A大調（鱒魚）鋼琴五重奏》

主備人：鄭 虹 課型：新授課 時間： 年 月 日

一、教學目標：

1、情感態度與價值觀：能夠積極參與歌唱、聆聽活動，并理解《鱒魚鋼琴五重奏》這部作品的音樂內涵。

2、過程與方法：引導學生認真聽辨《鱒魚鋼琴五重奏》各段在樂器、音色和其他音樂要素方面的變化，并關注由此帶來的音樂情緒的變化，著重于對樂曲音樂形象的感知和樂曲情緒的體驗。

3、知識與技能：能夠熟悉《鱒魚鋼琴五重奏》第四樂章的主題旋律；初步了解變奏曲式、變奏手法等相關音樂知識。

二、教學重點：

熟悉《鱒魚鋼琴五重奏》第四樂章的主題旋律；感受、體驗樂曲的音樂情緒。

三、教學難點：

聽辨《鱒魚鋼琴五重奏》各段在樂器、音色和其他音樂要素方面的變化，感知樂曲的音樂形象、體驗樂曲的音樂情緒。

四、教學準備：多媒體、教學課件、鋼琴

五、教學過程：

一、導入

1、師：今天我們要圍繞一種動物來展開欣賞，請在我的描述中迅速說出它是什么動物。（終生生活在水中，用腮呼吸，用鰭游泳）今天我們就要魚進行一次親密接觸。首先我們一起來欣賞一首奧地利的作曲家舒伯特寫的一首歌曲，叫做《鱒魚》。

2、欣賞歌曲《鱒魚》。

3、師：這首歌曲向我們講述了一個什么樣的故事？學生回答。

4、教師簡介歌曲《鱒魚》。

師：在這首歌曲問世兩年后，舒伯特應一個朋友之邀，又創作了一部叫做《A大調鋼琴五重奏》室內樂作品。全曲共分為五個樂章。因其中第四樂章用歌曲《鱒魚》的音樂主題寫成，所以又稱其為《鱒魚鋼琴五重奏》。在這部作品里舒伯特運用了器樂的各種特點和多種變奏手法，將歌曲的內容進行了深入的刻畫和描述。那么，今天我們的重點就是欣賞這首《鱒魚鋼琴五重奏》（板書）。

二、欣賞作品

（一）熟悉音樂主題

1、簡要介紹鋼琴五重奏，并分別聆聽弦樂家族各種提琴的音色。（課件）

2、哼唱主題旋律，熟悉作品主題。

（二）初步欣賞作品（課件）

1、師：接下來，我們就一起來欣賞這部室內樂的佳作。聆聽時注意樂曲情緒是怎樣變化的？這部作品你聽出有幾段？大家也可以根據書中的樂曲的結構圖來判斷這部作品有幾段。

2、帶問題初步聆聽作品。

3、學生回答教師先前提出的問題，后教師歸納。

（三）分段欣賞作品（課件）

1、師：我們通過聽辨各段在樂器、音色、力度、速度、音樂形象等音樂要素方面的變化，來賞析這部作品。（欣賞過程中逐步完成表格中的內容）音樂要素 主題 變奏一、二 變奏三 變奏四 變奏五 結束 段

音色（主奏樂器）

力度（pp、p、mp、mf、f、ff）速度（慢、稍快、快）

音樂形象（或情緒）

2、欣賞：主題（小提琴演奏的主題）

師：這段音樂的主奏樂器是什么？（小提琴）你感受到鱒魚是怎樣的心情或者聯想到鱒魚怎樣的形象？（悠閑、自由自在、無憂無慮）

3：欣賞：變奏一（鋼琴主奏）

師：主奏樂器變成了什么？（鋼琴）小鱒魚的形象有沒有改變？（歡快嬉戲、悠然自得、純真可愛）

4、欣賞：變奏二（大提琴奏主題，小提琴奏副旋律）

師：主題的主奏樂器又發生了什么變化？主題由什么樂器奏出？

5、欣賞：變奏三（大提琴、低音提琴主奏）

1）初聽

師：請你們用動作模仿你聽到的樂器。（鋼琴）師：這段鋼琴的演奏速度與力度如何？此時小鱒魚還能快樂悠閑么？它預示著什么呢？（預示著危險即將來臨或者似乎令人感到漁夫的腳步聲）

2)復聽，關注主題的音色

師:此時，小鱒魚正悄悄地躲在鋼琴強大的伴奏下，仔細用耳朵去尋找，聽一聽，是什么樂器在歌唱小鱒魚的主題旋律？（大提琴與低音提琴）

師：鋼琴在明處，而大提琴和低音提琴在暗處，實際這更加襯托出鱒魚的單純、無辜。這時候鋼琴就好比漁夫，而大提琴和低音提琴就好比單純善良無辜的小鱒魚。

6、欣賞：變奏四

1）師：可能發生什么了？（漁夫、大魚追趕------）音樂顯得緊張不安，示意漁夫無情闖入小鱒魚愉快美好的生活，使小鱒魚遭遇不幸。好像漁夫投網或者是漁夫攪渾了河水。

2)交流魚的反應。

師：你若是小鱒魚會怎么辦？你聯想到了什么？（逃竄、顫栗）小鱒魚顫栗著，立即逃竄，后因看不清誤食了魚餌，漁夫提起釣竿，把小鱒魚提起了水面，小鱒魚垂死掙扎。

3）復聽。

7、引入變奏五

1）師：小鱒魚的命運如何，聽聽音樂是如何訴說的？初聽變奏五

2）交流

師：你們從音樂中感受到了什么？（惋惜、嘆息、同情、憂傷）

3）解讀作品

師：歌詞中的我，指的就是舒伯特本人，舒伯特經常在維也納看人釣魚，他曾說過：“我對水里自由游動的魚兒是多么地羨慕，而當他們被釣起，我是多么傷感，我把所有的情感都傾注在這部作品中，以表達對生命的光輝祝福以及對死亡的哀悼?！?/p>

9、欣賞：結束段

師：最后主題旋律再次出現，音樂又回到了開始的那種明快、清澈、透明的音樂形象。

10、對比分析

師：我們的心情一直在隨著音樂在跌宕起伏，讓我們思考一下，在幾次變奏中，速度、力度都做了哪些改變？（完善表格內容）

11、簡單介紹變奏曲式。

變奏曲式：由代表基本樂思的音樂主題及若干次變奏所構成的曲式，稱為變奏曲式。

（四）再次完整欣賞作品（課件）

1、提出問題，追問音樂內涵 師：為什么小鱒魚經歷了這么多的磨難后，音樂卻還結束在歡樂的情緒上？（學生自由想象，教師給予點評）

六、小結 ：

師：今天我們透過舒伯特的音樂看到了一個生動又富有哲理的世界。自由和光明是人類永恒的追求，盡管單純和善良常常會被虛假和邪惡所害，但是苦難終將過去，歡樂必將到來，所以在生活中我們還是堅持要做一個真實和善良的人！做一個心中永遠充滿希望的人！

七、教學反思

第四篇：欣賞鋼琴獨奏曲《牧童短笛》

欣賞鋼琴獨奏曲《牧童短笛》

1、復習演唱《我們的田野》

2、欣賞鋼琴獨奏曲《牧童短笛》

教學目的：

1、歌曲：有表情地演唱《我們的田野》，使學生感受樂曲的情緒和思想內容，感受音樂諸表現手段為塑造音樂形象作用，激發學生體會一首樂曲（或歌曲）如果其速度、力度等產生變化，其情緒也隨著產生變化的效果。

2、通過以上的演唱和欣賞，進一步激發學生熱愛祖國、熱愛自然的思想感情。

教學重點、難點：激發學生感受音樂作品的情緒，理解作品所塑造的音樂形象和所描繪的內容。從而提高學生欣賞音樂作品的能力。

教學準備：錄音機、磁帶、小黑板、圖畫。

教學過程：

一、播放音樂，學生擊拍進入教室。

二、組織教學（略）。

三、基本練習。

1、發聲練習（小黑板）

1=F2/4

05｜13｜65｜54｜3.5｜21｜1－‖

要求以平穩的呼吸，優美的音色發音，一氣呵成，中間不能有任何停頓，后半拍起唱為難點，發音時先弱后強。發音時，上腭自然地抬高些，使高音容易唱得圓潤、響亮些。

2、視唱練習

1=C2/4

0134｜5－｜567i｜5－｜5654｜31｜2265｜1－‖

教師展示板書后，用教鞭指譜視唱，并指出本練習也是后半拍起唱的，同時出現連音線，使第二小節和第四小節的“5”時值增長，唱成二拍半。

視唱時，先放慢速度，讓學生充分體會一下后半拍起唱的特點，然后再加快速度視唱。

四、復習歌曲

《我們的田野》是一首描寫田野美麗、壯觀、富饒的歌曲，歌曲曾在一九八0年獲第二次少年兒童歌曲評選一等獎。要求學生以寬廣、優美的聲音演唱。

（一）復習曲譜

1、分析曲譜，指出容易唱錯的地方，如：第一樂句65｜3.5｜132｜錯唱成65｜3.5｜132｜20｜

第二樂句35｜66.6｜53｜2－｜2032｜錯唱成35｜66.6｜53｜2—｜

第三樂句32｜17｜615｜錯唱成32｜1.7｜615｜

最后12｜33.3｜333｜25｜1－｜錯唱成12｜33.3｜25｜1－｜

2、教師用鋼琴彈奏曲譜1、5段,學生隨琴聲出拍認真默唱1、5段曲譜。

（二）復習歌詞

《我們的田野》是一首描寫田野美好風光的歌曲，歌詞寫到：美麗的田野，碧綠的小河，巍巍的群山，金色的魚，成群的野鴨，從遠寫到近，從靜寫到動，從地面寫到天空，優美動聽的曲譜和生動形象的歌詞融合在一起，正如一幅幅美麗壯觀的山水彩畫描繪出祖國山河的無比美麗，江山如此多驕。

1、分析歌詞，探討如何唱好本歌

提問、討論：同學們，請大家想一下，既然歌曲如此生動、優美，那我們應該如何演唱好《我們的田野》這首歌呢（主要從力度、速度、呼吸、咬字，情緒等方面入手。）

2、教師播放錄音1、5段,學生認真細聽,(利用空白磁帶先錄好1、5)

3、教師指揮，學生有表情地演唱全曲。

六、欣賞

啟發談話：

同學們，今天我們欣賞的內容是鋼琴獨奏曲，這是一首描寫田園風味的鋼琴獨奏曲，樂曲的名稱叫做《牧童短笛》。板書：《牧童短笛》。

（一）介紹作者，作品及作品所表現的內容?！赌镣痰选返淖髡呓匈R綠汀，他是我國著名的音樂家，《牧童短笛》是他的代表著，作于一九三四年。

（二）“聽”完全曲，“聽”后回答下列問題：

1、《牧童短笛》，由幾個樂段組成？它們的情緒怎樣？（分成三個樂段）。

第一樂段速度徐緩，旋律悠揚；

第二樂段速度歡快，旋律流暢；

第三樂段是第一樂段的完全再現。

（三）分段分析，分段講解，分段欣賞全曲

第一樂段。1=G，4/4拍，這一樂段用對位手法寫成，在這一樂段里，教師啟發學生想象，引導學生理解樂曲所表現的內容；樂曲的兩個聲部此起彼落，正如兩個小牧童在牛背上對歌。

再播放錄音第一樂段。

第二樂段

這一樂段由上面的C調轉到G調，由4/4拍轉到2/4拍，速度明顯加快，通過聽、講、想、討論，讓學生自己去感受和理解作品。對于想象豐富、發言大膽的同學要鼓勵、表揚，（如：有的學生認為兩個牧童不是在田野里互相追逐嬉戲，而是從牛背上下來，兩個人在打水仗）。這一樂段要聽后再分析。

第三樂段

本段是第一樂段的完全再現，曲調稍加裝飾，使樂曲顯得更加流暢、緊湊、歡快，情緒顯得十分安謐，使樂曲更加充滿詩情畫意。最后樂聲漸弱，結束在明亮的高音區，給人以詩意未盡之感。本段也聽后再分析，以充分的時間讓學生自己去思考，讓學生自己去理解作品，本曲所表現的內容好象又回到第一樂段：兩個小牧童重新坐在牛背上吹笛對歌，并且趕著牛慢慢回去了??

（四）欣賞全曲

分段分析，分段欣賞全曲后，教師應讓學生完整無缺地把全曲“聽”一遍，以便學生加深對全曲（整體）的印象，這一遍，教師不能在中間作任何插話，以免打斷學生的思路。

（五）討論、談體會

七、課堂小結及布置作業：

教學反思：

養成安靜聆聽音樂的好習慣，積極參與體驗樂曲帶給人們的不同的情緒。

第五篇：鋼琴教育法

鋼琴教育學習的感想

0750019民樂表演歐陽銘橋

近現代以來，伴隨著中西方文化的交流，西方音樂文化在西學東漸中傳人 中國，作為西方音樂文化重要組成部分的鋼琴音樂也隨之而來。鋼琴進入中國雖然已有一百多年的歷史但是 中國鋼琴音樂 的創作活動則 是 20世 紀上半 葉才真 正開始的，直至此時，才有 了真正意義上的中國鋼琴音樂。中西合璧的鋼琴音樂文化不僅展現出中國鋼琴音樂的獨 特魅力。更印證了“古為今用、洋為中用”的歷史成果。它的鞏固、繼承、推廣、弘揚都需要教育的手段和途徑來實現。對中國鋼琴教育發展歷程的研究正可以理順 中國鋼琴教育的發展脈絡，為 中國鋼琴音樂的更好更快發展、為中國的鋼琴教育民族化提供可靠依據。

中國鋼琴音樂按照作品的成熟程度、創作技法、風格特點劃分，可分四個時期 ：萌芽時期(20世紀初一1933年)、繁榮時期(1934年一 1965年)、徘徊時期(1966年一 1979年)、發展時期(1980年至今)。學習鋼琴一定要有科學的方法。

首先，要培養正確的彈奏姿勢。常言道：苗栽地正，樹大才長得直。從小就用科學的彈奏姿勢彈琴，日后才能漸漸體會到正確地運用身體的重量和力量來觸鍵和發聲，提高彈奏的準確性。

那么，什么樣的彈奏姿勢是正確的呢？

其一，身體要與鍵盤的中央對正，坐得端正而不僵硬，上身略向前傾，前傾的目的是為了彈奏時把全身的力量都能轉移到兩只手的指尖上。但脊椎骨不可彎曲，背部和肩部要松而不懈。

其二，雙手放在鍵盤上時要使肘部和前臂的高度與鍵盤一致。

其三，坐的距離以上身略向前傾、雙臂自然下垂、左右肘部自然放松并稍向身體外側展開；下身則注意大腿根到膝蓋應略呈坡狀傾斜，膝蓋的位臵在琴邊下，雙腳略向前伸。

其四，手型應放松，手指自然彎曲，用指端肉墊部分觸鍵。掌關節自然拱起，像是虛握著一個圓球，手腕大約與鍵盤平行。大指第一關節僅以指側端觸及琴鍵靠邊緣的位臵，四指和小指要注意端正。

以上的正確的彈奏知識我們一看就會明白，但是對于初學的學生該如何啟發他們呢？經過近期的實習我總結出了一些經驗，我認為教學生用正確的姿勢彈奏主要是用示范法，讓學生模仿，并用一些簡單的比喻來啟發。例如學彈奏前要先學會把手臂、手腕全部放松，不要緊張，不能僵硬，就好像手里攥著一支筆，一放它就掉下去了，如果沒有桌子阻隔，它就掉到地上了，沒有掉在半空的，那么手臂放松也一樣，就好像東西掉在地上，手臂要自然下垂，切不可拿著勁在半空懸著，如果懸在半空中就不是完全的放松了。緊接的就是怎樣讓學生學會正確的手型，我讓他們想象手中握著一個雞蛋，讓他仔細地觀察手腕和手臂是否一樣高，把凸起來的手背比作屋頂，把手指比作支撐屋頂的柱子，如果沒有把柱子站正站穩的話，房子就會倒塌了，所以手指的第一關節不能凹下去，掌關節也不能塌，手腕不能上浮和下壓要和手臂保持一致，整只手形形成半圓形，雙手合起來就像是抱著個大蘋果一樣。這樣就便于學生進行理解記憶。

鋼琴學習不單單是技術訓練這么簡單，還包括音樂修養等很多方面。學習鋼琴的最終目的是通過技能表現情感。如果學生僅僅是單一地進行鋼琴技能的訓練，就偏離了學習鋼琴的主要方向。這樣當學生學習到一定程度的時候，音樂表現的問題就會很突出，從而影響學生的學習效果。只有真正感受到音樂的人才會對音樂有發自內心的喜愛，如果學生對音樂的感受能力很強，會很大程度上增加學生學琴的一個主要目的，這是學生做人的一個基礎，我們做老師的應該要格外重視。所以我們要經常引導學生去欣賞古典音樂，這些學生往往經過幾個月的訓練之后就已經表現出對古典音樂濃厚的興趣，他們喜歡聽交響音樂會，喜歡看芭蕾舞，喜歡看歌劇，甚至喜歡看“東方紅”，欣賞京劇。這些孩子往往會將自己對音樂的喜歡和感受融匯到自己的演奏當中去。