第一篇：深圳衛視金鐘獎打造“中國音超”

深圳衛視金鐘獎打造“中國音超”

2013年，深圳衛視主辦的“金鐘獎——中國音超”賽事報名已于4月啟動，并將于9月開始在深圳衛視播出。谷建芬、徐沛東、宋祖英、譚晶、小蟲、小柯等眾多華語樂壇的大腕到場助陣。

“中國音樂金鐘獎流行音樂大賽”（簡稱“深圳衛視·金鐘獎”）將是深圳衛視2013年最重要的季播活動，這是中國流行音樂界唯一的國家級大獎，由中國文聯、中國音協與深圳市委宣傳部主辦。自2009年“金鐘獎”花落深圳，深圳廣電集團與中國音協流行音樂學會開始共同承辦這一國家級賽事，兩年一屆。國家級賽事“金鐘獎”與深圳廣電集團“深圳衛視”這一強勢大眾傳播平臺結合，經過2009與2011兩屆的成功舉辦，快速建立并有效提升了“深圳衛視·金鐘獎”的品牌影響力、凝聚力和感召力，實現了多贏。

賽事亮點

2013“深圳衛視·金鐘獎”震撼回歸，全新升級為——“金鐘大獎，中國音超”，創新推出音樂賽事和體育賽制的首度聯姻，打造中國流行音樂第一聯賽——首屆中國流行音樂超級聯賽，八大聯隊（東北、北京、上海、廣州、成都、西安、港澳及臺北）逐鹿“中國音超”王者稱號。知名唱片公司冠名八大聯隊，構筑中國流行樂壇新版圖，共譜流行音樂新篇章。2013“深圳衛視·金鐘獎”將攜國家級大獎之勢，整合華語樂壇強勢資源，引入流行音樂巨星的搖籃——頂級唱片公司加盟，全力打造“中國音超”，具有六大亮點： ①品牌創新：“國之金鐘”品質，“中國音超”獨特定位，打造2013華語樂壇年度盛事。②超級資源：2013將有頂級唱片公司全面加盟，冠名八大聯隊。中國音協、深圳市“音樂工程”、深圳廣電集團、唱片公司合力打造“金鐘音樂夢工廠”。唱片公司派出各領隊與主教練，開啟音樂人的燦爛星途。③超級陣容（大咖嘉賓評委）：上屆金鐘獎就吸引了百位明星名人嘉賓，除谷建芬、趙季平、徐沛東、李谷

一、印青、付林、宋祖英、韓紅、劉歡、陳小奇、三寶、王曉鋒、甲丁、成方圓、李海鷹、宋柯、譚晶、周立波、畢曉世、小柯、德德瑪、羽泉、蔡國慶、毛寧、陳彤、撈仔、谷峰、科爾沁夫、汪正正外，還有來自港臺的齊秦、羅大佑、陶喆、小蟲、周治平、黃舒駿、袁惟仁、辛曉琪、蕭亞軒、古巨基、游鴻明、林隆璇、肥媽、蕭煌奇、葉世榮等知名歌手與音樂人的傾情加盟。2013年，兩大創新元素——“中國音超”與“唱片公司冠名八大聯隊”將使今年的明星名人陣容及看點更加令人期待。④優質選手：2013金鐘獎選手由“成名藝人+唱片公司簽約歌手+音樂院校高材生+草根精英”構成，確保選手品質。同時，港澳聯隊與臺北聯隊將為“深圳衛視·金鐘獎”注入更強的可看度、競爭性和多元化。⑤超級解說：著名體育評論員黃健翔與著名音樂人高曉松共同解說，堪稱“2013中國音超”完美搭檔。

⑥超級音樂品質：內地與港臺知名音樂人、唱片公司音樂總監將為觀眾帶來最好聽的翻唱與原創歌曲。此外，節目組正與具有50多年歷史的歐洲電視歌唱大賽團隊接洽，計劃引入專業團隊打造“2013金鐘獎”的超級音樂品質與視聽體驗。

強勢營銷

“金鐘獎”宣傳團隊擁有連續5年的大型活動宣傳策劃與推廣經驗，能夠有效整合超過300家優質網絡（微博微信+視頻+門戶新聞+SNS）、廣播電視、平面媒體、移動電視、戶外與新興自媒體等資源。2011“深圳衛視·金鐘獎”單個視頻單個網站點擊量超過227萬，有6個話題或新聞贏得各媒體報道分別超過80篇，其中4個話題的媒體報道量超百篇，分別為450篇、230篇、180篇與140篇，贏得很好的媒體關注度與品牌曝光度。單一話題/新聞的媒體報道量在當年同類活動中遙遙領先。

2013年，基于金鐘獎“國之金鐘”的品牌特質，深圳衛視將繼續專注品牌內涵與正能量的傳播，圍繞2013“金鐘大獎，中國音超”的六大核心亮點進一步快速提升品牌價值，不做短線惡炒，也不會單純追求“博眼球”而傷害大賽及冠名商的品牌形象。此外，深圳衛視將在創意策劃和專業運作上加大投入，除傳統整合營銷渠道外，將著力拓展創新渠道，策劃系列線下活動與線上推廣互動，充分發揮微博、微信的“口碑傳播”與“人際傳播”特質，優化全媒體傳播體系，以最新的宣傳推廣理念全方位、立體化推廣“深圳衛視·金鐘獎”品牌。季播時代的到來，意味著各省級衛視“高成本、大制作”的競爭模式已經開啟，省級衛視已成為電視媒體節目創新的主力平臺。

但看似繁榮的盛景之下不乏泡沫涌現。目前電視市場中省級衛視季播節目多達20余個，大多以歌唱、舞蹈類為主，同質化明顯，大量同質化的季播欄目在同一時間段內產生，一定程度上導致觀眾產生審美疲勞，觀眾的眼光越發挑剔，收視競爭也越來越激烈，從目前各季播欄目的收視趨勢看，已呈現明顯的下跌態勢。

從根本上講，季播節目的核心競爭力在于稀缺資源的爭奪，這其中既包括參賽選手、明星評委，也包括優秀的制作團隊，節目扎堆，市場需求龐大，但稀缺資源畢竟有限。縱觀近兩年來市場上的各類季播節目，除了去年浙江衛視《中國好聲音》與今年湖南衛視推出的《我是歌手》之外，真正既叫好又叫座的欄目少之又少。雖然有不少欄目都是動輒投入上億元的季播欄目，但同樣都難免遭遇觀眾、業界、學者的吐槽。深圳衛視認為，從長遠看，省級衛視頻道的核心競爭力仍是在于頻道基礎內容即常態欄目的可持續發展。季播時代的到來無疑加劇了媒介市場的瓜分，同時也考驗著各家省級衛視，如果一味地追求季播概念，而忽略對常態欄目的堅守，則頻道將面臨較大風險，對于這一點，深圳衛視始終保持清醒的認識與理性的態度。目前，不少衛視常態節目在經過幾年發展后，逐步走到僵化的瓶頸，收視也出現不同程度的下滑。而深圳衛視對此一直保持樂觀，頻道在常規欄目打造上始終不斷創新，從節目研發到上線制作推出等，已經形成了一條完整的、良性的、具規模的欄目生產線。

常態欄目的品質與受眾忠誠度才是決定衛視頻道能否長遠穩定發展的核心力量。基于這樣的考慮，深圳衛視更加注重自辦欄目的創新升級、品質升級。自今年3月改版以來，深圳衛視拉通一周920欄目帶，推出如《“歐萊雅男士”男左女右》、《“玫瑰人生”夜問》、《關鍵洞察力》、《大旅行家》等品相上乘的自辦欄目，編排上又緊接王牌新聞欄目《直播港澳臺》，截至目前頻道晚間欄目平均收視一直穩定在全國前五。

深圳衛視已經做好迎接季播時代到來的準備，一方面會在9月推出像《2013金鐘獎》這樣的大型季播欄目，同時也在為下半年研發新的季播欄目，目前已初步規劃2013年將推出4檔季播活動，另一方面對常態欄目的堅守與創新也絕不會停歇。

第二篇：《中國音超金鐘獎》節目 營銷推廣企劃

《中國音超金鐘獎》節目

營銷推廣企劃

中國音樂金鐘獎流行音樂大賽是由中共中央宣傳部批準設立，中國文聯、中國音協、中共深圳市委宣傳部主辦，深圳廣播電影電視集團、中國音協流行音樂學會承辦，中國唱片工業委員會協辦的，中國流行音樂界唯一常設的國家級大獎。

2013金鐘獎賽制

全新引進體育聯賽模式，打造“中國流行音樂超級聯賽”。

匯集八大唱片公司雄厚的藝人、音樂資源，引爆樂壇巔峰對決。

八大唱片公司領銜組隊，每支聯隊由一名主教練，若干旗下藝人以及各地音協、文藝院團、各院校推薦等產生的新人組成，共同角逐金鐘大獎。

每個隊7人，共56人。比賽實行扣分制，10位裁判員，每位裁判員掌握10分，根據選手表現來扣分，最后所有裁判員給出的分數的平均分即為每位隊員當輪演唱的得分。

主教練陣容

每支參賽隊會有一名主教練，由各大唱片公司的音樂總監、資深音樂人擔任。負責隊員的音樂培訓、音樂風格建議、排兵布陣等。

裁判陣容

為了更突出體育比賽的風格。裁判由各隊主教練及音協專家擔任。音協每場會派出4位專家出任裁判；另外6名裁判，由無本隊隊員參賽的主教練出任，主教練在本隊隊員參賽時不能行使裁判權。除各隊主教練自動成為裁判外，中國音協將派出：甲丁、陳彤、成方圓、蔡國慶等著名作曲家及歌手出任專家裁判。

解說員

以解說員解讀比賽的形式，為觀眾深度剖析比賽排兵布陣及比賽亮點。成為2013金鐘獎一大亮點之一 黃健翔

中國著名體育評論員。從事體育節目解說、主持工作，現為一級播音員，解說風格風趣幽默、獨具知

識性、系統性2006年離開央視，后又離開鳳凰衛視。

高曉松

著名音樂人、導演、制作人、詞曲創作者。1988年考入清華大學電子工程系，后退學進入北京電影學院導演系。畢業后早期事業以電視編劇、音樂創作及制作人為主。從1994年出版的《校園民謠》到1996年的個人作品集《青春無悔》令其聲名大噪，攬獲多項音樂大獎，成為著名的音樂制作人。時常擔任各大選秀比賽中的評委。自編自導電影《大武生》于2011年9月9日上映。

特邀解說：明星嘉賓

比賽進程：

百強賽 → 摘牌賽 → 對陣首發禮 → 音超聯賽（衛視播出）

音超聯賽的賽程細則：

第一輪：

1、第一輪分為八個隊，每個隊7個人，共56人。抽簽決出對陣關系。

2、每場比賽為兩隊對抗，每隊輪流派出一位隊員兩兩PK。打分采用扣分制，按照勝、平、負的關系分別為本隊積3、1、0分。

3、在對抗中，每組教練員有一次調整出陣隊員的機會，臨場調整只能兩名隊員互換。

4、第一輪4場比賽，每場分數排名靠后的6位隊員淘汰。

第二輪：

1、第二輪剩下32人，按同組回避原則抽簽PK。

2、共4場比賽，每場8位隊員出戰

3、按照勝、平、負關系，分別為隊員所屬隊積3、2、1分

4、每次pk后，隊員兩輪積分高者晉級，低者淘汰

5、最后剩16人

第三輪：

1、前兩輪積分排名靠前的2位選手自動復活

2、第三輪共18人參賽，分為三組，每組6人，共三場比賽

3、以同組回避原則抽簽兩兩對抗

4、本輪得分與前兩輪得分相加，分高者晉級、分低者淘汰

5、最后決出9人進入盛典，競逐“金鐘歌王”

金鐘盛典：

1、進入盛典后，前三輪積分清零，各組選手按照在盛典的積分分獲組別金銀銅獎；

2、積分最高的人或組合，獲“金鐘歌王”稱號

3、若出現某一組別沒有進入盛典，則按前三輪積分累計加總取平均分，排位靠前的，獲金銀銅獎

《中國音超》的前期宣傳不盡人意，存在著眾多環節的缺失和不足。

到目前為止節目已經播出兩期，收視率表現十分疲軟。深圳衛視花費大手筆的制作，卻最終表現得如此平庸甚至是糟糕。

讓節目走出現在的困境和窘態是目前節目組也是衛視宣傳部門的當務之急，否則這樣一檔節目在現今的走勢和狀態下，已然成為深圳衛視的包袱和累贅。

現在《中國音超》整個節目的問題很顯然——其一是在節目的剪輯上還存在著些許漏洞，這是可以通過后期的完善再一次盡善盡美。但其二也就是最為突出的一點在于，其宣傳推廣環節的極度薄弱，無論是媒體的曝光還是衛視本身、網絡宣傳或者采用其它途徑的推廣都顯得格外的稀薄，導致許多觀眾對它一無所知，直接影響了整體的收視率。

由此可見，擴大節目在媒體的曝光度、提高觀眾對節目的知曉、加大宣傳和推廣是衛視、節目組首要

也是最重要的環節。

改變現有的尷尬局面，擴大《中國音超》的知名度；

采取相應手段，增加曝光量，從而影響《中國音超》的收視率；

樹立起《中國音超》的品牌節目形象；

增加觀眾和媒體對《中國音超》的正面評價。

就目前狀態下，迅速組成《中國音超》的宣傳推廣團隊，為積極的營銷推廣做好準備，團隊內部明確分工，準備好相關資料、文件、方案，內部成員聯系緊密，集中領導，統一工作；

確立推廣營銷的宣傳周期（前期、中期、后期），在宣傳的各個階段、各個環節做好準備和應對； 爭取深圳衛視高層對此次推廣營銷的最大支持，保證冠名商的資金投入。

處理好與媒體的關系，主動聯系媒體進行相關信息的宣傳，充分利用媒體平臺增加曝光與推廣，并依據反饋及時作出調整。

處理好相關聯的問題應對——包括同時段類節目的信息掌握，節目中涉及到的嘉賓和選手的對外陳述。

評估受眾反映，根據各階段不同需要，迅速作出反應，并選擇最有效的快捷的渠道和工具。

一、召開新聞發布會，增加曝光度：

1、新聞發布會上邀請此次參加節目比賽的各路唱片公司的負責人、帶領各路唱片公司的領隊、制作人、十大專業評審以及部分歌手坐鎮發布；

2、邀請各路有影響力的媒體參加，針對《中國音超》節目本身進行介紹；

3、組織媒體提問環節，可由節目組導演回答或者針對相關的嘉賓、選手進行提問；

4、嘉賓表演環節，熱絡現場氣氛。

二、深圳衛視頻道本身的電視平臺宣傳：

1、拍攝、制作《中國音超》宣傳視頻，邀請八大唱片公司領隊及選手拍攝宣傳MV、VCR宣

傳造勢，于深圳衛視日常時段滾動式播放。（拍攝視頻的相關主題的設定、創意的添加）

2、對評委、選手、嘉賓解說進行人物專訪，攝制視頻，投放到相應平臺。

3、利用其它節目資源進行宣傳，如《年代秀》，連帶效應可以邀請到參與《中國音超》的選手

及嘉賓參加《年代秀》的錄制，并制作《年代秀》的音樂專場。

三、網絡宣傳與營銷：

1、微博的推廣與策劃：

建立起官方微博賬戶（新浪），在官方微博上滾動式投放宣傳視頻，公示相關的最新動態； 與參與節目的嘉賓、選手聯系，通過他們有一定號召力的微博轉發、產生連帶影響力；

邀請（花錢）微博草根明星號聯系，利用他們的微博影響力轉發《中國音超》的相關消息，增加曝光度、關注度；

必要時購買一定量的粉絲、水軍進行轉發；

舉辦相關的微博轉發有獎活動，獎品設定為八大音樂公司旗下藝人的簽名唱片、照片以及節目錄制現場門票。

2、與各大視頻網站的合作：

聯合奇藝、樂視、優酷、搜狐、新浪、騰訊等等視頻網站，將播放版權賣給視頻門戶網站，各門戶網站可以配合節目進行活動宣傳，如有獎討論、意見反饋等等。

3、官方網站

成立《中國音超》官方網站，官方網站的地址也在微博的推廣中予以標明；

官網的職責主要是對各類媒體的報道訊息進行整合，負責給觀眾一個比較全面的節目展示、介紹；

官網也要對節目播出前期的中國音超賽程進行全方位的介紹和展示——百強賽、摘牌賽（由于它們沒有通過電視播出，也沒有太多相關的新聞，因此更應該在官網上進行完整的呈現）

同時在每一期節目播出之后，官網第一時間對賽程進行記錄、整合、提供節目完整演唱視頻

宣傳視頻的投放；

節目相關人員——評委、選手、嘉賓解說員等的人物視頻采訪的投放。

4、與QQ音樂、酷狗音樂等音樂網站的合作，因為是音樂類的節目，與音樂網站合作顯得更

加重要和貼合，每期節目播出后選手演唱的歌曲可以立刻在線試聽、下載，策劃一些專題。

5、網絡媒體的相關報道

成立專業的新聞、訊息撰寫團隊，撰寫相關的網文、新聞稿；

聯系有號召力的網絡新聞媒體如網易新聞、新浪娛樂、騰訊娛樂等發表相關的新聞稿件，與相關負責人討論將新聞靠前頭條。

四、重點營銷（以第三期節目為例）

根據第三期節目當中的選手、嘉賓尋找宣傳點，并配合相關視頻的投放——人物采訪、VCR專輯等等。有著重的進行推廣，將知名度更高、更有話題性的人物作為重點的宣傳對象。

第三期節目的嘉賓宣傳點：

恒大音樂聯隊VS樂華娛樂：繼恒大足球為國人奪得榮譽后，恒大音樂與樂華娛樂展開廝殺，戰爭即將打響！

韓庚：人氣偶像小天王坐鎮嘉賓解說，《大武生》后再次合作高曉松，卻并不是畢恭畢敬的謙遜，戰火蔓延到解說席。

金志文：隊長身份帶領樂華娛樂聯隊征戰金鐘獎，看好聲音超人氣學員能否獨當一面？ 周筆暢：筆筆超人氣，驚艷亮相金鐘獎擂臺

阿蘭：清冷女神阿蘭，《最強音》后再度唱響，天籟全場

五、演唱會形式造勢

舉辦相關的商業演唱會或者公益演唱會，并利用相關媒體進行報道。

聯系八大音樂公司，自家可以召開相關的歌友會、發布會、粉絲見面會配合宣傳。

第三篇：2012深圳衛視春晚節目單

2012深圳衛視春晚節目單

1、開場舞蹈《虎躍龍騰迎新春》

2、聯唱《歡樂年年》等 阿朵、楊培安、曾軼可、揚揚、古巨基、泳兒

3、歌曲《神州九十九》 SOLOR4、歌曲《擁抱》、《我們的故事》 俞灝明

5、歌曲《十優生》 **

6、短劇《虎口拔牙》 《外來媳婦本地郎》劇組

7、趣劇《招郎入舍》

8、粵曲小曲《五洲萬國會知音》 廖寰 梁玉嶸

9、深圳主會場主持人串場互動游戲

10、歌曲《愛的故事上集》、《圍城故鄉》 孫耀威

11、《棟篤笑—網語與老作》 張達明

12、網絡歌曲串唱《有一種愛叫做放手》等 阿木、阿kent、東來東往

13、小品《超級老作》 吳蘇妹等

14、歌曲《大海》、《我相信》 楊培安

15、馬戲互動

16、串場舞蹈《聞香識女人》 森美、揚揚、宋嘉其、毛琳

20、超級pk秀拉丁舞PK 阿朵VS杜文婷

21、互動環節《民俗村舞蹈》 小儀、阿朵、森美

22、歌曲《萬水千山總是情》、《我要飛》 張亞飛

23、超級PK模仿秀《獅子座》 葛夢嬌“美麗版曾軼可” VS 曾軼可

24、歌曲《新的家》 曾軼可

25、“巨星”模仿秀 郭子、馮文樂

26、舞蹈《狂》 揚揚

27、馬戲互動

28、魔術+歌曲《萬紫千紅》 深圳錦繡中華藝術團、“先聲奪金”選手

29、互動環節《五谷豐登》 林志炫、“先聲奪金”選手

30、歌曲《蒙娜麗莎的眼淚》、《單身情歌》 林志炫

31、聯唱《粵漢潮英》 李達成等

32、家庭喜劇小品《萬家秀》 李池湘、胡向真、林頤等

33、歌曲《Jai Ho》 阿魯阿卓

34、民族服裝大比拼

35、歌曲 《感應》、《黛玉笑了》 泳兒

36、歌曲《感動》、《搖擺》 Mr.樂隊

37、相聲劇《明星效應》 黃俊英、何寶文、盧海潮

38、人歡花靚笑不停 黃俊英、胡向珍、盧海潮、李池湘等

39、歌曲《采檳榔》、《我要你》 阿朵

40、歌曲《勁歌金曲》、《年年有今日》 古巨基

41、新年倒數儀式 三會場明星

42、情歌對唱《你最珍貴》 王永澔、臧寧子等

43、謝幕歌舞《歡樂年年》、魔術《美女與野獸》

第四篇：地方衛視如何打造特色

中文摘要

近年來，各地方衛視推出了一大批獨具特色、收視率高、市場反應好的優秀節目。江蘇衛視在眾多的地方衛視中脫穎而出，已經成為其中的佼佼者。本文以江蘇衛視為研究對象，主要討論了衛視節目特色化定位，塑造獨具個性的明星主持人，大力開發自制劇、定制劇，利用新媒體（微博）平臺等內容，從而思考地方衛視打造特色的策略。

關鍵詞：地方衛視；江蘇衛視；特色發展

目 錄

前言 ??????????????????????????????4

一、地方衛視發展現狀分析?????????????????????5

二、地方衛視打造自身特色的動因??????????????????5

三、地方衛視特色打造的策略探索??????????????????5

（一）注重衛視節目的特色化定位 ???????????????5

（二）塑造獨具個性的明星主持人 ???????????????6

（三）大力開發自制劇、定制劇 ????????????????7 1．創作自制劇獲取收視率???????????????????7 2．推出受眾歡迎的定制劇???????????????????7

（四）充分利用新媒體（微博）平臺 ??????????????8 結論 ??????????????????????????????10 參考文獻 ????????????????????????????11

前 言

目前，地方衛視已經成為中國電視媒體中成長最為迅速的一支重要力量。如何在激烈的競爭中找到適合自己發展的道路，樹立自有強勢品牌，已經成為地方衛視在競爭中取勝的關鍵。近年來，江蘇衛視勢頭迅猛，在地方衛視第一方陣中亦屬排頭兵。2010年，江蘇衛視通過對國人幸福指數的調查，對自己的品牌進行了重新定位和升級，品牌口號完成了由“情感天下”到“情感世界，幸福中國”的嬗變。2011年以來，江蘇衛視的收視率更是再創新高。可以說，這些成績的取得，是因為江蘇衛視一直遵循品牌發展的基本規律，在品牌建設上不斷探索、不斷前進、品牌的影響力逐步提升。

地方衛視如何打造特色

一、地方衛視發展現狀分析

近幾年來，縱觀整個中國電視媒體收視情況，在整體收視量逐年下滑的的情況下，省級衛視從收視量進一步擴大，收視份額逐年上漲。但是，年輕觀眾電視消費量加速減少，老年觀眾的收視也一改前些年的不斷增長之勢，開始呈現增長緩慢的狀態。目前湖南衛視、江蘇衛視、浙江衛視仍位居第一陣營，據 CSM 數據，排名前四的衛視無論在全天還是晚間黃金時段均占省級衛視收視份額的 35%以上；江蘇衛視這幾年的迅猛發展。各省級衛視紛紛加大廣告營銷力度。例如湖南衛視通過優化廣告營銷，持續不斷地進行節目創新和編排創新，同時，通過植入式廣告、廣告定制劇等進一步實現品牌營銷。在當今這個娛樂節目泛濫的時代，各大地方衛視節目好像生產線上批量生產的機器一樣。大都一個模樣，缺乏新意，而且根本就無法使觀眾有較強的關注度，主持風格也是一樣，不仔細看主持人便很難分清到底主持人是誰。還有很多模仿他人主持風格的現象，這都最終會被市場所淘汰。

二、地方衛視打造自身特色的動因

如今，地方衛視層出不窮，并且隨著傳媒的發展，各個地方衛視在大力創新節目的同時，也出現了尷尬的局面，缺乏自身特色，節目大同小異，收視率普遍較低等不良現象一直困擾著各大地方衛視。面對激烈的市場競爭，地方衛視要想謀求發展，必須努力實現特色化戰略定位1，使地方衛視樹立起鮮明的市場形象，具有自己的特色和個性，從而滿足廣大電視觀眾的偏好和需要，以增強電視品牌的競爭力。可以說，準確定位是媒體創新發展的靈魂，也是衛視尋求獨特化、差異化戰略發展的關鍵因素。在地方衛視同質化競爭激烈的今天，只有與眾不同，才能在眾多地方衛視中脫穎而出，并且能夠出奇制勝。在當前環境下，許多地方衛視都僅以電視劇為節目核心內容，那么想要在競爭中突圍幾乎是不可能的，所以，地方衛視必須打造自己的差異化優勢，找準自身的特色化定位。

這個第一大點和第二大點都過于簡單，達不到獨立成為一大部分的要求，需要充實這兩大點，有理論有例證地將篇幅和內容擴大。

三、地方衛視特色打造的策略探索

（一）注重衛視節目的特色化定位

作為有影響力的地方衛視，江蘇衛視就找準了幸福定位。江蘇衛視在不斷的 1魏佳：《省級衛視重在打造核心競爭力——從江蘇衛視“情感”定位說起》，《聲屏世界》，2005年第3期。探索中，戰略定位也得到逐步的發展和完善，而品牌定位正是其戰略定位的外在體現。2009年底, 江蘇衛視提出“情感世界，幸福中國”的品牌口號。作為“幸福”品牌的主力傳播載體，江蘇衛視通過整合和優化節目內容、大型活動、影視劇、主持人、宣傳、營銷等多方面資源，逐步成為全國性優勢傳媒品牌。

目前，江蘇衛視之所以能夠獲得快速發展，離不開自身特色發展戰略的實施，其“情感世界，幸福中國”的定位，符合當下社會經濟環境，符合廣大電視觀眾的需求，也符合江蘇的地域特色；此外，在江蘇衛視的發展過程中，這種情感特色品牌不斷得到強化與完善。江蘇衛視努力做到突出自己的情感定位，努力尋求對真善美的宣傳與弘揚，這種情感作用主要表現在以下兩個方面：一是被苦難感動, 一是被參與者的感動, 把感動變成形動, 讓觀眾與節目實現情感共鳴。從現實意義來說, 這就從根本上是實現了差異。在江蘇衛視感動系列活動中，拓寬面向的范圍，增強了觀眾的參與度，從而獲得更大的效益。

在“情感世界，幸福中國”的定位下，江蘇衛視發展前景很好，但是競爭同樣十分殘酷。因為在媒體市場的運行下，作為競爭者的其他地方衛視也很可能拓展情感和幸福的領域，打造同類型的電視節目，爭搶原有的市場份額，如很多省份都出現了類似的相親節目。這樣，在缺乏技術壁壘和制度約束的情況下，如何能夠保持競爭優勢，便是每個地方衛視應思考的問題，要想避免同質化競爭傾向，唯一的解決方法便是不斷創新，實現節目內容、形式和播出方式等因素的創新發展。并且聚焦特色目標，圍繞既定的特色不斷推陳出新，打造核心競爭力2。在電視節目創新方面，江蘇衛視有很多獨特的舉措。例如，2012年2月，李好與妻子郭曉敏搭檔主持的《一站到底》，是一欄全新益智答題類節目，這也使江蘇衛視成為國內第一個夫妻同臺主持的地方衛視。此外，還有很多在2012年上線的節目，如脫穎而出、突出重圍，夢想成真等，這也標志著江蘇衛視的情感定位在走向進一步的成熟。江蘇衛視創新型、特色化的節目定位，是在眾多地方衛視競爭中出奇制勝和永葆生命力的不二法寶。

綜藝是當下主流，各衛視均不能缺席，差異化體現在對綜藝節目的挑戰上，不能因為一個節目的火爆你就效仿相似的節目，偏向科技的綜藝節目《最強大腦》開播后，PPTV就取得了破6億的獨播成績。江蘇衛視負責人說：“綜藝跟風一直以來并不能取得好成績，正如《非誠勿擾》的推出，在當時也是補足了生活類互動節目的空缺，取得了不俗的市場表現，而之后的幾檔類似節目卻不溫不火。《最強大腦》屬于科學競技類，為增強可看性，節目在道具、營銷、以及明星嘉賓的選擇都具有代表性。”

雖然《最強大腦》也曾請過韓國全民偶像金秀賢當嘉賓，但節目本身更側重于男性用戶，然而今年4月推出的最新節目《帶你看星星》更側重于女性觀眾，尤其是80、90后。它遍訪韓國娛樂明星、制作人、作家和電視劇制播機構，探班最新韓劇籌拍片場，探秘最具吸金能力的韓星制造秘笈，解析韓國娛樂文化產業，探尋韓娛鼎盛的文化根底。

（二）塑造獨具個性的明星主持人

一般來說，節目主持人存在著共同特性，即表達的敏捷化、風格的自然化。追求藝術個性，塑造明星化的節目主持人，會強烈吸引觀眾的眼球，使其快速認

2蔣曉平：《經營特色打造品牌戰略突圍競爭圖存——論江蘇衛視的“情感之路”》，《現代傳播》，200

年第6期 同電視節目主持人與電視節目。在電視傳媒領域，很多人之所以喜歡一個欄目，往往是因為喜歡這個欄目的主持人。可以說，明星主持人已經成為一個欄目、甚至是一個頻道的象征3。如我們一提到《星光大道》便會想到畢福劍，提到《天天向上》就會想到汪涵，提起《快樂大本營》就會想到何炅。這些知名主持人也成為欄目成功的關鍵因素。

江蘇衛視《非誠勿擾》主持人孟非在主持江蘇城市電視臺《南京零距離》時，就把這個節目做到地方臺民生欄目第一名。在2003年7月份，《南京零距離》的平均收視率就高達8.3%，最高收視率甚至達到驚人的17.7%，超過了同時播放的央視的《新聞聯播》，創造了收視率的奇跡。孟非來到《非誠勿擾》后，繼續延續收視奇跡，據索福瑞CSM71城市調查結果顯示，2011年《非誠勿擾》年平均收視率達到3.73%，坐穩周末檔節目的收視冠軍。同時，由《非誠勿擾》的熱播產生的周末效應，也使得江蘇衛視在全國衛視頻道周末檔晚間5小時的收視爭奪中稱霸。江蘇衛視晚間CSM71城市平均收視率達到1.59%，市場份額高達4.82%。主持人的魅力擴大了欄目的影響，帶來了欄目的高收視。從節目初期的孟非、樂嘉、黃菡到后來的孟非、寧財神、黃菡這種《非誠勿擾》的三人組合已經成為節目的核心競爭力。因此，地方衛視依靠電視媒體平臺，塑造自己的名牌、明星主持人就顯得尤為重要。

對于電視節目來說，主持人的實力直接關系到節目的成敗。尤其益智類節目，傳統的節目表現形式過于單一，簡單的出題、答題形式已經很難滿足觀眾的需求，需要主持人擁有高超的控場能力。《非常了得》選擇孟非和郭德綱進行組合，孟非帶領選手闖關，郭德綱帶領出題者答題。一個是靠《非誠勿擾》中出色表現紅遍中國的優秀主持人，一個是著名的相聲演員，南北兩位靠嘴吃飯的光頭一同主持節目，單從身份角度來看，節目絕對具有吸引力。

這兩位著名主持人場控能力強，又各具特色，節目中融進脫口秀的形式，讓節目生動、隨意、有趣。場中孟非機智幽默，郭德綱相聲式的抖包袱吸引觀眾，加上二人經常在節目中斗嘴，也讓節目有了不少的看點，可以說是節目最大的看點。尤其郭德綱在節目中插科打諢，經常拿選手和嘉賓開一些無傷大雅的玩笑，制造了不少的笑料。在2011年10月19日的節目開場里，郭德綱戲謔《非常了得》有四大亮點：姜振宇的眼，郭德綱的嘴，孟非的腦袋，柳巖的腿。”郭德綱總結的生動、形象，也很到位。可以說目前《非常了得》能火，很重要的一個原因就是注重人的因素，而起到決定性作用的則是兩位主持人。

（三）大力開發自制劇、定制劇

2009年，由于傳媒調控政策和市場體制等原因的推動，國內影視市場發展迅速，各大地方衛視呈現出自制劇“井噴”的形勢。這也促使江蘇衛視等一批地方衛視調整了影視產業戰略，創新性的實施了由“首播、獨播”向“自制、定制”的轉軌。

1．創作自制劇獲取收視率

自制劇是電視臺自己出資制作，享有獨立版權的電視劇。電視臺能夠自主占有版權，并獨家享有播出安排權。自制劇在收視率、植入廣告收益方面的巨大成效，推動地方衛視爭相生產和開發自制劇。對于地方電視臺，自制劇能夠提升其

3謝天勇、李其明：《明星主持人與電視品牌節目打造》，《現代視聽》，2008年第1期。媒體品牌形象感和社會知名度，使電視臺形成自己的個性風格。從2011年開始，江蘇衛視黃金檔播出的電視劇大概有半數以上都為“自制劇”，題材也越發的跳出原有的框架，更具國家乃至國際視野。

2011年，江蘇衛視主打“大劇自制”牌，為了調動觀眾的收看熱情，引起觀眾共鳴，滿足懷舊情結，滿足好奇訴求，順應情感定位，選擇了與知名編劇海巖合作，對在20世紀90年代已經紅遍全國的“生死之戀三部曲”（《玉觀音》、《拿什么拯救你，我的愛人》和《永不瞑目》）進行了自制翻拍。這既是大劇自制，又是經典翻拍，兩種先鋒嘗試兼而有之。2012年，選擇了《非誠勿擾》（電視劇版）、《山楂樹之戀》（電視劇版）、《紅娘子》等一系列年代情感大戲、都市情感劇集進行拍攝，自制劇又掀起了一陣收視狂潮。從這些自制劇中，我們可以看出江蘇衛視對電視藝術觀念的改變和電視從業人員對于新鮮形態和風格的探索，它是輿論宣傳宗旨轉變為大眾文化娛樂的又一個重要發展，開放大度的多元創作理念擴大了電視藝術的發展空間。

以往，自制劇只在自己電視臺播出，這一現象的出現，是因為要保證獨有權利，擴大影響力。2012年江蘇衛視自制劇《斷刺》首開先河，播出版權賣出了四輪，總共在十家衛視平臺播出，這是自制劇發展的一個新的動向，江蘇衛視給其他電視臺上了生動的一課。江蘇衛視自己團隊全力打造的這部劇打破了只有本臺這一個播出平臺的局限，眾多電視臺共同播出使其受眾面更加廣泛，影響力和傳播效力就更大了，江蘇衛視的知名度隨之大大提高。

2．推出受眾歡迎的定制劇

2010年暑假，江蘇衛視播出了《無懈可擊之美女如云》這一部電視劇，并且取得了高收視率，成為收視熱點。該劇的熱播也使“廣告定制劇”這一傳播學術語進入人們的視線。定制劇是電視臺根據自身特點定位、品牌形象進行打造的電視劇，是在特定的電視劇市場環境中對各方關系，尤其是制作和播出關系的一種解決方案。定制劇主要由電視臺與社會公司合作制作，根據電視臺自身特點定位、品牌形象等專門打造的電視劇。

由于避免了制作與發行的不利因素，自制劇的創作成本得到大大降低。廣告植入也成為一個最大的優勢資源，電視臺擁有了更大的話語權。由于是定制劇，所以地方衛視會充分考慮的喜好，進行深入的調研滯后才進行投資與拍攝，這樣對市場的把握更加的精準，拍攝出來的作品也更加受到電視觀眾的歡迎。與以往定制電視劇不同，廣告定制劇促使地方衛視從單一的電視臺轉為企業。江蘇衛視的這種定制劇，劇情根據廣告產品的品牌特點和品牌形象量身打造，廣告定制商從選題到劇本創作都介入電視劇的創作，在廣告植入上具有單一性和排他性，除了廣告商的品牌外，絕不容許其他品牌廣告的介入。江蘇衛視在廣告定制劇上的創新嘗試，促使新的廣告營銷模式和電視劇制作模式的產生，它為國內電視劇市場注入了新的活力，可以說是地方衛視在傳媒領域的新變革，并且對引人詬病的“植入廣告”在形式探索上也具有很大的借鑒意義。

（四）充分利用新媒體（微博）平臺

在新媒體領域，微博是傳播方式的變革，其便捷即時的操作方式滿足了傳統渠道無法滿足的用戶需求，已成為當下最活躍、最便捷、傳播力最快的自媒體，44周輝：《對省級衛視自制劇興起的思考》，《新聞研究導刊》，2011年第7期。因其能隨時隨地的發信息，憑借這個優勢，它正在奪取傳統媒體的話語權。近年來，各電視臺紛紛推出官方微博，以此搶占新的平臺資源，實現與現代媒體、新興媒體的對接。在電視媒體競爭中，微博已經成為不可或缺的利器，它正在改變傳統的輿論傳播格局，也正在成為新的互動平臺。地方衛視融合微博運營，搶占微博新陣地，是掌握話語權、提升輿論引導力的需要，也是擴大品牌影響力的需要。

目前，大部分地方衛視都建立了官方微博，其中以江蘇衛視、湖南衛視、浙江衛視、山東衛視的微博粉絲量最多，影響力也比較大。以新浪微博為例，截至2014年7月10日，江蘇衛視粉絲量突破419萬；微博粉絲量比較多的地方衛視，其發送微博的數量同樣也較多，日更新頻率也較快。比如粉絲量排在前四位的地方衛視，發博總量都在一萬條以上。地方衛視的微博營銷，對地方衛視的品牌影響、提高衛視的知名度以及用戶參與度等都有積極的作用。其中很明顯的一個現象是，收視率高的衛視在微博上網友的關注度較高。微博的粉絲量也代表著衛視微博的作用，例如，江蘇衛視因為品牌節目《非誠勿擾》吸引了大批的微博粉絲，同時又因為粉絲們積極參與微博中出現的話題，對節目中的觀點現象進行互動和交流，使得江蘇衛視的品牌影響力大大提升。

55喻國明：《變革傳媒——解析中國傳媒轉型問題》，華夏出版社，2005版，第98頁。

結 論

在激烈的競爭環境下，各個地方衛視如果想立于不敗之地，必須僅僅依靠創新發展模式，不斷開拓進取。其中，江蘇衛視創新發展的努力成果很多，成效顯著。江蘇衛視通過塑造獨具個性的明星主持人，大力開發自制劇、定制劇，利用新媒體（微博）平臺等特色打造方式，立足省域、強勢崛起，展現出布局全國的空間拓展能力，這也折射出江蘇衛視整個團隊務實勤勉、上下齊心、創新進取的強大戰斗力。在不斷創新發展的過程中，江蘇衛視必然會發展迅速，為廣大觀眾呈現出越來越精彩的節目。

文章總體的框架結構是可以的，但一個最大的問題是只引用了江蘇衛視的例子，而其他地方衛視根本沒有提及，僅以一個衛視為例提煉出的來理論和觀點是否具有普適性和說服力？很顯然說服力差，所以需要增加其他例證以充實內容，輔助論證觀點。

請認真修改！

參考文獻

1.欒軼玫.媒介形象學導論[M].北京：中國人民大學出版社，2007． 2.宋志紅.省級衛視迅猛發展的戰略思考[J].新聞戰線，2010（1）． 3.丁俊杰.關于江蘇衛視品牌升級的思考[J].現代傳播，2010（3）．

4.蔣曉平.經營特色打造品牌戰略突圍競爭圖存——論江蘇衛視的“情感之路”[J].現代傳播，2004（6）． 5.張國濤.情感世界幸福中國：江蘇衛視新飛躍——江蘇衛視定位升級研討會綜述[J].現代傳播，2010（3）．

6.程剛.從“非誠勿擾”欄目看話題營銷傳播[J].今傳媒，2010（7）．

7.薛蕾.省級衛視如何實現價值轉型——從湖南衛視與江蘇衛視品牌發展淺析電視媒體的發展[J].絲綢之路，2013（2）．

第五篇：深圳衛視《年代秀》評析(論文)（定稿）

電視娛樂節目的價值創新——深圳衛視《年代秀》評析 苗陽

【導讀】《年代秀》的成功得益于其對娛樂節目的全面創新，這種內在的思想觀念創新外化體現在節目的內容、受眾定位和表現形式中，是對當下娛樂節目價值觀的一種顛覆和重塑。《年代秀》跨越大半個世紀的中國歷史，最大程度地囊括了幾代人的文化記憶，以豐富的娛樂形式調動了不同時代不同層次觀眾的情感共鳴。文化認同和參與動力。這種表現為分享夢想、分享情感的多形式、深層次的分享娛樂，在目前的中國電視節目里是獨一無二的。

一、當下娛樂節目的價值觀錯位

當下電視娛樂節目的價值觀發生嚴重錯位，節目缺少知識，“娛樂”變為“愚樂”，失去吸引力；節目缺少品味，“通俗”變為“庸俗”，失去感染力；節目缺少思想，“感動”受眾變為“激動”受眾，失去引導力；節目缺少創新，受眾收視“期望”變成“失望”，失去生命力。[①]這種扭曲的娛樂節目價值觀一方面是因為電視本身的媒介特性所誤導，另一方面則是商業驅動下，對節目收視率的過分看重，造成娛樂節目不惜一切手段來吸引眼球的一個現狀。

娛樂受眾是電視節目一個重要的功能，這是基于電視本身媒介特性的一個定位。比之于報刊雜志，電視本身有更多的消遣性，聲畫并行的表達方式也更加容易為受眾帶來感官上的刺激和放松，在一整天繁忙的工作學習后，現代人追求的正是這種不需要付出多少心智努力就可以獲得的傳播內容。人們不寄希望于從電視節目中獲得知識和文化，所以電視的娛樂功能被無限的放大，而傳遞信息、傳承文化、教育民眾等其它功能被人們下意識的忽略了，以至于有論斷說，電視就是給沒文化的人看的，是一種“俗文化”。尼爾?波茲曼在他的《娛樂至死》中的觀點：“電視的一般表達方式是娛樂。一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現，并成為一種文化精神。一切文化內容都心甘情愿地成為娛樂的附庸，而且毫無怨言，甚至無聲無息，其結果是我們成了一個娛樂至死的物種。”[②]

高度的市場化運作使收視率對電視節目的決定作用達到頂峰，甚至變成了評價節目優劣的唯一標準。其實央視和各家衛視的科學教育頻道會推出一些高端的文化類節目，但是這種傳統的文化教育節目往往難以引起受眾的觀看興趣，大多數節目都是有文化沒受眾，節目制作精良卻沒人喝彩，如此發展下去，且不說節目本身運營困難，也無法達到普及知識和傳承文化的最終目標。而再看一些電視臺推出的選秀節目、相親節目，節目收視率不斷攀升，廣告叫價也越來也高。這兩類節目收視率的強烈對比促使不少電視節目制作者在文化和“眼球”兩者中無奈選擇后者。為了吸引眼球，于是可以引起爭議的話題和“雷人雷語”在娛樂節目中頻繁出現，各種“快男超女”靠著惡炒上位，炒完選手炒評委，炒完整容炒緋聞，節目內容越來越低俗，表現形式也越來越露骨，越來越多的娛樂節目開始刻意迎合受眾人性中追求感官刺激的本能，降低了節目的品質。

這種依靠話題和刺激來吸引受眾的節目在當下電視娛樂節目中大量存在，受眾每天被這些傳播內容包圍，于是公眾形成了對電視娛樂節目的一個印象：低端、沒有文化內涵、沒有品位甚至庸俗。這個固化印象不僅破壞了人們對整個電視節目的印象，甚至限制了電視節目制作者的創造力，使整個電視娛樂節目陷入了“愚樂”的泥潭，電視節目的功能似乎只剩下了娛樂受眾，讓觀眾笑一笑變成了節目的唯一追求，而其傳承文化和教育功能被拋之腦后，所謂的“寓教于樂”變成一句口號，從“娛樂”到“愚樂”，電視娛樂節目的價值觀嚴重錯位。

二、深圳衛視《年代秀》的價值創新

《年代秀》的成功得益于其對娛樂節目價值的全面創新，這種內在的思想觀念創新外化體現在節目的內容、受眾定位和表現形式中，是對當下娛樂節目價值觀的一種顛覆和重塑。

《年代秀》引進的是比利時《generation show》的節目模式，制作團隊針對國內的情況對這個節目進行了很好的本土化處理，使節目在形式和內容上都更加貼合國內觀眾的生活和審美經驗。節目于2011年5月開始在深圳衛視播出，每周一期，單期節目制作經費高達7位數，節目的總制片人易驊曾是湖南衛視《快樂大本營》和《超級女聲》的總導演，這個節目推出半年多，不僅獲得了不錯的收視率和人氣，而且受到了廣泛的好評，可以說是叫好又叫座，與以往那些收視率高卻引起巨大爭議的娛樂節目形成的鮮明的對比。

（一）節目內容層面的價值創新

《年代秀》著眼于“年代”主題，將各個年代多樣的生活記憶和文化在節目中表現出來。

不同于其它娛樂節目內容對明星的偏愛，《年代秀》雖然每期也有很多明星，但是顯然他們并不是節目的中心內容，每個年代的明星嘉賓只是自己那個年代的代言人，節目的核心內容是各個年代的歷史生活和記憶。節目中所有題目來自于生活的各個方面，也因為每個年代生活狀態的不同而豐富多彩，題目可能涉及到60年代的樣板戲、勞動工分，也可能涉及到00年代的B-box、激光舞，所有內容都來自于每個年代當時最流行的大眾文化，電影、歌曲、演員、歌星、運動員、時尚人物、書籍、生活用品等等，節目使用各種手段將這些多樣的內容表現出來，四、五十年間的各種生活狀態濃縮在節目的題目中，使這個節目因此有了濃厚的歷史文化意義，傳播了知識，也分享了記憶，各個年代的受眾都可以對節目內容產生強烈的共鳴，從而被節目內容所打動。

節目將娛樂性和文化內涵很好的結合起來，真正做到了“寓教于樂”，將當代中國幾代人的歷史記憶通過娛樂的形式表現出來，節目沒有炒作、沒有話題，最大的賣點就是幾代人的記憶，節目傳達的是各個年代不同的價值觀念，60年代的真實，70年代的淳樸、80年代的覺醒、90年代的率真、00年代的自我，主流文化價值觀的不斷變化在節目中完整的表現出來，這樣的主題內容使節目充滿了文化內涵。完全顛覆了受眾對娛樂節目低端的印象，在它娛樂的外衣下，是主流文化意識形態的傳播。

（二）節目形式層面的價值創新

節目形式服務于節目內容，《年代秀》的節目形式完全配合其節目內容的表達需求。

暨南大學譚天教授的電視節目構成理論認為，電視節目的構成可以分為宏觀、中觀、微觀三個層面，宏觀層面指的是節目的基本形態，中觀層面就是指電視節目的各個模塊或者說環節，而微觀層面指的就是構成節目的最小單位——元素[③]。筆者根據這個理論，將《年代秀》分成宏觀、中觀、微觀三個層面來進行分析。宏觀層面來講，《年代秀》的基本節目形態是60、70、80、90、00五個年代隊的競爭PK，每個年代隊各有兩名明星嘉賓帶領自己的年代隊，與其它的年代隊展開答題比賽，每回答正確一道題目，自己的年代隊則可以獲得五分，最后得分最高的年代隊則是當期的獲勝隊伍，嘉賓和后面的方陣都可以獲得一定的獎勵。可以說這種答題競爭的節目形態并不新穎，國內許多益智、競賽節目采用的都是這種節目架構，但是《年代秀》的創新就在于節目的“年代”概念，各個隊伍不再是單純的代表個人或者某個單位，而是代表那個年代的整個群體，代表的是那個年代的主流文化和價值觀。

再來看節目的中觀層面，也就是節目的環節設置，綜合了益智、表演、K歌等各種節目形式。節目主體是知識問答，五個年代隊各有三道題目，其中兩道題目是每個年代必答題，還有一道題目則是自己年代的專屬題，只能這個年代隊來回答。另外兩個部分是老歌新唱和卡拉永遠OK環節，老歌新唱環節，主持人趙屹鷗會與部分嘉賓換裝，將原先的老歌進行重新演繹，有極好的搞笑效果。卡拉永遠OK是節目的最后一個環節，會選取不同年代的經典歌曲MV，請嘉賓回答缺失的歌詞，這個環節有大熱節目《我愛記歌詞》的影子。從這個層面來分析，三個環節構成了一個有機體，來傳達每一個年代不同的文化價值觀，甚至于可以說在進行一個知識普及的工作，全方位多層面的來展示各個年代的不同生活狀態，最終達到一個大眾分享的結果。

最后來從微觀層面解讀，《年代秀》的構成元素，也就是組成這個節目的最小單位，那就是每一道題目，包括必答題和專屬題，包括卡拉永遠OK中的每一首歌曲，這些才是組成這個節目最基礎的部分。《年代秀》每一道題目的表現都非常新穎，涵蓋了戲劇、演唱、舞蹈、實物、表演、VCR等基本上所有的表達形式。這樣做不僅使節目看起來豐富多樣，而且可以加深觀眾印象，使受眾更易接受，傳播效果要比單純的向受眾灌輸好的多。

（三）節目受眾定位層面的價值創新

《年代秀》沒有盲從當下備受追捧的“分眾”概念和趨勢，節目受眾定位最大限度的囊括各個年齡層，其“年代”概念也正是來源于這種受眾劃分。

娛樂節目是做給青少年看的，這是一個陳舊狹窄的觀念，觀察以往的節目，我們會發現，不管是節目內容還是節目嘉賓，都是著眼于當下社會，內容越潮越好，嘉賓越當紅越好。雖然現在不管是電視節目或是電視頻道的受眾定位都有越來越窄、越來越精確的趨勢，但是集中于某一層的受眾也就勢必排除了其他的受眾群。即使是受眾面比較廣泛的節目《非誠勿擾》也是定位于剩男剩女，只是因為戀愛婚姻的主題和節目中的一些話題適用于人們的普世價值觀，所以引起了其它受眾群的關注。

《年代秀》不同，它的受眾定位是準確而廣泛的，囊括除少兒外基本上所有的年齡層的受眾。首先節目每期會邀請60、70、80、90、00每個年代有代表性的明星嘉賓各兩位，嘉賓的年齡跨度達到四、五十歲，也就是說基本上每個電視機前的觀眾都可以在節目中看到自己熟悉的明星面孔，比如60年代熟悉的臧金生、朱明瑛、李金斗、潘長江；70年代的米雪、黃健翔、成方圓、宋丹丹；80年代的井岡山、瞿穎、何炅、葉蓓；90年代的關凌、李湘、金銘、胡彥斌；00年代的蘇醒、杜海濤、孫驍驍、蘇妙玲，嘉賓有歌手、演員、運動員、時尚界人士等，這些節目嘉賓本身就是自己那個年代的一種符號，傳遞著那個年代所特有的文化概念。其次，節目內容也涉及各個年代，每個年代所特有的文化現象，比如當時人們使用的生活用品、看的電影、唱的歌曲等等一些有時光記憶的東西都會在節目中出現，節目用各種各樣的形式將這些東西表現出來，可以是實物、人物，可以是歌舞可以是演唱，也可以是記錄短片，甚至是嘉賓和主持人趙屹鷗略帶搞笑意味的換裝表演，都會將觀眾的思緒拉回那些已經走過的歲月，每個年齡層的受眾都對節目內容感覺到熟悉和親切，從而引起各個年齡層觀眾的強烈共鳴。在現場的明星嘉賓也都沉醉在這種氛圍中，在這個節目中他們不再是被關注的個體，而只是作為那個年代普通大眾的一個代表。在當下分眾傳媒受到普遍認同時，《年代秀》的出現可以說是對這個理念的一個反證，表達的是一種全新的受眾觀。

《年代秀》跨越大半個世紀的中國歷史，最大程度地囊括了幾代人的文化記憶，以豐富的娛樂形式調動激發了不同時代不同層次觀眾的情感共鳴、文化認同和參與動力。這種表現為分享夢想、分享回憶、分享情感的多形式、深層次的分享娛樂，在目前的中國電視節目里是獨一無二的。[④]《年代秀》最大的成功不只是模式創新，而是價值創新：受眾窄播可以變為受眾廣播，娛樂節目可以蘊含文化內涵。這一創新對于我國電視娛樂節目的健康持續發展的啟迪意義重大。

（《媒體時代》2012、1）

注釋：

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[①] 霍梅：《拿什么奉獻給你，我的受眾》，載《聲屏世界》2010/09

[②] 尼爾波茲曼：《娛樂至死》，章艷，吳燕莛譯，廣西師范大學出版社

[③] 譚天： 《論電視節目形態構成——一種用于節目研發的理論模型》，載《現代傳播》2009年第4期

[④] 程坤、王瑩：《<年代秀>開創分享娛樂先河——專訪深圳衛視<年代秀>節目總制片人易驊》，載《媒介》2011年第7期