第一篇：廣美本科畢業展鑒賞

廣美本科畢業展

參觀報告

姓名:羅文

學號:11120220

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早就聽說了廣美的設計類專業是很不錯的,據聞廣美的學術交流非常頻繁,所以他們的信息流動量也是非常大的,按理說他們的設計就會更加時尚,更加前衛一些.這一次有機會去參觀他們的本科畢業展,剛好可以看看我們做的東西和他們做的東西有什么不同,在他們的東西中又有哪些是可以幫助到我的.下面的一些作品是這次參觀中我比較喜歡的一部分作品.這是一張攝影作品,在雕塑館看到的,應該不是畢業作品,單純是個人覺得喜愛就把他寫進來了.本是普通的相片,通過后期的制作,就3個相框把人像分割成虛虛實實的幾部分,讓作品有了一種奇幻神秘的氣氛,還讓人感受到的二維平面中存在的三維的空間感受,配合絲網作為背景的一部分,營造出來圖中的人要掙破某種生活中的束縛從相框中走出來.三個相框的存在把本來分割人像所帶來的圖像破碎感得到了解決,這是一個非常不錯的作品.頁 2

這個雕塑作品的名字叫<<城記>>,是有生銹的廢鐵做成的,當時看到這個作品就非常佩服作者的選材.城記,我的理解這就是城市的記錄吧.確實,如今的城市已經成了鋼鐵,玻璃等等一大堆無趣的材料做成的一大群沒有靈魂沒有地方特色的建筑物的集合地了,記得這么一句話:如今,你到的大多數城市你是不能分辨出來它是哪個城市的,他們沒有足夠的特征來告訴你它是誰.然而就是這么一大堆沒有特色的東西還要留下無窮無盡的各種讓人頭痛的污染問題.確實用生銹的鐵來表現這個現象時很適合的.廢鐵鑄成的一個攤開雙手還有一個蹲坐在底下的人,中間幾根我認為是代表高樓大廈的鐵條,兩個人表現出來的的極其無可奈何,仰天長嘆的姿態生動的表現出當代人多這一現象的無可奈何之情.看這個作品心頭產生了一種悲情,一種憐憫之情.我承認我是被深深的感染作者對這一切的諷刺,對這一切的大聲譴責之情.頁 3

這又是一個非常具有諷刺意味的作品.<<紀事>>是記錄13年發生的一些轟動的大事的作品組,這是其中一個,記錄的應該是黃浦江轟天動地的漂豬事件,作品使用玻璃鋼和木頭制作而成,一個方體一角出人意料地浮現出來一堆面目猙獰的,正在腐爛的豬頭,立方體的粗糙簡單處理襯托出經過精雕細刻的豬頭的令人惡心的形象,顯得這豬的形象時那么地明顯,那么地不可掩飾.我感受到了黃浦江的漂豬事件對民眾的內心的沖擊式那么地巨大!這件事情又是多么地丑陋,正如方體所襯托出豬頭的那么不堪入眼.但是細細一想,這不也深深地諷刺了某些民眾過分地強調這件事情,唯恐天下不亂的行為嗎?也許問題出來了解決就好了,我們也許又是沒有必要非得把丑陋的東西那么過分夸張地表現出來,正所謂互相理解,互相體諒,大家都需要時間罷了.一個好的作品總是值得讓人細細品味的.時間久了或許就可以品出另外一層意思? 頁 4

這兩張圖片是文學作品<<圍城>>的陶瓷詮釋版.這是一個很讓人震撼的作品.首先我就非常佩服作者的堅持,在一面可以說是巨大的墻面不滿如第二張圖片所示的小人像,這是多么浩大的工程啊！!我認為每一個人都應當為他對作品的付出致敬,不管這個作品是不是符合你的審美.這么多的小陶瓷人粘附在象征城墻的墻體上,他們形態各異,你爭我搶,你推我擠,有些人似乎非常渴望要沖過這道墻,又有些人又似乎非常恐慌地要趴下城墻,逃離這鬼地方.作者通過大批量的陶瓷人強烈的表現出人們對人生各種誘惑的追求、掙扎、痛苦、幻滅、絕望的艱難生活歷程和矛盾心態.運用量變帶來的單體陶瓷所無法帶來的質變.這就是作者對生活的思考吧 頁 5

這個作品最打動我的就是它讓我看到了作者對生活的細心觀察以及他對未來的美好向往.這是用大多數人想不到的材料—絲瓜囊做成的.也許在大多數人眼中絲瓜只是用來吃的,但是作者用了我們一向不到的絲瓜囊做出了一些他自己對未來生活的向往.金黃色的絲瓜囊做成的作品正在用著最環保最特別的方式表現著作者閃閃發光的夢想,配合金黃色的燈光,整個作品似乎發出耀眼的光芒,向世人宣示著夢想的強大,傳遞著夢想的溫度.是想要喚起人們心中那些漸漸消逝.通過這次的參觀我發現他們的作品創作都非常貼近生活,他們的作品就是一個工具,一個用于表達作者們對生活的思考,或者表現出來他們所認為的理想的世界應該是怎么樣的.作者們希望可以通過他們的座屏可以傳遞一些也許是對社會的諷刺,希望可以得到人們的注意可以讓一些不好的問題可以被解決.又或許希望通過作品魅力可以喚醒人們失去的一些東西……

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然而,不論他們在做什么樣的東西,他們都付出了費城多的心血,非常多的時間精力.我相信,他們之中,沒有了毅力,沒有了堅持,都不會有他們的展品出演在今天的畢業展上.頁 7

第二篇：廣美畢業展2011

專業設計室工作室訪問(B)畢業之際, 凝聚畢業生的智慧和心血的作品都集中于畢業展上。廣州美術學院畢業展是設計界的眼前一亮的焦點。四年的辛勤與沉淀，讓這些充滿激情與活力的畢業生鉚足了勁要為自己大學的最后的日子濃墨重彩地畫上最后一筆。于是廣美的畢業創作設計作品展。我們這次的專業設計室工作室訪問就是于6月1日早上十點半從學校出發去往廣州美術學院美術館參觀畢業生的作品展。我院藝術設計系師生也是期待萬分，這是一個提高藝術鑒賞力和審美追求，帶領我們這班即將畢業的學生作指導。

2011年畢業展展出的作品分別來自該院的設計學院、美術教育系和造型藝術學院，其中后者又細分為中國畫系、油畫系、版畫系、雕塑系、美術史系和美術學基礎部的作品。這些被賦予年輕和張揚的色彩的作品，為我們吹來一股清新的夏日之風。

一些互動性極強的設計作品通過暖色調的、冷色調的、溫馨的、詭譎的燈光交織錯亂，形成一種奇妙的效果，漫步于館內欣賞作品的過程中有種仿佛置身于一個有別于人間的神奇幻境之中的錯覺…… 張揚的設計氛圍在畢業展場中彌漫，年輕與活力的畢業展，這一件件獨特的，充滿個性的設計作品之上，展現給我們的是他們活躍的設計思維，無畏的設計探索，以及展露設計者對藝術那份追求。

一樓主要是十分搶眼球的視覺作品，最吸引眼球的是這幅寫實的油畫。畫的栩栩如生。視覺傳達與動漫設計學院還想到如何做到與科技化、商業化、產業化等等這些要求相得益彰地融為一體。

二樓主要是新媒介制作。充滿了光、運動、空間元素的新媒體設計，都能清晰地感受到畢業生們關注社會，關注藝術，并將這些源于生活的思考附著于畢業設計作品之上。

三樓映入眼簾的這個陶瓷作品，各種各樣,千奇百趣,既傳統又創新,表現出新穎的思維。并使傳統文化在現代媒介和年輕人群體中得到傳播。

四樓是服裝設計的展廳,利用獨特的信念剪裁在衣布身上,將對服裝華麗的想法針縫在作品的每一個細微之處。伴現場走秀的的視頻,帶領我們走向時裝的角度。

五樓就是與我們專業相關的環藝方向的展廳，需然沒有其他專業那些吸引人們眼球,當中設計的精髓唯有我們用專業的眼光去感受。負一層的動漫專業，詼諧的動漫作品，還有會滾動放送制作的動畫視頻，不同的展現手法如聲、光、電等同樣為觀眾制造了一波又一波的視覺沖擊和絕倫感受。

通過這次觀看展覽，我們可以清晰地感受到，不僅是視覺上的享受,還體會到畢業生創造的思維及表現的新鮮度而非成熟度。聯系藝術與我們生活, 讓創意的火花更加激情四射。

陳云霞

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第三篇：觀廣美畢業展后感

觀廣美畢業展后感

在廣美畢業展開幕之際，我觀看了其展，心情可以說是波瀾壯闊，也為之感慨萬千。

這是一個藝術盛會，也可以說是一個藝術天堂。作品樣式之多，形式之精美，工程之繁大···確實讓人眼前一亮。看了廣美的畢業展，我明白了什么事臺上一分鐘，臺下十年功的含義了，也讓我從新審視了藝術這名詞。藝術不止要有藝術情懷，還要有創新精神，更重要的是一個藝術家要有一流的工藝，要有一流的動手能力。

當然，廣美畢業展，也不見得每件作品都盡善盡美。這也讓我產生了一個疑問，為什么都是四年，為什么在同樣的環境下，會有這么大的差距呢？其實這是心態問題，可以說心態決定成敗。

這一次看展，我受益匪淺，但也引發了我不少思考。就一件作品，應該說是一件優秀的作品，應該含蓋很多內容。其一，必須要有作者本人的思想情感；其二，必須要在作品完成之前，有嚴密的構思；其三，必須要有整體感；其四，要有超前的制作能力，有精巧的工藝。這也是很重要的一個環節，如果光有想法，卻做不出來，這只是空想。如果動手能力太差，做出來的作品就會顯得粗糙。從這也可以看出一個人的態度問題。如果連對自己的作品的尊重態度都沒有，如何能出來好的作品，如何也讓別人尊重你得作品，又如何成為一個突出的藝術家。應該說對自己的作品尊重，把自己的全部心機都放在作品里面，這是作為一個藝術家的必備條件，只要把自己的思想和行動都注入的自己的作品里面，能讓別人從作品中讀出你的內心世界，這才算是杰出的藝術家，這才是藝術家特有的性質。藝術與人生是不可分割的，也只有把藝術當做自己人生的一部分，才能做出感動人的作品，這樣的作品在能稱得上藝術品。

廣美的畢業展，令我印象深刻。不但有其作品形式的多樣，更主要的是其作品運用材料之多。就連平常的生活中的點點滴滴碎料也能用盡作品里面。這不能不讓人為之震撼。從這里面，我可以看出他們的創作的靈感來源于生活，來源于對生活點滴的認真觀察過，也是一件作品成功的原因之一。

羅凡說過,世界上不缺少美，而是缺少發現美眼睛。平常生活中的東西是平凡的，但也是最最有特色的。因為做出來的東西是為平常生活服務的。它可以是淡淡的水，也可以是一份普通的食物，這些東西看起來都很簡單，最平凡不過的，但它們卻又是最實用的。藝術品離開平凡的生活就無所謂藝術品。就像人離開了水離開了食物一樣，遲早會走向死亡。所以說要做出一件令人刮目相看的作品，就必須關注生活，熱愛生活。也只有對生活有足夠的熱愛，才能成為一位偉大而讓人尊重的藝術家，作為一位藝術家，眼光很重要，有著獨特的眼光，才能看到別人看不到的看不到的東西，發現別人發現不了的美。這也可以上升到藝術修養的高度，藝術家要有很好的藝術修養，也就是有內涵。所以做藝術不單是只為了做藝術，更需要提高自己的藝術修養。我們要多看點書，多看一些優秀的藝術品。多接觸一些別的東西，才能讓自己眼光更獨到。看展是提高我們自身眼光的好辦法，但在看展的過程中，我們必須要帶著疑問去看，用批判的眼光去看，并不是每一件作品都能稱得上是一件好的作品。獨具慧眼，你才能夠看的出一件作品的優點與不足，這樣才能取其精華去其糟粕，更有利于自己的進步。

一個聰明的藝術家都必須是先通過自己努力學習，吸取別人的營養，不斷地解決問題一步一步地走過來，也可以這么說，擁有很強的自學能力是成為一個杰出的藝術家必備的條件。看展，是為了學東西，更是為了學習別人的優點，發現自己的不足，這樣我們才會比別人先走一步。我們的藝術道路打下堅實的基礎。

從看廣美的畢業展回到現實中，我不禁感嘆一下，在五花八門的當代藝術影響下，在極具誘惑的浮躁變換的時代社會里，我想，我們現在能學的，有多少人把它當成終身事業，而不斷堅持下去，又有多少人能把自己的全部心思投放到這里面？人生來是自由的，卻又無不在探索之中。我們在這個圈中游戲，卻遲遲望不見彼岸，我們是堅持還是放棄？我是應該安靜下來思考一下，自己在做什么？為什么要這樣做？我想我最終還是選擇堅持，把它當作自己生命的一部分。我深愛著自己所選的專業，我深愛著藝術，我會為之奉獻我的真心。

第四篇：廣州美術學院2011本科畢業展

廣州美術學院2011本科畢業展

何傳勇-小紅帽

羅慧《沉》

隨著時代的發展，數碼技術在人們的生活里起著越來越重要的作用。廣州美術學院的“攝影與數碼藝術”專業2004年開辦以來，專業教學也與時俱進，注重把傳統影像融入到當今數字化影像革命的時代浪潮中去，努力做到兼容并蓄、開拓創新。在廣州美術學院大學城美術館的二樓展廳我們就集中看見2011年美術教育學院攝影與數碼藝術專業的畢業作品，為了大家更好地了解作品，我們特意采訪了創意影像設計作品的指導老師何漢明。

采訪者：何老師，您好，非常感謝你能接受我們的采訪，您能跟觀眾介紹下這次畢業展中攝影專業的作品嗎?

何漢明：好，今年本專業共有29位同學參加了畢業展覽，2011屆攝影與數碼藝術專業的畢業作品主要分兩類，一類為創意影像設計作品由我作為指導老師，另一類為劇情短片作品，由勞業辛老師指導。

采訪者：在今年的作品里主要有一些什么特點哪?

何漢明：今年畢業生在畢業創方面主要體現了影像專業中數字技術的廣泛應用的特征。其中平面攝影方向的同學掌握了各種拍攝技巧和數字化影像后期制作技能。可以說，當今數字化的發展讓攝影變得越來越簡單。人人都是“拍客”(就是拍視頻、照片發到網絡上分享的人)，影像泛濫以及互聯網的交流，很難對某些作品產生深刻的印象。但作為專業院校的學生，影像作品創作的核心是“創意”與“質量”。

采訪者：那請您跟我們談談今年廣州美術學院攝影專業的畢業生作品與其他綜合類院校里攝影專業作品的不同之處吧。

何漢明：好的。這種不同主要表現在，美術院校的學生在接受攝影教學的同時也有機會接觸其他藝術形式的表現，在藝術創新和多元化表現方面有一定的優勢。同學不滿足于簡單影像記錄，更多的探索不同的表現形式。通過借鑒與學習當下影像的發展與潮流，融入到自己的創作。把影像作為一種綜合的媒體，像其它繪畫、雕塑等媒體一樣創作。同時，創作的過程也明顯體現出年青一代的觀念與熱點。對于閃婚、性、夢幻與超現實的關注，通過影像來折射出人生的不同追求。但是畢竟同學的經歷與體驗還是比較簡單，思考不夠深度，在創意方案與表現上經歷了多次的反復與修改。

采訪者：您的意思是美術院校多種藝術類型的相互影響擴大了攝影專業學生的視野，使他們的作品呈現出更多元的面貌，或者說他們是“藝術家”而不僅僅是“攝影家”，攝影僅僅是藝術創作媒介的一種。

何漢明：是，在“藝術”與“技術”相結合的課題上我們今年也有重視。比如，今年的畢業創作上比較凸顯的是制作與輸出的高要求。在前期拍攝的時候已經是高質量的準備，一般的圖片素材都使用2200萬像數的相機拍攝，部分圖片還使用到數碼攝影后背拍攝，在圖像質量方面是優秀的。后期的制作結合各種軟件的使用，按照藝術微噴大尺寸修圖，多個圖層的結合使得單幅圖片高達2G以上的，是挑戰學生體能與機器的使用。最終部分圖片能夠以300dpi的輸出1M以上的尺寸。例如熊聰同學的作品。對于色彩的控制也是今年的一個重點要求，首先是對于整體色調的定位與調整，結合先進色彩管理系統，并且終端顯示采用目前最高端的藝卓顯示器進行調色，在畫面色彩的準確控制方面比以往有了長足的改進，例如劉燕青同學的作品。在輸出方面要求同學以高質量的藝術微噴輸出，保證了色彩的空間表現和作品的百年保存時間，達到藝術品收藏的級別。

另外，同學在畫面的表現上尋求個人藝術追求與空間化相結合的表現形式，突破了傳統的平面表現形式，結合傳統美術的剪紙、燈光、裝置等進行綜合媒體的表現，例如趙重陽、陳海麗同學的作品結合影像與剪紙鏤空變化。增加了作品的互動性，使作者與觀眾進一步的互動與交流。

采訪者：謝謝何老師給我們這么詳細地介紹了這次展出的創意影像設計作品。

轉型現實主義――評一種年輕的藝術形式

中國的藝術自有中國的藝術問題。無論從哪種藝術史的書寫開始，中國的藝術書寫自然是有它自己的法則和脈絡。這就是中國的藝術家用自己的實踐行為，創造了他們所存在于現實歷史中的那一瞬間的藝術價值。它的存在來自于歷史的發展動力，來自于藝術家感受時間變化的心理體驗。因為藝術家有了自覺的發展欲望和意志，就決定了他們要做不一樣的藝術創造。中國，在今天的時間框架里和在地理的空間結構里，都有了完全不一樣的理由去反映它的社會心理和歷史痕跡；它今天的現實古來沒有，世所罕見。也許，正因為我們每個人都是個體的存在，無法俯視社會樣態的全局，也無法統領藝術的全貌，所以，在這樣的情景中，作為個體的藝術家的獨立行動和獨立判斷才具有了個體的價值，才具有了值得歷史回眸與記錄的意義。

中國，儼然進入了歷史的快車道，儼然在復興著文化的創造力量。但同時也提出了新的中國問題，并形成了新的中國語境。在這樣的現實中，談中國的藝術，豈可僅僅是一種維度、一種樣態、一種聲音。中國，并非原有之中國，也非集體定義中的中國，而是生存于其中的被個體創造著的中國。同理，中國的藝術、中國的繪畫，也不是先前的藝術面貌，也不是先前的流行模式；它們應該是變化中的藝術、是中國處于歷史變局、時代轉型中的藝術。這樣的藝術與繪畫才以其獨立的判斷和獨立的意義，構成一段當下的中國藝術歷史；而能否成立、能否具有時代意義，這就是歷史脈絡中的個體的自我意志與精神所決定的、所能夠創造的。

時代總是變化，我們無處不在時間的包裹下、負載下、干擾下和制約下；時間的影響在今天的中國尤為壯觀，尤為顯著：房子快速拆掉、又快速建起；綠野轉瞬失去而又在回望之間落成產業園區、架起高速公路；鄉村不再裊裊炊煙、晨鐘暮鼓，而城鎮已然燈紅酒綠、高樓林立。信息通訊的便捷、交通運輸的快速、網絡交流的普及、觀念概念的傳播、人員遷移流動的規模等等，沒有哪一點、哪一個方面不受到時代的影響和時間因素的參與。當一切都在變、當一切都不同于以前的時候，作為藝術家怎么辦？藝術，并非空中樓閣，也非墨守陳規。藝術有藝術的法則、有藝術的定律。這，就是藝術的變化，就是時間變化中的新的藝術。當我們沉醉于歌舞升平之時、當我們心滿意足于浮華之際，是誰做了那孤獨的敏感者？是誰躬身自問了存在的價值？又是誰愿意擔當著時間的記錄者和仲裁者？究竟誰，能告知我們時間的轉換、時代的轉型？時間之重悄然浮現于我們的心頭和意識里，我們呼吸著時間的負壓，我們渴望時間留下它的遺產，我們希望與時間同在。

這就是轉型，時代在轉型，我們的心理感應在轉型，我們的歷史文化在轉型，我們作為自我意識的存在也在轉型中。轉型呼喚著轉型的一代新藝術家，其新在于新的感知世界與體驗時間的方式。他們是自覺的心靈轉型：在轉型中，他們體驗了現實的狀態，在轉型中，他們追尋著自我的夢想；他們借以轉型來慰藉浪漫情懷的失落傷感，因為轉型，他們理解著他們的命運，衡量著時代的差異，體會著歷史的選擇。因為中國，他們希求見證歷史的痕跡；因為藝術，他們滿懷著激情；因為現實，他們絕不茍合于媚俗之膚淺，因為現實的迷離，他們絕非喪失自我判斷的標尺。這就是轉型一代藝術家的感悟和立場，他們是自我的存在者，但又是現實情景中的對話者和解釋者，他們不做簡單的現實復制，而是要通過自己的視覺思維進行現象世界的重組和重構。他們對于藝術的理解，不是孤立于藝術本體語言的進化或固守，而是著力于尋找自我的心靈之路，探索個體與現實交流的語言方法。他們的轉型現實主義不再滿足于純視覺的美化，也不再刻意地去表白心理的傷害或自我的陶醉，但也不是故作姿態作歷史宏大敘事狀。他們是緊緊圍繞著自我依存的心靈感應，用視覺的語言去描繪心靈的視窗鏡像，去消解單一的圖像圖解。他們剛剛開始，但他們有自己的抱負：這就是視覺成為思考的方式，成為一代新藝術家言說的對象。他們不再把技術當作目的，不再把外在的宏大現實主義當作個體理想，而是追蹤著心靈的軌跡，想象著現實的存在形式和歷史的現實化。轉型現實主義得以表達，是因為他們不再猶豫，也不再處于文化信心的歷史悖論中，他們的轉型實現主義是他們自覺、自然地看今天的世界的方式，不再以簡單的夸張變形來折射時代的影子，相反以變化重疊的視覺語言來顯示傳統中的中國、變革中的中國、信息化中的中國、商業化中的中國的樣態、狀態和心態。中國，乃是他們立足的大地，為他們看藝術提供了豐沃的土壤和資源，他們把它們化合在他們理解世界的視覺方式中。轉型即標志了他們的當下關系，表明了他們追求現實時代感的心愿；因為轉型帶來巨大的落差和時代脫節，他們所以要放棄自我憂傷的慢板吟唱，拒絕失去生命力的乖戾符號，也因為轉型帶來藝術史的變局，他們不再沉溺于形式的把玩和陶醉，決然放棄對表面的形式迷戀和對點線面厚度的沉醉。他們的轉型源自心理承受之重的轉型，他們在成長的談笑之間已經開始了新的歷史進程，新的一代文化心態不期然已經成形。

這是一個有信心、有愿望的藝術家群體，他們相識而相投，相談而互勉，所以積極地要做轉型的一代。這也是當前的現實境況使然，恰逢其時，因為在藝術場面上行走的人都處于熱望的心態中，都想在藝術的疆域中縱馬馳騁，但能不能實現藝術的抱負和追求，并不是一時之勇，需要假以時日和終生的努力。

好畫與觀念 孰輕孰重? 當代油畫：技術占幾多?

七月晨光(油畫)龍力游

近日,年近80高齡的油畫家靳尚誼在名為“向維米爾致意”的展覽中,展示了《惶恐的戴珍珠耳環的少女》《新戴爾夫特風景》和《戴爾夫特老街》3張貌似臨摹維米爾原作而意在重新審視古典、面對當代的新作,引起油畫界、美術界的廣泛關注。展覽有趣的地方,不僅在于靳尚誼將維米爾原作中的人物進行“跨時空置換”,更為重要的是,老先生“勇敢”地開啟了網上討論會,任由網友“發聲”,并發布了ipad數字畫冊,這種盛邀廣大美術愛好者和吸引全社會興趣的做法,并非大眾文化中的“噱頭”,而是在提示我們油畫這個古老的畫種在信息化時代的大美術視野中所具有的價值,并由此引發了一系列關于藝術本體、技術與創作等方面的思考。

一張好畫與一堆觀念,孰輕孰重?

油畫這個發軔于西方,繁盛于西方的古老畫種,自上世紀中期開始受到嚴重挑戰,“繪畫死亡”、“藝術終結”的言論不絕于耳。西方藝術界開始將油畫視為保守或落后的“代名詞”,而將裝置、影像和新媒體藝術作品看作“時代的發音器”。這種思潮以及帶有各種強烈觀念的藝術嘗試,也從上世紀80年代末傳入中國,影響和造就了一批“當代藝術明星”,進而改變了中國美術格局,也影響到了油畫這個傳入中國不過百年的畫種在美術界的發展。2010年前后,西方出現了一股對于過于“觀念化”藝術世界的反撥,架上藝術(包括油畫)開始“悄然”出現在西方美術學院里,各種油畫的交易也呈現良好勢頭。

對于中國而言,油畫始終是美術創作的大宗。美術學院長期堅守著油畫的教學與創作,并將“造型”這個核心板塊在美術教育中的作用不斷發展完善。繁榮的市場交易,也印證了大眾對油畫的市場需求。尤其是一些小幅油畫,已經開始廣泛被中產階層接受,油畫已經不單是存在地庫等待升值的投資品,而是人們裝飾空間的理想選擇。

正是在國內外兩種大背景的影響下,在北京國際美術雙年展等組織的堅守下,一張好畫與一堆觀念,孰輕孰重的問題似乎已經有了答案。至此,從中國美術界內部開始了一股反思的潮流,那個似乎已經很少有人關心的問題,即技術和觀念在藝術創作中的關系開始被人們重新認識。“我們現在強調的想法,其實并沒有那么重要,重要的是如何實現它們。”從靳尚誼這個被廣為傳播的觀點中不難看出,技術在靳尚誼創作中的作用,而其新作揭示出的,則是對技術與觀念一種更為深入的發問與思考。

技術至上的回歸?

在靳尚誼新作的網上研討會中,有網友指出,其所倡導的“技術問題”,到底是路標還是路障?該網友的潛臺詞在于,對技術的一味強調,對“小問題”的糾結,而疏于觀念的傳達,最終會導致油畫走入死胡同。在美術界,持同樣觀點的人不在少數。

長期以來,中國的學院美術教育,在留歐、留蘇等先輩美術家打下的堅實基礎上,在幾代美術同仁的不懈努力下,形成了一批又一批的“學院派”油畫家。他們往往具有扎實的造型能力,形式語言趨于寫實,技術的高低往往成為作品優劣的主要標準。然而,隨著觀念藝術的“侵襲”,油畫創作內部產生了漣漪,評判的標準發生了變化。不少主題性創作,因涉及為政治服務的意圖而受到一些人的詬病,但是耐心地分析中國油畫發展歷程,不難發現,無論是像《開國大典》還是中國美術史上的奇葩“西藏主題創作”,都沒有被政治意圖所累,而是在油畫民族化的道路上作出了重要探索,董希文、吳作人、潘世勛等油畫家在油畫語言的豐富與表現上,取得了可貴的成就。時至今日,這種對于油畫本體的思考并沒有停止。去年,楊飛云等中國油畫名家集體到西方博物館臨摹藝術大師經典作品,“回到寫生”、“面對原典”等一系列大型展覽的舉辦,似乎預示著對油畫本體,技術語言至上的回歸。

今年,當潘公凱面對靳尚誼的新作時,提出了耐人尋味的“后古典”觀念。他的解釋是,“中國新世紀油畫創作中一種新的可能性被揭示出來,這種可能性包括兩個方面:一是在臨摹中創作,在創作中臨摹,形成一種新的拼貼風格;二是在臨摹中顯示作者技巧功力的同時,又在創作中投射作者的理念和感受,這是一種西式文脈中的?以古為新?”。這個概念的提出,并不僅僅適用于靳尚誼,而是將油畫界可以推廣的創作方法——“以古為新”以及被長期忽略的臨摹問題再次提了出來。其實這里面還有一個更為深層的“透析”,即油畫家如何將扎實的基礎轉變為一幅優秀的創作?這個問題曾因各種觀念藝術創作的流行而被忽視、被遮蔽,都是中國油畫發展繞不開的一個坎兒。

關于技術的新解

在中國油畫界,技術的好壞往往被稱為“手藝好不好”,或“活兒怎么樣”。而決定活兒好壞的關鍵要素,也是油畫基礎訓練之一的素描,在最近兩年得到了充分的討論與重視。

跨學科學者馬慧元曾描述:“可持續發展的手藝近于思想。也許更確切的表達是,思想就是對種種手藝的綜合、調配與平衡,這其中有無限種可能,而個性就爆發于此。”當代藝術家徐冰很欣賞這句話,這位在西方藝術界獲得認可,習慣使用當代藝術語言的藝術家,將素描或者手藝,賦予了更新的詮釋。徐冰認為,藝術的深度是藝術家處理手頭的“活兒”與社會之關系水平高下的結果。對時代的敏感并將其轉換為有效的藝術語言的能力,這是藝術家工作實質的部分。

其實，如果我們分析現代與后現代兩位大師，畢加索與安迪·沃霍爾的成長經歷不難看出，畢加索在立體主義風格出現之前，曾有相當扎實的造型能力，其素描功底深厚，而安迪·沃霍爾在將圖像引入當代藝術世界之前，也在插圖中表現出了過人的線與面的表現能力。

在中國，一些寫實油畫家，也開始研究寫實之中的抽象元素，以及介于寫實與抽象之間的意象表現，一種對技術更為全面的認識開始出現。各種對于技術的新解，可以看成是“八五新潮美術”以來，藝術界一種過快與“世界接軌”的反省，一種對油畫在其格局變化中的反思。這種反思與反省，對于油畫界來說自是一件喜事，而對于受眾而言，也是提高審美能力的一次機遇。

藝術從來不是個人行為，受眾是藝術創作中的重要環節，尤其是在全球化的當下。而這種從主體創作層面對技術的反思，以及由此產生的一系列展覽和新作，會為觀眾審美能力提高和視覺經驗的積累提供一個緩沖與訓練。通過這種方式，才能實現真正意義上的多樣化，也才能形成受眾對各種藝術形式的包容性與判斷力。

第五篇：廣美試題

2012廣美試題

初試：專業一，專業二，英語，政治

專業一：（專業基礎）

以“簡約”為題，通過當今生活對設計的影響，及自己對生活中的各種設計的體會，舉例說出相關的設計。要求：列舉三個案例，圖文并茂，文字600字。題目自擬（時間3個小時，要求畫在A3紙上，紙張為2張）

專業二：（快題）

以“置換”為題，用集裝箱作為元素進行設計。給出了兩個集裝箱(不記得尺寸：一大一小)，用大小不同尺寸的集裝箱各兩個進行組合設計（可設計建筑，室內，景觀）設計要求：

1、需要設計富有形式感。

2、結構要合理，尺度感正確。

3、設計要有創新點、設計亮點。（時間：4個半小時）要求畫在A3之上，紙張不少于2張。

復試：口語，筆試（理論：設計概論、現代設計史、大學語文），面試 口語：3分鐘，自我介紹，回答問題。（準備相關問題自己準備）

筆試：理論（看書、背書、買題——在卓越買現代設計史習題集、設計概論習題集）

面試：大概6-7個問題。注意儀容儀表，禮貌，帶作品集（要好的，不好的，或一般建議不帶），事先準備幾個可能問的問題，不要在一個問題中暴露過多專業上自己不懂得東西。盡量展現優點，學會帶過知識盲點的問題。了解家鄉的相關建設發展，設計上有亮點的要了解詳細，自己在介紹時介紹下自己的籍貫，有助于將老師的問題引到自己熟悉的方面。

面試忌諱：

1、先入為主，一進來自我介紹完了就開始噼里啪啦的講自己帶來的方案，或者是自己先前事跡，這樣會造成老師對你的印象是：自傲，自大，無禮。

2、畏首畏尾，膽戰心驚。有些同學會因為緊張，語無倫次，這樣會導致老師認為你沒有控制場面的能力，缺乏綜合素質。

注意：要謙虛，禮貌，不急不躁，學會讓自己控制場面，進門后應先鞠個躬，然后坐下。回答問題時，說話語速不應太快，聲音不宜過高，過低，可以適當的輕松些，這樣老師會認為你是個很有素養的學生。