第一篇：高中音樂鑒賞《音樂的喜劇美》教學設計

音樂的喜劇美

教學目標 ．通過欣賞喜劇美音樂，引導學生從音樂風格特別是旋律、節奏、音色等音樂語言的描述與暗示（或象征）中，讓學生展開豐富的想像，去感悟它、理解它。并從中體驗喜劇美的韻味與愉悅感。．能簡述喜劇美的基本概念（或內涵）。在分組研討中，能夠對“喜劇美在人們生活中的現實意義”這個問題發表自己的看法（或簡單述說）。

教學設計建議、本課圍繞喜劇美共選編了中外十四首不同風格的樂曲。總體容量比較多，建議老師選擇適合各種類型班學生的樂曲來欣賞，建議安排一個課時。、本課十四首樂曲不可能都要進行精聽。但可重點對其中您熟悉的或者學生感興趣的樂曲進行精聽。在復聽的過程中要安排學生唱一唱、哼一哼、做一做、玩一玩，以深化學生的體驗與感受。、如果引導學生欣賞、品味純音樂中的喜劇美，這是音樂鑒賞中不可回避的問題，建議老師們從音樂風格特別是旋律、節奏、音色，和聲等音樂語言的描述與暗示（或象征）中，引導學生展開豐富的想像，去感悟它、理解它。

課件闡述

本課件為方便大家使用，沒有標加作者及日期，為非線型PPT課件，老師們可根據教學需要，自行選擇適合自己和學生的樂曲來鑒賞。希望能夠受到大家的喜歡（課件請放在D盤根目錄中播放）。

說課內容

一般美學中的喜劇范疇，主要指諷刺、幽默和滑稽。它是在對美的肯定的基礎上，對舊事物所做的清算，對丑惡與虛偽的否定。喜劇引起的審美效果是笑。

喜劇的笑不是無聊的笑，其中包含著深刻的理性批判和犀利的諷刺，激發起人們否定過去的信心和勇氣。喜劇表現的是人類對真善美的肯定，對假惡丑的批判，否定之否定等于肯定，這就是喜劇作為一個重要的美學范疇的根本意義所在。

美術中的漫畫能通過夸張的造型和幽默的內涵，在笑聲中揭示某人或某一件事的本質，讓人在得到某種啟示后產生聯想，感受到意猶未盡的含義。情理之中、意料之外的作品，往往會引起讀者的共鳴，令人開懷，發人深省。

曲藝中的相聲也是這樣。大家知道，評價一個相聲，最重要的標準是：觀眾的笑聲。

說起諷刺．有的人會感到詫異，音樂是善長抒情的，怎么也搞諷刺？翻開中外音樂史，我們可以看到：在我國2000年前的詩歌總集《詩經?魏風》中，有一首《碩鼠》，歌中唱道：“碩鼠碩鼠，無食我黍！三歲貫汝，莫我肯顧。”它將不勞而獲、魚肉百姓的奴隸主辛辣地諷刺為偷食的耗子。這是一首生動的民間諷刺歌曲。在歐洲，十八世紀，在意大利的滑稽歌劇中，在法國的喜歌劇中，在英國諷刺歌劇中，都廣泛運用了音樂諷刺手段。在莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》。四幕喜歌劇《費加羅的婚禮》描寫了作為平民的費加羅，同垂涎于他未婚妻蘇珊娜的美貌的貴族主人之間的斗爭，最后以他的機敏幽默而取得勝利。這部社會性喜劇在大革命前夕的法國，對封建貴族的揭露和諷刺起了很大的作用。莫扎特在創作這部歌劇時保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放蕩的貴族老爺同獲得勝利的聰明仆人形成鮮明的對照，并以此作為整個劇情發展和音樂描寫的基礎。

其后十九世紀初羅西尼的歌劇《塞維利亞理發師》中，都用音樂體現了尖銳諷刺的筆觸。羅西尼的歌劇《塞維利亞的理發師》和莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》一樣，都是根據法國喜劇作家博馬舍的三部曲寫成的。歌劇敘述了作為理發師的費加羅幫助一位美少女脫離貪財好色的監護人的控制，與其情投意合的心上人終成眷屬的故事。據說這部歌劇是羅西尼只用了十幾天的時間完成的，是最體現羅西尼音樂天才的作品。

這里收錄了歌劇中的一個詠嘆調《快給本城最忙的雜役讓路》中的一段，這一歡快的唱段是劇中的男主角費加羅所唱的詠嘆調，是當今許多著名男中音喜愛演唱的曲目。

在器樂作品中，海頓在《告別交響曲》末尾所作的特殊處理，在樂曲的最后，請參加演奏的樂團團員在演奏完畢以后，一個個收拾樂器，吹熄譜架上的蠟燭退場，只留下極少數的人，孤單地繼續演奏，借此表現出樂團團員們的心情。調號也選擇了代表孤寂的升f小調。據說，當本曲首次在公爵面前演奏時，尼古拉斯終于領悟了其中的寓意。翌日，他馬上傳令讓全體人員放假回家。海頓巧妙地讓樂隊隊員成雙作對地逐次離座退席，來表達他的微溫不滿。

在俄羅斯音樂中，穆索爾斯基的《跳蚤之歌》以皇帝飼養跳蚤，影射德國諸侯豢養寵臣，用繪聲繪色的宣敘調和嘲笑聲尖刻地諷刺了上層統治者。

普羅科菲耶夫創作的作品第十七號五首鋼琴曲取名為《冷嘲熱諷》：

《托卡塔——喜報》

《看秧歌》全曲的旋律熱烈歡快，詼諧活潑。

肖斯塔科維奇不但在他的交響樂中，進行從善意的嘲笑到尖刻的諷刺、塑造形形色色的怪誕的諷刺性形象，而且也寫有《諷刺舞曲》 這類作品。

尼? 車爾尼雪夫斯基說“怪誕是詼諧的基礎和本質。”在音樂中，諧謔曲和諷刺曲都有“怪誕”的特征，正是這種“怪誕”的發展，使諧謔曲蛻化成為諷刺曲。

在我國現代專業音樂創作中，也常出現諷刺、幽默的音樂，如施詠康在交響詩《黃鶴的故事》中勾畫的官老爺形象。

這里對官老爺的描寫就像漫畫一樣。

何為“幽默”，林語堂說，幽默就是“閑適”，它在“俏皮與正經之間”，比如：《這一仗打的真漂亮》

喜劇中有一大特點是冷嘲熱諷。在音樂中諷刺的性質有所不同，嘲笑的程度也有差別，它的表現方法更是花樣翻新、層出不窮。這里我們大體上把它歸納為三類：

第一類，我們稱作“繪聲繪影”，這是音樂借鑒美術中漫畫的原則，給所描繪的對象涂上一層丑角的色彩。這類作品同歌唱性的音樂不同，沒有優美的曲調，常見有諧謔曲的體裁特征：使用怪誕的旋律、粗糙的和聲、機械的節奏、突發的重音等異乎常態的表現手段。

例如剛剛欣賞過的普羅科菲耶夫《冷嘲熱諷》。

另外，匈牙利作曲家柯達伊的代表作《哈利?亞諾什》組曲也是一首充滿諷刺的樂曲，如第六段《皇宮前的廣場》。哈利?亞諾什是個愛吹牛的老兵，這一段是他吹噓如何贏得公主的愛情，在信口開河地描述如何準備在皇宮舉行婚禮的場面，音樂繪聲繪色地描寫了他所杜撰的婚禮情景：皇帝率領文武百官向皇宮走去。在小鼓伴隨下，木管樂器在高音區吹出一支進行曲的旋律。由于充滿尖聲尖氣的滑音，音樂顯得輕佻而浮夸，俏皮而滑稽，給人以裝腔作勢的感覺，它不但嘲笑了哈利?亞諾什的大言不慚，也是對奧匈皇朝的辛辣諷刺。

理查? 施特勞斯在交響詩《唐?吉柯德》中，對西班牙作家塞萬提斯這個同名長篇小說中的可憐人物也進行了繪聲繪影的諷刺。這里介紹其中唐?吉柯德大戰風車的一段。請注意，在這首標題交響詩中，獨奏大提琴代表唐?吉柯德這個人物，其主題開始時是：

還有一個原先由雙簧管吹奏的主題：

代表他幻想中的情人。唐?吉柯德看見很多風車，他想象這是一堆巨人，于是不顧仆人的勸告，執意要去征服他們，他拿起長矛向前沖去，不幸被風車卷了去，連人帶馬一起被摔了下來。這里開始是風車的主題，接著刮起一陣風，唐? 吉柯德拿起長矛向前沖殺，被卷進風車：

唐? 吉何德連人帶馬一起被摔下來后，大提琴奏著呻吟的音調，仿佛可憐的騎士正在喔呦叫苦，是后大提琴斷續地奏著情人主題，就像唐?吉柯德雖然被摔在地上，可是嘴里還在念叨著情人的名字。

上舉各種進行諷刺的樂曲，由于音樂的寫法怪誕而夸張，因此這些作品所具有的諷刺性質顯而易見比較容易領會。

第二類諷刺的方法．我們稱它“含沙射影”這類作品表面上同一般音樂沒有多少區別，沒有特殊的寫法。它是用寓意的原則，靠弦外之音、言外之意進行諷刺的。如果不了解“內情”，往往覺察不到它的真實含義。譬如，小夜曲原本是優美的愛情歌曲，可是在莫扎特歌劇《唐璜》 第二幕中唐璜所唱的小夜曲，卻帶有一定的諷刺意義。因為唐璜這個反面人物是個尋花問柳、放蕩不羈的角色，他不懂得什么是真摯的愛情，他演唱小夜曲，不過暴露其表里不一的虛偽性而已。

在圣? 桑的《動物狂歡節》中，表面上描寫各類動物，其實也含沙射影地對當時的音樂生活及某些人物作了俏皮的諷刺。他引用了一些大師的名曲，甚至包括自己的作品，但都加以歪曲或變形。不熟悉這些名曲的人們聽不出什么，但熟悉的一聽就會嗅到諷刺的味道。

圣? 桑把奧芬? 巴赫《天堂與地獄》 序曲中的歡欣愉快的主題變成烏龜的形象，把柏遼茲《浮士德劫罰》中仙女的主題變成大象的形象，他還俏皮地讓保守的鋼琴師與動物為伍，作為《動物狂歡節》中的一員，與其他動物相提并論。

這首樂曲的第十二段是《化石》，這是什么樣的化石呢？是考古學家發現的化石嗎？在音樂中我們聽到了圣? 桑自己創作的《骷髏之舞》的主題：

但現在由木琴奏出，音色干枯而缺乏表情。下面還能聽到各種熟悉的旋律，有的是圣? 桑本人的，有的是莫扎特的，有的是羅西尼的，這些主題與死神的主題摻合一起，使人想到，這些煊赫一時的作品隨著光陰的流逝，會不會變成一堆化石呢？優秀的作品是千古不朽的，經不起時間考驗的音樂將來不就是一堆化石嗎？！

第三類諷刺的方法，我們姑且稱作“哈鏡照影”。這是事物的本來面目被嚴重歪曲、變形的形象之間的鮮明對比來進行諷刺的一種手段。由于這種諷刺是在和事物的本來面目對照中進行的，所以它更能切中要害、入骨三分。

瓦格納的歌劇《紐倫堡的名歌手》序曲，樂曲開門見山奏出一個冠冤堂皇的主題： 這主題的本來面目氣魄宏偉、神態軒昂，是洋洋得意的德國市民的寫照。但它在展開部開始處出現時，卻變成輕挑、浮淺、滑稽可笑的形象：

這種將原主題嚴重歪曲的寫法，實際上是一種嘲弄，是對事物的強烈諷刺。由于這種寫法是在音樂主題發展的過程中、在對比的基礎上逐漸揭示出來的，所以這種諷刺更為尖刻有力。在音樂上大多用于對人物的諷刺。瓦格納在《紐倫堡的名歌手》序曲中用這種方法對德國藝術界趾高氣揚的“權威們”進行了無情的嘲諷。

喜劇的美體現在自相矛盾之中。莎士比亞在《雅典的泰門》中寫道：“金子！黃黃的，發光的，寶貴的金子……只這一點點兒，就可以使黑的變成白的，丑的變成美的，錯的變成對的，卑賤變成尊貴，老人變成少年，懦夫變成勇士。”丑陋自命美麗，邪惡自稱正義，小人自詡君子，現實生活中的諸多自相矛盾形成了喜劇的美。

從以上欣賞的音樂中，我們能明白：喜劇是美學的重要范疇之一，現實生活的矛盾沖突是產生喜劇的根源，正義對邪惡的否定是喜劇的本質，可笑性是喜劇的美學特征。其實，從經典的美學理論上講，喜劇的笑不是一般意義上的滑稽，不是為笑而笑，不是那種淺薄的、庸俗的笑，而是一種嚴肅的笑、超越的笑、對生活批判的笑。

最后，希望大家笑口常開(＾_＾)(＾_＾)(＾_＾)(＾_＾)(＾_＾)請各區縣教研員到市教研室復制相關課件。

第二篇：高中音樂鑒賞

高中音樂鑒賞 第三十節

祖國頌歌

平山中學

陳姬

一、教學目標

1、聆聽《憶秦娥·婁山關》、《祝酒歌》。感受、體驗歌曲的音樂情緒，認識歌曲所反映的時代特點及社會內容，進而了解當代創作歌曲的基本特征。

2、在感受、體驗、理解歌曲的基礎上，認識歌曲的體裁及風格，掌握藝術歌曲及群眾歌曲的基礎知識。

3、了解新中國成立以來專業創作歌曲的繁榮景象。

二、教學重點難點

1，欣賞《憶秦娥·婁山關》和《祝酒歌》。2，掌握藝術歌曲及群眾歌曲的基礎知識。

三、教學過程

1，導入：請學生列舉幾篇讀過的毛澤東詩詞，如《沁園春·雪》、《憶秦娥·婁山關》等。2，播放《憶秦娥·婁山關》的朗誦，請學生講講“婁山關”戰役的簡單過程，教師補充說明：此戰雖成功，但長征的戰略任務受到挫折，毛澤東的心情不免有幾分沉重。3，全體師生齊朗誦。

設計意圖：通過朗誦毛澤東詩詞，讓學生感受毛澤東詩詞的獨特魅力。4，欣賞歌曲《憶秦娥·婁山關》的女聲獨唱。簡單介紹作曲家陸祖龍先生。

問：詩詞的結構？旋律上采用了我國哪些音樂素材？

5，教師補充說明： “憶秦娥”詞牌在結構上由上片和下片組成。曲作者在音樂上也隨之而布局。在旋律上，曲作者吸取了我國民族音樂中戲曲與曲藝音樂的素材，以及進行曲的要素進行創作。歌曲的前奏是全曲的概括，長短、強弱錯落有致的音調、三連音的號角聲與連續附點馬蹄聲陣陣響起，一下子把我們的聽覺視野引入緊張的戰斗場景之中。上片描寫的是大軍過婁山關的情景，下片描寫的是大軍向婁山關進軍的情景。6，對比欣賞歌曲《憶秦娥·婁山關》的合唱版本。

問：同一作品的獨唱與合唱不同演唱形式會產生什么樣的藝術效果？

回答：獨唱表現的較為細膩、清晰；而合唱的表現氣勢、音色豐滿都各有其獨特的藝術魅力。

設計意圖：通過對同一歌曲不同演唱形式的聽賞，讓學生感受音樂的表現力。

7，在十六節——舒伯特的藝術歌曲中講到了藝術歌曲，它源自18世紀末19世紀初，歐洲盛行的一種抒情歌曲，特點是歌詞常用著名詩歌，著重個人情感的抒發和內心體驗的揭示，曲調與歌詞緊密配合，伴奏不只是作和聲的襯托，而常在渲染意境和刻畫形象等方面起著重要的作用。（回顧歌曲《魔王》，教師彈奏前奏部分，讓學生了解藝術歌曲的伴奏音樂在歌曲中起著重要的作用）

問：判斷歌曲《憶秦娥·婁山關》的體裁（藝術歌曲）。

8，新中國建立后，一種通俗易懂、易傳唱的群眾歌曲也大量地出現。如《歌唱祖國》（教師彈伴奏，學生哼唱第一部分），這種群眾歌曲的曲調以雄壯豪邁者居多，音域不寬，結構整齊，節奏鮮明，易于上口。今天我們要欣賞的是1980年被評為優秀群眾歌曲的《祝酒歌》。9，聽賞歌曲《祝酒歌》。

簡單介紹曲作家——施光南，并列舉他的部分作品。如《希望的田野上》等。問：歌曲的音樂情緒？從歌詞中尋找當時創作歌曲的社會背景（粉碎“四人幫”）

設計意圖：提出問題，讓學生自己從歌曲中尋找答案，培養學生獨立欣賞歌曲的能力。10，學生學唱《祝酒歌》的部分段落。

11，小結：今天我們各欣賞了一首藝術歌曲和群眾歌曲，但從歌曲的本身來說，并無截然不同的明顯界限。一般來說群眾歌曲多為分節歌，歌曲音樂通常是概括表達歌詞的思想，而藝術歌曲則詞曲緊密、細致地結合在一起。

12，布置作業：完成“拓展與探究”第五題。13，下課。

第三篇：高中音樂鑒賞課德彪西教學設計

高中音樂鑒賞課：

《一個人的流派——德彪西》教學設計

一、教材分析

本單元是一個獨立的“印象主義——德彪西”單元，專門介紹印象主義音樂代表人物——德彪西，結合欣賞他的作品交響音畫《大

海》的第一樂章，介

紹

有

關

印

象

主

義

音

樂

知

識，加

深

對

印

象

派

代

表人物——德彪西的認識。德彪西是印象主義的代表，現代音樂的先驅。而印象主義音樂是浪漫主義音樂向現代音樂過渡的橋梁。在前面幾個章節，學生已經逐一認識了從巴羅克時期的巴赫、到古典主義時期的貝

多

芬、再

到

浪

漫

主

義

時

期的舒

伯

特、肖

邦、李

斯

特，這一單

元的出

現正好在整個教材中起到了一個承上啟下的作用。本節課的學習對學生把握歐洲音樂的歷史脈絡是相當重要的一個環節。

二、教學目標

1、情感、態度、價值觀目標：

引導學生用開放的心態，正確審視印象主義音樂文化；開拓視野，樹立多元文化的價值觀；感受人們熱愛大自然的情感。

2、過程與方法目標：通過體驗、比較、探究、合作，讓同學們對印象派風格有所把握。

3、知識與技能目標：

會應用其他藝術形式（圖畫、散文等）表現音樂

；通過音樂基本表現要素的對比，比較分析音樂。

三、教學重點

教學重點：賞析交響素描《大海》第一樂章《海上——從黎明到中午》，從旋律音色等表現要素上感受體驗印象主義音樂的風格特征，并引導學生通過音樂實踐活動表現音樂。

理論依據：新課標中“重視音樂實踐，增強創造意識”和“以審美為核心”的理念。

教學難點：如何在一堂課有限的時間內，讓學生正確把握印象主義音樂的風格。

理論依據：新課標中提出“通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀

”

四、教法:律動法、對比法、遷移表現法、討論法

五、學法:根據我校學生的特點，采用探究性音樂學習法、參與音樂體驗法、小組合作法。

六、教學準備

多媒體教學課件

鋼琴

音響設備

七、教學過程

（—）設計思路

：本節的總體教學指導思想：“以學生為本，充分挖掘探究性音樂學習的積極性，讓學生自主收集整理相關資料。

以音樂為本，在體驗聆聽的基礎上，設計具有探究性還有啟發性的問題，進行討論交流，并用多種形式表達鑒賞體驗。整個學習過程體現了師生雙向互動和教學相長的過程。

（二）本節課的教學流程設計是：

導入新課，揭示主題→交流探討，展示主題→走進音樂，深化主題→拓展探究，表現（拓展）主題→歸納總結，升華主題。

（三）教學過程：

一、導入新課，揭示主題

1、創設情景：播放張雨生《大海》音樂片斷。請學生用一些詞或句描述印象中的海。

2、播放德彪西交響音畫《大海》第一樂章的音樂片斷，思考問題：音樂片斷描寫的是怎樣的大海？

這段音樂留給你怎樣的印象？引出課題：①、什么是印象主義音樂？②、誰是德彪西？

讓學生以收集到的關于印象主義音樂、德彪西的相關資料為基礎發言和展示。

3、學生小組討論，師生互動式交流，學生代表發言

二、走進音樂深化主題

4、播放《大海》第一樂章音樂片斷，對比賞析《黎明前的大海》樂段與《中午時分的大海》樂段，并附兩幅大海圖。

學生思考：

（1）、判斷兩幅圖片分別對應哪個音樂：根據具體的情況做適當的補充，并做引導分析

（2）、德彪西描寫大海的基本方法是什么，是什么因素引起大家的聯想分析主題音樂

（3）、分析主題音樂

（4）、完整聽賞《大海》解說版

（5）、再次聆聽聽《大海》

學生從音色、旋律、節奏、速度、力度等方面列表比較分析音樂是如何表現平靜與波濤洶涌的大海（課件展示）。

在學生復聽音樂的過程當中，分做畫、寫散文詩、律動三組

本環節是整個教學過程的重點環節，比較法是音樂教學的一種特殊方式，不僅可以提高學生的音樂興趣和審美注意力，還能提高學生分析與評價音樂的能力。

同時，根據課標中“堅持以聆聽為主”的教學原則，通過學生一系列的音樂實踐活動，實現了以音樂為本的綜合，很好地解決了本課的重難點。

5、完整聽賞《大海》解說版

6、復聽《大海》

三、擴展探究，表現主題

7、對比欣賞德彪西的《月光》與貝多芬的《月光》

8、讓學生課前收集兩個作曲家作品《月光》相關資料

3、印象主義音樂特點的歸納判斷題

四、歸納總結，升華主題

9、再次提出課題什么印象主義音樂？德彪西的個性特點？師生交流總結，結束本節課。

第四篇：高中音樂鑒賞教學總結

高中音樂鑒賞教學總結

（一）關于音樂鑒賞課的思考：

1、首先高中學生受過九年義務教育的經歷，還有十六歲的閱歷，“鑒賞”更多的是理性學習，和用自己積累的知識進一步學習，通過比較、對照、知識的聯系、評價，進行自我的判斷。“鑒”字古時是一面鏡子，對照，有別于欣賞。

2、重在心理感受與聯想，重在內心參與。

（二）什么是音樂？

音樂是一種音響，是人類大文化的重要組成部分，重在聆聽她的形式美。人類通用的“第二種語言”，是非語義性的、非具象性的、情感的、心靈感受的。二種音樂情感不同的：激越的與悲哀的。

（三）用音樂的思維方式學習音樂

1、音樂的基本語匯 音樂要素、音樂語言

2、物理的思維方式可以判斷音高、音長、音強、音色，這些有機的結合起來就形成了音樂的形式要素。

3、音樂要素：節奏、旋律、和聲、音色、力度、速度、調式、曲式等。

4、用這種語言表達人類情感

（四）、音樂鑒賞學習的主要內容

1、記住主題（大多數是旋律）

2、聽出主題的變化：音色的變化等

3、聽出體裁、結構：體裁、曲式

4、學會用音樂的術語描述、解釋音樂主題：比如說說感想；引導學生用音樂術語來描繪，如速度加快，情緒高漲，情感更加細膩

5、感知音樂風格（主題的特點、要素的使用）:地域風格、流派風格、時代風格、作曲家作品風格，南北地域風格；長調與短調；

6、作品產生的背景：可讓學生課后完成，讓一二個學生輪流完成。滾動向下的旋律，《1812年序曲》，老柴的作品。人們虔誠祈求和平，同樣的旋律會長生不同的效果。

有個老師講民歌，從旋律的流淌來講，《小白菜》課例，從下行的音調，進一步分析歌唱著的狀態分析，從《白毛女》分析，讓學生分析以小白菜作為素材，下行的音調，有悲涼的情緒。

（四）、探尋從源頭開始

《孟姜女哭長城》——河南民歌：學生一聽原生態的民歌，原汁原味，采編后的版本，聽出起承轉合的旋律走向。你能聽出起承轉合的音樂邏輯嗎？ 創作歌曲《孟姜女》

宋祖英的版本聽民歌的旋律，試著體會原有旋律的新發展

“越是民族的，越是世界性的”，讓學生尋找哪些歌曲里有民歌的素材，原生態是最民族的，學生應做民歌的傳承者。義不容辭，責無旁貸。

第五篇：高中音樂鑒賞教學總結

高中音樂鑒賞教學反思

首先高中學生受過九年義務教育的經歷，還有十六歲的閱歷，“鑒賞”更多的是理性學習，和用自己積累的知識進一步學習，通過比較、對照、知識的聯系、評價，進行自我的判斷。“鑒”字古時是一面鏡子，對照，有別于欣賞。音樂是聲音的藝術，是聽覺的藝術。聽覺體驗是學習、感受和理解音樂的基礎和先決條件。因此，因此，發展學生的音樂聽覺，使學生養成良好的 “聽 ”的習慣，提高 “聽 ”的效果應始終貫穿于音樂教學的全過程中。

怎樣聽？高中年齡段的學生，具備了聽的耐心和自制力，聽的主見和選擇，聽的積累和基礎，聽的接受和自我的理解能力，因此，作為教師一定要針對教學對象設計聽的方案。要避免以 “說 ”干擾 “聽 ”、支離破碎的 “聽 ”、匆忙應付的 “聽 ”、稀里糊涂的 “聽 ”等做法。音樂的內涵都滲透在其鳴響著的聲音里，只要會聽，就能與自己的心靈產生對應和共鳴，就能享受到音樂的愉悅感和美感。教師始終不要忘記，自己的責任就是要引導學生從聽覺的渠道接近音樂、走進音樂，進而感受和理解音樂。

始終以審美體驗為核心。音樂教師的作用就是要把這些 “美 ”的東西展現給學生。

首先是聲音美。音樂中的聲音則不同，它注入人們的聽覺以 “天籟 ”之音的全新感受，進而，使聽眾在聲音美的享受中得到極大的滿足，而這種滿足也只有在音樂的聲音中得到實現。

其次是形式美。負載了大量的美學信息，滲透了大量的潛在內涵。正如漢斯立克所說： “這是一種不依附、不需要外來內容的美，它存在于樂音，以及樂音的藝術組合中。優美悅耳的音響之間的巧妙關系，它們之間的協調和對抗，追逐和遇合，飛躍和消失，—— 這些東西以自身的形式呈現在我們直觀的心靈面前，并且使我們感到美的愉快。” 音樂的形式反映在音樂的各種曲式結構中。黑格爾把結構的美分為四個等級：即整齊一律、平衡對稱、符合規律、和諧。在音樂的各種曲式結構中，我們都不難發現不同的結構美，其中體現最多的就是，對立中求統一、同一中求差別、變化中求平衡、和諧中求發展。

第三是意韻美。這是一種只能意會而不能言傳的美。旋律自然和諧、優美動聽；節奏平穩抒緩、富有韻律；和聲簡練協和、富有動力；音樂結構嚴謹、層次分明；表現手法準確貼切、協調統一；音樂情緒真摯感人、富有感染力等，它是一種來自心靈的感受，一種源于情感的共鳴，一種意境的再造，一種理念的深化。盡管它發聵于耳，由聽覺來接受，但它卻震顫于心，由心靈予以照應。在教學中，有三種情緒一定要注意：一是教師自身對音樂、對音樂教學、對學生的熱情和真情的流露；二是教師對內含于音樂作品本身的深情與激情的發掘和演示；三是教師對學生音樂興趣與愛好的動情與愉悅的激發和調動。這三種情緒的融合與滲透，必將產生相互間的情感共鳴，必然引發整體音樂氛圍與教學氛圍的互動。始終以鑒賞感悟為目的。“ 聽音樂 ”、“欣賞音樂 ”與 “鑒賞音樂 ”對于音樂學習者而言，是三個遞進的層次，對于音樂教學來說，是三個進化的階段。高中階段的音樂教學一定要在 “鑒 ”字上下工夫，要引導學生從感受音樂的層面向理解音樂的層面深入，要培養學生在感性思維的基礎上向理性思維發展的音樂認知能力，這是高中音樂教師的主要任務。在此過程中要 重點把握四點：

第一、學習和掌握音樂本體中各種要素的表現形態及作用（音樂語言、結構、形式、情感信息、表現手法等）；

第二、了解與音樂相關的人文背景（民族、地域、文化、歷史、時代以及音樂家個人因素等）；

第三、啟發學生對音樂感受和理解的積極思考和探討（引導、體驗、感悟、聯想、升華）；

第四、運用各種教學手法和手段挖掘音樂的感染力和藝術魅力（藝術教學需要教學藝術，需要創新手法）。始終以實踐活動為過程。活動性和實踐性是音樂教學過程中的突出特點。趣味化、生活化和快樂性與愉悅性是貫穿音樂教學始終的關鍵問題。枯燥化的理性說教和學術般的灌輸講授只能將音樂教學引向 “紙上談兵 ”的誤區。音樂是感性的和實踐的藝術，試圖去說教音樂或講解音樂的做法，只能降低音樂的藝術魅力而適得其反。音樂的教學過程必須要遵循音樂的自身規律，將其融入在參與性、實踐性和活動性的學習過程中。

音樂是表演的藝術，說不如做，看不如動。因此，動腦想、動手做、動眼看、動耳聽、動嘴唱，調動全身參與音樂實踐活動是非常必要的。在實際教學中，可 “動 ”的環節和方式與方法很多，關鍵是怎樣動？在什么時間動？用什么方式動？以及動到什么程度等，這些都需要教師針對學生實際，結合教科書內容，精心設計，認真把握。