第一篇：淺論中國古典詩詞中虛實相生的審美特點

關鍵詞：中國古典詩詞 虛實相生 審美鑒賞 直接信息 潛在信息

中國古典詩詞講求虛實相生，通過一虛一實，一隱一顯，相互作用，形成巨大的藝術張力，這樣就大大拓展了詩歌的審美空間。

一、中國詩詞中的虛實相生，淵源于先秦哲學中有無相生論

道家的宇宙觀認為世界是陰陽結合，虛實統一，有無相生的。老子曰：“有無相生”（《老子》2章）。有“有”才顯出“無”，有“無”才顯出“有”。它和“難易相成，長短相形，高下相盈，音聲相和，前后相隨”一樣，都是相比較而存在。老子曾以車輪、盆子、門窗等物作喻來闡述這個道理。老子曰：“三十輻共一轂，當其無，有車之用。埏埴以為器，當其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之認為利，無之以為用。（《老子》第十一章）。車輪、盆子、門窗等天地萬物之所以有它的作用，正是因為它們既有“有”的一面，又有“無”的一面。失去其中任何一方面，也就失去了它們的作用及本質。只有虛實結合，有無相生，天地萬物才能運化流行，生生不息。由此可見，“有”與“無”彼此依存，相互作用，反映了完整的世界。

同樣，在中國古典詩詞創作過程中，只有做到虛實統一，才能真實地反映有生命的世界。正如蘇軾所云：“惟有此亭無一物，坐觀萬景得天全”（《涵虛亭》）。此亭空無一物，但收攬朝暉夕照，吐納山川靈氣，虛實作用，有無相生，聚匯了天地精神。日常生活中，語言傳遞著思想，但往往又遮蔽了意義，不能完滿地表達人們復雜的思想情感。同樣，在藝術創作過程中，語言也無法完全傳達藝術家們豐富的審美體驗，許多詩歌理論家都認識到了語言這種無法“盡意”的局限性。陸機存在“意不稱物，文不逮意”的憂患；劉勰也陷入“意翻空而易奇，言征實而難巧”的困境，正是因為“言不盡意”，所以人們訴求超越語言，試圖破語言之執。于是，中國古典詩詞的創作者往往通過意象的疊加，反常超常的情景組合，由此及彼，由實入虛，虛中含實，以產生出紛呈疊出的“象外之象”，讓人們在言外獲得無窮的意蘊。同時，詩人也注重用語的含蓄，常含不盡之意于言外，這種意境正是突破有限而生成的無比廣闊的審美想象空間，如空中之音、相中之色、水中之月，含蓄蘊藉，余味無窮。劉勰就認為優秀的詩詞具有“復意”的結構，一是字面之義，一是言外之意，“隱以復意為工”，“隱也者，文外之重旨也”（《文心雕龍·隱秀》）一首優秀的詩歌猶如一曲潛伏暗藏著諸多音符的交響樂。一旦奏起，各聲部都會傳出優美動聽的旋律。優秀的詩人，應能夠避開語言的局限，寄意于言外，在言外建立一個真摯感人，風光無限的世界。由此可見，中國古典詩學十分強調“言外之意”，“象外之旨”，不僅有限的“言”，“象”中包涵著豐富的思想，而且在“言”外，“象”外的意境之中也含蘊著更深遠的意義，具有“言有盡而意無窮”的審美效果。

二、古典詩詞鑒賞中應注重直接信息和潛在信息的整體接收

正是由于中國古典詩詞具有這些審美特性，因此，我們在對中國古典詩詞進行鑒賞的過程中，應注重對詩詞傳遞出的直接信息和潛在信息進行整體接收。所謂直接信息指文體的表層信息，它以一種顯的形態存在，它是鑒賞主體在讀、聽詩詞時通過感覺、理解、聯想和想象等生理機能的作用接收的信息。所謂潛在信息是一種在文本中沒有明白說出而以隱的形態存在的信息，它是鑒賞主體根據文本中的語詞、結構、修辭和其他因素的暗示、指引才能接收的信息。鑒賞主體的審美感受源于對作品審美信息的接收，雖然作品的審美信息包含有直接信息和潛在信息兩部分，但人們往往忽視潛在信息。其實，潛在信息對詩詞的鑒賞具有更為重要的作用。其作用體現在兩個方面：

一是能增強主體的審美效果。這是因為接收潛在信息能增加主體的審美信息量。從審美的角度來說，殘缺并不是美的，完整、健全才是美。一件事物如果能夠按照它的本質最完滿地表現出來，那就是完整的，也就是健全的，而這就是美的。我們平常所說的“完美”即指此。由于詩詞創作的特點決定了詩詞文本中既有直接信息，又存在有潛在信息，若我們在鑒賞過程中，遺漏了潛在信息，忽視了潛在信息，那主體接收到的審美信息就是不完整的，而且是殘缺不全的。例如賈島《劍客》： 十年磨一劍，霜刃未曾試。今日把示君，誰有不平事？

《劍客》一詩的直接信息就是，我用十年的時間磨成了一把利劍，它的劍刃雪白如霜，卻還沒有試過它的鋒芒，今天拿出來給您們看看，誰有不平的事，我去替他解決。而這首詩也很明顯地存在著潛在信息，也就是詩人用十年磨一劍的比喻詩人十年的寒窗苦讀，用“霜刃未曾試”比喻自己有出眾的才華但還不為人所知，最后兩句則表達了詩人想為人民大眾辦事，一顯身手的愿望。顯然，我們在對詩歌進行鑒賞的過程中，除了要接受直接信息外，還應注重對詩詞潛在信息的接收，只有這樣，才能獲得更為完整，更為充分的審美感受。二是詩詞中的潛在信息，是詩味，詩的魅力的體現，是美的極至所在。大自然中的無限風光在險峰，而詩詞中的無限風光，則在它深層的潛在信息之中，在它虛實結合創造的意象境界之中。詩歌容量的有限性與社會生活的廣闊性，思想感情的豐富性之間存在著矛盾，詩人不可能把包羅萬象的生活全部描繪出來，詩歌也不可能把瞬息萬變的感情完全表達出來。社會生活包羅萬象，藝術創作者的感情豐富多彩，藝術家們無法通過作品有限的體制完全地復制生活，同樣也無法通過寥寥數語直接再現自己豐富的心靈，他們往往突破有限，追求無限，企圖在“言外”建立一個無限豐富的藝術世界。姜夔《白石詩說》云：“若句中無余字，篇中無長語，非善之善者也。”蘇軾說：“言有盡而意無窮，天下之至言也。”姜夔的“句中有余味，篇中有余意。”蘇軾的“言有盡而意無窮”，以及其他詩論家所追求的“言外之意”、“象外之象”、“景外之景”、“弦外之音”、“韻外之致”實際上都是指的是詩詞的深層意蘊，即潛在信息，他們認為這是“善之善者”，“天下之至言”，說明潛在信息是詩詞美的極至所在，是早已被古代詩論家認識到了的。如司馬遷對屈原的《離騷》作出“其稱文小而其指極大，舉類邇而見義遠”（《屈原賈生列傳》）的評價；白居易也認為“為詩宜精搜，不得語剩而智窮，須令語盡而意運”（《文苑詩格》）……

現代美學，文學家對此則有更清楚的認識。朱光潛的處女作是《無言之美》，他在這篇文章中認為，“所謂無言，不一定指不說話，是注重在含蓄不露”，可見他的“無言之美”，指的就是審美主體對作品潛在信息的審美感受，他認為，“美術作品之所以美，不是只美在已表現的一小部分，尤其是美在未表現而含蓄無窮的一大部分”，還說：“說出來的越少，留著不說的越多，所引起的美感就越大越新越真切。”

由于以上兩方面的原因，我們在對詩詞進行鑒賞的過程中，應十分注重對詩詞潛在信息的把握。

第二篇：古典詩詞中的虛實結合

從柳永的《雨霖鈴》談中國古典詩詞中的虛實結合

語文教研組 邵 泓

中國古典詩詞中的虛實結合是一種常見的表達方式，其中所說的“虛”，指的是作品所要表達的思想感情，“實”則是指作品中所描繪的景物；虛實結合手法的運用是指現實的景、事與想象的景、事互相映襯，交織在一起表達同樣的情感。

范晞文的《對床夜語》有個很好的解說：詩詞創作時“不以虛為虛，而以實為虛，化景物為情思，從首至尾，自然如行云流水，此其難也。否則偏于枯瘠，流于輕俗，而不足采矣。”說的是通過“物化”而表達出來的感情才富有感染力，只要采用化景物為情思的辦法，才能使感情得以鮮明、生動、充分地表現出來，達到“悠然心會，妙處難與君說”的藝術效果。

高中語文教材中，柳永的代表作品《雨霖鈴》：

“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去、千里煙波，暮靄沈沈楚天闊。多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說！”就是運用虛實結合手法的成功范例。

全詞上片除“念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”外，寫的都是眼前實景實事實情，寫詞人和心愛的人不忍分別又不得不別的心情，是實寫：下片寫對別后生活的設想，是虛寫，著意描繪詞人孤獨寂寞的心情。

虛實結合，淋漓盡致地寫出了詞人與情人離別時的依依不舍。

具體說來，詩歌中的“虛”包括以下三類：

1、神仙鬼怪世界和夢境。詩人往往借助這類虛無的境界來反襯現實。這就叫以虛象顯實

境。例如《夢游天姥吟留別》仙境就是一個虛象。詩云：“日月照耀金銀臺”、“霓為衣兮風為馬”、“虎鼓瑟兮鸞回車”、“仙之人兮列如麻”。李白描繪了一幅美好的圖景，圖景的美好反襯出現實的黑暗。

2、已逝之景之境。這類虛景是作者曾經經歷過或歷史上曾經發生過的景象，但是現時卻不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”，句中“故國”的“雕欄玉砌”存在，但此時并不在眼前，也是虛象。作者將“雕欄玉砌”與“朱顏”對照著寫，頗有故國凄涼，物是人非之感。再如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》中云：“談笑間，檣櫓灰飛煙滅。”再現了火燒赤壁這一史實。顯然不是發生在眼前，故也是虛景。

3、設想的未來之境。這類虛境是還沒有發生的，它表現的情將一直延伸到未來而不斷絕。故寫愁，將倍增其愁；寫樂將倍增其樂。例如柳永《雨霖鈴》中云：“今霄酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”這是設想的別后的景物：一舟離岸，詞人酒醒夢回，只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛柳梢。在《西廂記·長亭送別》中崔鶯鶯送別張生唱詞很多是設想的未來之境。今夜 中月，閨中只獨看，遙憐小兒女，未解憶長安。

再看看詩歌中的“實”。

在中國畫中，實是指圖畫中筆畫細致豐富的地方。而在詩歌中，“實”是指客觀世界中存在的實象、實事、實境。例如《夢游天姥吟留別》中的黑暗現實；《虞美人》中的“春花秋月何時了”；《念奴嬌·赤壁懷古》中上闕的“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”，寫赤壁險峻的形勢；《雨霖鈴》中上闕所寫的兩人分別的情形，如“寒蟬凄切，對長亭晚”“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”等。

“虛實相生”是指虛與實二者之間互相聯系，互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，實中有虛的境界，從而大大豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美趣味。

虛景和實景的關系，有時是相反相成形成強烈的對比，從而突出中心的。例如姜夔《揚州慢》中的虛景是指“春風十里”，寫往日揚州城十里長街的繁榮景象；實景是“盡薺麥青青”，寫詞人今日所見的凄涼情形。由這一虛一實兩幅對比鮮明的圖景，寄寓著詞人昔盛今衰的感慨。

虛景和實景的關系，有時則是相輔相成形成渲染烘托，從而突出的中心的。如歐陽修的《踏莎行》：“候館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。”

上闕寫實，通過初春景象反襯“行人”的離愁別緒。下闕實虛。通過設“行人”想妻子憑欄遠望，思念“行人”的愁苦之象，來寫愁思。妻思夫，夫想妻。虛實相生，從而將離愁別緒抒發得淋漓盡致。

王實甫《長亭送別》中的“遍人間煩惱填胸臆，量這些大小車兒如何載得起”，離別之愁是虛的，毫無重量可言，王實甫用“量這些大小車兒如何載得起”，把它的沉重感一下就鮮明、生動、充分地表現出來。

中國古典詩詞中不乏這類名句，如李益的“似將海水添宮漏，共滴長門一夜長”，李頎的“請量東海水，看取淺深愁”，李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，秦觀的“便做春江都是淚，流不盡許多愁”，李清照的“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁”等等。例如溫庭筠的“雞聲茅店月，人跡板橋霜”，陸游的“樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬金風大散關”，馬致遠的“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”等，詩人通過具體的事物來顯示抽象的情感，則顯得尤其含蓄，應引起足夠的重視。

以虛筆寫實景的手法很多，有以“問”寫景（王維的“來日綺窗前，寒梅著花未”），以夢寫景（李白《夢游天姥吟留別》），以幻覺寫景（司空曙“乍見翻疑夢，相悲各問年”）等。例如用賀鑄《青玉案》（凌波不過橫塘路，但目送、芳塵去。錦瑟年華誰與度？月橋花院，瑣窗朱戶，只有春知處。碧云冉冉蘅皋暮，彩筆新題斷腸句。試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。）結尾三句“妙在使用虛實結合的手法和博喻的修辭手法，一川煙草表示‘閑愁’無處不在；滿城風絮表示‘閑愁’紛繁雜亂；黃梅雨表示‘閑愁’沒有窮盡。抽象的‘閑愁’被描寫得豐富、生動、形象、真切，而又新奇。”

弄清景物描寫與所抒之情的關系，是理解虛實結合手法的關鍵。

高適的《塞上聽吹笛》（霜凈胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間。借問梅花何處落，風吹一夜滿關山。）詩中描繪出寒霜過后，天空顯得格外明凈，戰士們牧馬歸來，晚飯過后，忘卻一天的辛勞，來到了戍樓上，對著空中“高高秋月掛長城”，吹起了羌笛。悠揚的笛聲隨風飄蕩，傳向遠方。“借問梅花何處落”，詩人采用了諧音和虛實相間的寫法，極富韻味。羌笛曲名《梅花落》，詩人將它分開來用，先取“梅花”二字，使人聯想起真的梅花。這樣“梅花何處落”就變成了有兩種解說，一是《梅花落》曲聲“落”到哪里，二是戰士們家鄉的梅花落了，“花謝花飛飛滿天”，究竟都飛到了哪些地方。這樣聞笛和思鄉這兩個意念就統一在一句詩中，實中有虛，虛中有實，虛實相生，物我一境，情景交融，聲文并茂的境界。王維的《使至塞上》（單車欲問邊，屬國過居延。征蓬出漢塞，歸雁入胡天。大漠孤煙直，長河落日圓。蕭關逢候騎，都護在燕然。）詩中名句“大漠孤煙直，長河落日圓”描繪出大漠奇異風光──大漠上升騰起的燧煙是那么的直，黃河中倒映著的落日是那么的圓，這簡直讓詩人感到震驚，精神為之一振，前面的惆悵則被溶化在廣闊的自然景象中，剎時一掃而光。詩人通過對大漠壯麗風光的描繪，抒發了對為國御敵守邊，立功絕域的將士們崇敬之情，充滿了崇高的愛國主義精神。

再拿李益的《夜上受降城聞笛》（回樂峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何處吹蘆管，一夜征人盡望鄉。）來說，前兩句以工整的對仗的形式來寫景，用了兩個色彩鮮明的比喻。先從俯視的角度來寫莽莽大漠上的黃沙，在月色的輝映下如同白雪，再從仰望的角度來寫浩瀚空中的月色，那皎皎寒月猶如嚴霜。上下交映，只見整個大漠一片白茫茫，令人頓覺冷嗖嗖。詩人從地點、景物、氣候三個方面著意刻畫，反復渲染，營造出一個悲涼的氛圍，為后兩句抒發戍邊將士思鄉之情蓄勢。可見景不同，情各異，二者之間的關系十分復雜。

第三篇：詩詞鑒賞中的虛實相生教案

觀摩課教案:

詩歌賞勝析之虛實

嵩陽高中 李光輝

2014年2月

詩歌賞析之虛實

學習目標：掌握詩歌鑒賞中“虛實結合”的表現手法。學習重點：結合作品分析實寫和虛寫的內容及其作用。學習難點：掌握分析方法和答題思路，形成完整答案。

導入

請大家看一幅畫，齊白石老先生的《蛙聲十里出山泉》。這幅畫中只有蝌蚪，你們說說它符合畫題的要求嗎？（符合，因為隨著泉水的流淌，時間的流逝，小蝌蚪會變成青蛙，到時候就可以聽到十里外泉水里的蛙聲了）同學們說的很好，我們看到的蝌蚪是實景，而蛙聲確是我們想像出來的，是虛的。在鑒賞這幅畫的過程中我們用到了虛實相生的手法。的確，在音樂和美術作品中，我們往往會使用虛實相生的技法。同樣，我們中國古典的詩詞也經常用到這種手法，今天我們就來學習一下詩詞鑒賞中的虛實相生。

一、講解概念

（一）詩歌中的“虛”與“實” 詩歌中的“虛”是指直覺中 詩歌中的“實”是指

請大家想一想我們有沒有學過使用了虛實相生手法的詩詞。舉例：（先集體背誦，再討論分析，最后總結）

1、《夜雨寄北》（李商隱）

君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。分析：這首詩的前兩句是實寫，寫了詩人獨自一人在巴山的孤寂；后兩句是虛寫，寫的是詩人想像有一天與妻子相聚，一定會共剪燭花，談論今日自己獨在巴山的感受。詩人用虛實相生的手法表現了自己對妻子深深的思念之情。

2、九月九日憶山東兄弟 王維（唐）

獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。分析：這首詩前兩句是實寫，寫了自己在過節之時一個人遠在異鄉猶為思念家鄉的親人；后兩句是虛寫，寫了詩人想像自己的兄弟們現在也一定在想念并談論著遠在異鄉的自己。詩人用虛實相生的手法表現了自己對家鄉親人的思念之情。

3、夢游天姥吟留別 李白（唐）

“我欲因之夢吳越，一夜飛度鏡湖月。湖月照我影，送我至剡溪。謝公宿處今尚在，綠水蕩漾清猿啼。腳著謝公屐，身登青云梯。半壁見海日，空中聞天雞。千巖萬轉路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龍吟殷巖泉，栗深林兮驚層巔。云青青兮欲雨，水澹澹兮生煙。列缺霹靂，丘巒崩摧。洞天石扉，訇然中開。青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺。霓為衣兮風為馬，云之君兮紛紛而來下。虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻。” 分析：《夢游天姥吟留別》整個第二部分都是虛寫，寫了詩人想像中的仙境的情景，表現了詩人對現實的憤懣和不滿，并借以表達自己不畏權貴的高尚品質。

4、念奴嬌 ·赤壁懷古 蘇軾（宋）大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。亂石崩云，驚濤裂岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪杰！遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。故國神游，多情應笑我，早生華發。人生如夢，一樽還酹江月。

分析：這首詞里“遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。”是虛寫，詞人拿周瑜年輕時就已建功立業對比襯托自己的老大無為，表達了詞人被貶的感慨。

（二）小結：

按照我們的分析，詩詞里的虛可以分以下四類：

1、神仙鬼怪世界和夢境。詩人往往借助這類虛無的境界來反襯現實。這就叫以虛象顯實境。例如《夢游天姥吟留別》仙境就是一個虛象。

2、已逝之景之境。這類虛景是作者曾經經歷過或歷史上曾經發生過的景象，但是現時卻不在眼前。例如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》中所云：“談笑間，檣櫓灰飛煙滅。”

3、設想的未來之境。這類虛境表現的情將一直延伸到未來而不斷絕。故寫愁，將倍增其愁；寫樂將倍增其樂。例如李商隱《夜雨寄北》中所云“何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時”。4、從對方的角度寫為虛。這種寫法與前一種似同實異。相同之處在于都是對對方進行設想，不同之處在于后一種設想是從對方的角度出發的，所以有人稱之為對寫法。例如王維《九月九日憶山東兄弟》中“遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人 ”。

詩歌中的“實”是指客觀世界中存在的實象、實事、實境。例如《夢游天姥吟留別》中的黑暗現實；《念奴嬌·赤壁懷古》中上闕的“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”，寫赤壁險峻的形勢。

虛實相生是指虛與實二者之間互相聯系，互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，實中有虛的境界，從而大大豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美趣味。

一、點撥答題方法——點擊高考

考查點:手法鑒賞 出題模式:分析技巧型

請對詩歌虛實相生的藝術手法及其作用做簡要分析 解題思路: 闡述哪是實寫→寫的是什么→哪是虛寫→寫的是什么→分析虛實相生的藝術效果（主要是：使??形象更豐滿；使??感情表達得更充沛，更淋漓盡致；豐富了詩歌內容，擴大了詩歌意境，營構了一種朦朧迷離、亦真亦幻的境界。當然這幾點不一定面面俱到，涉及到哪點說哪點就行）。

二、相關練習

1、雨霖鈴 柳永（宋）寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有、千種風情，更與何人說？ 問題：分析詞中虛實結合的表現手法。

答案：上闕除“念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”外，寫的都是眼前實景實事實情，寫此詞人和心愛的人不忍分別又不得不別的心情，是實寫；下闕“今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設”寫對別后生活的設想，是虛寫；著意描繪詞人孤獨寂寞的心情。虛實結合，淋漓盡致地寫出了離別的依依不舍。

2、邯鄲冬至夜思家 白居易（唐）邯鄲驛里逢冬至，抱膝燈前影伴身。想得家中夜深坐，還應說著遠行人。

問題：作者是怎樣寫“思家”的，表現手法上有什么特點？

答案：本詩運用了虛實相生的表現手法。詩中的“實”是詩人客居驛站思念家人，“虛”是詩人想象家人夜深不眠，想念“我”這個遠行之人。詩人借助想象運用以虛寫實的手法來表達深切的思家情懷。

3、涼州詞（其一）張籍（唐）邊城暮雨雁飛低，蘆筍初生漸欲齊。無數鈴聲遙過磧，應馱白練到安西。注：磧（qì）沙漠。練，白絹，絲織品的一種。

唐德宗貞元六年（790）以后至九世紀中葉，安西和涼州邊地盡入吐蕃手中，“絲綢之路”向西一段也為吐蕃所占。

問題：本詩運用了虛實相生的藝術手法，請簡要分析。

答案：前兩句實寫目見的近景，后兩句虛寫耳聞的遠景，從鈴聲的“遙過”寫到應馱安西的“遙思”，由實而虛，虛中有實。表達了詩人因安西都護府轄境為吐蕃控制，“絲綢之路”早已閉塞阻隔，駱駝商隊再不能到達安西的辛酸沉痛的感情！

三、課后作業

江城子 蘇軾（宋）十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言，唯有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。

問題：分析詞中虛實結合的表現手法。

五、板書設計

詩詞鑒賞中的虛實相生

詩詞里的虛：

1、神仙鬼怪世界和夢境。詩詞里的實：

2、已逝之景之境。客觀世界中存在的實象、實事、實境。

3、設想的未來之境。

4、從對方的角度寫為虛。

六、總結：

虛實結合是中國古典詩歌中重要的藝術表現手法之一。所謂“實”是指客觀世界中存在的實景、實事、實境，是可以通過視覺、聽覺等感覺捕捉到的部分。所謂“虛”是指主觀意識中存在的，是通過詩人主觀想象得到的部分。虛實結合是指現實的景、事與想象的景、事互相映襯，交織融合。

典詩歌歷來追求“虛”與“實”的完美結合。清代唐彪在《讀書作文譜》中說得很精辟：“文章非實不足以闡發義理，非虛不足以搖曳神情，故虛實常宜相濟也。”可見虛實結合得好可以使詩意蘊藉含蓄，有“飛動之趣”。又可以大大豐富詩的意象，開拓詩的意境，為欣賞者提供廣闊的審美空間，使其獲得充盈的審美趣味。

虛實結合的形式多種多樣，就方法而言，具體為實，抽象為虛；寫景為實，抒情為虛；當前為實，追憶為虛；當前為實，未來為虛；己方為實，對方為虛；客觀為實，想象為虛等等。本文擬就常見的幾種表現形式作初步的探討。

1.詳寫為實，簡略為虛

詳寫可以細致入微，如在目前，略寫則給人留下無盡的想象空間。比如賈島的《尋隱者不遇》：“松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。”此詩中，實寫作者與童子的對話，而詩人“問”的內容卻省略掉了，采用虛寫。隱者是什么樣子，采藥去了哪里，多久 4

回來都沒有介紹。但山峰高峻，云海茫茫，童子天真純樸，隱者仙風道骨，詩人尋訪隱者時平和的心情與閑雅的態度，則是我們可以通過想象來補充的。詩歌通過虛寫給我們留下了充分的想象空間。讀詩時我們通過補充(即想象)能得到美妙的審美愉悅和享受。

2、具體為實，抽象為虛

抽象的情況大致可分為哲理和志向二端。①、哲理為虛

在詩歌中，抽象的哲理往往通過具體的事物形象表現出來。比如王之渙的《登鸛雀樓》：“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。”此詩中，作者登樓所見的具體形象為實，抽象的說理為虛。前二句寫登樓所見萬里之廣闊景象，使人視界為之一開，精神為之一振，是實寫。后二句突出變化，表現了積極向上、奮發進取的精神和想看得更遠就必須站得更高的生活哲理，是虛寫。實中存虛，虛實結合，讀來意趣盎然。

又如朱熹的《水口行舟》：“昨夜扁舟雨一蓑，滿江風浪夜如何?今朝試卷孤篷看，依舊青山綠水多。”寫舟行江上的見聞，是實景；詩人在繪景敘事中又蘊含了人生的哲理：風雨總是暫時的，風浪總歸會平息的，青山綠樹總是永恒的，一切美好的事物的生命力終究不可遏抑。這哲理便是虛。把抽象的人生哲理寓于具體的寫景、敘事之中，虛實巧妙地結合起來，可謂天衣無縫。

②、言志為虛

“詩言志”被認為是我古代詩歌理論的總綱領。但是志向是抽象的，也需通過具體物象來表現。比如王安石的《梅花》：“墻角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。”此詩中，詩人實寫梅花凌寒獨自開放，暗香悠遠的景象，間接地表達了對梅花高潔精神的贊美，寄托了自己的人生理想。

再如李忱的《瀑布》：“千巖萬壑不辭勞，遠看方知出處高。溪澗豈能留得住，終歸大海作波濤。”詩中描寫了雄偉壯觀而最終歷盡坎坷奔向大海的瀑布形象，這是客觀的景物，是實。而詩人在這首詩中寄托了自己決不滿足于現狀，不懼艱難，不達目的誓不罷休的思想，這是言志，是虛。用虛寫言志，達到實中存虛，虛實結合的效果。

3、寫景為實，抒情為虛。我國古典詩歌講求“含蓄蘊藉”，情感通常不直接表達，詩人們往往用“化景物為情思”(語出宋代范文《對床夜語》)的寫法，間接地表現出來。比如李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。”后二句字面上看字字寫景，實際上飽含著對朋友的依依惜別之情。通過實有的景物來表現虛化的情感，是虛實結合的常見形式之一。

又如李煜的《虞美人》：“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”詞中用具體的事物--綿綿不絕的江水，來比喻亡國之恨的深長。賀鑄在《青玉案》中借用“一川煙草”、“滿城風絮”、“梅子黃時雨”三個具體可感的形象，極言愁苦的多、長、大，寫出了心中的無限傷感和難以排遣的苦悶。景物是實，抒情是虛，化虛為實，變無形為有形，讀來極具感染力。

4、正面為實側面為虛

詩人在描寫景物時，正面描繪景物的特征即可，但有時景物的特征難以正面表達，或詩人著意追求一種委婉含蓄的美時，他們會采取側面描寫的方法，進行烘托或暗示。這種正面、側面描寫相結合的寫法，其實也是虛實結合。

漢樂府詩《陌上桑》云：“行者見羅敷,下擔捋髭須。少年見羅敷，脫帽著帩頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐觀羅敷。”詩人通過行者、少年、耕者、鋤者的失常反應來烘托羅敷的美貌。在這里，諸人的反映為實寫，羅敷的美貌為虛寫。

《琵琶行》中詩人三次寫到江中的月亮，但描寫月亮的目的卻是為了烘托詩人的感情。“別時茫茫江浸月”烘托了詩人分別之時凄涼的心境。“東船西舫悄無言，惟見江心秋月白” 5

烘托出琵琶聲美妙動人，引人入勝的效果。“繞船月明江水寒”烘托了琵琶女孤獨悲傷的心境。景是實，而通過景物烘托出來的情則是虛。

5、當前為實，追憶為虛 虛景和實景的關系，有時是相反相成的，二者形成強烈的對比來突出中心。例如姜夔《揚州慢》中的“春風十里”是虛景，寫昔日揚州城的繁榮景象；而“盡薺麥青青”是實景，寫詞人今日所見的凄涼情形。這一虛一實、對比鮮明的圖景，寄寓著詞人昔盛今衰的感慨。蘇軾在《念奴嬌·赤壁懷古》中，所寫的赤壁之景與自身狀況為實寫，追憶周瑜當年赤壁之戰的英姿是虛寫，虛實對比中表達了年華已逝，壯志未酬的感慨。懷古傷今詩多是通過追憶與當前的實景構成對比來表達詩人內心的情懷。如今昔生活的對比、古人與今人的處境對比、曾經的繁華與今景的蕭條的對比，以虛襯實，虛實結合，突顯出今時今世的濃重悲哀，表達對歷史和人生的思考。

6、當前為實，未來為虛 比如李商隱的《夜雨寄北》：“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。”詩人實寫“巴山夜雨漲秋池” 的眼前之景，虛寫將來與妻子西窗剪燭的恩愛場景。虛與實結合，以虛寫實，表達了對遠方愛人的深摯思念。再比如柳永《雨霖鈴》一詞，上片除“念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”外，寫的都是眼前實景實事實情，寫詞人和心愛的人不忍分別又不得不別的心情，是實寫；下片寫對別后生活的設想，著意描繪詞人孤獨寂寞的心情，是虛寫。虛實結合，淋漓盡致地寫出了離別的依依不舍。

7、己方為實，對方為虛 這種寫法，古代詩詞中經常運用，收到很好的藝術效果。至今讀來，猶為其藝術魅力所陶醉。比如王維的《九月九日憶山東兄弟》:“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。”作者本是自己思念家鄉，思念親人。偏說對方如何思念自己。這種寫法比單寫自己如何思念對方來得委婉，但卻達到情感雙面交代的效果。因而感情更加深沉，更加真摯動人，更加富有藝術感染力。再比如杜甫的《月夜》：“今夜鄜州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，末解憶長安。香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕干。”詩人自己望月思念親人，卻說妻子望月獨自思念自己，小兒女不懂得思念自己。“香霧”一聯，刻畫妻子望月時間之長，愈見盼夫早歸情深。結尾想象會面團聚情景，相對無語，月照兩人直到淚痕干。全詩都從對方寫來，皆為設想之詞，全用虛筆，構思巧妙，如有神助，令人嘆為觀止。己方為實，對方為虛，虛實結合，情感真摯細膩，手法高妙自然。思鄉懷人詩中多有此種寫法，比如李白《春思》、高適《除夜》、白居易《邯鄲冬至夜思家》、歐陽修《踏莎行》、李商隱《無題》（曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒）、周邦彥《蘇幕遮》（五月漁郎相憶否，小楫輕舟，夢入芙蓉浦）等等。

8、客觀為實，想象為虛 虛景和實景的關系，有時則是相輔相成形成渲染烘托來突出中心的。實寫顯得具體、明朗、真切，虛寫顯得空靈、飄逸、含蓄。二者結合運用，虛實相生，作品就結實而空靈，具體而含蓄，富有藝術魅力。

其中虛寫方面大致又可分為以下三種情況。

①、夢境為虛 如蘇軾的《江城子》（乙卯正月二十日夜記夢）：“十年生死兩茫茫。不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。夜來幽夢忽還鄉。小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年斷腸處，明月夜，短松岡。”這首詞的主要表現手法是虛實結合。上下片各分為兩層。上片先寫入夢前的思念，屬于實寫。接著寫設想相逢的情景，是虛寫。下片先寫夢中相見的悲喜，是虛寫。后寫夢醒后的感慨，是實寫。這樣由實而虛，由虛而實，虛實結合，把對亡妻的思念寫得凄切動人，感人至深。再如辛棄疾《破陣子》中，夢中勝利的虛幻之景與醒來時的白發現實形成鮮明的對比，讓讀者體味出詩人空有大志，報國無門的悲哀。

②、仙境為虛 比如李白的《夢游天姥吟留別》，作者用瑰麗的詩句詳細描寫了天界的

神秘與美麗，襯托出現實世界的兇險和丑惡，表達了詩人“安能摧眉折腰事權貴”的不屈志節，是虛實結合手法的典型表現。李清照《漁家傲》（天接云濤連曉霧）也是這樣。③、愿望為虛 比如漢樂府詩《上邪》：“上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無棱，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！”詩人設想了五種現實中不可能出現的景象，是虛寫。女主人公把這些作為“與君絕”的條件，突出表現了誓死不與君絕的堅定信念。用虛寫的手法有力的表現了女主人公對愛情的忠貞不渝。民歌體的愛情詩多是如此。比如敦煌曲子詞《菩薩蠻》：“枕上發盡千般愿，要休且待青山爛。水面上秤錘浮，直待黃河徹底枯。白日參辰現，北斗回南面，休即未能休，且待三更見日頭。” 上述可見，詩詞的虛實結合，寫法變化多端，但無論怎樣變化，都要遵循人們認識事物的必然規律：即從感性認識到理性認識，從具體描寫到抽象描寫，從實景到虛景，從淺而入深。詩詞中所構創的意象既可以化虛為實，以虛顯實，把抽象感情與哲理賦予具體而生動的形象，也可以化實為虛，由實入虛，化景物為情思，從而達到或虛中見實，或實在虛中的妙境。虛與實二者之間還可以互相聯系，互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，實中有虛的境界。誠如金圣嘆在《水滸》批語中所說：“文到入妙處，純是虛中有實，實中有虛。”

在中國畫的傳統技法中，“實”是指圖畫中筆畫細致豐富的地方，“虛”是指圖畫中筆畫稀疏的部分或空白的部分，可以給人以想象的空間，讓人回味無窮。詩畫同理，詩歌借鑒了中國畫的這種方法。在詩歌中，“實”是指客觀世界中存在的實象、實事、實境；“虛”，是指直覺中看不見摸不著，卻又能從字里行間體味出那些虛象和空靈的境界。在中國古代詩歌欣賞中，虛與實是相對的。具體而言，詩歌中“虛”包括以下三類：

湯顯祖這位戲劇家也深諳虛景之妙，稱詩“以若有若無為美”，這位戲劇家也深諳虛景之妙。姜夔言詩詞：“語貴含蓄。”東坡言“句中有余味，篇中有余意，善之善者也。” 彭軻論詩道：“蓋詩之所以為詩者，其神在象外，其象在言外，其言在意外。”中國古代文論家雖然具體說法各有差異，但卻毫無例外地都看到了中國古代詩歌中虛實相生這一重要特征，對之賦予了極大注意，留下了一系列十分深刻的見解。中國古代詩詞慣以虛實結合，經唐代詩歌高度發達的創作實踐，讀者日益進入作者的創作視野，因而在藝術形式的發展中，空白才越來越多地作為藝術的重要性質、重要手段和技巧而進入審美活動。司空圖、嚴羽作為文學理論家、批評家，概括了那個時代的文學現象，才有了“不著一字，盡得風流”、“言有盡而意無窮”的綜合和概括。實有所繪，而虛則有意。如柳宗元《江雪》：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。” 該詩是柳宗元被貶永州之后，借隱居在山水之間的漁翁，寄托自己孤傲不羈的情感，抒發了自己在政治上失意的苦悶和憤恨。以漁翁這一實景寫出詩人內心世界這一虛景。

虛實結合、虛實相生:前者指現實的景、事與想象的景、事互相映襯,交織一起表達同一樣的情感；后者指虛與實二者之間互相聯系,互相滲透與互相轉化,以達到虛中有實,實中有虛的境界。好處是,①大大豐富詩中的意象,開拓詩中的意境,為讀者提供廣闊的審美空間,充實人們的審美趣味。如“寒蟬凄切,對長亭晚,驟雨初歇。都門帳飲無緒,留戀處蘭舟催發。執手相看淚眼,竟無語凝咽。”上片除“念、闊”外,寫的都是眼前的實景實事,寫詞人和心愛的人不忍分離又不得不分離的心情,是實寫；下片寫對別后生活的設想,是虛寫,著意描繪詞人孤獨寂寞的心情。虛實結合,淋漓盡致寫出了離別的依依不舍。②相輔相成形成渲染烘托,從而突出的中心。如歐陽修的《踏莎行》“候館梅殘,溪橋柳細,草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮,迢迢不斷如春水。寸寸柔腸,盈盈粉淚,樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山,行人更在春山外。”上闕寫實,通過初春景象反襯“行人”的離愁別緒。下闕實虛。通過設“行人”想妻子憑欄遠望,思念“行人”的愁苦之象,來寫愁思。妻思夫,夫想妻。虛實相生,從而 7

將離愁別緒抒發得淋漓盡致。③有時是相反相成形成強烈的對比,從而突出中心的。例如姜夔《揚州慢》中的虛景是指“春風十里”,寫往日揚州城十里長街的繁榮景象；實景是“盡薺麥青青”,寫詞人今日所見的凄涼情形。由這一虛一實兩幅對比鮮明的圖景,寄寓著詞人昔盛今衰的感慨。④可以使作品的結構更加緊湊,形象更加鮮明,并使作品增加容量。如唐朝詩人陳陶的《隴西行》“誓掃匈奴不顧身,五千貂錦喪胡塵。可憐無定河邊骨,猶是春閨夢里人。”三四句“無定河邊骨”和“春閨夢里人”,一邊是現實,一邊是夢境；一邊是悲哀凄涼的枯骨,一邊是年輕英俊的戰士,虛實相對,榮枯迥異,造成強烈的藝術效果。一個“可憐”,一個“猶是”,包含著多么深沉的感慨,凝聚了詩人對戰死者及其家人的無限同情。化虛為實化抽象為具體

剪不斷，理還亂，是離愁，別是一番滋味在心頭。（李煜）試問閑愁都幾許，一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。（賀鑄）

請君試問東流水,別意與之誰短長?（李白）

“虛實相生”是指虛與實二者之間互相聯系，互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，實中有虛的境界，從而大大豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美趣味。

第四篇：詩詞鑒賞中的虛實相生教案

詩歌鑒賞中的虛和實

導學案

學習目標：掌握詩歌鑒賞中“虛實結合”的表現手法。學習重點：結合作品分析實寫和虛寫的內容及其作用。學習難點：掌握分析方法和答題思路，形成完整答案。

一、有備而來。

詩歌鑒賞表現手法類題型答題步驟：

二、步步深入。

1、形象認知。（圖片）

2、初步認識。

實： 虛：

3、尋尋覓覓。

找出下列詩詞中的虛和實：

①《念奴嬌?赤壁懷古》（蘇軾）

大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪杰。

遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。故國神游，多情應笑我，早生華發。人生如夢，一尊還酹江月。

②《夜雨寄北》（李商隱）

君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。

③《夢入關 》（韋莊）

夢中乘傳過關亭，南望蓮峰簇簇青。

馬上正吟歸去好，覺來江月滿前庭。

傳：驛站的馬車

蓮峰：指華山，即渭南，是韋莊童年生活的地方

④《九月九日憶山東兄弟》 王維（唐）

獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。

4、歸納總結。

詩中的實：客觀世界中存在的實象、實事、實境。可以通過各種感官捕捉到的部分

詩中的虛：看不見摸不著，虛象。是詩人主觀意識中存在的，是通過詩人主觀想象得到的部分。

5、課堂聚焦。（1）虛實關系

虛與實二者之間相交織、相映襯,以求突出中心或相聯系,相轉化以求生動形象

虛實結合（虛實相生）產生三種關系：

（2）相關術語：

6、牛刀小試。

（1）回顧表現手法類題型答題格式

（2）閱讀下面這首詩，然后回答問題。

《邯鄲冬至夜思家》 白居易（唐）邯鄲驛里逢冬至，抱膝燈前影伴身。想得家中夜深坐，還應說著遠行人。

問題：作者是怎樣寫“思家”的？

答案：本詩運用了虛實相生的表現手法。詩中的“實”是詩人客居驛站思念家人，“虛”是詩人想象家人夜深不眠，想念“我”這個遠行之人。詩人借助想象運用以虛寫實的手法來表達深切的思家情懷。

7、點擊高考。

（2010廣東卷）閱讀下面的宋詞，然后回答問題。（7分）

《望江東》 黃庭堅

江水西頭隔煙樹，望不見、江東路。思量只有夢來去。更不怕、江闌①住。燈前寫了書無數，算沒個、人傳與。直饒尋得雁分付②，又還是、秋將暮。【注】①闌：阻隔；阻攔。②直饒：縱使。分付：交付。（1）簡析“隔”字的雙重意蘊。（3分）

（2）請從虛實關系的角度分析這首詞的上片或下片。（4分）

上片：詞人觸景生情，實寫江邊目光阻隔感受，虛寫夢中回到江東。抒發不忍離去之愁。下片：詞人實寫燈下寫書信，虛寫希望大雁捎帶思念，卻是節令已過。流露濃重的牽掛不舍愁緒及深深的無奈之情。

三、補充延伸：詩中虛寫和詩外虛寫

四、課堂回顧： 學習目標是否達成

五、作業：分析下面這首詞虛實結合的表現手法

《江城子》 蘇軾（宋）

十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。

夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言，唯有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。

化實為虛（以虛寫實）《月夜》

今夜鄜州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，末解憶長安。香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕干。

化虛為實（以實寫虛）化抽象為具體 問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。（李煜）

試問閑愁都幾許，一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。（賀鑄）

（2）作用：①豐富詩中的意象,開拓詩中的意境,提供廣闊的審美空間,充實人們的審美趣味。

②相輔相成形成渲染烘托,從而突出中心。（正反）③相反相成形成強烈對比,從而突出中心。

導入

請大家看一幅畫，齊白石老先生的《蛙聲十里出山泉》。這幅畫中只有蝌蚪，你們說說它符合畫題的要求嗎？（符合，因為隨著泉水的流淌，時間的流逝，小蝌蚪會變成青蛙，到時候就可以聽到十里外泉水里的蛙聲了）同學們說的很好，我們看到的蝌蚪是實景，而蛙聲確是我們想像出來的，是虛的。在鑒賞這幅畫的過程中我們用到了虛實相生的手法。的確，在音樂和美術作品中，我們往往會使用虛實相生的技法。同樣，我們中國古典的詩詞也經常用到這種手法，今天我們就來學習一下詩詞鑒賞中的虛實相生。

一、講解概念

（一）詩歌中的“虛”與“實”

詩歌中的“虛”是指直覺中 詩歌中的“實”是指

請大家想一想我們有沒有學過使用了虛實相生手法的詩詞。舉例：（先集體背誦，再討論分析，最后總結）

1、分析：這首詩的前兩句是實寫，寫了詩人獨自一人在巴山的孤寂；后兩句是虛寫，寫的是詩人想像有一天與妻子相聚，一定會共剪燭花，談論今日自己獨在巴山的感受。詩人用虛實相生的手法表現了自己對妻子深深的思念之情。

2、九月九日憶山東兄弟 王維（唐）

獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。

分析：這首詩前兩句是實寫，寫了自己在過節之時一個人遠在異鄉猶為思念家鄉的親人；后兩句是虛寫，寫了詩人想像自己的兄弟們現在也一定在想念并談論著遠在異鄉的自己。詩人用虛實相生的手法表現了自己對家鄉親人的思念之情。

3、夢游天姥吟留別 李白（唐）

“我欲因之夢吳越，一夜飛度鏡湖月。湖月照我影，送我至剡溪。謝公宿處今尚在，綠水蕩漾清猿啼。腳著謝公屐，身登青云梯。半壁見海日，空中聞天雞。千巖萬轉路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龍吟殷巖泉，栗深林兮驚層巔。云青青兮欲雨，水澹澹兮生煙。列缺霹靂，丘巒崩摧。洞天石扉，訇然中開。青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺。霓為衣兮風為馬，云 3

之君兮紛紛而來下。虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻。” 分析：《夢游天姥吟留別》整個第二部分都是虛寫，寫了詩人想像中的仙境的情景，表現了詩人對現實的憤懣和不滿，并借以表達自己不畏權貴的高尚品質。

4、念奴嬌 ·赤壁懷古 蘇軾（宋）

大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。亂石崩云，驚濤裂岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪杰！遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。故國神游，多情應笑我，早生華發。人生如夢，一樽還酹江月。

分析：這首詞里“遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。”是虛寫，詞人拿周瑜年輕時就已建功立業對比襯托自己的老大無為，表達了詞人被貶的感慨。

（二）總結：

按照我們的分析，詩詞里的虛可以分以下四類：

1、神仙鬼怪世界和夢境。詩人往往借助這類虛無的境界來反襯現實。這就叫以虛象顯實境。例如《夢游天姥吟留別》仙境就是一個虛象。

2、已逝之景之境。這類虛景是作者曾經經歷過或歷史上曾經發生過的景象，但是現時卻不在眼前。例如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》中所云：“談笑間，檣櫓灰飛煙滅。”

3、設想的未來之境。這類虛境表現的情將一直延伸到未來而不斷絕。故寫愁，將倍增其愁；寫樂將倍增其樂。例如李商隱《夜雨寄北》中所云“何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時”。4、從對方的角度寫為虛。這種寫法與前一種似同實異。相同之處在于都是對對方進行設想，不同之處在于后一種設想是從對方的角度出發的，所以有人稱之為對寫法。例如王維《九月九日憶山東兄弟》中“遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人 ”。

詩歌中的“實”是指客觀世界中存在的實象、實事、實境。例如《夢游天姥吟留別》中的黑暗現實；《念奴嬌·赤壁懷古》中上闕的“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”，寫赤壁險峻的形勢。

虛實相生是指虛與實二者之間互相聯系，互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，實中有虛的境界，從而大大豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美趣味。

二、點撥答題方法——點擊高考

考查點:手法鑒賞 出題模式:分析技巧型

請對詩歌虛實相生的藝術手法及其作用做簡要分析 解題思路: 闡述哪是實寫→寫的是什么→哪是虛寫→寫的是什么→分析虛實相生的藝術效果（主要是：使??形象更豐滿；使??感情表達得更充沛，更淋漓盡致；豐富了詩歌內容，擴大了詩歌意境，營構了一種朦朧迷離、亦真亦幻的境界。當然這幾點不一定面面俱到，涉及到哪點說哪點就行）。

三、相關練習

1、雨霖鈴 柳永（宋）

寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有、千種風 4

情，更與何人說？

問題：分析詞中虛實結合的表現手法。

答案：上闕除“念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”外，寫的都是眼前實景實事實情，寫此詞人和心愛的人不忍分別又不得不別的心情，是實寫；下闕“今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設”寫對別后生活的設想，是虛寫；著意描繪詞人孤獨寂寞的心情。虛實結合，淋漓盡致地寫出了離別的依依不舍。2、2005年高考題 邯鄲冬至夜思家 白居易（唐）

邯鄲驛里逢冬至，抱膝燈前影伴身。想得家中夜深坐，還應說著遠行人。問題：作者是怎樣寫“思家”的，表現手法上有什么特點？

答案：本詩運用了虛實相生的表現手法。詩中的“實”是詩人客居驛站思念家人，“虛”是詩人想象家人夜深不眠，想念“我”這個遠行之人。詩人借助想象運用以虛寫實的手法來表達深切的思家情懷。3、2006年天津高考題 涼州詞（其一）張籍（唐）

邊城暮雨雁飛低，蘆筍初生漸欲齊。無數鈴聲遙過磧，應馱白練到安西。

注：磧（qì）沙漠。練，白絹，絲織品的一種。

唐德宗貞元六年（790）以后至九世紀中葉，安西和涼州邊地盡入吐蕃手中，“絲綢之路”向西一段也為吐蕃所占。

問題：本詩運用了虛實相生的藝術手法，請簡要分析。

答案：前兩句實寫目見的近景，后兩句虛寫耳聞的遠景，從鈴聲的“遙過”寫到應馱安西的“遙思”，由實而虛，虛中有實。表達了詩人因安西都護府轄境為吐蕃控制，“絲綢之路”早已閉塞阻隔，駱駝商隊再不能到達安西的辛酸沉痛的感情！

四、課后作業

江城子 蘇軾（宋）

十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言，唯有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。

問題：分析詞中虛實結合的表現手法。

五、板書設計

詩詞鑒賞中的虛實相生

詩詞里的虛：

1、神仙鬼怪世界和夢境。詩詞里的實：

2、已逝之景之境。客觀世界中存在的實象、實事、實境。

3、設想的未來之境。

4、從對方的角度寫為虛。

虛實結合是中國古典詩歌中重要的藝術表現手法之一。所謂“實”是指客觀世界中存在的實景、實事、實境，是可以通過視覺、聽覺等感覺捕捉到的部分。所謂“虛”是指主觀意識中存在的，是通過詩人主觀想象得到的部分。虛實結合是指現實的景、事與想象的景、事互相映襯，交織融合。

典詩歌歷來追求“虛”與“實”的完美結合。清代唐彪在《讀書作文譜》中說得很精辟：“文章非實不足以闡發義理，非虛不足以搖曳神情，故虛實常宜相濟也。”可見虛實結合得好 5

可以使詩意蘊藉含蓄，有“飛動之趣”。又可以大大豐富詩的意象，開拓詩的意境，為欣賞者提供廣闊的審美空間，使其獲得充盈的審美趣味。

虛實結合的形式多種多樣，就方法而言，具體為實，抽象為虛；寫景為實，抒情為虛；當前為實，追憶為虛；當前為實，未來為虛；己方為實，對方為虛；客觀為實，想象為虛等等。本文擬就常見的幾種表現形式作初步的探討。

1.詳寫為實，簡略為虛

詳寫可以細致入微，如在目前，略寫則給人留下無盡的想象空間。比如賈島的《尋隱者不遇》：“松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。”此詩中，實寫作者與童子的對話，而詩人“問”的內容卻省略掉了，采用虛寫。隱者是什么樣子，采藥去了哪里，多久回來都沒有介紹。但山峰高峻，云海茫茫，童子天真純樸，隱者仙風道骨，詩人尋訪隱者時平和的心情與閑雅的態度，則是我們可以通過想象來補充的。詩歌通過虛寫給我們留下了充分的想象空間。讀詩時我們通過補充(即想象)能得到美妙的審美愉悅和享受。

2、具體為實，抽象為虛

抽象的情況大致可分為哲理和志向二端。①、哲理為虛

在詩歌中，抽象的哲理往往通過具體的事物形象表現出來。比如王之渙的《登鸛雀樓》：“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。”此詩中，作者登樓所見的具體形象為實，抽象的說理為虛。前二句寫登樓所見萬里之廣闊景象，使人視界為之一開，精神為之一振，是實寫。后二句突出變化，表現了積極向上、奮發進取的精神和想看得更遠就必須站得更高的生活哲理，是虛寫。實中存虛，虛實結合，讀來意趣盎然。

又如朱熹的《水口行舟》：“昨夜扁舟雨一蓑，滿江風浪夜如何?今朝試卷孤篷看，依舊青山綠水多。”寫舟行江上的見聞，是實景；詩人在繪景敘事中又蘊含了人生的哲理：風雨總是暫時的，風浪總歸會平息的，青山綠樹總是永恒的，一切美好的事物的生命力終究不可遏抑。這哲理便是虛。把抽象的人生哲理寓于具體的寫景、敘事之中，虛實巧妙地結合起來，可謂天衣無縫。

②、言志為虛

“詩言志”被認為是我古代詩歌理論的總綱領。但是志向是抽象的，也需通過具體物象來表現。比如王安石的《梅花》：“墻角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。”此詩中，詩人實寫梅花凌寒獨自開放，暗香悠遠的景象，間接地表達了對梅花高潔精神的贊美，寄托了自己的人生理想。

再如李忱的《瀑布》：“千巖萬壑不辭勞，遠看方知出處高。溪澗豈能留得住，終歸大海作波濤。”詩中描寫了雄偉壯觀而最終歷盡坎坷奔向大海的瀑布形象，這是客觀的景物，是實。而詩人在這首詩中寄托了自己決不滿足于現狀，不懼艱難，不達目的誓不罷休的思想，這是言志，是虛。用虛寫言志，達到實中存虛，虛實結合的效果。

3、寫景為實，抒情為虛。我國古典詩歌講求“含蓄蘊藉”，情感通常不直接表達，詩人們往往用“化景物為情思”(語出宋代范文《對床夜語》)的寫法，間接地表現出來。比如李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。”后二句字面上看字字寫景，實際上飽含著對朋友的依依惜別之情。通過實有的景物來表現虛化的情感，是虛實結合的常見形式之一。

又如李煜的《虞美人》：“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”詞中用具體的事物--綿綿不絕的江水，來比喻亡國之恨的深長。賀鑄在《青玉案》中借用“一川煙草”、“滿城風絮”、“梅子黃時雨”三個具體可感的形象，極言愁苦的多、長、大，寫出了心中的無限傷感和難以排遣的苦悶。景物是實，抒情是虛，化虛為實，變無形為有形，讀來極具感染力。

4、正面為實側面為虛

詩人在描寫景物時，正面描繪景物的特征即可，但有時景物的特征難以正面表達，或詩人著意追求一種委婉含蓄的美時，他們會采取側面描寫的方法，進行烘托或暗示。這種正面、側面描寫相結合的寫法，其實也是虛實結合。

漢樂府詩《陌上桑》云：“行者見羅敷,下擔捋髭須。少年見羅敷，脫帽著帩頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐觀羅敷。”詩人通過行者、少年、耕者、鋤者的失常反應來烘托羅敷的美貌。在這里，諸人的反映為實寫，羅敷的美貌為虛寫。

《琵琶行》中詩人三次寫到江中的月亮，但描寫月亮的目的卻是為了烘托詩人的感情。“別時茫茫江浸月”烘托了詩人分別之時凄涼的心境。“東船西舫悄無言，惟見江心秋月白”烘托出琵琶聲美妙動人，引人入勝的效果。“繞船月明江水寒”烘托了琵琶女孤獨悲傷的心境。景是實，而通過景物烘托出來的情則是虛。

5、當前為實，追憶為虛 虛景和實景的關系，有時是相反相成的，二者形成強烈的對比來突出中心。例如姜夔《揚州慢》中的“春風十里”是虛景，寫昔日揚州城的繁榮景象；而“盡薺麥青青”是實景，寫詞人今日所見的凄涼情形。這一虛一實、對比鮮明的圖景，寄寓著詞人昔盛今衰的感慨。蘇軾在《念奴嬌·赤壁懷古》中，所寫的赤壁之景與自身狀況為實寫，追憶周瑜當年赤壁之戰的英姿是虛寫，虛實對比中表達了年華已逝，壯志未酬的感慨。懷古傷今詩多是通過追憶與當前的實景構成對比來表達詩人內心的情懷。如今昔生活的對比、古人與今人的處境對比、曾經的繁華與今景的蕭條的對比，以虛襯實，虛實結合，突顯出今時今世的濃重悲哀，表達對歷史和人生的思考。

6、當前為實，未來為虛 比如李商隱的《夜雨寄北》：“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。”詩人實寫“巴山夜雨漲秋池” 的眼前之景，虛寫將來與妻子西窗剪燭的恩愛場景。虛與實結合，以虛寫實，表達了對遠方愛人的深摯思念。再比如柳永《雨霖鈴》一詞，上片除“念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”外，寫的都是眼前實景實事實情，寫詞人和心愛的人不忍分別又不得不別的心情，是實寫；下片寫對別后生活的設想，著意描繪詞人孤獨寂寞的心情，是虛寫。虛實結合，淋漓盡致地寫出了離別的依依不舍。

7、己方為實，對方為虛 這種寫法，古代詩詞中經常運用，收到很好的藝術效果。至今讀來，猶為其藝術魅力所陶醉。比如王維的《九月九日憶山東兄弟》:“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。”作者本是自己思念家鄉，思念親人。偏說對方如何思念自己。這種寫法比單寫自己如何思念對方來得委婉，但卻達到情感雙面交代的效果。因而感情更加深沉，更加真摯動人，更加富有藝術感染力。再比如杜甫的《月夜》：“今夜鄜州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，末解憶長安。香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕干。”詩人自己望月思念親人，卻說妻子望月獨自思念自己，小兒女不懂得思念自己。“香霧”一聯，刻畫妻子望月時間之長，愈見盼夫早歸情深。結尾想象會面團聚情景，相對無語，月照兩人直到淚痕干。全詩都從對方寫來，皆為設想之詞，全用虛筆，構思巧妙，如有神助，令人嘆為觀止。己方為實，對方為虛，虛實結合，情感真摯細膩，手法高妙自然。思鄉懷人詩中多有此種寫法，比如李白《春思》、高適《除夜》、白居易《邯鄲冬至夜思家》、歐陽修《踏莎行》、李商隱《無題》（曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒）、周邦彥《蘇幕遮》（五月漁郎相憶否，小楫輕舟，夢入芙蓉浦）等等。

8、客觀為實，想象為虛 虛景和實景的關系，有時則是相輔相成形成渲染烘托來突出中心的。實寫顯得具體、明朗、真切，虛寫顯得空靈、飄逸、含蓄。二者結合運用，虛實相生，作品就結實而空靈，具體而含蓄，富有藝術魅力。

其中虛寫方面大致又可分為以下三種情況。

①、夢境為虛 如蘇軾的《江城子》（乙卯正月二十日夜記夢）：“十年生死兩茫茫。不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。夜來幽夢忽還鄉。小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年斷腸處，明月夜，短松岡。”這首詞的主要表現手法是虛實結合。上下片各分為兩層。上片先寫入夢前的思念，屬于實寫。接著寫設想相逢的情景，是虛寫。下片先寫夢中相見的悲喜，是虛寫。后寫夢醒后的感慨，是實寫。這樣由實而虛，由虛而實，虛實結合，把對亡妻的思念寫得凄切動人，感人至深。再如辛棄疾《破陣子》中，夢中勝利的虛幻之景與醒來時的白發現實形成鮮明的對比，讓讀者體味出詩人空有大志，報國無門的悲哀。

②、仙境為虛 比如李白的《夢游天姥吟留別》，作者用瑰麗的詩句詳細描寫了天界的神秘與美麗，襯托出現實世界的兇險和丑惡，表達了詩人“安能摧眉折腰事權貴”的不屈志節，是虛實結合手法的典型表現。李清照《漁家傲》（天接云濤連曉霧）也是這樣。③、愿望為虛 比如漢樂府詩《上邪》：“上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無棱，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！”詩人設想了五種現實中不可能出現的景象，是虛寫。女主人公把這些作為“與君絕”的條件，突出表現了誓死不與君絕的堅定信念。用虛寫的手法有力的表現了女主人公對愛情的忠貞不渝。民歌體的愛情詩多是如此。比如敦煌曲子詞《菩薩蠻》：“枕上發盡千般愿，要休且待青山爛。水面上秤錘浮，直待黃河徹底枯。白日參辰現，北斗回南面，休即未能休，且待三更見日頭。” 上述可見，詩詞的虛實結合，寫法變化多端，但無論怎樣變化，都要遵循人們認識事物的必然規律：即從感性認識到理性認識，從具體描寫到抽象描寫，從實景到虛景，從淺而入深。詩詞中所構創的意象既可以化虛為實，以虛顯實，把抽象感情與哲理賦予具體而生動的形象，也可以化實為虛，由實入虛，化景物為情思，從而達到或虛中見實，或實在虛中的妙境。虛與實二者之間還可以互相聯系，互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，實中有虛的境界。誠如金圣嘆在《水滸》批語中所說：“文到入妙處，純是虛中有實，實中有虛。”

在中國畫的傳統技法中，“實”是指圖畫中筆畫細致豐富的地方，“虛”是指圖畫中筆畫稀疏的部分或空白的部分，可以給人以想象的空間，讓人回味無窮。詩畫同理，詩歌借鑒了中國畫的這種方法。在詩歌中，“實”是指客觀世界中存在的實象、實事、實境；“虛”，是指直覺中看不見摸不著，卻又能從字里行間體味出那些虛象和空靈的境界。在中國古代詩歌欣賞中，虛與實是相對的。具體而言，詩歌中“虛”包括以下三類：

湯顯祖這位戲劇家也深諳虛景之妙，稱詩“以若有若無為美”，這位戲劇家也深諳虛景之妙。姜夔言詩詞：“語貴含蓄。”東坡言“句中有余味，篇中有余意，善之善者也。” 彭軻論詩道：“蓋詩之所以為詩者，其神在象外，其象在言外，其言在意外。”中國古代文論家雖然具體說法各有差異，但卻毫無例外地都看到了中國古代詩歌中虛實相生這一重要特征，對之賦予了極大注意，留下了一系列十分深刻的見解。中國古代詩詞慣以虛實結合，經唐代詩歌高度發達的創作實踐，讀者日益進入作者的創作視野，因而在藝術形式的發展中，空白才越來越多地作為藝術的重要性質、重要手段和技巧而進入審美活動。司空圖、嚴羽作為文學理論家、批評家，概括了那個時代的文學現象，才有了“不著一字，盡得風流”、“言有盡而意無窮”的綜合和概括。實有所繪，而虛則有意。如柳宗元《江雪》：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。” 該詩是柳宗元被貶永州之后，借隱居在山水之間的漁翁，寄托自 8

己孤傲不羈的情感，抒發了自己在政治上失意的苦悶和憤恨。以漁翁這一實景寫出詩人內心世界這一虛景。

虛實結合、虛實相生:前者指現實的景、事與想象的景、事互相映襯,交織一起表達同一樣的情感；后者指虛與實二者之間互相聯系,互相滲透與互相轉化,以達到虛中有實,實中有虛的境界。好處是,①大大豐富詩中的意象,開拓詩中的意境,為讀者提供廣闊的審美空間,充實人們的審美趣味。如“寒蟬凄切,對長亭晚,驟雨初歇。都門帳飲無緒,留戀處蘭舟催發。執手相看淚眼,竟無語凝咽。”上片除“念、闊”外,寫的都是眼前的實景實事,寫詞人和心愛的人不忍分離又不得不分離的心情,是實寫；下片寫對別后生活的設想,是虛寫,著意描繪詞人孤獨寂寞的心情。虛實結合,淋漓盡致寫出了離別的依依不舍。②相輔相成形成渲染烘托,從而突出的中心。如歐陽修的《踏莎行》“候館梅殘,溪橋柳細,草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮,迢迢不斷如春水。寸寸柔腸,盈盈粉淚,樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山,行人更在春山外。”上闕寫實,通過初春景象反襯“行人”的離愁別緒。下闕實虛。通過設“行人”想妻子憑欄遠望,思念“行人”的愁苦之象,來寫愁思。妻思夫,夫想妻。虛實相生,從而將離愁別緒抒發得淋漓盡致。③有時是相反相成形成強烈的對比,從而突出中心的。例如姜夔《揚州慢》中的虛景是指“春風十里”,寫往日揚州城十里長街的繁榮景象；實景是“盡薺麥青青”,寫詞人今日所見的凄涼情形。由這一虛一實兩幅對比鮮明的圖景,寄寓著詞人昔盛今衰的感慨。④可以使作品的結構更加緊湊,形象更加鮮明,并使作品增加容量。如唐朝詩人陳陶的《隴西行》“誓掃匈奴不顧身,五千貂錦喪胡塵。可憐無定河邊骨,猶是春閨夢里人。”三四句“無定河邊骨”和“春閨夢里人”,一邊是現實,一邊是夢境；一邊是悲哀凄涼的枯骨,一邊是年輕英俊的戰士,虛實相對,榮枯迥異,造成強烈的藝術效果。一個“可憐”,一個“猶是”,包含著多么深沉的感慨,凝聚了詩人對戰死者及其家人的無限同情。

化虛為實化抽象為具體

剪不斷，理還亂，是離愁，別是一番滋味在心頭。（李煜）試問閑愁都幾許，一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。（賀鑄）

請君試問東流水,別意與之誰短長?（李白）

“虛實相生”是指虛與實二者之間互相聯系，互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，實中有虛的境界，從而大大豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美趣味。

第五篇：中國古典詩詞中的愛情詩詞

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中國古典詩詞中的愛情詩詞

中國是一個浪漫的國度。在中國詩詞發展的過程中，愛情無疑是一個永恒的主題。無數的文學家都留下了名篇。

先唐

《詩經?關雎》中“求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，輾轉反側”用樸素的語言表現了男子對所思女子的無限傾慕。男子在床上翻來覆去，心緒澎湃，而隨著想象，心中的感情愈發濃郁，更難入睡，最后夢見自己能夠用琴瑟來取悅她甚至成家。短短幾句，將癡情男子的形象刻畫的入木三分，展現了古代社會男性對愛情所懷有的真摯而純樸的感情和人們對美好愛情的向往。

而漢樂府詩《孔雀東南飛》則是對焦仲卿和劉蘭芝悲劇的描寫，而結尾處的鴛鴦又增添了了浪漫主義的氣息，減輕了悲劇色彩。這個愛情悲劇的原因有社會因素（封建禮教）也有主人公自身原因（兩人未能給予對方充分的理解）。但不可否認的是，他們之間堅貞不渝的愛情感動了無數的后人。“君當作磐石，妾當作蒲葦，蒲葦紉如絲，磐石無轉移”的誓言將二人之間生死相依的深厚感情展現的淋漓盡致。詩中焦仲卿擺脫了男尊女卑的觀點，對劉蘭芝的感情發自肺腑，感人至深。

先唐時期的愛情詩歌語言一般較為樸素平實，較少使用華麗的表現手法和修辭手法。內容上雖有相思，拋棄（《氓》），殉情等題材，但和后世詩歌比較，仍略顯單薄。不過，這些詩歌給后世開創了愛情詩的先河，反映了先古時期人們的愛情生活，為愛情詩的發展起了重要的推動作用。

唐

“海上生明月，天涯共此時。情人怨遙夜，竟夕起相思。滅燭憐光滿，披衣覺露滋。不堪盈手贈，還寢夢佳期。”張九齡這首膾炙人口的《望月懷遠》激起了人們心中共同的情感。一輪明月，兩人共賞，可惜不在一地。此句和“我住長江頭，君住長江尾。日日思君不見君，共飲長江水”有異曲同工之妙。而第二句則是移情于景，將相思的怨念發泄到漫漫長夜。出門望月，不覺身上早已被露水沾濕，好一個癡情人。尾聯中，思念者寄希望于希望夢境，將月亮贈送遠人。聊聊幾句，勾勒出癡情人心中的思念和一往情深，語言含蓄雋永，令人回味。“相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”出自于李商隱的名篇《無題》。難于相見，而相見時卻又被離別蒙上了一層淡淡的憂傷，而破敗的春景又為離別渲染了悲傷的氣氛，情景交融。頷聯中“絲”與“思”諧音，作者用“蠶”和“蠟”代表自己，終其一身都只能苦苦追求，深深思念，卻無法實現。兩個意象都代表了作者愿意為愛情傾盡一生心血，用絲和光來詮釋自己的關懷。頸聯中作者想象對方的相思之苦，女子由于夜間思念而面容憔悴，鬢發脫落，夜晚卻又止不住的思念。女子低吟時，凄切孤獨，應該會覺察月光寒意。相見無望，作者寄希望于“青鳥”這個使者來傳情達意。全詩富有意境，極具文學氣息。作者將自己對佳人的強烈的感情融于詩中，在詩中的字里行間都流露出作者的希望和對難以相見現實的無奈，表現了致死不渝的愛情。

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University of Science and Technology of China 這個時期詩歌得到了極大的發展，因此愛情詩歌的語言，表現手法，修辭，內容變得十分豐富，風格也多樣化。語言上有平實樸素，含蓄雋永，沉郁頓挫等風格。情景交融，寄情于景，烘托，對比象征等為詩歌增色，而修辭也不局限于賦比興，比喻，擬人，對偶等都自如運用于詩歌中。許多詩歌中，對于現實的無奈和未來的希冀，都寄托于夢等虛幻的事物上。內容有作者的所見，有作者的親身感受，也有對典故的重新詮釋，是愛情詩歌的高峰。

南北朝

南朝樂府民歌《西洲曲》用精致清新的語言描寫了少女對郎君的深深思念。全詩用所思男子的角度來抒寫少女的動作和情感。“樹下即門前，門中露翠鈿。開門郎不至，出門采紅蓮” 表現了少女的嬌羞和她對郎君的期盼。“海水夢悠悠，君愁我亦愁。南風知我意，吹夢到西洲”，少女寄希望于南風和幽夢，盼望與郎君相遇。無法相見，只能登高臨遠，望穿天際的少女形象在讀者腦海中揮之不去。李煜的《菩薩蠻》則是洋溢著喜悅之情。“花明月暗籠輕霧”營造了幽靜，美麗，朦朧卻又略顯熱烈的氣氛（花朵怒放），少女懷著激動熱烈的心情去幽會。“見”，“顫”，兩個動詞生動地描繪了少女見到其他人的緊張和害怕。末尾“教君恣意憐”使少女和意中人相見時心中的激動欣喜之情躍然紙上，十分富有生活氣息，是一種青稚的感情。

南北朝承接唐朝，繼承了詩歌的衣缽，沒有較大創新，也是詞的萌芽，整體藝術風格以婉約為主。

宋

佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意。擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。柳永這首《蝶戀花》最后一句廣受贊譽，被王國維視為人生的第二重境界。開篇便刻畫了在蒙蒙細雨中遠望的登樓望遠者的形象。后兩句樂景寫哀，在一望無垠的綠草和薄霧籠罩下的夕陽下，本應是歡聲和笑語，但事實卻是“無人會，登臨意”。在他眼中，這一切都是“黯黯”的，無法緩解心中的苦悶。借酒澆愁愁更愁，卻發現強顏歡笑只能加深自己心中的悲傷。最后一語點破那無盡的春愁原來是苦苦的相思，全詞戛然而止，回味無窮。日漸消瘦，只為日思夜想的家人，“衣帶漸寬”形象地描繪了癡情者的形象，對愛情一往情深。《江城子》“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。”蘇軾開篇便給全詞定下了凄清悲傷的基調。這一句既寫了作者無盡的相思，也寫了九泉之下的妻子的感受。悲痛并沒有被時間沖淡，卻日益加深。妻子的墳墓千里之外，作者在她墳前和她交談也是奢望，孤身一人，無人相伴（蘇軾和妻子都如此）。即使能夠相見，作者已經兩鬢衰白，滿面風塵，妻子可能已經不認識了。上闋用哀寫哀，極力突出作者對妻子的念念不忘和現實中悲哀至極的感情。下闋虛寫夢中之境，妻子正在鏡子前面梳妝，和昨日一樣。“此時無聲勝有聲”，無盡的語言積郁在胸口，化為滾滾的淚水，“一切盡在不言中”。而年年的祭日，又是斷腸時。蘇子將自己的一往情深傾注于這首詞中，這份深情令人動容。夫妻之間的相濡以沫令蘇子難以自拔，面對夢醒時刻，也這能無盡的哀嘆。

另一位偉大詞人李清照的《聲聲慢》結合自己的不幸經歷，抒發了自己對趙明辰的無盡追憶和對亡國的無盡悲哀。“冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”，七個疊聲字仿佛那綿延不絕的思念憂

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University of Science and Technology of China 郁之情，怎一個愁字了得啊！

這是中國古典藝術的又一個鼎盛時期。采用更易抒情的長短句，詞從藝術上更好的展現了作者想要傳達給讀者的感情（富有音韻）。相比與詩歌，詞的格式富于變化，所包含的情感更為隱晦，讀者更容易感受到作者情感的流動，愛情詞達到了藝術的巔峰。

宋后

清代納蘭性德的詞《木蘭辭?擬古決絕詞》中“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇”，既包含了對過去歲月的留戀，更是對現實的無奈和幽怨。后兩聯化用白居易和楊貴妃愛情悲劇的典故來抒發自己被丈夫拋棄的的苦楚。

宋朝之后，愛情詩詞的藝術成就不及唐宋，元曲較為通俗，而明清時期主要是小說。總體來說，中國古代的愛情詩歌大多反映了人們對美好真摯感情的向往，但封建社會禮教以及重男輕女思想還是造成了無數的愛情悲劇。在現在這個開明自由的社會，每個人都有追求自己幸福的自由和權力。這些愛情詩具有很高的藝術價值，給我們提供了一個角度來賞析中國的古典詩詞，傳統的文化藝術。中國的文化藝術博大精深，我們需要了解的還有很多，從中汲取更多營養。