第一篇：flash劇本

名稱：《瘦不鳥》

成員：姚翔 王盛會 作品類型：MV 鏡頭1 畫面1：

地點：房子里 燈光：自然光

內容：一男生拿起電話打電話。然后嘆了口氣。畫面2：

地點：健身房 燈光：自然光 內容：一女生拿起電話接電話。（對白）

男：喂，胖丫，井媽讓你回家吃飯啦。女：我不吃，我要減肥。

男：我跟你講啊，人是鐵飯是鋼一日不吃餓的慌啊。女：吃你妹啊！！鏡頭2 地點：飯廳 燈光：日光燈

內容：男生拿著一塊雞腿出現在女生的左前方，女生把頭扭向一邊；男生拿著一個漢堡女生的右前方出現，女生又把頭扭向另一邊，男生瞪大眼睛然后嘆了口氣。鏡頭3 地點：服裝店前 燈光：自然光 內容：男生和女生站在一件很漂亮的裙子前面，女生很興奮的樣子，男生很無奈。鏡頭4 地點：飯廳 燈光：日光燈 內容：

畫面1：男生做在桌子前，桌子上一大堆菜。

畫面2：女生坐在桌子前，桌子上就一塊小小的牛排，然后又突然多了很多菜，男生出現在女生旁邊，女生很惱火，打了男生一下。鏡頭5 地點：畫框

內容：女生出現在蒙娜麗莎的畫框里面，笑。鏡頭6 地點：房間 燈光：日光燈

內容：女生站在床前，一會胖，一會瘦。鏡頭7 內容：男生站在鏡頭中間，很抓狂的樣子。一對胖丫圍著他各種煩。鏡頭8 地點：客廳 燈光：日光燈

內容：女生站在客廳中間，一臉很不耐煩的樣子，男生站在她旁邊說話，然后開始吵架….對白：

男：哎呀，來吃點東西嘛。女：我不吃。男：吃一點嘛。女：我不吃。

男：就吃一點又怎么的嘛？ 女：我不吃！男：你吃一點！女：我不吃！

男：你吃不吃？吃不吃？吃不吃？！！不吃我從鼻孔里面塞進去！女：不吃不吃….男：唉…… 鏡頭9: 地點：健身房 燈光：日光燈

內容：女生站在體重計上，然后嘆了口氣。鏡頭10 地點：健身房 燈光：日光燈

內容：女瘋狂地做著各種運動，最后累趴下。

第二篇：如何寫好一個FLASH劇本

如何寫好一個FLASH劇本

初學者在寫劇本的時候，一般要注意以下幾點：

1、將情景畫面描寫的清楚些，讓人能有身臨其境的感覺。

2、人物對話時的表情和遇到某些事時的表情也要描寫清楚。

3、如果是MV劇本，則要將段落的時間標注上，如： 1：01一個女孩站在大街上，等待著男朋友的到來，汽車不斷地穿梭，天空還下著小雨。1：15女孩全身都被雨水澆濕了，失望的走了。

4、劇本內容不限啦，搞笑，情感，節日等……只要你想寫就行！

5、劇本下方要附上聲明！

以下是范例： 劇本名稱：失戀日記 場景一：

A：屏幕讓一道灰色的線從中間分成兩半，屏幕的中間有2個電話，然后左邊走進一個男的來，這個男人的形象是一個黑色的影子，看不 見臉和衣服的顏色，只要一個黑色的男人輪廓出來，然后撥這邊的一部電話，右邊的電話鈴聲響起，走進一個女人來，這個女人的樣子也不要清晰，只要一個黑色的輪廓。

對話： 女人拿起電話：喂…… 男：您真的要離開我嗎？ 女：恩……

男：無法挽回了嗎？（皺著眉頭）女：你還能夠給我什么？ 男：也許我還從新再來的。女：那么你那時再來找我吧。

男：你相信你的選擇是正確的嗎？那個男人是一個花花公子……

畫面：

女人的這一半的屏幕上出來另一個男人，靠近，抱住了女人的腰。

對話：

女：你不要多說了，他就在我身邊，拜拜。

男：我給你說了一千零一個夜的神話故事，可是卻頂不上一百另一萬塊錢的誘惑，我愛了你整整3年，可你卻在我破產后的3天就要離開我，既然你覺得我不再能給你幸福，那么你走吧！

畫面聲效： 電話斷線的聲音…… 場景二：

A：女人的那一半屏幕移走，整個屏幕是這個只有黑色輪廓的男人。B：然后男人的身體逐漸放大，直到只有一個籠罩在黑暗里的下巴。然后一個打火機在男人的下巴下，去點嘴里的一跟煙，借著打火機微弱的火光，可以看見男人的下巴上有一滴眼淚落了下來。

場景三：

A：男人出現在大街上，以一種非常快的速度在人流里穿行而去，《周圍的人在這個人用出奇快的速度在穿行的時候，他們的動作要出奇的慢，男人飛快的走著，然后天色飛快的黑了下來》

這段畫面出現的文字：

太陽當空毒辣的照耀著，大街上很少人，也聽不到往日汽車來往奔馳的聲音，我只能隱約的聽到我的眼淚在心頭聚集的聲音。

場景四：

天色黑了下來。出現美麗的夜色，男人站在一座大廈的頂層，風吹起頭發亂舞，看著月亮……

這段畫面的文字：

夜色真美，美的讓我心疼，我抬頭望去，滿天的星星都在嘲笑我，我渴望看見有一顆流星能為我流下一滴眼淚，可是沒有，有的只是星星們一眨一眨的笑容，在我失戀的這一天里，仿佛整個宇宙都在笑，包括我，我覺得內心有什么東西要宣泄出來，酒精在今天已經在我的身體里聚集了太多，麻木卻遲遲不曾到來，傷口的疼痛讓我越來越清醒。場景五：

A這個男人站在家門前，一個酒瓶子以一種十分優美的形態墜落，然后嘩的一聲碎了。

第三篇：Flash卡通劇本策劃

Flash卡通劇本策劃

劇本和一個完整的flash劇情卡通作品的關系，就好像地基和一棟建筑物的關系。地基沒有建設好，在該地基上建造的建筑物就會不穩固、不牢靠。一個精彩的卡通作品，不論是迪斯尼的大作或者是小本經營的FLASH短片，都必定有一個完善、精彩的劇本，如圖2-

1、2-2所示。

圖2-1 迪斯尼動畫電影《美女與野獸》

圖2-2 韓國出品的MARO兔子系列短片

那么，什么是劇本？為一個節目按照其時間、內容順序安排演出內容，稱之為劇本。

劇本是一部作品的文字骨架，有些FLASH卡通創作者把大部分的精力放在后期制作環節，而對劇本的創作不太重視，甚至敷衍了事。這樣的創作態度是不正確的。

許多創作者因為在劇本創作方面知識不足，于是希望避免劇本創作這個難題，力圖通過設計各種亮麗的造型、流暢的動畫和眼花繚亂的特效等方式來吸引觀眾，這種想法實際上獲得成功的幾率是很小的。一個以好劇本為鋪墊的作品和一個劇本欠缺生命力的作品，給觀眾帶來的感受是相差甚遠的。

以好劇本為靈魂的Flash作品，即使在其他技術方面表現得稍為粗糙一些，但大部分觀眾卻更愿意認同它們。如果一個劇本太過簡陋、庸俗化的FLASH作品，即使各種繪圖、動畫和其他后期制作非常專業，但由于劇本缺乏生命力，其演出效果或許能夠讓觀眾認同專業技術人員制作的水準，卻無法讓他們產生精神上的共鳴，無法讓觀眾對該作品有更深入的體會和了解的心態。

一個劇本制作庸俗化、隨大流的FLASH卡通作品，嚴重的話甚至會讓觀眾產生厭惡的心理，從而使觀眾對其他制作技術層面表現的看法產生偏差。

所以，創作一個好劇本，是制作一部精彩FLASH劇情動畫片所必須優先考慮的。其余所有制作環節，必須以準確、生動、豐富地表演出劇本所要求的故事內容為設計目標。

2.5 Flash原創劇本

完全由創作者自己構思、開發的作品，稱為原創作品。

好的原創動畫卡通作品有日本的《風之谷》、美國迪斯尼的《星際寶貝》等，如圖2-5-1所示。

圖2-5-1 《星際寶貝》海報

創作一個從來沒有人講過的精彩故事，是所有Flash創作者所面臨的最有趣和最具挑戰性的任務。由于原創劇本從形式上來講，是一種完全屬于無中生有的故事創作，所以比改編劇本有更高的創作難度。

2.6 Flash改編劇本

許多Flash作品使用改編劇本，改編劇本在原有劇本的基礎上，加入新的、適合現代口味的元素，使原有劇本呈現煥然一新的面貌。

2.6.1 成功作品

成功的傳統動畫改編作品有日本導演黑澤明制作的戰爭題材電影《亂》，迪斯尼公司制作的大部分動畫電影，如《白雪公主》、《花木蘭》、《泰山》等。Flash創作者可以參考這些傳統情節性電影的改編方法來創作自己的Flash改編作品，如圖2-6-1所示。

圖2-6-1 迪斯尼動畫電影《花木蘭》海報

2.6.2 改編方法

改編劇本從形式上可以分為兩種方法，一種是使用原有故事中的角色進行改編，另一種是不使用原有角色，只利用原有故事的內涵。

使用原有角色進行改編的作品有迪斯尼的《白雪公主》、《花木蘭》等動畫電影。

這一類的作品，雖然使用了原有角色，但在劇情和劇本內涵上，可能有較大的改動。迪斯尼公司出品的《花木蘭》,就是因為其中存在一些不符合歷史事實的劇情設計，而得不到某些思想傳統的中國觀眾認可。但總體上來說，迪斯尼的《花木蘭》與中國傳統故事《花木蘭》，這兩個不同時代的作品宣揚愛國主義和女權思想的故事精神是一致的。

不使用原有角色，只借用原有故事內涵的作品有迪斯尼的動畫電影《獅子王》、真人電影《亂》等。

《獅子王》以莎士比亞的文學名著《王子復仇記》為故事原型，但并沒有使用《王子復仇記》中的角色，而是使用了原創角色來詮釋《王子復仇記》的故事內涵，這樣的改編方法，比使用原有角色的改編方法更加自由。

2.7 Flash劇本寫作方法

與其他文學產品不同，文字劇本只是整個Flash卡通作品的一個創作環節。Flash劇本必須以便于進行下一個環節為形式上的目的來進行寫作。

如果Flash劇本寫得跟散文詩、古典詩歌或者超現實主義小說一樣，文筆非常美妙，卻無法給人直觀的時間、空間印象，即使這個Flash劇本寫得再華麗、再有文學價值也是徒勞的。

為了便于劃分鏡頭，Flash劇本的寫作不能夠只注重文學性，而要注意控制演出時間、各種劇情含量與制作成本等Flash成片制作要素。

2.7.1 寫作方法分類

Flash劇本寫作方法可以分為兩類。一種是小說式寫作，一種是運鏡式寫作。

1．小說式寫作

小說式寫作，就是指把劇本寫成小說，導演或者負責劃分鏡頭的工作人員可以按照小說式劇本的內容來構造鏡頭。經典敘事性小說如《戰爭與和平》、《基督山伯爵》等都可以說是一種小說式劇本。

小說式劇本的缺陷在于，描敘過于文學性，許多時間與空間概念仍然比較含糊，鏡頭劃分人員必須用大量的精力來篩選小說式劇本中的可用情節，并構想如何表達各個劇情場面，用小說式劇本來構造鏡頭，對分鏡臺本創作者來說是非常吃力的。

可以說，小說式劇本是一種業余、作用不到位的劇本寫作方法。當一個作家被委任創作一個Flash卡通劇本的時候，也許他的鏡頭語言能力欠缺，那么這個作家就只好使用小說式寫作方法。

2．運鏡式寫作

相比小說式寫作，運鏡式劇本寫作方法則是一種非常實用、具有完全分鏡功能的文字劇本創作方式，運鏡式劇本使用視覺特征強烈的文字表達方式，把各種時間、空間氛圍用直觀的視覺感受量詞表現出來。運鏡式劇本其實就是使用鏡頭語言來寫作，用文字形式來劃分鏡頭。

有了運鏡式劇本，負責繪制分鏡頭臺本的工作人員不用再揣摩劇本中的字句應該怎樣取舍，應該用怎么樣的畫面來表現。這樣不僅大大降低了工作量，也更加能夠準確表達出文字劇本的各種意圖。

2.7.2 鏡頭語言

能夠明確表達視覺印象的語言，就是鏡頭語言。

如果要表達一個季節氛圍，Flash劇作者應該怎樣描寫？小說式劇本也許會寫“秋天來了，天氣開始涼了”。但是接下來分鏡臺本創作者要如何根據這句話來描繪一個形容“秋天來了，天氣涼了”的場景？分鏡臺本創作者仍然要思考如何把季節和氣候概念轉化為視覺感受。

“秋天來了，天氣開始涼了。”有多種視覺表達方式，劇作者必須給分鏡臺本創作者一個明確的視覺感受。劇本可以寫“樹上的楓葉呈現出一片紅色，人們穿上了長袖衣衫。”這是一個明確表達的視覺觀感。也可以寫“菊花正在盛開，旁邊的室內溫度計指向攝氏13度”，同樣是一個明確表達“秋天來了，天氣涼了。”的視覺印象。

用鏡頭語言進行寫作，可以清晰地呈現出每個鏡頭的面貌。

如果要表達一個人走向他的車子的情景，可以這么寫：“平視鏡頭，XX牌轎車位于畫面中間稍微靠右，角色A從左邊步行入鏡，緩步走到車旁，站停，打開車門，彎腰鉆入車內”。這就是一個明確的鏡頭語言表述。

學會運用鏡頭語言來進行寫作，對于一個Flash劇作者來說是必要的。要能夠熟練使用鏡頭語言，則必須懂得各種鏡頭的具體含義。如何劃分鏡頭的知識，筆者將在下一章作詳細敘述和分析。2.8 Flash劇本總結

構造一個好劇本，需要有廣闊的知識面。一個好的Flash劇作者，必然是在心理學、文學、藝術、哲學、等各方面都不斷學習、不斷探索的。知識愈豐富，構造起Flash劇本就會越輕松自如，劇本效果就會越好。

積累知識的同時，還需作大量的創作練習。知識不可能馬上轉化為可用的Flash劇本，就如有了好廚具、好材料，一個沒有下廚經驗的人也無法利用這些資源炒出好菜來一樣。如何把掌握的知識提煉成一個個精彩的Flash劇本，Flash劇作者必須通過不斷思考和練習來達到目的。

本章所分析的所有Flash編劇知識，希望能夠幫助Flash劇作者理清頭緒。分清了劇本寫作的各種路向，認識到在劇作者所必須要規避的種種盲目性之后，劇作者才能有明確的創作目的，并且胸有成竹地運用各種構造Flash劇本的技法。

本章舉出了大量真人電影例子來分析劇本創作知識。這是因為要創作一個好的Flash卡通劇本，創作者不能只以其他卡通劇本作為參考和經驗。漫畫也好、動畫也好，其劇本的根源都是來自真人電影。真人電影劇本中的所有力度、美感、戲劇性等關乎劇本內涵的要素，都完全可以用于制作Flash卡通劇本。反過來Flash動畫卡通的劇本，未必能夠運用在真人電影的拍攝上。在考慮如何創作Flash卡通劇本之前，創作者必須先學會分析真人電影的各種創作原理，并將之應用于Flash卡通劇本的創作上。

由于無法在讀者面前呈現出所舉作品例子的完全面貌，只好在介紹各個作品的時候，配以該作品海報或劇照的插圖，希望讀者能夠通過這些作品插圖，一窺其整個作品的造型風格和表演特征。

本章中舉出了一些劇作初學者必須要規避的錯誤，但劇本的創作是建立在創造力的靈活運用上。有些創作上的常識性錯誤，也許經過巧妙的鋪排，可以成為劇本中非常有力或有趣的創作元素。

劇本創作的道路是無限廣闊的，情節性劇本講述生活中的故事，著眼于生活是情節性劇本的生命力所在。尊重生活、發掘生活，才能夠創作出好劇本。筆者再一次強調，把精力花在跟隨流行作品方向、賣弄表面創作技巧，是無法產生出任何有價值靈感的。而如果創作者能夠切切實實地感受生活中的點點滴滴，努力成為“生活的朋友”，創作的資源將取之不盡、用之不竭。

首先明確一點，劇本區別于任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。

寫劇本也不是什么很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什么區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至于讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎么專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落里涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯誤：

1：把劇本寫成了小說

剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和制作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。

2：不必要的攝象機標注

如果你這樣寫劇本：在5號升降臺，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎么拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。

1.Angle on 角度對準：比如BILL走出便利店，相機對準BILL。

2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。

3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。

4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然后鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。

5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。

6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。

8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。

9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至于具體怎么動，還不是現在考慮的問題。

10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止“越軸”。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。

11.Close shot近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。

12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手表的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手表時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式：

場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左

場景中出現的音效要黑體標出

第一次出現的人物名要黑體居中

人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行

標明攝象機的關系

標明場景的切換，“切至”就是硬切，“化至”就是加轉場的效果，全部居右

如有特效運用，也要用黑體標出

二劇本寫作入門

這是我在大學修讀劇本寫作課程時所得到的體會。記得當年導師和我們說：「要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！」

今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。

簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。

在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，并會舉出實例加以說明。

< 第 一 節 > 劇本基本理論 ：態度、主題

<<態度(Attitude)>>

寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中于男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中于描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……

<<主題(Theme)>>

在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon)等。這就是主題。

主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，并沒有殺弟、殺父等場面。

所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完后，清楚明白作者想表達的思想和主題。

< 第 二 節 > 創造角色沖突(create character conflict)

角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。

<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>

故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist

例如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。

<<方法二： 不能分解的關系(unbreakable bonding)>>

當角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家里和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。

< 第 三 節 > 創造表面張力(create dramatic tension)

<<方法一： 讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的>> 例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。

<<方法二： 讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上>> 主角的母親病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫藥費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最后連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。

<<方法三： 時間限制(deadline)>>

故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，并且這股緊張情緒能維持一段長時間。

還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)<<方法四：轉折點(Turning Point)>>

使用轉折點能制造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現于故事的前段和后段。劇本前段的轉折點一般用于開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至于后段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。

例如著名電影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最后選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件后，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。

< 第 四 節 > 其它技巧

<< 伏筆(Planting)>> 相信有作文的人都會知道什么叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇后，觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。

<< 關鍵匙(Payoff)>>

所謂 Payoff，就是最能象征整個故事的對象。例如在電影”Apartment”中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。

<<蒙太奇(montage)>>

有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神圣儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。

蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一只手正在投球,而另一畫面是另外一只手接到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了！(注：這一段蒙太奇的文字解釋由網友「貝戈」提供)< 第 五 節 > 劇本三大忌

<<寫劇本變寫小說>> 劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界里。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：

「 今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母后，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心里想：如果這次不合格就不好了。

他十分擔心，害怕考試失敗后不知如何面對家人……』 試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。

如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：

「 在課室里面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，準備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什么。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的。」

「陳小明！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』

<<用說話去交待劇情>>

劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合于讀而不適合于看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。

舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。

<<故事太多枝節>> 很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什么主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。

其實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best!」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。

但是，簡單永遠是最困難的：「 Simple is difficult。」

第四篇：一個FLASH動畫小劇本.

夢想之旅

一直生活在動物園的北極熊由于受不了炎熱，開始向往從未蒙面的家鄉北極。于是開始了漫長的旅程，到達北極后發現北極已是一片溫泉。

是幽默的環保題材，以一個不一樣的北極熊的角度上闡述了全球變暖的環境問題。

序場 動物園北極熊聚集地 白天 外 時長：0秒

△人群擁擠著觀看北極熊

第2場 動物園北極熊的柵欄內 白天 內 時長：0秒

△北極熊望著人群 手里拿著報紙，開始想象家鄉北極的樣子

第3場 柵欄內 白天 內 時長：0秒

△北極熊難過的癱軟在柵欄前面

（畫面體現孤獨感，顏色變為黑白或其它）

第4場 動物園北極熊聚集地 晚上 外 時長：0秒

Wilder angle△北極熊用力扯開柵欄（北極熊用黑影）

第5場 動物園柵欄前 晚上 外 時長：0秒

柵欄內不見北極熊的蹤影，柵欄被扯開（雪花效果）

第6場 郊外 白天 外 時長：0秒

△北極熊扛著行李開心的哼著歌走在路上

第7場 郊外 白天 外 時長：0秒

（場景變化，由樹林到草原再到沙漠）場景越來越旱

△北極熊大汗淋漓，掏出手帕擦了擦汗

第8場 北極 白天 外 時長：0

北極熊終于走到北極境內

第9場 北極 白天 外 時長：0秒

Over shoulder angle 北極熊看到前方一片溫泉，冒著熱氣，偶爾起一點水泡

第10場 北極 白天 外 時長：0

△北極熊露出驚喜的表情

第11場 北極湖水旁 白天 內 時長：0

△北極熊脫下毛皮外套，剩下一層皮，“撲通”一聲跳下水

第12場 北極湖水中 白天 外 時長：0秒

△北極熊幸福的泡在溫泉中，頭上放著毛巾。開心的閉著眼睛

后面漂過一個大冰塊，上面站著兩只北極熊，露出詫異的表情

畫面上方打出“原來家鄉如此美好”

第五篇：Flash學習心得

Flash學習心得

Flash是美國MACROMEDIA公司于1999年6月推出的優秀網頁動畫設計軟件。在中國經歷了9年的發展時間。曾經在中國風云一時，出現了Flash熱。由于動漫也成為一種時尚的藝術，而且最直接簡單的動畫創作是就Flash。它是一種交互式動畫設計工具，用它可以將音樂，聲效，動畫以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品質的網頁動態效果。由于HTML語言的功能十分有限，無法達到人們的預期設計，以實現令人耳目一新的動態效果，在這種情況下，各種腳本語言應運而生，使得網頁設計更加多樣化。然而，程序設計總是不能很好地普及，因為它要求一定的編程能力，而人們更需要一種既簡單直觀又有功能強大的動畫設計工具，而Flash的出現正好滿足了這種需求。

在《多媒體課件設計與制作》的課程中，我們學習了Flash軟件的使用、操作以及作品的制作。在學習這門課程之前，我并不是很了解Flash是如何制作動畫的，也沒有體會到它的重要性。通過這學期學習，使我對Flash的動畫制作有了比較全面的了解,了解動畫原理，了解幀與層的概念，比如老師在第一節課的時候就非常耐心和仔細的給我們介紹了Flash軟件中一些比較常用的工具及用法、熟悉工具面板等。除此之外，還通過幾個簡單的動畫制作實例，先在投影上演示，再一步步的教我們如何制作，最后會留一些時間讓我們大家來練習，并在練習的過程中進行指導，使得我可以獨立完成一些比較簡單的動畫制作。雖然因為時間短暫，還有許多的知識點我們沒有學到，可是卻在老師清晰而又有條理的講解下為我們打開了flash的大門。在老師的教導下我學習了：平移動畫、變形動畫、運動引導層、遮罩層、光字的制作、放大鏡效果、閃爍的五角星、畫卷的展開、按鈕的使用、以及運用一些基本的函數和語句，如： on、stop、continue、if、getdata、getdaygethours、getminitues、seconds等。

Flash動畫設計的三大基本功能是整個Flash動畫設計知識體系中最重要、也是最基礎的，包括：繪圖和編輯圖形、補間動畫和遮罩。這是三個緊密相連的邏輯功能，并且這三個功能自Flash誕生以來就存在。Flash動畫說到底就是“遮罩+補間動畫+逐幀動畫”與元件（主要是影片剪輯）的混合物，通過這些元素的不同組合，從而可以創建千變萬化的效果。在上了動畫制作的選修課后，對這門課程我有了初步的了解。flash動畫和純繪畫是大有不同的：純繪畫是獨幅的，你可以根據自己的感覺和要求精雕細刻出每一個細節、每一個神韻，而flash動畫是連貫的由許多畫面組成的，通過幀與時間的控制、動作補間、插入原件等等許多細節來制作，畫面的連續播放從而形成了“動畫”。然而，在逐漸接觸到這個課程的時候，我也會發現學習Flash是件枯燥的事情，它的制作過程遠沒有我們看到最終看到的結果那樣令人興奮。學習動畫制作，需要的是親自動手操作和嘗試，不去點點鼠標敲敲鍵盤，光靠捧著書本是絕對行不通的。上課的時候，我們跟著老師的指導一步一步的操作著，但是仍然會出現或多或少的錯誤，以至于跟不上老師的進程，做不出想要的動畫。這可能是由于剛開始學的時候對軟件工具等的使用不太熟練所導致的，在幾周的學習之后，與之前相比已經能夠更快更準確的找到工具并且使用它。這樣一來也大大提高了我的學習興趣，有時間的時候，我也會在自己的電腦上試試做一些簡單的動畫，但這并不能滿足我學習Flash的熱情，所以自己也會在課后找一些網上的學習經驗和教程來學習練習。

幀在FLASH中占重要的地位，以下是幾種類型的幀：關鍵幀、空白關鍵幀、普通幀 特點：

幀——是進行flash動畫制作的最基本的單位，每一個精彩的flash動畫都是由很多個精心雕琢的幀構成的，在時間軸上的每一幀都可以包含需要顯示的所有內容，包括圖形、聲音、各種素材和其他多種對象。

關鍵幀——顧名思義，有關鍵內容的幀。用來定義動畫變化、更改狀態的幀，即 編輯舞臺上存在實例對象并可對其進行編輯的幀。

空白關鍵幀——空白關鍵幀是沒有包含舞臺上的實例內容的關鍵幀。

普通幀——在時間軸上能顯示實例對象，但不能對實例對象進行編輯操作的幀。

關鍵幀和空白幀有明顯的區別： 關鍵幀在時間軸上顯示為實心的圓點，空白關鍵幀在時間軸上顯示為空心的圓點，普通幀在時間軸上顯示為灰色填充的小方格

同一層中，在前一個關鍵幀的后面任一幀處插入關鍵幀，是復制前一個關鍵幀上的對象，并可對其進行編輯操作；如果插入普通幀，是延續前一個關鍵幀上的內容，不可對其進行編輯操作；插入空白關鍵幀，可清除該幀后面的延續內容，可以在空白關鍵幀上添加新的實例對象。關鍵幀和空白關鍵幀上都可以添加幀動作腳本，普通幀上則不能。

只創作出幀是不能完全表達動畫的，還有一項重要的步驟是創建補間動畫，所謂補間動畫又叫做中間幀動畫，漸變動畫，只要建立起始和結束的畫面，中間部分由軟件自動生成，省去了中間動畫制作的復雜過程，這正是Flash的迷人之處，補間動畫是Flash中最常用的動畫效果。要注意的是：如果flash幀的顯示狀態虛，說明元件沒有轉換為圖形，按f8，把兩點之間的元件轉換為圖形。這樣再做補間動畫。

繪圖和編輯圖形不但是創作Flash動畫的基本功，也是進行多媒體創作的基本功。只有基本功扎實，才能在以后的學習和創作道路上一帆風順。

使用Flash Professional 8繪圖和編輯圖形——這是Flash動畫創作的三大基本功的第一位。在繪圖的過程中要學習怎樣使用元件來組織圖形元素，這也是Flash動畫的一個巨大特點。

關于補間動畫：只創作出幀是不能完全表達動畫的，還有一項重要的步驟是創建補間動畫，所謂補間動畫又叫做中間幀動畫，漸變動畫，只要建立起始和結束的畫面，中間部分由軟件自動生成，省去了中間動畫制作的復雜過程，這正是Flash的迷人之處，補間動畫是Flash中最常用的動畫效果。要注意的是：如果flash幀的顯示狀態虛，說明元件沒有轉換為圖形，按f8，把兩點之間的元件轉換為圖形。這樣再做補間動畫。補間動畫是整個Flash動畫設計的核心，也是Flash動畫的最大優點，它有動畫補間和形狀補間兩種形式。其實學習Flash動畫設計，最主要的就是學習“補間動畫”設計。

在應用影片剪輯元件和圖形元件創作動畫時，有一些細微的差別，只有完整把握這些細微的差別。才能創作出生動的動畫來。還有補間動畫的幀，啟動畫的主要作用，只有使用幀才能使動畫更完美！

關于遮罩：遮罩是Flash動畫創作中所不可缺少的——這是Flash動畫設計三大基本功能中重要的出彩點。

使用遮罩配合補間動畫，用戶更可以創建更多豐富多彩的動畫效果：圖像切換、火焰背景文字、管中窺豹等都是實用性很強的動畫。并且，從這些動畫實例中，我們可以舉一反三創建更多實用性更強的動畫效果。

遮罩的原理非常簡單，但其實現的方式多種多樣，特別是和補間動畫以及影片剪輯元件結合起來，可以創建千變萬化的形式，你應該對這些形式作個總結概括，從而使自己可以有的放矢，從容創建各種形式的動畫效果。元件：

學習的過程中還知道了新的名詞——元件，元件是指在flash中創建且保存在庫中的圖形、按鈕或影片剪輯，可以自始至終在影片或其他影片中重復使用，是flash動畫中最基本的元素；影片剪輯元件——可以理解為電影中的小電影，可以完全獨立于主場景時間軸并且可以重復播放。以下是三種常用元件的特點：

按鈕元件——實際上是一個只有幀的影片剪輯，但它的時間軸不能播放，只是根據鼠標指針的動作做出簡單的響應，并轉到相應的幀。通過給舞臺上的按鈕實例添加動作語句而實現flash影片強大的交互性。

圖形元件——是可以重復使用的靜態圖像，或連接到主影片時間軸上的可重復播放的動畫片段。圖形元件與影片的時間軸同步運行.Flash 動畫制作是一件費力不討好的事情，動畫要花費很多的時間和精力去完成，然而動畫的靈動和變幻卻能更精準地表達作品的主題，因此對于一個動畫作品來說，要想吸引觀賞者的眼球就離不開創意，一個好的創意就等于完成了作品的一半。當一個動畫作品徐徐打開，精巧的開場創意能給人眼前一亮的感覺，從而激發觀眾欣賞的欲望和沖動，會使人沉醉其中欲罷不能。要做到這一點就必須平時多看別人的作品，勤于瀏覽搜集各論壇的精品制作，取別人之長，多思多想，勤于構思，充分發揮自己的想象，從而激發自己的創作靈感。再次是精準地選材。一幅好的圖片能令人賞心悅目，一首好的音樂能令人回味無窮。一個動畫作品中音樂是靈魂，一首悅耳動聽的音樂能給人以暇想，令人沉醉。因此首先要挑選出一首優美動聽的音樂，同時要讓自己沉浸于音樂中深刻領會和理解所選音樂的內涵和寓意，圍繞音樂或者歌詞所要表達的意境選擇關聯的圖片，再輔之以相關的透明動畫等素材予以點綴起到畫龍點睛的作用，當然素材也不能用得太多太濫，否則只能是畫蛇添足，適得其反，這就需要用精準的眼光和足夠的耐心來進行篩選和挑揀。有時候常常會出現雖然花費了大量的時間卻因為選不到合適的圖片和素材而不得不選擇放棄的情況，想要做出精美的動畫作品，在選材的時候就必須懂得合理地“取”和“舍”。最后是精心地制作。制作的過程是關鍵，怎樣讓手中的素材盡可能地動起來，就必須充分運用教程中所學到的制作技巧，舉一反三，大膽嘗試，對于制作中的難點要反復練習，直到脫離教材能獨立完成為止。在學習階段要盡量把老師所教的內容充分運用到作品中去，這樣才能學深學透。同時，在制作過程中一定要耐心、細致，對于其中的細節、布局等方面要反復推敲、練習，考慮周祥力求做到完美。幽默和夸張是動畫影視片的特點。幽默是它的內容，夸張是它的動作，凡是好的動畫影片都具有這個特點。那么那些優秀的動畫作品在哪些動作上作了夸張吶？最常見的就是運動，我們注意到在突然啟動奔跑時和突然停止時，凡是人物包括所有的動物和有動力的車，動畫設計者都會在這兩個時間點上大做文章。而這正是動畫最吸引眼球的地方。

在現代信息化的時代下，多學習一些電腦軟件操作技術是及其有用的，無論是在學習還是工作中，它都扮演著重要的角色。而Flash也是其中很重要的部分。有人說Flash甚至是現代文明的一種符號，新興藝術創作方式，是一種流行于網絡的網絡文化。電腦替代了傳統的筆墨，移動的圖象和聲音同樣表達了動畫藝術家的情感，所以Flash可以作為獨立的動畫來談。Flash不可否認已經成為了一種新的藝術表現形式，作為新的事物它的應用非常廣泛，主要用于網絡，Flash網站片頭，Flash演示動畫，Flash網站，Flash商業廣告，電視，掌上電腦，游戲，MTV，手機屏保，手機彩信，家用電器等等！這些表示FLASH的確是一個非常好的傳播載體。它能夠引申出非常多的商業機會。能夠以多樣的效果和形式來充分體現產品或企業形象。現在電腦，網絡，手機用戶等等都是在不斷的增加，網絡的發展壯大和完美，電腦更加普及，上網的人更多。正因為它有怎么多的用戶，愛好者，創作者和發展平臺，使用價值和欣賞價值。它現在雖然不能和我們的中國畫，油畫，版畫等藝術創作相提并論，但是它可以滿足社會藝術欣賞的需要和商業價值的需要，通過介紹論證Flash是具有廣闊的天空，它是在不斷的發展和成熟中，Flash真正的價值是其未來！它是一種新新事物，是一種新的藝術創作和文化。Flash對我們來說并不陌生，因為在瀏覽大部分網站、網頁的時候都能看到大大小小、各式各樣的Flash動畫，還有Flash制作的MTV、課件、小游戲之類更是無計其數，有的動態高級網站更是全部利用FLASH所制作。

學習flash是一件快樂的事，因為你的所有天馬行空的想法都可以實現，我們可以在flash中繪制自己的夢并讓它們跳動起來其實flash對大家來說并不陌生，近幾年來，flash動畫發展迅速。它圖、文、聲一體的動態表現能力，極強的交互性深得人們的喜愛。我們在瀏覽大部分網站和網頁時都能看到大大小小、各式各樣的flash動畫，還有flash制作的MTV、課件、小游戲之類更是不計其數。有的動態高級網站更是全部利用flash所制作。通過這學期的學習，我了解了動畫原理，了解了幀和層的概念。并且通過簡單的動畫制作實例，為我以后的深入學習打下基礎。Flash提供了功能齊全的繪圖和編輯圖形工具。可以直接在編輯區里繪畫，編輯修改非常靈活。使我逐漸掌握了這些工具的功能和使用方法。首先從工具的運用到小動畫的制作。學會了制作的元件或導入的素材保存在元件庫中，讓元件登臺表演，還要從元件庫中導入到工作區中。通過水波效果等實例。理解了元件小舞臺動作與主場景中動作的關系在動畫播放時用鼠標或鍵盤對動畫的播放進行控制。這些控制大都有按鈕來完成，通過按鈕讓我學會了按鈕的幀結構、各種動態按鈕的制作，同時學習一些簡單的控制如播放、停止、返回、拖放等語句的輸入和使用。圖文并茂才是好的藝術作品在flash的學習過程中，我發現這是一個極其細致的工具，一個動畫過程都需要分很多的層次，每個層次里有對對象進行很多的動作，所以在做動畫之前，最好想規劃好自己想法，劃分好好動畫的各種層次，才能展現更好的效果。總之，動畫制作的過程也是一個培養自己藝術鑒賞能力的過程，在不斷地學習、創意、選材、制作過程中，你會發現自己的欣賞能力逐漸提高，并且不知不覺地沉醉其中，這就是動畫的魅力所在。正所謂“學無止境”，越學反而會越覺得自己還很膚淺，越學越覺得其中變化無窮，還有許多東西值得去鉆研和嘗試，越學也會越覺得奧妙無窮、樂趣無窮。

我們可以看到，動畫很可愛，它不受年齡的限制，也不受國界的限制，通過觀看一段動畫小片，誰都可以理解作者想說什么。所以它是一種老少皆宜的藝術品種。它需要畫而且要讓它動起來，這是它與純繪畫不同的地方，在畫這一點來說，需要懂一點造型藝術，在動這一點來說，對flash軟件的功能掌握就很重要了。為什么說他是一種藝術？因為他需要用美的觀點去畫出形象去表現作者原于生活，經過提煉而高于生活的造型和事件（或故事），整個過程和其它美術創作沒有什么兩樣，而且它也是一種載體，可以把作者的所想和構思通過會動的畫表達出來，發到網上讓別人看到就會有一種抒發感情的感覺,這就是他的魅力所在。動畫的制作所花的時間和畫的精細是成正比的，一個播放一分種的動畫需要720幀。就算其中有許多是動畫補間，實際上大約也需要畫幾十個畫面。所以動畫大多采用簡練的方式，元件的積累又為動畫制作提供了方便。flash可以畫出比較精致的靜態的純美術畫面，flash動畫的打造原理和拍攝動畫電影的流程基本一樣，所需的龐大工作量和較長的打造周期相對于畫一張靜止的純繪畫來說，還是要長出許多，所以決定了動畫每一幀畫面不能像純繪畫那樣追求精雕細刻，這也就是卡通動畫在flash動畫里占絕大多數的原由。

Flash提供了功能齊全的繪圖和編輯圖形工具。可以直接在編輯區里繪畫，編輯修改非常靈活。使我逐漸掌握了這些工具的功能和使用方法。首先從簡單的小球運動學起，逐漸學習畫卷的展開、發光字母、五角星以及按鈕的制作等。在繪制圖形的過程中逐漸掌握電腦調色的基本原理。學會了制作的元件或導入的素材保存在元件庫里，要讓元件登臺表演，還要從元件庫導入到工作區（舞臺）中。通過發光字母、放大鏡效果、閃爍的星星等實例，理解了元件小舞臺動作與主場景中動作的關系。我還發現Flash動畫的一大特點是“交互性”強。在動畫播放時，可以用鼠標或鍵盤對動畫的播放進行控制。這些控制大多由按鈕來完成，通過“按鈕”這個作品，使我學會了按鈕的幀結構、各種動態按鈕的制作，同時學習一些簡單的控制如播放、停止、返回、拖放等語句的輸入和使用。

在flash里，動畫的意思比較廣泛，既可以是位移，也可以是變形，還可以是顏色的改動，用遮罩還可以做出更多的變化。動作的表演只有鼠標繪制動畫才用到，設計主角配角、道具和場景也只有在鼠標繪制動畫里才顯得非常主要，只有重視這些，才能把“戲演好”！而動作的設計出之于文學劇本，至少應該有一個腹稿，也就是說你既當編劇又當導演，這不是很有趣嗎？而能作出生動合理又夸張的動作，那就要看作者平時的觀察能力和生活積累了。動作是動畫的生命，所有的動作都是在時間軸區域的幀上實行編輯的。動作和時間有天然的聯系，在變化程度一定的情況下，一個動作所占用的時間越長，速度就越慢，時間越短速度就越快，而動畫的基本時間單位是幀，所以動作的速度快慢在flash里就體現為幀的多少，一個畫面須要停留的時間長短，就用延長幀來表達。物有所長物有所短，flash果然也能畫出比較精美的靜態的純美術畫面，但是和photoshop比，就差多了，發揮flash軟件的長處正是我們要努力追求的地方。制作鼠繪動畫正是我們學習flash這個軟件的努力目標！

圖文并茂的作品才有更好的藝術效果。Flash提供了很強的文字處理功能。通過制作“”“畫卷的展開”、等作品，我學會了文字的使用技巧。同時也明白了表達能力是無法完全用圖形和聲音代替的。歌曲、影片中加上文字臺詞，很受人們喜愛。明白了有時文字的重要性甚至大于畫面和聲音。但影片和聲音的插入由于時間的問題，我們還沒有學習，有一點遺憾，希望以后能夠更多的學習到一些Flash操作技術。

剛開始老師說遮罩層的時候，我并不是很明白遮罩的含義是什么，對它的作用也不是很清楚。但通過制作“閃爍的五角星”、“畫卷的展開”等作品，讓我明白了Flash的“遮罩”并不是遮住罩住的意思，它是以一種特殊的方式來處理被“遮”層中的內容的。遮罩層覆蓋在被“遮”層上，遮罩層的內容在播放時并不顯示，而是在遮罩層中有圖形或文字的地方顯示被遮層的內容，被遮層中將成為全透明狀態。這就是說，遮罩層只是作用于被遮層的。我知道了動畫中很多特殊效果都是用遮罩功能實現的。在我剛看到這些作品的時候，我認為只有是高手才能做出來的東西，我這初學者是可望不可及的。

除了以上所說的之外，再就是腳本語言。動畫的控制和變換離不開腳本語言，通過書寫腳本語言，我覺得Flash的語言（動作腳本）非常講究，它不像我以前學的SQL語言那么隨意，還要區分大小寫、空格、標點都要注意。同時我也明白了很多程序都有自己的語言，需按照規定好的語句和格式書寫，系統才能識別。

初學時，總以為能熟練掌握了Flash，就能做出很炫的作品，然而當我能輕松的操作時，卻發現存在的問題太多了，令我郁悶了好長一段時間。其實，任何的軟件都只是一種工具而已，最終發光的還是你的大腦。一件好作品，最能打動人的是它的內在，它的創意。就算你畫面再精美，內容的空洞還是會使欣賞者覺得索然無味。之所以這么多的人熱衷于Flash創作，就是喜歡用它做出天馬行空、不拘一格的動畫作品。所以，只有你的創意才能深深打動人，特別在這個日新月異的時代，人們太希望看到不同的面孔，聽處不同的聲音。創意是設計的靈魂，我想也應該是動畫的靈魂吧！因此學習時不要淪為工具的奴隸，而忽略了你聰明的大腦，而應該駕馭它，讓它為你服務。

學完了Flash之后，真正的讓我體會到網絡上資源的豐富，Flash在充當著那么重要的角色，五彩繽紛的世界，絢麗的賀卡，還有小小的益智游戲，無不有Flash來擔當。領悟Flash動畫的特點。這是一個漫長的過程。雖然因為時間短暫，還有許多的知識點我們沒有學到，可是卻在老師清晰而又有條理的講解下為我們打開了flash的大門，讓我對FLASH有了初步的了解和興趣。一學期學習時間雖然短暫，但是卻收獲頗多、獲益匪淺。

總之，通過這學期的學習，我體會到動畫制作的過程也是一個培養自己藝術鑒賞能力的過程，在不斷地學習、創意、選材、制作過程中，你會發現自己的欣賞能力逐漸提高，并且不知不覺地沉醉其中，這就是動畫的魅力所在。正所謂“學無止境”，越學反而會越覺得自己還很膚淺，越學越覺得其中變化無窮，還有許多東西值得你去鉆研和嘗試，當然越學你也會越覺得奧妙無窮、樂趣無窮。我的感受用語言是不能完全說清楚的，我要繼續努力，才能學的更好！