第一篇：周杰倫音樂風格及演唱特點

周杰倫音樂風格及演唱特點

【摘要】本文主要介紹了周杰倫的音樂風格，不同風格音樂的歌曲介紹，及周杰倫的演唱特點

【關鍵字】周杰倫 音樂風格 演唱特點

中國風 說唱

正文

周杰倫是2000年后亞洲流行樂壇最具革命性與指標性的創作歌手，有“亞洲流行天王”之稱。他突破了原有的亞洲流行音樂的主題和形式，融合多元的音樂素材，創造出多變的歌曲風格，尤其是融合了中西式曲風的嘻哈或節奏藍調，開創了華語流行音樂“中國風”的先聲。周杰倫的出現打破了亞洲流行樂壇長年停滯不前的局面，為亞洲流行樂壇翻開了新的一頁！

周杰倫的音樂風格多樣化，有傳統的中國風、歐洲古典音樂曲風、美國的鄉村曲風等。他的專長是藍調和饒舌。新鮮的音樂和臺灣的主流音樂很不同，加以其音樂素材、歌唱技巧、議題、方文山的歌詞，周杰倫的音樂形成一種強烈的個人風格。

周杰倫的中國風風格是受到很多人好評的，我個人也比較喜歡，“中國風”歌曲的歌詞具有中國文化內涵,但使用新派唱法和編曲技巧,以懷舊的文化背景與現代節奏相結合,烘托出含蓄、憂愁、幽雅的聽覺效果。代表拍作品有發如雪、東風破、煙花易冷、青花瓷、菊花臺、千里之外。不得不提《東風破》，正是因為它，“中國風”真正成為一種風尚。東風破采用詞的寫法，歌詞古風味濃、意象散發滿滿的離愁、文字凝練、意境很美，這首歌之所以被稱為經典，在詞作濃厚的古典意味之外，曲子也很好地表達了詞的意境。旋律流暢，快慢適中，模仿著人在西湖走的江南嫵媚，伴奏琵琶如行云流水一般反復彈撥，二胡則音色綿長婉轉，二者將愁演化得綿綿不絕，恰似一江春水，余音裊裊，不絕如縷。

《青花瓷》則通過古樸典雅的瓷器寫出了一段如青花瓷一樣唯美卻又如江南煙雨一般飄渺的愛情，其中“天青色等煙雨，而我在等你”寫得很好，煙雨天是出現天青色的決定性條件之一，而天青色稀世難逢煙雨，正如“我”之于“你”。這首歌將陶瓷文化與唯美的愛情聯系在一起，別有一番韻味。

煙花易冷也是一首典型的中國風歌曲，全曲圍繞著一個“等”字為主旋律，從這首歌曲的名字就可以看出，這是周杰倫的中國風風格。其歌詞古典優美、凄美婉轉。而且這首歌背后有一個凄美的愛情故事，使這首歌有了一定的文化背景。周杰倫演唱這首歌時，依舊是中國風、小調式風格，全五音階旋律，含糊低沉的咬字，透露出了他對那個時代驕奢淫逸的貴族階級的不屑，唱腔再度翻新，凄涼唯美。

說唱風格也是他比較獨特的一種，周杰倫通過靈活的運用反復，變調，真假聲轉換等多種手段徹底顛覆了中文的發音規則，用旋律和節拍代替了歌詞本身的聲調，超越了漢語在入樂性上的局限，讓R&B自由奔放的特點得以充分發揮。在這方面，杰倫追求的是R&B的徹底自由，打破漢語發音的規則。而到如今，周杰倫的音樂風格也逐漸趨于成熟。周氏音樂的特點其核心在于很中國的R&B，在吸收了國際上R&B的各種優點，并添加了許多中國口味的東西，運用他獨到的唱腔的詮釋，周杰倫的音樂才更具有個人特色。周杰倫的歌在內容和形式上達到了R&B“興之所至，任意而為”的最高境界，他完成了對這種純西方音樂形態的全面漢化。

說唱風格的代表作有雙節棍、牛仔很忙、爸我回來了、爺爺泡的茶、聽媽媽的話等。他的說唱作品還是普遍受到大家歡迎的，雖然早期的時候有些人批評他的吐字不清，但是確實是收到了廣大青少年的喜愛。這類風格的作品節奏感強，有自己獨特的風格，有人說這種文化很好，事實也證明了這一點，目前發展趨勢較好。我個人也比較喜歡這種唱法，其實周杰倫的好多歌里面都會加入一些說唱的成分，好多抒情歌曲也是，比如彩虹、手語等，我個人比較喜歡這種形式，增強了表達效果。

周杰倫的歌曲里還有其他很多受歡迎的 元素，比如校園、歐美古典風格等。他的歌曲真實的反映了校園生活，他似乎很懷念自己的學生時代。比如：晴天，為你翹課的那一天，教室的那一間我怎么看不見消失的下雨天，我好想再淋一遍。三年二班，為何比較漂亮的都在隔壁班，還有考卷的答案，我剛好都不會算。分數怎么停留，一直在停留??可見他很懷念自己在校園里的日子，這應該也是他的歌曲在校園中比較流行的原因。親情也是周杰倫歌曲中重要的一個元素，比如外婆、爸你回來了、聽媽媽的話等，親情是永恒的話題，加入這種元素會給人一種溫暖親切的感覺。聽媽媽的話，別讓她受傷，想快快長大，才能保護她，這幾句歌詞讓人很感動。歐洲古典音樂曲風也是周杰倫作品的一種風格，最典型的是十一月的蕭邦中的夜曲，這首歌受到大家的一致好評，曾獲2006年 年度十大單曲獎項，采用獨特的抒情方式，溫柔中帶些堅強，為你彈奏肖邦的夜曲，紀念我死去的愛情，具有濃厚的歐洲古典味道。

不得不說周杰倫的抒情歌曲，他的很多歌曲都是很不錯的，比如擱淺、明明就、彩虹、安靜、借口等，我個人比較喜歡抒情歌曲，喜歡周杰倫的歌是因為覺得他的詞不錯，寫得挺感人的，而且旋律比較合我的口味。周氏情歌多寫分手離別，感情真切細膩，抒情性較強。像他的新歌明明就是寫的類似于失戀的情感，海鷗不再眷戀大海，可以飛更遠，明明就他比較溫柔，也許他能給你更多，不用抉擇我會自動變朋友。歌詞中加入了海鷗、風笛等意象，使歌詞充滿詩意，表現出淡淡的哀愁。

周杰倫的演唱風格比較獨特，獨樹一幟，首先是他的吐字不清，初聽他的演唱猶如 “霧里看花”，給人的印象就是懶散、朦朧、彷徨、憂郁、曖昧、灰色，好似隔著一層薄霧，令人捉摸不定。不僅做不到傳統意義上的字正腔圓，還經常有“倒字” 現象，乃至極為嚴重，有人對此持批評態度。但是，那種慵懶的音色、含糊的吐字、極端的自我陶醉、孤芳自賞的情調與復雜情感的表達真的很適合他。歌詞聽不清楚也好，如果唱得過于直白、聽得太清晰，就不是周杰倫了，也失去了朦朧、飄逸之美。其實，他有自己的演繹方式，常常會流露出閑庭信步、游刃有余，并形成獨樹一幟的“周式唱法”，總體來說處在不斷進步之中。另外，對于節奏的自由掌控，體現出周杰倫相當優良的音樂素養、極好的節奏感。在節奏的自由化運用方面的創造性，港臺和大陸流行樂壇可謂“前無古人”，不由不讓人佩服其天才般的節奏思維。

周杰倫的歌曲風格多樣化，有自己獨特的風格，受到大眾的喜愛，演唱風格也比較獨特，符合當今的潮流，自他之后，華語歌曲來到了新的境界。

參考文獻：百度文庫——周杰倫歌曲的“中國風” 論周杰倫《煙花易冷》的歌曲風格及演唱技法 周杰倫與流行音樂生產模式

第二篇：鄧麗君音樂風格及演唱特點分析

鄧麗君音樂風格及演唱特點分析

眾所周知，鄧麗君是一位在亞洲地區和全球華人社會極具影響力的臺灣歌唱家，她的歌曲在華人社會廣泛的知名度和經久不衰的傳唱度為其贏得了“十億個掌聲”的美譽。今天，我將就她的音樂風格及演唱特點為大家進行分析。

1.鄧麗君獨特的清新甜美的音樂風格

人們對鄧麗君的較高認可度絕大部分是其音樂創編的風格和舞臺風格的表現，我也就這兩點對她的音樂風格進行了如下分析。

（1）音樂創編。其一，結合鄧麗君的音樂背景和自身風格，制作公司為其選擇灌錄的國語歌曲中不少是具有明顯的中國民謠小調以及地方戲曲風格，例如《小城故事》、《千言萬語》、《路邊的野花不要采》、《把愛埋藏在心窩》、《郊道》等；《小城故事》是莊奴作詞，湯尼作曲，這首歌曲用一種淡雅平穩的旋律表達了對人生真善美境界的追求與向往，歌曲采用我國五聲宮調式，旋律柔和平穩、溫暖流暢，結構短小；鄧麗君演唱時音色甜美淳厚、自然而生動，并且時常配穿中國旗袍進行舞臺表演，恰如其分，使這首歌成為聽眾層次最為廣泛的經典通俗歌曲。其二，制作團隊為鄧麗君所選的伴奏編曲也非常適合其輕柔、婉轉的演唱特點，并適當加入中國傳統樂器音色，如竹笛、古箏、二胡、揚琴等。在中國，鄧麗君音樂的制作團隊主要由20世紀60年代后最具影響力的臺灣新派流行音樂人左宏元（古月）、湯尼、莊奴、林煌坤、劉家昌等組成。其三，走向成熟演藝時期的鄧麗君有其專屬樂隊（以日本電聲樂隊和港臺民族樂隊組成）和人聲伴唱（和音），在演唱中還聘請了專職舞蹈演員進行伴舞。（2）舞臺風格。鄧麗君是20世紀華語歌壇公認的“臺風完美”的通俗歌手。通過對其演唱會及現場演出的影象進行分析，筆者將鄧麗君的“臺風完美”特點概括為以下幾個方面：其一，作為一位成熟的專業歌手，除了演唱水平之外，她也十分重視完美的舞臺表現力和配合歌曲的舞蹈表演。這種載歌載舞的演藝展示了她優秀的藝術表現力，也體現其完美的舞臺風格。其二，鄧麗君的“臺風完美”還表現在演唱前、中、后的即興銜接和與觀眾的互動方面。我認為，禮貌和真誠、謙虛和謹慎、熱情和動情構成了鄧麗君在舞臺上給人的總體印象。其三，在舞臺服飾上，她的打扮顯得簡潔大方與得體，使她長久以來形成了自己獨有的特點與風格——即婉約而大方、真實而幻化，柔美中不失剛毅、細膩中帶著大氣。

2.鄧麗君的演唱特點

除了以上所講的鄧麗君的音樂風格深受大家喜愛外，她獨特的演唱特點也是屹立歌壇不倒的一個重要因素，我將她的演唱特點分為了以下四點進行分析。（1）聲音方面。鄧麗君的聲音真實且富有特色，她在出道初期時，真聲的音色略帶“童聲”特點，音色雖亮但顯得不夠圓潤，略微“沙啞”。在經歷變聲期后其真聲甜美、柔和、細膩的音色是她70年代后在音色方面的重要特點，也是其爭取廣大聽眾的重要條件。

（2）吐字清晰。首先，作為來自大陸北方家庭的臺灣外省子女，鄧麗君普通話的發音水平非常出色，演唱時的“吐字歸音”也十分清晰和完美。發音標準的國語語音優勢給了她大量演唱國語歌曲，尤其是具有民歌小調及戲曲韻味的國語通俗作品很大的發展空間，這在同時代港臺歌手中是一個不小的優勢。還有，鄧麗君能較好的掌握多種別國語言和中國地方方言，如日語、英語、馬來語、法語等外語，粵語、閩南語、山東話、上海話等地方方言，這也為她廣泛占領各層次、各地區、各語種的聽眾群奠定了扎實的基礎。

（3）演唱技巧。鄧麗君音域平常，不是很寬，但她極其擅長真假聲混合的演唱。她的真聲演唱自然、親切、貼近口語的風格，完美的將其假聲作為一種修飾聲音的方法。這種將真假聲結合在一起的“混合聲”給聽眾一種柔和、細膩、略帶飄渺的藝術效果。除此之外，鄧麗君演唱時音量輕柔，換氣時痕跡較輕，整體感覺比較收斂。并且，鄧麗君在國語流行歌壇上，率先運用“氣聲唱法”（一種將聲音與氣息完美糅合的歌唱技巧）進行演唱，并且演唱時“聲音位置”靠前，氣息均勻，共鳴較好，也使得她的演唱柔而不虛。鄧麗君還運用“泣聲”這種演唱手段（即在演唱時摻入一些抽泣、哽咽的處理效果），主要表現在歌曲高潮或歌曲結束句結尾音上的“上揚音處理”（民間稱其為“打嗝式”的演唱），這也是其標志性的演唱特點。另外，鄧麗君演唱時擅長“顫音”的處理，也是其氣息把握較好的重要體現。

（4）音樂素養。鄧麗君音準及節奏感極好，能輕松地完成無伴奏的現場清唱（在其各場演唱會中可以得到證明），也能與現場樂隊和鋼琴伴奏進行完美的配合（鄧麗君現場演唱時均為樂隊伴奏）。她也十分擅長極為細致的音樂處理（即對作品的二度創作），同時也能最大程度地詮釋歌詞意境，贏得聽眾的情感共鳴。鄧麗君對中國傳統音樂中的民間歌曲和戲曲的音樂風格把握較為準確，在演唱時經常將中國民間音樂中的跳音、滑音等元素融入其作品中，使其演唱棱角分明、腔調圓潤，深入人心。

以上就是我對鄧麗君音樂風格及演唱特點的分析。

第三篇：周杰倫的音樂風格演講稿

Hi,everybody,good afternoon!I’m very glad to stand here and give you my speech.At first,I want to ask you a question.Do you think who is the most well-known pop-singer in China now?Yeah,I guess most of people will say “it’s Jay Chou,of course.”Truly,when we are walking in the street,we can hear Jay’s songs anywhere.So,do you know what about Jay’s musical styles?Okay,next I will show you.As we all know Jay is one the most revolutionary creative singers in Asia.He broke through the theme and form of the Asian music,and created various music styles,especially the integration of the Western genre of hip-hop or rhythm and blues.Besides he also created a prelude to Chinese pop music called “Chinese style”,Jay broke the emergence of elder Asian pop stagnant situation,and opened the new page for the Asian pop music!Jay’s Chinese style is received by many people ,and his representative works are DongFengPo、QianLiZhiWai and so on.Every singer has his own style,and so is Jay.By contrast,Jay’s style is more divers,it contains the traditional Chinese style,European classical music genre and American country music etc...His expertise is in blues and rap.The fresh music is different from the main stream of Taiwan,Jay’s music forms a strong personal with its musical material,singing skills,top and Fang’s lyrics.Rap is his more unique one,and his rap masterpiece includes nunchakus,NiuZaiHenMang.As I have mentioned in the beginning, Jay’s influence is huge.Almost all the young people listen to his songs,of course,it’s all because of his incomparable musical styles.According to the statistics,about ninety-five percents of the young people in our country have listened to Jay’s songs,and like his diverse musical styles.For me,I’m a fan of Jay,and from the beginning,I was attracted by his varied musical styles.Jay’s musical styles are diverse,and he has his own unique style,which is loved by the masses.And his singing style is also unique.Chinese songs came to a new realm since him.That’s all,thanks.

第四篇：研究新疆民族音樂風格特點的結題報告

研究新疆民族音樂風格特點的結題報告

【摘要】1.目的：讓學生們更清楚地了解新疆民族音樂風格特點

2.方法：（1）各組員利用課余時間在機房、網吧查詢新疆民族音樂風格特點（2）詢問有關人士

3.結果：同學們對新疆音樂風格特點有了更多了解

4.結論：新疆民族音樂風格特點是由民族融和的形式

【關鍵詞】

前言

隨著我國文化藝術的飛速發展，人們對文化藝術的要求越來越高，新疆是我國最大的一個省，有著深淵的歷史文化，最為出名的是新疆民族音樂，音樂作為一種文化藝術，給人們帶來了聽覺上的感觸，新疆是個多民族聚居地，音樂風格多樣，聽著新疆民族音樂，那種節奏感會讓新疆的民族中的人，情不自禁的搖擺起來，人們對新疆民族音樂的評價也是很多的，如：很有節奏感，風格獨特，吸引人等等的評價，但是新疆民族音樂的風格到底是哪種？它到底具有哪些特點，神經質音樂亮點在哪里，我們對這一系列問題，對一些人進行了訪談，國家的民族多種多樣，民族的風格更是多種多樣，更一進了解我國新疆民族音樂風格的特點。

2、研究對象與研究方法

2.1 研究對象

與本課題研究有關的負責人，以及我們身邊的人，新疆音樂民族風格特點的相關文字記載。

2.2 研究工具

手機、電腦、錄音筆、紙筆、攝像機等

2.3 研究過程

為了得到較全面的調查結果，我們在放假前對小組成員進行分工，讓每個人就其所在的周圍居民與同學朋友走訪詢問，以求得到最多的調查結果。

我們在進行之初，遇到許多困難，首先，沒有經驗的我們，訪問內容過于片面，沒有針對性，對我們的研究也起不到預期作用，在訪問中我們的問題過于直接，極端便被訪問人多次陷入沉寂，由于我們并沒有特別注意為訪談對象講清楚訪談目的，致使起初多人不愿意接受采訪；其次，我們對研究的課題沒有加深了解；最后卻收效甚微，我們這才知道在訪談前作前期準備活動的必要性。聯系了我們指導老師虛心詢問，并對我們的訪問內容進行修改，

第五篇：創作歌曲《冰》的藝術特點與演唱分析

創作歌曲《冰》的藝術特點與演唱分析

緒論

劉聰，1956年生，遼寧沈陽人。畢業于中央音樂學院作曲研究生班，現為 沈陽音樂學院作曲系教授，碩士生導師，并兼任東北大學大連藝術學院音樂系主 任。劉聰在學校學習期間，通過自己的刻苦努力，也通過老師和學校悉心培育和 教導，為口后自己的創作打下了堅實的基礎。在教學期間，用其對社會生活的感 悟和體驗，以及對中國傳統民族音樂學習和繼承，確立了藝術生涯的坐標一一以 藝術歌曲作為一生的主要創作方向。

劉聰在沿著前輩音樂家的成功經驗以及認真學習和研究了西方的先進經驗 的同時開拓創新，創作手法更加多元化，作曲手法獨特新穎，體裁涉及面廣，作 品風格豐富，他的作品展現了這個時代的精神和特色，共作有一百多首藝術歌曲，他目前己有三十多首聲樂作品參加了全國比賽和中國國際聲樂比賽并有多部作 品獲得嘉獎，為我國藝術歌曲的發展和創作產生了積極的影響。下面我們就通過分析劉聰的藝術歌曲《冰》，來探討和研究劉聰的藝術歌曲。歌曲《冰》的藝術特點

《冰》這首歌曲創作于2004年，主要表達了人在逆境中的坦蕩、純真、堅毅、博大。下面我們就從歌曲的歌詞、旋律發展以及調式轉變三個方面，對于歌曲《冰》的藝術特點進行簡單的闡述。

1.1從“慘烈悲壯”到“升華重生”的歌詞內涵

整首歌剛開始的歌詞“沉重的轱轆在我身上碾過，任鋒利的刀刃將我的肌膚劃開，寒風中我會默默的忍耐”表面上看起來“慘烈悲壯”但是細品卻不乏男人的氣概，奠定了整個歌曲前半部分的基調。接下來的歌詞“任突發的重力將我擊

碎，一塊塊的懸掛起來，你會看到透明與坦白”這三句歌詞繼承了前面的“慘烈悲壯”但是中間又透露著男子漢的擔當，同時也讓人們對整首歌的基調更加的了解。下面幾句突然峰回路轉，“帶到陽光能給我更多溫暖的時候，你會看到我生命的原型”讓人本來沉重的心情一下子變的明快了起來，而且正好貼合本文的歌名“冰”，象征著寒冰逐漸開始融為流水。最后“化作飛涌的浪花，回歸滾滾東流的大海”則如”鳳凰涅槃“一般，讓人徹底拜托了前面的陰影，徹底的“升華重生”。

1.2從“鏗鏘有力”到“優美連貫”的旋律發展

為了迎合歌曲的主題和歌詞的內涵，這首歌在旋律上也是一個從“悲壯”到“涅槃”的過程。旋律的發展過程中，歌曲的前半部分運用了大量的“進行曲節奏”比如切分（X X X）和附點（X.X）節奏，凸顯了歌曲前半部分的鏗鏘有力。而到了旋律的后半段則運用了大量整體比較連貫的節奏型，比如平八（XX）和長音（X—、X———）讓整個曲子變的充滿希望，最后達到高潮。

1.3從“黯淡悲情”到“雄偉明亮”的調式轉變

歌曲的前半部分為C大調，而且用了很多的低音，使整首歌的前半部分，低沉而鏗鏘有力。后半部分就像歌詞的轉變一樣峰回路轉，轉到了A大調上面，而且在音符的使用上也開始從低沉逐漸升高，最后又轉回到C大調并在主和弦的幫助下恢弘明亮的結束了整首歌。歌曲《冰》的演唱分析

劉聰藝術歌曲的演唱同傳統民族唱法和美聲唱法一樣，雖有著不同的美學要求。但在發聲原理方面，有著共同之處，如深氣息、高位置、整體共鳴等等。以上的發聲原理在眾多聲樂演唱書籍、期刊和論文中可見，故不再贅述。在以共同的發聲原理為基礎的前提下，演唱中國藝術歌曲，亦或演唱劉聰藝術歌曲時我們應掌握的幾項基本技能，為歌唱表現做準備。下面我們就從音色、力度、咬字、吐字、情感處理以及風格掌握幾個方面詳細的介紹《冰》這首歌曲。

2.1 歌唱的音色和力度

音色和力度是音樂表情的一個重要方面。音色指聲音的質量或者色彩。劉聰藝術歌曲的演唱必須根據音樂的內容和人物個性的不同，在音色加以適當的變化，否則就會產生單調感，無法達到音樂表現的最佳境界。一般來說，民歌氣息比較濃厚的歌曲需唱的樸實和親切些，音色就應明亮些，比如《夢中的卓瑪》(陳道斌詞)、《玉根國脈》、《我是貴州人》、《藍色鳥江》等。

本文的研究對象《冰》，因為本身歌曲的情緒變化就是非常大的，因此我們在歌曲演唱的過程中更要注意音色以及力度的變化，剛開始歌曲相對是比較的悲壯的，我們需要用結實的音色和堅定而強烈的力度來演唱這個部分，音色方面要飽滿低沉，富有彈性。到中間部分由于歌曲情緒的變化，我們在進行演唱的過程中要注意音色的變化，從剛開始的堅定低沉變的陽光優美一些。然后到最后高潮的部分就需要用比較有穿透性的音色和較強的力度來展現“鳳凰涅槃”的感覺。

2.2 歌唱的咬字和吐字

掌握漢語語言的咬字、吐字及傳統的潤腔方法。劉聰藝術歌曲創作兼具時代性和民族性。在演唱中為了追求美好的聲音，又能突出民族的語言特點，達到聲情并茂的歌唱效果，就要注意音調與漢語字音、聲韻的配合。

《冰》作為劉聰藝術歌曲的一個比較典型的代表，它表達了男人的堅韌和勇敢。因此我們在咬字和吐字的時候也要格外的注意，每一個字都要“咬住”而且“吐字”的時候也需要特別的干脆，做到鏗鏘有力，切忌虎頭蛇尾。每一句的第一個第，比如“任”、“寒”等都要有非常清楚的發音，給整句開一個好頭，切忌“渾淪吞棗”，到了每句話的最后一個字比如“過”、“開”，則一定要守住，每一句頭和尾是整句的靈魂，抓住了頭和尾那么這句歌詞就基本的可以很好的完成。另外咬字和吐字要注意與現實的情緒相結合而靈活的變化。

2.3 歌曲的情感

情感演唱歌曲時必須注意的首要問題。劉聰藝術歌曲的演唱更多的注重演唱者在理解歌曲內涵的基礎上自我的心理感受，形成具有演唱者個性與氣質的演唱

風格。我們今天的研究對象《冰》是一首非常“男人”的歌曲，但是同時中間也不乏細膩的部分。需要我們在進行情感表達的時候，對整首歌曲有一個比較全面的了解。只有了解了歌曲所表達的內涵，才能更好的演繹整首歌曲。首先要從頭到尾的了解歌詞所表達的情感內涵，比如第一句“任突發的重力將我擊碎”再演唱的時候就要有那種“一夫當關，萬夫莫開”的氣勢，中間部分則需要增加一點男人的細膩，甚至必要的時候可以適當的增加一些手勢來輔助歌曲情感的表達。

2.4 歌曲風格的掌握

劉聰藝術歌曲的演唱，需要演唱者在必備的情感基礎之上，注重把握各種不同歌曲的風格，便于生動的情感表達。被中國詞曲作家一度創作中普遍運用的“移情”現象，同時出現在演唱者二度創作中的情況也是屢見不鮮。《冰》是一首非常具有抒情性的藝術歌曲，整首歌曲的主題是為了闡述一個男人在這個社會中應該具有的擔當和堅韌。因此我們在進行歌曲演唱的時候必須緊扣這首歌曲的基調，而演唱的過程中不要只注重力度，更多的時候要用情感來包裹力度，從而更好的打動聽眾。

結論

劉聰是一位有藝術追求、有美學理想的現、當代作曲家。在我國如今的歌曲創作中，他是一位執著并致力于藝術歌曲創作事業，并碩果累累的作曲家。他的作品旋律優美動聽，節奏豐富靈動，情感深沉動人，氣質高雅大氣，題材寬廣深刻，具有極強的藝術張力與藝術爆發力。如《故園戀》的深沉內蘊；《雨后》的清新靈動；《鳥兒在風中歌唱》的真摯動人；《蒼天下的太陽路》的酣暢大氣；《夢中的卓瑪》的澎湃激情，共同構成了中國藝術歌曲創作的一片絢麗多彩的風景，體現了作曲家劉聰具有中國氣派、中國作風的個性化的創作風格。《冰》作為劉聰的代表作品之一，可以讓人在絕望中看到光明，本文通過分析歌曲的藝術特點和演唱中注意的問題，希望可以給大家啟示。另外因為筆者水平有限難免會出現紕漏，敬請批評比指正。

摘要

《冰》是我國作曲家劉聰創作的一首藝術歌曲，藝術歌曲最初起源于19世紀的歐洲大陸并造就了一批諸如舒伯特一樣的藝術歌曲大師，藝術歌曲傳入我國大約是在“五四運動”前后。目前已經有將近一百年的歷史，在我們探索、實踐和發展的道路上，也涌現出一大批的優秀作家和作品。劉聰就是當今中國樂壇著名的作曲家，他在藝術歌曲創作領域取得了很高的成就。本文以劉聰的藝術歌曲《冰》為主要研究對象，著重闡述了作品在藝術風格和演唱分析兩個方面的獨特之處。希望對廣大音樂愛好者更好地了解藝術歌曲形成一定的幫助。

參考文獻：劉聰 藝術特點 演唱分析 歌曲

致謝

在這個平常而又特殊的季節里，我的內心深處涌動著一股感謝的熱流。因為，對于邊上班、邊求學的我來說，在研究生學習和論文寫作期間，由于工作的忙碌和旅途的奔波，使得攻讀碩士研究生是一件不容易的事情。但是，能夠順利完成學業，其中自然離不開老師、同事、同學的幫助和關心，以及家人的支持和鼓勵。值此論文付梓之際，特向各位表示最誠摯的謝意。

在此，要由衷感謝我的導師老師。老師熱情誠摯，不拘俗規，表現出的平易近人，讓我深受感動。老師爽朗坦誠，至情至性，閑談中的妙語解頤，總能讓我豁然頓悟；老師嚴謹智慧、博大精深，不經意間的言傳身教，將使我終生受益。回首本論文的寫作過程，從最初的選題、到框架的構思、修改以至最終的定稿，均離不開老師的悉心指導、傾心盡力。與老師的師緣，讓我倍感珍惜，也讓我感到些許的缺憾，遺憾錯過與老師能夠更多交流的機會。

參考文獻

[1]劉聰.論藝術歌曲創作中的調性復雜化[J].樂府新聲一沈陽音樂學院學報，1997 04.[2]劉聰.對我國藝術歌曲創作現狀及相關問題的思考[J].人民音樂，2001(9).[3]劉聰.從三全音地位的變化看20世紀和聲音響的重要特征[J].樂府新聲一沈陽音樂學院學報，2002(2).[4]傅庚辰.藝術歌曲向何方一一在中國藝術歌曲研討會上的發言[J].人民音樂，2007(7).[5]陸在易.中國藝術歌曲創作之我見[J].人民音樂，2007 08.[6]羅藝峰.回到原點:關于中國藝術歌曲的思考[J].人民音樂，2007 10.[7]劉聰.劉聰藝術歌曲集[M].北京:人民音樂出版社，2001.[8]王大燕.藝術歌曲概 [M].上海:上海音樂出版社，2002.[9]石惟正.聲樂學基礎[M]，北京:人民音樂出版社，2002.[10]朗格.西方文明中的音樂[M].貴州:貴州人民出版社，2003.