第一篇：合唱《黃水謠》分析

合唱《黃水謠》分析

陳順橋

一、《黃水謠》的創作時代背景

《黃水謠》是一首經改編后的混聲合唱曲，選自由光未然作詞、冼星海作曲的我國現代大型聲樂作品《黃河大合唱》中的第四首。

《黃河大合唱》創作于日寇大肆侵略我國、中國人民全面抗戰的1939年；1938年11月武漢淪陷后，我國現代著名詩人光未然（即張光年）帶領抗敵演劇三隊，從陜西宜川縣的壺口附近東渡黃河，轉入呂梁山抗日根據地。途中親臨險峽急流、怒濤旋渦、礁石瀑布的境地，目睹黃河船夫們與狂風惡習浪搏斗的情景，聆聽了悠長高亢、深沉有力的船夫號子。1939年1月抵達延安后，光未然完成了《黃河》詞作，并在年除夕聯歡會上朗誦了這部詩篇。人民音樂家洗星海同志聽后異常興奮，在延安一個簡陋的窯洞里，抱病連續寫作六天，于3月31日創作完成了《黃河大合唱》這部不朽的大型聲樂名作。4月13日在延安陜北公學大禮堂首演（由鄔析零指揮），引起巨大反響。作品共有八個樂章，每章開首均有配樂朗誦。五月十一日由冼星海指揮再度演出，很快傳遍整個中國，鼓舞著中華兒女奪取抗戰的勝利?！饵S河大合唱》至今有66周年，久唱不衰，其表現出的偉大民族精神，影響著整個中國的現在和未來。

二、人民音樂家、著名作曲家冼星海簡介 《黃河大合唱》的曲作者冼星海是中國近現代著名的音樂家，原籍廣東番禺，1905年生于澳門一個貧苦船工的家庭。1918年入嶺南大學附中學小提琴，1926年入北大音樂傳習所、國立藝專音樂系學習。1928年進上海國立音專學小提琴和鋼琴，并發表了著名的音樂短論《普遍的音樂》。1929年去巴黎勤工儉學，從師于著名提琴家帕尼·奧別多菲爾和著名作曲家保羅·杜卡。1931年考入巴黎音樂院在肖拉·康托魯姆作曲班學習。留法期間，創作了《風》、《游子吟》、《d小調小提琴奏鳴曲》等十余首作品，1935年回國后，積極參加抗日救亡運動，創作了大量戰斗性的群眾歌曲，并為進步影片《壯志凌云》、《青年進行曲》，話劇《復活》、《大雷雨》等譜寫音樂?？箲痖_始后參加上海救亡演劇二隊，后去武漢與張曙一起負責開展救亡歌詠運動。1935年至1938年間，創作了《救國軍歌》、《只怕不抵抗》、《游擊軍歌》、《路是我們開》、《茫茫的西伯利亞》、《祖國的孩子們》、《到敵人后方去》、《在太行山上》等各種類型的聲樂作品。1938年任延安魯迅藝術學院音樂系主任，并在“女大”兼課、教學，于1939年創作了不朽名作《黃河大合唱》和《生產大合唱》等作品。1940年去蘇聯學習、工作，1945年病逝于莫斯科。此間，寫有交響曲《民族解放》、《神圣之戰》，管弦樂組曲《滿江紅》，管弦樂《中國狂想曲》以及小提琴曲《郭治爾－比戴》等，現已收集到他的作品近三百件。由于他對發展我國革命音樂所作的巨大貢獻，贏得了“人民音樂家”的光榮稱號。

三、《黃水謠》的曲式結構簡析

《黃水謠》在《黃河大合唱》中原是一首民謠式的齊唱歌曲，后改編成四部混聲合唱，為AB A ′三段體結構。E大調，2/4拍。第一段（A）和第三段（A ′）都是女聲的二部合唱，和聲簡潔，多為3度音程，還有許多地方保留著同度、齊唱的印記，第二段（B）第一句是男聲的齊唱，第二句起為四部和聲，在69小節使用了#4、6、1、b3的減七和弦，第72小節的7、2、4減三和弦等不諧和和弦的使用給全曲增添了強烈的矛盾沖突色彩，起到了烘托全曲高潮的效果。

四、《黃水謠》總體的風格表現及演唱處理

1、《黃水謠》總體的風格表現：第一段抒情而深沉，表現了黃河滋養著中華民族、“麥苗兒肥呀豆花香，男女老少喜洋洋”的和平景象。第二段日寇的鐵蹄踐踏中國，廣大民眾痛苦的呻吟。第三段是第一段變化的再現，雖然第三段與第一段旋律比較接近，但情緒更為凝重，訴敘日本侵略者給中華民族帶來的深重災難，呈現的是一幅“妻離子散，天各一方”的凄涼景象。

2、《黃水謠》歌曲處理

1）A段25小節鋼琴的前奏與A ′的77—81小節間奏的音色相應明亮、清新、流暢些，A ′的77—12小節間奏鋼琴的音色較凝重和厚實些，并且在速度上比A段要慢、沉重。B段的60—65小節間奏的力度教大，64、65小節低音區震音的漸強要表現得很強烈。全曲96—101小節的尾奏，要力度飽滿、堅定。

2）在歌曲演唱中：第一段“黃水奔流向東方，河流萬里長。水又急，浪又高”的演唱很平穩，音色較亮，“ 奔騰叫嘯”四個字的演唱是一字一句的頓音，強而飽滿，“如虎狼”則流暢地進行。“開河渠，筑堤防”的“開”字和“筑”，演唱有彈跳和停頓的效果，不要連?！?河東千里成平壤。麥苗兒肥啊?”流暢，“豆花兒香”則漸慢、減弱，“男女老少喜洋洋”中，“喜洋洋”要處理得有跳躍感。

第二段：“自從鬼子來，百姓遭了殃！”男聲的齊唱要深沉、有力度，每一個字都要唱響，“ 奸淫燒殺”的“燒殺”兩字處理得慢、咬字重、有力，“ 一片凄涼，扶老攜幼，四處逃亡”演唱的音色和力度與前面一句形成強烈的對比，要求慢、輕，表現一種凄涼的場景，“丟掉了爹娘，回不了家鄉！”稍進入一些速度，增加力度，“家鄉”的漸強和減弱的對比要強烈一些。

第三段：與第一段的區別在于，第一段的黃河水流的是養育中華兒女的甘露，第三段的黃河水流淌的是中華兒女粘稠的鮮血。因此，“黃水奔流日夜忙”的演唱要慢、凝重，音色是暗柔沉重的，切忌演唱得華麗、明亮。“妻離子散，天各一方”，“妻”和“離”字要斷開，第二句的“妻離子散”音量強一些，基本上是一字一句、每個音符都要頓一下、咬住，要有一種呼天喊地的悲痛，指揮在這里打分拍，并且與最后一句，有一個較長的小節停頓，連接最后一句“天各一方”時很輕、很柔、很慢、很凄涼。

第二篇：論黃水謠合唱排練設計論文

論《黃水謠》合唱排練設計論文

學生姓名：吳亞玲

學號：K101041317 所在院系：藝術學院

指導老師：楊華

【摘要】：

合唱（hé chàng）chorus指集體演唱多聲部聲樂作品的藝術門類，常有指揮，可有伴奏或無伴奏。它要求歌唱群體音響的高度統一與協調，是普及性最強、參與面最廣的音樂演出形式之一。人聲作為合唱藝術的表現工具，有著其獨特的優越性，能夠最直接地表達音樂作品中的思想情感，激發聽眾的情感共鳴。《黃水謠》是一首優秀的合唱作品,篇幅不大卻很精致,在合唱的音響上要求極高。排演好該作品,對指揮者和合唱團全面素質的提高有著非常積極的作用。通過對作品《黃水謠》的具體剖析,以及在演唱上的具體處理,來詮釋聲樂演唱中情感的具體表現。

【關鍵詞】：

《黃水謠》、合唱、排練、設計

一、作品排練設計

（一）、排練對象

（二）、所選作品

（三）、排練時間

（四）、時間內計劃排練次數

（五）、合唱歌曲的排練安排

（六）、讀譜

（七）、分析研究歌曲

（八）、對歌曲的演唱設計

（九）、作品排練具體進程

（十）、總結

二、做品排練過程

（一）、本次合唱排練對象為青少年學生團體。

（二）、本次合唱排練所選作品為混聲四部合唱作品——《黃水謠》。

（三）、計劃排練時間：一個月完成本合唱作品。

（四）、時間內計劃排練次數：預計分八次排練完成該作品。

（五）、對于本首合唱作品的排練的安排如下：

《黃水謠》作品排練的期間，每星期抽兩個下午的時間排練，即每星期排練兩次，共排練四星期，即共排練八次，每次排練的時間依合唱隊員排練的具體情況而定。其次是指導老師或者指揮要依據每階段內每次排練的實際進度、步驟、方法和應注意事項（即合唱隊演出時有可能會出現的不足）做好記錄并及時分析，并提出解決方案，以便于及時解決排練過程中所出現的各種問題。

（六）、讀譜

首先指導老師或指揮自己先熟悉樂譜各聲部伴奏及其演唱中應注意的各項,初步了解合唱歌中的和聲、調性、和弦連接、轉調等，了解其中力度、速度、結構、層次、起伏等，逐步領悟音樂樂思及其表現手法。

（七）、分析研究歌曲

《黃水謠》曲調優美動人，是一首帶再現的歌謠式三段體歌曲,其曲式結構是A+B+A1。A段深切抒情,旋律寬廣,呈波浪式進行,描述了黃河壯美的風光和老百姓對家鄉的熱愛。明朗而親切的曲調是苦難中人們對家鄉的美好遐想,音調優美略帶傷感。B段節奏沉重,音調由低沉逐漸轉向悲憤的控訴,表達了人民對日寇的切齒仇恨,和A段形成鮮明的對比，下行的音調和減慢的速度突出了陰郁、凄涼的情緒,最后一句在速續的四度下行中結束,表達了中國人民強壓在心頭的極度悲憤.A1段為第一部分的變化再現，情感在復現中引向深入。歌曲演唱部分結束后一段鋼琴部分的演奏是全曲的尾聲,仿佛在表達滔滔的黃河依舊日夜奔流不息,象征著中華民族跳動不停的生命脈搏。

《黃水謠》作為黃河大合唱中的一首獨唱歌曲,恰到好處地運用多種音樂手法,把作者對勞動生活的愛,對祖國的深情表達的真切感人.該作品音調比較簡單,略帶痛苦和呻吟的表情,全曲充滿著對未來的希望和奮斗它既是一首具有很強的戲劇沖突性歌曲,又是一首從實際斗爭生活和歌詞語調中提煉出富于民族特點的曲調敘事抒情歌曲。

（八）、對歌曲的演唱設計

1．本曲為《黃河大合唱》套曲中的其中一首合唱曲目,其旋律及其熟悉,但難點及其重點在于各聲部聲音位置的統一,兩個聲部的配合演唱,及兩個聲部配合的音準問題.要注意各聲部的配合及各聲部音準問題,特別是男高,男低加入進來時前后幾個聲部注意銜接恰當。

2.注意每個聲部的換氣口,根據全譜來看,在換氣的位置樂譜上并無標記,但每個合唱隊員必須根據歌唱時的情緒、氣息流動來合理地控制、運用氣息,換氣時一口氣換足并且使氣息完全沉下去,不能只是短暫地停留在胸腔里,并且用氣帶動聲音的流出，但一般來說聲樂演唱的換氣口都是一句一換。

3.《黃水謠》音樂作品深切抒情,旋律寬廣,且整個樂譜中對于速度要求的標記總體來說較完善.開頭以中速（即大約90到110拍每分鐘）的速度拉開曲子的演唱,但到52小節,曲子的演唱速度稍快（可理解為介于中速與快速之間的一中速度），但不能突然一下太快，再由53小節起速度要漸慢下來直到B段的結束，A段60小節,開始速度非常慢，更要注意語氣與情緒的表現,在演唱時要做到顧及全面。

4.注意樂譜上的力度記號,完善合唱隊演唱時對力度記號的處理,但在實際演唱中，不僅要參考書面上記錄的力度標記，也要根據合唱隊自身的實際能力和音量基準,巧妙地布置歌曲的力度層次,演唱時做到力求完美。

5.《黃水謠》在合唱演唱時的演唱方式為有伴奏并且帶朗誦的混聲四部合唱,這就要求指揮或指導教師根據合唱隊員的實際情況,分好每個聲部的人數及排列隊形,以便在演出時獲得最佳效果。

6.指導老師或指揮在指揮排練時,必須根據排練的實際情況在樂譜上寫下提示或添加必要的記號,在實際演唱時,可以有所改進或補充;指導老師或指揮在排練時要注意隨時思考和總結并記錄，以便提高對合唱作品再創作的藝術效果。

（九）、作品排練具體進程

1、排練第一階段的準備活動及發聲練習：

1>.合唱排練前得準備活動，合唱隊員使自己身體成松弛狀態，找到氣息支撐點，集中注意力，注意調整自身音準，以平和的常態，確定發聲點與聲音音準，做好發聲前得準備狀態。

2>.合唱隊員的發聲練習：在選擇發聲練習的內容時應注意練習曲與合唱作品有一定內在聯系的旋律和聲韻母來發聲，以便于合唱隊員能打開嗓子，把自己的聲音能夠放出來，但合唱隊員在練聲時也要注意自己音準,節奏及和聲協調等問題。

3>.發聲練習后合唱隊員要開始讀譜。首先由鋼伴帶領合唱隊員找到自己聲部的旋律、音準，由合唱隊員自己練習并加以熟悉，每個聲部必須對自己聲部的旋律及音準演唱得準確無誤。4>.排練小節：第一次排練的時間初步定為兩個小時左右，訓練時的重點及難點在于讓合唱隊員能準確無誤地找到并演唱自己聲部的旋律音準。此次排練的重點在于音準及節奏，并使合唱隊員能夠進入合唱排練狀態并適應，以便于排練后期的順利進行。

2、對《黃水謠》作品的簡介及詞曲作者的簡介并鞏固： 1>.先簡單練聲，其后幾次排練的練聲曲目可以以合唱作品的聲部片段以練聲方式進行處理，目的在于解決合唱作品的難點，后面的各次排練每次都會以練聲開始，但在書面設計書寫中此步驟省略以文字出現的形式。

2>.對前一次的排練進行鞏固，并由指揮或指導老師指導，配合伴奏帶帶領合唱隊一起合伴奏及聲部間配合。

3>.介紹作品詞、曲作家：

《黃水謠》是冼星海的代表作，也是近代聲樂作品的經典作——《黃河大合唱》中的一首可以獨立存在的混聲合唱或女中音獨唱歌曲，它采用歌謠式的三段體寫成，音調樸素，平易動人。這首歌分為三部分并長期以來受人們喜愛，同時成為一些專業團體和專業演唱家的必備演唱曲目，還曾被其它音樂形式所借用，是一首久唱不衰的聲樂作品。

詞作家簡介：

光未然（1913年—2002年），原名張光年，湖北人，現代著名詩人、文學評論家，1913年11月1日出生。1927年在家鄉參加第一次國內革命戰爭，同年加入中國共產主義青年團。這次革命失敗后，曾做過商店學徒，書店店員和小學教員，享年89歲。

中華人民共和國成立以來，光未然出版的詩集有《五月花》（1960年），共收錄了作者解放前后的代表作30余首，其中包括長詩《屈原》、組詩《黃河大合唱》、《三門峽大合唱》等名篇。光未然曾任中國作家協會書記處書記，中國作家協會黨組書記。并被評選為第三、第五屆全國人民代表大會代表。原為中國共產黨中央顧問委員會委員、中國作家協會副主席。

曲作家簡介：

冼星海（1905—1945年），中國近代著名的音樂家、中國作曲家，廣東番禺人。1905年6月13日生于澳門，1926年入北京大學音樂傳習所、國立藝專音樂系學習。1929年去巴黎勤工儉學，從師于著名提琴家帕尼·奧別多菲爾和著名作曲家保羅·杜卡，1931年考入巴黎音樂學院。在肖拉·康托魯姆作曲班學習。留法期間，創作了《風》、《游子吟》、《d小調小提琴奏鳴曲》等十余首作品，1935年回國后積極參加抗日救亡運動，創作了大量戰斗性的群眾歌曲，并為進步影片《壯志凌云》、話劇《復活》、《大雷雨》等譜寫音樂?？箲痖_始后參加上海救亡演劇二隊，后去武漢與張曙一起負責開展救亡歌詠運動。1935年至1938年間，創作了《救國軍歌》、《只怕不抵抗》、《游擊隊歌》、《到敵人后方去》、《在太行山上》等各種類型的聲樂作品。1938年任延安魯迅藝術學院聲樂系主任，并在“女大”兼課。教學之余，創作了不朽名作《黃河大合唱》和《生產大合唱》等作品。1940年5月，冼星海離開延安赴蘇聯深造音樂，1945年4月在病中完成最后的作品《中國狂想曲》，10月30日病逝莫斯科，享年40歲。

冼星海在蘇聯的最后五年，完成不少器樂作品。其中包括有第一交響曲《民族解放》、第二交響曲《神圣之戰》、管弦樂第一組曲《后方》、第二組曲《牧馬詞》、第三組曲《敕勒歌》、第四組曲《滿江紅》、交響樂《中國生活》、中國舞曲三首、小提琴與兩家鋼琴合奏曲《阿曼蓋爾德》，而《中國狂想曲》則不幸成為他的“天鵝之歌”。

4>.排練小節：本次排練時間初步定為2個小時，重點在于使 合唱隊員各聲部多練習。以便演唱時更好的銜接，難點也在于各聲部既要相互配合好，又要和伴奏配合好，讓合唱作品初步成形，此次排練后指揮也要努力提高自身基礎，以便于演唱時發揮更好的作用。要知道在合唱團隊中，指揮即這個團隊的主干骨。

5>.課后任務布置;排練下來后合唱隊員要注意分析歌曲演唱時的情緒及語氣，結合本次排練所介紹的作品、詞、曲作家的簡介來分析樂曲，以便演唱時更深入，更動情。

3、抓細節，更進一步完善合唱的演唱：

本次我準備將三次排練合為一次課題來介紹，將整個曲子A,B,A1三段分別拿出來排練，更細致深入地排練這首作品。本次初步預計時間6小時以上，在兩個星期之內完成。1>.A段（6-42小節）排練：

第一部分抒情、親切。描寫了奔流不息的黃河之水，同時傾訴著人們在美麗肥沃的土地上辛勤耕耘的景象。

演唱技巧（即重難點）：先歌唱的呼吸尤為重要。在表達《黃水謠》A段“黃水奔流向東方，河流萬里長，水又急，浪又高，奔騰叫嘯如虎狼”這句歌詞中，應該用較強的呼吸將聲音唱得起伏有力，表現出祖國的祥和美好及富饒壯闊，同時河流奔流的動態感也要求在聲音上體現出節奏的強弱交替和旋律的起伏翻騰。

其次“麥苗兒肥啊豆花兒香”，為突出香字，要運用夸張手法，將字的頭、腹、尾分解開來，并將字頭延長，強調和突出聲母的色彩，使聽者和歌者的心融合在一起，好像都聞到了沁人心脾的花香。2>.B段（43-54小節）排練：

第二部分“自從鬼子來，百姓遭了秧”，以它較低的音區。悲痛的音調、緩慢的速度、寬廣而沉重的節奏，與第一段形成了鮮明的對比，充分表現了我大好河山被敵寇踐踏，處于水深火熱之中的人們義憤填膺的情緒和燃燒起來的仇恨怒火，這悲憤有力的控訴，深深的打動著人們的心弦。

演唱技巧：首先“自從鬼子來，百姓遭了殃，奸淫燒殺，一片凄涼”前兩句要用中弱的聲音唱，但是咬字要緊，要有力度?！凹椤弊质枪澟闹匾簦盁龤ⅰ倍?，要將字的頭、腹、尾分解開來，字頭咬盡并稍延長，用強而有力的聲音唱出，“一”字要用一個極弱的聲音開始，并做出漸強，才能扣人心弦。

其次“丟掉了爹娘，回不了家鄉”，這句為了突出對日本鬼子的仇恨，“鄉”字要硬咬字，鋼發音，并加重字頭，隨著歌聲的延續，漸漸地轉入對背景離鄉、妻離子散的慘不忍睹的情景的哭訴。開始的硬咬字漸漸軟收音，情緒的轉變，聲音內涵的變化，強烈地激起聽眾的共鳴，為全曲的發展、情緒的轉折作了很好的鋪墊和襯托。

3>.A1段（60-73小節）的排練；

第三部分是第一部分的變化再現，黃河奔騰依舊，而遭到破壞的人民生活，卻呈現出一幅凄慘景象，歌聲在平穩，低沉的情緒中結束。使人久久難忘。

演唱技巧：第一句到第一段開始的旋律，但痛苦的呻吟更加明顯了，這里使人想到，黃河依舊日夜奔流，但人民已失去了幸福的和平生活，遭到了敵人的殘酷破壞。重復的“妻離子散”一句，要強調出來，咬字要清楚結實，并帶著強烈的痛苦、仇恨、斗爭的情緒。最后“天各一方”低而拖長的結束要唱得清晰完整，一字一字送入聽眾的耳朵，使人們留下不可遺忘的印象，將痛苦、希望、仇恨和斗爭的情緒集中的表達出來。最后一個拖長的“方”字，連接著上面出現過的激憤的過門，喚起了人們對敵人的憤恨與斗爭的意志。到這里，我們必須從紙頁中的歌譜中跳出來，把文字與音符中獲得的印象，經過演唱者本人思想的反復領悟，不斷體驗而受到感動，并激發其內心真切感情的激蕩，置身于其中，通過自己飽滿情緒的歌聲來感染聽眾，把復雜多變的心情給聽眾交代清楚，這樣，歌譜就會融化，歌詞與旋律才能升華為演唱者的樂思和音樂語言，從而在歌聲中真實而生動的表現出來。

4>、歌曲演唱部分結束后仍有一段鋼琴部分的演奏，作為一種意境和情緒的延續，這就是尾聲。尾聲部分似乎是表示滔滔的黃河依舊頑強的滾滾奔流，日夜不息，代表著中華民族的跳動不停的生命脈搏。在尾聲部分，演唱者要注意不要提早走出歌曲的意境，要等待鋼琴把情緒補充完畢才能與鋼琴一同結束歌曲。

5>、排練小節：該部分排練較細致，在整個排練過程中占了很大的分量，該部分尤為重要，故要求每一位合唱隊員全身心投入，精力集中，在對作品旋律非常熟悉，保證自身音準及節奏、力度和速度的同時，結合全曲，身臨其境的體會其情緒，以便更能帶動聽眾的情緒。

4、整體綜合排練：

本部分排練過程也是將三次排練綜合起來的，用時為六小時左右，本部分的排練是將前面五次排練的部分綜合起來形成一個整體的排練過程，即完成且完善這個做品的合唱的過程，計劃在兩個星期之內完成。進入本段排練的合唱隊員們基本上已掌握《黃水謠》這首作品，而這三次排練的目的是為了能整體上完成作品的演唱，也就是說是兩個聲部更好的進行銜接從而形成一個整體，直至把這個作品拉上舞臺進行表演，那么我們從整體上來看，本段排練的重點則在于“綜合”。

下面我則從總體上來說明本段排練應注意的各項細則：

演唱該曲，氣息要沉穩，情緒要激動，感情要強烈，注意三段不同感情色彩的變化，把曲中的頓音、輕響、速度和演唱延長等唱得準確充分，深刻的表達出中國人民對日寇侵略者的憤怒控訴。

該曲中三處不同的呼吸處理，使情緒更加凄涼，表達了在日本侵略者凌辱奴役下，黃河兩岸的人民妻離子散，天各一方的痛苦感情。其次，在演唱中完美的咬字吐字技術對于整部作品的完成也是非常重要的，完好的讀字就意味著完好的歌唱，兩者是相輔相成的，對于歌曲,《黃水謠》的演唱要注意聲音“圓”與“堅”?！皥A”指聲音的圓潤，“堅”指上下貫通，上有頭腔共鳴的效果，下有氣息的流動，整個聲音暢通無阻。這種情緒的轉變，聲音內涵的變化，能強烈激起聽眾的共鳴，為全曲的發展，情緒的轉折做了很好的鋪墊和襯托，當歌唱者做到了整體共鳴，圓和堅的聲音色彩就都達到了。

5、作品排練完成，進行演出，匯報排練成果。(九)、總結

《黃水謠》的音樂是質樸、平易近人的，它以民歌的音樂語言，真實的表達了人民的感情，歌詞也十分簡潔、樸素而富于形象性，同時，曲調與歌詞做到了生動的結合融為一體?！案腥诵恼?，莫先于情”，因此在演唱上，也應該用真實，質樸的手法，應該做到毫不做作，在曲調與歌詞的結合上，應該下很大的功夫去練習和刻畫，真正做到曲調與歌詞結合起來表現歌曲的真實形象，要做好這一點，不僅要求我們對《黃水謠》的精神內容有深刻的理解，同時還要求我們對民間歌曲和民歌的演唱有一定的研究和掌握，要求我們掌握咬字吐字的方法和掌握語言的表現手法，最后，要求我們有頑強的刻苦勞動的精神，通過不斷地學習，辛勤的創造過程，達到較完整的揭示《黃水謠》這個歌曲形象的目的。

第三篇：《云水謠》影片分析

《

云水謠》

1、《云水謠》由上世紀40年代兩個臺灣年輕人的邂逅開始。年輕俊朗的青年陳秋水因做家庭教師而來到王家，并與王家千金王碧云一見鐘情，兩人很快墜入愛河并私訂終身。但適逢臺灣局勢動蕩，作為熱血青年的陳秋水為躲避迫害從臺灣輾轉來到大陸，自此兩個相愛的戀人被無情的現實分隔兩岸，唯有堅守著“等待彼此”的誓言相互思念對方。

與臺灣失去聯絡的陳秋水，為思念母親徐鳳娘與戀人王碧云而將名字改為徐秋云作為軍醫的他奔赴朝鮮戰場，飽經戰爭與炮火的洗禮。一邊懷著保衛家國的熱血豪情，一邊默默思念海岸對面的親人。此時他結識了單純可愛的戰地護士王金娣，就像他與碧云一樣，這個小護士第一眼就愛上了陳秋水，開始了對他執著的追求，并在戰爭結束后一直追隨已援藏的他到了西藏當地的醫院。由于海峽兩岸的分隔，又幾度尋找王碧云無果，在這種絕望中，王金娣的真情如同一道曙光照亮了陳秋水，陳秋水最終與她結婚了。

此時身在臺灣的王碧云則以兒媳的身份主動擔負起照顧陳秋水母親的重任，并從此開始了漫長而無望的等待，她發誓要用一生來尋覓愛人的蹤跡。直到68年她終于得知了陳秋水的消息——陳秋水和妻子雙雙殉難西藏雪山。

近60年過去了，一生未嫁的王碧云已兩鬢斑白，但那段純真美好的愛情仍然深藏在她的心里。此時她的侄女曉芮卻在西藏發現了陳秋水的蹤影??

云水謠：

舉頭望青云，云遙遙，低頭觀海潮，水濤濤。

云遙遙，水濤濤，云水難相交。

青云把水瞧，海潮把云招，青云把水迢，海水把云招。

??

——《云水謠》

2.導演希望傳遞的意念：

一個戰火紛飛的年代，兩段刻骨銘心的愛情，三顆炙熱期待的心，四季更替不變的永恒??

在一個人們樂衷于對深情、奉獻、等待、忠誠等字眼加以質疑和解構的時代，拍一部關于亂倫、背叛、仇恨或者瘋狂的電影或許比較容易，但是拍一部讓人感動、震撼、唏噓不已而不是頻頻笑場的愛情片則有些艱難?！对扑{》卻用一個跨越海峽兩岸的六十年情牽一生的動人傳奇告訴情感世界日趨脆弱疏離的現代人：一往情深的愛真的存在，而且它應該成為人類棲居塵世最美好的誘因之一。

作為愛情文藝片的《云水謠》有兩岸三地明星的加盟，也有美輪美奐的影像景觀：幽靜古樸的臺北小巷、引人流連的苗栗風情、撲面而來的戰爭氣息和撼人耳目的雪山崩陷。更有片尾那只由特技打造的飛越崇山峻嶺的雄鷹，一起完成對大陸新主流電影的特質追求：大氣、精致，在愉悅的視聽語言中體現對觀眾情感的正面提升價值?！对扑{》幾乎破例地被央視的新聞聯播所宣傳，固然是其中所包孕的家國統一的殷殷祈愿，但是對于憑借《張思德》等影片獲獎無數的尹力導演而言，他更想表現一份在戰爭、歲月和政治風云中飽受顛沛而隔海相望的愛情能有多執著；一種患難與共、生死相依的夫妻命運有多牽動人心?？催^影片，上世紀40年代臺灣的景致風韻讓人難忘，俊朗的秋水與美麗的碧云樓臺邂逅溫馨動人；此后秋水為躲避迫害從臺灣輾轉來到大陸，有情人被天海相隔，但仍堅守“等待彼此”的誓言矢志不渝，這份癡情令人神往；在朝鮮戰場，當一個名叫金娣的純真小護士深深愛上了滿腔愛國熱忱和滿腹相思的秋水，一路追隨他直至雪峰聳立的西藏，并最終與之結為連理，這份執著真愛尤為催淚；而最體現云水蒼茫之情的碧云則在海峽的另一方，以兒媳的身份主動擔負起照顧陳秋水母親的重任，并終其一生來尋覓愛人的蹤跡，但最終得到的卻是秋水和妻子雙雙殉難西藏雪山的不幸消息。當一生未嫁、容顏蒼老的碧云聽秋水的兒子昆侖講述父母的故事，領悟了秋水一生的不舍真情，她畫下了血色的雪花來祭奠逝去的情人和歲月。也許上蒼的磨難和殘忍甚至資訊不通或許就是為了見證和訴說人類不染塵埃的情感，就是為了提醒喧囂的世界，那人為的海峽阻隔已然催生了多少普通人日日夜夜無盡的絕望和悲傷。

碧云的等待是悲哀的，你甚至可以說那是男權社會女性的自我塑造和壓抑，戲曲中寒窯苦等十八載的王寶釧被多少反封建人士批判，然而碧云的等待又是動人的，因為它來自對另一個人傾心付出再無旁移的內心呼喚。金娣的苦戀是艱辛的，你甚至可以說做一個早已心有所屬的男人的妻子是對女性自由獨立的消解，然而金娣的苦戀又是感人的，因為它所蘊含的忘我和犧牲源于對所愛之人優美品質的渴慕和崇敬。在秋水與金娣的新婚之夜，改名為碧云的金娣將第一杯酒敬給了遠在海峽另一邊的碧云：“如果他今生見不到你，來生我陪著他一起去找你?！边@份豁達和釋懷真的令人動容?！对扑{》選擇了一種更為蒼茫遼闊的歷史時空來容納少年與中年兩段不朽的愛情，并將愛情的美好品質：忠貞不渝、不離不棄延宕成民族文化更為常態的美德：善良孝順、愛國憂民。秋水這個形象還提醒觀眾在那些特殊的歲月，有多少臺灣有志青年將熱血灑在故國的土地上而一生無名，他們的背后又有多少思念的淚水無盡地流淌??這些母親、戀人、妻子同樣不應被遺忘。

喜歡有人這樣的總結：一個戰火紛飛的年代，兩段刻骨銘心的愛情，三顆炙熱期待的心，四季更替不變的永恒。我想說的是，既然我們曾為“泰坦尼克”上發生的子虛烏有的異域愛情付出過金錢和淚水，那么我們為什么不能在自己國家的歷史脈絡中被父輩的曠世愛情深深感動一回呢？

狂風暴雨的海面，逐漸遠離的巨輪，殘忍的分開了彼此相愛的人，卻維系了那無論船只駛向何處，哪怕天涯海角，都不會消損分毫，跨越了歲月的愛的情牽，這就是影片的開頭。

影片在故事開始時，用了一連串的長鏡頭，穿越臺北的大街小巷，將當地的風俗刻畫得淋漓盡致，也交代了影片發生的背景，是影片在拍攝上的一大亮點。而使用的那枚紐扣，不是一件簡單的道具，它已被賦予了愛，成為真愛的代言。

在影片中，我們看到的是無視于歲月的前行，而云水不變的愛情。當陳秋水第一次看到王碧云，愛的情結便悄悄牽住了他們的心。此刻，他的眼神閃耀著年輕的火焰，那時意氣風發的少年對愛情的追逐?？呻A級的差異把他們分開，回到農村后，他的眼里有了頹唐和失意，漫天的飛谷打在身上，是少年對愛情的流淚，是他對愛情的困惑。當他再看到王碧云，他們的愛在眼神交融的瞬間由懵懂到堅定，他們已決定排除萬難，默許終生。他的眼中不再有困惑，真愛已產生。然而，不可預知的未來是他們無法越過去的，當他被迫遠離時，他的眼中有痛苦、無奈，但沒有一絲動搖和疑惑。而她，已決定了一生的等候。雖然他們的距離在拉長，但他們之間的情結始終系著彼此的心。他們的愛，在這一刻已然升華，成為他們在未來的歲月中唯一的精神支柱，扯不斷的情牽。

他們的生命中都有愿意陪伴一生，等著他們的人。薛子路用心澆灌的紅玫瑰陪伴了她的一生，等一個永遠都回不來的人，直到枯竭的那一刻，而她的心只有云水這一條情牽。而陳秋水也一樣的等著她，直到王金娣追到西藏，改名為王碧云。她知道他的心中只有云水情牽，但為了愛，她愿意拋棄自我，做一個替身，結束秋水的等待，那是一個無私的愛，將情牽的一頭接過，卻從不妄想扯斷它，那是一份犧牲自我的愛，活在別人的影子里，譜出另一段云水謠。而在他的眼中，出現了憐惜和不忍，他憐惜一個和他一樣執著去愛的人，不忍心將對別人不可能消逝的感情加在她的身上，但他同意了，不是意味著背叛，而是感動與成全，他的情牽從沒變過。

影片中有一個鏡頭，是老年的王碧云獨自在空當的屋子里守著一幅紅色的雪山，那如同鮮血般的紅，是她的愛人埋葬的地方，是心中的血淚染紅的地方。當看到那張相似的面孔，她無言的哭泣，是一生無悔的選擇，等待的祈愿。

影片采用的插敘的手法，通過王曉芮的探尋，完成了故事的敘述，而在這中間，出現了現代社會中對愛情的輕視，這種反差對比，恰好反襯了云水謠的可貴，觸摸到相信愛情的觀眾心中最柔軟的地方。

什么把相愛的人分開？是不可預知的未來。但又是什么穿越生死，把相愛的人緊緊相連？是心中扯不斷的情牽。

3、全篇的總基調傾向

全片的總基調傾向于中間調，片中各種色彩占有的比例相似，傾向不明確，在影調和色彩層次上都很豐富，在這種中間調的關系下一步一步的敘述了一份在戰爭、歲月和政治風云中飽受顛沛而隔海相望的愛情能有多執著；一種患難與共、生死相依的夫妻命運有多牽動人心。

4、色彩傾向

在影片《云水謠》中色彩表達與故事情節達到了高度的統一，在表現陳秋水和王碧云的初戀段落中，畫面的色彩傾向明確，在消色的環境中表達明黃色、青綠色，銀灰色，這些傳統攝影手段難以獲得的色彩關系完美的烘托了劇中人物在半個世紀前所經歷初戀跌宕起伏的心理狀態。而陳秋水與王金娣的感情表現啊，更多的是使用了柔和的暖色，表達了兩人相濡以沫廝守終生的那種淡淡的喜悅。但同樣是暖色，也會隨著時空的變換，情緒的變化而有著微妙的變化。

在王碧云夜晚去見陳秋水的最后一面的那場夜景戲，整體色調為凝重的藍灰色調的硬調子，再加上音效方面大雨的環境音，以及一直延續的那種詭異的音樂和間斷的雷聲，共同營造出了當時那種情況下的緊張，害怕，難舍難分的氣氛。這段戲與接下來回到現實中酒吧的戲又是兩種風格，酒吧里色調曖昧，色彩艷麗繽紛，是一種休閑，娛樂，時尚，懶散的輕松氣氛。

在北方防空洞里拍攝朝鮮戰爭期間的戲中，這是陳秋水與王金娣初識的一段戲，在色調方面以軍裝的土黃和橙灰色比較單一的色調為主，也略有夜景的藍色調，時不時的也會出現紅旗的紅色和極少彩旗的藍，黃色，主要是為了烘托革命熱潮的氣氛。

總的來說，全片的攝影基調是由幾個大的色塊組成的，而這幾個大的色塊有的是根據故事的情節的悲喜變化以及場景、地點、時間的不同而轉變的，真正做到了色調，光線的變化以及攝影鏡頭的運用符合故事情節的敘事而出現，使這部片子看上去更加有整體性。

5、該片的光線風格

1.側光法處理

強調主體的第三空間效果。保持、強化每一亮面暗面的平穩過渡和區分，影調豐富而有一定的變化。

2.散光法處理

不強化主體的立體形象和形態。強調色彩的還原和細部層次的顯現，反差柔和而適中，影調多為豐富。

第四篇：聲樂作品《黃水謠》的藝術賞析

系 別: 藝 術 系 專 業 方 向: 音樂表演 班 級: 7130101 學 生 姓 名: 趙 紫 藤 指 導 教 師: 高 天 牧 職

稱: 助 教 年 月 日

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中 文 摘 要

《黃河大合唱》是我國跨時代的經典名著，《黃水謠》作為《黃河大合唱》的一部分，更是令人為之流淚。本文從歷史和曲式結構兩個角度，論述了歌曲,《黃水謠》的創作特點，從歷史角度上看，通過回顧作者創作音樂得歷史背景及過程，論述了作品的時代性與群眾性；從作品的曲式結構上看，通過分析音樂曲式旋律，描述了作品的民族性與藝術性。通過本文對作品《黃水謠》的剖析，以及在演唱上的處理，來闡述聲樂作品演唱情感的表現力。

關鍵詞：《黃水謠》 演唱感情 演唱音色 演唱呼吸

Abstract Is the epoch-making classic of the Yellow River chorus, “including a communal” as part of the Yellow River cantata “, but also is for the tears, from the angles of history and formal structure, this paper discusses the songs, ”including a communal“ creative characteristics.From the historical point of view, by reviewing the author creating music history background and process, this paper discusses the work time and mass;Look from the works of formal structure, through the analysis of music melody melody, describes the work of nationality and artistry.Through the works in this paper, ”including a communal“, as well as the processing in the singing, to illustrate vocal music singing emotional expression.Key words: ”including a communal singing emotional singing sound singing breath

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目 錄

摘 要......................................................1 前 言......................................................4

一、作品分析...........................................................................................................................................5

（一）作品分析

1、歌曲創作背景......................................................5

2、作者介紹..........................................................6

（二）歌曲的創作特色

1、曲式結構..........................................................7

2、歌詞文學..........................................................7

3、情感表現..........................................................7

二、表演設計................................................8

（一）表演技術技巧處理.................................................8

（二）服裝及音響設計...................................................8

（三）舞臺的表演設計...................................................9

三、練習與排練方案

（一）各時間段的任務以及達到的效果...................................10

（二）練習計劃安排...................................................10 結 論.....................................................11 參考文獻...................................................12 附 錄...................................................13

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前言

本曲目是冼星?！饵S河大合唱》的一部分，全曲蘊藏著豐富的情感，因此在歌曲的演唱中，情感的把握以及演唱的處理是非常重要的。通過本文對《黃水謠》的創作背景、曲式分析、情感表達以及后期的歌曲演唱，從聲樂角度進一步發現《黃水謠》的價值與意義。這首歌具有較濃的敘事性、抒情性，表達了苦難深重的黃河兒女進行反抗和懷抱對未來勝利的希望。歌曲蒼涼、悲壯、質樸自然，感情深切。通過對作品《黃水謠》歷史以及曲式的剖析，查閱資料，運用到文章中，豐富自己的閱歷才能深刻、準確的理解作品內涵，準確把握歌曲背景、情感發展對比，唱出作品的思想內容和情感。這首作品無論是從演唱還是前后情感處理，都是非常有難度的。我希望通過本次的表演能對自己的演唱水平和情感處理有一個整體的提高。

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一、《黃水謠》作品分析

（一）作品分析

1、歌曲創作背景

一個戰火紛飛的年代，1938年11月武漢淪陷后，我國現代著名詩人光未然帶領當時游走在抗敵前線的抗敵演劇隊為一線部隊帶去話劇演出，從陜西宜川縣的壺口附近東渡黃河，轉入呂梁山抗日根據地。途中遇到很多事情這事他歌曲素材的來源。他途中度過狹窄的河流急彎，湍急的漩渦，觸目驚心。目睹黃河船夫們與狂風惡浪搏斗的情景，大浪濤濤，船夫們手中揮動著船鎬，唱著有力的號子，勇敢的前進，毫不后退，絕不放棄。光未然聆聽了悠長高亢、深沉有力的船夫號子，這所有的一切給他帶來了心靈上的震撼和創作靈感1939年1月抵達延安后，他不斷地尋找素材，前往當地尋找號子詞譜，他一直醞釀著這部作品。終于，他懷著飽滿的愛國熱情歷時幾個月終于完成了這篇大型朗誦詩《黃河吟》。該詩在當年除夕聯歡會上朗誦了這部詩篇，舉國震驚。

2、冼星海簡介

冼星海是一位音樂創作豐富的作曲家，一位作品風格充盈的音樂家，一位具有學術思想的音樂理論家，同時他還是一位愛國的詩人，是一位優秀的無產階級戰士。人民音樂家冼星海（1905―1945）是中國近代歷史上最杰出的作曲家之一，回顧他的創作、思想、為人，不能不想到毛澤東在他逝世時題寫的挽聯：“為人民的音樂家冼星海同志致哀?！彼麩o愧于毛澤東同志稱之的“人民的音樂家”稱號。

冼星海同志犧牲時年僅40歲，他為民族解放，為無產階級斗爭做出了不可磨滅的貢獻，然而他短暫的一生為人民大眾創作了大量的音樂作品，留下了膾炙人口的著作。他的作品數量豐厚、取材多樣、題材廣泛，且極賦時代風格，民族風格鮮亮，藝術風格顯露。他用這短暫的一生共創作了兩百多首群眾藝術歌曲、還有四部大合唱、同時擁有兩部歌劇、兩部交響曲、四部交響組曲，聲樂獨唱曲和大量的大型聲樂套曲。冼星海先生為中華民族的音樂創作做出了卓越的貢獻，為中華人民留下了寶貴的精神遺產，在中國音樂史乃至世界音樂史上占有重要的地位。

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（二）歌曲的創作特色

1、在歌曲整體的曲式結構上

《黃水謠》是大型聲樂套曲《黃河大合唱》的第四樂章，是一首女中音演唱的獨唱歌曲。起創作借鑒了民謠的形式，經過獨具匠心的藝術處理，成為一首單三部曲式的新型民謠體歌曲。

這是一首單三部曲式歌曲，曲式上是分為帶引子的A+B+A1的結構，A段式呈示段，B段是展開段，A1段是A段的短縮再現。中段在速度，街拍，音調上又明顯的對比，再現是減縮的。歌曲的主調是E大調。A段可以看成為兩部分。前部分1―22小節具有徵調式的色彩，后半部分23―30小節則有羽調式的色彩。該曲曲調明朗，旋律上面優美流暢。其中旋律級進上行及波浪音型，恰如其分地表現出黃河波浪翻滾的氣勢。

歌曲首句覆蓋了全曲的音域（十三度），歌曲一、二句的開頭和結尾都終止在同一八度的一個音上，同時歌曲的旋律和語言的四聲的進行很協調。第一、二句也是全曲的基礎旋律，它在下面的旋律進行中以不同的的形式，穿插在各個細節中，歌曲的第三句是旋律平緩的表達，第四句是對祖國大好河山的贊美，音調歡快。這一句從音調上與第一、二句形成了曲式上的首尾呼應，是上面三句的綜合概述，作為一個完美的開頭，使音樂細節有了更多變化，使開頭句的旋律結構更加的豐富多樣，這樣才能在開始前就把聽眾的心緊緊抓住。

A段旋律中八度的運用，更是將黃河水激浪高、奔騰不息向遠方的氣勢通過大跳音程表現出來了，開始出現五度的大跳，而且歌曲的旋律進行開始向上進行，充滿了激情。B段旋律變化不大，其中八度跳表現人們對敵人憤恨的情緒，當美好的家園再也不復存在，當幸福的家庭再也沒有往日的容顏，這時仇恨和反抗充滿了整個樂章。

2.在歌詞上極富文學性

《黃水謠》歌詞的文學性和藝術性結合的完美無瑕是能使歌曲傳唱至今的重要的原因。該曲不僅旋律優美流暢，跌宕起伏使人難以忘懷，而且歌詞生動形象更賦文學性，唱著歌曲使人仿佛回到了那個戰火紛飛的年代，如同身臨其境，使人感同身受，極富渲染力。

《黃水謠》第一段歌詞中“黃水奔流向東方，河流萬里長”生動形象地描繪

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了黃河水大浪濤濤奔騰不息的壯觀景象?！伴_河渠，筑堤防，河東千里成平壤”描繪著人們再通過自己的雙手進行勞動的場景。安靜祥和，不過這種平靜在第二段中將不復存在。在第二段歌詞中，詞作家把筆峰一轉描繪了衣服日本鬼子來到黃河岸邊打破了老百姓平靜生活的畫面；通途展現了在入侵日軍的鐵蹄下往日的大好河山不復存在，人民陷入了水深火熱中，家破人亡，妻離子散。在這首歌曲中，詩人用簡潔的語言把劇情淋漓盡致的變現了出來。

3、在歌曲的音樂情感表現上

第一段歌曲進行平靜而美麗，默默著流淌了幾千年的黃河母親依然奔騰著，那溫柔、慈祥的雙眼注視著兩岸的兒女們，兩岸炊煙裊裊，兩岸的百姓在黃河母親的保護下生活美滿，個個臉上都洋溢著幸福的微笑。第一段音樂的情感很柔和，很美麗，很安逸。聽者心中的共鳴呼之欲出。突然，進入第二段。這旋律、著情感講還沉浸在安逸的享受的人們拉回現實。旋律低沉，悲痛的情緒刻畫出人們在日軍的侵略下，被迫離開家鄉，妻離子散，流離失所。人們呻吟、痛苦、彷徨，背井離鄉去那未知的遠方。低沉的旋律，凄苦的情感，始終延續到第二段結束。伴隨著低沉的旋律，歌曲進入到了第三段。第三段是前兩段感情的延伸和對比，依舊是低沉的旋律開始，膽其中加入了飄渺的高聲部，似乎是人們在向老天訴苦，物是人非，悲鳴貫穿著歌曲，使觀眾們產生了強烈的共鳴。

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二、表演設計

（一）表演技術技巧處理

在民族聲樂演唱中，藝術表現是不可或缺的要素之一，必須抓住各民族的風格特點，創作出思想感情豐富、具有地域風情、藝術色彩濃厚的音樂形象。民族聲樂扎根于廣闊的原野，許多經典民歌經過代代相傳延續至今，不僅具有深刻的思想內涵、豐富的情感抒發、生動的自然寫實，而且獨特的藝術風格、多樣化的藝術表現形式也為人津津樂道。演唱者應該具有較高的文化修養、豐富的想象力和演唱技巧，同時藝術處理也相當重要，它關系到整個歌曲的藝術水準和演唱者的藝術修養。歌唱的語言藝術效果的處理不但要符合漢語吐字歸韻的規則，還要符合五音(唇、齒、牙、舌、喉)四呼(開、齊、撮、合)的規律。要根據民族聲樂演唱中語言與音樂的關系、演唱語言的的發音規律來處理發聲、共鳴、行腔，通過藝術的處理來表達歌曲的思想情感，使歌詞的思想感情高于現實生活，內容更豐富，曲調更優美，更有藝術感染力。完美的歌唱藝術，不但語言要清晰真切、掌握正確的咬字吐字方法，還要使發聲悅耳動聽。每首歌曲的風格是不同的，在演唱的咬字吐字中各有特色。

（二）服裝及音響設計

這首《黃水謠》要以亮色服裝為主，來襯托整首歌曲的內容及風格，燈光我認為應該以變色燈光為主，音響的音量以適中為好，音量不宜過大，話筒的音質要好，這樣才能更好的去完成這首歌曲。

（三）舞臺的表演設計 表演過程中要注意情感的的表達，例如表情、眼神和手部動作。高潮部分注意表情與聲音的控制，整個過程要注意歌唱的位置和氣息，舞臺的動作要靈活大氣，表現第8頁

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出人民對戰爭的痛恨。

1、手勢 聲樂演員站在舞臺上演唱是離不開手勢的，因為手勢是人類發明出來的另一種語言形式，在演唱時要求動作自然協調，做到手勢能夠隨情而動，隨歌而動，讓動作看起來自然大方，其中，當演唱歌詞第一句“黃水奔流向東方”時手臂可以打開上揚，表現出黃河磅礴的氣勢，第二段“自從鬼子來”高潮部分，雙手放在胸前，表示對人民對戰爭的痛恨。

2、眼神 經常聽人說：“眼睛是心靈的窗戶”把人類各種復雜的乃至細微的感情都通過眼神給表達出來，本曲目是一個戰爭前與戰爭后的人民生活家園的對比，演唱時通過眼神的前后比對能夠更好地表現歌曲的情感，把觀眾帶到抗戰的環境下，引起共鳴。

3、表情 情于內而表于外，感情和表情是有直接聯系的，真實的感情和表情是統一的，這首作品很明顯的事抗戰風格，描繪了戰爭給廣大人民帶來的傷痛，妻離子散，所以他在后期情感上的是悲傷，憤恨的，對戰爭的深惡痛絕。

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三、練習與排練方案

（一）各時間段的任務預期達到的效果

分三個階段進行：

第一階段：把整首歌曲熟練掌握，練習舞臺表演動作。

第二階段：體會歌曲的情感，深入的了解歌曲，并帶有情感的去練習。第三階段：進入彩排時間，更加完美的表現出這首歌曲。

（二）練習計劃安排

2015年12月深入了解作品背景與表達的情感，熟練掌握歌曲旋律、歌詞。

2016年1月 著重歌曲重點難點部分，一點點深入分析細節難點。2016年2月 查看歌曲演唱視頻，熟悉舞臺歌曲表演。2016年3月 準備合適的演出服裝及設備。2016年4月 反復彩排與練習。2016年5月 總結內容，完成設計。

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結 論

通過這次畢業設計以及演唱《黃水謠》讓我認識到了自己在演唱中的很多不足，比如氣息的不穩定，咬字的問題，以及情感的把握不到位，我相信通過對這首作品的設計自己在以后的表演方面能得到很大的提高，而且最主要的是通過這次設計讓我了解到了這首歌曲的精髓，也通過對該歌曲深度了解，讓我也進一步的對抗戰有了很大的認識，在以后的學習和演唱中不僅要細細品味和研究，還要繼續傳承下去，將我們的民族文化發揚光大。第11頁

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參考文獻

[1] 陳常.冼星?！饵S水謠》的音樂分析與演唱處理.教師，2010.[2] 杜桂玲.歌曲《黃水謠》歌詞的文學性.時代文學，2012.[3] 周姝.歌唱中情感的表達――以聲樂作品《黃水謠》為例.2008.[4] 姜泰峰.淺談《黃水謠》的歌唱處理.2010.[5] 殷秀梅、鄭詠《黃水謠》的演唱視頻.第12頁

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附 錄

本文的順利完成得到了老師與同學們的大力支持與幫助，顧在此特向秦皇島職業技術學院藝術系及所有幫助過我的所有老師和同學表示最真摯的敬意和謝意，同時在此也更要感謝我的專業指導老師高天牧老師，在她的孜孜教導下才有了我現在專業上的進步，她為人隨和，熱情，在教學上嚴謹細心，這都是值得我學習的，在論文的寫作方面也給予了我很大的幫助，幫助我開拓研究思路，精心點播，我的畢業論文才能順利完成。

還要感謝我的父母，是他們的關懷讓我成長，他們永遠都是我的精神支柱，家永遠是我最溫馨的家。

最后還要感謝，在百忙之中抽出時間參加論文答辯的老師們，感謝老師們對論文提出的建議，使我認識到自身的不足，更好的去完成畢業設計。

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第五篇：《云水謠》影評

《云水謠》

《云水謠》主要講述陳秋水與王碧云這一對戀人因為海峽分隔兩岸，彼此等待卻遙遙無期的愛情故事。影片中從王碧云與陳秋水的一見鐘情，到后來王金娣對更名為徐秋云的陳秋水的苦追，甚至于薛子路對王碧云的不求回報的付出，將愛情的各個層面都表現得淋漓盡致，尤其是王金娣為愛更名為王碧云這一段絕對是神來之筆，如果沒有這一情節安排這部愛情電影也只能淪為千遍一律俗套愛情。以一部愛情電影的視角來看，影片《云水謠》不失為一部精良的好作品，愛與被愛，守望與思念，在這部電影中都可以用心讀到。

影片開場部分的那個描繪臺北市井生活面貌的長約六分鐘的長鏡頭，完整的勾勒出了上世紀四十年代臺灣的民俗民情，最大限度地容納了當時臺灣特有的景象。陳秋水與王碧云相愛的片段，無論在是大戶人家的院落，還是在小橋流水的鄉村，那種特有的光影效果，都使得這些場景如同油畫一般美麗。而火車站上，王金娣在茫茫人海中尋找陳秋水的那場戲，又體現了拍攝手法的多樣化，尤其是對志愿軍凱旋歸來的場景還原，鏡頭飽滿而流暢，讓人感覺身臨其境。

接下來，從開場一直就有那種比較激進的音樂隨著電話鈴聲的響起，音樂停，故事開始，這段戲主要是音樂、音響與畫面的完美配合，給人一種很舒服順暢的感覺。音樂停，人物對話開始，這時的聲音以現實生活中的聲音為主，運用音效方面把觀眾帶入現實生活的故事中。而對話開始，攝影師先是給了王碧云一個大俯的搖鏡頭，緊接著下個鏡頭是以王碧云面部的水平線位置給了一個搖的特寫鏡頭，這兩個鏡頭從景別上來說，是攝影師在一步更進一步遞進的方式讓觀眾去了解這個人物。

在影片近結尾時，老年王碧云的飾演者，影后歸亞蕾在極少的戲份中，仍然展現給了觀眾她影后的實力，這就是她在網絡視頻里看到陳秋水的兒子時，禁不住杳然淚下的那個鏡頭，這個鏡頭運用了一個特技把視頻畫面與現實中的畫面進行了一個融合，銜接為一個鏡頭，雖然這個鏡頭并沒有用任何音效來激發感情，但歸亞蕾所演繹的無聲的哭泣早已打動人心，從女人的角度來體會，那是一種對于女人一生情感悔恨的痛苦，落下的淚水是一個女人用青春和一輩子的思念和信念累積成的怨恨與委屈，這種痛徹心扉的哭泣是任何音效都搭配不上的，此時無聲勝有聲。

影片結尾時，在交響樂氣勢磅的樂音聲中，雄鷹振翅高飛去迎接生命中新的挑戰，去尋找生命的價值和意義。在不斷增強的音響和航拍的巨幅畫面中，音畫的結合臻于完美，它是那么令人振奮和崇敬。恢宏史詩般的交響音樂為影片《云水謠》畫上了極其完美的句號。