第一篇：影視作品分析及影視作品分析指導

影視作品分析范文/影視作品分析指導

影視片分析

考試內容：這里的影視作品可能是電影或電視劇，也可能是電視散文，還可能是專題片或紀錄片，還可能是綜藝節目片等等，考生觀摩后，當場寫出一篇評析性的文章。考試目的：主要是考察考生對影視作品的感悟能力、鑒賞能力和理論分析能力及文字寫作能力。作為一個影視導演，其很大程度上來自于對優秀影視作品的感悟、鑒賞和借鑒，因此影視作品的分析是影視導演專業入學考試的首要一環。

應試指導：在這一考試科目中，影視作品的類型可能是故事片也可能是紀錄片，還可能是綜合藝術片等等。不論所提供的影視作品是哪種類型，分析總要從藝術分析的角度進行而不能是復述性的內容概括或泛泛而談的觀后感。考生要結合影視作品的畫面、音響、音樂、解說、主持等各方面的要素，對其主題內容、結構框架、制作造型等方面作出藝術性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有獨特的視角，力求寫出自己的獨特的感受，表達具有自己個性的構思。

1、評析策略

對一部比較完整的故事片類型的影視作品，常見的具體的評析策略主要有下列幾個方面：（1）評片名

片名，是影視片的具體名稱。片名不但是個稱謂的符號，還包含著如下涵意：

（1）文化含義，片名包含著制作者對觀眾的誘導和暗示，因為它在一定的文化環境中，自覺不自覺地體現了一定的文化內容。（2）統領意義。片名起的新巧，固然有著給觀眾聯想的余地，起到審美作用，但最實際的，還應看片名是否承當了統領、指向影視片本體的職能。換一個角度，就是看片名是否和影視片內容相關或者一致。有的好片名不僅僅切合影視片內容，而且對幫助觀眾理解影視片的主題也有提示性的作用，則更有評論的必要。（2）評導演

1）導演構思。為了把劇本轉化成影視片，導演要從整體上構想未來影視片的內容與形式的各個方面。這里既有對影視片的基調、樣式、風格、人物等方面的確定和追求，又有對各門類藝術家的具體要求。這是導演藝術創造力的體現。

2）導演手段。導演為塑造銀幕形象，要在影視片中利用多種具體的表現手段，通過故事和人物感染給觀眾。導演手段包括：畫面的運動和鏡頭的運動；鏡頭之間的組接；音樂、語言的運用；場景交換；氣氛烘托等。評論影視手段運用，要億時億影視片的具體情況，看其使用的是否合理，是否有創造性。

3）導演風格。優秀導演在優秀影視片中實現了自己的追求，有異于其他導演的追求、創造的特點，從而形成了自己獨特的風格。一般地，將特色稱為特色，將突出的特色（或轉為穩定出現、反復實踐的特色）稱為風格。風格，是主要特色的集中表現。評論導演風格不僅是對導演創造力的一種衡量，而且是對評論者鑒賞力的一種衡量。不能把風格的帽子隨便亂戴，也不能對明顯的風格視而不見。

4）導演創造。從影視片來看導演對劇本的轉化、實現成為影視片的過程中有哪些創造，可以看出他為社會生活、為影視藝術、為廣大觀眾創造了什么，導演創作體現在影視片在中，因而，對影視片的評論，總相關著影視片的創作領導核心導演。因而，評影視片，就評論了導演，雖然有時不必單獨地評論。（3）評主題

主題是藝術作品所描繪的整個形象體系中表現出來的中心思想，又稱主題思想，主題是作品內容核心，是作品的靈魂與統帥，既貫穿全部作品，又在其中起到作用。

主題，從作品中體現出來，又包含著作者對社會生活的認識、評價，滲透著作者的美學理想和社會理想、世界觀。全面評價一部作品，離不開對主題的研究和理解。

在影視作品中，主題孕藏在整個畫面、聲音所構成的整體銀幕熒幕形象中，在作品的內容展現與形式中顯露出來。和這點相關，主題還可以在影視片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命運中，體現著生活、社會、人生的意義。對主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想傾向。主題還可以體現在情節上。情節的發展，即事件的進程、結局，也包括著作者對生活的認識與評價。情節的發展與人物命運、人物塑造密切相關，受著制約，又是主題的體現。

主題既然體現在作品的各個方面，分析主題就不能不注意以下幾個方面：

第一，從整體上把握作品的整個思想體系。從頭到尾，從各方面來認識作品的總體傾向。第二，分析具體的藝術形象。主題是從作品的藝術形象中體現出來。主題的提示，須在具體藝術形象分析的基礎上，才能實現。主題不是夾雜、安排在作品中的幾句評論，只有挖掘形象的深層意蘊，找出作家的思想感情，才能概括得準確。第三，重視人物形象。主要人物形象的塑造，集中體現了作者的感情合理性。為提示作品的主題，必須認識、分析主要人物形象。

第四，研究情節。情節安排，不單純是生活的直接展現。（4）評演員

1）演員對角色的表演

演員對角色的表演是在導演對影片的總體要求下進行的，有一定的限定性；同時又是在自己對角色的理解的基礎上來完成，有一定的自由性。在角色的規定性限制中創造有血有肉、有特征的角色，使演員表演的特定環境。演員的表演，需要有高度的理解力（包括對生活、社會與人生，對劇情、對藝術的理解能力）、豐富的想象力（根據理解來展開豐富的現象，在想象中完成對角色的創造）、準確的表現力(將對角色的想象準確的加以表現)、多向的模仿力（多種方向、不同條件中、不同人物的可能性的模仿與表演）等等。

演員的表演，要根據角色的規定，多方運用聲音、神態、動作等手段，將角色展現給觀眾。演員的表演，既需要演員有強烈的感情，以充沛的激情注入到角色的創造與表演之中，有要求以生動的形象（角色）來感染觀眾，以使觀眾深深地進入特定情境來感受、評價生活與藝術。

2）演員對角色的創造

對演員技巧的評價原則，主要的有自然、可信、感人、個性等。

自然。是指演員所表現的角色，既符合生活中的自然現實，是經過加工的自然生活世界的組成部分，而不是明顯看出人為加工的生硬的痕跡。還包括表演過程中的人物活動一樣，有其內心的心理根據，有其外在的活動流程。可信。是指由于角色符合生活規范的統一，而使觀眾認可。符合生活規范不見得可信，只有生活規范與藝術規范統一，人們才能在觀賞藝術時，既是評判生活，有是在進行審美活動。

感人。指角色能給觀眾以審美的震撼力。只有演員在角色中慶祝了激情，賦予了創造，使得人物形象動人心魄，才能取得感人的藝術效果。

個性。個性是創造的標記。當演員在角色中牢牢打上創造之后所產生的印記，個性便獲得了。能否獲得個性，能否達到創造，是演員是否成熟的主要分界。（5）評攝影攝像

1）構圖。是指進入攝影攝像鏡頭映現到膠片磁帶上的各種（或一種）物體，在畫面上所占的位置及相互連接的關系。換句話說，是進入攝影攝像像框的景觀是一種怎樣的圖例。

距離。由于距離的不同，有全景、中景、近景、特寫、大特寫之分。某一鏡 使用特寫或是中景（或是其他景別），取決與影片的內容敘述與表現，還包括著敘述者的敘述態度和感情，以及預想中的對觀眾的感染。

角度。常見的拍攝表現角度有：平攝、俯攝、仰攝等。這些角度的選擇，在于劇情的演示和感情的寄寓。構圖的意義，是要自然地表現生活故事，在敘述過程中，使觀眾感受著電影的形式美。

2）用光。包括對自然光（太陽和月亮）、人工光（燈光）的利用。由于攝影攝像必須在一定的場合下表現某種特定的環境，在有光線的情況下才能使觀眾看到所拍攝的內容。

光的第一作用是表現特定環境，而每個環境都有其相應的光線。用光表現特定環境下的人與景物，起著真實氣氛的作用。

光的第二作用則是對拍攝對象的強調，或強或弱的光線，或順或逆的拍攝，反映出影片的作者對事物的某種強調。這種強調，既應和劇情的發展相關，又應同敘述的態度與方式相聯。

綜合起來，光的運用從其基本的層面來看是表現環境的特定性。從更深的層面來說，則表現創作者的情感態度，給觀眾以情緒、感覺上的影響。

3）色彩。色彩在彩色攝影攝像中有著重要的作用。

生活中萬物各有其色。影片中所表現的物體也顯出多彩的絢麗。影片中的色彩，首先要解決的是對生活中物體色彩美麗的還原。一般地說，生活中的色彩應當在影片中得到生動的展現。這還不是色彩的全部。影片中的色彩，不是對生活中色彩的堆積和羅列，而是體現著創作者的精心構思與創造。

4）鏡頭的移動。在拍攝運動著的人物或事物時，攝影機在運動中跟蹤拍攝對象，是攝影攝像中越來越重要的手段，同時也顯露出攝影攝像師的技巧與風格。評攝影攝像的主要原則：

第一，攝影攝像可以單獨評論，卻不應與影視片整體割裂開來。攝影攝像既有相對獨立的審美價值，又不能脫離影片內容而獨立存在。

攝影攝像是一種藝術創造。這種創造要納入影視片的總體構思中加以檢驗和認識。第二，攝影攝像作為藝術創造，不只是對自然、生活、事件等拍攝對象的還原，還要看攝影攝像師的創造性勞動，怎樣去表現、創造美與美的形象。

第三，攝影攝像是一種專業性很強的藝術創造，對攝影攝像的評論要有理論準備，又要有不斷積累的評論實踐，還需要在認識、掌握影視藝術規律和攝影攝像藝術規律的基礎上進行。（6）評開頭與結尾

影視片是一個整體，這是大家都知道的，但是作為局部的開頭、結尾，具有對藝術整體的必要的組成意義以外，還有著深化作品意義、構成作品藝術巧妙性的特殊意義，可以在未脫離影視片總體的前提下，單獨地回味和評論。好的開頭，應當具有這樣一些基本的特點：

（1）在故事敘述最合適的地方開始。在這里當然沒有統一的尺度，要結合具體的故事內容。

（2）吸引觀眾。故事開始了，要吸引觀眾的注意力，并非易事。要使他們能認真地看下去，引起一定的興致又在故事進展過程中感受到藝術品味的審美滿足，需精心設計、構思。能夠盡快地吸引觀眾，才算得上好的開頭。（3）交待清楚、利落。對事件、人物的交待，是影視片開頭必須要做的事。能否把故事開始之前的部分，除了應有的故意留的懸念之外，在短時間里交待清楚，而又自然地體現在故事中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。

（4）自然地發展。故事開始了，既要照顧到交待人物、事件，又要吸引觀眾，還不可忘記讓故事進行下去。

綜合起來，好的開頭就是要在影視片開始的幾分鐘到十幾分鐘之內，引動的注意力，交待清劇情，并使劇情開始發展。

好的結尾，也具有一些基本特點：

（1）收束適宜。在問題解決之后，或懸念澄清了，觀眾心中的疑團解決以后，就應當馬上結束全片。

（2）留有余味。或者為了強化主題，或者為了揭示人物的命運，不管如何，作品的結尾都應考慮如何使觀眾留下深刻的印象。這包括在：思想的力量，撼動人心；藝術表現上的獨創，滿足觀眾審美需要。不同的結局，可以表達出不同的生活意義，給觀眾以不同的感受。抓住這種欣賞感受加以思考，來展開評論，是進入藝術分析的有效途徑。故事的結尾，有兩層意思。一是什么樣的結尾，即構成作品內容的結局是怎樣的。它是與主題的表現、人物的命運都息息相關的。二是它是怎樣結束的，即怎樣來使藝術作品的形式終止。它既是表達內容的一種手段，又是構成藝術性的基本要素。作為內容的故事的結局。與作為形式的作品的終止，應當是和諧的。

評論開頭與結尾，可以單獨進行，也可以結合起來進行。單獨評論開頭或結尾，可以就不同影視片的開頭或結尾來展開，也可以就不同影視片的開頭（或結尾）來進行。同時評論一部影片的開頭和結尾，應注意到這樣一些方面： 第一，兩者的關系。他們是怎樣聯結的，有什么樣的聯系，共同其著什么樣的作用。

第二，兩者的對找照。從開頭到結尾有什么不同，有什么相同，這寓示著什么樣的藝術意義，在藝術上有何特點。第三，兩者的意義。他們在表達主題方面，它們在對整個藝術結構的完整性方面有何意義。

第四，在藝術上的獨創性如何。首先看他們在是否在具有藝術上的獨創性，再就是看他們在藝術創造上有怎樣的意義。

以上介紹了對一部比較完整的故事片類型的影視作品的具體的評析策略，那么，對一般的紀實性短片，又該如何評析呢？

一般說來，像對紀實性短片的評析，****中總有一些提示性的小問題，4、5個，6、7個不等，這些問題其實就是評析文章的提綱，考生只要按這些問題的順序寫出自己的真實感受且將它們串聯起來，就相當于一篇評析文章了。

2、評析方法

有些考生擔心自己沒有系統全面學習過影視藝術方面的專業知識，寫出來的文章不夠專業，這種擔心大可不必。主試教師看重的是考生對影視作品的感悟能力，是對影視作品最初始的本質的感受，而不在乎你運用了多少專業名詞。假如你對影視專業知識一知半解、生搬硬套，這樣寫出評析文章來反而是驢不驢馬不馬，弄巧成拙。還不如老老實實寫出自己的最深切的感受。當然這種感受并不是空發幾句議論，而是有分析、有說理的。如果能在這基礎上再加以專業理論知識色彩的觀照，就更好了。

為使評析寫作順利進行，依據一定的材料是基礎。為了占有材料，考生在看片的同時，要有意識地用筆記錄一些作品的素材和自己的觀點心得要點，這樣當作品播放完畢，已經有可寫的材料了，對此進行提煉后確定評析文章的主旨，然后根據所哎喲表達的主旨對所記錄的材料加以篩選，選擇最能表現主旨的材料加以寫作。

以上是協作構思的一般方法，先有材料后提煉主旨。也可以運用另外一種相反的思路，先確定你所要評析

第二篇：影視作品分析影視作品分析指導

影視作品分析范文/影視作品分析指導

影視片分析

考試內容：這里的影視作品可能是電影或電視劇，也可能是電視散文，還可能是專題片或紀錄片，還可能是綜藝節目片等等，考生觀摩后，當場寫出一篇評析性的文章。

考試目的：主要是考察考生對影視作品的感悟能力、鑒賞能力和理論分析能力及文字寫作能力。作為一個影視導演，其很大程度上來自于對優秀影視作品的感悟、鑒賞和借鑒，因此影視作品的分析是影視導演專業入學考試的首要一環。

應試指導：在這一考試科目中，影視作品的類型可能是故事片也可能是紀錄片，還可能是綜合藝術片等等。不論所提供的影視作品是哪種類型，分析總要從藝術分析的角度進行而不能是復述性的內容概括或泛泛而談的觀后感。考生要結合影視作品的畫面、音響、音樂、解說、主持等各方面的要素，對其主題內容、結構框架、制作造型等方面作出藝術性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有獨特的視角，力求寫出自己的獨特的感受，表達具有自己個性的構思。

1、評析策略

對一部比較完整的故事片類型的影視作品，常見的具體的評析策略主要有下列幾個方面：

（1）評片名

片名，是影視片的具體名稱。片名不但是個稱謂的符號，還包含著如下涵意：

（1）文化含義，片名包含著制作者對觀眾的誘導和暗示，因為它在一定的文化環境中，自覺不自覺地體現了一定的文化內容。（2）統領意義。片名起的新巧，固然有著給觀眾聯想的余地，起到審美作用，但最實際的，還應看片名是否承當了統領、指向影視片本體的職能。換一個角度，就是看片名是否和影視片內容相關或者一致。有的好片名不僅僅切合影視片內容，而且對幫助觀眾理解影視片的主題也有提示性的作用，則更有評論的必要。

（2）評導演

1）導演構思。為了把劇本轉化成影視片，導演要從整體上構想未來影視片的內容與形式的各個方面。這里既有對影視片的基調、樣式、風格、人物等方面的確定和追求，又有對各門類藝術家的具體要求。這是導演藝術創造力的體現。

2）導演手段。導演為塑造銀幕形象，要在影視片中利用多種具體的表現手段，通過故事和人物感染給觀眾。導演手段包括：畫面的運動和鏡頭的運動；鏡頭之間的組接；音樂、語言的運用；場景交換；氣氛烘托等。

評論影視手段運用，要億時億 影視片的具體情況，看其使用的是否合理，是否有創造性。

3）導演風格。優秀導演在優秀影視片中實現了自己的追求，有異于其他導演的追求、創造的特點，從而形成了自己獨特的風格。一般地，將特色稱為特色，將突出的特色（或轉為穩定出現、反復實踐的特色）稱為風格。

風格，是主要特色的集中表現。評論導演風格不僅是對導演創造力的一種衡量，而且是對評論者鑒賞力的一種衡量。不能把風格的帽子隨便亂戴，也不能對明顯的風格視而不見。

4）導演創造。從影視片來看導演對劇本的轉化、實現成為影視片的過程中有哪些創造，可以看出他為社會生活、為影視藝術、為廣大觀眾創造了什么，導演創作體現在影視片在中，因而，對影視片的評論，總相關著影視片的創作領導核心導演。因而，評影視片，就評論了導演，雖然有時不必單獨地評論。

（3）評主題

主題是藝術作品所描繪的整個形象體系中表現出來的中心思想，又稱主題思想，主題是作品內容核心，是作品的靈魂與統帥，既貫穿全部作品，又在其中起到作用。

主題，從作品中體現出來，又包含著作者對社會生活的認識、評價，滲透著作者的美學理想和社會理想、世界觀。

全面評價一部作品，離不開對主題的研究和理解。

在影視作品中，主題孕藏在整個畫面、聲音所構成的整體銀幕熒幕形象中，在作品的內容展現與形式中顯露出來。和這點相關，主題還可以在影視片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命運中，體現著生活、社會、人生的意義。對主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想傾向。主題還可以體現在情節上。情節的發展，即事件的進程、結局，也包括著作者對生活的認識與評價。情節的發展與人物命運、人物塑造密切相關，受著制約，又是主題的體現。

主題既然體現在作品的各個方面，分析主題就不能不注意以下幾個方面：

第一，從整體上把握作品的整個思想體系。從頭到尾，從各方面來認識作品的總體傾向。

第二，分析具體的藝術形象。主題是從作品的藝術形象中體現出來。主題的提示，須在具體藝術形象分析的基礎上，才能實現。主題不是夾雜、安排在作品中的幾句評論，只有挖掘形象的深層意蘊，找出作家的思想感情，才能概括得準確。

第三，重視人物形象。主要人物形象的塑造，集中體現了作者的感情合理性。為提示作品的主題，必須認識、分析主要人物形象。

第四，研究情節。情節安排，不單純是生活的直接展現。

（4）評演員

1）演員對角色的表演

演員對角色的表演是在導演對影片的總體要求下進行的，有一定的限定性；同時又是在自己對角色的理解的基礎上來完成，有一定的自由性。在角色的規定性限制中創造有血有肉、有特征的角色，使演員表演的特定環境。

演員的表演，需要有高度的理解力（包括對生活、社會與人生，對劇情、對藝術的理解能力）、豐富的想象力（根據理解來展開豐富的現象，在想象中完成對角色的創造）、準確的表現力(將對角色的想象準確的加以表現)、多向的模仿力（多種方向、不同條件中、不同人物的可能性的模仿與表演）等等。

演員的表演，要根據角色的規定，多方運用聲音、神態、動作等手段，將角色展現給觀眾。

演員的表演，既需要演員有強烈的感情，以充沛的激情注入到角色的創造與表演之中，有要求以生動的形象（角色）來感染觀眾，以使觀眾深深地進入特定情境來感受、評價生活與藝術。

2）演員對角色的創造

對演員技巧的評價原則，主要的有自然、可信、感人、個性等。

自然。是指演員所表現的角色，既符合生活中的自然現實，是經過加工的自然生活世界的組成部分，而不是明顯看出人為加工的生硬的痕跡。還包括表演過程中的人物活動一樣，有其內心的心理根據，有其外在的活動流程。

可信。是指由于角色符合生活規范的統一，而使觀眾認可。符合生活規范不見得可信，只有生活規范與藝術規范統一，人們才能在觀賞藝術時，既是評判生活，有是在進行審美活動。

感人。指角色能給觀眾以審美的震撼力。只有演員在角色中慶祝了激情，賦予了創造，使得人物形象動人心魄，才能取得感人的藝術效果。

個性。個性是創造的標記。當演員在角色中牢牢打上創造之后所產生的印記，個性便獲得了。能否獲得個性，能否達到創造，是演員是否成熟的主要分界。

（5）評攝影攝像

1）構圖。是指進入攝影攝像鏡頭映現到膠片磁帶上的各種（或一種）物體，在畫面上所占的位置及相互連接的關系。換句話說，是進入攝影攝像像框的景觀是一種怎樣的圖例。

距離。由于距離的不同，有全景、中景、近景、特寫、大特寫之分。某一鏡 使用特寫或是中景（或是其他景別），取決與影片的內容敘述與表現，還包括著敘述者的敘述態度和感情，以及預想中的對觀眾的感染。

角度。常見的拍攝表現角度有：平攝、俯攝、仰攝等。這些角度的選擇，在于劇情的演示和感情的寄寓。

構圖的意義，是要自然地表現生活故事，在敘述過程中，使觀眾感受著電影的形式美。

2）用光。包括對自然光（太陽和月亮）、人工光（燈光）的利用。由于攝影攝像必須在一定的場合下表現某種特定的環境，在有光線的情況下才能使觀眾看到所拍攝的內容。

光的第一作用是表現特定環境，而每個環境都有其相應的光線。用光表現特定環境下的人與景物，起著真實氣氛的作用。

光的第二作用則是對拍攝對象的強調，或強或弱的光線，或順或逆的拍攝，反映出影片的作者對事物的某種強調。這種強調，既應和劇情的發展相關，又應同敘述的態度與方式相聯。

綜合起來，光的運用從其基本的層面來看是表現環境的特定性。從更深的層面來說，則表現創作者的情感態度，給觀眾以情緒、感覺上的影響。

3）色彩。色彩在彩色攝影攝像中有著重要的作用。

生活中萬物各有其色。影片中所表現的物體也顯出多彩的絢麗。影片中的色彩，首先要解決的是對生活中物體色彩美麗的還原。一般地說，生活中的色彩應當在影片中得到生動的展現。這還不是色彩的全部。影片中的色彩，不是對生活中色彩的堆積和羅列，而是體現著創作者的精心構思與創造。

4）鏡頭的移動。在拍攝運動著的人物或事物時，攝影機在運動中跟蹤拍攝對象，是攝影攝像中越來越重要的手段，同時也顯露出攝影攝像師的技巧與風格。

評攝影攝像的主要原則：

第一，攝影攝像可以單獨評論，卻不應與影視片整體割裂開來。攝影攝像既有相對獨立的審美價值，又不能脫離影片內容而獨立存在。

攝影攝像是一種藝術創造。這種創造要納入影視片的總體構思中加以檢驗和認識。

第二，攝影攝像作為藝術創造，不只是對自然、生活、事件等拍攝對象的還原，還要看攝影攝像師的創造性勞動，怎樣去表現、創造美與美的形象。

第三，攝影攝像是一種專業性很強的藝術創造，對攝影攝像的評論要有理論準備，又要有不斷積累的評論實踐，還需要在認識、掌握影視藝術規律和攝影攝像藝術規律的基礎上進行。

（6）評開頭與結尾

影視片是一個整體，這是大家都知道的，但是作為局部的開頭、結尾，具有對藝術整體的必要的組成意義以外，還有著深化作品意義、構成作品藝術巧妙性的特殊意義，可以在未脫離影視片總體的前提下，單獨地回味和評論。

好的開頭，應當具有這樣一些基本的特點：

（1）在故事敘述最合適的地方開始。在這里當然沒有統一的尺度，要結合具體的故事內容。

（2）吸引觀眾。故事開始了，要吸引觀眾的注意力，并非易事。要使他們能認真地看下去，引起一定 的興致又在故事 進展過程中感受到藝術品味的審美滿足，需精心設計、構思。能夠盡快地吸引觀眾，才算得上好的開頭。

（3）交待清楚、利落。對事件、人物的交待，是影視片開頭必須要做的事。能否把故事開始之前的部分，除了應有的故意留的懸念之外，在短時間里交待清楚，而又自然地體現在故事 中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。

（4）自然地發展。故事開始了，既要照顧到交待人物、事件，又要吸引觀眾，還不可忘記讓故事進行下去。

綜合起來，好的開頭就是要在影視片開始的幾分鐘到十幾分鐘之內，引動的注意力，交待清劇情，并使劇情開始發展。

好的結尾，也具有一些基本特點：

（1）收束適宜。在問題解決之后，或懸念澄清了，觀眾心中的疑團解決以后，就應當馬上結束全片。

（2）留有余味。或者為了強化主題，或者為了揭示人物的命運，不管如何，作品的結尾都應考慮如何使觀眾留下深刻的印象。這包括在：思想的力量，撼動人心；藝術表現上的獨創，滿足觀眾審美需要。不同的結局，可以表達出不同的生活意義，給觀眾以不同的感受。抓住這種欣賞感受加以思考，來展開評論，是進入藝術分析的有效途徑。

故事的結尾，有兩層意思。一是什么樣的結尾，即構成作品內容的結局是怎樣的。它是與主題的表現、人物的命運都息息相關的。二是它是怎樣結束的，即怎樣來使藝術作品的形式終止。它既是表達內容的一種手段，又是構成藝術性的基本要素。作為內容的故事的結局。與作為形式的作品的終止，應當是和諧的。

評論開頭與結尾，可以單獨進行，也可以結合起來進行。單獨評論開頭或結尾，可以就不同影視片的開頭或結尾來展開，也可以就不同影視片的開頭（或結尾）來進行。同時評論一部影片的開頭和結尾，應注意到這樣一些方面：

第一，兩者的關系。他們是怎樣聯結的，有什么樣的聯系，共同其著什么樣的作用。

第二，兩者的對找照。從開頭到結尾有什么不同，有什么相同，這寓示著什么樣的藝術意義，在藝術上有何特點。

第三，兩者的意義。他們在表達主題方面，它們在對整個藝術結構的完整性方面有何意義。

第四，在藝術上的獨創性如何。首先看他們在是否在具有藝術上的獨創性，再就是看他們在藝術創造上有怎樣的意義。

以上介紹了對一部比較完整的故事片類型的影視作品的具體的評析策略，那么，對一般的紀實性短片，又該如何評析呢？

一般說來，像對紀實性短片的評析，試題中總有一些提示性的小問題，4、5個，6、7個不等，這些問題其實就是評析文章的提綱，考生只要按這些問題的順序寫出自己的真實感受且將它們串聯起來，就相當于一篇評析文章了。

2、評析方法

有些考生擔心自己沒有系統全面學習過影視藝術方面的專業知識，寫出來的文章不夠專業，這種擔心大可不必。主試教師看重的是考生對影視作品的感悟能力，是對影視作品最初始的本質的感受，而不在乎你運用了多少專業名詞。假如你對影視專業知識一知半解、生搬硬套，這樣寫出評析文章來反而是驢不驢馬不馬，弄巧成拙。還不如老老實實寫出自己的最深切的感受。當然這種感受并不是空發幾句議論，而是有分析、有說理的。如果能在這基礎上再加以專業理論知識色彩的觀照，就更好了。

為使評析寫作順利進行，依據一定的材料是基礎。為了占有材料，考生在看片的同時，要有意識地用筆記錄一些作品的素材和自己的觀點心得要點，這樣當作品播放完畢，已經有可寫的材料了，對此進行提煉后確定評析文章的主旨，然后根據所 哎喲表達的主旨對所記錄的材料加以篩選，選擇最能表現主旨的材料加以寫作。

以上是協作構思的一般方法，先 有材料 后提煉 主旨。也可以運用另外一種相反 的思路，先確定你所要評析的某個方面，或評鏡頭 運用，或評細節運用，或評音響運用，或評情節鋪排，或評線索安排，或評人物描寫，等等，然后在觀片時就專門選擇與你所要評析的某一方面內容相貼切的材料作為例證。這種方法之稱為“主題先行”。

為了能很好地從觀片進入到評析，列提綱的方法 是很有用的。提綱實際上提供了一個范式，使評析思路能相對集中，選擇材料也有很強的目的性。下列提綱可供考生參考：

電視片觀賞分析提綱

（邊看片邊記錄）電視片內容概括 10%

本片的思想教育意義 10%

藝術特色總說（總體手法、總體藝術特征）20%

藝術特色舉例（選擇一到兩個藝術獨到之處）25%

藝術特色細節（兩三點精彩細節）20%

缺點與不足 10%

結束語 5%

本文來自: 鄭州優程高考藝術培訓學校http://uthen.cn/college-view-2416.html

原文地址：

第三篇：影視作品分析

影視作品分析

蒙太奇類型功能 畫面組接

30s~10min長鏡頭適合做開頭，記實表現真實（鏡頭內的剪輯，不剪輯的剪輯，沒有一個電影不剪輯）

以蒙太奇的結構功能為標準，可將其分為敘事蒙太奇、表現蒙太奇、理性蒙太奇。敘事蒙太奇

含義：是蒙太奇手法中最為常見的，以交代情節展示事件為主旨，按照敘事的順序來組合鏡頭、場面和段落，引導觀眾理解劇情，一般情況下要求邏輯連貫清楚。

蒙太奇為敘事的 分類

線性蒙太奇：按照時間邏輯順序連續敘事。是最簡單的蒙太奇，所有蒙太奇中最常見的。（陳凱歌《黃土地》心里節奏慢，90分鐘顯出了3個小時）

非線性蒙太奇：不按時間邏輯順序連續敘事（非線性編輯系統=電腦視頻制作系統）

平行蒙太奇：指兩條或兩條以上不同時間或空間的情節線索并列出現，分別敘述，而又最終統一于同一主題。（交代事情更清楚）（1 2 1 2 1 2即兩條線索同時敘事各不相關）（發明的1英國工人運動(與當地政府意見一人是格里菲斯《一個國家的誕生》《黨同伐異》○2耶穌受難[

8、9個，15min]○3古巴比倫的陷落(與他意見不同致)[

17、18個，30min]○

4法國國王的宗權迫害波旁王朝(兩方信仰不是一個教)[10個，改打仗)[20個，40min]○25min] 分別剪輯，每小段不規則，交成100多個小碎片）這樣做的目的是意見一致的人一起去攻打與他們意見相反的人，為了表達題目精神。

交叉蒙太奇：又稱“交替蒙太奇”，指同一時間內的若干條線索齊頭并進，他們之間有密切的因果

A□BAB關系，相互推進，交替頻繁，最終匯合在一起。（□□發明人是格里菲斯《黨同伐異》最后一個片段 英國一個工人，老板被老板娘殺，老板娘把槍扔進小工人家，小工人被1小工人壓到刑場○2妻子找州長律師 不斷反復切換，后妻子進刑場給特赦令//《瘋抓，○狂的石頭》）重復蒙太奇：指影片中有一定寓意和鏡頭或場面等在影片中特定的位置一再出現，造成強調、呼應、對比、渲染等效果。（《盜夢空間》中陀螺的出現，一直旋轉。《甜蜜的事業》2人剛開始時花剛發芽，幸福生活花茂盛，吵架花枯萎，和好花結果）

表現蒙太奇

含義：已鏡頭對列為基礎，通過相連或相疊鏡頭在形式上或內容上相互對照沖擊，產生單個鏡頭，不具有豐富的含義，表現某種感情、心理或思想。分類

對比蒙太奇：通過鏡頭或場面、段落之間在內容上或形式上的強烈對比，產生相互沖突而又互相強化的效果。（e.g.：考試，一人打小抄，一人做題：一高個一矮個）

隱喻蒙太奇：通過鏡頭或場面的對列引導觀眾進行類比，含蓄而形象地表達某種寓意或事件的某種情緒色彩。（劉翔跑得跟獵豹一樣快，獵豹摔倒了,隱喻劉翔也。）

心理蒙太奇：通過鏡頭組接或聲畫結合展示人物的內在精神世界以及被心理活動主觀化的外部世1想吃點什么○2大吃一頓中//《盜夢空間》中所有做夢處都是心理蒙太奇//瑞典伯界。（○格曼《野草莓》一次次成功塑造夢境，做夢時，對夢是疏離的//蘇聯貨戛納金棕櫚獎《雁南飛》）

理性蒙太奇

含義：通過在畫面之間建立關系來傳達特定的抽象思想，從而引發觀眾的理性判斷和思考（愛森斯坦，高爾基，社會主義現實主義《敖德薩階梯》[蒙太奇原指建筑結構，現指剪輯]）分類：雜耍蒙太奇（愛森斯坦，前蘇聯，《戰艦波將金號》）反射蒙太奇、思想蒙太奇

景別

概念：被拍攝的事物（可以是人、物、環境）在畫框內呈現的范圍。eg：一半、一部分、一點。分類：遠景：表現廣闊空間和場面的景別。（攝影機離遠了拍攝，小細節看不清，給人一種規模感）eg：自然風光、大規模的群眾場面等，《滿城盡帶黃金甲》（影片開頭，意思是告訴我們發生在這個環境里）

全景：表現人的全身或場景全貌的景別。環境>人物。（可看清環境和人物，可看清人的位置，交代人與環境的關系）（1.畫面主體拍人 2.完整場面）

中景：表現人身體膝蓋以上或場景局部的景別。環境<人物（告訴你重點看人打量人,突出人的特點）

近景：表現人身體胸部以上或事物局部其面積占畫幅一半以上的景別。（給近景就是有事，有目的的給，無戲沒近景）eg：拍國家領導人。

特寫：表現人身體肩部以上的頭像或被拍攝物體微小局部的景別。（只有一個腦袋，脖子往上，表現內心活動）

其他景別：大遠景、大全景、中近景（腰部以上）、大特寫（調試而來）等提法，是在某種景別的基礎之上做具體調試的用法。

對等景別：2個對話，順溜，給人感覺正常交流，太像談判。不對等景別：表達形式上的對話，心靈上沒有對話。

1.警察中景、犯人特寫： eg：劉德華《門徒》（沒按常規來），告訴觀眾這個對話沒意義，指出無法真正對話。

2.警察近景、犯人中景：警察莊嚴肅穆，打量犯人，說明一切在警察掌握之中，比較穩定。

3.都近景：犯人可能是黑幫老大，身份地位比較特殊。

拍攝角度 鏡頭角度

含義：攝影機的鏡頭與拍攝對象之間構成的水平夾角。分類：平視鏡頭：（記實類節目中中，紀錄片中）

東京物語

仰視鏡頭：也叫仰拍、仰角。（像眼睛一樣看你）顯得人臉大、上半身魁梧、拍矮個子顯大、善于表現正面人物。拍壞人會是壞人更壞

俯視鏡頭：也叫俯拍、俯角。（低頭拍）可塑造渺小的人。拍好人好人更好 傾斜鏡頭：拍側臉，切也算傾斜。神經不正常人混亂場面

鏡頭按主觀客觀區分：

主觀鏡頭：鏡頭視點帶有明顯的導演主觀色彩，采用劇中角色的視點。（導演主觀引導，電影中特有鏡頭，使人身臨其境）

客觀鏡頭：鏡頭視點不帶有明顯的導演主觀色彩，也不采用劇中角色的視點，而是采用普通人觀看事物的視點。（像戲劇，正常視角看）

鏡頭運動

推鏡頭：含義：攝影機向被攝物體逐漸靠近，畫面包容范圍縮小。（不用按鈕，理論不是，但實際是人控制推，用光學的變化達到效果）

作用：讓你看清物體的細節，不用推鏡頭，不會特別關注。凸顯人的表情變化eg：緊張….心理活動發生的變化。

分類：快慢鏡頭（任何一種鏡頭方法都分快慢）

快鏡頭：夸張效果，瞬間引你關注，一氣呵成，呈現出影像的變化

慢鏡頭：有種抒情、舒緩的效果 eg：要出征的將士送別、董存瑞死時

拉鏡頭：含義：攝影機沿光軸方向后移拍攝，逐漸遠離被攝體或從一個對象轉向更多的對象，畫面包容范圍擴大。

作用：在不切換的前提下，擴大拍攝范圍，使感官發生轉變，制造出中規模。

搖鏡頭：含義：攝影機位置固定，但機身運動拍攝，其運動方向有上下、左右、旋轉三種。

作用：下搖鏡頭，小到大，起到轉移視線的效果。

移鏡頭：攝影機沿著水平方向運動拍攝，分為平移、斜移、環移。

跟鏡頭：含義：攝影機跟隨運動著的被攝主體的拍攝方式，被攝體在畫面中位置基本不變，其前后景則發生相應的連續變化。

作用：在鏡頭中始終占那么大位置，人走鏡頭也跟著走，像長鏡頭一樣，體現真實。

升降鏡頭：攝影機在空間中上下運動拍攝，視覺文化，鮮明背景更替效果明顯。（升鏡頭有拉幕的效果，開幕效果，預示段落要開頭，開場。常用作為段落的開始。）

正反打：誰說話拍誰（怎么拍出兩個人在對話？）（但文藝的王家衛只拍一個人）小景深：體現美感淡化背景突出主體 綜合運動鏡頭：有兩種在一起的。

光線與色彩

光源：自然光（影視創作99%用日光,電視大量運用自然光因為省成本）

人工光（燈光等,電影中大量使用因為可調控）

分類：按照投射方向角度（看燈光位置,不同角度打出光,拍攝效果不同）

順光（正面,順著照相機角度照）前側光（斜前45度）

側光（特點：陰陽臉,增加神秘感,營造個性效果）

側逆光（特點：顯得立體,有立體效果【人像】用的多！）逆光（與順光相反,特點：剪影效果,常用語電影結尾）頂光（天上下來的光,特點：顯得自然柔和美）底光（常用于恐怖片）按照造型作用：

主光：對被攝體進行造型的主要光線

輔助光：主光照明形成陰影部分的補充光線

輪廓光：以逆光法將被攝體從背景中脫離凸現出來的光（一般是逆光打出用于霧天）背景光：用于被攝體所處背景的照明

修飾光：對局部光線加以調整處理來表現其密度和層次（自然界存在的光設的特別明顯為了表達某種，，調整了光的明暗,燈光模擬的自然光表達一種特殊感情色彩,運用現代的技術加的也稱作修飾光）

影調：含義：指畫面影響所呈現的明暗階調（指的是亮度,暗體現就中國,亮體現未來）

分類：亮調（高調）輕柔之感——,淡、明亮、輕快

中間調（明暗調）自然平和（電視劇中常用,感覺貼近生活）暗調（低調）沉重之感——濃厚（舊中國社會）

色光三原色： RGB—紅綠藍 _轉成→印刷_四原色：CMYK—青（青綠藍綠）、（品）紅、黃、黑 色調：含義：指一幅畫中畫面色彩的總體傾向（顏色的反映）

分類：冷色調：意思是莊嚴、清靜、優雅、深遠、寒冷（綠到藍）

暖色調：意思是濃郁、熱烈、溫暖、前進、向上（紅到橙）中間色：不分調（白灰黑）

分類：明色調（明色調多稱為明色調構圖）

暗色調（暗色調多稱為暗色調構圖）總體傾向：紅色調《紅高粱》、黃色調《滿城盡帶黃金甲》、綠色調《山楂樹之戀》、藍色調

聲畫關系（聲音畫面如何匹配）分類： 形式層面

聲畫同一：又稱“聲話同步”,指鏡頭中聲音來源位于畫面中,觀眾聽到聲音信息同時也看到聲源的影響信息,兩種信息的傳播同步完成。（電影中叫聲畫同一,電視中叫同期聲）eg：畫：收音機,聲：從收音機出來的。（發聲的和聲音在同一畫面中）

聲畫分立：又稱“聲畫分離”,指聲音來自鏡頭畫面之外,即以“畫外音”的方式出現,觀眾在這個鏡頭里聽到的聲音信息并非來自看到的的影像信息,這時觀眾必須對兩種信息進行“加工”,才能才能完成正確的接受,而不至于產生困惑。eg：畫：黑板,聲：老師在講話。

內涵層面

聲畫合一：鏡頭中聲音所負載的信息和畫面呈現的信息在內容上和情緒基調保持一致。eg：畫：小孩往學校走,聲：小孩高高興興去上學

反例：畫：收音機,聲：菜價上調。

聲畫對位：鏡頭中聲音所負載的信息和畫面呈現的信息在內容上或情緒上基調不一致,甚至正相反。（作用：可帶給我們更多的信息,帶來更豐富的信息量,可以使我們有特殊的感受,產生1+1>2的效果）eg：畫：小孩往學校走,聲：一轉眼,我們畢業十年了。

聲音

分類：音樂（有曲有調有旋律）分類：片頭 片尾 插曲eg：《籌》《我的父親母親》插曲

作用：渲染畫面效果，聲音給人一種印象

音響（有聲有調）客觀音響：自然界中客觀存在的

主觀音響：自然界中沒有的，人心理上讓它出現 描繪性音響：特效聲

人聲：分類：對白（多人對話）讀白（一個人，心靈讀白）旁白 [對白讀白可相互轉化] 作用：起到連帶解釋說明的作用

聲音蒙太奇：（基礎產生廣播劇）把兩個不同的聲音組接在一起表達含義突出產生新的含義 同時發生。形容聲音，表達某種效果，獨立的存在，表達情節，配合影像制作。

影視作品分析

A：不能寫成觀后感（影迷寫）B：不能寫成單純的議論文（專業人員）分成幾個段落情節連貫

文學作品分析：表達……塑造…人物形象…..分析（用影視手法）注意：1.“我”不要出現，令“我”全改為令“人”

2.語言客觀平實，褒貶色彩盡量少

提綱/格式：

系統式手法：標題2個 正標題（文字色彩語句，概括凝結升華）eg：百花深處盡是傷（陳凱歌導）

副標題（真正指示性語句）eg：——《百花深處》分析（上下各空一行）

第一段：劇情概括 eg：1950年，日軍進軍中國…..第二段：主題描述（表達全文主題，把中心思想用幾句話寫出來，點明主題）

第三段：藝術手法分析：把電影中所有影視片段用影視手法寫出作用劇情分析6~8個 第四段：重點藝術手法分析（有詳有略，對某個重點的）eg：景別特寫的運用多次出現 第五段：總結（扣主題，升華主題）

重點式手法：標題eg：正標題：于無聲處聽驚雷 副標題：——評電影《裸菊》中聲音的運用（相似與《空房子》韓國 突然出來一句“飯做好了” 不等于默片 因為有音響有音樂 被稱為沒有對白的電影師）

第一段：影片概況（誰主演主導 獲得獎項 哪年發行 出品公司 哪國的）第二段：劇情概括 第三段：主題描述

第四段：表達觀點（指的是副標題，本文著重從聲音分析）第五段：具體分析

第六段：總結（往主題上靠 與主題搭配）

分點式手法：標題

第一段：影片概括 第二段：劇情描述 第三段：主題描述 第四段：提出分點

第五點：分店論述eg：A聲音（分析）B鏡頭（分析）C蒙太奇（分析）D總結分析

（最好三個例子）

第四篇：影視作品分析

影視作品分析

蒙太奇類型功能

畫面組接

30s~10min長鏡頭適合做開頭，記實表現真實（鏡頭內的剪輯，不剪輯的剪輯，沒有一個電影不剪輯）以蒙太奇的結構功能為標準，可將其分為敘事蒙太奇、表現蒙太奇、理性蒙太奇。敘事蒙太奇

含義：是蒙太奇手法中最為常見的，以交代情節展示事件為主旨，按照敘事的順序來組合鏡頭、場

面和段落，引導觀眾理解劇情，一般情況下要求邏輯連貫清楚。蒙太奇為敘事的 分類

線性蒙太奇：按照時間邏輯順序連續敘事。是最簡單的蒙太奇，所有蒙太奇中最常見的。（陳凱歌

《黃土地》心里節奏慢，90分鐘顯出了3個小時）

非線性蒙太奇：不按時間邏輯順序連續敘事（非線性編輯系統=電腦視頻制作系統）

平行蒙太奇：指兩條或兩條以上不同時間或空間的情節線索并列出現，分別敘述，而又最終統一于

同一主題。（交代事情更清楚）（1 2 1 2 1 2即兩條線索同時敘事各不相關）（發明的1英國工人運動(與當地政府意見一人是格里菲斯《一個國家的誕生》《黨同伐異》○

2耶穌受難[

8、9個，15min]○3古巴比倫的陷落(與他意見不同致)[

17、18個，30min]○

4法國國王的宗權迫害波旁王朝(兩方信仰不是一個教)[10個，改打仗)[20個，40min]○

25min] 分別剪輯，每小段不規則，交成100多個小碎片）這樣做的目的是意見一致的人一起去攻打與他們意見相反的人，為了表達題目精神。

交叉蒙太奇：又稱“交替蒙太奇”，指同一時間內的若干條線索齊頭并進，他們之間有密切的因果

A□BAB關系，相互推進，交替頻繁，最終匯合在一起。（□□發明人是格里菲斯《黨同伐異》

最后一個片段 英國一個工人，老板被老板娘殺，老板娘把槍扔進小工人家，小工人被1小工人壓到刑場○2妻子找州長律師 不斷反復切換，后妻子進刑場給特赦令//《瘋抓，○

狂的石頭》）

重復蒙太奇：指影片中有一定寓意和鏡頭或場面等在影片中特定的位置一再出現，造成強調、呼應、對比、渲染等效果。（《盜夢空間》中陀螺的出現，一直旋轉。《甜蜜的事業》2人剛開始時花剛發芽，幸福生活花茂盛，吵架花枯萎，和好花結果）

表現蒙太奇

含義：已鏡頭對列為基礎，通過相連或相疊鏡頭在形式上或內容上相互對照沖擊，產生單個鏡頭，不具有豐富的含義，表現某種感情、心理或思想。

分類

對比蒙太奇：通過鏡頭或場面、段落之間在內容上或形式上的強烈對比，產生相互沖突而又互相強

化的效果。（e.g.：考試，一人打小抄，一人做題：一高個一矮個）

隱喻蒙太奇：通過鏡頭或場面的對列引導觀眾進行類比，含蓄而形象地表達某種寓意或事件的某種

情緒色彩。（劉翔跑得跟獵豹一樣快，獵豹摔倒了,隱喻劉翔也。）

心理蒙太奇：通過鏡頭組接或聲畫結合展示人物的內在精神世界以及被心理活動主觀化的外部世

1想吃點什么○2大吃一頓中//《盜夢空間》中所有做夢處都是心理蒙太奇//瑞典伯界。（○

格曼《野草莓》一次次成功塑造夢境，做夢時，對夢是疏離的//蘇聯貨戛納金棕櫚獎《雁

南飛》）

理性蒙太奇

含義：通過在畫面之間建立關系來傳達特定的抽象思想，從而引發觀眾的理性判斷和思考（愛森斯

坦，高爾基，社會主義現實主義《敖德薩階梯》[蒙太奇原指建筑結構，現指剪輯]）

分類：雜耍蒙太奇（愛森斯坦，前蘇聯，《戰艦波將金號》）反射蒙太奇、思想蒙太奇

景別

概念：被拍攝的事物（可以是人、物、環境）在畫框內呈現的范圍。eg：一半、一部分、一點。分類：遠景：表現廣闊空間和場面的景別。（攝影機離遠了拍攝，小細節看不清，給人一種規模感）

eg：自然風光、大規模的群眾場面等，《滿城盡帶黃金甲》（影片開頭，意思是告訴我們

發生在這個環境里）

全景：表現人的全身或場景全貌的景別。環境>人物。（可看清環境和人物，可看清人的位置，交代人與環境的關系）（1.畫面主體拍人 2.完整場面）

中景：表現人身體膝蓋以上或場景局部的景別。環境<人物（告訴你重點看人打量人,突出人的特點）

近景：表現人身體胸部以上或事物局部其面積占畫幅一半以上的景別。（給近景就是有事，有目的的給，無戲沒近景）eg：拍國家領導人。

特寫：表現人身體肩部以上的頭像或被拍攝物體微小局部的景別。（只有一個腦袋，脖子往上，表現內心活動）

其他景別：大遠景、大全景、中近景（腰部以上）、大特寫（調試而來）等提法，是在某種景別的基礎之上做具體調試的用法。

對等景別：2個對話，順溜，給人感覺正常交流，太像談判。

不對等景別：表達形式上的對話，心靈上沒有對話。

1.警察中景、犯人特寫： eg：劉德華《門徒》（沒按常規來），告訴觀眾這個對話沒

意義，指出無法真正對話。

2.警察近景、犯人中景：警察莊嚴肅穆，打量犯人，說明一切在警察掌握之中，比較

穩定。

3.都近景：犯人可能是黑幫老大，身份地位比較特殊。

拍攝角度

鏡頭角度

含義：攝影機的鏡頭與拍攝對象之間構成的水平夾角。

分類：平視鏡頭：（記實類節目中中，紀錄片中）東京物語

仰視鏡頭：也叫仰拍、仰角。（像眼睛一樣看你）顯得人臉大、上半身魁梧、拍矮個子顯大、善

于表現正面人物。拍壞人會是壞人更壞

俯視鏡頭：也叫俯拍、俯角。（低頭拍）可塑造渺小的人。拍好人好人更好

傾斜鏡頭：拍側臉，切也算傾斜。神經不正常人混亂場面

鏡頭按主觀客觀區分：

主觀鏡頭：鏡頭視點帶有明顯的導演主觀色彩，采用劇中角色的視點。（導演主觀引導，電影中特有

鏡頭，使人身臨其境）

客觀鏡頭：鏡頭視點不帶有明顯的導演主觀色彩，也不采用劇中角色的視點，而是采用普通人觀看

事物的視點。（像戲劇，正常視角看）

鏡頭運動

推鏡頭：含義：攝影機向被攝物體逐漸靠近，畫面包容范圍縮小。（不用按鈕，理論不是，但實際是

人控制推，用光學的變化達到效果）

作用：讓你看清物體的細節，不用推鏡頭，不會特別關注。凸顯人的表情變化eg：緊張….心理活動發生的變化。

分類：快慢鏡頭（任何一種鏡頭方法都分快慢）

快鏡頭：夸張效果，瞬間引你關注，一氣呵成，呈現出影像的變化

慢鏡頭：有種抒情、舒緩的效果 eg：要出征的將士送別、董存瑞死時

拉鏡頭：含義：攝影機沿光軸方向后移拍攝，逐漸遠離被攝體或從一個對象轉向更多的對象，畫面

包容范圍擴大。

作用：在不切換的前提下，擴大拍攝范圍，使感官發生轉變，制造出中規模。

搖鏡頭：含義：攝影機位置固定，但機身運動拍攝，其運動方向有上下、左右、旋轉三種。

作用：下搖鏡頭，小到大，起到轉移視線的效果。

移鏡頭：攝影機沿著水平方向運動拍攝，分為平移、斜移、環移。

跟鏡頭：含義：攝影機跟隨運動著的被攝主體的拍攝方式，被攝體在畫面中位置基本不變，其前后

景則發生相應的連續變化。

作用：在鏡頭中始終占那么大位置，人走鏡頭也跟著走，像長鏡頭一樣，體現真實。

升降鏡頭：攝影機在空間中上下運動拍攝，視覺文化，鮮明背景更替效果明顯。（升鏡頭有拉幕的效

果，開幕效果，預示段落要開頭，開場。常用作為段落的開始。）

正反打：誰說話拍誰（怎么拍出兩個人在對話？）（但文藝的王家衛只拍一個人）

小景深：體現美感淡化背景突出主體

綜合運動鏡頭：有兩種在一起的。

光線與色彩

光源：自然光（影視創作99%用日光,電視大量運用自然光因為省成本）

人工光（燈光等,電影中大量使用因為可調控）

分類：按照投射方向角度（看燈光位置,不同角度打出光,拍攝效果不同）

順光（正面,順著照相機角度照）

前側光（斜前45度）

側光（特點：陰陽臉,增加神秘感,營造個性效果）

側逆光（特點：顯得立體,有立體效果【人像】用的多！）

逆光（與順光相反,特點：剪影效果,常用語電影結尾）

頂光（天上下來的光,特點：顯得自然柔和美）

底光（常用于恐怖片）

按照造型作用：

主光：對被攝體進行造型的主要光線

輔助光：主光照明形成陰影部分的補充光線

輪廓光：以逆光法將被攝體從背景中脫離凸現出來的光（一般是逆光打出用于霧天）

背景光：用于被攝體所處背景的照明

修飾光：對局部光線加以調整處理來表現其密度和層次（自然界存在的光設的特別明顯為

了表達某種，，調整了光的明暗,燈光模擬的自然光表達一種特殊感情色彩,運用現

代的技術加的也稱作修飾光）

影調：含義：指畫面影響所呈現的明暗階調（指的是亮度,暗體現就中國,亮體現未來）

分類：亮調（高調）輕柔之感——,淡、明亮、輕快

中間調（明暗調）自然平和（電視劇中常用,感覺貼近生活）

暗調（低調）沉重之感——濃厚（舊中國社會）

色光三原色： RGB—紅綠藍 _轉成→印刷_四原色：CMYK—青（青綠藍綠）、（品）紅、黃、黑 色調：含義：指一幅畫中畫面色彩的總體傾向（顏色的反映）

分類：冷色調：意思是莊嚴、清靜、優雅、深遠、寒冷（綠到藍）

暖色調：意思是濃郁、熱烈、溫暖、前進、向上（紅到橙）

中間色：不分調（白灰黑）

分類：明色調（明色調多稱為明色調構圖）

暗色調（暗色調多稱為暗色調構圖）

總體傾向：紅色調《紅高粱》、黃色調《滿城盡帶黃金甲》、綠色調《山楂樹之戀》、藍色調

聲畫關系（聲音畫面如何匹配）

分類：

形式層面

聲畫同一：又稱“聲話同步”,指鏡頭中聲音來源位于畫面中,觀眾聽到聲音信息同時也看到聲源的影響信息,兩種信息的傳播同步完成。（電影中叫聲畫同一,電視中叫同期聲）eg：畫：收音機,聲：從收音機出來的。（發聲的和聲音在同一畫面中）

聲畫分立：又稱“聲畫分離”,指聲音來自鏡頭畫面之外,即以“畫外音”的方式出現,觀眾在這個

鏡頭里聽到的聲音信息并非來自看到的的影像信息,這時觀眾必須對兩種信息進行“加工”,才能才能完成正確的接受,而不至于產生困惑。eg：畫：黑板,聲：老師在講話。

內涵層面

聲畫合一：鏡頭中聲音所負載的信息和畫面呈現的信息在內容上和情緒基調保持一致。eg：畫：

小孩往學校走,聲：小孩高高興興去上學反例：畫：收音機,聲：菜價上調。

聲畫對位：鏡頭中聲音所負載的信息和畫面呈現的信息在內容上或情緒上基調不一致,甚至正相

反。（作用：可帶給我們更多的信息,帶來更豐富的信息量,可以使我們有特殊的感受,產生1+1>2的效果）eg：畫：小孩往學校走,聲：一轉眼,我們畢業十年了。

聲音

分類：音樂（有曲有調有旋律）分類：片頭 片尾 插曲eg：《籌》《我的父親母親》插曲

作用：渲染畫面效果，聲音給人一種印象

音響（有聲有調）客觀音響：自然界中客觀存在的主觀音響：自然界中沒有的，人心理上讓它出現

描繪性音響：特效聲

人聲：分類：對白（多人對話）讀白（一個人，心靈讀白）旁白 [對白讀白可相互轉化]

作用：起到連帶解釋說明的作用

聲音蒙太奇：（基礎產生廣播劇）把兩個不同的聲音組接在一起表達含義突出產生新的含義 同

時發生。形容聲音，表達某種效果，獨立的存在，表達情節，配合影像制作。

影視作品分析

A：不能寫成觀后感（影迷寫）B：不能寫成單純的議論文（專業人員）

分成幾個段落情節連貫

文學作品分析：表達……塑造…人物形象…..分析（用影視手法）

注意：1.“我”不要出現，令“我”全改為令“人”

2.語言客觀平實，褒貶色彩盡量少

提綱/格式：

系統式手法：標題2個 正標題（文字色彩語句，概括凝結升華）eg：百花深處盡是傷（陳凱歌導）

副標題（真正指示性語句）eg：——《百花深處》分析（上下各空一行）

第一段：劇情概括 eg：1950年，日軍進軍中國…..第二段：主題描述（表達全文主題，把中心思想用幾句話寫出來，點明主題）

第三段：藝術手法分析：把電影中所有影視片段用影視手法寫出作用劇情分析6~8個

第四段：重點藝術手法分析（有詳有略，對某個重點的）eg：景別特寫的運用多次出現

第五段：總結（扣主題，升華主題）

重點式手法：標題eg：正標題：于無聲處聽驚雷 副標題：——評電影《裸菊》中聲音的運用（相

似與《空房子》韓國 突然出來一句“飯做好了” 不等于默片 因為有音響

有音樂 被稱為沒有對白的電影師）

第一段：影片概況（誰主演主導 獲得獎項 哪年發行 出品公司 哪國的）

第二段：劇情概括

第三段：主題描述

第四段：表達觀點（指的是副標題，本文著重從聲音分析）

第五段：具體分析

第六段：總結（往主題上靠 與主題搭配）

分點式手法：標題

第一段：影片概括

第二段：劇情描述

第三段：主題描述

第四段：提出分點

第五點：分店論述eg：A聲音（分析）B鏡頭（分析）C蒙太奇（分析）D總結分析

（最好三個例子）

第五篇：影視作品分析4

新聞娛樂化和娛樂新文化的區別

娛樂新聞是根據現代人的某種需要而生產出來供一部分人消費的信息產品。而娛樂新聞大行其道與我國的各種文化,社會因素存在千絲萬縷的聯系.而新聞的娛樂化在內容上偏重于軟新聞, 減少嚴肅新聞的比例，從嚴肅的政治、經濟變動中挖掘其娛樂價值.在表現形式上，強調故事性、情節性，適度加入人情味因素，強化事件的戲劇懸念或煽情、刺激的方面，走新聞故事化、新聞文學化道路。與社會文化緊密相連,娛樂新聞生存的土壤也是它生存的土壤,并且在這個土壤里扎根更深.娛樂新聞包含在新聞的娛樂化大潮中,并且是主力軍.我們要認真看待新聞娛樂化,遵循新聞規律.什么叫新聞的娛樂化？與娛樂新聞相似的是，它在內容上也偏重于軟新聞，減少嚴肅新聞的比例，將名人趣事、日常事件及帶煽情性、刺激性的犯罪新聞、暴力事件、災害事件、體育新聞、花邊新聞等軟性內容作為新聞的重點，但不像娛樂新聞那樣僅僅關注娛樂界的瑣碎和明星逸聞，它竭力從嚴肅的政治、經濟變動中挖掘其娛樂價值。在表現形式上，強調故事性、情節性，適度加入人情味因素，加強貼近性，衍變為一味片面追求趣味性和吸引力，強化事件的戲劇懸念或煽情、刺激的方面，走新聞故事化、新聞文學化道路。

乍一看這兩個詞組,似乎同出一轍,兩者都是新聞,并且都有娛樂二字.但經仔細推敲,還是不難發現兩者有不同之處.娛樂新聞主體在于新聞,有如體育新聞,社會新聞等,而新聞的娛樂化是當今中國的新聞傳播業界的寵兒,它的定義和解釋要比娛樂新聞復雜得多,所涉及的社會各方面以及成因都有其獨特之處.? 硬新聞 ? 源于西方新聞學的一個名詞，通常指那些嚴肅的、事件性的、有時間性的題材重大的新聞故事。這些新聞故事可能報道重大犯罪、火災、意外事故、演講、勞工糾紛或政治戰役。硬新聞也稱現場新聞或稱直接新聞。同樣，由于它報道即時發生的事件，它也被稱為“易碎新聞”。

? 軟新聞 ? 源于西方新聞學的一個名詞，指那些人情味較濃、寫得輕松活潑、易于引起受眾感觀刺激和閱讀視聽興趣、能產生即時報酬效應的新聞。社會新聞大致屬于這類新聞……

? 區別 ? 一：從新聞題材方面看：即從新聞報道內容來講，“硬新聞”報道的多為題材較為嚴肅，著重于思想性、指導性和知識性的事實。“軟新聞”則多報道知識性、趣味性強、人情味濃的社會新聞，諸如花邊新聞、娛樂新聞、服務性新聞等。

? 二：從新聞體裁方面看：硬新聞多為消息（也有特寫），軟新聞則多為通訊（包括特寫、速寫、素描等）。

? 三：從新聞時效方面看：“硬新聞”報道的內容是最新時間的，傳播要迅速，即在事件發生后的第一時間內搶采、搶寫、搶傳、搶發。“軟新聞”報道的內容時間跨度大，是漸進的，報道速度也不那么講究，早一天或晚一天似乎都無妨大局。

? 四：從表現手法方面看：硬新聞有一定之規（在大多數情況下沿用倒金字塔結構），直截了當，簡明扼要。軟新聞注意從多角度多層面發掘事實，捕捉新聞，反映生活；手法靈活多樣不拘一格；注重細節描寫，感情色彩濃，感染力強。

? 相同點：從傳播功能方面看：無論“硬新聞”還是“軟新聞”，都是“新聞”。新聞的功效在于傳遞信息實現告知目的——換句話說“新聞即信息”。比如：

春天到了，簡單的報道方法，可以說“今日立春”，可說“氣溫多少”也可以說“花開了”。這都是春的信息。但還有比直接信息更軟一點的，只靠感覺不可重現，甚至只可意會難以言傳的東西,即聲息、氣息。

鳳凰衛視在國本土傳播或者行銷方面有什么成功之處

傳統的電視產業經營理念是以生產為中心的營銷觀點，它強調企業“生產——消費”、“生產者——消費者”的營銷理念和過程。鳳凰衛視轉變了這種營銷模式，尤其是在廣告經營策略上有很大的跳躍：以消費者(客戶)為中心的營銷觀點，它強調企業“消費——生產”、“消費者——生產者”的理念和過程。從滿足消費者（受眾和廣告主）的需求出發。

一、產品營銷力

目前，中國電視產業面臨不是單方面的轉型，而是全面的轉型，即戰略意義上的營銷轉型。在電視節目競爭市場，產品同質化程度極高。鳳凰衛視為加強產品核心競爭力，通過產品差異化戰略提升品牌和品質來對抗競爭者。差異化戰略有一個關鍵詞，那就是受眾。從受眾定位的角度來看，鳳凰衛視傾向于“三高”人群，三高是指高知識水平、高消費群、高職位者；一低則是低年齡層，具有非常高的廣告含金量。這部分觀眾作為社會的精英群體，消費力強、具有較強的社會影響力，引導著社會傳播、生活及消費時尚的潮流。這樣，高消費群的特質促使鳳凰衛視在營銷策略上及時進行調整。

1、內容吸引力

衛星電視的最大吸引力在于其傳播范圍，但是鳳凰衛視由于落地政策上的限制，促使她在內容上追求特色，以全球華人的視角和宏觀關懷來制作節目。電視頻道最終獲得高端消費者認同，關鍵是內容。所以，媒體要取得長遠的效益，必須做到“內容為王”，內容是頻道產生價值的源泉。鳳凰衛視作為一個綜合性的衛星電視臺，內容為王就是信息為王。鳳凰衛視之所以能夠從過去的一個頻道發展到現在的五個頻道，在華語區的電視觀眾中間有一個比較好的品牌效益，很重要的一個方面就鳳凰充分考慮觀眾的需求，把“開拓新視野，創造新文化”這一媒體理念作為其品牌的宏觀定位，“提供另類選擇”作為鳳凰品牌微觀上的具體節目定位，打造了各式“另類”的節目。傳媒業的競爭，表面是爭奪廣告客戶之爭，實質是爭奪受眾“注意力資源”的競爭，因為媒介賣給廣告主的最終產品，是受眾的關注度。什么東西最能引起觀眾對傳媒的關注？是節目。

鳳凰衛視通過為觀眾、廣告主量身定做節目實現差異化，所以，每年都有一大批有創意的節目誕生，這是鳳凰節目產品營銷力的重要特點。如在今年，鳳凰衛視一口氣推出了15檔節目。其中一個比較引人關注的節目是由梁文道主持的《網羅天下》，這是一個用電視平臺展現網絡世界、傳遞民間聲音的新節目。鳳凰節目內容上獨特性強：一是現場報道的方式使新聞具有了 “獨家”性和原創性；二是解讀和評論使報道具有全方位性，滿足了不同受眾的多維需求。尤其是新聞內容的人文關懷，使鳳凰衛視充滿了傳播魅力。如在神舟“五號”正式發射的消息傳出后，鳳凰衛視中文臺在中國人即將踏入太空之際，精心制作了專題片“人類太空之旅”（上下），帶領觀眾回顧人類走向太空的坎坷旅途，《時事開講》、《小莉看世界》、《鏘鏘三人行》相繼從發射場見聞、飛天夢、倒計時等各側面進行了互應報道。其報道語言的平民視角，體現了對觀眾的人文關懷。

八年來，鳳凰衛視節目制作者運用“另類選擇”的策略，最大限度地發揮融通兩岸三地資訊和娛樂的優勢，辦出了與內地電視臺內容、風格完全不同的“另類”節目。

2、節目創新拓展生存空間

由于數字化的視覺文化傳播運用了最現代化的媒介科技平臺，全球化的流通方式將比任何文化傳播形態都更為突出和強烈。這樣，節目創新成了鳳凰衛視的品牌營銷策略。由原先的政治、經濟、教育、國際事務等傳統的新聞領域擴散到日常生活的方方面面，使新聞報道的內容豐富多彩，覆蓋面更寬泛，從而也就使傳媒的信息資源配置趨向全面、合理。同時，消費主義傾向從內容到形式的“可受性”，強化了與觀眾的親和力，使鳳凰衛視多樣化社會功能得以開發和實現。傳媒的競爭其實是一種創新競爭，一向重視節目創新，強調“人無我有，人有我新”的鳳凰衛視，在節目中不斷豐富、強化自己的表述方式、說話方式和風格樣式，不斷強化一些個性化的東西。在開播兩周年之際，鳳凰衛視中文臺對節目進行重大調整，在原有重點節目──《時事直通車》、《楊瀾工作室》、《相聚鳳凰臺》、《音樂無限》等基礎上，又增加了以資訊類內容為主的新節目：《鳳凰早班車》、《鏘鏘三人行》、《百年叱咤風云錄》、《小莉看時事》。在海灣戰爭時，增加了兩個欄目—《軍情觀察室》和《時事辯論會》，尤其是《時事辯論會》，觀眾的反響很好。從心態上來說，觀眾需要一個宣泄情緒、暢所欲言的通道，《時事辯論會》中，主持人把觀眾的觀點進行歸納整理，分別代表不同的觀點，做了觀眾的傳聲筒，因此受到很高評價。所以等到海灣戰爭結束后，這個欄目便保存了下來，成為一個新欄目。

從2001年1月1日起，鳳凰衛視資訊臺全天24小時不停播出時事、財經新聞，是唯一能夠覆蓋兩岸三地的華語資訊節目頻道。《鳳凰正點播報》和《鳳凰氣象站》滾動播出。2002年12月31日，24小時滾動播出新聞的鳳凰資訊臺被中國廣電總局正式批準在內地有限制落地，為鳳凰衛視提供了更大的生存發展空間，資訊臺應時而變，2003年3月3日起，推出全新改版，每天安排20次《鳳凰正點播報》，節目內容和形式都大有改觀。鳳凰新聞類節目開好了“四趟車”——“早班車”、“午間快車”、“直通車”和“子夜快車”，增加9檔“鳳凰快報”，并強化新聞事件的大型現場直播。同時，受觀眾喜愛的《相聚鳳凰臺》節目將于2004年全面改版，延長節目時間，利用鳳凰衛視的優勢，網羅香港、臺灣、大陸及歐美的娛樂圈最新動向、熱門八卦情報等。整臺娛樂新聞充分體現這個節目將“天下娛樂，一網打盡”的口號。全新改版后的《相聚鳳凰臺》絕非單純一個傳統式的娛樂資訊總匯，而是發揮鳳凰衛視強勢的中心調度，發布權威信息。《相聚鳳凰臺》全新改版，確立成為娛樂資訊的權力核心。

2004年在原有的優勢基礎上不斷突破，銳意再創潮流之先，領風氣的先河，推出全新紀實節目《大視野》、延續“美力”傳說的《2004中華小姐環球大賽》、輕松另類的《新聞下午茶》、口碑載道的《唐人街》。又有五分鐘短線節目《巍巍大中華》和《遺痛國寶錄》介紹中華文化和遺產，以及散失的國寶。

正是這一系列的精彩節目逐漸的打造出了鳳凰衛視的優勢品牌，成功的帶動了觀眾的收視。作為信息與娛樂主渠道的鳳凰衛視適應消費者媒介消費習慣的改變，分析媒介消費者的潛在需求，引導消費者的消費取向，擴大與開發更加個性化的節目類型和品種，體貼消費者的感受。從而緊緊把握住了電視消費的發展趨勢，確立和開拓了自己在電視媒介市場中的份額。

二、以雙贏原則充分考慮客戶利益

鳳凰衛視強調從成本的角度考慮客戶的購買力，想方設法給客戶提供購買便利，同時以平等的姿態與客戶進行互動式的溝通。針對絕大部分企業和產品面臨的買方市場，這種整合營銷的理念顯然更切實有效。

一是換位。根據客戶實際需求出發，以雙贏原則充分考慮客戶利益，進行必要的市場調研、了解客戶的購買欲求，把握市場動態、把握客戶的行情變化。具體體現在價格制訂、廣告招標、銷售推廣、收集反饋等廣告營銷的各個環節。如廣告招標前與客戶提前溝通，根據客戶意見適度調整價格；廣告營銷中，可以結合不同時機、不同節目和不同時段，根據客戶的需求進行個性服務的設計和提供；從頭至尾，始終加強廣告與客戶的互動，不做“一錘子買賣”，不“虎頭蛇尾”，重視對廣告效果的反饋。

二是合理。鳳凰衛視的廣告價格合理，不管內商外商，都是一個價格，以省級臺的標準收費，卻提供亞太臺的覆蓋面，還按照客戶的投播量，分別給予優惠和折扣。受香港廣告法的監管，鳳凰衛視不僅有健全的廣告服務制度，而且還具有香港法制所準許的靈活性。例如播出酒類廣告只有時段的限制，沒有數量限制。另外，鳳凰衛視中文臺亦為廣告客戶提供彈性及創新意念的選擇，保證廣告客戶的商標得到最高的曝光率和將訊息傳達于目標消費者。鳳凰衛視的節目，吸引著高消費能力的觀眾；而相宜的廣告價格、優良的服務又給予客戶滿意的報答。越來越多的企業已將鳳凰衛視作為衛星電視上投放廣告的首選。

三是模式創新。一是全新的廣告銷售模式。鳳凰衛視首次放開廣告代理權。從2004年開始，鳳凰衛視把部分欄目的廣告代理權授權給廣告公司，廣告公司可以代理其中幾個欄目，也可以代理其中一個。此前，鳳凰衛視是實行區域銷售的廣告營銷模式。這種模式在鳳凰成立的初期取得了巨大成功，幫助鳳凰創造了開臺不到四年即贏利的國際華語媒體運營奇跡。鳳凰此次放開廣告代理權，攜手專業化、市場化的廣告公司一起經營廣告，目的非常明確：為廣告公司帶來更大的發展空間，為廣告主帶來更實效的傳播效果；看好國內的經濟大勢和廣告市場，積極參與這一進程；形成廣告主、廣告公司和鳳凰共贏的局面。二是業務模式創新。“鳳凰”一方面通過頻道的增加，擴大覆蓋地區，走傳統的電視業務模式；另一方面，在深圳建立綜合節目制作中心以提供內容資源，以節目為基礎，發展以互動電視為核心的互聯網戰略，試圖適應數字技術發展帶來的媒介變化。同時，鳳凰衛視針對目前廣告仍然是鳳凰主要的收入來源的現狀，轉換盈利模式，“鳳凰”電影臺的推出，導入了收費模式，另外，鳳凰的深圳節目制作中心落成以后，內容交易也是可能的收入來源，這樣鳳凰可望形成“電視廣告＋收費頻道＋節目交易”的多元贏利模式。

中國電視競爭異常激烈，尤其是目前鳳凰衛視在規模上還難以與央視抗衡，所以，鳳凰構建特色來拓展生存與發展空間，比如自身的本土化空間和海派文化的傳播風格等等。鳳凰衛視跟其它境外媒體相比，主要就是能充分意識到自身的話語空間，并把它用足用好，如充分吸納本土人士加盟。由于充分了解中國觀眾的信息需求，因此，在本土化方面貫徹很徹底，尤其是在國際政治新聞，在新聞時事評論上推行的是海外視角。由于鳳凰專家資源相對匱乏，所以建立了相對完善的評論員制度，因此，鳳凰的評論更多具有個性化風格。如阮次山的評論和曹景行的評論，他們每個人都有自己的知識范圍、話語方式，甚至都有表述上的缺陷，但這些均構成了一個特色。同時，香港的獨特位置使其評論員更容易獲取更多海外信息，從而形成了一個獨特的評論風格：即在個性化傳播的前提下，以海外的目光看中國，以華人的視角來看世界。

三、“人氣”提升“財氣”

觀眾作為電視頻道最主要的構成要素之一，是廣告主最關注的對象。也就是說，“人氣”旺盛會提升“財氣”。第十屆中國廣告節，鳳凰衛視創下3天簽約6.1元的佳績。這種營銷奇跡的創造來源于鳳凰衛視營銷理念的轉型。這在很大程度上應證了鳳凰衛視的節目定位，把握了主流觀眾。在“衛視大戰”中，鳳凰衛視能取得這樣好的成績與其傳播策略的科學調整密切關聯，這是鳳凰衛視以“智”取勝的魔方。