第一篇：影視作品分析資料

第一章議論文的寫法及實例分析

一．什么是議論文

議論文是對某個問題或某件事進行分析、評論，表明自己的觀點、立場、態度、看法和主張的一種文體。議論文三要素是論點、論據、論證。論題是指標題是論點的議論文。

二．議論文三要素

1.論點

論點（需要證明什么），是正確、鮮明闡述作者觀點的句子，是一篇文章的靈魂、統帥。任何一篇文章只有一個中心論點，一般可以有分論點。

論點應該正確、鮮明、概括，是一個完整的判斷句，絕不可模棱兩可：

①正確性：論點的說服力根植于對客觀事物的正確反映，而這又取決于作者的立場、觀點、態度、方法是否正確，如果論點本身不正確，甚至是荒謬的，再怎么論證也不能說服人。因此，論點正確是議論文的最起碼的要求；②鮮明性：贊成什么、反對什么，要非常鮮明，千萬不能模棱兩可，含糊不清；③新穎性：論點應該盡可能新穎、深刻，能超出他人的見解，不是重復他人的老生常談，也不是無關痛癢、流于一般的泛泛而談，應該盡可能獨特、新穎。

論點的位置一般有四個：文題、開頭、文章中間、結尾。但較多情況是在文章的開頭，段落論點也是如此。當開始與結尾出現類似的語句時，開頭的為論點，結尾處的是呼應論點。

有的議論文的論點在文章中用明確的語句表達出來，我們只要把它們找出來即可；有的則沒有用明確的語句直接表述出來，需要讀者自己去提取、概括。概括出的句子不應含有修辭等手法。

注意：反問句與比喻句不能作為論點，必須是陳述句。

2.論據

論據（用什么來證明）是支撐論點的材料，是作者用來證明論點的理由和根據，分為事實論據和理論論據兩種。

1．事實論據：事實在議論文中論據作用十分明顯，分析事實，看出道理，檢驗它與文章點在邏輯上是否一致。（代表性的事例，確鑿的數據，可靠的史實等）。事實論據又包括事例和數據。

2．道理論據：作為論據的理論總是讀者比較熟悉的，或者是為社會普遍承認的，它們是對大量事實抽象，概括的結果。理論論據又包括名言警句、諺語格言以及作者的說理分析。

使用論據的要求：①確鑿性。我們必須選擇那些確鑿的、典型的事實。引用經過實踐檢驗的理論材料作為論據時，必須注意所引理論本身的精確涵義。②典型性。引用的事例應該具有廣泛的代表性，代表這一類事物的普遍特點和一般性質。③論據與論點的統一。論據是為了證明論點的，因此，兩者聯系應該緊密一致

3.論證

論證（怎樣來證明）是用論據來證明論點的過程。論證的目的在于揭示出論點和論據之間的內在邏輯關系。

一、議論文的論證一般分為立論和駁論兩大類型。

1.立論是對一定的事件或問題從正面闡述作者的見解和主張的論證方法。

表明自己的態度時，要注意以下三點：

①這些看法和主張必須是經過認真的思考或者一定的實踐，確實是自己所獨有的正確的認識和見解，或者是切實能解決實際問題的主張。要使讀者感到有新意，增長知識，提高對事物的認識。

②必須圍繞所論述的問題和中心論點來進行論證。開篇提出怎樣的問題，結篇要歸結到這一問題。在論證過程中，不能離題萬里，任意發揮，或者任意變換論題。如果有幾個分論點，每個分論點都要與中心論點有關聯，要從屬于中心論點。所有論證都要圍繞中心論點進行。這樣讀者才能清楚地了解分論點和中心論點。議論文的邏輯性很強，論證必須緊扣中心，首尾一致。

③“立”往往建立在“破”的基礎之上。在立論的過程中，需要提到一些錯誤的見解和主張，加以否定和辯駁，以增強說服力，使讀者不會誤解自己的觀點。

2.駁論是以有力的論據反駁別人錯誤論點的論證方式。有三種方法：反駁論點、反駁論據、反駁論證。由于議論文是由論點、論據、論證三部分有機構成的，因此駁倒了論據或論證，也就否定了論點，與直接反駁論點具有同樣效果。一篇駁論文可以幾種反駁方式結合起來使用，以加強反駁的力量和說服力。

①反駁論點，即直接反駁對方論點本身的片面、虛假或謬誤，這是駁論中最常用的方法。

②反駁論據，即揭示對方論據的錯誤，以達到推倒對方論點的目的；因為錯誤的論據必定得出錯誤的論點。③反駁論證，即揭露對方在論證過程中的邏輯錯誤，如大前提、小前提與結論的矛盾，對方各論點之間的矛盾，論點與論據之間矛盾等等。

立論和駁論都是一種證明，無非一個是從正面證明其正確，而另一個是從反面證明其錯誤。它們可以使用基本相同的論證方法。

二、論證的基本結構層次：三段論式的結構。提出問題(引論)→分析問題(本論)→解決問題(結論)

常見的論證結構：a、總分式結構 b、對照式結構 c、層進式結構 d、并列式結構

三、論證方法有以下幾種：

1.舉例論證（例證法）：列舉確鑿、充分、有代表性的事例證明論點；（作用：具體有力地論證了觀點（中心論點或分論點），增強文章的說服力）

2.道理論證：用經典著作中的精辟見解和古今中外名人的名言警句以及人們公認的定理公式等來證明論點；（作用：有力地論證了觀點（中心論點或分論點），增強文章的權威性和說服力）

3.對比論證：拿正反兩方面的論點或論據作對比，在對比中證明論點；（作用：突出全面地論證觀點（中心論點或分論點），讓人印象深刻）

4.比喻論證：用人們熟知的事物作比喻來證明論點。（作用：生動形象地論證了觀點（中心論點或分論點），使文章淺顯易懂，易于理解和接受。此外，在駁論中，往往還采用“以子之矛，攻子之盾”的批駁方法和“歸謬法”。在多數議論文中往往是綜合運用的。）

5.引用論證（引證法）：引用論證比較復雜，這與具體的引用材料有關，有引用名人名言、格言警句、權威數據、名人佚事、笑話趣聞等各種情況。（作用：【要具體分析】如引用名人名言、格言警句、權威數據，可以增強論證的說服力和權威性；引用名人佚事、奇聞趣事，可以增強論證的趣味性，吸引讀者下讀。）

6.歸納論證：也叫“事實論證”。它是用列舉具體事例來論證一般結論的方法。

7.演繹論證：也叫“理論論證”，它是根據一般原理或結論來論證個別事例的方法。即用普遍性的論據來證明特殊性的論點。

8.類比論證：是從已知的事物中推出同類事例子方法，即從特殊到特殊的論證方法。

9.因果論證：它通過分析事理，揭示論點和論據之間的因果關系來證明論點。因果論證可以用因證果，或以果證因，還可以因果互證。

第二篇：影視作品分析

影視作品分析

蒙太奇類型功能 畫面組接

30s~10min長鏡頭適合做開頭，記實表現真實（鏡頭內的剪輯，不剪輯的剪輯，沒有一個電影不剪輯）

以蒙太奇的結構功能為標準，可將其分為敘事蒙太奇、表現蒙太奇、理性蒙太奇。敘事蒙太奇

含義：是蒙太奇手法中最為常見的，以交代情節展示事件為主旨，按照敘事的順序來組合鏡頭、場面和段落，引導觀眾理解劇情，一般情況下要求邏輯連貫清楚。

蒙太奇為敘事的 分類

線性蒙太奇：按照時間邏輯順序連續敘事。是最簡單的蒙太奇，所有蒙太奇中最常見的。（陳凱歌《黃土地》心里節奏慢，90分鐘顯出了3個小時）

非線性蒙太奇：不按時間邏輯順序連續敘事（非線性編輯系統=電腦視頻制作系統）

平行蒙太奇：指兩條或兩條以上不同時間或空間的情節線索并列出現，分別敘述，而又最終統一于同一主題。（交代事情更清楚）（1 2 1 2 1 2即兩條線索同時敘事各不相關）（發明的1英國工人運動(與當地政府意見一人是格里菲斯《一個國家的誕生》《黨同伐異》○2耶穌受難[

8、9個，15min]○3古巴比倫的陷落(與他意見不同致)[

17、18個，30min]○

4法國國王的宗權迫害波旁王朝(兩方信仰不是一個教)[10個，改打仗)[20個，40min]○25min] 分別剪輯，每小段不規則，交成100多個小碎片）這樣做的目的是意見一致的人一起去攻打與他們意見相反的人，為了表達題目精神。

交叉蒙太奇：又稱“交替蒙太奇”，指同一時間內的若干條線索齊頭并進，他們之間有密切的因果

A□BAB關系，相互推進，交替頻繁，最終匯合在一起。（□□發明人是格里菲斯《黨同伐異》最后一個片段 英國一個工人，老板被老板娘殺，老板娘把槍扔進小工人家，小工人被1小工人壓到刑場○2妻子找州長律師 不斷反復切換，后妻子進刑場給特赦令//《瘋抓，○狂的石頭》）重復蒙太奇：指影片中有一定寓意和鏡頭或場面等在影片中特定的位置一再出現，造成強調、呼應、對比、渲染等效果。（《盜夢空間》中陀螺的出現，一直旋轉。《甜蜜的事業》2人剛開始時花剛發芽，幸福生活花茂盛，吵架花枯萎，和好花結果）

表現蒙太奇

含義：已鏡頭對列為基礎，通過相連或相疊鏡頭在形式上或內容上相互對照沖擊，產生單個鏡頭，不具有豐富的含義，表現某種感情、心理或思想。分類

對比蒙太奇：通過鏡頭或場面、段落之間在內容上或形式上的強烈對比，產生相互沖突而又互相強化的效果。（e.g.：考試，一人打小抄，一人做題：一高個一矮個）

隱喻蒙太奇：通過鏡頭或場面的對列引導觀眾進行類比，含蓄而形象地表達某種寓意或事件的某種情緒色彩。（劉翔跑得跟獵豹一樣快，獵豹摔倒了,隱喻劉翔也。）

心理蒙太奇：通過鏡頭組接或聲畫結合展示人物的內在精神世界以及被心理活動主觀化的外部世1想吃點什么○2大吃一頓中//《盜夢空間》中所有做夢處都是心理蒙太奇//瑞典伯界。（○格曼《野草莓》一次次成功塑造夢境，做夢時，對夢是疏離的//蘇聯貨戛納金棕櫚獎《雁南飛》）

理性蒙太奇

含義：通過在畫面之間建立關系來傳達特定的抽象思想，從而引發觀眾的理性判斷和思考（愛森斯坦，高爾基，社會主義現實主義《敖德薩階梯》[蒙太奇原指建筑結構，現指剪輯]）分類：雜耍蒙太奇（愛森斯坦，前蘇聯，《戰艦波將金號》）反射蒙太奇、思想蒙太奇

景別

概念：被拍攝的事物（可以是人、物、環境）在畫框內呈現的范圍。eg：一半、一部分、一點。分類：遠景：表現廣闊空間和場面的景別。（攝影機離遠了拍攝，小細節看不清，給人一種規模感）eg：自然風光、大規模的群眾場面等，《滿城盡帶黃金甲》（影片開頭，意思是告訴我們發生在這個環境里）

全景：表現人的全身或場景全貌的景別。環境>人物。（可看清環境和人物，可看清人的位置，交代人與環境的關系）（1.畫面主體拍人 2.完整場面）

中景：表現人身體膝蓋以上或場景局部的景別。環境<人物（告訴你重點看人打量人,突出人的特點）

近景：表現人身體胸部以上或事物局部其面積占畫幅一半以上的景別。（給近景就是有事，有目的的給，無戲沒近景）eg：拍國家領導人。

特寫：表現人身體肩部以上的頭像或被拍攝物體微小局部的景別。（只有一個腦袋，脖子往上，表現內心活動）

其他景別：大遠景、大全景、中近景（腰部以上）、大特寫（調試而來）等提法，是在某種景別的基礎之上做具體調試的用法。

對等景別：2個對話，順溜，給人感覺正常交流，太像談判。不對等景別：表達形式上的對話，心靈上沒有對話。

1.警察中景、犯人特寫： eg：劉德華《門徒》（沒按常規來），告訴觀眾這個對話沒意義，指出無法真正對話。

2.警察近景、犯人中景：警察莊嚴肅穆，打量犯人，說明一切在警察掌握之中，比較穩定。

3.都近景：犯人可能是黑幫老大，身份地位比較特殊。

拍攝角度 鏡頭角度

含義：攝影機的鏡頭與拍攝對象之間構成的水平夾角。分類：平視鏡頭：（記實類節目中中，紀錄片中）

東京物語

仰視鏡頭：也叫仰拍、仰角。（像眼睛一樣看你）顯得人臉大、上半身魁梧、拍矮個子顯大、善于表現正面人物。拍壞人會是壞人更壞

俯視鏡頭：也叫俯拍、俯角。（低頭拍）可塑造渺小的人。拍好人好人更好 傾斜鏡頭：拍側臉，切也算傾斜。神經不正常人混亂場面

鏡頭按主觀客觀區分：

主觀鏡頭：鏡頭視點帶有明顯的導演主觀色彩，采用劇中角色的視點。（導演主觀引導，電影中特有鏡頭，使人身臨其境）

客觀鏡頭：鏡頭視點不帶有明顯的導演主觀色彩，也不采用劇中角色的視點，而是采用普通人觀看事物的視點。（像戲劇，正常視角看）

鏡頭運動

推鏡頭：含義：攝影機向被攝物體逐漸靠近，畫面包容范圍縮小。（不用按鈕，理論不是，但實際是人控制推，用光學的變化達到效果）

作用：讓你看清物體的細節，不用推鏡頭，不會特別關注。凸顯人的表情變化eg：緊張….心理活動發生的變化。

分類：快慢鏡頭（任何一種鏡頭方法都分快慢）

快鏡頭：夸張效果，瞬間引你關注，一氣呵成，呈現出影像的變化

慢鏡頭：有種抒情、舒緩的效果 eg：要出征的將士送別、董存瑞死時

拉鏡頭：含義：攝影機沿光軸方向后移拍攝，逐漸遠離被攝體或從一個對象轉向更多的對象，畫面包容范圍擴大。

作用：在不切換的前提下，擴大拍攝范圍，使感官發生轉變，制造出中規模。

搖鏡頭：含義：攝影機位置固定，但機身運動拍攝，其運動方向有上下、左右、旋轉三種。

作用：下搖鏡頭，小到大，起到轉移視線的效果。

移鏡頭：攝影機沿著水平方向運動拍攝，分為平移、斜移、環移。

跟鏡頭：含義：攝影機跟隨運動著的被攝主體的拍攝方式，被攝體在畫面中位置基本不變，其前后景則發生相應的連續變化。

作用：在鏡頭中始終占那么大位置，人走鏡頭也跟著走，像長鏡頭一樣，體現真實。

升降鏡頭：攝影機在空間中上下運動拍攝，視覺文化，鮮明背景更替效果明顯。（升鏡頭有拉幕的效果，開幕效果，預示段落要開頭，開場。常用作為段落的開始。）

正反打：誰說話拍誰（怎么拍出兩個人在對話？）（但文藝的王家衛只拍一個人）小景深：體現美感淡化背景突出主體 綜合運動鏡頭：有兩種在一起的。

光線與色彩

光源：自然光（影視創作99%用日光,電視大量運用自然光因為省成本）

人工光（燈光等,電影中大量使用因為可調控）

分類：按照投射方向角度（看燈光位置,不同角度打出光,拍攝效果不同）

順光（正面,順著照相機角度照）前側光（斜前45度）

側光（特點：陰陽臉,增加神秘感,營造個性效果）

側逆光（特點：顯得立體,有立體效果【人像】用的多！）逆光（與順光相反,特點：剪影效果,常用語電影結尾）頂光（天上下來的光,特點：顯得自然柔和美）底光（常用于恐怖片）按照造型作用：

主光：對被攝體進行造型的主要光線

輔助光：主光照明形成陰影部分的補充光線

輪廓光：以逆光法將被攝體從背景中脫離凸現出來的光（一般是逆光打出用于霧天）背景光：用于被攝體所處背景的照明

修飾光：對局部光線加以調整處理來表現其密度和層次（自然界存在的光設的特別明顯為了表達某種，，調整了光的明暗,燈光模擬的自然光表達一種特殊感情色彩,運用現代的技術加的也稱作修飾光）

影調：含義：指畫面影響所呈現的明暗階調（指的是亮度,暗體現就中國,亮體現未來）

分類：亮調（高調）輕柔之感——,淡、明亮、輕快

中間調（明暗調）自然平和（電視劇中常用,感覺貼近生活）暗調（低調）沉重之感——濃厚（舊中國社會）

色光三原色： RGB—紅綠藍 _轉成→印刷_四原色：CMYK—青（青綠藍綠）、（品）紅、黃、黑 色調：含義：指一幅畫中畫面色彩的總體傾向（顏色的反映）

分類：冷色調：意思是莊嚴、清靜、優雅、深遠、寒冷（綠到藍）

暖色調：意思是濃郁、熱烈、溫暖、前進、向上（紅到橙）中間色：不分調（白灰黑）

分類：明色調（明色調多稱為明色調構圖）

暗色調（暗色調多稱為暗色調構圖）總體傾向：紅色調《紅高粱》、黃色調《滿城盡帶黃金甲》、綠色調《山楂樹之戀》、藍色調

聲畫關系（聲音畫面如何匹配）分類： 形式層面

聲畫同一：又稱“聲話同步”,指鏡頭中聲音來源位于畫面中,觀眾聽到聲音信息同時也看到聲源的影響信息,兩種信息的傳播同步完成。（電影中叫聲畫同一,電視中叫同期聲）eg：畫：收音機,聲：從收音機出來的。（發聲的和聲音在同一畫面中）

聲畫分立：又稱“聲畫分離”,指聲音來自鏡頭畫面之外,即以“畫外音”的方式出現,觀眾在這個鏡頭里聽到的聲音信息并非來自看到的的影像信息,這時觀眾必須對兩種信息進行“加工”,才能才能完成正確的接受,而不至于產生困惑。eg：畫：黑板,聲：老師在講話。

內涵層面

聲畫合一：鏡頭中聲音所負載的信息和畫面呈現的信息在內容上和情緒基調保持一致。eg：畫：小孩往學校走,聲：小孩高高興興去上學

反例：畫：收音機,聲：菜價上調。

聲畫對位：鏡頭中聲音所負載的信息和畫面呈現的信息在內容上或情緒上基調不一致,甚至正相反。（作用：可帶給我們更多的信息,帶來更豐富的信息量,可以使我們有特殊的感受,產生1+1>2的效果）eg：畫：小孩往學校走,聲：一轉眼,我們畢業十年了。

聲音

分類：音樂（有曲有調有旋律）分類：片頭 片尾 插曲eg：《籌》《我的父親母親》插曲

作用：渲染畫面效果，聲音給人一種印象

音響（有聲有調）客觀音響：自然界中客觀存在的

主觀音響：自然界中沒有的，人心理上讓它出現 描繪性音響：特效聲

人聲：分類：對白（多人對話）讀白（一個人，心靈讀白）旁白 [對白讀白可相互轉化] 作用：起到連帶解釋說明的作用

聲音蒙太奇：（基礎產生廣播劇）把兩個不同的聲音組接在一起表達含義突出產生新的含義 同時發生。形容聲音，表達某種效果，獨立的存在，表達情節，配合影像制作。

影視作品分析

A：不能寫成觀后感（影迷寫）B：不能寫成單純的議論文（專業人員）分成幾個段落情節連貫

文學作品分析：表達……塑造…人物形象…..分析（用影視手法）注意：1.“我”不要出現，令“我”全改為令“人”

2.語言客觀平實，褒貶色彩盡量少

提綱/格式：

系統式手法：標題2個 正標題（文字色彩語句，概括凝結升華）eg：百花深處盡是傷（陳凱歌導）

副標題（真正指示性語句）eg：——《百花深處》分析（上下各空一行）

第一段：劇情概括 eg：1950年，日軍進軍中國…..第二段：主題描述（表達全文主題，把中心思想用幾句話寫出來，點明主題）

第三段：藝術手法分析：把電影中所有影視片段用影視手法寫出作用劇情分析6~8個 第四段：重點藝術手法分析（有詳有略，對某個重點的）eg：景別特寫的運用多次出現 第五段：總結（扣主題，升華主題）

重點式手法：標題eg：正標題：于無聲處聽驚雷 副標題：——評電影《裸菊》中聲音的運用（相似與《空房子》韓國 突然出來一句“飯做好了” 不等于默片 因為有音響有音樂 被稱為沒有對白的電影師）

第一段：影片概況（誰主演主導 獲得獎項 哪年發行 出品公司 哪國的）第二段：劇情概括 第三段：主題描述

第四段：表達觀點（指的是副標題，本文著重從聲音分析）第五段：具體分析

第六段：總結（往主題上靠 與主題搭配）

分點式手法：標題

第一段：影片概括 第二段：劇情描述 第三段：主題描述 第四段：提出分點

第五點：分店論述eg：A聲音（分析）B鏡頭（分析）C蒙太奇（分析）D總結分析

（最好三個例子）

第三篇：影視作品分析

影視作品分析

蒙太奇類型功能

畫面組接

30s~10min長鏡頭適合做開頭，記實表現真實（鏡頭內的剪輯，不剪輯的剪輯，沒有一個電影不剪輯）以蒙太奇的結構功能為標準，可將其分為敘事蒙太奇、表現蒙太奇、理性蒙太奇。敘事蒙太奇

含義：是蒙太奇手法中最為常見的，以交代情節展示事件為主旨，按照敘事的順序來組合鏡頭、場

面和段落，引導觀眾理解劇情，一般情況下要求邏輯連貫清楚。蒙太奇為敘事的 分類

線性蒙太奇：按照時間邏輯順序連續敘事。是最簡單的蒙太奇，所有蒙太奇中最常見的。（陳凱歌

《黃土地》心里節奏慢，90分鐘顯出了3個小時）

非線性蒙太奇：不按時間邏輯順序連續敘事（非線性編輯系統=電腦視頻制作系統）

平行蒙太奇：指兩條或兩條以上不同時間或空間的情節線索并列出現，分別敘述，而又最終統一于

同一主題。（交代事情更清楚）（1 2 1 2 1 2即兩條線索同時敘事各不相關）（發明的1英國工人運動(與當地政府意見一人是格里菲斯《一個國家的誕生》《黨同伐異》○

2耶穌受難[

8、9個，15min]○3古巴比倫的陷落(與他意見不同致)[

17、18個，30min]○

4法國國王的宗權迫害波旁王朝(兩方信仰不是一個教)[10個，改打仗)[20個，40min]○

25min] 分別剪輯，每小段不規則，交成100多個小碎片）這樣做的目的是意見一致的人一起去攻打與他們意見相反的人，為了表達題目精神。

交叉蒙太奇：又稱“交替蒙太奇”，指同一時間內的若干條線索齊頭并進，他們之間有密切的因果

A□BAB關系，相互推進，交替頻繁，最終匯合在一起。（□□發明人是格里菲斯《黨同伐異》

最后一個片段 英國一個工人，老板被老板娘殺，老板娘把槍扔進小工人家，小工人被1小工人壓到刑場○2妻子找州長律師 不斷反復切換，后妻子進刑場給特赦令//《瘋抓，○

狂的石頭》）

重復蒙太奇：指影片中有一定寓意和鏡頭或場面等在影片中特定的位置一再出現，造成強調、呼應、對比、渲染等效果。（《盜夢空間》中陀螺的出現，一直旋轉。《甜蜜的事業》2人剛開始時花剛發芽，幸福生活花茂盛，吵架花枯萎，和好花結果）

表現蒙太奇

含義：已鏡頭對列為基礎，通過相連或相疊鏡頭在形式上或內容上相互對照沖擊，產生單個鏡頭，不具有豐富的含義，表現某種感情、心理或思想。

分類

對比蒙太奇：通過鏡頭或場面、段落之間在內容上或形式上的強烈對比，產生相互沖突而又互相強

化的效果。（e.g.：考試，一人打小抄，一人做題：一高個一矮個）

隱喻蒙太奇：通過鏡頭或場面的對列引導觀眾進行類比，含蓄而形象地表達某種寓意或事件的某種

情緒色彩。（劉翔跑得跟獵豹一樣快，獵豹摔倒了,隱喻劉翔也。）

心理蒙太奇：通過鏡頭組接或聲畫結合展示人物的內在精神世界以及被心理活動主觀化的外部世

1想吃點什么○2大吃一頓中//《盜夢空間》中所有做夢處都是心理蒙太奇//瑞典伯界。（○

格曼《野草莓》一次次成功塑造夢境，做夢時，對夢是疏離的//蘇聯貨戛納金棕櫚獎《雁

南飛》）

理性蒙太奇

含義：通過在畫面之間建立關系來傳達特定的抽象思想，從而引發觀眾的理性判斷和思考（愛森斯

坦，高爾基，社會主義現實主義《敖德薩階梯》[蒙太奇原指建筑結構，現指剪輯]）

分類：雜耍蒙太奇（愛森斯坦，前蘇聯，《戰艦波將金號》）反射蒙太奇、思想蒙太奇

景別

概念：被拍攝的事物（可以是人、物、環境）在畫框內呈現的范圍。eg：一半、一部分、一點。分類：遠景：表現廣闊空間和場面的景別。（攝影機離遠了拍攝，小細節看不清，給人一種規模感）

eg：自然風光、大規模的群眾場面等，《滿城盡帶黃金甲》（影片開頭，意思是告訴我們

發生在這個環境里）

全景：表現人的全身或場景全貌的景別。環境>人物。（可看清環境和人物，可看清人的位置，交代人與環境的關系）（1.畫面主體拍人 2.完整場面）

中景：表現人身體膝蓋以上或場景局部的景別。環境<人物（告訴你重點看人打量人,突出人的特點）

近景：表現人身體胸部以上或事物局部其面積占畫幅一半以上的景別。（給近景就是有事，有目的的給，無戲沒近景）eg：拍國家領導人。

特寫：表現人身體肩部以上的頭像或被拍攝物體微小局部的景別。（只有一個腦袋，脖子往上，表現內心活動）

其他景別：大遠景、大全景、中近景（腰部以上）、大特寫（調試而來）等提法，是在某種景別的基礎之上做具體調試的用法。

對等景別：2個對話，順溜，給人感覺正常交流，太像談判。

不對等景別：表達形式上的對話，心靈上沒有對話。

1.警察中景、犯人特寫： eg：劉德華《門徒》（沒按常規來），告訴觀眾這個對話沒

意義，指出無法真正對話。

2.警察近景、犯人中景：警察莊嚴肅穆，打量犯人，說明一切在警察掌握之中，比較

穩定。

3.都近景：犯人可能是黑幫老大，身份地位比較特殊。

拍攝角度

鏡頭角度

含義：攝影機的鏡頭與拍攝對象之間構成的水平夾角。

分類：平視鏡頭：（記實類節目中中，紀錄片中）東京物語

仰視鏡頭：也叫仰拍、仰角。（像眼睛一樣看你）顯得人臉大、上半身魁梧、拍矮個子顯大、善

于表現正面人物。拍壞人會是壞人更壞

俯視鏡頭：也叫俯拍、俯角。（低頭拍）可塑造渺小的人。拍好人好人更好

傾斜鏡頭：拍側臉，切也算傾斜。神經不正常人混亂場面

鏡頭按主觀客觀區分：

主觀鏡頭：鏡頭視點帶有明顯的導演主觀色彩，采用劇中角色的視點。（導演主觀引導，電影中特有

鏡頭，使人身臨其境）

客觀鏡頭：鏡頭視點不帶有明顯的導演主觀色彩，也不采用劇中角色的視點，而是采用普通人觀看

事物的視點。（像戲劇，正常視角看）

鏡頭運動

推鏡頭：含義：攝影機向被攝物體逐漸靠近，畫面包容范圍縮小。（不用按鈕，理論不是，但實際是

人控制推，用光學的變化達到效果）

作用：讓你看清物體的細節，不用推鏡頭，不會特別關注。凸顯人的表情變化eg：緊張….心理活動發生的變化。

分類：快慢鏡頭（任何一種鏡頭方法都分快慢）

快鏡頭：夸張效果，瞬間引你關注，一氣呵成，呈現出影像的變化

慢鏡頭：有種抒情、舒緩的效果 eg：要出征的將士送別、董存瑞死時

拉鏡頭：含義：攝影機沿光軸方向后移拍攝，逐漸遠離被攝體或從一個對象轉向更多的對象，畫面

包容范圍擴大。

作用：在不切換的前提下，擴大拍攝范圍，使感官發生轉變，制造出中規模。

搖鏡頭：含義：攝影機位置固定，但機身運動拍攝，其運動方向有上下、左右、旋轉三種。

作用：下搖鏡頭，小到大，起到轉移視線的效果。

移鏡頭：攝影機沿著水平方向運動拍攝，分為平移、斜移、環移。

跟鏡頭：含義：攝影機跟隨運動著的被攝主體的拍攝方式，被攝體在畫面中位置基本不變，其前后

景則發生相應的連續變化。

作用：在鏡頭中始終占那么大位置，人走鏡頭也跟著走，像長鏡頭一樣，體現真實。

升降鏡頭：攝影機在空間中上下運動拍攝，視覺文化，鮮明背景更替效果明顯。（升鏡頭有拉幕的效

果，開幕效果，預示段落要開頭，開場。常用作為段落的開始。）

正反打：誰說話拍誰（怎么拍出兩個人在對話？）（但文藝的王家衛只拍一個人）

小景深：體現美感淡化背景突出主體

綜合運動鏡頭：有兩種在一起的。

光線與色彩

光源：自然光（影視創作99%用日光,電視大量運用自然光因為省成本）

人工光（燈光等,電影中大量使用因為可調控）

分類：按照投射方向角度（看燈光位置,不同角度打出光,拍攝效果不同）

順光（正面,順著照相機角度照）

前側光（斜前45度）

側光（特點：陰陽臉,增加神秘感,營造個性效果）

側逆光（特點：顯得立體,有立體效果【人像】用的多！）

逆光（與順光相反,特點：剪影效果,常用語電影結尾）

頂光（天上下來的光,特點：顯得自然柔和美）

底光（常用于恐怖片）

按照造型作用：

主光：對被攝體進行造型的主要光線

輔助光：主光照明形成陰影部分的補充光線

輪廓光：以逆光法將被攝體從背景中脫離凸現出來的光（一般是逆光打出用于霧天）

背景光：用于被攝體所處背景的照明

修飾光：對局部光線加以調整處理來表現其密度和層次（自然界存在的光設的特別明顯為

了表達某種，，調整了光的明暗,燈光模擬的自然光表達一種特殊感情色彩,運用現

代的技術加的也稱作修飾光）

影調：含義：指畫面影響所呈現的明暗階調（指的是亮度,暗體現就中國,亮體現未來）

分類：亮調（高調）輕柔之感——,淡、明亮、輕快

中間調（明暗調）自然平和（電視劇中常用,感覺貼近生活）

暗調（低調）沉重之感——濃厚（舊中國社會）

色光三原色： RGB—紅綠藍 _轉成→印刷_四原色：CMYK—青（青綠藍綠）、（品）紅、黃、黑 色調：含義：指一幅畫中畫面色彩的總體傾向（顏色的反映）

分類：冷色調：意思是莊嚴、清靜、優雅、深遠、寒冷（綠到藍）

暖色調：意思是濃郁、熱烈、溫暖、前進、向上（紅到橙）

中間色：不分調（白灰黑）

分類：明色調（明色調多稱為明色調構圖）

暗色調（暗色調多稱為暗色調構圖）

總體傾向：紅色調《紅高粱》、黃色調《滿城盡帶黃金甲》、綠色調《山楂樹之戀》、藍色調

聲畫關系（聲音畫面如何匹配）

分類：

形式層面

聲畫同一：又稱“聲話同步”,指鏡頭中聲音來源位于畫面中,觀眾聽到聲音信息同時也看到聲源的影響信息,兩種信息的傳播同步完成。（電影中叫聲畫同一,電視中叫同期聲）eg：畫：收音機,聲：從收音機出來的。（發聲的和聲音在同一畫面中）

聲畫分立：又稱“聲畫分離”,指聲音來自鏡頭畫面之外,即以“畫外音”的方式出現,觀眾在這個

鏡頭里聽到的聲音信息并非來自看到的的影像信息,這時觀眾必須對兩種信息進行“加工”,才能才能完成正確的接受,而不至于產生困惑。eg：畫：黑板,聲：老師在講話。

內涵層面

聲畫合一：鏡頭中聲音所負載的信息和畫面呈現的信息在內容上和情緒基調保持一致。eg：畫：

小孩往學校走,聲：小孩高高興興去上學反例：畫：收音機,聲：菜價上調。

聲畫對位：鏡頭中聲音所負載的信息和畫面呈現的信息在內容上或情緒上基調不一致,甚至正相

反。（作用：可帶給我們更多的信息,帶來更豐富的信息量,可以使我們有特殊的感受,產生1+1>2的效果）eg：畫：小孩往學校走,聲：一轉眼,我們畢業十年了。

聲音

分類：音樂（有曲有調有旋律）分類：片頭 片尾 插曲eg：《籌》《我的父親母親》插曲

作用：渲染畫面效果，聲音給人一種印象

音響（有聲有調）客觀音響：自然界中客觀存在的主觀音響：自然界中沒有的，人心理上讓它出現

描繪性音響：特效聲

人聲：分類：對白（多人對話）讀白（一個人，心靈讀白）旁白 [對白讀白可相互轉化]

作用：起到連帶解釋說明的作用

聲音蒙太奇：（基礎產生廣播劇）把兩個不同的聲音組接在一起表達含義突出產生新的含義 同

時發生。形容聲音，表達某種效果，獨立的存在，表達情節，配合影像制作。

影視作品分析

A：不能寫成觀后感（影迷寫）B：不能寫成單純的議論文（專業人員）

分成幾個段落情節連貫

文學作品分析：表達……塑造…人物形象…..分析（用影視手法）

注意：1.“我”不要出現，令“我”全改為令“人”

2.語言客觀平實，褒貶色彩盡量少

提綱/格式：

系統式手法：標題2個 正標題（文字色彩語句，概括凝結升華）eg：百花深處盡是傷（陳凱歌導）

副標題（真正指示性語句）eg：——《百花深處》分析（上下各空一行）

第一段：劇情概括 eg：1950年，日軍進軍中國…..第二段：主題描述（表達全文主題，把中心思想用幾句話寫出來，點明主題）

第三段：藝術手法分析：把電影中所有影視片段用影視手法寫出作用劇情分析6~8個

第四段：重點藝術手法分析（有詳有略，對某個重點的）eg：景別特寫的運用多次出現

第五段：總結（扣主題，升華主題）

重點式手法：標題eg：正標題：于無聲處聽驚雷 副標題：——評電影《裸菊》中聲音的運用（相

似與《空房子》韓國 突然出來一句“飯做好了” 不等于默片 因為有音響

有音樂 被稱為沒有對白的電影師）

第一段：影片概況（誰主演主導 獲得獎項 哪年發行 出品公司 哪國的）

第二段：劇情概括

第三段：主題描述

第四段：表達觀點（指的是副標題，本文著重從聲音分析）

第五段：具體分析

第六段：總結（往主題上靠 與主題搭配）

分點式手法：標題

第一段：影片概括

第二段：劇情描述

第三段：主題描述

第四段：提出分點

第五點：分店論述eg：A聲音（分析）B鏡頭（分析）C蒙太奇（分析）D總結分析

（最好三個例子）

第四篇：影視作品分析4

新聞娛樂化和娛樂新文化的區別

娛樂新聞是根據現代人的某種需要而生產出來供一部分人消費的信息產品。而娛樂新聞大行其道與我國的各種文化,社會因素存在千絲萬縷的聯系.而新聞的娛樂化在內容上偏重于軟新聞, 減少嚴肅新聞的比例，從嚴肅的政治、經濟變動中挖掘其娛樂價值.在表現形式上，強調故事性、情節性，適度加入人情味因素，強化事件的戲劇懸念或煽情、刺激的方面，走新聞故事化、新聞文學化道路。與社會文化緊密相連,娛樂新聞生存的土壤也是它生存的土壤,并且在這個土壤里扎根更深.娛樂新聞包含在新聞的娛樂化大潮中,并且是主力軍.我們要認真看待新聞娛樂化,遵循新聞規律.什么叫新聞的娛樂化？與娛樂新聞相似的是，它在內容上也偏重于軟新聞，減少嚴肅新聞的比例，將名人趣事、日常事件及帶煽情性、刺激性的犯罪新聞、暴力事件、災害事件、體育新聞、花邊新聞等軟性內容作為新聞的重點，但不像娛樂新聞那樣僅僅關注娛樂界的瑣碎和明星逸聞，它竭力從嚴肅的政治、經濟變動中挖掘其娛樂價值。在表現形式上，強調故事性、情節性，適度加入人情味因素，加強貼近性，衍變為一味片面追求趣味性和吸引力，強化事件的戲劇懸念或煽情、刺激的方面，走新聞故事化、新聞文學化道路。

乍一看這兩個詞組,似乎同出一轍,兩者都是新聞,并且都有娛樂二字.但經仔細推敲,還是不難發現兩者有不同之處.娛樂新聞主體在于新聞,有如體育新聞,社會新聞等,而新聞的娛樂化是當今中國的新聞傳播業界的寵兒,它的定義和解釋要比娛樂新聞復雜得多,所涉及的社會各方面以及成因都有其獨特之處.? 硬新聞 ? 源于西方新聞學的一個名詞，通常指那些嚴肅的、事件性的、有時間性的題材重大的新聞故事。這些新聞故事可能報道重大犯罪、火災、意外事故、演講、勞工糾紛或政治戰役。硬新聞也稱現場新聞或稱直接新聞。同樣，由于它報道即時發生的事件，它也被稱為“易碎新聞”。

? 軟新聞 ? 源于西方新聞學的一個名詞，指那些人情味較濃、寫得輕松活潑、易于引起受眾感觀刺激和閱讀視聽興趣、能產生即時報酬效應的新聞。社會新聞大致屬于這類新聞……

? 區別 ? 一：從新聞題材方面看：即從新聞報道內容來講，“硬新聞”報道的多為題材較為嚴肅，著重于思想性、指導性和知識性的事實。“軟新聞”則多報道知識性、趣味性強、人情味濃的社會新聞，諸如花邊新聞、娛樂新聞、服務性新聞等。

? 二：從新聞體裁方面看：硬新聞多為消息（也有特寫），軟新聞則多為通訊（包括特寫、速寫、素描等）。

? 三：從新聞時效方面看：“硬新聞”報道的內容是最新時間的，傳播要迅速，即在事件發生后的第一時間內搶采、搶寫、搶傳、搶發。“軟新聞”報道的內容時間跨度大，是漸進的，報道速度也不那么講究，早一天或晚一天似乎都無妨大局。

? 四：從表現手法方面看：硬新聞有一定之規（在大多數情況下沿用倒金字塔結構），直截了當，簡明扼要。軟新聞注意從多角度多層面發掘事實，捕捉新聞，反映生活；手法靈活多樣不拘一格；注重細節描寫，感情色彩濃，感染力強。

? 相同點：從傳播功能方面看：無論“硬新聞”還是“軟新聞”，都是“新聞”。新聞的功效在于傳遞信息實現告知目的——換句話說“新聞即信息”。比如：

春天到了，簡單的報道方法，可以說“今日立春”，可說“氣溫多少”也可以說“花開了”。這都是春的信息。但還有比直接信息更軟一點的，只靠感覺不可重現，甚至只可意會難以言傳的東西,即聲息、氣息。

鳳凰衛視在國本土傳播或者行銷方面有什么成功之處

傳統的電視產業經營理念是以生產為中心的營銷觀點，它強調企業“生產——消費”、“生產者——消費者”的營銷理念和過程。鳳凰衛視轉變了這種營銷模式，尤其是在廣告經營策略上有很大的跳躍：以消費者(客戶)為中心的營銷觀點，它強調企業“消費——生產”、“消費者——生產者”的理念和過程。從滿足消費者（受眾和廣告主）的需求出發。

一、產品營銷力

目前，中國電視產業面臨不是單方面的轉型，而是全面的轉型，即戰略意義上的營銷轉型。在電視節目競爭市場，產品同質化程度極高。鳳凰衛視為加強產品核心競爭力，通過產品差異化戰略提升品牌和品質來對抗競爭者。差異化戰略有一個關鍵詞，那就是受眾。從受眾定位的角度來看，鳳凰衛視傾向于“三高”人群，三高是指高知識水平、高消費群、高職位者；一低則是低年齡層，具有非常高的廣告含金量。這部分觀眾作為社會的精英群體，消費力強、具有較強的社會影響力，引導著社會傳播、生活及消費時尚的潮流。這樣，高消費群的特質促使鳳凰衛視在營銷策略上及時進行調整。

1、內容吸引力

衛星電視的最大吸引力在于其傳播范圍，但是鳳凰衛視由于落地政策上的限制，促使她在內容上追求特色，以全球華人的視角和宏觀關懷來制作節目。電視頻道最終獲得高端消費者認同，關鍵是內容。所以，媒體要取得長遠的效益，必須做到“內容為王”，內容是頻道產生價值的源泉。鳳凰衛視作為一個綜合性的衛星電視臺，內容為王就是信息為王。鳳凰衛視之所以能夠從過去的一個頻道發展到現在的五個頻道，在華語區的電視觀眾中間有一個比較好的品牌效益，很重要的一個方面就鳳凰充分考慮觀眾的需求，把“開拓新視野，創造新文化”這一媒體理念作為其品牌的宏觀定位，“提供另類選擇”作為鳳凰品牌微觀上的具體節目定位，打造了各式“另類”的節目。傳媒業的競爭，表面是爭奪廣告客戶之爭，實質是爭奪受眾“注意力資源”的競爭，因為媒介賣給廣告主的最終產品，是受眾的關注度。什么東西最能引起觀眾對傳媒的關注？是節目。

鳳凰衛視通過為觀眾、廣告主量身定做節目實現差異化，所以，每年都有一大批有創意的節目誕生，這是鳳凰節目產品營銷力的重要特點。如在今年，鳳凰衛視一口氣推出了15檔節目。其中一個比較引人關注的節目是由梁文道主持的《網羅天下》，這是一個用電視平臺展現網絡世界、傳遞民間聲音的新節目。鳳凰節目內容上獨特性強：一是現場報道的方式使新聞具有了 “獨家”性和原創性；二是解讀和評論使報道具有全方位性，滿足了不同受眾的多維需求。尤其是新聞內容的人文關懷，使鳳凰衛視充滿了傳播魅力。如在神舟“五號”正式發射的消息傳出后，鳳凰衛視中文臺在中國人即將踏入太空之際，精心制作了專題片“人類太空之旅”（上下），帶領觀眾回顧人類走向太空的坎坷旅途，《時事開講》、《小莉看世界》、《鏘鏘三人行》相繼從發射場見聞、飛天夢、倒計時等各側面進行了互應報道。其報道語言的平民視角，體現了對觀眾的人文關懷。

八年來，鳳凰衛視節目制作者運用“另類選擇”的策略，最大限度地發揮融通兩岸三地資訊和娛樂的優勢，辦出了與內地電視臺內容、風格完全不同的“另類”節目。

2、節目創新拓展生存空間

由于數字化的視覺文化傳播運用了最現代化的媒介科技平臺，全球化的流通方式將比任何文化傳播形態都更為突出和強烈。這樣，節目創新成了鳳凰衛視的品牌營銷策略。由原先的政治、經濟、教育、國際事務等傳統的新聞領域擴散到日常生活的方方面面，使新聞報道的內容豐富多彩，覆蓋面更寬泛，從而也就使傳媒的信息資源配置趨向全面、合理。同時，消費主義傾向從內容到形式的“可受性”，強化了與觀眾的親和力，使鳳凰衛視多樣化社會功能得以開發和實現。傳媒的競爭其實是一種創新競爭，一向重視節目創新，強調“人無我有，人有我新”的鳳凰衛視，在節目中不斷豐富、強化自己的表述方式、說話方式和風格樣式，不斷強化一些個性化的東西。在開播兩周年之際，鳳凰衛視中文臺對節目進行重大調整，在原有重點節目──《時事直通車》、《楊瀾工作室》、《相聚鳳凰臺》、《音樂無限》等基礎上，又增加了以資訊類內容為主的新節目：《鳳凰早班車》、《鏘鏘三人行》、《百年叱咤風云錄》、《小莉看時事》。在海灣戰爭時，增加了兩個欄目—《軍情觀察室》和《時事辯論會》，尤其是《時事辯論會》，觀眾的反響很好。從心態上來說，觀眾需要一個宣泄情緒、暢所欲言的通道，《時事辯論會》中，主持人把觀眾的觀點進行歸納整理，分別代表不同的觀點，做了觀眾的傳聲筒，因此受到很高評價。所以等到海灣戰爭結束后，這個欄目便保存了下來，成為一個新欄目。

從2001年1月1日起，鳳凰衛視資訊臺全天24小時不停播出時事、財經新聞，是唯一能夠覆蓋兩岸三地的華語資訊節目頻道。《鳳凰正點播報》和《鳳凰氣象站》滾動播出。2002年12月31日，24小時滾動播出新聞的鳳凰資訊臺被中國廣電總局正式批準在內地有限制落地，為鳳凰衛視提供了更大的生存發展空間，資訊臺應時而變，2003年3月3日起，推出全新改版，每天安排20次《鳳凰正點播報》，節目內容和形式都大有改觀。鳳凰新聞類節目開好了“四趟車”——“早班車”、“午間快車”、“直通車”和“子夜快車”，增加9檔“鳳凰快報”，并強化新聞事件的大型現場直播。同時，受觀眾喜愛的《相聚鳳凰臺》節目將于2004年全面改版，延長節目時間，利用鳳凰衛視的優勢，網羅香港、臺灣、大陸及歐美的娛樂圈最新動向、熱門八卦情報等。整臺娛樂新聞充分體現這個節目將“天下娛樂，一網打盡”的口號。全新改版后的《相聚鳳凰臺》絕非單純一個傳統式的娛樂資訊總匯，而是發揮鳳凰衛視強勢的中心調度，發布權威信息。《相聚鳳凰臺》全新改版，確立成為娛樂資訊的權力核心。

2004年在原有的優勢基礎上不斷突破，銳意再創潮流之先，領風氣的先河，推出全新紀實節目《大視野》、延續“美力”傳說的《2004中華小姐環球大賽》、輕松另類的《新聞下午茶》、口碑載道的《唐人街》。又有五分鐘短線節目《巍巍大中華》和《遺痛國寶錄》介紹中華文化和遺產，以及散失的國寶。

正是這一系列的精彩節目逐漸的打造出了鳳凰衛視的優勢品牌，成功的帶動了觀眾的收視。作為信息與娛樂主渠道的鳳凰衛視適應消費者媒介消費習慣的改變，分析媒介消費者的潛在需求，引導消費者的消費取向，擴大與開發更加個性化的節目類型和品種，體貼消費者的感受。從而緊緊把握住了電視消費的發展趨勢，確立和開拓了自己在電視媒介市場中的份額。

二、以雙贏原則充分考慮客戶利益

鳳凰衛視強調從成本的角度考慮客戶的購買力，想方設法給客戶提供購買便利，同時以平等的姿態與客戶進行互動式的溝通。針對絕大部分企業和產品面臨的買方市場，這種整合營銷的理念顯然更切實有效。

一是換位。根據客戶實際需求出發，以雙贏原則充分考慮客戶利益，進行必要的市場調研、了解客戶的購買欲求，把握市場動態、把握客戶的行情變化。具體體現在價格制訂、廣告招標、銷售推廣、收集反饋等廣告營銷的各個環節。如廣告招標前與客戶提前溝通，根據客戶意見適度調整價格；廣告營銷中，可以結合不同時機、不同節目和不同時段，根據客戶的需求進行個性服務的設計和提供；從頭至尾，始終加強廣告與客戶的互動，不做“一錘子買賣”，不“虎頭蛇尾”，重視對廣告效果的反饋。

二是合理。鳳凰衛視的廣告價格合理，不管內商外商，都是一個價格，以省級臺的標準收費，卻提供亞太臺的覆蓋面，還按照客戶的投播量，分別給予優惠和折扣。受香港廣告法的監管，鳳凰衛視不僅有健全的廣告服務制度，而且還具有香港法制所準許的靈活性。例如播出酒類廣告只有時段的限制，沒有數量限制。另外，鳳凰衛視中文臺亦為廣告客戶提供彈性及創新意念的選擇，保證廣告客戶的商標得到最高的曝光率和將訊息傳達于目標消費者。鳳凰衛視的節目，吸引著高消費能力的觀眾；而相宜的廣告價格、優良的服務又給予客戶滿意的報答。越來越多的企業已將鳳凰衛視作為衛星電視上投放廣告的首選。

三是模式創新。一是全新的廣告銷售模式。鳳凰衛視首次放開廣告代理權。從2004年開始，鳳凰衛視把部分欄目的廣告代理權授權給廣告公司，廣告公司可以代理其中幾個欄目，也可以代理其中一個。此前，鳳凰衛視是實行區域銷售的廣告營銷模式。這種模式在鳳凰成立的初期取得了巨大成功，幫助鳳凰創造了開臺不到四年即贏利的國際華語媒體運營奇跡。鳳凰此次放開廣告代理權，攜手專業化、市場化的廣告公司一起經營廣告，目的非常明確：為廣告公司帶來更大的發展空間，為廣告主帶來更實效的傳播效果；看好國內的經濟大勢和廣告市場，積極參與這一進程；形成廣告主、廣告公司和鳳凰共贏的局面。二是業務模式創新。“鳳凰”一方面通過頻道的增加，擴大覆蓋地區，走傳統的電視業務模式；另一方面，在深圳建立綜合節目制作中心以提供內容資源，以節目為基礎，發展以互動電視為核心的互聯網戰略，試圖適應數字技術發展帶來的媒介變化。同時，鳳凰衛視針對目前廣告仍然是鳳凰主要的收入來源的現狀，轉換盈利模式，“鳳凰”電影臺的推出，導入了收費模式，另外，鳳凰的深圳節目制作中心落成以后，內容交易也是可能的收入來源，這樣鳳凰可望形成“電視廣告＋收費頻道＋節目交易”的多元贏利模式。

中國電視競爭異常激烈，尤其是目前鳳凰衛視在規模上還難以與央視抗衡，所以，鳳凰構建特色來拓展生存與發展空間，比如自身的本土化空間和海派文化的傳播風格等等。鳳凰衛視跟其它境外媒體相比，主要就是能充分意識到自身的話語空間，并把它用足用好，如充分吸納本土人士加盟。由于充分了解中國觀眾的信息需求，因此，在本土化方面貫徹很徹底，尤其是在國際政治新聞，在新聞時事評論上推行的是海外視角。由于鳳凰專家資源相對匱乏，所以建立了相對完善的評論員制度，因此，鳳凰的評論更多具有個性化風格。如阮次山的評論和曹景行的評論，他們每個人都有自己的知識范圍、話語方式，甚至都有表述上的缺陷，但這些均構成了一個特色。同時，香港的獨特位置使其評論員更容易獲取更多海外信息，從而形成了一個獨特的評論風格：即在個性化傳播的前提下，以海外的目光看中國，以華人的視角來看世界。

三、“人氣”提升“財氣”

觀眾作為電視頻道最主要的構成要素之一，是廣告主最關注的對象。也就是說，“人氣”旺盛會提升“財氣”。第十屆中國廣告節，鳳凰衛視創下3天簽約6.1元的佳績。這種營銷奇跡的創造來源于鳳凰衛視營銷理念的轉型。這在很大程度上應證了鳳凰衛視的節目定位，把握了主流觀眾。在“衛視大戰”中，鳳凰衛視能取得這樣好的成績與其傳播策略的科學調整密切關聯，這是鳳凰衛視以“智”取勝的魔方。

第五篇：影視作品分析萬用

影視作品分析的萬能模板

xxxxxxxxxxx

——簡析影片《xxx》 《xxx》，由xxx執導，是一部反映了xxx的杰出作品。該作品主要講述了xxxxxx（用50字左右介紹影片的主要內容），具有很大的xx意義和xx意味，它代表了xx時期人物的xx心理和生活狀態，并且在敘事方面與視聽語言方面同樣具有很大的藝術特色。這是一部較為成功和有代表性的作品。

影片通過一個xxx的事情，表現了一個深刻的主題，啟發人們對于xxx道理的思考。影片在敘事方面也具有很大的藝術性（敘事結構常有平鋪直敘的順序、倒敘、插敘，還有戲劇式、散文式等）。影片塑造的人物也飽滿而豐富，主要是塑造了xxx這一主角和xxx這些配角，配角分別從正面、側面、反面來烘托了主角，使得人物形象更加生動有力。（正面人物代表了作者的觀點，是正義的力量，反面人物則是作者所要抨擊的一種人和是社會現象）。矛盾也設置得很好，xx人物與xx人物的矛盾（或是xx人物與xx這樣一種生活社會狀態的矛盾）。有矛盾，當然也就會出現懸念，全片共設置了x處懸念，用未知數吸引觀眾現在的探知心理，使得影片更加得精彩誘人。同樣，導演的拍攝也具有相當的激情，處處洋溢出一種對生活對世界的熱愛之情，讓觀眾被其深深打動。（導演所要傳達給觀眾的悲劇性情感也回腸蕩氣，讓人動容。在xxx一段，演繹為了渲染悲劇感，讓xxx人物去xxx，相信每一位觀眾都會難以忘懷。）呈現在屏幕上的電影語言是影片必不可少的靈魂。本片共在光線、色彩、音樂方面有三個成功點。

光是電影語言的第一要素，作為影片視聽方面的成功之一，光線的運用別具一格。《紅高粱》結尾處男主人公拉著孩子站在女主人公的尸首旁邊，表現男主人公像雕塑一樣的形象，表現了他高大偉岸的藝術形象。還有光線照在人臉部的亮或暗示怎樣表現人物此時的心理或是怎樣隱喻主題。

除卻光線，導演在色彩的運用上也匠心獨運。色彩可以作用與人的眼睛后使人產生相關的心理溫度感和距離感，不同的顏色也可以象征不同的寓意。（隨后寫該片的主色調及其帶給觀眾怎樣的感受或是營造了一種怎樣的基調氛圍）色彩也會給與觀眾視覺沖擊力，（《辛德勒》中全用黑白色，只有一個原先活潑可愛的小女孩后來進了焚尸爐，她是穿著紅衣服，能刺激觀眾視覺，產生同情心理。）在影片中，色彩發揮了巨大的作用，它使得影片上升了一個新的藝術層次，在表情達意方面更加引人入勝，這是視聽成功之二。

最后說說聲音的成功運用。在人物的對話中，導演所配置的臺詞（寫一句很經典的臺詞，）成功地刻畫出xxx人物的xxx形象，并表現出xxx人物的xxx心理。（有旁白可以簡略的點一下旁白的作用。）

除了人聲，影片的音樂運用也顯示出了導演非凡的創作能力。（舉出一處音樂運用，并寫明該音樂的起止處，或是發生處，是什么樣的音樂，凝重還是舒緩，歡快還是悲涼，詭異還是恐怖，《霸王別姬》中小豆豆斷指這一段，運用了鴿哨、板胡、京胡等樂器，表現此時的凄涼，也暗示了影片的悲劇性。還有《陽光燦爛的日子》中馬小軍撿到米蘭一根頭發，并用手捋了三回，音樂在第三回時出現，如同從陽光里流淌出一般，表現愛情萌芽的純潔。也可以講講聲畫對立，聲畫不統一，具有別樣的藝術功用。）有了光線、色彩和聲音的相得益彰，影片成功地表現了它xxx的主題立意，讓觀眾印象深刻。

影片的鏡頭運用也值得一提。影片總體風格xxx，所以較多地運用了xxx（蒙太奇還是長鏡頭，要是蒙太奇，就具有跳躍性與象征性，要是長鏡頭就是如實地做著紀錄，還原影片真實一面，給觀眾留有充分想象的余地）。（列舉一個聯想蒙太奇或是平行交叉蒙太奇，并說出功效。《可可西里》中，先拍攝了一下隊長堅定的表情，又拍攝了連綿壯美的大山，象征了隊長的英雄形象。）除了這些，影片還運用了一個較有表現力的特寫鏡頭，特寫鏡頭就相當于文學作品中的肖像描寫，能夠具體形象地表現出人物的表情，從而折射出人物的心理世界。（《集結號》后半部分，連長谷子地被審問軍大衣從何而來時，攝影機拍攝他嘴里叼著煙的特寫鏡頭，表現他內心的焦躁與憤慨，為他用凳子砸人做足了藝術鋪墊。）還有影片中很好地運用了一個x鏡頭（推拉搖移等鏡頭，并介紹其效果，《可可西里》中一個隊員不慎掉入流沙中，當他已經完全被流沙掩埋時，攝影機用拉鏡頭拍攝沙漠中孤零零的汽車，仿佛什么都不曾有過，表現出保護的艱辛和救援隊舍生忘死的精神疆界。）以上分析說明，鏡頭是表現影片主題的方式，有了這些出彩的鏡頭，影片成功地刻畫出一個XX的藝術形象，或成功地描摹出一段XXX的事，并從此折射出XXX的哲理，意味深長。在本片的xxx一段，導演運用了一個x鏡頭（快鏡頭、慢鏡頭、長鏡頭）。除此之外，影片還有一些廣角鏡頭得以運用，亦為本片添色不少。影片的名字同樣讓人浮想聯翩，簡短的x個字，就把影片的主題立意表達得淋漓盡致，而且一語雙關（《向日葵》，一方面是說父親所喜歡花種，更重要的是說明父親始終教育兒子要自要走正道，像向日葵一樣永遠朝向陽光，而他自己，就是那個指引兒子走正道的太陽）。

影片不僅僅具有藝術價值，情節也精彩紛呈，但是更重要的是，它還具有一種隱喻的社會意義，告訴人們xxx（影片的教育意義，比方《向日葵》通過塑造父親這一偉大的形象，歌頌了為自己兒女辛苦付出的父母親，贊揚了人性光輝美好的一面）。而且這種社會意義，導演并不是通過一味地講大道理去教育觀眾，而是以一種講故事的方法，通過一個微不足道甚至名不見經傳的小人物來折射一個大方向，講述深刻的哲理。有人說過，好作品之所以成為好作品，是因為它具有一種“空筐”的效應，這個空筐可以裝無數的東西，這就需要觀眾根據自己的感受對作品進行再創作，把自己認為的哲理放進這個筐里。這樣的作品為觀眾留下了豐富想象的余地，把思考的權利還給觀眾，它自己也就具有了更深層的涵義，從而爆發出更大的震撼力。一千個讀者就有一千個哈姆雷特，哈姆雷特的形象之所以有成千上萬個，是因為莎士比亞高超的創作“空筐”的能力，而一千個觀眾就有一千個xxx（寫出主角的名字），這同樣得益于xxx導演手中高超的劇本和非凡的攝像機，給觀眾留下了一個“空筐”，留下了一段思考，留下了一段感觸。

（全文總結）一部好電影，就是一部好教材，也是一個神圣的世界，這個世界就在我們身邊，它始終教育著我們如何去生活，如何去愛，如何構建自我，而《xxx》，正是這樣的一部電影。