第一篇：讀《關于設計》有感

讀《關于設計》有感

我們學設計的人都離不開“設計”這個詞，與設計掛鉤的還有很多我們需要學習的知識，在企業中的設計該如何？如何學習設計？等等問題，在《關于設計》一文中都有講解，我覺得其中的講解是言簡意賅，細細體味還能從中得到不少體會。文中多用問答的形式，在這里也摘抄了許多。

為什么有設計？因為這個世界存在這樣那樣的問題，而所謂設計，就是解決問題。

企業中的設計怎么做？企業中的設計，在解決問題的同時，還要為企業的品牌服務，是符合企業愿景和品牌理念的設計，因此，是設計的一個子集。

如何為品牌做設計？為品牌做設計，要先理解品牌的理念，要讓設計在品牌理念的范疇之下運作，為品牌服務。

但現在為什么在企業中做設計那么難呢?因為很多企業不知道自己的愿景是什么，品牌理念是什么，這是最大的問題，你無法幫助一個自己都不知道要做什么的人。

如果企業的理念非常清楚，設計又該如何做呢？在這種情況下，設計師首先要好好理解品牌的精神內涵，并把它融入到設計的每個細節中去。如果一個企業的精神內涵給人感覺是優雅，或者說希望消費者覺得他們的產品很優雅，那么，設計師就要深刻的理解什么是優雅，優雅的表現形式是什么，把優雅吃透了，才能出處透著優雅，并不是在設計說明中來一句“這個產品給人一種優雅的感覺”就能了事。道理很簡單，怎么你說優雅就優雅??？你說他優雅，為什么?。吭O計師應該總是在說出自己的觀點或方案之前，盡可能的多問自己幾次為什么，這就是拷問設計，是對設計的嚴肅和嚴謹。因為，設計不是藝術，你需要得到最終消費者的認可，因為他們為產品付錢了。如果你根本不希望把產品賣出去，那隨你怎么做都行，你想怎么說都行。

設計師應該具有綜合的知識體系。為什么呢？因為既然設計是解決問題，綜合的知識體系會給你更多看問題的角度，這樣才有給出創新的解決方案的可能。這個道理可以解決科學研究的經驗：創新的思維和發現總是在各個學科的交叉的邊緣發現。所以，作為設計師，要盡可能的擴大自己的知識面。

設計是一個反復推敲的過程。一個概念在剛開始的時候，可能是粗糙的，不那么吸引不了解其本質的人，這時候，自己要有信心，不放棄，不斷的優化，改進，通過持續不斷的改進，達到完美或者比較完美的程度。從99%到100%，本來就是一個很小的進步，但這個進步，帶來了質的超越。日本設計是這個理論的典型代表，日本人總是在持續不斷的做小改進，經過很多這樣的小改進之后，其產生的結果讓人驚訝！

如何學習設計？向大自然學習設計。大自然是最好的設計師。大自然的形形色色的物種，讓人驚嘆大自然創造性和創新性，為了“生存”這一個設計概念，大自然中竟然有這么多彼此完全不同的解決方案。不由讓我們慨嘆自己創造力匱乏。作為一個設計師，要記住，永遠向大自然學習。而且，要堅信：永遠都有創新的可能，千萬不要對自己說，前人都把好做的都做了，自己再也沒有創新的機會了。

關于電腦。不要一開始設計就趴到電腦上去。高登布魯斯總是這么教導我們。電腦不過是一個最后優化設計的工具，而現在看來，幾乎所有的設計師都快成了電腦的工具了！先草圖，草模，再草圖，再草模，最后才上電腦把概念優化一下。草圖和草模非常重要，做草模是設計的工具，他會幫助我們思考。

關于外觀。外觀是設計的最后一步，要從使用者著手，認真觀察他們的使用行為，讓設計去解決他們在使用中的問題，這是設計的第一要義，外觀不過是在解決方案確定之后自然而然，水到渠成的一步。現在我們做設計已經本末倒置了，放棄了用戶，而只關注外觀。

如何培養設計師？設計師既要懂設計，也要懂點工程，還要了解點市場。因為，設計其實是一個系統，從用戶的問題出發，解決用戶的問題，同時滿足公司的品牌理念，最終還要能夠配合市場銷售，而且設計的產品要方便售后服務，不要搞出一個根本無法進行維護的產品，還有，要關注產品報廢之后的回收，這是個很嚴肅的問題。所以，設計絕對不是簡簡單單的畫一張圖，這絕對是對設計的誤解。設計是一個系統！另外，現在是一個全球化的時代，如果一個公司想要打入國際市場，那么，他的設計師要有國際化的思維。而怎么獲得國際化的思維呢？只有一條路，那就是讓設計師到國際上去。從整個宇宙到一株仙人掌，無不飽含設計的真諦。所以，在國際化的時代，需要國際化的設計師。豐富的文化背景，將會催生更多更新的設計。

關于用戶研究。用戶研究不是用戶調查，更不是用戶問卷調查。因為用戶自己其實都不知道自己想要什么，你如何通過他做的文件進行設計？用戶研究是一個很嚴肅的命題。我們可以通過假設攝像機，對用戶的使用過程進行記錄，然后再分析，研究，這樣，我們可能會找到用戶在使用產品中的一些問題。要想為用戶做設計，就得非常了解他們，或者，嘗試著扮演他們的角色，設身處地的去感受，體會。

設計與資金。并不是錢多就能出好設計，好設計往往是逼出來的。錢多只會造成浪費，不然把錢給設計師多發點工資。相信大家都聽說過博士生和打工仔為飲料廠設計檢驗裝置的故事。文學大師雨果曾說過：巨匠在限制中展示自己。設計也是，要在有限的條件下，想法設法去解決問題。

關于設計語言。在沒有駕馭復雜的能力的時候，就盡量做到簡單，去掉一切不需要的雜碎。這往往是最難的事，因為，把簡單的事情做復雜誰都會，但把復雜的事情做簡單則是一門藝術。蘋果做到了，得到了大家都認可。無印良品做到了，大家也為之喝彩，為什么我們不去做呢？這個世界的資源越來越緊張，把有限的資源都用到必須的地方去吧。或許有人會說，這樣太單調，不美。但你說，什么是美呢？古希臘哲學認為，美藏在功能、比例和邏輯之中，這些才是美的真諦，而不是裝飾物的堆砌。所以，親愛的設計師們，把心思放到對功能的探索，對比例的推敲和對邏輯的論證中去吧，這才是創造美的正道。

設計與中國文化。談到文化如何融入設計，是一個最難的課題。文化本來就是一個虛無的概念，比如說中國文化，什么是中國文化？你可以說扇子，長城，造紙，八卦，四合院??無窮無盡的元素構成了中國文化。如何把她概況起來呢？太難了，很多所謂中國設計不過是元素的堆砌，并未深入文化的骨髓。

看完這篇文章后，我突然間覺得我所知道的東西是那么貧乏，所要學的知識是那么多。因此學好一門專業課不是一朝一夕的事。累積知識，運用知識，是學設計不可缺少的過程。了解一些自己不知道的東西，不懂就要問。

第二篇：讀《中學語文教學設計》有感

讀《中學語文教學設計》有感

工作了十幾年，每次在聽同事的課時，會發現有些老師一堂課下來，會啰哩啰唆的提了好多問題，有些問題提的讓學生無從下手，摸不著頭腦。我也常常在反思自己的課堂設計：我在進行課堂教學的時候，是不是也犯了這樣的毛病。課堂設計到底要注意哪些問題呢？對這個問題我一直百思不得其解。直到參加了鄉村骨干教師培訓，聽了經志芹校長的《簡約設計，高品質課堂的追求》的講座，讀了魏本亞老師的《中學語文教學設計》一書，我才恍然大悟。

我們在進行教學設計的時候，無論采取什么方法，一定要重視教學內容，要刪繁就簡。不僅教學內容要精當，教學方式要精當，所提的問題更要精當。那么如何解決這一問題呢？其實我們在進行課堂設計的時候可以采取“一線串珠”策略，即指用一個核心要素將其他諸要素貫穿起來，形成一個有核心的整體。也就是說目標是教學設計的出發點和收束點，一切問題都圍繞目標“串珠”。

我們在進行課堂設計的時候，可以采用“主問題”化，就是圍繞本堂課要完成的目標，結合課文的內容，設計一兩個話題或問題，讓教學順著“主問題”展開，在問題的探討和解決過程中，逐步實現預設的教學目標。

比如我在聽了余映潮老師的《夸父追日》一文時，余老師在指導學生在精細的認讀，精妙的朗讀基礎上，品讀的環節中提出了兩個問題：

1、從“渴”字中，我們能夠品味出什么？

2、“棄其杖，化為鄧林”這句話為什么好？ 學生經過反復的閱讀品味，得出了精彩的結論。

于是在平時的教學設計中，我也嘗試了進行了簡約設計和課堂上“主問題”化，力爭獲得別樣的精彩。結果也有了一些意想不到的收獲，舉例如下：

在進行《囚綠記》一文的設計時，我采取了如下的設計：

1、導入新課

2、檢查預習

3、合作探究，走進文本

a.這曾經是一抹怎樣的綠？作者此時對他懷有怎樣的感情？ b.作者為何要囚禁這抹綠色？僅僅是出于愛嗎？ C.為什么作者最后要開釋這綠色的囚徒？

4、仿寫，歸納課文：

這是一首贊歌！

一首歌頌常青藤的贊歌，歌頌他永不屈服于黑暗的精神！一首歌頌的贊歌，歌頌他的精神！附：板書設計 囚綠記

愛綠——細膩多情 囚綠——孤寂抑郁 釋綠——愛國情懷

又如在教學鄒韜奮的《我的母親》一文時，我進行了如下的設計：

1、導入新課，了解作者

2、預習檢測

3、了解母親的往事

用自己喜歡的方式讀課文，思考：本文回憶了關于母親的哪件事？母親給你的初步印象是怎樣的？合作交流。

4、品讀母親的眼淚

截取典型事件，表現人物，其中兩件事寫了母親的眼淚，品讀思考：找出描寫母親流淚的語句，并體會作者用詞的精妙。

5、認識母親的時代

作者寫這篇文章緊緊是為了懷念、贊美自己的母親嗎？ 補充刪節。

再如，在教學柳宗元的《小石潭記》一文時，我進行了如下的設計：

1、導入新課

2、解釋重點詞語

3、翻譯句子

4、再讀課文，印象最深的是什么？（水清，環雅，凄清）探究活動一 尋小石潭之“清”

找一找小石潭“清”在哪里？以“這是的小石潭（含“清”的詞語），具體表現在（文中的語句）”來回答。探究活動二 繪小石潭之“清”

你喜歡小石潭中的哪些景？說說你喜歡的理由并試著加以描繪。探究活動三 悟小石潭之“清”

柳宗元游小石潭時心情如何？文中哪些詞句流露了這種感情？ 聯系寫作背景理解作者的感情。

5、總結歸納：本文運用了寫法，描繪了小石潭的，渲染了的氣氛，抒發了情感。

通過這些主問題的設計，用主線串起了人物、情節、內容、形式、語言等課文內容的“珠”，串起了課文閱讀探究與欣賞的過程。從而簡化了教學頭緒。

當然了我們要善于根據文本的特點挖掘整合其最有價值的教學點，設計需要探究的主問題，引領學生對文本進行屬于自己的閱讀。

第三篇：讀《世界現代設計史》有感

讀《世界現代設計史》有感

現代設計對于藝術發展的重要性我認為是大家有目共睹的事情，然而現代設計的發展更是所有藝術工作者所關注的最為焦點的重中之重。但是當我們在學習的過程中要有效的運動所學的現代設計理論或是知識都必須要清楚的了解現代設計的發展歷史，所以我利用這個假期，找來了大二時期學過的課本《世界現代設計史》來重新的仔細的閱讀，在不斷的深入到現代設計史中，我發現我所學的知識只是皮毛，真正博大精深的就蘊含在這部《世界現代設計史》中。從中我理解了了這么幾點：

一、反與度 反者道之動”，這是老子《道德經》中的一句話，意思是“反”是事物發展的動力，這個“反”可以解釋為“對立”，也有“返回”的意思。我把這個中國古典哲理嫁接到對現代設計史的理解：當一種設計潮流發展到足夠的程度時，人們就開始追求與之“對立”的另一種設計潮流，而這個新潮流繼續向前發展，也總會有“返回”最初潮流中的趨勢。簡單來說就是“物極必反”。

19世紀工業革命初期，人們出于對需求、審美、生產方式、流通方式、社會形態等的不安于現狀，除了古典主義的設計風格，在廣大群眾中開始了工業化的設計和生產。而19世紀末期，即英美的“工藝美術”運動，歐美又掀起了“新藝術”運動，涉及到十數個國家，從建筑、家具、產品、首飾、服裝、平面設計、書籍插圖，一直到雕塑和繪畫藝術都受到影響，延續十余年。而這個“新藝術“運動的起因就是對當時兩個不同設計潮流的反動：一是對之前矯揉造作的維多利亞風格的反動，二就是對新生的大工業生產的反動。“反者道之動”一言可見一斑。

20世紀20年代由歐洲興起的“現代主義”建筑形式特點，一是功能主義，二是提倡非裝飾的簡單幾何造型，包括六面的建筑外形、柱承重體系和玻璃幕墻的應用、標準化的批量生產和反裝飾主義的立場。而當“現代主義”傳到美國，這種對新建筑的探索顯得淺薄的多，缺乏思想道德高度和意識形態的力量。原來在歐洲憂國憂民的現代主義思想內容被美國中產階級的富裕抽掉了，剩下了越來越精煉、越來越形式化的外殼，日益走向形式主義，到70年代，這個世界大國的現代主義業已窮途末路了?？梢娙粝胍３忠环N好的思想不斷流傳，就要把握使用它的“度”，這樣才能“勿使其反”。

二、質與量

歷史的發展并不是自成天然段的，而是連續不斷發展。我們所看到歷史上的閃光點，也不是一蹴而就，應該是由深厚的矛盾積累而成的爆點。所謂“量變引起質變”。

世界設計史的發展也是如此。從前以為“現代主義設計”就是有一天一群人說“我們不喜歡古典了，來點現代的吧”就開始了。然而事實并非如此。在“現代主義設計”運動之前，針對工業化的新世代，人們已經進行了多次對藝術、對設計的探索，包括單純追憶往事的“工藝美術”、反動意味十足的“新藝術”、繡花枕頭一般外強中干的“裝飾藝術”，才醞釀出了這個不僅更迭了設計風潮、更加體現對現代社會的反思的“現代主義設計”，真正關心、服務于普通民眾的“現代主義設計”，實現了質的飛躍的“現代主義設計”。

之前說美國的“現代主義”是有一定局限性的，而其后出現的“后現代主義”目前卻并沒有取代“現代主義”。這是由于“后現代主義”本身不夠完善，沒有足夠的社會條件使其生存，并不能完全迎合社會的需求，即“量”的積累不足，也就無法產生“質”的飛躍了。

三、設計與工具

“人之所以與動物有區別，其中很大一個特點就是人類會制造工具?！弊x完這本書，我最大的感觸，就是人類設計的進步與工具的進步是息息相關的。

“工欲善其事，必先利其器”，工具是決定設計實現的可能性的重要因素。早期的人類使用工具，要求工具具有方便、實用性。后來隨著文明的進步，對工具的美觀也有了要求，因此在工具上進行改造、裝飾。當工具的產品進入流通領域，它們又具有了商業價值，出現了為降低成本的批量化生產和流水作業方式。設計的起源和工具的起源一般古老而悠久。

如果對工具更廣泛的定義，那一切人為造成的、滿足人類某種需求的事物都可稱之為工具，比如，車輛是交通工具，建筑是居住工具，服裝是保暖裝飾工具，廣告是宣傳工具等等，制造這些工具的產業，就是工業。

現代化的工業生產使得工具的生產更加有效率，從而產生了不同以往的現代設計。工業革命是劃分現代設計與傳統設計的分水嶺。工業革命之前，設計以手工業為中心，設計與制作不分家，沒有精細的分工，僅為權貴服務，連推動設計進步的主要力量都是權貴們的喜好，比如18世紀的巴洛克風格、19世紀的維多利亞風格，都只是貴族的流行時尚，與大眾無關。工業革命使得設計者與制作者分工明確，先進工具的廣泛而便利的使用，使得現代設計的服務對象從權貴轉向廣大人民群眾。

以上三點是我在讀過《世界現代設計史》以后總結的三個概括性的認識。但是最吸引我的還是這本著作的細節我最喜歡的有兩個部分，當然也是因為我對這些部分在課余時間我也有過不少的查閱經歷。

一、新藝術運動

新藝術運動受限在法國發現起來，這與法國家居設計家薩姆爾濱在1895年開辦的設計事務所的名字“新藝術之家”有關，評論家取其中的新藝術三個字為名來稱呼這個席卷了歐美的設計運動。時間大約在1895-1910年，長達10余年，涉及歐美十余個國家，后來逐步被“裝飾藝術”運動的現代主義所取代。他是設計上一次非常重要、具有相當影響力的形式主義運動。

雖然新藝術運動的風格在各國之間有很大的區別，但是從追求裝飾，探索風格上，所有卷入這個設計運動的國家都是相同的，它的裝飾性、手工藝的方法依然是陳舊的。這場運動是世界之交的一次承上啟下的設計運動，它既傳承了英國的“工藝美術運動”的思想和設計探索，希望在設計矯揉造作風氣泛濫的時期，在工業化風格浮現的時期，重新以自然主義風格，復興設計的優秀傳統。他是一個新舊交替時期的重要過渡階段。

在法國發起的新藝術運動這段歷史時期，運動時間只是工藝美術運動時間的一半而已，也就是只有15年上下。而在書中所說再加上我的理解，新藝術運動只不過是工藝美術運動與在其之后發生的現代主義運動的一個過渡而已。也就是通過前期法國的新藝術與比利時以及西班牙的新藝術風格，和德國青年風格與奧地利分離派風格的不同，或者說是種進步與創新。在此，還要好好的謝謝日本浮世繪對其的影響，不然，也就不會有新藝術運動的創新了。

二、包豪斯

包豪斯是德國魏瑪市的 “公立包豪斯學?！钡暮喎Q，后改稱“設計學院”，習慣上仍沿稱“包豪斯”。在兩德統一后位于魏瑪的設計學院更名為魏瑪包豪斯大學。她的成立標志著現代設計的誕生，對世界現代設計的發展產生了深遠的影響，包豪斯也是世界上第一所完全為發展現代設計教育而建立的學院?！鞍浪埂币辉~是格羅披烏斯生造出來的，是德語Bauhaus的譯音，由德語Hausbau（房屋建筑）一詞倒置而成。

從書中我了解到，包豪斯專門培養新型工業日用品和建筑人才。設計風格注重滿足使用要求，注重發揮新材料和新結構的技術性能和美學性能，強調各門藝術之間的交流融匯，將手工藝同機器結合起來，設計中強調自由創造，反對模仿抄襲和墨守成規。奠定了現代設計教育的基本模式，確立了工作室的教學方式，建立了和工業企業界的聯系。

總的來說，現代設計是基于現代社會、現代生活的計劃內容，受現代市場營銷、一般心理學、工程學約束，具有高度應用性的設計活動，一種設計、規劃、設想、問題解決的方法，通過是視覺的方式傳達出來的活動過程。其核心內容包括三個方面，一是計劃、構思的形成；二是視覺的傳達方式；三是計劃通過傳達之后的具體應用。現代社會標準、現代經濟和市場、現代人的需求——包括生理和心理需求、現代的技術條件、現代生產條件等等都會影響計劃和構思，使視覺傳達的方式變得復雜和發達。所以現代設計是為現代人、現代經濟、現代市場和現代社會提供服務的一種積極的活動。設計的目的是為人類社會提供更加方便、舒適、經濟的服務，同時也為企業生產增加利潤，促進市場的交流和繁榮。

通過對“世界現代設計史”的學習，使我更深的了解了藝術的博大精深，感受到眾多畫家流派的風格，深刻地感覺到，不能以好看不好看來評價畫的好與壞，要深刻地了解當時的社會背景和畫家們的思想境界才可能對某個畫家的作品做出正確的判斷。這本書也讓我知道國外的一些著名設計師，課 堂上的知識遠遠不夠，還要我們在課外去了解更多。也明白了每個設計師都有自己的設計理念和自己做事的原則，而我雖然還不是設計師，但我夢想成為一名設計師，設計我自己的東西。希望有朝一日也能為現代設計做出一份貢獻。

第四篇：《無中生有——讀設計中的設計有感》

《無中生有——讀設計中的設計有感》

“廣告本身并沒有明確的商品信息，而是呈現出一個看似空無一物，卻能容納百川的容器?！薄性?/p>

用了一天的時間仔細看完了原研哉的《設計中的設計》，之所以選擇原研哉的這本是因為想對設計有一個更深入的了解，不僅僅是停于圖形符號的表面。有句古語是“大音希聲，大象無形” 最美的聲音就是聽起來無聲響，最美的形象就是看不見行跡”。大音若無聲，大象若無形” 至美的樂音、至美的形象已經到了和自然融為一體的境界，反倒給人以無音、無形的感覺。整本書傳達給我的感覺便是如此。書中有一章節是“無中生有”主要是講為無印良品做設計是的感受。書中有個詞是對無印良品的評價就是“虛無”。我覺得原研哉的作品中都是用簡單來體現復雜的事物也很好的印證了這個詞。

之所以研究“無”是因為現在的設計很多都陷入了一種怪圈。過分的想吸引人的眼球，過分的包裝和華麗的堆砌已經成為設計的代名詞。設計是什么，用食物打個比方，設計不是為了吃飽飯，而是吃好飯，愉快的吃飯。設計是改變生活方式的工具，并不是浮夸的表現而是實用的生活化的大眾化的，所以將設計簡單化，虛無化是我們需要學習的。

原研哉在書中并沒有多么的夸大設計的作業，設計的神秘感，這是我很欣賞的，很多書籍談到設計會大篇的簡述如何去設計才能成功，而原研哉把設計作為了一種生活，融入了生活。讀完了之后會讓人感覺設計其實是一件輕松的事情，當你需要解決某件事情的時候設計自然而然就會產生，并且是有目的有意義的。

作者認為設計是自然的，概念的實現。從他設計的婦產醫院的標識系統，松屋銀座可以看出他很喜歡運用白色和不同的材質。日本的設計很喜歡黑白灰，其實白色是可以給人無限遐想的顏色，正印證了那句“無中生有”。通過材質和顏色讓顧客自己去體會其中的感覺，設計并不需要多大的沖擊力，而是看到之后會覺得這個東西給我的感覺就是這樣的，能讓我門調動所有的感官去感受。仿佛我們置身其中，感受到設計對我們的影響。原研哉用了很多的例子來講述“無中生有”的設計，這些例子大都是簡潔的，毫無累贅的，如果不注意你或許不會知道這是通過精心設計的，缺是那么巧妙的融入了其中。

“小處著手，大處著眼”是原研哉常說的一句話。有時候我們很費力的去改變很多東西，卻發現原來可能只需要改變一點點一切都會不一樣。設計應該朝向什么樣的方向發展，這是我們面臨很大的問題，綠色環保資源是面臨的一個新的大問題。無印良品的成功說明了人們是需要空白的，太多的色彩和復雜占據了我們的眼球，我們心底里需要有一個空間可以供我們去思考，我想這就是簡約設計的魅力所在。書中有提到過世博會的設計，世博會發展到今天似乎失去了原有的初衷，因為網絡時代的發達，使我們不出門都能了解世界，所以世博會看似也沒有多大的必要，于是成了很多國家花大手筆去打造一個超現代的繁榮的城市，定下一個抽象的主題然后不停的為實現這個主題的視覺化去努力，于是越來越復雜，越來越成為了一種負擔。愛知世界博覽會的主題是“自然的睿智”。如果這個主題讓很多城市來設計的話都會努力的表現出自然，綠色，把一切綠色引進到世博會來，可是何必這么麻煩呢，原研哉就想到何不把世博會搬到自然中。如此簡單的問題換個場地或許不需要別的東西，主題就自然而然的呈現，好的設計不需要別人去說，自己就會說話。

讀完了這本書，覺得自己曾經做的東西也很好笑，努力的想把自己的作品賦予一個靈魂，加上很多的故事，這樣它好像才會更耐人尋味更有說服力。殊不知生硬的加上去的東西不僅不能達到效果，可能會起到不好的作用。有些東西太刻意去做反而失去了感受，依附于靈魂去做設計，而不是把設計加上靈魂或許更好?！盁o”并不是沒有，而是有太多太多需要自己去感受，或許設計最后的發展便是無設計，皆是設計。

第五篇：讀《名師作業設計經驗》有感

讀《名師作業設計經驗》有感

湖濱小學陳閩桂

一直以來煩惱學生的作業寫得不認真，不知道怎樣才能改善？想了多種方法，效果也不好。最近讀了《名師作業設計經驗》才發現自己對作業的認識有問題，以前認為學生只有掌握了基礎知識，才能做好其他的題目，所以在布置作業時抄寫的題目多，讓孩子動手動腦的題目很少。學生對這樣機械性的作業不喜歡，時間長了就成了應付，字也就越寫越不認真了。在作業的布置上想得太簡單，花費了大量精力在批改作業上，卻沒有提高學習效率。

改進作業，從何做起？《名師作業設計經驗》這本書帶給我很多作業設計方面的啟發。

在于永正老師的《作業設計要著眼于學生的發展》一文中，發現他的一些觀點是我現在正在努力嘗試的，因此想談談自己的一點體會：“寫字是小學生的必做作業。學寫字就是學做人。寫好硬筆字，也得遵循“描紅、仿影、臨帖”的規律去寫?！爆F在學生寫字質量普遍下降，原因在于沒遵循寫字規律去寫，都是“想當然”地寫。而老師對書寫的質量不夠重視，所以對于生字詞我想除了要求學生寫兩至三遍外，還要寫規范寫正確。講明寫字的重要性讓孩子知道，使所有學生都能認真書寫作業。

“語文課本要讀，課外書更要多讀?！爆F在孩子雖然有條件讀書，但是卻讀得很少，原因有很多，作為老師我們能做的就是給學生推薦適合他們書，教給他們讀書的方法。在每篇課文的教學中要有意識地

滲透讀書方法，推薦有關的書籍，布置作業時也要注意滲透。只有大量閱讀，厚積而薄發，學生運用語言時自然會游刃有余，靠讀書長大的學生，才有持續發展的后勁；有了積累與讀大量的書，而不是死寫作業，學生的作文水到渠成，就不會怕語文考試了。

錢老師說，平時一定要讓學生多讀多寫，考試前，搞“應試”。有“考試”就有“應試”?？记袄靡稽c時間做做歷年來的考試卷子，做做針對考試出的練習題。會的不做，不會的要做；做不出來則給學生講講，并告訴他們，考試時遇到這種類型的題，怎么對待。錢老師說，如果平時也這樣做，就叫“應試教育”了?！?/p>

讀著于老師的文章，我深深感受到語文教師的重要性。學生語文能力的培養重在平時，千萬不能因“考試”而亂了手腳，更不能因“改革”而錯了方陣！

《名師作業設計經驗》這本書讓我發現了：作業設計的學問有很多！名師們在進行作業設計時，摒棄了以往陳舊的作業觀，特別注重學生學習的主體性地位，突出了作業設計的開放性、趣味性、自主性、合作性和探究性等。而我也需要多思考，多反思。小學語文作業的內容應該是豐富多彩的，形式應是多種多樣的。我們在給學生設計和布置作業時，要在作業內容和形式方面多做嘗試，多去創新，只有這樣，才能極大地調動學生的學習興趣，引導學生熱愛生活、關注生活，使學生在生活中應用語文知識，提高綜合能力。