第一篇：電影評論的基本構(gòu)成 影評通常包含的幾個部分

電影評論的基本構(gòu)成 影評通常包含的幾個部分：電影簡介，評論正文，引文出處。電影簡介可以分為電影的基本簡介與服務(wù)與評論正文的擴展簡介。

基本簡介通常包括電影的原名，電影的中文譯名（別名），導(dǎo)演，主要演員，類型，片長，上映時間，國家等等。最好也要找到這部電影的海報。這里除了電影名稱以外其它都不是必寫項目。根據(jù)評論的需要，我們還可以加入劇情簡介。劇情簡介是對電影的再敘述，由于評論者對于電影理解的局限，再敘述時應(yīng)盡量避免加入有嚴重主觀傾向性的解讀。建議劇情簡介不要超過200字。擴展簡介通常包括對電影制作人員的更詳細的介紹，影片產(chǎn)生背景的介紹，影片所描述的社會背景介紹，影片所獲得的獎項等等。擴展簡介作為評論的資料性工具要有選擇的引述。擴展簡介如果沒有對評論產(chǎn)生直接影響，建議果斷的舍棄，或者可放置于評論正文之后。評論正文

① 從觀感輕松切入評論我們注意到，觀感往往產(chǎn)生于電影中最能讓觀眾理解或是印象最深刻的部分，因此對觀感的分析也就成為對這部電影最容易入手分析的切入點。我們只要問一下自己，這部電影哪里最吸引人，然后根據(jù)以往的經(jīng)驗或是分析工具解析一下為什么吸引人，評論就產(chǎn)生了。觀感作為最初對電影的評定，勢必會帶有強烈的主觀色彩，會因為評論者的不同有很大的差異。我們不必刻意減少這種差異，正是因為有了這種差異，才使得評論更加開放，有了交流的土壤。因為影評的目的是發(fā)揮綜合能力欣賞作品，同時將作品的豐美面呈現(xiàn)出來提供給別人，所以開放式的評論也就不必排斥專業(yè)分析工具。我們也不能夸大專業(yè)分析工具的功能，一個放諸四海皆準的影片分析方法并不存在。觀感是電影對觀眾的影響結(jié)果，它意味著觀眾從電影中最直接的得到了什么。對觀眾來說，觀感從來就沒有對錯之分。作為評論者，要相信自己的觀感，不要被導(dǎo)演的名氣或電影所獲得過的獎項等非電影本身的因素所左右。那些非電影本身的東西只能印證觀感，而不能產(chǎn)生觀感。

② 列舉部分常見的評論切入點

1通過主題解讀評論：例如，你可以通過《不準掉頭》來解讀“倒霉”，可以通過《躲閃》來解讀“少年的愛情”，可以通過《著魔》來解讀“瘋狂”。觀感可以讓你對某些電影歸結(jié)出一個主題詞語，然后品味分析一下，電影所提供的哪些感知手段讓你對這個主題詞有了更好的理解。一個電影是如何變成一個詞語的詮釋例證的？

2相似主題聯(lián)想評論：《兩支大煙槍》《尼古丁》。

3通過形式對比評論：例如，作為警匪片的《獵豹行動》對以往戰(zhàn)爭片形式上的借鑒，是否可以理解為一種拍攝警匪片的新方法。與之對比的對象可選擇《黑鷹計劃》。

4典型例證：例如，可以通過木偶片《美國戰(zhàn)隊》的分析找出若干“美國大片”所常犯的“大片通病”。

5同系列討論:從茂瑙的《吸血僵尸》到《驚情400年》《刀鋒戰(zhàn)士》《吸血情圣》等這一系列以“吸血鬼”為主題的電影從內(nèi)容到形式上有哪些變化。又比如說以同性戀為題材的《櫥柜里的男人》《男人心中只有男人》等等。又或者《異形》系列或《黃飛鴻》系列等等。

16倫理討論:例如可以通過《老男孩》與《發(fā)情日記》來比較東西方倫理差別，《關(guān)于我們的愛情》來討論母女關(guān)系。

7了解型電影：例如，從《夢想阿根廷》與《官方說法》中可以對“軍權(quán)政府”有個初步認識。也可以在《戲夢巴黎》中找到些“新浪潮”的氣息。

8結(jié)合他人的評論對電影的再評論。

9對某些導(dǎo)演或演員的偏愛也可以讓我們集中討論一下他們的特色。例如我比較喜歡的安德烈?佐羅斯基、蓋?瑞奇、伊莎貝爾?阿佳妮、夏洛特?甘寶等，他（她）們導(dǎo)演或主演的電影只要留意就可以搜集得到。我們要小心的是通過“作者論”[注釋]來分析電影，這種分析方法使用不當就會變成是評論者的一廂情愿。在某些不嚴謹?shù)脑u論者那里，影片被詮釋的面目全非，之后就可能是評論者對導(dǎo)演的非理性評論。本來單純地影片分析，變成了一個批斗導(dǎo)演的檄文或是對某個“偉大人物”表示忠心的保證書。批評電影與批評導(dǎo)演當然是兩回事，批評導(dǎo)演更像是一種私人恩怨。然而我們又不能完全否定“作者論”是一個很容易入手且簡單易行的電影分析的切入點。所以在評論的時候要多關(guān)注的是電影而不是關(guān)注導(dǎo)演，更不要試圖證明自己比那個導(dǎo)演還要了不起。

10對電影影象的評論，如從電影敘事、景框構(gòu)圖、電影剪輯等做切入點。如對電影《羅拉快跑》進行分析評論。電影評論當然不只局限于采取以上這些方式作為切入點。只要我們相信自己的觀感，并且不片面濫用自己的感覺，其實一切可以使你產(chǎn)生興趣的東西都可以作為切入點。

③選擇一種自己所熟悉的評論工具。評論工具的范圍其實非常廣泛，復(fù)雜的如前文所述的一些專業(yè)工具，簡單的如個人的觀感。特定工具的好處是可以把某些問題分析得更具體，更深入。在特定工具的應(yīng)用上，戴錦華對《玫瑰的名字》的精讀給我們提供了一個很好的范例。當然她很可能是先分析了原著的小說的。那些特定的工具并非如我們想象中的難以掌握，如果你有興趣，也可以用符號學(xué)來分析一下《夢幻格林》，這將是一個不錯的嘗試。

④在分析與欣賞電影中間把握平衡。我們要警惕過度的分析對電影的欣賞性是有害的。有時候觀眾并不想變得那么“明察秋毫”，做一回快樂的“傻子”也許就是觀看影片的初衷。蓋?瑞奇導(dǎo)演的《偷拐搶騙》我已經(jīng)看過了7次卻一直舍不得分析它，因為害怕分析過后觀看的樂趣就沒有了。當然我們也可以抱著樂觀的態(tài)度，分析以后會發(fā)現(xiàn)新的樂趣，但這畢竟是要冒一定風險的。我認為好的評論同時也應(yīng)該是一篇善意的推介文章，它要把自己的觀點說清楚，還要保留原來電影的觀賞性。

⑤筆法。評論者的筆法與評論選擇的切入點密切相關(guān)，不同的切入點決定不同的筆法。如通過觀感來敘述影片帶來的感官審美影響，則很有必要借助大量修辭的運用；如果探討影片的流派等歷史性內(nèi)容，則對經(jīng)典理論的引用和同時期其他作品的類比必不可少。寫評論時要把觀點寫清楚，行文要簡潔流暢，不要堆砌資料。臟話痞話或許是通往個人文風的一條捷徑，然而他們從來都不是嚴謹?shù)模谠u論的道路上我們甚至不需要反諷。在資訊發(fā)達的今天，搜集影片的外圍資料是一件很容易的事情，如果不當?shù)厥褂猛鈬Y料很可能會把你的評論淹沒在看似相關(guān)實則不知所云的文字之中。外圍資料可以幫助評論者理解這部電影，但不應(yīng)把這些資料變成評論者的依據(jù)。原則上我支持“要排除一切非取自影片內(nèi)部的任何文獻或相關(guān)資料”的這一立場。電影評論并不會因為提到了一些大師的名字而變得更加精彩。

⑥個人風格。影評的個人風格需要逐漸形成，如同對于電影的⑦豐富你的影評。例如在以文字描述分析之外采用直觀的圖象，作為對評論的支持與補充，適當截取影片的畫格會使你的評論更直觀。除非是在評論影片剪輯的時候，制作表格或者圖解對評論者來說太費力氣。

⑧給自己的評論起一個吸引眼球的標題。

引文出處 在評論正文之后要列出評論中所引的文字出處，這是對原作者辛勤勞動的尊重，同時也方便讀者查閱相關(guān)資料。

在電影評論中應(yīng)該避免出現(xiàn)的情況：

1，要避免評論者的生活（經(jīng)驗）過多的干預(yù)評論本身。比如，看《食神》以后，你說你學(xué)會了怎么做叉燒飯。寫評論的目的不是讓讀者關(guān)注評論人，而應(yīng)該強調(diào)所要評論的電影。吃了油條喝了豆?jié){去看電影，同餓著肚子去看電影的心情可能不一樣，但電影是一樣的。2，要避免在沒有敘述原因的情況下給出評論結(jié)果。例如：永遠也不要說哪部電影是最好的電影，哪部電影是最偉大的電影。在我看來，即使看了很多電影也不要給電影排名次，但是可以給電影定位。

3，要避免東拉西扯，主題模糊。慎用排比。要努力把一個問題分析清楚，而不是要具體描述10個還未解決的問題。不要隔靴搔癢，甚至是滿世界找靴子。例如：評論《神話》的戰(zhàn)爭場面差，不能說它不如《勇敢的心》也不如《角斗士》，而應(yīng)該明確指出它具體差在哪里。是場面調(diào)度問題還是畫面構(gòu)圖問題？是剪輯問題還是電腦特技問題？

4，要避免對演員導(dǎo)演等影片生產(chǎn)者私生活的關(guān)注。只有影片的宣傳人員或者八卦雜志才有需要關(guān)注那些問題。

5，要避免死撐面子硬評論，滿眼都是某個電影的不足。應(yīng)該放松心情，如果有部電影實在是差，那我們不去看它好了，更不用費心評論。評論是要把影片的豐美面呈現(xiàn)出來，舍本逐末的評論方式與悲觀的分析角度實在讓人惋惜。

6，要避免一些對電影本身沒有意義的評論。電影評論不同于電影商業(yè)宣傳，評論要排除干擾。在選擇切入點上要回避法律、社會學(xué)、心理學(xué)等各個人文學(xué)科對電影的探究，盡量從影片本身切入影片論述。

7，要避免評論者主觀地對影片做過度詮釋。不要對自己假想中的錯覺揮動雙拳，使讀者莫名其妙。

（一）思想評論：

1．評主題。力求有獨到見解，深入挖掘。《秋收起義》一片多數(shù)文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結(jié)合，走農(nóng)村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。而我根據(jù)列寧關(guān)于領(lǐng)袖的論述和中央關(guān)于毛

澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個杰出的革命領(lǐng)袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發(fā)展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論（見《銀海珠光》）。

2．評現(xiàn)實意義。也與主題有關(guān)，但更側(cè)重于現(xiàn)實作用，現(xiàn)實題材的影片如《孔繁森，我對你說》的評論重在黨員干部的廉政愛民方面，評《離開雷鋒的日子》的《大寫的人》重在新時期學(xué)雷鋒的積極意義。歷史影片的評論也要觀照現(xiàn)實。

3．寫觀后感。要聯(lián)系現(xiàn)實，融進自我，或是褒揚先進，批語落后，針貶時弊；或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策。中小學(xué)生的影評文章多屬此類。要注意的一是不能寫成“故事簡介＋自我對照”，二是要緊扣影片，而不是從影片中抽出一個話題，離開對影片的評論。如評《甲午風云》的《透過甲午的硝煙》不是泛泛而談“落后挨打”，而是扣緊影片中政治、經(jīng)濟、軍事等方面的內(nèi)容，聯(lián)系歷史事實，結(jié)合世界著名海戰(zhàn)，對比聯(lián)想，針對當前社會不良風氣發(fā)出呼吁。評《南京大屠殺》的評論《城的斷想》圍繞“城”字做文章，從“屠城”、“紙城”、“不設(shè)防的城”、“鋼鐵長城”和“國防之城”，扣得緊、放得開、收得攏。

（二）人物評論。

這是較為普遍的評論樣式，可分為單一人物評論、同一類人物評論、不同人物的對比評論。收錄在《銀海珠光》中的評《背起爸爸上學(xué)》的4篇人物評論各有特色。《細節(jié)描寫與宏偉意象》展開了毛澤東與蔣介石的對比評論。《在炮火中升騰的雪蓮》對《紅河谷》中丹珠的形象把握個性特點，作出由表及里、逐層深化的評析。在人物評論寫作中，最好力求不僅評析人物形象的意義，而且要結(jié)合人物塑造的方法，把握人物獨有的個性，如人物特有的行為、動作、理想、志趣、才干，從中更深地挖掘出人物形象意義，如評《炮兵少校》的《一團寂寞的火》改變了單純著眼于對英雄人物的熱情贊頌，而更多地溶進了新時期知識分子命運的感慨和思考。

（三）美學(xué)評論（樣式、風格、審美特性等）

1．藝術(shù)樣式評論。如《不莊不諧 笑從何來》結(jié)合喜劇樣式對影片《甲方乙方》展開評論；《屏幕涌動紀實潮》從紀錄片美學(xué)特色分析紀了優(yōu)秀錄片取得成功的原因；《紅河谷：動人心魄的視覺交響樂》就該片所具有的交響詩式的結(jié)構(gòu)樣式進行評論。

2．藝術(shù)風格評論。如《充滿詩情的戰(zhàn)場寫意》通過影片《大轉(zhuǎn)折》中幾個主要戰(zhàn)斗場面的不同詩意內(nèi)涵的分析，對該片以潑墨的方式抒發(fā)的濃郁的詩情，給人以震顫心弦的視聽感受。對于引起較大爭議的《紅色戀人》，《詩電影的意象美》從電影風格和創(chuàng)新的角度給予肯定。

3．審美特性評論。《對親情與人倫的呼喚》從當代悲劇審美特性入手，指出當代悲劇重在探索人類精神生活的復(fù)雜性，喚起人們對人生有價值的東西棗親情與人倫的珍視。評《小鬼當家》的文章《“小鬼”為什么逗人喜愛》結(jié)合兒童審美心理的分析。

（四）電影特性的評論。

這類評論寫作具有較強的專業(yè)性，如對電影的語言、結(jié)構(gòu)、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導(dǎo)演等方面的評論。試舉例如下：

1.電影語言評論。《<紅高梁>――中國電影走向世界的起點和成功之路》。

2.電影結(jié)構(gòu)評論。《復(fù)合交融 巧織經(jīng)緯棗<平津戰(zhàn)役>的結(jié)構(gòu)藝術(shù)》。

3.電影修辭評論。電影修辭包括多種手法，如對比、夸張、象征、擬人等，如《<開天辟地>中的象征手法賞析》。

4.電影節(jié)奏評論。《滿懷深情的韻律美棗談電影＜周恩來＞的節(jié)奏藝術(shù)》

5.電影懸念評論。《懸念迭設(shè)扣人心弦棗談美國片＜碟中碟＞的懸念技巧》

6、電影音響評論。《摹聲會音皆有情棗＜大紅燈籠高高掛＞中的音響》

7.電影色彩評論。《張藝謀為何偏愛紅色》《在“形式”中強化“意味”》。

8.電影細節(jié)評論。《耐人尋味的“納銀密賬”》、《一串閃光的項鏈》。

9.電影表演評論。《眼之魅》

10.電影音樂評論。

以上評論角度不是絕對的，而是相互滲透、兼容的。評論的視角可以是復(fù)合的，如評論人物，除了上述的評一個人，評一類人，或?qū)α⑷宋锏膶φ辗治觯部梢跃蛶撞坑捌蚰骋活愑捌型惾宋镞M行綜合分析，或?qū)δ撤N創(chuàng)作傾向進行評論。如《憂患意識與英雄主義》對美國影片普遍性的主題的分析；“新時期軍人銀幕形象剖析”、“青年女演員為什么不能長青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星為什么走紅”等論題是綜合某類影片創(chuàng)作傾向選的。電影評論的文體樣式可以多種多樣，一般以論文體為主，也可以用書信體、對活體、問答體、隨感錄。近年也有散文體，散文體多以抒發(fā)情感為主，輕靈活潑、文筆優(yōu)美，但一般缺少嚴密的論證，較少邏輯力量，理論色彩較單薄，在影評百花園中應(yīng)當允許各種文體樣式存在。

四、影評寫作要求

（一）緊扣“電影”與“評論”。

所評論的內(nèi)容必須是影片提供的，而不能從說明書和報刊故事中尋找。

要抓住電影藝術(shù)的特質(zhì)，評論的對象有畫面感、運動感。讓沒有看過電影的人也能獲得對影

片的大致了解，認同你的觀點。

要展開評論，明確中心，嚴密地進行說理與論證，切忌“故事加感想”或有觀點而無論證。

（二）總體把握，細部突破。

首先對一部影片有正確的總體評價，在此基礎(chǔ)選擇一個較小的視角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鑒入微。避免面面俱到，人云亦云。

另一方面避免一葉障目，不見樹林。力求寫出鞭辟入里的專論，不要寫泛論、散論。目前各類報刊包括專業(yè)電影報刊為了搶時效，搞“炒作”，發(fā)表的大多是新聞記者根據(jù)編導(dǎo)散發(fā)的資料摘編的綜合評介，陷入“故事情節(jié)＋主題思想＋藝術(shù)特色＋演員介紹＋拍攝花絮”公式。

（三）思想性與藝術(shù)性的統(tǒng)一。

側(cè)重于社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術(shù)性，要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。有一學(xué)生寫《火燒圓明園》的影評，只是對這一歷史事件抒發(fā)感慨，全文與影片毫無關(guān)系，嚴格講這樣的文章不是影評。

側(cè)重于藝術(shù)價值的評論要把握藝術(shù)表現(xiàn)中體現(xiàn)的思想內(nèi)涵。

要講究評論文章自身的藝術(shù)性。

（四）注重思辯、講究文采。

力求有自己獨到的見解，力求新穎、深刻，寧可是“深刻的片面、偉大的偏見，創(chuàng)造性的誤解”，不要趨同，說一些人人都明白的“正確觀點”。構(gòu)思立意如同兵家謀略，“見日月不為明目，聞雷霆不為耳聰”，“出其不意，攻其不備”，以奇制勝。

注意評論語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量。

第二篇：電影評論

電影評論

電影評論，簡稱影評，是對一部電影的導(dǎo)演、演員、鏡頭語言、拍攝技術(shù)、劇情、線索、環(huán)境、色彩、光線等進行分析和批評，又稱電影批評。

評論目的:

電影評論的目的在于分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所體現(xiàn)出的道理，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導(dǎo)演開闊視野，提高創(chuàng)作水平，以促進電影藝術(shù)的繁榮和發(fā)展；還能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術(shù)的發(fā)展。

評論內(nèi)容:

電影評論的內(nèi)容是多樣的。有著重評論影片的題材、主題、人物和它的社會意義的，也有專門論述不同片種、樣式或影片的藝術(shù)風格、造型表現(xiàn)手段和電影語言的運用的；有對某一時期、某一流派的電影創(chuàng)作進行專題評論的，也有為著名的電影導(dǎo)演、演員等電影藝術(shù)家撰寫評傳的；既有在報刊上對當時上映的影片或某種創(chuàng)作問題寫專欄評論的，也有對一定時期和范圍內(nèi)的影片進行評論的。由于讀者和觀眾的層次不同，既需要供電影專業(yè)工作者研究用的專題論文，也需要有提高一般觀眾欣賞水平的影評文章。

景別運用:

特寫：拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。它可使表現(xiàn)對象從周圍環(huán)境中突現(xiàn)出來，造成清晰的視覺形象，得到強調(diào)的效果。特寫鏡頭能表現(xiàn)人物細微的情緒變化，揭示人物心靈瞬間的動向，使觀眾在視覺和心理上受到強烈的感染。

近景：攝取人物胸部以上的電影畫面。它能使觀眾看清人物的面部表情，或某種形體動作，有利于對人物的容貌、神態(tài)、衣著、儀表作細致的刻畫。

中景：攝取人物膝蓋以上部分的電影畫面。它有利于顯示人物的形體動作，有利于交代人與人之間的關(guān)系，可以加深畫面的縱深感，表現(xiàn)出一定的環(huán)境、氣氛，而且通過鏡頭的組接，還能把某一沖突的經(jīng)過敘述得有條不紊，常用以敘述劇情。

全景：攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。它可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關(guān)系。在全景中，人物與環(huán)境常常融為一體，能創(chuàng)造出有人有景的生動畫面。遠景：是指表現(xiàn)廣闊空間或者開闊場面的畫面的景別，是所有景別中視距最遠、表現(xiàn)空間范圍最大的一種景別。在電視節(jié)目中常用于表現(xiàn)地理環(huán)境、自然風貌和開闊的場景和場面。大遠景：通常是從高角度拍攝的畫面，用來做為定場鏡頭或提示寬廣開闊的空間。

聲畫應(yīng)用:

聲音：包括人聲、背景音樂、音響

人聲：交代說明、推進劇情、推動人物性格

背景音樂：烘托氣氛、渲染氛圍、深化主題、善于抒情

音響：增加真實感、烘托環(huán)境氣氛、抒情言志

畫面：包括人物、景物、道具

人物：視覺的中心，意念的載體

景物：抒情言志、推動情節(jié)發(fā)展、深化主題

道具：刻畫人物性格、串聯(lián)故事情節(jié)、抒情言志

聲畫結(jié)合：包括聲畫對應(yīng)、聲畫分離、聲畫對比

聲畫對應(yīng)：有什么畫面，就有什么聲音

聲畫分離：聲音與畫面分別敘述，兩者不具備明顯沖突

聲畫對比：聲音和畫面在意義和情緒上形成強烈反差

色彩：塑造人物形象、營造環(huán)境氛圍、構(gòu)成創(chuàng)造思想

色調(diào)：分為冷色調(diào)和暖色調(diào)

冷色調(diào)：色環(huán)中藍、綠一邊的色相稱為冷色，它能給人以陰涼、寧靜、后退、深遠的感覺。暖色調(diào)：色環(huán)中紅、橙一邊的色相稱為暖色，它能給人以溫馨、亢奮、前進、和諧的感覺。光線：造型作用、表意作用、外畫人物形象

鏡頭運用:

長鏡頭：一段持續(xù)時間內(nèi)連續(xù)攝取的、占用膠片較長的鏡頭，一般時長超過30秒。長鏡頭可以保持整體效果，保持劇情空間、時間的完整性和統(tǒng)一性；可以如實、完整地再現(xiàn)現(xiàn)實影像，增加影片的可信性、說服力和感染力；還可以渲染氣氛、表現(xiàn)人物的心理活動。空鏡頭：又稱“景物鏡頭”。指影片中作自然景物或場面描寫而不出現(xiàn)人物（主要指與劇情有關(guān)的人物）的鏡頭。常用以介紹環(huán)境背景、交代時間空間、抒發(fā)人物情緒、推進故事情節(jié)、表達作者態(tài)度，具有說明、暗示、象征、隱喻等功能，在影片中能夠產(chǎn)生借物喻情、見景生情、情景交融、渲染意境、烘托氣氛、引起聯(lián)想等藝術(shù)效果，在銀幕的時空轉(zhuǎn)換和調(diào)節(jié)影片節(jié)奏方面也有獨特作用。

蒙太奇:

蒙太奇原為建筑學(xué)術(shù)語，意為構(gòu)成、裝配。現(xiàn)在是影視專業(yè)術(shù)語，是一種剪輯技巧，一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。運用蒙太奇能豐富電影藝術(shù)的表現(xiàn)力，使表現(xiàn)內(nèi)容主次分明，達到高度的概括和集中；還能夠規(guī)范和引導(dǎo)觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾思考；還可以實現(xiàn)對時空的再造，形成獨特的影視時空。

評論方法:

總述

電影評論的可評之處，可以就其導(dǎo)演的獨特構(gòu)思、聲音畫面、蘊含的深刻道理、影片的時代意義、影視音樂、電影內(nèi)容、電影燈光照明、電影的拍攝技巧、電影中的角色等都可以進行評論，評論過程通過結(jié)合影片具體內(nèi)容和影片在構(gòu)思、結(jié)構(gòu)、技術(shù)、人物等方面最為閃亮之處擺出自己的觀點，從而近一步論證。

要點

要寫好一片影評，首先應(yīng)當認真觀看電影，并記錄影片中重要的人物、鏡頭等方面，找出影片中最為亮點以及最新穎之處。一篇影評能否吸引人就在其于有沒有不同于別人的觀點，寫出別人一般想不到的內(nèi)容，可以用兩個字總結(jié)“新”“奇”。

步驟:

題目

題目是任何寫作中的第一閃光點，影評也不例外。一個好的影評題目，關(guān)鍵在于他能否用于傳遞作者想要在影評中表達的信息。在看完電影后寫影評時，首先要找一個好的切入點，當然，這個切入點就要從題目開始入手了。影評的題目注重創(chuàng)新、新穎，起到讓別人一看見題目就像讀下去的作用。此外，影評題目越短越好，6-7個字為宜。

開端

閱高考語文作文的老師們都有一個習(xí)慣閱卷方法，即題目-開頭-（中間）-結(jié)尾，如果一位考生的中間部分寫的再好，但開頭卻弄得很差勁，這樣閱卷老師對這位考生的中間內(nèi)容最多就會大體瀏覽一遍，有的甚至連看都不看，因此，開端無疑是很重要的一個部分。在影評的開頭，可以開門見山地一上來就介紹你所要寫的影片最為亮點之處，或直接寫影片的高潮結(jié)局，從而引起讀者的興趣；還可以運用“詩經(jīng)六藝”中“興”的手法，也就是說，由你想表達的內(nèi)容聯(lián)想到了什么其他東西可以代表你的如內(nèi)容；也可以先插入一電影名家的名言，例如巴贊、愛森斯坦等，這樣能為你的影評錦上添花。

中間

這一部分是影評的核心內(nèi)容。其實寫影評就是寫一篇議論文，因此我們在寫影評時應(yīng)注意多分析、少敘述，以你想要表達的內(nèi)容為中心，擺出論據(jù)，層層推演，但要注意不要跑題，也就是說，你在影評中分析的內(nèi)容，都必須要圍繞你的中心。

結(jié)尾

我們完成了影評的最主要內(nèi)容之后不能就此結(jié)束，還應(yīng)當有一個響亮的結(jié)尾。在結(jié)尾我們首先應(yīng)該先對影評的主要內(nèi)容進行一下總結(jié)，然后可以抒發(fā)自己的感想，表達一下自己對整個影片的理解；還可以引用名言、托物言志，讓影評有一個好的收尾。

存在問題

跑題、講故事、面面俱到、沒有觀點、寫成“豆腐塊”、本末倒置、常識問題、沒有細節(jié)。

影評現(xiàn)狀

目前，電影創(chuàng)作在發(fā)展，電影觀念在變化，與電影評論密切有關(guān)的哲學(xué)、美學(xué)、社會學(xué)、藝術(shù)學(xué)等學(xué)科的不同學(xué)派，以其各自不同的觀點和方法滲透到電影研究和評論領(lǐng)域中來，尤其是20世紀50～60年代以來，其他學(xué)科的專家學(xué)者對電影的研究和評論日益增多，而從事電影評論的工作者也對其他學(xué)科的方法論進行研究，并運用到電影評論中來，如結(jié)構(gòu)主義、符號學(xué)以及系統(tǒng)論、信息論和控制論等。由此造成了電影評論方法的多樣化。

在中國，電影評論通常考慮如下幾個方面：①影片的傾向性和真實性是否統(tǒng)一；②人物的個性化和典型性如何；③影片從內(nèi)容到形式對時代的反映是否有創(chuàng)新精神；④影片是不是有鮮明的民族風格和創(chuàng)作個性；⑤影片在電影觀念和電影語言的運用上進行了哪些有價值的探索；⑥影片的觀賞性及其社會效果如何。

電影創(chuàng)作受時代、政治及文化的影響，電影評論認真地研究評論的對象，了解影片創(chuàng)作生產(chǎn)的實際情況，了解創(chuàng)作者生活的時代和作品反映的時代；為了引導(dǎo)觀眾對影片的鑒賞，電影評論家須了解觀眾對影片的反映、他們的興趣、他們的喜惡和愿望，聽取他們的意見。在此基礎(chǔ)上提出自己獨到的見解和評價，以求對影片的創(chuàng)作者和觀眾有所啟發(fā)和幫助。對影片或其他創(chuàng)作現(xiàn)象的分析和評價存在不同的意見是經(jīng)常發(fā)生的，對重大原則分歧更應(yīng)展開討論和爭論。充分說理的討論，對電影評論本身的檢驗和發(fā)展有利,對電影創(chuàng)作和觀眾鑒

賞也有啟發(fā)和裨益。

早期的電影評論開始出現(xiàn)于20世紀初。意大利詩人、電影先驅(qū)者R.卡努多在巴黎率先對電影進行評論，并于1912年發(fā)表了著名的《第七藝術(shù)宣言》。隨著電影藝術(shù)的發(fā)展，電影評論越來越顯示出它的作用。定期或不定期地舉辦國際電影節(jié)的評獎活動，也是國際上進行電影評論和文化交流的重要形式。如美國電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院主辦每年一次評選影片和創(chuàng)作者的奧斯卡金像獎和紐約影評人協(xié)會主辦的紐約影評人獎等。

在中國，20年代初報刊上開始有影評文章。1932年中國共產(chǎn)黨在電影界成立了以夏衍為首的電影小組，創(chuàng)辦了左翼電影工作者的理論與批評的刊物《電影藝術(shù)》雜志。中華人民共和國成立以后，電影評論有了進一步的發(fā)展，在及時地分析、評論新的影片，肯定成就，批評缺點，討論問題，總結(jié)經(jīng)驗及評介國際上各種電影和電影理論等方面都取得了新的成就，專業(yè)和業(yè)余的電影評論隊伍成長和壯大了起來。1981年 1月24日，中國電影評論學(xué)會在北京成立，學(xué)會對新時期的影片、電影美學(xué)、電影語言和創(chuàng)作中的問題展開評論和探討，并通過年會交流情況和思想。同時全國不少省、市、自治區(qū)相繼成立電影評論學(xué)會，各地基層的群眾影評組織和活動更是象雨后春筍般地建立和開展起來，許多工廠、學(xué)校也在開展多種形式的影評活動。廣泛的群眾性是中國電影評論的重要特點之一。在評獎方面，廣播電影電視部、中國電影家協(xié)會和《大眾電影》編輯部分別舉辦一年一度的“優(yōu)秀影片獎”、“金雞獎”和“百花獎”，從政府、專家、觀眾的不同角度，評價、表彰和獎勵每年涌現(xiàn)出來的優(yōu)秀影片和為電影藝術(shù)做出可貴貢獻的電影工作者。

第三篇：藝術(shù)評論影評

南京審計學(xué)院 本科生課程論文 論文題目

姓名

學(xué)號

班級

專業(yè)

學(xué)院

指 導(dǎo) 老師

評 閱 成績

評 閱 意 見友誼，愛情，時間--《美國往事》之影評孟杰1006011210法1法學(xué)法學(xué)院

友誼，愛情，時間： ： ： ：：：：：：

--《美國往事》之影評

很多人都說《美國往事》（Once upon a time in America)是一部出色的黑幫電影,可是我個人卻覺得這部由意大利著名導(dǎo)演塞爾喬·萊昂內(nèi)于1984年執(zhí)導(dǎo)的影片，以其豐富的內(nèi)涵表達、鮮明的人物刻畫和近乎完美的結(jié)構(gòu)，超越了黑幫類型片的范疇。影片在3小時45分鐘的時間里，通過主人公諾德斯（羅伯特·德·尼羅飾演）對往事的回憶，講述了幾個年輕人的友誼、愛情和他們的生活，史詩般地展現(xiàn)了作為個體的小人物們在時代變遷中的掙扎和浮沉。影片那宏大的氣勢，舒緩的節(jié)奏，感人的情節(jié)，在我心中激蕩回響，“于我心有戚戚焉”。

1關(guān)于友誼

面條是個猶太移民，一個住在紐約動區(qū)貧民窟里的窮孩子，為人“義”字當頭，對不惜朋友赴湯蹈火，是個不乏浪漫色彩、幻想型的人。他愛沖動，這決定了他要為小兄弟報仇并飽受牢獄之苦。他的性格不能改變他下層人的社會地位，并決定了他終生伴隨著內(nèi)疚和悔恨的命運，他的出路是逃到大煙繚繞的夢境里。躲避現(xiàn)實。

邁克斯是個注重實際而懷有野心的人，他心狠手辣又善于隱藏自己。他狡猾、放縱、自私而不擇手段，作者把他推上政治舞臺最后又讓他絞死在垃圾車里，并非出于偶然。面條和邁克斯

在小街上初露鋒芒

當，于是開始了他們

誼之路，當在河里找

時，面條焦急的尋

斯的惡作劇后兩人

人友誼的見證。

2關(guān)于愛情 是一隊矛盾，時兩人旗鼓相的合伙之路友不到邁克斯找，發(fā)現(xiàn)邁克的嬉笑都是兩

六十年代面條在廁所“偷窺”轉(zhuǎn)到三十年代黛布拉在倉庫練舞。

老年的面條“看”到了年少的黛布拉：這么多年過去了，面條依然沒有忘記自己的真愛，可見面條愛黛布拉有多深！另外這個鏡頭似乎也隱喻著黛布拉和面條的宿命——有緣無份：面條一直到老也只能“窺視”黛布拉，一直都沒能得到她。無論面條有多壞，但是面對黛布拉時都是那一顆最純潔的心。

3關(guān)于時間

本片導(dǎo)演Leone曾經(jīng)指出閃回結(jié)構(gòu)在《美國往事》中的核心地位:“because time is one of the leading characters in the film-this film is about memory, nostalgia and death.”

可見,與其說《美國往事》是《教父》的同宗兄弟,不如說它是《公民凱恩》的旁室嫡孫.比如那塊從醉漢身上偷來的懷表,不僅見證了友誼的生與滅,而且暗示著Noodles和Max的一生都活在不屬于自己的時間里.比如1968年胖子和面條重逢時的對話.Moe: “What have you done all this time?” Noodles : “Going to bed earlier”.這不僅比喻Noodles像普魯斯特的小說人物一樣丟失了時間,而且說明他的現(xiàn)在就是過去的不斷蘇醒.再比如片中一處史詩化的細節(jié):用背景畫面中布魯克林橋的興起象征Noodles的成長.當大橋還在打樁的時候,他是個青春期的少年;當大橋完工的時候,他成了一個幫派的領(lǐng)袖;當35年后大橋周圍布滿了高速公路的時候,他和大橋一樣變得老態(tài)龍鐘,世界拋棄了他們.“電影使我們有機會在無法看到的那個世界中努力塑造,而敘事本身也是在重新結(jié)構(gòu)時間,那些時間帶給我們的美感似乎無法言表......在日常生活中,時間使人與人之間形成穿插關(guān)系,使事與事之間形成穿插關(guān)系.導(dǎo)演便是要在安排這樣的安插中顯示才華......他俯身檢起了一跟柴火,但經(jīng)過漫長的時間,又告訴我們這只是一根火柴.在這個過程中我們感覺到了時間的存在.”

4關(guān)于電影的表現(xiàn)方式

其一《美國往事》中有許多參與表意的鏡頭，固定鏡頭、移動鏡頭和組接鏡頭都有。其二在影片的色彩質(zhì)感，偏暖色調(diào)，其中夾雜大量的黑色，每一幀畫面如同鑲在木頭相框中的老照片。我最喜歡片中由近及遠，由細微及寬廣的拉起的鏡頭；往往從一個人一件物拉升至整個街區(qū)茫茫人海。

其三在于影片在時間之間的穿梭，自如流暢，有時難免讓人產(chǎn)生如夢如幻之感。在時空之間的轉(zhuǎn)換，完全沒有提示性的“flash back”，比如主題人物陷入沉思，或者淡入淡出之類的提示，而是直接轉(zhuǎn)換；而這樣的轉(zhuǎn)換往往通過比如—凝視。比方當 “面條”凝視火車站的玻璃鏡子門，直接幻化到”面條“三十五年后衰老的面龐，鏡頭拉遠----觀眾看見同時也已經(jīng)在三十五年中改頭換面的紐約火車站，音樂正是披頭士的那首有名的”yesterday”

恰好符合那

個年代。

當然，影片本身所蘊涵的，絕不僅限于此。不同的人在看這部電影時，產(chǎn)生的感受不盡相同，甚至截然相反。影片最大的韻味，正在于讓人欲說還休，正如影片的結(jié)尾（也是我最喜歡的鏡頭）：

中國煙館里煙霧繚繞，仿佛時間停滯，不知世事。年輕的諾德斯抽了口鴉片煙，慢慢地轉(zhuǎn)過身來，面對著天花板，露出一個似乎意味深長又似乎不知所云的微笑，笑世事如煙。（了了）

第四篇：影評的評論

模式一：單角度評析 題目：主標題

——副標題（主題思想、人物形象或者藝術(shù)手法）

第一段：電影風格（30字）+電影梗概（150字）+中心論點（20字）第二段：分論點一 第三段：分論點二

第四段：總結(jié)（升華主題，并聯(lián)系現(xiàn)實，提出個人思考）模式二：多角度評析 題目：主標題

——副標題（不用提出角度，只需要點出評什么電影就可以了）第一段：電影風格（30字）+電影梗概（150字）

第二段：評主題思想（看不出準確的主題思想，可以用感受來代替，但一定要結(jié) 合電影情節(jié)，不要寫成純觀后感）

第三段：評人物形象（可以評一個，也可以評多個）

第四段：評藝術(shù)手法（鏡頭、音樂、臺詞、畫面、色彩等等）

第五段：總結(jié)，提出一個總體的評價（彌補開始第一段的中心論點缺失）模式三：散評式 題目：主標題 ——副標題

也可以只用一個題目：比如說“評電影《花火》”

全文自由分段，想到哪兒寫到哪兒，可以評價電影的任何一個部分或細節(jié)。注意不要寫成觀后感，也不要寫成電影簡介，要注意“敘”“析”“評”相結(jié)合。本模式例文可以參考《影視傳媒專業(yè)高考指南》一書中139頁：“黑暗中的花火——評析北野武《花火》 我的眼里只有你

——徐靜蕾電影《一個陌生女人的來信》主題思想之淺析

《一個陌生女人來信》是繼《我和爸爸》之后，老徐導(dǎo)演的第二部作品，與后者不同的是，這部作品改編自大家耳熟能詳?shù)拇妮诟竦耐≌f，這便被賦予了博大的精神內(nèi)涵。那么老徐是否能夠傳神地演繹這段故事呢？答案是肯定的，在一段清脆的古典音樂中，電影以民國北平作為時代地域背景展開了這段凄美的愛情故事，整個影片的色調(diào)始終是灰暗的，像是由一張張泛黃的茶色相片拼接而成，時光的碎片就這樣一覽無余地展現(xiàn)在觀者眼前，造成一種老照片的感覺。在昏黃的燈光下，悲涼的音樂中，作家男人坐在黑暗中看信，一封信引起了所有的故事，由那位彌死女人娓娓道來。女人用她的一生向我們闡述了一個神圣偉大的主題——那份獨一無二的純粹的熾熱的愛情。

我愛你，與別人無關(guān)。專偷大宅院的飛賊被通緝隊逮著了，一個作家搬了進來。這時候男人還沒有出場，但撲面而來的是他的氣息，一箱箱書籍擺在院子里，管家謙虛禮貌，房間內(nèi)傳出了京劇聲和笑語聲，于是，神秘與猜測籠罩著這個女孩，青春的涌動在心頭蕩漾，少女的情懷在期待中成長。終于一天，她正在門口玩耍，作家男人出現(xiàn)了，騎著摩托車，又像是王子的白馬，就這樣出現(xiàn)了，這是他和她的第一次見面，她著了魔似的被他吸引住了，男人一下子占據(jù)了少女的全部空間。他和她的第二見面又是在門口，她奔跑出去的同時撞上了正要進門的他。四目交投，她幾乎要融化了。他看了她一眼，那眼光溫暖、柔和、深情，活象是對她的愛撫。他沖著她一笑，只說了一句話：SORRY。而她的心卻已經(jīng)屬于他了。“從這一秒鐘起，我就愛上了你。我知道，女人們經(jīng)常向你這個嬌縱慣了的人說這句話。可是請你相信我，沒有一個女人象我這樣死心塌地地愛過你，我對你從不變心，過去是這樣，這么多年過去了一直是這樣。因為在世界上沒有什么東西可以比得上一個孩子，暗中懷有的不為人所覺察的愛情。因為這種愛情不抱希望，低聲下氣，曲意逢迎，委身屈從，熱情奔放。這和一個成年婦女的那種欲火熾烈、不知不覺中貪求無厭的愛情完全不同。只有孤獨的孩子才能把全部熱情集聚起來。”在母親那兒，女孩成為一個倔強叛逆的丫頭；在外人看來，她是一個不懂事的孩子；在管家看來，她也許是個乖巧的孩子??然而，“只有孤獨的孩子才能把全部熱情集聚起來”，女孩愛得專心，愛得癡迷，愛得純粹，她愛那個男人，與利益無關(guān)，與外物無關(guān)，與距離無關(guān)，更與別人無關(guān)。

我愛你，與你無關(guān)。歌德曾有這樣一句話名言“我愛你，但與你無關(guān)”，我愛你，愛得超凡脫俗，并不在乎你對我的感受，并不在乎你對我怎樣，甚至也不在乎你和其他女人的來往。電影一開始，男人一進家門，就問管家，蔡小姐朱小姐來過沒有，我們就知道這個男人是過的什么樣的生活。當男人走進女孩生活的開始，男人身邊就沒斷過女人。女孩在巷子中駐定，每天都守侯著男人，哪怕看到的僅僅是他匆匆而過的背影，她的心也是那么那么的甜蜜。有一天，女孩和男人擦肩，卻得到這樣的擦肩，男人牽引著他的女人，滑滾軸時繞過了女孩。女孩終于知道，無論她是如何的愛他，卻始終沒有走進他的視野，也走不進他的生活。可是，愛并不為此而停止，相反卻更加熱烈而奔放。終于有一天，男人終于注意到她了。她遠遠的看男人向自己過來，越來越近了。可是馬路很窄，不可能通過兩輛黃包車。男人選擇了讓她先走，男人那漫不經(jīng)心的目光不由自主地向她身上一掃而過，立刻變成了那種專門對付女人的目光。這種目光從前第一次把她喚醒，使她一下子從孩子變成了女人，變成了戀人。她過去后男人還回過頭來看，但沒有認出她來。他帶她去了小飯館吃飯，又“順理成章”的帶她回到了自己的家。那個北屋，那個多少次讓她魂縈夢牽的地方。他向她發(fā)出邀請的時候，她不假思索的答應(yīng)了。一夜過后，他使她已經(jīng)從女孩，變成了女人。然而，男人要關(guān)心戰(zhàn)爭，關(guān)心時事，才幾天，男人就說他要去外地一段時間，還說回來會找她。可是男人回來了，也就再也記不起了她。“不久，我發(fā)現(xiàn)有了你的孩子。我決定搬走，你叫我怎么告訴你呢。你是永遠也不會相信，一個少女她曾經(jīng)也將一直對你這個并不忠實的人堅貞不虞。你也永遠不會坦然無疑地承認這孩子是你親生子。你也許還會覺得我另有企圖，你會對我疑心，在你我之間會存在一片陰影，一片淡淡的懷疑的陰影。而我是有自尊心的，我要你一輩子想到我的時候心里沒有憂愁。我寧可獨自承擔一切后果，也不愿成為你的一個累贅。我希望你想起我來，總是懷著愛情懷著感動。在這一點上，我愿意在你結(jié)交的所有女人中成為獨一無二的。當然你從來沒有想到我，你已經(jīng)把我忘得一干二凈。”就這樣，女人主動離開了男人，盡管她有充足的理由選擇留下，她可以去找男人，讓男人承當應(yīng)該承擔的責任，讓男人照顧自己，但她還是決定離開了，不是因為愛的消失，而是因為保持愛的純粹，演繹了歌德的那句名言“我愛你，卻與你無關(guān)”。

我愛你，與我無關(guān)。女主角迫于現(xiàn)實生活淪落風塵中，然而即使投入別的男人的懷抱，但心卻依然屬于作家男人，她出賣肉體，卻堅持愛情，她的身體可以被不同的男人玩弄，但她的精神世界卻保持著永恒不變的愛。女人在四川江邊的一個小鎮(zhèn)生下了孩子，八年后，她的孩子已經(jīng)長得楚楚動人。女人漂亮的孩子在舞池中穿過，在一個白色的柱子前面停了下來，他喝著汽水，小眼睛望著躁動的舞池，而女人用她的肉體交換著孩子的幸福，可憐的女人，可憐的母親。她有一些有錢的男朋友，闊氣的情人，“我不愿意、更不愿意讓我的孩子、我那聰明可愛的孩子在陋巷的垃圾堆中，在骯臟的空氣中長大成人。不能讓他那嬌嫩的嘴唇去說那些粗俚的語言，不能讓他那白凈的身體穿著破舊的衣衫——你的孩子應(yīng)該擁有一切，擁有和你相等的生活，所以我和別人在一起，跟那些可以給我提供這樣生活的人在一起。不管是年輕的還是老的。”女人在舞廳里，面對這個深愛著而又深傷著自己的作家男人，干脆爽快地答應(yīng)他的風流請求，“朋友算什么？自尊算什么？下一次我還會這樣，你的聲音有一種神秘的力量，讓我無法抗拒??”女人的愛，已經(jīng)脫離肉體，深入靈魂。我的愛在靈魂深處，又與我的肉體何干? 如果說現(xiàn)代歌曲里唱的“我的眼里只有你”是傳遞出一種堅定不移的專一愛情，如果說歌德的那句“我愛你，但與你無關(guān)”詮釋了一種洶涌難擋的熾熱愛情，那么電影主題表達的愛情則不僅是堅定不移的專一，不僅是洶涌難擋的熾熱，而且是神圣偉大的獨一無二的純粹的愛情。對于男人來說，少女的擦肩而過可以忘記，青春女性的含苞欲放也可以忘記，風塵女子的激情纏綿統(tǒng)統(tǒng)可以忘記，他閱歷無數(shù)女人的身體，他感性的細胞也僅僅會在剎那間的懷疑似曾相識；而對于一個女人來說，從少女懷春到青春邂逅，再到風塵淪落，最后黯然離別，卻始終執(zhí)著地堅持著那份獨一無二的愛情。當女人再次離開男人那間屋子時，管家那句“早啊，小姐”，見證了歲月的滄桑，更見證了愛情的彌久??

穿城而過·心靈傷痛

——王小帥電影《十七歲的單車》中小貴評析

《十七歲的單車》是王小帥導(dǎo)演的一部電影作品。小貴是一個從農(nóng)村來到城市打工的一個男孩，做了一份快遞員的工作。但是，在將要把自行車拿到手的時候，卻把謀生的車子給丟了，然后就開始尋找，在找尋丟失的自行車時，發(fā)現(xiàn)他的自行車被另外一個城市的男孩小堅騎著，于是一輛自行車，把他們兩個身份不同卻擁有某種共同的東西的年輕人聯(lián)系在了一起。一輛自行車負載著兩顆被灼傷的心靈，影片著重刻畫了兩個男孩內(nèi)心成長的心靈創(chuàng)痛。小貴是一個努力融入城市，卻不斷受到傷害的年輕人形象。

首先，小貴在內(nèi)心深處渴望融入這座城市，得到生存的機會。自行車對他來說已經(jīng)超出一個交通工具的范疇，更是一種寄托。當小貴尋找到自行車后，便決定騎上“溜走”，面對小堅的窮追不舍，他拼命逃竄。但是自行車還是被小堅和他那幫朋友攔下。于是他卻沒有放棄，繼續(xù)追蹤小堅，并到小堅家里偷回來了自行車。當他抱著自行車躺在快遞公司的門口，當經(jīng)理決定把他留下時，小貴終于得到了繼續(xù)在這所公司工作的機會。

但是好景不長，自行車又被小堅和伙伴們搶走，但小貴卻直接告訴了小堅的的父親，通過小堅的父親要回來。然而，小堅和他的哥們也沒有罷休，繼續(xù)追蹤。當小堅和哥們要把自行車再次搶走時，小貴抱住自行車，發(fā)出嚎叫，那種撕心裂肺，錐心刺骨的喊叫，讓人感覺到小堅失去的不是一輛自行車，而是他身體的一塊骨肉，是他堅守在這個城市的一塊精神陣地，沒有了自行車就意味著他的工作機會喪失殆盡，他也就無法與這個城市融合，為了不失去這個城市，他必須有一種“秋菊打官司”的擰勁。小貴那揪心的哭喊，讓小堅和哥們不得不罷手和他商量如何解決。他們最終達成了一條協(xié)議：一個人用一天自行車。

小貴是一個倔強、執(zhí)著的孩子，在常人眼里找丟了的自行車是一件幾乎不可能事，但是小貴卻執(zhí)著的尋找著，一次次的失敗并沒有讓他停止。他的倔強、執(zhí)著來自于內(nèi)心深處對融入這座城市，得到生存的機會的渴求。其次，小貴在融入這座城市的過程中卻遭受了漠視和傷害。小貴的傷害有來自這個陌生化的城市對他心靈的無意侵蝕，在影片開始，鏡頭里的那群來自農(nóng)村的小伙子，是未經(jīng)現(xiàn)代文明“污染”的孩子，他們在鏡頭前顯得十分樸愣、憨厚。畫外招聘人員的一種近似乎逼問的語氣，以及速遞公司經(jīng)理的出場，以及小貴向會計劉姐要工資時，劉姐對他不搭理，卻跟另外一女的談?wù)摪罂畹膯栴}，突顯出都市人對外鄉(xiāng)文化闖入者這樣的弱勢群體的一種漠視。在沐浴中心，進去之前是一群扭秧歌的老太太在門前手舞足蹈，一位老頭在擂動著一面大鼓。從他進洗浴中心時鼓聲就開始伴隨在畫外空間，直到他洗完澡，沒錢付帳被強行抓住受凌辱時，鼓聲時強時弱地響著。逃跑被兩個保安強行抓回后見到張先生時，也只是從后背拍了張先生的局部鏡頭，在畫面里，我們看不到張先生的臉部表情。最后他出了洗浴中心，發(fā)現(xiàn)自行車被盜。這讓我們感覺到這個城市似乎和小貴格格不入，一邊是鑼鼓喧天，手舞足蹈的熱鬧場面，一邊卻是膽戰(zhàn)心驚，受到侮辱，而后發(fā)現(xiàn)自行車被偷時的惶恐不安。在胡同里邊，這群青少年追逐斗毆，殘暴而猛烈。而同時，鏡頭里常常出現(xiàn)十分安寧的場景，有打太極拳的，逗小孩的，嘮家常的，下棋的。導(dǎo)演努力捕捉或?qū)ふ乙恍┰敽汀㈧o謐的畫面，這樣使得與青少年內(nèi)心躁動甚至殘忍的世界形成一種反襯與對比，流露出人們近乎冷漠的一種感覺。影片末尾，小貴看到他的自行車被無情地砸爛時，他的心靈受到最嚴重的傷害，這種傷害是最為尖銳而且十分地沉痛，因為那不是簡單的在砸一輛自行車，而是對他的理想，生存機會的打擊。當別人對他的身體進行傷害時，他沒有反抗。可是，他的自行車被無情地砸爛時，小貴毅然撿起板兒磚狠力地朝砸車的人拍去。小貴這個被傷害最深的人也成了具有一個悲劇色彩人物。最后，他扛著心愛的自行車走在北京的大街上，他的身影在人頭洶涌的都市里顯得十分地落寞與蒼涼，我們此時感到一種憐憫。王小帥在這部影片里，強調(diào)了對小貴這樣底層人的關(guān)注，在鏡頭語言的選擇上明顯地流露出導(dǎo)演心目中一種很健康的人文關(guān)懷。在鏡頭的運用和空間的選擇上，對這群“異鄉(xiāng)人”是抱有一種尊重和理解的心態(tài)。當拍攝這群來自異鄉(xiāng)的應(yīng)聘者時，導(dǎo)演選擇的是平視的正面機位，讓他們在鏡頭前有一種自我審視的尊嚴感。城市對農(nóng)村來的年輕人來說，也許是匆匆過客，也許是最后的歸宿，但無論如何，在融入這座城市的過程中，總會受到各種傷害，這種傷害印象深刻，難以撫平。

黑暗中的花火

——評析北野武《花火》

很多人談到《花火》時，提到很多次的一個詞是：“暴力”。是的，從“暴力”說起，但，更吸引我的，是暴力中的溫情。

《花火》的故事并不復(fù)雜：警官西佳的妻子得了白血病，醫(yī)生告訴他無藥可救。在一次行動中，西佳去醫(yī)院看望妻子，搭檔崛部被匪徒擊傷，成為終生殘疾。兩個同事在行動中一死一傷。西退出了警局。西佳打劫了一家銀行，他用這些錢，救濟殉職同事的妻子，買了畫具送給崛部，還了高利貸，然后帶著妻子來到了鄉(xiāng)村。陪她度過生命最后一段時光。山口組追蹤而至，他殺死了追殺他的所有黑社會成員。在大海邊，妻子的生命快到盡頭，他從前的同事也追來，西佳要他們等一小會兒，和妻子坐在海邊，最后看了一次海之后，開槍自殺了。暴力的情節(jié)始終是突如其來的，沒有仇視、謾罵、叫囂或是威脅的“前奏”，干凈俐落的一拳、一顆子彈或是瞬間的爆裂聲，展現(xiàn)了生活中或是導(dǎo)演心目中的一種發(fā)泄。這樣的暴力不同于《天生殺人狂》中的狂野與發(fā)泄；同樣的寫實，卻也不似《黑暗中的舞者》那般沉悶壓抑，影片中的暴力情景在俯拍的鏡頭下充溢著無奈的爆發(fā)和寂寞的悲哀。然而在這樣殘酷冷漠的生命的逝去中，我們并沒有逝去溫暖的感知。導(dǎo)演在向我們展現(xiàn)一個慘烈悲壯而又希望尚存的世界，即使有暴力與死亡的威脅和侵襲，生命與溫情卻依然在每個人心中蔓延。一塊引人莞爾一笑的蛋糕，一種夫妻間猜?lián)淇伺频男“褢颍宦晲鹤鲃“闱庙懙乃络姡欢螣沟摹耙獯罄娇爵~”，一副拼圖，一張被駛過的汽車破壞的合影，一束依舊換水的枯萎的花??生命，理應(yīng)如此平淡而又堅強??所以，當西佳的妻子輕輕說出那句她唯一的臺詞“謝謝你，謝謝你為我所做的一切”時，溫馨和希望在瞬間被放大，即使隨后不久的是兩聲無情的槍響。同樣，這種希望的溫情更明顯地體現(xiàn)在崛部身上。故事中兩條平行線的另一條的主人公崛部，受傷后妻子女兒離他而去，在生活中消沉下去的他卻逐漸從繪畫中找到了生的痕跡。兩條分開的平行線由崛部看到的畫，由他手下的畫交匯在了一起，也再次分開走向了相悖的方向。我其實很難解釋北野武的那些畫有什么意義，但它們卻是整個電影中留給我最深印象的，或許是色彩，或許是反差，總之有一種震撼感。從一只白馬，頭是一朵金燦燦的葵花，到兩只蝙蝠，頭是水紅色的蘭花，甚至貓眼，也是白色的馬蹄蓮花，還有綻放在黑色夜空里的，燦爛的焰火，反復(fù)出現(xiàn)的櫻花主題，碧藍的河水邊的櫻花，以及最為人津津樂道的那張畫，在粉紅色的櫻花深處，一個穿著灰綠色衣服的人的背影，在這個人的身邊，一把短刀插在泥土里。甚至是那張“雪”和“光”的字樣上刺眼的鮮紅的“自覺”，都帶有一種強烈的生命感。導(dǎo)演北野武的畫，或許也正是車禍后的他的心理寫照，從毀滅求死的那一端擺回到了求生的這一端；同時，我們也就從崛部的表演中，尋到曾陷入死亡絕境的北野武的影子。影片中很多崛部凝望大海的鏡頭，那時候我總在猜他心中會想些什么。他個人的生活沒有語言，是什么讓他點燃了生活希望的剎那，讓他的畫和西佳的生活在錯位后又聯(lián)系在一起。最簡單的答案是導(dǎo)演，或者是導(dǎo)演的意愿。“藝術(shù)家可以并應(yīng)該做到的一點就是：讓人感到活著至少還有點意思”。應(yīng)該正是處于對生的感悟中，北野武鏡頭中殘暴的或是落寞的人生才并沒有讓人感到絕望。而這些時候畫面湛藍的主色調(diào)和平靜凝固的鏡頭也傳達著一種和諧與安寧，如同對于生活、生命的一種旁觀，冷靜而讓人沉思。

有時候我覺得自己很難說清除崛部和西佳誰是悲劇人物誰是喜劇人物，亦或二者同悲同喜。對西佳，雖然最終“死”的結(jié)局是悲，但無疑我們并沒有從他人生最后的一段路程中感到更外露的痛苦。他的臉很少有表情——我只記得在拍照時汽車過后他和妻子的一次對笑。很多人說因為西佳是主動的——“找死”也好，“主動選擇”也好，盡管最后會如煙花般消逝，卻擁有綻開時難忘的絢爛。

西佳所選擇的路其實讓我感到有些不可思議。我曾經(jīng)分析是什么邏輯或是理由讓西佳選擇了這樣一條極端的路。而其實，且不談日本社會、文化等等因素，人做許多事是沒有推理邏輯可講的。平時的生活、性格風格、突發(fā)事件甚至是一時沖動都可能會促使人去做各種事情。然而，在影片中，原因似乎并不重要，只要是西佳選擇了，他所做的每一件事，所走的每一步便有了價值。

而對于崛部，原本幸福的他被離棄后沉入孤寂絕望的深淵，“等死”的他卻又在已成悲劇的定局中找到了寄托。有人說，“電影的題目應(yīng)該分開來讀，花和火分別象征著兩種生活狀態(tài)，一種是像火一樣的花——靜態(tài)，被動，充滿向往且無奈的，一種是像花一樣的火——動態(tài)，主動，正在體驗且熱情的。”崛部自然是前者，無奈畢竟有些可悲，而活著也不見得幸福。因此相較之下，生活是否應(yīng)該像西佳一樣？不，沒有那么極端。只是生活再怎么艱難總會有希望所在，只要你選擇去尋找，即便這種溫暖如煙花的燦爛轉(zhuǎn)瞬即逝，即便最終的結(jié)局如煙花般很快凋零。

《花火》的音樂也別具特色。久石讓的音樂向來以舒緩悠揚讓人難忘，而在這部影片中也貼切地表現(xiàn)出畫面的情感。

影片中有很多靜止或是緩慢的鏡頭，使影片有種畫展的感覺。影片中沒有特別的鏡頭手法，一切電影語言都是很平實的：山田陪妻子在靜靜的小河旁垂釣，以及在鐘聲響起時的寺院大門，畫面空靈而寂靜，如同一幅使生命定格的照片；人物之間的對話也并不多，靜靜地坐著，沉靜或是一言不發(fā)，而音樂則恰時地表達了人物的內(nèi)心。初聽音樂的時候偶爾會覺得奇怪，總覺得和畫面或是人物情緒不符。而最終恰恰是音樂的張力讓我在混亂的敘事方式中重新體會到畫面背后的情感，深沉的、跳躍的或是靈動的，如同人生無常，如同結(jié)束和輪回。

第五篇：影評《外出》：淡淡的哀傷淡淡的愛情_電影評論庫

影評《外出》：淡淡的哀傷淡淡的愛情_電影評論庫

喜歡看電影，但很少進電影院。但，這次，因為裴gg的演出，便突發(fā)奇想，和幾個朋友跑到影院，看樂《外出》。

朋友說，真是很悶的電影，太過平淡，沒有起伏跌宕，看到開頭便猜到了結(jié)局。也許吧，確實很平淡，但我覺得有種樸素、真實的美，就象路邊隨處可見的小花，終其一生，也難奢望有大起大落的際遇，它們的結(jié)局最多就是隨風而逝，在世間也留不下多少痕跡，但是，對小花來說，已經(jīng)足夠，它已經(jīng)向人們展示了一種生命之美，存在之美。同樣的道理讓我來認真聆聽《外出》所講述的故事。故事情節(jié)很簡單，幾乎就是韓國版的花樣年華，只是沒有花樣的旗袍，沒有華麗的音樂，有的只是淡淡的哀傷還有哀傷中淡淡的愛情。

男女主人公的另一半，在結(jié)伴出游的路上，遭遇嚴重車禍，昏迷不醒，被送進了醫(yī)院。男女主人公為他們憂心忡忡的同時，卻無意中發(fā)現(xiàn)了他們對婚姻的背叛，心理遭受嚴重打擊。出于微妙的心理，或許因為同病相憐，或許因為報復(fù)心態(tài)，或許因為對自己開始不自信，更有可能是兩個人的相互吸引（俊男美女唉），男女主人公相擁在了一起。接著，類似戀人般的相處，使他們從每天面對自己另一半時的痛苦中暫時逃離開。

扔雪球、跑步你追我趕、吃飯、玩牌，他們象剛剛戀愛的年輕人一樣，沉浸在一絲絲甜蜜之中，女主人公黯淡無光的衣服逐漸變得亮麗，赴約會前，精心梳妝打扮，曲線美好的身材，烏黑微曲的長發(fā)，在鏡頭前一覽無遺。男主人公，也許不善言辭，但情不自禁的擁抱，對視，也說明了他心中一點一點與日俱增的愛戀。直到，發(fā)生車禍的兩人，男的因傷勢過重而亡，女的恢復(fù)的很好。男女主人公的感情天平于是不再平衡，發(fā)生了微妙的變化。沒有一句話的交代，兩個人不再見面。不過，導(dǎo)演并沒有直言主人公最終的選擇，只是用一場美麗的大雪，發(fā)生在春天的大雪來結(jié)束這個故事。因為，兩個人一個喜歡春天，一個喜歡下雪。也還算是比較浪漫的結(jié)局了，呵呵

外出，不知道講的男女主人公，還是他們的另一半，抑或both。裴gg在里面的表演如果客觀地講呢，略有進步唉，沉思的表情、痛苦的感覺、情感彷徨的樣子不錯的（hc一下，只看裴gg就值回票價了，哈哈）。但是哩，那種成熟男人遭遇婚姻危機的感覺還不是很到位，情感不是很深入，婚姻失敗可不是用借酒澆愁就可以表現(xiàn)出來的。可能因為裴畢竟是還沒有結(jié)婚的男人吧，呵呵。孫mm很漂亮，朋友戲稱為唯一亮點。演技也不錯，比《夏日香氣》里成熟多了。

一個普通的故事，閑來寫上幾筆，隨便看看。《外出》：淡淡的哀傷淡淡的愛情 作者：木頭人fans（轉(zhuǎn)載）影評類別： 韓國電影