第一篇：影評_悲劇的人性,孤獨的人生——《教父》_電影評論庫

影評_悲劇的人性,孤獨的人生——《教父》_電影評論庫.txt人和人的心最近又最遠，真誠是中間的通道。試金可以用火，試女人可以用金，試男人可以用女人--往往都經不起那么一試。影評_悲劇的人性，孤獨的人生——《教父》_電影評論庫

說起《教父》主角邁克爾的一生，很多人評價是一個由純良轉而走向無邊的墮落，進而一步步蛻去人性的外殼的過程。人們似乎總是對老教父津津樂道，說他盡管手段非凡，但依然有溫情脈脈的人性，而邁克爾幾乎成為兇殘，冷血，喪心病狂的代名詞。其實，縱觀《教父》，邁克爾的命運是我所了解的人物中最具悲劇性的，他一如魯迅筆下孤獨的斗士，在黑暗中踽踽獨行。

《教父》三部是以邁克爾的命運為主線貫穿始終的，其宏大的敘事結構歷來為人所稱道，就其本質作用而言還是展現邁克爾的心路歷程的載體。我們且除去邁克爾頭上教父的光環，從人的本質角度來分析其命運的悲劇性，他悲劇的一生可以用一個詞來概括：孤獨。父親的意外可以說，父親一直都是邁克爾心目中的一座高峰。邁克爾不像第三代教父文森，本性中并沒有狂熱的權力欲，他對父親的愛完全是出于親情。他曾經說我不想成為他那樣的人，但我愛他。這種愛之純粹，使他聽說父親出事以后，不顧一切的去保護自己愛的人。在他趕到醫院發現父親面臨再次被槍殺的生命危險時，鏡頭展現了最動人的一幕：他伏在父親床頭，輕輕撫摸著父親蒼老的臉，說沒事的，爸爸，我來保護你，我和你在一起。接著吻著父親的額頭，不能動彈的父親留下了一行熱淚。在整個家族最危難的關頭，在父親生命隨時受到威脅的時刻，他可以不考慮自己作出全部的犧牲，毅然擔當起除去毒梟和警察局長的重任。請注意，在此之前他從未直接插手家族事務。我們看到，在第二部結束時閃回中邁克爾堅定的棄學參軍，對自己的前途已有了規劃，可是現在所有曾經積極參與家族事務的人都站到了一邊，而由邁克爾以毀掉一生前途為代價來挽回父親的性命。影片在塑造邁克爾的形象時非常注意眼神的運用，這也是帕西諾這位演員的偉大之處。邁克爾的目光一直都是非常堅定的注視著同一方向的，很多人評價說，你看著他空洞洞的目光，就會有不寒而栗的感覺，但在邁克爾要槍殺毒梟和警察局長時，他的目光是唯一一次散亂的時候。他并沒有注視對方，而是低垂著頭，像是不斷的尋找什么東西，隨著窗外火車聲的臨近，氣氛越來越緊張，而邁克爾的眼神也越來越游離，最后，他毅然抬手射出了決定他命運的子彈。這一場的重點渲染主要是為了展現邁克爾在命運最大的轉折點時的心理狀態，從他眼神的暫時迷茫可以看出他正在進行多么激烈的思想斗爭，因為他要付出的，是他的一生。至此之后，一如他冷峻的眼神，邁克爾走上了一條無可復加的道路。

父親一直極力反對他卷入家庭事務，在其傷愈后聽說是邁克爾除掉了仇敵時，鏡頭中出現的是父親的逐漸暗淡的表情，搖頭嘆息之余閉上了雙眼，作為父親尚且對邁克爾前途已毀痛心疾首，邁克爾本人要承擔多大的痛苦？但是邁克爾從來沒有表現出這一點。在老教父與邁克爾花園談話那一幕中，鏡頭處理的很巧妙，父子倆人一前一后，預示著兩代人最后的交接，在鏡頭靠前的父親說：我一直不希望你插手，希望你能出人頭地，希望你成為可里昂州長。而處于靠后位置的邁克爾此時思考的問題已經不再單純，他已經獨自擔當起了家族的事務。一方面，他要勸慰父親對家族放心，一方面還要努力實現父親一直以來希望他出任頭地成為合法世界上層人物的希望，那句我告訴你我能支持的住，我就能需要多大的毅力在背后支撐啊！在父親逝世以后，邁克爾可以說更加孤獨，他在心靈上再也沒有與之契合的人，唯一能夠理解身處教父位置處境的父親也離他遠去，這種感覺在第二部中邁克爾一次與母親對話中表現得淋漓盡致。房間的色調處理得很暗，唯一的亮光是壁爐的火焰照亮了邁克爾半邊臉，預示著他極度矛盾的心理。他問母親：告訴我爸爸的想法，他是很堅強嗎，為這家族堅強，為家族他失敗過嗎？……這不是我的失去，而是整個家族的失去。母親說：你不能讓整個家族失去啊。可以說，整個家族的重任都由邁克爾一人來承擔，他一直努力讓自己堅強，為了家族的不失去而堅強，但這種堅強背后隱藏的卻是令人心酸的孤獨。

關于婚姻婚姻是一種將兩個人放在一起共同抵御孤獨的形式，但邁克爾的婚姻卻讓他更加孤獨。第一次婚姻是形式上的孤獨，在被貼身保鏢出賣后邁克爾親眼看著美麗單純的姑娘被炸身亡。而第二次與凱的婚姻是本質上的孤獨。首先，影片設計凱這個形象是為了說明從普通人眼中看到邁克爾的感覺，因為她是唯一游離于這個家族以外的一個人，從凱的角度是理解不了邁克爾的，也就是說，邁克爾是不能被普通人理解的。但更深層的意義是，作為更重要的妻子的身份，凱同樣不能理解邁克爾，妻子形同虛設。其實最開始她和邁克爾能走到一起說明他們有很多共同點，凱身上的很多優點邁克爾也有，可是事情是在變化的，凱卻用一貫的要求來要求邁克爾。可以說在邁克爾為家族事業苦苦掙扎時，凱沒有任何支持，卻簡單的將邁克爾理解為一個越來越喪心病狂的人，以至于這種看法到了極致凱將小孩人工流產了。最痛苦的是，妻子是邁克爾盡力保護的對象，他越是盡力的保護，妻子就離他越遠。這種痛苦是巨大的，但是邁克爾一如既往地自己承受，抱著從來在歷史中，這些人遇到可怕的事情，可怕的不義，但他們仍然預期著時來運轉，厄運會過去的希望，維系著他們名存實亡的婚姻。只有到了第三部時，邁克爾才第一次向妻子坦言：我要你原諒我，一切，我需要某種更親近的東西，你不能理解那段日子，我愛我的父親，我發誓我永遠不會和他一樣，但我愛他，他有危險，我該怎么辦？后來，你有了危險，我們的孩子有了危險，我該怎么辦，你們是我在世上最珍愛的人，現在我正在失去你們，我已經失去你了，你走了，這一切都是枉然，因此…… 你得了解我，我對命運做過完全不同的計劃，我并非你認定那種人，我在西西里的每一夜，我夢到我的妻兒，以及我是如何失去他們的。但此時，邁克爾已經獨自度過了大半生。

我的兄弟姐妹邁克爾是家里的幼子，但他在家族中一直處于孤獨的狀態，他內斂的性格和對家族事務的淡薄讓他和兄弟們一直不能完全的平等的溝通，這一點從桑尼對他的態度上就能看出來。在第二部結尾閃回的內容中有這樣一個場景，在邁克爾說自己已經報名參軍后兄弟們都非常震驚并對他多有指責，后來大家都去為爸爸過生日，只留下邁克爾獨自一人坐在偌大的餐桌前思考著什么，這種形式上的孤獨反映的是他內心的孤獨。雖然因為價值觀的不同他們不能溝通，但邁克爾確實是從心底愛著他的兄弟。可是接下來的事情又怎么能讓一個正常的人承受得住呢？兄長桑尼被人當街亂槍掃死，其狀慘不忍睹，影片中在邁克爾得知兄長遇害的消息時又一次用到了邁克爾的眼神。邁克爾是個非常堅強的人，他的眼神永遠都充滿了冷靜和堅毅，而他的情緒也從來不會輕易流露，很難從他的外部表現上看出來，無論遇到怎樣的狀況，他都一如既往，在他幾次受到重大打擊的時候只能從眼神的小小轉變上窺得他內心的變化。邁克爾得知噩耗這一場鏡頭采用的是正反打，邁克爾敏感的意識到有事情發生，堅定的看著帶來消息人的眼睛，當他聽到哥哥的死訊時，眼神稍稍的下移到對方的胸前，黯然無神，持續了好幾秒。這時在他內心翻騰的萬般情緒淋漓盡致的體現在眼神這小小的變化中。而自己深深信任的兄長佛雷多的出賣更是讓邁克爾碎心，影片中突出表現了邁克爾發現這一事實時的細節：當他職業性的意識到哥哥就是內線時，鏡頭是邁克爾持續好幾秒鐘的近景，邁可垂下雙眼，下意識地轉過身，用手摁住太陽穴，雖然理智告訴他自己的判斷不會錯，但要他怎么接受這樣的事實。而當他在舞會上找到哥哥，他忽然間抱著他的臉，狠狠的吻著哥哥，我知道是你了，我知道是你了，你傷透了我的心！邁克爾一貫都是非常有節制的，這是他受重大打擊時幅度最大的一次動作，說明了這件事對他的沖擊有多大，無奈而失望的感情只能用這樣的方式表達。在紛繁的斗爭中，自己為了家人付出了一切，而同胞的兄弟卻是背叛者，邁可心里的悲涼有誰能知，這在他心里留下的是怎樣的傷痕！而于自己的妹妹，由于妹夫卡洛的長期出賣而導致家族失去桑尼陷入困境，邁克爾只能選擇犧牲妹妹的丈夫來成全家族，但家族間的仇恨又一次的全部轉嫁到了他的身上，而他同時承擔的還有妹妹數十年的不理解，而他一如既往的在任何她需要的時候接納她。邁克爾從年輕時的一種

價值觀不同造成的心理孤獨邁向了更深層次的失去的孤獨，而他做的，是代表全部兄弟姐妹維持這個家族。

權利與罪惡的犧牲品如果說圍繞家族內部的種種描寫只是從個體層面上來展現邁克爾的孤獨話，那么影片通過將作為權力犧牲品的邁克爾這一孤獨的個體置于家族與社會的一系列關系中則深刻詮釋了社會和制度的罪惡。我向來反對將《教父》視為一部黑幫片，黑總是與白對應的，但現實生活中只有灰色的狀態，作為社會的存在，制度本身就是罪惡的，有多少頂著光明正大的名號的所謂事業暗中沒有充滿欺騙，殘忍和犯罪？我們的社會在實質上就是按照這種模式進行的，只是《教父》蛻去了那一層偽裝，采用外化的形式揭示了這個永恒的主題，其思想意義和內涵遠遠超越了暴力的范疇，將主題升華為人類社會中最常見的權力交替中的深層意義－－權力與罪惡的關系。在最本質層面上，邁克爾的人性悲劇就是這種制度的犧牲品，他的那些為眾人所指責的舉動只是符合游戲規則的行為。

讓我們來看看邁克爾的事業。邁克爾在家族事業的傳承中在某種程度上和中國雍正皇帝的處境非常相似，作為康乾盛世的過渡，雍正推行的一系列改革雖然一直備受后人指責，但在當時的形勢下，這是唯一能夠救國于水火的方法。同樣，邁可在形式上延續了第一代教父的輝煌，但實際上，他面對的是父親留下的一個貌似強大但實則岌岌可危的家族，他自己也意識到：時代變了，我父親那套行不通了。如果說在他父親的時代尚能夠通過局部的人際關系網來生存的話，邁克爾面對的是一個更為廣闊更為復雜的社會，此時已經不再處于父輩原始積累發家的階段，而是同時面臨由非主流社會向合法社會的過渡問題。一方面，邁可要在從前父親的圈子里完成接替后的位置重樹，另一方面，也是邁克爾一直看到和努力的方向，就是艱難的邁入社會的主流階層，在這一點上他一如既往的秉承著自己對父親和妻子的諾言。在這一過程中，影片強烈的揭示了兩種不同形式下權力背后所隱藏的同樣的罪惡和內幕，不管是喋血街頭明目張膽的黑勢力還是套上正義公平溫文爾雅外衣的主流社會，都是一樣的腐敗。邁克爾作為游離于兩者之間的個體，要不斷地做出抉擇。首先，在父親逝世后，他面對的是五大黑勢家族對他的徹底清洗，就連在父親的葬禮上邁克爾也沒有權力悲痛，因為葬禮早已成為各派勢力摸底的集會，失去父親的痛苦只能深深的壓抑在心中，因為他不能讓悲痛沖昏了自己的頭腦從而影響自己冷靜地分析形勢。其次，在無休止的黑幫斗爭中，邁可還要考慮另一條發展之路，當他將不合法經營全部盤點出的時候，一場直升機伏擊使他險些喪命，他痛心疾首的說：當我以為脫離那一切的時候，他們又將我拉了回去。而在那所謂合法的世界中，邁可面對的是手段更加卑劣的眾人，邁克爾曾說：我的一生，我在社會上力爭上游，高高在上的事總是合法，正直，但我怕得越高發現越卑鄙，何時才會有終了？國會參議員蓋里接受他的教育基金捐款，在大眾面前裝出一副善長仁翁的社會賢達形象，但當兩人在書房中談生意時呈現出的卻是另一種骯臟無恥的面貌。蓋里一方面肆無忌憚地向邁可索賄，同時卻又大言不慚地奚落邁可的人格尊嚴。面對這種侮辱，邁可一口回絕了蓋里的合作條件。那些西裝革履道貌岸然實則手段毒辣的高層人物一方面成為邁克爾在黑道的競爭對手利用合法的指控手段試圖扳倒他的工具，一方面又在邁克爾參與國際不動產試圖走上合法化道路時為了自己的利益萬般阻撓，他們奉行著財務就是一把槍，政治是知道何時該扣扳的理念，控制著金融命脈，玩盡了一切政治手段，不惜一切代價要置邁克爾于死地。在影片這一部分中，還集中涉及到教會的問題，雖然三部《教父》中對教會都有涉及，如果說在第一部時邁可在圣水和鮮血的洗禮下成為了兩重意義上的教父，其對教會的批判已初顯端倪，那么在第三部中更是直接描寫教會的黑暗與腐敗，這對于希望通過教會來拯救靈魂的人而言實在是一個極大的諷刺，因為教會已經成為一個附屬于社會高層的工具，在它天然的外衣掩飾了多少罪惡！由此可見，《教父》這部影片的矛頭暗指著所有的權力中心——黑手黨只是一個隱喻，邁可的形象只是整個制度的見證者，也是整個制度的犧牲品，在這個世界行走，還能有

第二條選擇嗎？邁克爾在將家族事務交給文森的時候曾說：我試過不讓事情演變到這個程度，但那是不可能的，在這個世界里不可能，你會無法回頭的，你會和我一樣，我這輩子一直想退出，我想讓家族退出。

如果說在前兩部中，影片是通過外化的表現手段來突現邁克爾的心理沖突，那在第三部中，對社會批判的同時，影片又將主視角回到了邁克爾孤獨心理狀態的呈現上，從開頭霍塔湖蕭條的表現，到聆聽兒子演唱時回想起以前西西里的一段美好往事，再到向神父禱告的時候流露出的沉重負罪感，直到最后的回憶段落，出現了很多次邁克爾的心理獨白，在邁克爾向教士告誡時留下的淚水中，我們是否看到了一個孤寂的靈魂在懺悔，此時的邁克爾已經犧牲了所有屬于他的東西，包括他的心。我為何會那么害怕，為什么，我原本也很正直，我原本想做好事，是什么背叛了我，我的意思，我的心？我為何如此譴責自己，我發誓，憑著我子女的姓名發誓，給我一個救贖的機會，我就永遠不再犯罪。晚年的邁克爾已經失去了一切可以支撐自己的東西，除了子女，他做的一切都是為了他的子女，為了讓他們以后不再像他當年無奈的走上這條道路。他曾深情地對女兒說：為了你，我的女兒，我寧愿在地獄里忍受烈火的焚燒。對女兒的愛是很等的深沉，但是這深深的愛最后換來的卻是親眼看著女兒死在自己懷里。影片在這里處理得非常巧妙，邁克爾趴在女兒的身上號啕大哭。我們聽不見他的聲音，音樂將一切都掩蓋住了，通過他絕望的神情我們看到他那顆被擊碎的心，自己愛的支柱在頃刻間攤倒，終其一身的奮斗換來的卻是這樣的結果。特別值得一提的是，此時給了凱一個近景，鏡頭中呈現的是她悲傷中透出一絲迷惑的臉，她在迷惑什么？也許她一直以來都沒有看清楚邁克爾對子女會有如此深層的愛，她剛剛發現了一個不同于她一直想象的邁克爾。但是，理解總是來得太晚，這一系列的打擊使邁克爾撕心裂肺，他最后唯一的支柱已經坍塌，影片最后以閃回的形式將一幅幅照片呈現在邁克爾的眼前，梢縱即逝的畫面透含的是時光飛逝，往事歷歷在目卻已成煙云的無奈。接著畫面上疊映出邁克爾那張蒼老的臉部特寫，終其一生伴隨著他的孤獨再一次也是最后一次伴隨他離開了這個紛繁的世界。

人——教父回顧了邁克爾的一生，我們不禁要問，這種悲劇和孤獨背后的東西是什么呢？是什么造成了邁克爾的悲劇呢？我想是人與權力，制度和社會永恒的對立關系。人性是復雜的，是因為人總處在本我、自我、超我的不斷平衡中。這種平衡涉及到的不只是個人，而有其更復雜的社會的原因。人作為個體，在融入社會的過程中會不斷地失掉自己的本性，而邁克爾的情況更加特殊，因為他要完成的是從一個純粹的人到教父角色的轉變。這種轉變是家庭期待社會期待等因素不斷促成的。在這個過程中，自我的因素要壓制到最小，因為一個人越成為既定規則的一部分，越是要降低自我的比重。在這一轉換中他面對的是強大的制度，而且教父角色的特殊性使邁克爾必須要面臨權力與罪惡這一貫穿于社會中的問題，在這兩者的關系中充分體現了人性黑暗的一面，個體人這一最無助的角色要面對來自自身群體所構成的最黑暗的深淵，如果不能成為其中的一部分，那只能成為其現實的犧牲品。這個深淵有著宗教的光環，有著觸目驚心的血腥，有著文明的外衣，但其中最深層次的卻是人性惡的集成。人的群體性是人能從遠古惡劣的自然環境中艱難生存到現在的重要原因，同時也成為展現人性的最好舞臺。在群體的關系中，人類建立起一系列平衡制約的制度，但是規則的制定者和執行者出于同一本性，這就注定了這一制度的本質。但這種制度對人有強大的約束力，只要不按制度行事就會被淘汰出局，所以人永遠都只能犧牲自己來成全制度，也正是這一點促使邁克爾不斷的失去自己，被拋入更黑暗的境地。如果說在第一部《教父》中康妮的小孩在圣水的滌蕩下完成洗禮，那邁克爾就同時在鮮血的洗禮下完成了由個人到教父的轉變，如果他不這樣做，那他的生命將成為另一罪惡的祭品，這就在本質上揭示了人類之間建立在權力之上的關系。《教父》通過這一個人物要表達的，其實是全人類的問題，個人是無助的，也是不能逃脫的，老教父說他終其一身奮斗的是拒絕成為大人物手中的玩偶，那唯一的方法就是自己成為所謂的大人物，邁克爾同樣遵循了這樣一條軌跡，對個人來說的悲劇成為了唯一能生存下去的手段。在這樣的情況下，孤獨自然就是永遠伴隨個體心靈的一種狀態了，這也是人在如此環境下還存在良知的唯一來源，這種孤獨來源于個體與群體永遠不可調和的矛盾中，人不可能因為融入群體而不孤獨，因為融入群體的是本我，但自我永遠都是潛在心靈中，默默地看著一切，這也是為什么人都是以個體存在的原因。自我受到來自群體的各種因素的擠壓，面臨著隨時以犧牲自己換取平衡的境地。它唯一的支撐來自于人類的血緣關系，這是唯一一種純自然的關系，一種面臨現實困境時理想的出口，總是寄希望于后代，或是為自己所有的行為找到心靈的支撐，這是人類的美德之一，完完全全的無目的的自我犧牲只存在于這樣一種關系之中。但是，當人失去了這最后的希望時，一切也就完全回到了黑暗的深淵，孤獨又成為了永遠縈繞于心靈中的不可逃避的狀態。

邁克爾從人到教父的轉變過程是不是在某種程度上折射著我們每個人的一生呢？也許，人生的悲劇和人性的孤獨，真的是人類的宿命。悲劇的人性，孤獨的人生——《教父》 作者：傷逝（轉載）影評類別： 美國電影

第二篇：電影《教父》影評

《教父》觀后感

學院：計算機與通信工程

專業：計算機科學與技術

學號：541007010138

班級：10-0

1姓名：王超

《教父》觀后感

《教父》是一部由派拉蒙影業公司于1972年制作的，講述黑幫故事的電影。《教父》這部耳熟能詳的電影無疑為黑手黨題材的電影奠定了穩固的基石,而它也成為公認的所有黑幫電影種類的頂尖之作.該電影由弗朗西斯·福特·科波拉執導，曾獲得奧斯卡獎、金球獎、英國學院獎等多項獎項。該電影講述的是40年代的美國，“教父”維托·唐·柯里昂是黑手黨柯里昂家族的首領，帶領家族從事非法的勾當，但同時他也是許多弱小平民的保護神，深得人們愛戴。因為拒絕了毒梟索洛索的毒品交易要求，柯里昂家族和紐約其他幾個黑手黨家族的矛盾激化。圣誕前夕，索洛索劫持了“教父”的參謀湯姆，并派人暗殺“教父”；因為內奸的出賣，“教父”的大兒子遜尼被仇家殺害；小兒子麥克（阿爾·帕西諾 飾）也被卷了進來，失去愛妻。黑手黨家族之間的矛盾越來越白熱化。年老的“教父”面對喪子之痛怎樣統領全局？黑手黨之間的仇殺如何落幕？誰是家族的內奸？誰又能夠成為新一代的“教父”？ 血雨腥風和溫情脈脈，都在這部里程碑式的黑幫史詩巨片里真實上演。

我始終認為，電影《教父》對于男人來說，是一部不可或缺的教科書。當然，很多“教父迷”對這部電影的喜愛和追崇，更是到了無以復加的地步。《教父》在1972年第45屆奧斯卡金像獎的角逐中贏得了最佳影片、最佳改編劇本與最佳男主角3項大獎。著名影星馬龍白蘭度在片中有著極其出色的表現。他成功塑造了一位不容置疑、心狠手辣、沉著冷靜，并且充滿人性關愛的老年教父形象。當然，他也因此為自己捧回一座熠熠生輝的奧斯卡最佳男主角的金像獎。盡管是對黑手黨世界的揭秘，但看完之后感覺很震撼，它給人一種強烈的責任感和向上的力量。這也許就是電影獲得巨大成功的理由吧。同時，電影的主旋律很美，每次聽到這一旋律就會讓我想到教父之子邁克在保鏢的陪同下，漫步在西西里的崇山峻嶺之中，暫時遠離血雨腥風，走入世外桃源的畫面。

老教父克里昂，意裔美國人，一個從小因意大利仇人追殺而不得不漂流美國，并在美國立根，成長，進而開創了可里昂家族的教父第一代。老教父有三個兒子：生猛、好色的大兒子遜尼，懦弱的次子弗雷德和剛從二戰戰場回來的小兒子邁克。大兒子遜尼是“教父”的得力助手，小兒子邁克則對家族“事業”沒有絲毫興趣。然而，正是這個“沒有絲毫興趣”的邁克，最終帶領可里昂家族走出困境、走向輝煌.《教父》分為三部曲,但圍繞的中心只有一個:來自意大利西西里島黑手黨柯里昂家族領袖,被稱為“教父”的唐·柯里昂輝煌卻破碎的一生(唐,是族人對家族領袖的尊稱,代表了無上的地位)..他們心狠手辣,但他們的人生信條只有一個,那就是舍命保護自己的妻兒和家族;他們殺人如麻,卻會花大筆的金錢捐助貧困的家鄉人民;他們操作賭博.賣淫等在常人眼里十分不堪的行業,卻會豪不猶豫地拒絕毒梟提出的利潤豐厚的毒品交易.他們的人生建立在家族利益之上,為了家族他們被迫殺人,被迫犯罪,在光鮮的華服背后是毒品.是瘋狂的殺戮.殘留著的只有教父們寂寞凄涼的內心。

維托是第一部中的教父,而他也正是柯里昂家族的創始人.他給我的印象十分矛盾,一方面是端坐于巨大辦公桌后聽取手下匯報外界局勢,隨后籌劃一個又一個暗殺計劃而鞏固家族地位的冷血殺手,另一個方面有是時刻幫助弱小,善待妻兒和族人及同鄉,捐款資助國家的“大俠”.也許教父的確是一個矛盾體,他們活得唯物而又辨證。

劇中,由于維托拒絕了大毒梟的索拉索的合作請求而被狙擊,好在性命無憂,但對家族之事明顯已力不從心.柯里昂家族亦開始籌劃復仇之事,因為索拉索與警方勾結,使暗殺計劃十分棘手,這是平日里對家族間的明爭暗斗漠不關心的小兒子麥克也感覺到了作為家族的一員所肩負的責任感,挺身而去干掉了索拉索,而他的非凡能力也在這次行動中嶄露頭角.生活和使命總是逼迫人們去走自身愿意背道而馳的道路.當維托得知替自己報仇的人是麥克時,他眼中流露出的是深沉的嘆息而非若狂的欣喜.天往往不隨人愿,日漸衰老的維托顯然已厭倦刀光劍影的生活,而現在命運又強迫他身邊唯一的光明------麥克步入了黑暗之中。

新教父麥克·柯里昂的加冕儀式促使一個正直的海軍小將蛻變成冷酷的嗜血殺手.這是命運的無奈,而作為看客的我們一邊唏噓著社會的腐敗,一邊又期待著另一個傳奇的延續.麥克有過兩個女人，意大利女孩是一見鐘情的，另一個是相愛已久的。他一次只和一個女人生活，不和其他女人胡來。多處發散的性欲，容易影響食欲的滿足。為何女人喜歡鐘情的男人？因為這樣的男人無論做什么事情都會更專注。這點，他和教父還是很像的。麥克一步步被逼上絕境，父親被刺，自己被打，兄長被掃射，全身中彈而死，老婆被信任的人炸成碎末??一個接一個的厄運襲來，柯里昂家族在風雨中飄搖。男人的使命是什么？填飽自己肚子的同時，填飽家人的肚子，讓親人們過得衣食無憂，幸福和美。當這個危機出現時，能夠奮起為保護家族而戰的男人，才是真正的男人。在整個生物界，都是如此，只有最優秀的雄性（有些是雌性）才能夠擔任這個使命。

和維托不同，麥克心狠手辣，錚錚有力，連說話都斬釘截鐵，不留回旋余地。麥克是一個優秀的家族長，在競爭慘烈，朝不保夕的時候，頭狼注定要目光銳利，心狠手辣，城府極深，動作迅速。然而教父所創造的世界已是很好，要想超越他的時代很難。第一代創業者總是比較隨性和輕松，第二代就負了壓力。自從扣動了那致命的扳機,麥克的人生就是在“失去”中度過.他失去了往日的純真歡笑,失去了新婚的嬌妻,更失去了平靜的生活.他不得不每日緊拉窗簾以防無孔不入的子彈,又不得不保鏢隨身隨身以防神出鬼沒的狙擊手.人生的軌道就因為一顆小小的子彈而發生偏離.作為黑手黨,他們沒有友情,沒有愛情,沒有親情,他們只有的只是“生意”和“家族”.這是多么令人悲傷的事實啊!深愛的妻子難忍生活的壓抑而離開了他,兄長弗雷多的背叛逼得他含淚下殺令,最后就連最心愛的女兒也因為自己被誤殺.麥克內心的煎熬無從訴說,面臨崩潰的他只能向龍巴度紅衣主教告解,他在懺悔,可是再深的悔意也喚不會女兒年輕美好的生命.失去一切的“教父”.最后只能孤獨地死在花園里的竹椅中。

所謂高處不勝寒就是這個道理吧，麥克一生風云,到了只落了個黯然神傷.叱咤風云又如何,呼風喚雨又如何?在這些虛偽的假面具背后,麥克反而更像是一個犧牲品,家族的犧牲品.正如他本人所說:“我像我的父親一樣為了家族,妻兒而堅強.”無可厚非,作為一個領導者他是成功的.值得尊敬的,沒有人可以否認他超凡的判斷力和領導力,更沒有人可以抹殺他所立夏的豐功偉績.只是,“教父”這個頭銜束縛了他的腳步,箍 緊了他的靈魂.待麥克已一無所有,待他已無可失去之時,他傳位于二哥尼桑的私生子文森,想讓自己的良心得到解脫.到頭來,教父不過是一位白發蒼蒼的平凡老人.一切看似皆落下的帷幕,殊不知新一輪的廝殺在新教父的帶領下不斷輪回著.“我準備向他提出一個他不可能拒絕的條件。”這就是教父的談判技巧。他是一手拿馬丁尼，一手拿屠刀的優雅紳士；是談著骯臟買賣，穿著高貴西裝的職業劊子手；他只需要一個手勢，便可以讓別人身家難保；也只稍一個微笑便足以將干戈化成玉帛。他們是令人敬畏的角色，同時也是善舞的刺客，無論是政客還

是殯葬館老板，似乎永遠都在等待聆聽著他溫文爾雅的召喚.最后柯里昂家族還是販毒了,而且從一開始維托·柯里昂就沒有打算拒絕土耳其人,只不過他還沒完全掌握事情的發展,所以才耍點手段.當然,黑手黨柯里昂家族是一個不朽的黑暗家族,都是一群魔鬼,一群迷人的魔鬼,令人同情的魔鬼,應該被寬恕的魔鬼..教父不可能和故事里的英雄一樣犧牲自己成就正義。因為他和所有的普通人一樣，一輩子都是為家族工作。

《教父》對黑社會、黑手黨的描述徹底打破了長期固有的框框，從人性、道義、準則和倫理角度，對黑幫份子進行了突破性處理。老教父的準則是決不販賣毒品，為此他拒絕了毒梟素洛佐的合作要求，并因此激化了和其它幾個家族的矛盾。老教父之所以不想幫助那個意裔暴發戶，是因為“你從來沒有叫我教父”。那個暴發戶如夢初醒般地低下頭，親吻教父的手背虔誠地說：“教父”，然后離去。老教父使勁拍打著那個哭泣的影星的肩膀，大聲叫道：你像個娘門兒！老教父從來“不在飯桌上談生意”，他更想給他的家人一個安寧的生活氛圍。總之，從電影一開始，老教父就在教我們怎么做人，怎么做男人。看完教父后，我我從中感受到了一些東西，也學到了一些東西！我感覺這是一部關于人性的 電影，在電影中對于人性藝術化的處理讓人驚嘆不已。從電影中學到的如何做人，如何堅持原則，如何做男人的道理。

教父猶如寡人，卻又不同于寡人。在柯里昂家族中他的地位就像是身居皇室的寡人，高高在上，權威不容觸犯。每日坐在辦公室內與幾個心腹商議大事，時而接見前來拜望的人；就像古代的帝王與大臣商議國事，時而審閱全國各地發來的奏章。然而，他的勢力遠不及古代帝王，他更接近于常人，常人也更容易接近他，這也就直接導致他的處境更加的危險，每天都面臨被刺殺，隨時可能被一個不知是路人甲還是路人乙的人傷到。當然，一般知道他是誰的人都避之唯恐不及，大多不敢惹他。但若對方并不知道他是誰（如帝王微服出訪），或者不懷好意者故意派人行刺。俗話說：不怕賊偷就怕賊惦記著。雖然每個刺殺他的人，只要暴露，無論成功與失敗都必死無疑。不可否認，這世上真有不怕死的。

柯里昂家族的三代教父在更替之時都會有人生經驗的傳遞。老教父臨死之時跟麥克說：“在這個時候你的敵人會通過你的一個非常親近的人來告訴你，他想和你會談，并絕對保證你的安全。這個傳話的人就是叛徒。”雖然他是你非常親近的人，也正因為他是你非常親近的人。你最親近的人并非永遠不可能背叛你，也只有你非常親近的人才能取得你的信任，對敵人來說才有利用價值。麥克在讓位于文森之前，也對文森說：“永遠不要把你的想法說出來”。言外之意，不要讓任何人有機會了解你的思想，想好了就去做，不必說出來。說得多了別人就容易掌握你的思想，你的思路，敵人對你了解得越多就越容易打敗你。JUST DO IT！

教父這個位置不是一般人能坐得住的，這個人要膽子足夠大，心夠狠，頭腦冷靜，足夠理智，沉穩，大局觀極強，為達到目的不惜一切代價。麥克老了的時候就是因為漸漸地失去了這些特性，變得仁慈、心軟、感性思維逐漸代替理性思維。年輕的時候他可以大義滅親，下令處死他的親哥哥，到老了，這件事情卻讓他難以釋懷，無法承受良心的折磨。所以這時，他自己都知道這個位置已經不適合他了。他很痛苦地說了句：我做不來！

教父們的共性是：少說多做，用事實來讓你臣服，讓你心碎，而不是用歇斯底里的怒叫或兇神惡煞般的恐嚇來表達自己的意愿。他會非常直白地告訴你他的想法，也就是他想做什么，與你有關的。無論過分還是合理，都希望你能接受，如果你不接受，他們會很有禮貌地走開，但隨后你的身邊就會發生讓你追悔莫及的事情，你會很后悔為什么一開始不答應他的要求。比如：某影視大腕，在對教父的使者炫耀了一翻他的愛馬及其他心愛之物以后，拒絕了教父的要求，并很牛X地說我這樣的人是不可能受到脅迫的，遂將使者趕出家門。使者非常客氣，極有禮貌地走了。之后呢，該影視大腕在睡夢中驚醒，掀開被窩發現他的愛馬的頭顱就橫陳在他的腳下。這時他或許應該慶幸，他當時炫耀的不是他寵愛的某個兒子或者孫子。第三代教父文森在坐上這個位置之前是個性格魯莽，脾氣暴躁的打手，在麥克身邊呆了一段時間之后就吸收了麥克身上的優點，變得沉穩，不喜形于色，于是麥克順理成章地將位置傳給了他。這也得益于文森天生具有這方面的天賦。

還有一點很明顯，就是第一二兩代教父在年老的時候都變得比以往和藹可親了，愛笑了，不愿殺戮了，想要不問世事享受天倫之樂了。是看透了，看淡了，或者是心累了，想歇歇了。人的一生經歷那么多事，經歷那么多生與死，足以算得上傳奇，身處傳奇中心的人物也難免有累的時候。這與國內的影視作品，文學作品所宣揚的人性是吻合的。我想同樣是人，大概人性這東西是不分種族，不分地域，不分時空差別的吧。英雄遲暮，鋒芒盡收；看人間世事，神馬都是浮云；一生爭名逐利機關算盡，到頭來萬事皆空塵歸塵土歸土；縱然權大勢大俯瞰世界，不如子女成群常伴膝下。古往今來，家國內外，莫不如是；任多少豪杰難抵世事滄桑，時光荏苒；橫刀鐵馬之氣難留存，兒女情長之性伴一生.當你一無所有，你能走的路也就是你想走的路，你走出了屬于你的路，是謂之福兮，禍之所伏。

當你衣食無憂，你想要走的路不是你能走的路，你錯過了屬于你的路，是謂之禍兮，福之所倚。

第三篇：影評《海上鋼琴師》：鋼琴鍵上的人生_電影評論庫

影評《海上鋼琴師》：鋼琴鍵上的人生_電影評論庫

喜歡鋼琴的儒雅與高貴，喜歡琴音或者精致或者激昂的感動你心底的每一寸角落。我從來不會自詡自己有多么高貴有多么藝術，但是但凡聽了1900動情的曲調和行云流水般的演奏后，我都不會有絲毫的掩飾：我愛上了這種氛圍，雖然不是那么瘋狂，那么強烈，卻如沁人心脾的芬芳一樣揮之不去。在某天不經意的一個瞬間，突然想起。

1900是一個人。或者可以這么說，他是一個在1900年出生，被而父母拋棄在船上但卻擁有驚人音樂天賦的天才。好心的船員收養了他，教他讀書，教他寫字，教他任何他好奇的東西。童心未泯的他很快就對自己的“父親”告訴自己的一切產生了懷疑，因為他可愛的黑人爸爸經常會告訴他與報紙上不符的知識。有一天小家伙閃爍著自己純潔的雙眸問了一個任何孤獨的小孩遲早都會想知道的問題：“媽媽，是什么呢？”我的心頭因為這句話而微微一顫，我看著畫面，看著他父親的眼神，我不知道他要怎樣才能完美自己善意的謊言，怎樣來保護1900小小的心靈，“知道嗎，媽媽是馬，是賽場上跑的最快的馬！”聽了爸爸的話，1900煞有介事似懂非懂的重復了一遍，然后開懷的笑了，笑聲中滿是天真的味道。我的心暖暖的寬慰了，我突然想起了英國詩人華茲華斯的一句話：兒童是人類的父親，他將人的天真性靈舉的太陽一般高。1900從一開始就生活在海上，那個雖然封閉卻永遠沒有欺騙和虛偽的世界里，他永遠都是天真的，沒有一絲的瑕疵，一直到他生命結束的那一刻。

從來沒想過一臉痞子氣，在昆汀的調教下不是演臥底就是強盜的TIM ROTH竟然也會深情的落落大方，那紳士般的舉止言談沒有絲毫的矯揉造作。當長大成人的1900坐在鋼琴前，用纖細的雙手輕輕滑過琴鍵的時候；隨著海潮的洶涌，隨著鋼琴的滑輪和悠揚的曲調在大廳里浮動起舞的時候；當他滿面陶醉的在下等船艙里，為那些窮苦的人們帶去自己的音樂的時候，我的心好像也在其中上下起伏，隨著船艙里的調調。隨著人們臉上的欣喜，隨著外面海潮聲。

有的人說1900很幸福，他生活在他喜歡的音樂中，伴他左右的是對他沒有半點私心的朋友們，不用去擔心紛繁與擁擾。可是，只是這樣嗎？每次停船靠岸時他獨自向岸上遠處眺望的眼神分明有掩不住的落寞，還有他偷偷的撥通陌生人的電話時那緊張和期待的語調：“你好，也許你不認識我，但，我們能聊聊嗎？”尤其是當他聽那個路過的流浪人告訴他自己的經歷，他愈發的想去體驗：站在岸上，聽海的聲音，到底是什么樣奇妙的感覺呢？我不是1900，但我分明可以抓住他心里最細膩的孤獨和向往—-他渴望踏上陸地，那個他從沒體驗過的從沒經歷過的世界，這讓他躁動不安，但又讓他莫名的沖動，像我們在孩提時期待生日早日到來一樣。

可當那一天真正到來的時候，站在下艙梯中間的1900，面對面前陌生的城市。凝視了良久，最終卻又回到了船上。我當時并不明白他到底在想著什么，但當結尾時，1900含著淚告訴老友“：在船上，我擁有鋼琴，我可以在它的88個琴鍵上奏出我所喜歡的無限的音樂，在這里，一切都在我的掌控之中。可當我看著面前那個陌生的時候。我突然感到恐懼，那是一個無限的鋼琴，沒有限制，你行走其中，永遠都不會知道你要去彈奏什么。在這樣的世界，我要怎么去生活呢？”一切疑問像煙云一樣散失在他依然純潔的眼神當中，當我們早已習慣了這樣那樣去生活，當我們把持著自己的方向擁有著自己的目標向遠方的地平線風雨兼程的時候，我們可曾想過，如果失去了習慣，失去了方向抑或是堅強的信仰，那么面前的遠方，是否也是灰暗如是，散發的恐懼是否也會讓我們止步不前呢？

這樣一個超然物外的鋼琴師始終沒有邁出那跨越的一步，即使岸上有令他譜出無比華美樂曲令他砰然心動的女孩，即使踏上岸能使他聽到向往已久的另一種海的聲音，他最后還是選擇了停留，即使這個決定的砝碼，是他的生命。

不能說這是一種愚昧，沒有脫離生活的你我都無法去揣測1900那顆孤獨的心。只是，在他娓娓訴說的琴聲最后響起時，那雙手在憑空輕輕滑動。只是，1900抬頭看看天空時那異常平靜的眼神，早就讓舊船爆炸時的震耳欲聾，湮沒的無影無蹤。《海上鋼琴師》：鋼琴鍵上的人生（轉載）影評類別： 意大利電影

第四篇：影評《外出》：淡淡的哀傷淡淡的愛情_電影評論庫

影評《外出》：淡淡的哀傷淡淡的愛情_電影評論庫

喜歡看電影，但很少進電影院。但，這次，因為裴gg的演出，便突發奇想，和幾個朋友跑到影院，看樂《外出》。

朋友說，真是很悶的電影，太過平淡，沒有起伏跌宕，看到開頭便猜到了結局。也許吧，確實很平淡，但我覺得有種樸素、真實的美，就象路邊隨處可見的小花，終其一生，也難奢望有大起大落的際遇，它們的結局最多就是隨風而逝，在世間也留不下多少痕跡，但是，對小花來說，已經足夠，它已經向人們展示了一種生命之美，存在之美。同樣的道理讓我來認真聆聽《外出》所講述的故事。故事情節很簡單，幾乎就是韓國版的花樣年華，只是沒有花樣的旗袍，沒有華麗的音樂，有的只是淡淡的哀傷還有哀傷中淡淡的愛情。

男女主人公的另一半，在結伴出游的路上，遭遇嚴重車禍，昏迷不醒，被送進了醫院。男女主人公為他們憂心忡忡的同時，卻無意中發現了他們對婚姻的背叛，心理遭受嚴重打擊。出于微妙的心理，或許因為同病相憐，或許因為報復心態，或許因為對自己開始不自信，更有可能是兩個人的相互吸引（俊男美女唉），男女主人公相擁在了一起。接著，類似戀人般的相處，使他們從每天面對自己另一半時的痛苦中暫時逃離開。

扔雪球、跑步你追我趕、吃飯、玩牌，他們象剛剛戀愛的年輕人一樣，沉浸在一絲絲甜蜜之中，女主人公黯淡無光的衣服逐漸變得亮麗，赴約會前，精心梳妝打扮，曲線美好的身材，烏黑微曲的長發，在鏡頭前一覽無遺。男主人公，也許不善言辭，但情不自禁的擁抱，對視，也說明了他心中一點一點與日俱增的愛戀。直到，發生車禍的兩人，男的因傷勢過重而亡，女的恢復的很好。男女主人公的感情天平于是不再平衡，發生了微妙的變化。沒有一句話的交代，兩個人不再見面。不過，導演并沒有直言主人公最終的選擇，只是用一場美麗的大雪，發生在春天的大雪來結束這個故事。因為，兩個人一個喜歡春天，一個喜歡下雪。也還算是比較浪漫的結局了，呵呵

外出，不知道講的男女主人公，還是他們的另一半，抑或both。裴gg在里面的表演如果客觀地講呢，略有進步唉，沉思的表情、痛苦的感覺、情感彷徨的樣子不錯的（hc一下，只看裴gg就值回票價了，哈哈）。但是哩，那種成熟男人遭遇婚姻危機的感覺還不是很到位，情感不是很深入，婚姻失敗可不是用借酒澆愁就可以表現出來的。可能因為裴畢竟是還沒有結婚的男人吧，呵呵。孫mm很漂亮，朋友戲稱為唯一亮點。演技也不錯，比《夏日香氣》里成熟多了。

一個普通的故事，閑來寫上幾筆，隨便看看。《外出》：淡淡的哀傷淡淡的愛情 作者：木頭人fans（轉載）影評類別： 韓國電影

第五篇：影評_此情可待成追憶--《如果愛》_電影評論庫

影評_此情可待成追憶－－《如果愛》_電影評論庫

公元一千九百九十五年，伴隨著鄧麗君一首悠揚甜美的《甜蜜蜜》，黎小軍和李翹在紐約街頭相遇了。而恰在此時，林見東和孫納的故事也在北京拉開了序幕。

林是標準的乖男孩，他只想和愛人長相斯守。孫卻是典型的不安分女孩，一種出人頭地的欲望始終纏繞著她，讓她最終離林而去。如果林是個傻子，那么十年以后林和孫的相遇就會像重逢的阿甘和珍尼。可惜他不是，十年后他想做的，只是鄙視和報復。終于，他成功的把她拉回到了十年前，自己卻飄然離開。但報復并沒有使他得到任何心理上的快慰和寧靜。他終于還是想和她一起走回去，但他們回得去嗎？答案是否定的。因為在她離開他的日子里，文走進了她的生活，開始了另一個“林”與孫的故事。愛情就是這么復雜，就是這么不確定。最后，他們都選擇了離開。

林和孫的故事，是典型的青春期戀愛故事，他們共住一個小屋，共睡一張小床，甚至共吃一碗面條。他們的生活是如此的簡單，他們的生活卻又如此的快樂。但孫的出走也構成了這個典型青春戀愛故事的典型結局，原因是孫不愿這樣生活下去。是的，“外面的世界很精彩，闖出去我才能活過來”。這是孫當時真實的內心寫照。她是從小苦夠了的孩子，她不愿這樣“苦”下去，她要找出路，找一條擺脫自己命運的出路。所以，她“義無返顧，勇往直前”。愛沒有，恨沒有，只有欲望。最后，她滿足了欲望，也喪失了本真。她錯了嗎？她對了嗎？她自己也不知道。但她畢竟還是一個人，當她與文在青海碧藍的鹽水湖畔相依時，她其實也動了真感情，只是她不肯承認，不肯面對罷了。所以對于文，她也愿意這樣麻木下去，愛沒有，恨沒有，只有欲望。欲望是瞞無邊際的野火，燒光了真情的小草。但在陽光燦爛的暖春，小草又會發芽，又會生長。在林的周密策劃的“陰謀”，孫又想走回去，但她已回不去了。生命是一個過程，可悲的是它不能重來。

林的世界原本是如此平靜的，他不是那種執著于理想的人，也沒有被欲望所控制。他妥協，他退讓，做不了導演，他可以去學美術，學不成美術，他可以去做演員。但孫的闖入，讓他有了堅持，對愛的堅持。于是孫第一次跟老外跑，他留在小屋里癡癡的看她在雪地中遠去。當孫被老外甩掉，他們相擁在冰河上時，他以為幸福已經到來。然而他控制不了她的欲望，她終于又跟別人跑了，而且是跟他的好朋友跑了。他又一次孤獨一人留在小屋里。但他并不死心，他繼續等。在漫長的等待中，他把自己每次對愛人撕肝裂腸的思念用錄音機記錄下來。可是，這一回她再沒有回來。雖然，他還在等。起先，他以為他可以永遠這樣的“愛”下去。日子久了，他以為他可以忘記。后來，他不再愛她，也不能忘記，熱烈的愛在等待的煎熬中化為作刻骨銘心的恨。當他在偶然的機會與她重逢時，他選擇的是報復。但當他似乎心滿意足的報復成功后，他沒有任何滿足感。最后，他還是想和她一同走回去。然而，他已經走不回去了，生命是一個過程，可悲的是它不能重來。

文和孫的故事并沒有直接表現出來，這是導演留給我們的想象。我們只知道那時侯他需要一個伴，而她需要一個能捧紅她的導演。于是在青海蔚藍的鹽水湖畔，燦爛的陽光下，油油的碧草地上，他們真的相愛了。可是孫有她和林的過去，有習慣了的向外面的世界狂奔的欲望。因此，他們的愛情也注定夭折。電影中有一個這樣一個細節，林和孫有回北京尋舊夢的時候，文也不知到哪里去了。具體的說就是因為文突然不知到哪去了以后，林和孫才有機會一同回北京去。文出走到了哪里？影片沒有交代，不過細心的觀眾都很清楚，他也去尋找舊夢去了。他去了青海，或者是青島，去了他和孫的故事開始的地方。去干什么？去緬懷，去追憶，切確的說是去祭奠他們的曾經。祭奠回來他便后不再暴躁，而是冷靜的選擇了離開。決定做出后，他獨自來到小飯館，開心的嚼著面條，他已經明白：他剩下的，還有追憶。他可以讓追憶在聲光電中延續。他想做的，就是這些。他能做的，也只有這些。生命是一個過

程，可悲的是它不能重來。

于是在電影的最后，他們都選擇了離開，去開始生命的另一段經歷。生命是個過程，可悲的是它不能重來，可喜的是它不需要重來。讓往事都成追憶，珍惜新的開始，這是他們最好的結局。這就是《如果愛》想告訴觀眾的愛情故事。歌舞只是表象，只是人物內心獨白的形象化與夸張。電影要闡釋的只是一種人生無法左右的“不確定”。說玄了就叫“緣”的東西。

為了增加的觀賞性，電影采用了和戲中戲的結構。讓人物的內心沖突通過音樂和舞蹈更加形象更加生動的表現出來。為了讓觀眾更容易看得懂電影，影片還專門設置了池珍熙這個類同于旁白的角色。于是，影片的脈絡變得明晰，不會像《甜蜜蜜》那樣有很多樸實平淡的東西需要觀眾去猜想，去揣摩。這是陳可辛商業上的成功，也是他藝術上的失敗。因為觀眾需要的或許正是在平淡中去猜想，在樸實中去揣摩。電影其實也代表了一種情感狀態，一種創作者在創作階段特有的情感狀態。十年前的陳導，懷揣著理想主義的夢想。所以他將底層的生活詮釋得那樣溫和細膩，讓情感的花朵綻放得那樣絢爛迷人。十年后的功成名就使他也沾染了世俗的塵埃，充滿了中年的惆悵。美好的情感就此成為一種追憶，一種靠音樂舞蹈喚起的追憶。

對照《如果愛》，重溫《甜蜜蜜》。我們驚嘆，《甜蜜蜜》已成絕唱。我們感嘆，《甜蜜蜜》就是《甜蜜蜜》，不必再重復，無須有續集。我們也仿佛看到了純真的遠走，韶華的東去。看到了陳可辛的成熟與妥協，他給簡單的情感穿上了華麗的外衣，使草根暴富為大資，讓逃避代替了堅持。于是，欲望褻瀆了純真，奢靡掩埋了樸實。我們再也擠不出感動的淚水去為真情喝彩，剩下的，只是浮華背后的一聲嘆息。也許，這正是《如果愛》想表達的全部??此情可待成追憶－－《如果愛》 作者：小馬（轉載）影評類別： 香港電影