第一篇：設計概論

一、藝術起源的時間為舊石器時代晚期，我們從法國洛賽爾出土的持角杯的女人、法國南部的拉斯科巖洞及西班牙的阿爾米塔米拉巖洞壁畫中可略見一斑。

1、農業文明階段——為手工業生產而設計“向前看”的特點。

2、工業文明階段——為機器生產而設計“向現實看”的特點。

3、信息時代階段——人工智能設計“向未來看”的特點。

二、設計的原則：A、人與物的統一、人與自然的統一原則。B、科學與藝術的統一、精神與物質的統一。C、審美價值與實用價值的統一、社會效益與經濟效益的統一。

三、形式感是藝術與科學的共同審美因素，一般來說，形式感就是秩序、單純、對稱、均衡、比例、節奏。人的美感就是來自于這種形式感。因此，形式感構成了人的美感的基礎，它成為人們感知和把握世界并使之有序化的工具。

四、舉例說明設計是藝術與科學的結晶。

五、陶器的產生與設計以及特點：陶器產生于新石器時代，是繼石器設計制作之后的另一重要造物領域，也是原始手工業的重要組成部分。最初的陶器制作是將泥土糊在具有一定外形的編制物上再加以燒紙而成的。后來則是單純使用泥制焙燒制，并有捏，盤等不同的制作方法。陶器表面的加工方法更是多樣，如壓磨、彩繪、印制紋理、刻、鉆孔等。原始陶器的最大特點是注重生活實用性，以容器為主的用途要求其設計有外形飽滿，內部容量大等特點。同時陶器的制作和使用在藝術設計發展史上具有重要意義。原始陶器的裝飾多采用抽象的幾何紋樣，從造型、紋樣到肌理，色彩都體現了對比統一、和諧等美的法則。

六、古埃及的設計藝術：古埃及是人類古代文明的發祥地之一。陵墓與神廟設計是埃及設計藝術活動最重要的一個方面。作為陵墓最有名的便是金字塔，其中以法老胡夫的金字塔最大，高達146米。巨柱林立所產生的宏偉壯觀的視覺效果正是埃及神廟的美學特征之一。建筑物的細部裝飾多取于紙莎草、蓮花、棕櫚葉等吉祥之物。紅黃青等顏色是其常用顏色。埃及的藝術設計主要體現在家具設計，陶器制作，金屬工藝，玻璃工藝，石制品設計等方面。

七、古代兩河流域的設計藝：術蘇美爾人是兩河流域最古老的居民之一，從事農耕和畜牧，彩繪陶器是當時較為矚目的是造型活動。兩河流域時期鑲嵌畫成為比較重要的裝飾品之一，如烏爾地區出土的烏爾的軍旗：古巴比倫時期的石碑漢姆拉比法典碑也是著名的工藝設計作品之一。在兩河流域創造出石器設計的再次輝煌，其中受傷的獅子，雙翼神牛是這一時期的代表作。

八、古希臘、羅馬時期的設計藝術：在古希臘、古羅馬時期是西方藝術史上的一個黃金時代，無論是在建筑。雕刻還是石器物設計方面都達到了全面的繁榮。主要是從克里特—邁錫尼設計藝術開始。陶器的生產在古希臘十分興盛。根據裝飾風格的不同，可以分為四個發展時期：幾何紋樣期，東方紋樣期，繁盛期，衰落期。幾何紋樣期和東方紋樣期，陶瓶的紋樣主要是以幾何紋樣和抽象概括的紋樣為主。繁盛期，根據陶瓶色彩和裝飾手法的不同，可以分為黑繪，紅繪和彩繪三種。

九、波斯和伊斯蘭設計藝：術伊斯蘭工藝設計是伴隨著伊斯蘭教的傳播而發展起來的。由于伊斯蘭教禁止偶像崇拜，因此他們的工藝設計作品，以幾何紋樣，抽象紋樣，植物紋樣為主。尤其是在宗教建筑中，杜絕一切人和物的寫實形象，偏愛一種由阿拉伯文字變形的裝飾紋樣。

十、商周的藝術設計：商周進去奴隸社會，生產力的大發展和工藝水平的進步使這一時期的藝術設計呈現出新的面貌，工藝品更加明顯地體現出制造者的設計意識，造型更加規范，階級意識也開始突出。商青銅器的設計制作不僅器形精美規范，而且象征性以及用途都很明確，被統治階級用于祭祀。這時的設計不同于原始社會單純出于對自然的敬畏與崇拜模仿，而是從統治階級的思想出發，注重美感和秩序感的結合。

十一、青銅器的出現和設計：最具審美價值的是青銅禮器，設計的目的和意識得到了進一步的加強。青銅禮器具有神圣的象征意義，代表了奴隸主的統治觀念，其中具有代表性的是商朝的四羊方尊，司母戊鼎。商與西周的青銅器，在造型設計和規格標準以及實用度上有一些

差異：商的青銅禮器表現出一種凝重和相對粗獷夸張的造型，在設計造型上沒有統一的規格限制；但西周后奴隸主使用的禮器就有了嚴格的數量和規格上的限制，并且在設計上較商時更加沉穩嚴謹，傳達的觀念也更加理性。

十二、魏晉南北朝的藝術設計：魏晉南北朝的動蕩和戰亂使這個時代成為中國工藝史上的一個過渡時期。魏晉南北朝時期中國進入了瓷器時代，種類主要有青瓷，黑瓷，白瓷。青瓷是最早的一種。由于佛教的興起，魏晉南北朝的石刻佛像為雕塑中最主要的組成部分，并且在漢代的浮雕的基礎上發展出了立體的雕塑。石雕中以石佛以及陵墓前的石獸石柱為主要代表。龍門石窟是石窟造像中的精品。佛教興起使得寺院大量涌現，大多數寺院建都有佛塔，具有代表性的是河南登封嵩岳寺塔。

十三、隋唐五代時期的藝術設計：陶瓷最重要的突破就是在青瓷的基礎上發展出了白瓷。總體來看，分為青瓷，白瓷，彩瓷，唐三彩。青瓷最為普遍。白瓷分布比較廣，具代表性的是刑窟。彩瓷是一種新的品種，通常是兩種或更多的幾種顏色搭配。相比六朝和隋唐帶的瓷器造型向實用性靠攏，同時更加生動美觀。唐三彩是采用黃綠褐搭配白，赭的一種低溫彩鉛釉器，制作地點集中分布在當時的長安和洛陽。三彩大體分為器皿、人物、動物，其中對人物形象的塑造以及對馬，駱駝等動物的塑造刻畫，尤其生動傳神。

十四、明清時期的藝術設計：江浙地區成為絲織業的中心，產量大，制作精美，同時四川，山西，閩廣的絲織也頗具特色和規模。絲麻在日常生活中得作用已經被棉花代替，棉織遍布全國，江南最為著名；麻織集中在東南地區；毛織仍在西北比較集中。染織紋樣到了清代出了不斷豐富傳統吉祥圖案紋樣，甚至還吸收了西方巴洛克，洛可可的藝術風格。明服裝設計水平達到了中國古典服裝的頂點。首先它對周漢宋的服飾進行了全新的設計定制，根據社會地位和職業劃分不同的類型；其次，明代服裝出現了許多新的變化，最突出的特點是以前襟的紐扣正式代替了幾千年來的帶結，另外衣裙比例明顯倒置，由上衣短下裳長，逐漸拉長上裝，縮短短露裙的長度。園林是明清建筑設計發展最突出的成就。清代園林在數量和設計上最高，是古典園林的黃金時期。北方皇家園林的圓明園和承德避暑山莊以及江南蘇州的拙政園，留園，網師園及上面豫園，揚州瘦西湖等都是十分著名的園林。園林設計注重自然美，將山水植物等基本構成元素協調成具有不同聯系和層次的整體，在布局上因地制宜，營造曲徑通幽的意境，追求天人合一的自然境界。

十五、工業革命的影響：首先設計行業開始從傳統的手工制作中分離出來。其次新能源新材料新技術的誕生及運用，為設計帶來了全新的發展，改變了傳統設計材料的結構模式。再次設計的生產方式發生了變化。工業革命帶來的不只是生產方式的變化，還有社會制度的更替。

十六、工藝美術運動：所謂工藝美術運動是起源于英國19世紀下半葉的一場設計運動，旨在提高產品質量，復興手工藝品的設計傳統。這場運動由被譽為工業設計之父的威廉-莫里斯倡導宣傳和發起。在這場運動中，莫里斯起到了關鍵性作用。特征：第一強調手工藝，明確反對機械化的生產；第二在裝飾上反對嬌柔做作的維多利亞風格，提倡哥特式風格和其他中世紀的風格，講究簡單，樸實無華和良好的功能；第三主張設計的誠實，誠懇，反對嘩眾取寵的傾向；第四就是推崇自然主義和東方裝飾。

十七、新藝術運動：新藝術運動直接起源于英國的工藝美術運動并繼承了工藝美術運動的主張，提出藝術與技術相結合以解決產品造型問題哥特式，洛可可和日本藝術是新藝術運動的三大源泉。工藝美術運動比較重視中世紀的哥特風格，把哥特風格作為一個重要參考與借鑒來源，而新藝術運動則完全放棄了任何一種傳統的裝飾風格，走向自然風格，在裝飾上突出強調曲線有機形態。新藝術運動在時間上發生于新舊世紀交替之際，和工藝美術運動一樣，在設計發展中也是傳統走向現代的一個必不可少的轉折和過渡。埃菲爾鐵塔堪稱法國新藝術運動的經典設計作品。埃菲爾鐵塔大膽采用了金屬構造設計，這一建筑象征著現代科學文明和機械化的巨大力量，預示著鋼鐵時代和新設計時代的來臨。圖形大師舍雷因將色彩石版

技法運用到廣告印刷上而風靡一時，被稱為廣告之父；土魯斯-勞特雷克設計的快樂王后海報和紅磨坊歌舞演出的海報等堪稱為新藝術圖形作品的代表。設計史上，新藝術來源于英國工藝美術運動，但是它比工藝美術運動有向前跨了一大步。

十八、德國工業同盟：1907年10月6日，穆特修斯在貝倫斯，維爾德等人的倡導下成立了德國第一個設計組織——德國工業同盟，以此將他的設計思路貫徹到實踐中去。這個組織旨在提高工業產品的質量，追求商業的母的，奠定了德國產品重質量的傳統，可以說是德國現代主義運動的開始。其宗旨是：1提倡藝術，工業，手工業結合2主張通過教育把不同設計綜合3強調走非官方的路線4大力宣傳功能主義和承認現代工業5堅決反對任何裝飾6主張標準化，批量化生產。

十九、荷蘭風格派運動：蒙特里安在現代設計史上的影響主要在構圖上，他1931年所創作的紅黃藍色構圖和百老匯爵士音樂都體現了他圖形創意的風格和特點。利特維特在風格派中則以家具設計和建筑設計見長，紅藍椅子是其流傳甚廣的作品。

二十、包豪斯是20世紀初在德國創辦的建筑及產品設計學校，創始人是現代著名建筑設計師格羅佩斯。包豪斯的歷史作用可以從兩個方面來看：一是它對現代主義設計思想在建立，傳播和設計實踐上的影響；二是它對現代設計教育體系的建立所起的作用。他的設計思想總的來說只：A藝術與技術的新統一；B設計的目的是功能而不是產品；C設計必須遵循自然與客觀法則進行。總之，包豪斯完成了設計由傳統的手工藝向現代設計工業化轉變的歷史使命，開拓出了一條現代設計之路。

二十一、后現代設計：20世紀初西班牙建筑設計師高蒂的米拉公寓被譽為后現代主義的先驅。特點：一后現代主義設計反對單調的現代主義，反對形式的單一化，恢復了裝飾的特點；二后現代主義設計帶有一種折中主義風格，采用的對象從哥特式到巴洛克，從古典主義到文藝復興，無所不包，將這些歷史風格進行抽象，混合，拼接；三后現代主義另一個典型特征是它的娛樂性。現代主義的理性，單一風格使得世界大都是幾乎一模一樣，人們厭倦了這種理性化的傾向。后現代主義用一種戲謔，調侃的手法來達到舒展的感覺，這早在20世紀60年代的波普設計中就有所體現。

二十二、設計的特質：設計的根本意義在于人類的生活。設計的存在是人類物質文明的規范和提升，從而進入良性的秩序化階段。良好的設計既不是一般的物質生產，也不是單純的精神生產，而是這二者的有機互融。設計的美感：設計的美感特征包括美的距離感，美的模糊感，美的材料質感等幾種。

二十三、設計與市場：市場目標定位就是一種創意策劃。市場調研，目標定位及對專利權的維護等案例適中是圍繞市場這一核心而展開的。廣義的市場概念則是指整個商品流通領域，或指商品供求關系的總和，是連接生產與消費的紐帶。

二十四、設計產品進入市場的第一步是進行調研和定位。通過以下幾個方面：A多方調研確定項目，其中要內容包括消費者情況調查，競爭情況調查，產品情況調查和相關環境調查等幾個部分。具體方法四大類：詢問法，表格法，觀察法，實驗法。B一整理，二分析，報告書分為1導言，包括報告的依據，研究的目的與范圍，調查方法等內容；2正文，包括調查的每一期的目的和方法，各項目的調查結果；3附件，出了提供報告書所需的證明材料外，還需將其他資料加以簡單的歸納整理，以備查閱。三文案整理和寫作，策劃文本的正文和應用說明是最重要的部分。C實施方案引導消費，各個階段的方案實施具有不同的特點，一般來說，可分為導入期，成長期，成熟期和衰退期四個階段。

二十五、設計師職業素質的內容和意義：A良好的職業行為習慣，這是一個外在的素質；B樂觀向上的精神；C較強的職業能力，如良好的團隊合作能力，溝通協調能力，創新能力，實踐能力以及參與生產管理的組織能力等非專業技術能力。

1、設計批評標準的三個尺度：A設計的人文意識B設計的功能性C設計的市場性

2、藝術設計專業的學生職業素質:合作能力,公關能力,解決矛盾的能力,心理承受能力等

3、視覺傳達設計分類:招貼設計,標志設計(簡單象征,復雜象征,多義象征,個性象征),包裝設計,書籍裝幀設計,CI視覺傳達設計

4、產品造型設計的程序與方法:A提出問題(系統分析)階段B分析問題(設計定位)C解決問題(具體設計)階段

5、數字媒體設計分類:計算機圖形設計,數字化游戲藝術設計,網絡多媒體設計,數字媒體設計手段(數字媒體設計藝術的媒介,數字媒體設計藝術的本體,數字媒體設計藝術的工具)

第二篇：設計概論論文

設計的本質與發展看設計的發展趨勢

課 程 名 稱 ：設計概論 院 系 名 稱 ：建筑與城市規劃 專 業 年 級 ：室內1211 校 區 學 號 ：1220306109 學 生 姓 名 ：鄭麗俊 任 課 教 師 : 曹一華 成 立 時 間 ：2013年4月

從設計的本質與發展看設計的發展趨勢

摘要：本文主要從現代設計的概念、特質、分類、發展歷史、未來發展趨勢及我的學習計劃這幾個方面作了系統的論述，不僅對于設計工作者深化本職工作、提高自身素質有著重要的指導意義，而且對于我們設計學專業的大學生而言，更是提高對現代設計的認知，把握現代設計的發展趨勢為人類創造善美的生活環境有著重要的啟發和教育意義，使我們能更好的學習和利用設計法則，不斷豐富知識，提高技能，最終成為一個高素質、全方位，有設計才能的優秀設計師。關鍵詞：設計概論、以人為本、發展趨勢

一、設計的基本概念和特質。

設計是指造物與審美發生聯系的行為，或者可以說是技術與藝術相結合的行為。由此可見，設計作為人類一項自覺地社會活動，其最鮮明的兩個特質就是具有功能性和審美性，即有目的的解決問題的功能及給人們帶來美感享受和提升人們審美情趣的功用。純藝術與設計二者最本質的區別就在于純藝術只具有審美性，例如，工業產品的設計除了材料、色彩、造型等賦于產品一種外在的形美之外，還有其特定的使用功能。電視機可以通過接受特定的信號傳送、顯示豐富多彩的電視節目、手機可以讓相距萬里的彼此隨時隨地保持聯系、冰箱有、儲存、保鮮、制冷的功能、汽車可以幫你代步等等。尤其是當今時代，許多工業產品往往是集多種功能于一身，如手機除了有通話功能之外還有錄音、上網、備忘、攝影攝像、日歷、娛樂等其它多種功能；室內外設計除了運用材料、燈光、色彩、造型、各種陳設物品等營造出一個舒適、優雅的空間環境外，還可以根據需要滿足人們工作、學習及心身需求的某種功能；包裝設計除了包裝的造型美觀、構思新穎、印刷精美等給人帶來一定的美感享受外，還有保護功能及營銷功能（保護功能就是在商品的生產、運輸、貯存、銷售等環節當中能保證商品不受損壞，順利地到達消費者手中；營銷功能即通過包裝的文字、圖形、色彩等傳達信息使消費者對商品的品牌、生產廠家、性能、功用、品質等留下深刻印象，激發消費者的購買欲望)。

總而言之，現代設計與現代科學技術的日新月異和經濟社會的飛速發展是密不可分的，這也從一個側面再一次印證了設計來源于生活，盡管它只有100多年的歷史，但卻早已廣泛地應用于人類現代生活的各個領域，并已經成為人類社會

的一個組成部分，成為人類生活的一種方式、甚至是一種生活態度。

二、現代設計的分類。

現代設計本身就是一個比較豐富的范疇，我們可以從不同的角度對現代設計進行不同的分類，主要有以下幾個方面：

1、以設計對象的功能特征劃分，可分為工業設計（產品設計）、環境設計、視覺傳媒設計三種。

2、以空間存在形式劃分，可分為二維設計包括平面設計、插圖插畫設計、字體設計、商標設計、招貼廣告設計、包裝裝潢設計、裝幀設計等等；三維設計（立體空間）包括工業產品設計、展示設計、建筑設計等；四維設計包括立體空間加時間、舞臺設計、三維動畫、影視廣告等。

3、以日本的勝見勝、川漆登分類法劃分，勝見勝以展示、裝潢、構筑為要素將設計分為商業（傳播）設計、建筑（環境）設計、工業（產品）設計等等。

三、現代設計史的回顧。

人類社會發展變遷的幾千年來，我們都不難找出驗證設計與人類的生活息息相關的史料、事例。原始社會的彩陶設計，戰國時代的包裝設計，宋代的商標設計等等都說明了設計歷史是非常悠久的。從某種層面我們可以說，人類社會的進化史就是一部設計發展史。現代設計的歷史并不長，它是隨西方18世紀工業產業革命而發展起來的。一般通常認為：19世紀末英國手工藝運動、1907年的“德國制造業同盟”及1919年德國包豪斯的成立為現代設計誕生的搖籃。這其中，在現代設計史上有較大影響的當屬1907年德國成立的“德國制造業同盟”。其組織代表人物是穆特修斯，他強調設計必須符合純粹的使用功能及標準化。承認機器價值，認為對產品的改良必須符合大機器工業的生產方式（如自動化、流水線），主張少就是以少勝多，拋棄毫無意義的外飾，認為有用即美。這些觀點雖然在一定程度上把設計庸俗化了，但在當時社會背景下，得到了許多人的贊同。對現代設計影響最為深遠的當屬成立于德國的“包豪斯”，全稱為“國立魏瑪建筑學校”，它是1919年4月由德國魏瑪市的國立美術院與魏瑪工藝美術學校合并而組建的。由著名的建筑設計師格羅佩斯為首任校長，他首先鮮明地提出了“藝術與技術的新統一”的口號，大膽創新藝術設計的教學內容和教學方法，注重理論與實踐相結合，推行教師與師傅雙重授課制，教學與工場實習相結合，加強設計的理論基礎和現代美學思想的教育。它從1919年到1932年的14年里培養了520名既有精

深理論又有精湛技術的設計師。包豪斯把向傳統的設計觀念挑戰作為辦學的宗旨，注重設計的人性化。由此可見，包豪斯的設計理念歸納起來有三各方面：一是強調藝術與技術的統一；二是強調設計以人為本，即設計的目的是人而不是物；三是設計必須要遵循自然與客觀規律。

這些教育教學方法的創新、設計理念的創新等觀念是包豪斯對2 0世紀設計理論與實踐的巨大貢獻，對現代設計的發展與繁榮有著劃時代的重要的指導作用，也在現代設計史上寫下了光輝燦爛的一頁。

四、現代設計的發展趨勢。

現代設計經過了100多年的發展歷程，經歷了不同的風格時期。一般公認的現代設計的演進分期如下：

20至30年代——手工裝飾風格時期。30年代末——新巴洛風格時期。

40年代——包豪斯風格——國際風格時期。50年代——現代主義風格時期。60年代——新現代派風格時期。70至80年代——高技術風格時期。

20世紀80年代以后，現代設計真正進入了一個設計風格多元化的時代，各種設計風格并存，呈現出多元化、百花齊放、百家爭鳴分景象，沒有哪一種特定的設計流派與風格能始終處于設計的主導地位。由此，我們也不難從中窺見現代設計的未來發展趨勢：

以人為本位的設計主導思想必將進一步深化“任何設計都要圍繞人是設計中心點”的設計理念，強調人在設計中的主導地位，強調設計的人性化和“人情味”。在市場經濟的語境下，我們不妨以英國的“手工藝運動”為例，對現代設計史做一個回顧，就可以發現這樣一個極其相似的設計演進邏輯軌跡：由于在機械化生產的初期，設備不精良，產品水平低下、形狀丑陋，無法更好地滿足人們的審美需求，破壞了沿襲千萬年的鄉土情趣，打破了傳統的生活方式。于是在英國有人首先對機械產品表示反感，發起了一場聲勢浩大的“手工藝運動”，以此來捍衛傳統文化。這個人就是被稱為現代設計之父的威廉·莫里斯。他主要是受當時英國建筑與評論家拉斯金的影響，贊美中世紀文化和歌特式建筑（如著名的哥特建筑——巴黎圣母院），將拉斯金的思想觀點及建筑風格體現到設計實踐中去。

第三篇：設計概論總結

設計概論總結

一、填空

1、在原始社會，為了滿足打水的需求，半坡人萌生了制作精巧打水器具的愿望。經

過多年對生活的觀察，高岸打水與跋涉運水的特殊需求在半坡人的思考中被綜合起來，后來經過反復推敲，一個既適合打水又方便運水的小口尖底的器物意象在原始陶工的腦海中漸漸形成。這是設計。(考過)

2、1885年，德國工程師卡爾.本茨制造了世界上第一輛汽車。（考過）

3、1896年，美國工程師首次將汽車商品化，手工批量生產了13輛汽車。（考過）

4、什么是雙軌制？尊重傳統文化發展現代。（日本）（考過名詞解釋）

5、在世界上，一個地區如果達到某一特定人口規律，或者從事非農業活動的人數達

到一定比例，或者區域內具有建筑景觀，市政設施等城市特征，就可以被稱為城市。

6、在中國，城市一般指按照國家行政建制設立的直轄市、市和建制鎮。

歷史上第一個以法規形式確定的城市規劃設計方案是1993年12月被上海人民政府正式批準通過的‘上海浦東陸家嘴中心區規劃方案’。（考過選擇）

7、城市設計‘以人為本’，因此也被譽為“高質量的城市多維空間設計”。

世界園林的萌生時間可以上溯到原始社會后期。

8、在世界古典園林大系中，以中國為代表的東方園林和以法國為代表的西方園林最具典

型意義。（考過）

9、盡管世界現代園林設計目標趨于大同，但人們對于園林設計的欣賞，依然可以基于兩

種不同的經驗，那就是傳統東方以自然山水為審美準則的生態體驗以及傳統西方以人工山水為審美準則的幾何秩序體驗。

10、“室內”泛指建筑內部的空間單元；是對建筑空間的二次設計，它立足于建筑界面的內側空間，對建筑內部圍合進行重構或再建，使之適應特定功能需求。

11、現代室內空間包含和兩大類。進一步細分，可以得到、公空間、商業展示空間、紀念性空間、生產與特種技術空間、視聽空間、觀賞娛樂空間。

12、就民用汽車而言，車身形態大致包括轎車、客車、運輸車幾類。（考過，必考）

13、室內空間調度可以分為和度兩種。

14、室內家具、色彩、光照，冷調子和暖調子

1、室內空間與色彩，墻面和地板面積比較大，是決定室內色彩調性的主要方面

2、室內空間與光照，包括自然光照和人工光照

15、產品設計以為核心，涉及、。計范疇內的產品設計以工業化批量生產背景為基礎，因此也被狹義的稱作“工業設計”。

17、視覺傳到設計是人類綜合創造視聽環境，尤其是視覺環境的創造性活動。視覺傳達設計以廣告設計為核心。

18、城市標志主要分有哪些？城市識別標志、城市導向標志。

19、藝術設計共同遵循的基本原則是。

20、和也是藝術設計功能原則的組成部分。

21、1907年10月，在德國的積極支持下，一個旨在促進設計的半官方機構“德意志工業同盟”成立，它標志著現代主義的萌起。

22、1919年，包豪斯學校在德國魏瑪成立。包豪斯學院的建立是現代主義運動最重要的標志。只存在14年。

二、簡答

1、美國的消費概念？

< 1>，流線型，當汽車的流線型外觀被發現與空氣動力學有關后，只有美國人很快通過設計把流線型轉變為一種“流行”并推而廣之。（考過什么叫流線型）

<2>，將設計與商業消費概念聯系起來，甚至索性將設計等同于促銷手段，這便是美國決然不同于其他國家的設計觀

<3>，厄爾是美國通用汽車公司的首席設計師，通過汽車式樣的變化已經成為企業生存最基本的經濟原則。“有計劃廢止”國王產品，由于過度注重外形設計，忽略性能水準，70年代能源危機襲來，這種汽車便被外形簡單、性能優異的日本汽車輕而易舉的擊敗。

2、什么是德國“功能主義”的設計？

<1>在德國的設計師看來，設計的內容在于發現事物的本質，設計的形式應該正確充分反映事物的本質和目的<2>德國設計師重視事物的目的需求，并且嚴格按照目的需求進行設計的理念，被稱為設計的“功能主義”。

<3>1957年，德國設計師馬克思.比爾設計了一款掛鐘

<4>精準的向消費者傳遞時間信息，德國設計追求簡約而不簡單。

3、城市規劃空間的演變？

<1>、19世紀末，霍華德的“田園城市空見觀”霍華德提出了田園城市的設想

<2>、20世紀初，勒、科布西埃的“現代城市空間觀”

<3>、1933年8月，《雅典憲章》的“物質空間觀”

<4>、1997年，《馬丘比丘憲章》的“動態空間觀”

<5>、1981年，《華沙宣言》的“整體空間觀”

<6>、從20世紀末，《環境與發展宣言》的“可持續發展空間觀”

4、滿足人的行為需求？

<1>、環境中人的行為發生需要相應的空間體積

<2>、其次，環境中人的功能行為需要相適應的空間形態

<3>、再次，環境對人的行為養成具有很大的影響力。

5、汽車形態設計應該滿足幾方面的要求？

1、首先，汽車外部形態要具備良好的空氣動力性。

2、其次，汽車內部形態還要具有良好的適用性。

3、再次，汽車是現代社會的工業產品，滿足汽車形態良好的生產工藝性，以完美的造型贏得消費者喜愛亦為汽車形態設計不可忽視的內容

6、汽車的形式策略？

1、首先，汽車形態要強調動感。

2、其次，汽車形態要講究雕塑感。

3、再次，汽車形態還要講究色彩感。

7、簡要闡述汽車形態設計的歷程？（考過）

1、1885年，德國工程師卡爾、本茨制成了世界上第一輛汽車，三個輪子，跟馬車非常相像

2、同年，德國工程師戴姆勒也制造了自己的第一輛汽車。戴姆勒在一輛買來的四輪馬車座椅下安裝了自己研制的發動機。

3、20世紀初，汽車有了自己的第一種形態——方箱造型。

4、20世紀30年代，流線型不久代替了方箱造型5、1949年，美國設計師羅維推出一款形態新穎的斯蒂倍克轎車——三廂式

6、二次世界大戰以后，楔形受到汽車設計的重視。

7、近年來，轎車的平滑化形態成為流行趨勢。

8、現代家具形態演變？

1、新藝術運動采用彎曲的線條，將植物曲線形態引入家具設計和室內裝飾設計。

2、運用新材料、形態簡潔、強調功能的現代家具形態成為設計主流。

3、經濟危機影響西方，受現代建筑設計理念影響，住宅設計加強了對空間條件的約束。基于“以最低標準滿足需求”的原則4、20世紀70年代以來，家具設計形態向注重理性與注重人情兩極發展

9、德國工業同盟有自己鮮明的設計主張：

首先，工業同盟肯定機器生產。第二，工業同盟大力宣傳功能主義設計原則。第三，工業同盟主張“優質產品”而非“美的產品”第四，認為對于藝術與技術的關系而言，藝術與工業的結合就是理想與現實的結合。第五，關于藝術家應當如何進行產品設計，工業同盟認為，應當從藝術的角度抓住目的，材料，結構三要素，發展出鈍化的外形，從而把功能精神化。

三、名詞解釋。

1、什么是流線型？

答：當汽車的流線型外觀被發現與空氣動力學有關后，只有美國人很快通過設計把流線型轉變為一種“流行”并推而廣之。

2、為什么說是一個“雙軌制”的設計？（考過）

答：一般說來，日本設計并不勉強降傳統與現代做表面意義的結合。

3、什么叫做環境藝術？

20世紀60——70年代，歐美出現了一種把一定的室內空間或室外環境作為整個藝術結構組成要素的綜合藝術；有的雕塑家把美術館的陳列空間當作自己雕塑作品的虛空間，有的藝術家在大鹽湖用砂石修造螺旋形防波提，這種將環境深刻融入自身的綜合藝術被稱為“環境藝術”。

四、判斷。

1、意大利的前衛設計注重產品使功能與優美形態的結合。

2、功能主義作為一種設計原則，其本質是“為大眾需要而設計。

3、功能主義作為一種設計面貌，其主旨是以功能為核心。

五、多選。

1、世界現代藝術設計教育的模式體系有？

<1>，以美術教育為中心的體系

<2>，以理工課程為中心的設計教育體系

<3>獨立設計教育體系

2、什么叫做城市？

在世界上，一個地區如果達到某一特定人口規律，或者從事非農業活動的人數達到一定比例，或者區域內具有建筑景觀、市政設施等城市特征，就可以被稱為城市。

3、現在城市規劃的內容一般涉及：“發展目標”、“土地利用”、“空間布局”、“建設部署”幾方

面（考過）

4、室內設計的內容主要包含？空間調度，家具設計，采光照明，室內色彩，室內陳設設計。

5、室內空間的職能？住宅空間，辦公空間，商業展示空間

6、現代建筑空間大致由三種結構構成？磚混結構，剪力墻結構，框架結構。

7、室內空間再組織？以廊、廳為主進行組合。

8、景觀設計的基本語言？地形，植被，水體，公共設施與公共藝術品

9、汽車形態設計的現代化表現在哪些方面？

1、可持續發展理念成為主導思想

2、現代化信息技術進入形態設計

3、設計制作過程現代化

10、家具的分類：坐臥家具，桌臺家具，儲藏家具，展示家具。

11、現代家具形態設計中要注意哪些因素？

1、家具形態的實用性，2、家具形態的安全性

3、家具形態的舒適性

4、家具形態的工藝性

5、家具形態的系統性

12、產品形態對人類需求的滿足？（考過）

1、產品形態應該滿足“使用功能。

2、產品形態應該滿足“認知功能。

3、產品形態應該滿足“審美功能。

4、產品形態應該滿足“市場功能。

13、廣告的職能：

1、商業廣告。<

2、公益廣告。<

3、政治廣告。

14、現代廣告有哪些門派？

藝術排、科學派、科學藝術派。

15、電子電器的形態設計趨勢，微型化，多元化，個性化

16、包裝的類型：個包裝、中包裝、外包裝。

17、視覺傳播形式？<

1、圖形。圖形是視覺傳播設計最富魅力的語言。<2色彩。<3文字。<4版

式。

18、藝術設計賴以存在是基本資源包括：材料資源、技術資源、市場資源和設計師智力資源。

19、中國古代建筑有三個基本要素：臺基、梁柱、屋頂。（考過，考選擇臺基）20、包豪斯學校可以分為魏瑪包豪斯，迪索包豪斯和柏林包豪斯三個階段。格羅比烏斯，邁耶，德羅先后任校長

21、從領域專業性著眼，無飾線字體、依索圖形體系、縱橫版式研究成為視覺傳達功能主義

探索的三大主要成果。

六，論述題。

1、生態園林。

蘇州西園西花園的生態園林景觀。

<1>、生態園林首先表現為園林營造的取法自然。

<2>、其次，生態園林表現在園林營造善于按照自然的規律作空間延伸

<3>、當然生態園林并不僅僅滿足于貌似自然，生機盎然的自然美境是中國園林的審美基礎。

<4>、此外，傳統中國園林常運用疊石，理水，建筑，植物等手法造景，常以建筑點綴空間。

2、風格派和構成主義1918至1928年間，由德羅.范.杜斯伯格發起和組織，荷蘭一些畫家、設計家、建筑師合成了一個松散的集體——荷蘭風格派。

特征：

首先，風格派剝除建筑、產品設計以及繪畫的所有傳統特征，將其還原基本的幾何結構單體，或稱元素。

第二，以上述幾何結構單體形成簡單的結構組合，并且在新的結構組合中保持原單體的相對獨

立性和鮮明的可視性。

第三，深入研究非對稱性。

第四，強調反復運用縱橫幾何結構，強調基本原色和中性色彩。

1什么叫德國功能主義設計 ?

2什么是文藝復興風格 ?

3城市規劃空間觀的演變 ?

4汽車形態設計的歷程 ?

5現代家具形態演變?

6德國工業同盟的設計主張?

第四篇：設計概論學習心得

設計概論學習心得

數周的設計概論課程即將結束，在我們學習這門課之前我對設計的了解僅限于工業產品造型方面，盡管在大一大二期間接觸了一些有關設計專業的很多知識，但了解到的也只是皮毛而已。這門課程對于設計專業的學生來說非常的重要，想要知道設計的未來發展方向，就必須要了解它的發展歷史概況，必須了解一些設計的原則。作為設計專業的學生，學習設計設計概論、向前輩們學習是很有必要的，這樣能更好的指導自己的設計實踐，增加自己的職業素養。藝術設計中內容可以分為兩個方面，一是物質性內容，是功能和結構的展現，二是精神方面的內容，如裝飾，形式，符號，紋樣所表現的內容

藝術設計中形式也可以分為兩類，一是由功能，結構所體現的形式，二是藝術化，裝飾化的審美形式。藝術設計中的形式不僅僅是表面的形式，而是內容形式，是內容必然的，自在的展現的形式，也可以說是由功能決定的形式。

全球經濟化讓我們國家也開始重視產品自主創新，設計便是這創新中必不可少的環節，可未來的設計將如何發展，發展去向又如何，這個問題值得我們深思。從第二次世界大戰以后，工業設計不斷與科學技術、經濟利緊密相容。隨著經濟的發展，工業設計不再是只向貴族服務，而是更多的面向大眾的設計，它的出現代步人類文明的進步與飛躍，尤其是在現代社會中更為明顯。現代藝術設計已呈多元化發展趨勢，多種風格與流派并存。但對傳統的繼承與發展仍是現代設計面臨的一個急待解決的焦點問題。設計史的學習是有效的學習和認識了解傳統的重要途徑。

人類設計活動的歷史大體可以劃分為三個階段：設計的萌芽階段；手工藝設計階段；工業設計階段。人類最起初的設計源于生存設計人類最早的設計工作就是在受威脅的情況下為保護生命安全而開始的。人類的設計就是在滿足最基本需求的工具的基礎上發展起來的。作為將來要成為設計師的我們，從事設計不是為了個人藝術的表現，而是為了用戶，為了產品，最終是為了使用這種產品或服務的大眾。這實質上是社會賦予的規定性，這種社會意識實際上是一種服務意識、奉獻意識、協作意識。藝術設計的產品是美與效用，審美價值與使用價值的統一體，審美價值與實用價值一起構成產品的綜合價值。

設計的過程是創造力發揮、施展的過程，良好的創造力是設計師自我發展與成長的保證，也是設計師的終身追求。創造力不是天賦的，而是努力的結果。藝術設計的成功與否，主要決定于他的創造性，藝術設計思維是解決創造新的產品或形勢，解決前人沒有解決的新問題，創造性思維貫穿于藝術設計的全過程之中。

設計概論的學習是我們在校專業學生學習、理解設計的最重要、最便捷的途徑。設計概論的學習能夠最終提高學生的認識能力與審美能力，也是提高學生綜合設計素質，使學生在設計實踐中提高層次的重要途徑。通過設計概論的學習，可使學生在設計實踐中具有明確的思維導向性，有利于形成一定的設計風格。在今后的學習中，我們將會得益于此次課程的學習。

第五篇：設計概論 總結

設計概論

第一章 導論：設計學的研究范圍及其現狀

設計作為人類生物性與社會性的生存方式，其淵源是伴隨“制造工具的人”的產生而產生的。而早期人類有關設計的經驗性總結，如中國古代的《考工記》和古羅馬老普林尼(Plini the Elder)的《博物志》，都可視作設計學作為一門理論的最初萌芽和起點。然而設計學成為一門獨立的學科，并且被學者們作出思辨的歸納和論理的闡述，則是20世紀以來的產物。

設計一詞雖然是西語Design在現代漢語中的反映，但其西語詞源學上的含義，在古代中國的文獻中早已有了相對應的詞義。用現代漢語中的“設計”這一雙音節詞來對譯西語的Design，從其各自的語源背景及文化背景來看都毫無歧義，這正好說明了“設計”作為人類生活行為的共性特征。總之，設計就是設想、運籌、計劃與預算，它是人類為實現某種特定目的而進行的創造性活動。

1.1 設計學的研究范圍

作為一門新興的學科，設計學的產生是20世紀以來的事件；作為一門專門的學科，它毫無疑問有著自己的研究對象。由于設計與特定社會的物質生產與科學技術的聯系，這使得設計本身具有自然科學的客觀性特征；然而設計與特定社會的政治、文化、藝術之間所存在的顯而易見的關系，又使得設計學在另一方面有著特殊的意識形態色彩。這兩個方面的特點正構成了設計學作為一門專門學科的獨特的性質，因此設計應該被視作一種物質文化行為，而設計學則是既有自然科學特征又有人文學科色彩的綜合性的專門學科。

設計學是關于設計這一人類創造性行為的理論研究。由于設計的終極目標永遠是功能性與審美性，因此，設計學的研究對象便與設計的功能性與審美性有著不可割裂的關系。就藝術學科領域而言，設計學又稱為設計藝術學:就設計的功能性而言，設計學要對相關的數學、物理學、材料學、工程學、機械學、建筑學、電子學、經濟學進行理論研究；就設計的審美性而言，設計學要對相關的藝術學、考古學、美學、色彩學、構成學、心理學、民俗學、傳播學、社會學、倫理學等進行研究。如此廣闊的研究天地，正是設計學這門新興學科的莽莽草原，任憑研究者們縱橫馳騁，收獲累累。

從學科規范的角度來看，由于設計學在西方是近些年從美術學、建筑學中分離出來的獨立學科，所以我們在此依據西方對美術學的劃分方法來對設計學作研究方向的劃分。我們一般將設計學劃分為設計史、設計理論與設計批評三個分支。

1、設計藝術學

設計藝術學是一門多學科交叉的、實用性的藝術學科，其內涵是按照文化藝術與科學技術相結合的規律，創造人類生活的物質產品和精神產品的一門科學。一般說來，在自然經濟體制下，手工藝制品的設計屬于工藝美術設計范疇；現代工業社會批量化或標準化生產的產品設計屬于設計藝術范疇，一部分傳統工藝美術與現代觀念和生產結合，并在保留手工藝特征的基礎上產生的新的藝術形態，也屬于設計藝術的范疇。設計藝術涉及的范圍寬廣，內容豐富，是功能效用與審美意識的統一，是現代社會物質生活和精神生活必不可少的組成部分，直接與人們的衣、食、住、行、用等各方面密切相關，在一定程度上影響和改變著人們的生活方式和生活質量；設計藝術人才的培養在我國有著悠久的歷史，過去是以師徒承傳的方式進行的，學校方式的設計藝術教育在20世紀初才開始。建國后，該學科在高等美術院校，得到比較正規的發展，50年代中期，設計藝術教育作為獨立的學科得到系統發展，60年代起開始培養研究生，80年代進入包括工業設計及其史論研究方向的碩士、博士學位的培養階段，該學科得到全面的發展。設計藝術學與相鄰的二級學科藝術學和美術學有著緊密的聯系。

第二節 視覺傳達設計

一、什么是視覺傳達設計？

視覺傳達設計是利用視覺符號來進行信息傳達的設計。

視覺符號系統包括攝影、電視、電影、造型藝術、建筑視覺信息、設計、城市建筑以及各種科學、文字、舞臺設計、音樂記譜系統、紋章學、古錢幣等。

傳達：一般歸納為“誰”、“把什么”、“向誰傳達”、“效果、影響如何”四個程序。

三、視覺傳達設計的領域

文字設計（基礎字體設計變化而成的變體、裝飾體和書法體）標志設計（以單純、顯著、易識別的物象、圖形或文字符號為直觀語言，具有表達意義、情感和指令行動等作用的表明事物特征的記號）

插圖設計（插圖是運用圖案表現的形象，本著審美與實用相統一的原則，盡量使線條，形態清晰明快，制作方便。插圖是世界都能通用的語言，其設計在商業應用上通常分為人物，動物，商品形象。）

編排設計（書籍裝幀、報刊、冊頁版面設計以及影視圖文平面設計）

廣告設計（商業廣告和社會廣告，如政府公告，啟事、聲明和CI設計）廣告要素：廣告主、廣告信息、信息接收者、廣告媒體和廣告目標。廣告分類：印刷品廣告、影視廣告、戶外、櫥窗、禮品和網絡廣告。

包裝設計（保護性的工業包裝和促銷性的商業包裝）展示設計（“物”、“場地”、“人”和“時間”四個要素）

影視設計（屬于多媒體設計，包括電影設計和電視設計）

2、工業設計趨勢

1、工業設計專業的范疇日益擴大

隨著人類由以機械化為特征的工業社會走向以信息化為特色的“后工業社會”，工業設計的范疇也大大擴展了，由先前主要是為工業企業服務擴大到為金融、商業、旅游、保險、娛樂等第三產業服務；由產品設計等硬件擴展到公共關系、企業形象等軟件；由有形產品的設計擴展到“體驗設計”、“非物質設計”等無形產品的設計，“工業設計”的概念逐漸為內涵更加豐富的“設計”概念所取代。

2、強調工業設計中的環境意識

當代工業設計越來越注重產品的環境及社會效益。環境問題是當今人類面臨的三個重大問題之一，作為人類物質環境的生活質量規劃者的工業設計師，對于保護和改善人類生活環境負有重要責任。這就要求工業設計更加注重環境因素，樹立設計中的環境意識，包括在設計中盡量減少環境污染，努力使人造環境更好地與自然環境協調起來，以及使產品與產品之間在功能和形式上相互呼應，形成和諧的人造環境。環境效益也已成了評價設計的一項重要標尺。

3、工業設計專業與先進技術的結合

20世紀80年代以來，由于計算機技術為代表的先進技術快速發展和普及以及因特網的迅猛發展，人類進入了一個信息爆炸的新時代。作為人類技術與文化融會結晶的工業設計也經受了這場劇烈變革的沖擊和挑戰，并產生了前所未有的重大變化。一方面，計算機的應用極大地改變了工業設計的技術手段，改變了工業設計的程序與方法。與此相適應，設計師的觀念和思維方式也有了很大的轉變。另一方面，新的技術開辟了工業設計的嶄新領域，如人機界面設計、并行設計等。

4、工業設計專業的國際化

隨著中國加入WTO，工業設計專業在國內和國際兩個市場上面臨競爭。在“中國制造”向“中國設計”轉型的過程中，工業設計必將扮演關鍵性的作用。工業設計專業必須要加快國際化的進程，加強與國外工業設計的交流與合作。《工業設計產業發展政策（討論稿）》指出，要加強國際合作，提高國際競爭水平。鼓勵工業設計機構積極開展國際工業設計項目合作，參與國際競爭；鼓勵國內設計機構與境外優秀設計機構合作或合資，以促進工業設計產業的國際化，提高我國工業設計的整體水平。

設計美學

設計美學是研究人造物與人周圍的環境、首先是勞動物質環境，以及勞動成果的審美改造和藝術改造的規律的學科。

人類工程學

人類工程學是研究人的勞動工作能力與極限，以及如何使勞動工具、作業條件、生活道具等與人的解剖結構、生理與心理等特性相適應的學科。

工藝美術

工藝美術的性質一面是實用，一面是審美，實際應用屬于物質生活，而審美則屬于精神生活。物質的必然要納入生產范圍、經濟范圍，精神的也必然納入文化范圍。表現在工藝美術的具體物品上，便是二者的統一。社會科學、自然科學、經濟工作、文化工作；物質創造、精神創造，在這里得到了統一。這個關系決定了工藝美術的性質。這個性質是從人類開始造物，即工藝美術開始產生之時就奠定了的。

工業設計在企業中的地位與作用

未來使一件產品脫穎而出的關鍵在于產品與用戶的使用目的和個性相適應，以及產品所具有的視覺傳達質量、產品銷售環境和產品廠家的形象。開發設計新產品一方面它是投資于新產品，另外也是投資于企業在日新月異的科技信息時代的生存能力。不斷出現的新技術、新材料和新需求，需要工業設計賦予其適當的形態而推向市場。

工業設計是小型公司成功的依靠。小型公司由于它們在生產和經營上的靈活性，更需要設計的指導，設計是它們與大公司競爭的重要手段。

設計是企業與市場的橋梁

工業設計的職業化

1）設計師有創造才能適應商業性生產

2）廠家認識到設計的潛力 設計師賦予了產品的形象、美學價值以及社會地位象征是把生產和技術最終與消費者聯系起來的橋梁。

設計一方面將生產和技術轉化為適銷售對路的商品而推向市場，另一方面又把市場信息反饋到企業、促進生產發展。

在市場經濟條件下，工業設計的商業特點是非常明顯的。

設計成了無聲的銷售員，銷售曲線成了衡量設計成敗的一個度量。利用工業設計不僅可以為滿足當前的消費需求而進行產品開發，而且還可以通過嶄新的“概念設計”對潛在的市場或潛在的消費群進行開拓和探索，從而引導新的消費潮流。

概念設計

工業設計中的“概念設計”并非憑空想象，而是根據對自然、社會和人類本身的正確認識和理解，根據對人類需求和科學文化發展的把握，并設想未來的新材料、新技術和新能源的運用，以期所設計的未來產品能夠滿足人類未來的需要。

企業在決定未來產品的發展方向時，也常常利用“概念設計”來試探消費者對新產品的反映以決定取舍。

創造市場的過程：一個具有超前發展戰略的企業，當前投入市場的產品應該是幾年前就開始構思的，而當前正在設計或研究開發的產品將在應用于幾年后，保證企業始終都能在市場上或的主動權。

設計科學的6大領域: 設計現象學(Phenomenology)--設計史,設汁分類學,設汁經濟學 設計心理學(Psychology)--設計思維,創造心理學

設計行為學(Praxeology)--設計方法學,設計能力研究,設計程序與組織管理,設計建模 設計美學(Aesthetics)--設計技巧,設計藝術,設計審美,形態藝術

設計哲學(Philosophy)--設計邏輯學,設計倫理學,設計價值淪,設計辯證法 設計教育學(Pedagogy)設計目的 探討生物的人對物和環境的需要必須從以下三個方面進行研究； A．研究人作為物質的人的生理特點 B．研究形成物和環境的諸問素 c．研究物的溝通方式

探討社會的人的角度設計目的實現的三個因素 A.審美功能

B.象征功能

C.教育功能

設計的程序的五個階段: 1.設計的準備階段: A.人員組織規劃 B.進度計劃規劃

C.調查與研究--社會調查,市場調查,產品調查 D.資料分析

2.設計的構思階段的表現形式: A.草圖--理念性草圖(大量),樣式草圖(10張左右),堅定草圖(三視略圖,效果圖,2~5張)B.草模(粗模)--制作材料有,粘土,油泥,紙材,石膏,發泡塑料

3.設計的定案階段: A.評估與選擇

B.表現圖與模型--設計表現圖分設計預想圖(設計效果圖)和設計制圖(特點:精確性,通用性,永久性,復制性)設計預想圖的分類--外觀表現圖,爆炸分解圖,剖面表現圖

設計制圖的分類--模型工程圖(分外觀尺寸圖,零件詳圖,組合圖),制造工程圖 模型的分類--外觀模型,透明模型,剖面模型,測試模型,精確模型 4.設計的審核階段--試產,批量生產 5.設計的管理階段

設計的實現手段 1.市場調查

A.市場調查的內容--消費者情況調查,競爭情況調查,產品情況調查,相關環境調查 B.市場調查的方法--4大類,27種方法

詢問法--集體,家庭走訪,自由,情緒,電話,個別,直接,通訊,又分直接(優點:真實性,直觀性,靈活性,啟發性)和間接(優點:費用低,思考比較充分)(調查不利于擴展深入)表格法(問卷法)--階段式,全面,典型,選擇式(調查不深入)觀察法--直接觀察法,間接觀察法,長期觀察法,短期觀察法,專家觀察法,影視觀察法(主觀性強)實驗法--統計調查法,抽樣調查法,跟蹤調查法,樣品調查法,對比調查法,資料分析(范圍小,易忽略)運作原則:根據調查目的和內容,合理搭配,合理選擇 C.調查程序 a.確定調查目的

b.確定調查范圍和資料來源 c.擬定調查計劃表 d.準備調查問卷 e.實施調查計劃

2.市場分析 a.整理階段

b.分析階段--調查報告書的三個內容:1.導言(依據,目的,范圍,方法,結論性觀點)2.正文(分期目的,方法,結果,討論,建議)3.附件(樣本,圖表,記錄,其他)市場營銷學之市場分析法: 市場分析--6O,分析

1)誰在市場中?(occupants)2)要買什么?(objects)3)什么時候購買?(occasions)4)誰參與購買?(organization)5)購買的目的是什么?(objectiveness)6)如何購買?(operation)

第二章 知識點

設計是一種產品生產，這種產品具有物理的屬性，可批量生產，它滿足商品的價值規律，反映著設計的市場性，映射著時代的科學技術的水平，是時代的必然結果 ，這是其它藝術不具有的特點。設計是一種藝術創造，它體現著人類的精神文化價值，實現了設計師的精神對象化，設計師把自己的才能和精神對象化，設計師把自己的才能和精神人格趣味通過產品反映出來，產品表現著設計師的一切。就設計生產來說，設計不僅僅是產品生產，而且生產了設計師的主體和欣賞感受藝術的大眾這個主體。它的大眾化是遠大于其它藝術所產生的影響。所以在我們看來，設計美學所反映出來的審美價值是多元的整體。這里，我們從如下幾個方面分別闡述。

設計是一種藝術活動

我們考察設計史，可以這樣斷定，設計始終原于藝術的范疇。設計或者等同藝術，或者屬于藝術之列。無論從什么意義上講 ，設計都在藝術這個大家族之中。正是藝術史的材料證明設計的藝術特性，從而以便我們進一步地考察設計美學的其它特性，這點是最基本的原則。設計(Design)概念源于意大利文藝復興時期的繪畫，最初是指素描、繪畫。后來人們從中理出繪畫的四要素，即設計、色彩、構圖和創造。設計是設計師的創造活動所謂設計創造是設計師的創造活動，它是通過產品或設計作品來實現，在設計的產品中體現出設計師個性情感，技藝與手段，以及現代化的科學技術諸多因素。設計是一種合目的的創造活動。設計有重要的商業目的。日本著名設計家和設計教育家大智浩和佐口七朗在《設計概論》中說:“所有稱為設計的東西與主觀的純藝術不同 ，它必須滿足各種各樣的條件。只有滿足這些條件的造型才是設計。當然，產品設計也不是超出在這一范疇的設計。”

設計創意論

創意確定 題材

設計題材選擇，是設計創意的起點 題材的確定

針對藝術設計對象的需要，進行細致的梳理和歸納 題材在于積累

設計師長期積累的文化資源—個人的文化感悟—在設計中引領時尚 題材的儲備

越多越好、保持新鮮感、個人心靈的感悟

主題

主題的出現是創意文化的拓展 主題具有明確的時代特征 主題是對資源的重新發掘

對主題的認識就是對創意的思考 主題是創意的深度體現

藝術設計的表現形式具有豐富的文化特征

聯想

一個杰出的設計師是具有豐富聯想能力的天才 聯想的基礎是社會生活的豐富知識 創意的困難--主題不明

符號運用 形象化

在圖形創意中對形象的選擇和表現，決定著其符號的寓意 “畫，形也”

形象化是藝術設計中的一種主要手段

形象化是對市場和消費者的親切召喚具有廣泛的含義 藝術設計家對客觀世界的充分認識形成的

拼音化

拼音字母化的方式是是一種節奏流暢、意圖明確的有效設計 拼音字母的變形、夸張、組合來確定其內在的審美情感 如“可口可樂”的字母化處理

簡潔明快，是檢驗藝術設計師水平的最直接的方法，其中對字母、字形、字體、顏色、尺度、粗細等方面的要求，差之毫厘，失之千里。

抽象化

設計師對圖形符號的處理，與社會中的消費者的審美傾向有著密切的關系。抽象化的圖形設計，為設計師的個人風格提供了明確的選擇。

靈感的出現正是在抽象的思考中形成了形象化的概括，表現出創造性的活力。字母的抽象表達方式所形成的寓意，在中國傳統的圖形中，也有許多文字紋樣的巧妙處理與之相似。

形式構成 構圖

合理地運用點、線、面等元素，構成一種和諧的結構 構圖就是設計師的眼睛 視覺修養

一個優秀的設計師能夠在瞬間獲得視覺經驗的升華，從而構成設計作品的良好基礎。節奏

節奏是動態的張力，也有限制的自由

任何節奏都是在秩序的自然形成中，使藝術設計的構圖形勢得到了自由的呈現。高低、大小、寬窄、長短、縱橫、方圓等關系的比較，就形成視覺美感的節奏與韻律。

色調

色彩的自由與規范，決定著藝術設計師的個人修養與情懷。不同類型的人們對色彩的認識有很大的區別。地理環境決定著一個民族文化的基礎，有時對于色彩的選擇有著本質的影響。

材料與美感

設計師對材料的敏感，是與材料本身所具有的美感有著直接的關聯。材料的進步也是藝術設計的進步。每一次新材料的出現，都會引發一次藝術設計的運動，形成設計文化發展的推動力

材質選擇

天然—原生材料——石器時代的原始美

材料的質感——物理屬性不同，所具備的功能也不一樣

藝術設計師與材料有著相互依存的密切關系，從材料的發展中，可以看到歷史的進步。

物化意義

轉化——藝術設計實際上是一種轉化的過程，消除生活中不合理的因素，改善社會運行的結構，推動人類文化的進步。

美化——對于設計師來說，物化的方式與美化的過程，有著不可分離的關系。

文化——文化的生成是經過萌芽階段的培養、系統結構的完成，到精神存在的立場，是一個有序的鏈條。

視覺審美 美感

美感對于藝術設計來說有著永恒的意義。沒有美感的設計，無法吸引消費者的視線。美感的魅力是永恒的，好看總是符合人們的選擇心理。

美感的判斷與表達，構成什么主題，使用什么材料，通過什么形式，是藝術設計師本質的自然流露，形成了一種文化的取舍，尋求美感的過程是一種感情的判斷。

積淀——美感是需求的積淀，美感的形成是一種公認的前提下形成的規范，即反復審視而獲得的美感印象。

這種積淀會因時光的變化，而產生新的意味。距離——美感是一種距離的產物。

有距離的美感可以產生豐富的聯想，形成一種懸念的張力，引起消費者的欲望。“看景不如聽景”

功能與形態

藝術設計中的功能與人的生存狀態有著密切的聯系。在藝術設計中，始終將功能性的作用放在首位，這是由于物品的出現主要是滿足生活的實際需要。

人體工程學

研究人在某種工作環境中的解剖學、生理學和心理學等方面的各種因素； 研究人和機器及環境的相互作用；

研究在工作中、家庭生活中和休假時怎樣統一考慮工作效率、人的健康、安全和舒適性等問題的學科。

學科的研究內容

研究內容具有多樣性、應用性和靈活性。主要包括以下幾個方面： 人體特性的研究：主要研究在工業設計中與人體有關的問題。工作場所和信息傳遞裝置的設計：主要研究如何設計合適的環境及信息傳遞裝置，使人可以舒適高效的工作。

環境控制與安全保護：主要研究從長遠利益出發，如何設計環境及進行安全保護以保證人在長期工作下健康不受影響，事故危險性最小。

人機系統的總體設計：人機系統工作效能的高低主要取決于它的總體設計，即在整體上使“機”與人體相適應，解決好人與機器之間的分工和機器之間信息交流的問題可，使二者取長補短，各盡所長。

學科的體系

人機工程學是一門綜合性邊緣學科，主要是“人體科學”、“技術科學”和“環境科學”之間的有機融合。

人與自然 對峙

人類發展的很長一段時間，是處在與自然的對峙狀態中。對峙是一種集體無意識的存在，包含了對個體意識的漠視。

對于人類設計文化的理解，體現出自然價值觀的最重要意義，模仿自然。征服

在人類進入文明史一萬年左右的時間里，人對自然的認識，大部分階段是一種征服的心理。

最初是生命的存在所需要的物質保證，隨后就形成了一種破壞意識。人類作為萬物之長，正是借助自然的規律來實現自己的生活目的。

不良的設計本身也對社會文明造成了極大的破壞，摧毀了人們對設計文化的信任。和諧

和諧本是一個古老的話題，在現代社會生活中，需要改變人們的文化心理，以獲得更多的生存規范。

人類文化發展有相通性，具有共同利益，需要通力合作。人與自然的融合，是一種理想的狀態。

人與人性 仁愛

人類歷史的發展，仁愛是一個永恒的話題 仁愛具有寬容、平等、謙讓的特征

藝術設計的完善，包含著人格力量的健全與研究能力的提高，便是仁者無敵。同情

設計師應該重視獨立思考，能夠不斷的反思傳統，即反省個人、家族、民族、社會、國家、人類的經歷。

同情之心既是建立在人與人的關懷中，也是對歷史審視的情懷。

對人性的關懷和重視，是設計師人文思想的弘揚，是振興民族精神的具體方向。慈悲

人性中存在的一種善良

慈悲具有極大的包容性，包容是一種以大對小的合并，保護弱小，化解仇恨，是以人為本的情懷。

慈悲意識是人類的共同愿望

精神與道德

設計文化規范仍然是人文精神和人格道德的自律。堅持自己的文化立場，才能在職業社會中站穩腳跟。

造物觀念 開啟

藝術設計的生成是從造物開始的，造物是對自然物品的充分認識，開啟其中的物用價值，產生出為人們所適用的物品。

藝術不是一門專門職業，藝術家與工藝技師之間在根本上沒有任何區別。藝術家只是一個得意忘形的工藝技師。

在靈感出現并超出了個人意志的珍貴片刻，上蒼的恩賜使他的作品變成藝術的花朵。物用

人盡其才，物盡其用

物用的意義在于統一的整體設計。

社會生活的物質化豐富，不斷的提升著人們的消費水平樸素

樸素是一種真正的力量，這是一種沒有經過修飾的，沒有華美意義的精神力量，也是那種真實的、淳樸的、具有穿透力的東西。樸素的情感不是那種經過裝飾、帶有表演性的情感。

感受樸素，對設計師的啟示是如果是沒有深厚感情的人，也就是沒有樸素的穿透力的人，其作品也必然缺少感染力。

第三章 知識點

水晶宮博覽會

1851年，為了炫耀英國工業進步，英國倫敦舉辦了19世紀最著名的設計展覽——水晶宮博覽會。水晶宮的設計采用了玻璃和鐵架結構，博覽會對設計理念產生根本影響，各種思想爭論對設計界形成強大沖擊。終于在19世紀下半葉英國引發了一場工藝美術運動。

霍塔旅館

維克多-霍塔是比利時新藝術運動的大師,霍塔是一位建筑師，他在建筑與室內設計中經常使用葡萄蔓般相互纏繞和螺旋扭曲的線條，這種線條被稱為“比利時線條”或“鞭線”，它起伏有力，并成為了比利時新藝術的代表性特征。

巴黎地鐵設計

吉馬德（Hector Guimard，1867-1942）是法國新藝術的代表人物。法國新藝術運動受到唯美主義與象征主義的影響，追求華麗、典雅的裝飾效果。

吉馬德最有影響的作品是他為巴黎地鐵所作的設計，所有地鐵入口的欄桿、燈柱和護柱全都采用起伏卷曲的植物紋樣。這些設計賦予了新藝術最有名的戲稱——“地鐵風格”。

高迪

西班牙新藝術運動以建筑師安東尼奧?高迪為代表，他吸取了東方風格與哥特式建筑的結構特點，并結合自然形式，以浪漫主義的幻想，將極力軟化的曲線趣味滲透到三度空間的建筑之中去，巴賽羅那的米拉公寓是一個典范。他以浪漫主義的幻想，極力使塑性藝術滲透到三度空間的建筑之中去，與比利時的新藝術運動有異曲同工之妙。

裝飾藝術運動

裝飾藝術運動它是于 1920 年在巴黎首度出現的。裝飾藝術風格是一種明確的現代風格 , 它從各種源泉中吸取了靈感，包括新藝術，俄國芭蕾、美洲印第安藝術。

藝術裝飾運動傳入美國，與美國的大眾文化相融合，形成了獨具特點的“爵士摩登”風格。它豪華、夸張、迷人、怪誕，主要表現在建筑設計和產品設計兩方面。在建筑設計上，一系列的大型建筑物都是藝術裝飾風格的產物，如克萊斯勒大廈等，這些建筑一方面采用了金屬、玻璃等新型材料，一方面采用了金字塔形的臺階式構圖和放射狀線條來處理裝飾。

第三國際紀念塔

構成主義是一戰前后俄羅斯的一個先鋒藝術流派。構成派藝術家力圖用表現新材料的空間結構形式，雕塑家塔特林是構成派最重要的代表，構成主義最有名的作品當屬建筑師塔特林創作于 1919 年的第三國際紀念塔。按照設計，這座塔塔高 400 米，比法國的埃菲爾鐵塔高出一半。紀念塔完全采用鋼鐵作為主要的結構材料，造型上是簡潔的螺旋上升的幾何形狀，表達了一種堅定向上的政治信念。

風格派

風格派（De Stijl）是活躍于１９１７－１９３１年間以荷蘭中心的一場國際藝術運動。1917 年 10 月，一批荷蘭的設計師，藝術家發行了一本叫“風格”的雜志，風格派由此得名。這個組織以杜斯博格（Theo Van Doesburg）為領導，風格派認為藝術應該用幾何形象的構圖和抽象的語言來表現宇宙的基本法則 —— 和諧，在建筑、產品、室內等各個設計領域，風格派都使用著一種和諧的幾何秩序來進行藝術創作，這種抽象的傾向，對后來的藝術和設計有著持久的影響。

風格派藝術以一種幾何和精確的方式表達了人類精神支配變化莫測的大自然的勝利，以及寓美于純粹與簡樸之中的思想。里特維爾德（Cerrit

Rietveld）的紅藍椅揭示了風格運動的哲學精髓，他的《紅藍椅》、《柏林椅》和茶幾成為現代設計史上經典之作。

麥金托什

查爾斯·麥金托什被公認為新藝術在英國的杰出人物，在英國 19 世紀后期獨樹一幟。1896 年以他為首成立“格拉斯哥四人”的設計小組，麥金托什設計了格拉斯哥藝術學校大樓及室內陳設，獲得了極大成功。這座建筑的外觀帶有新哥特式的簡練、垂直的線條，體現出植物生長垂直向上的活力。麥金托斯設計的大量家具、餐具和其他家用產品都具有高直的風格，世界聞名的高靠背椅就極具代表性。

高技術風格（High-Tech）

“高技術風格”（High-Tech）是與新現代主義平行發展的另一種工業設計風格。高技術風格在設計中采用高新技術，在美學上力求表現新技術。高技術風格直接表現當時以機械為代表的技術特征。戰后初期，不少電子產品模仿“游擊隊”風格，即軍用通訊機器風格，以表現戰爭中發展起來的電子技術。“高技術”風格的發展與 50 年代末以電子工業為代有的高科技迅速發展分不開的。英國建筑師皮阿諾（Reuzo Piano）和羅杰斯（Richard Rogers）于 1976 年在巴黎建成的“蓬皮杜國家藝術與文化中心”是其中最為轟動的作品。

波普設計

波普設計出現于 20 世紀 50 年代，又稱流行藝術、通俗藝術、新達達主義 , 代表著流行與大眾化的品味。它的鼎盛時期是本世紀 60 年代，主要活動中心在英國和美國。它代表著 60 年代工業設計追求形式上的異化及娛樂化的表現主義傾向。反映了戰后成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力圖表現自我，追求標新立異的心理。波普風格在不同國家有不同的形式 , 如美國電話公司就采用了美國最流行的米老鼠形象來設計電話機 , 意大利的波普設計則體現出軟雕塑的特點，如把沙發設計成嘴唇狀，或做成一只大手套的樣式。

后現代主義

后現代主義是指在反抗現代主義方法論的一場運動，它在文學、哲學、批評理論、建筑及設計領域中得到廣泛地體現。后現代主義首先體現于建筑界，而后迅速波及到其它設計領域。后現代主義最早的宣言是美國建筑師文丘里于1966年出版的《建筑的復雜性與矛盾性》一書。文丘里的建筑理論“少就是乏味”的口號是與現代主義“少就是多”的信條針鋒相對的。他鼓吹一種雜亂的、復雜的、含混的、折衷的、象征主義和歷史主義的建筑，他把后現代主義的主要特征歸結為三點：即文脈主義（Contextualism）、引喻主義（Allusionism）和裝飾主義（Arnamentation）。查爾斯·穆爾（Charles Moore 1925-）設計的新奧爾良意大利廣場是后現代主義建筑設計思想的典型體現。

孟菲斯

后現代主義在設計界最有影響的組織是意大利成立于 1980年 12 月的“孟菲斯”（Memphis）的設計師集團。孟菲斯原是埃及的一個古城，也是美國一個以搖滾樂而著名的城市。設計集團以此為名含有將傳統文明與流行文化相結合的意思。

“孟菲斯”成立于 1980 年 12 月，由著名設計師索特薩斯（Ettore Sottsovss）和其他 7 名年輕的設計師組成，以后設計隊伍和影響逐漸擴大，成為具有世界影響的設計集團。代表人物是索特薩斯 , 他與其它一些反現代同仁們成立了“阿爾其米亞”設計室，開始了取代現代主義的藝術運動(新設計運動)。孟菲斯作為設計小組的名稱，標志出索特薩斯將傳統文化與現代流行藝術相結合的理念。

英國工藝美術運動

英國工藝美術運動的價值在于它對現代主義設計運動的前驅作用與啟迪意義。1859 年工藝美術運動首先提出了“美與技術結合”的原則，主張美術家從事設計，反對“純藝術”。另外，工藝美術運動的設計強調“師承自然”，忠實于材料和適應使用目的，從而創造出了一些樸素適用的作品。工藝美術運動的先天局限是將手工藝推向了工業化的對立面，這一觀念無疑違背了歷史發展的潮流，由此使英國設計走了彎路，它導致英國成為最早工業化和最早意識到設計重要性的國家，但卻未能率先建立起現代工業設計體系。

代表人物是 威廉·莫里斯，英國作家、畫家、工藝美術家。

包豪斯（BauHaus，1919-1933）

“包豪斯”一詞由德語的“建造”和“房屋”兩個詞的詞根構成。創始人是格羅佩斯 , 包豪斯學校由魏瑪藝術學校和工藝學校合并而成，其目的是培養新型設計人材。包豪斯是一所設計學校，開設有紡織、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目。包豪斯在設計理論上，提出了三個基本觀點：藝術與技術的統一；設計的目的是人而不是產品；設計必須遵循自然與客觀的法則來進行。這些觀點對于設計的發展起到了積極作用，使現代設計逐步由理想主義走向現實主義。

包豪斯的重要貢獻之一就是開創了“基礎課程”的教育——三大構成。包豪斯的設計教育產生了深遠的影響，其課程結構與教學方式成了世界許多學校設計教育的參照系統，包豪斯的思想在相當長的時期內被奉為現代主義的經典。

包豪斯(Bauhaus)(1919.4.1 德國魏瑪)(1919~1933,“現代設計的搖籃”)包豪斯設計教學方針方法歸納：

A、在設計中提倡自由創造，反對模仿因襲墨守成規。

B、將手工藝與機械生產結合起來，提倡在掌握手工藝的同時，了解現代工業的特點。C、強調基礎訓練，從現代抽象繪畫和雕塑發展而成的平面構成，立體構成和色彩構成等基礎課程成了包豪斯對現代工業設計作出的最大貢獻之一。D、實際動手能力與理論素養并重。

E、把學校教育與社會生產實踐結合起來。包豪斯關于設計理論的基本觀點:

1、藝術與技術的新統一。

2、設計的目的是人而不是產品。

3、設計必須遵循自然和客觀的法則來進行。

斯堪的納維亞設計

斯堪的納維亞的現代設計將簡潔與實用的設計思想與功能主義融為一體，使手工藝傳統與新的嚴謹的理性主義并行，創造了自己鮮明特色。

它體現了斯堪的納維亞國家多樣化的文化、政治、語言、傳統的融合，以及自然材料的欣賞等。因為環境因素的影響，它將現代主義設計思想與傳統的設計文化相結合，既注意產品的實用功能，又強調設計中的人文因素，避免過于刻板和嚴酷的幾何形式，從而產生了一種富于“人情味”的現代設計文化，因而受到人們的普遍歡迎。

一批優秀的設計大師當然功不可默。如漢寧森、克蘭特、阿爾托等。

芬蘭設計大師阿爾瓦.阿爾托是芬蘭著名工業設計師、建筑師。1921-1925 年間在瑞典、芬蘭等地從事建筑、規劃、室內設計、家具、燈具、染織、玻璃以及展示設計等工作，1923 年，他研究和從事使木頭彎曲的實驗。這項實驗導致他 30 年代革命性的椅子設計。1929 年，與他人合辦了他第一次完整的、為斯堪的納維亞設計的現代家具展。他最著名的建筑設計是他在土庫的家，這被看作是斯堪的納維亞現代主義的第一個代表。在選擇壓薄的木頭與膠合板作為他設計的主要選材后，他與土庫附近家具廠的技術指導奧托(OTTO KORHONEN)一起研究薄木板的結合以及膠合板成型的局限性。這些研究導致了他最具技術革命性的設計41號和31號椅子。他利用薄而堅硬但又能熱彎成型的膠合板來生產輕巧、舒適、緊湊的現代家具，已成為國際上馳名的芬蘭產品。他設計還有芬蘭設計文化顯著特征，如皺葉甘藍花瓶。這個花瓶的設計是他受到了芬蘭峽灣海岸線的啟發，他的產品設計有一種溫馨、人文的情調。

漢寧森

漢寧森是丹麥著名設計師，漢寧森的成名作是他于 1924 年設計的多片燈罩燈具，這件作品于 1925 年在巴黎國際博覽會上展出，并獲得好評，這種燈具后來發展成了極為成功的 PH 系列燈具，至今暢銷不衰。這正體現了斯堪的納維亞設計的特色。PH燈具的重要特征是：所有光線必須經過一次反射才能達到工作面，以獲得柔和、均勻的照明效果，并避免清晰的陰影；無論從任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛；對白熾燈光譜進行補償，以獲得適宜的光色；減弱燈罩邊沿的亮度，并允許部分光線溢出，以防止燈具與黑暗背景形成過大反差，造成眼睛不適。PH燈具的優美造型正是這些特點的直接反映。

雅各布森（Arne Jacobsen, 1902-1971）

雅各布森 是丹麥著名設計師，他的三個經典的椅子設計，世界聞名。即 1952 年為諾沃公司設計的“蟻”椅，1958 年為斯堪的納維亞航空公司旅館設計的“天鵝”椅和“蛋”椅。這三種椅子均是用熱壓膠合板整體成型的。

流線型設計 流線型

原是空氣動力學名詞，用來描述表面圓滑、線條流暢的物體形狀，這種形狀能減少物體在高速運動時的風阻。但在工業設計中，它卻成了一種象征速度和時代精神的造型語言而廣為流傳，冰箱、汽車的設計都受其影響。這種外形能夠符合空氣動力學的原理，呈現出一種流線型，在運動中能夠得到更大的速度。流線型設計

最早是用在 20 世紀交通技術上。如輪船，飛機，汽車，以此來解決高速運動中的流體動力和氣體動力性能。它不僅運用于功能改進上，還用在家居產品上，從電熨斗、電冰箱乃至所有的家用電器，都采用了這種表面光滑、線條流暢的形式，這些產品對消費者具有更大的吸引力。

不少流線型設計完全是由于它的象征意義，而無功能上的含義，流線型在富有想象力的設計師手中，體現了流線型作為現代化符號的強大象征作用。

羅維（Raymond Loeway，1889-1986）羅維是美國最重要的設計師，被認為是美國工業設計的重要奠基者。1935 年為西爾斯百貨公司設計的 “ 冷點 ”

電冰箱，外型簡單、明快，奠定了現代電冰箱的基礎。

他是美國工業設計的重要奠基人之一，從事工業產品設計、包裝設計及平面設計（特別是企業形象設計），參與的項目達數千個，從可口可樂的瓶子直到美國宇航局的“空中實驗室”計劃，從香煙盒到“空軍一號”飛機的內艙，所設計的內容極為廣泛，代表了第一代美國工業設計師那種無所不為的特點，并取得了驚人的商業效益。羅維曾受肯尼迪總統委任為國家宇航局 ——NASA 的設計顧問，從事有關宇宙飛船內部設計、宇航服設計及有關飛行心理方面的研究工作。在寧靜的太空，如何使宇航員在座艙內感到舒適、方便，并減少孤獨感，這是工業設計的一個新課題。羅維對此進行了深入研究，提出了一套航天工業設計的體系與方法，并取得了巨大的成功。

1934 年羅維為賓夕法尼亞鐵路公司設計的 K45/S-1 型機車是一件典型的流線型作品，車頭采用了紡錘狀造型，不但減少了1/3 的風阻，而且給人一種象征高速運動的現代感。

羅維在 20 世紀 30 年代開始設計火車頭、汽車、輪船等交通工具，引入了流線型特征，從而引發了流線風格。羅維一生有無數殊榮，在美國《生活》周刊列舉的“形成美國的一百件大事”中，1949 年，羅維(LOEWY)是第一個出現在時代周刊封面上設計師。

蘭德（Paul Rand，1914-1996）

蘭德作為當今美國乃至世界上最杰出的圖形設計師及設計教育家之一，蘭德 1929-1932 年就學于紐約普拉特設計學院。半個多世紀以來，他在視覺設計方面的建樹和前衛精神對整個圖形設計領域而言，影響巨大而深遠。蘭德的設計實踐領域極廣，包括廣告、雜志的藝術設計、書籍裝幀及插圖、字體設計、包裝設計等。多次獲得各種由專業組織頒發的大獎，包括數枚

“紐約藝術家協會”金獎。他還被授予英國榮譽皇家設計師頭銜。他曾受聘為許多美國著名大公司的設計師或設計顧問，其中包括美國廣播公司、IBM 公司、西屋電器公司等。他為這些公司所設計的企業標志，已成了家喻戶曉的經典之作。

貝聿銘（Pei Ieoh Ming，1917-）

貝聿銘生于中國廣州，畢業于麻省理工學院和哈佛大學。1935 年加入美國籍，貝聿銘的作品沒有華麗奇特的外表，他以構思嚴密、設計精心著稱于世。貝聿銘一生作品豐富，代表作有波士頓基督教科學教會中心、康乃爾大學赫伯特約翰遜藝術博物館、國家美術館東館，約翰·肯尼迪圖書館、北京香山飯店、香港中國銀行。這些設計新穎，造型大膽，技術高超的建筑作品在美國建筑界引起轟動。美國建筑界宣布 1979 年是「貝聿銘年」。1988 年設計的法國巴黎羅浮宮擴建工程的玻璃金字塔不僅是體現現代藝術風格的佳作，也是運用現代科學技術的獨特嘗試。他在設計中既引入了許多中華傳統建筑的符號，又使用現代建筑的材料和結構。

第四章 知識點

契約與法律

一、契約保護 制約

契約是雙方或多方在建立合作愿望的同時，進一步保護自己的權益，以免受到傷害，需要締結的一份相互遵守的符合法律條例的合作文本。

契約的目的是制約雙方的行為，以期獲得合作的圓滿結果。

保護

設計師的創作成果或者重要發明需要申請保護。從法律角度看，保護自己的權益和保護別人的權益一樣重要。任何侵權行為都是嚴重的。正確認識藝術設計創造出的權益，尤其是對藝術設計家知識產權的認識，也是促進藝術設計事業良性發展的現實問題。

一個人的權利是多種多樣的。尊重設計師的著作權，就是尊重法律契約，就是尊重社會的公理。

二、設計權益 原創

原創是指設計創作的個人精神勞動，體現了不容易復制或抄襲的獨創性。創作是指藝術作品的創造活動，是一種具有顯著個性特點的復雜精神勞動，須極大的發揮創作主體的創造力，包括敏銳的感受力、深邃的洞察力、豐富的想象力、充分的概括力以及相應的藝術表現技巧。

復制

創作是創造力的體現，而復制是重要的傳播手段。原創性的設計思想可以獲得廣泛的社會碩果。代理

代理是一種委托形式，即代理人在被代理人委托的權限范圍內，進行民事活動，由此產生權利和義務，并對被代理人發生效力。

設計活動中的代理主要有兩個方面： 一 設計師的作品被代理公司代理； 二 設計公司代理客戶的設計業務。

三、理性生存 自覺

設計的本土化觀念使許多設計師積極采用民間藝術素材，這就引發了權益保護的問題。民間藝人的權益必須被法律界、知識界重視，而不是由下而上的反饋。重視個人自覺，還有對前人的作品借鑒的問題。從小事做起，從開始做起，一定要自律。合作

合作雙方的目的是建立在共同的利益基礎上。順應社會的經濟生活的發展，不該將設計變成以純藝術的心態回避與社會接觸。對于設計師來說，尋找客戶和說服客戶是最重要的問題。

只有與社會聯系，獲得一定意義的成功，才有可能成為積極的設計力量。法則

遵循法則就是保障自身的安全。

設計師在個人利益受損失時，應該據理力爭，甚至申請仲裁。因此，重視契約合同是設計師形成個人法制意識的開端。

法律意識是逐漸形成的，這是一個現代社會的設計師必備的知識。法律觀念的健全，也是設計的人文精神的體現，設計的目的是滿足大多數人的生活需要。法律法規的進步是生產力的進步，使藝術設計更具人文精神的價值。第二節

信息與客戶

一、媒介拓展 廣告

信息時代的媒介是以廣告形式和廣告意識為代價形成的。其中有客戶的利益，也有設計師個人的需求。

廣告以平面廣告為主，有報紙、雜志、路牌廣告等。而電視廣告、廣播廣告、POP廣告、車身廣告、電影軟性廣告等是一種時空性的廣告形式。

廣告的社會大眾的認知感是首位的因素，即產品核心與消費者的傾訴點對應。社區

社區的存在特征，往往還包含著積極的文化傳播，為居住者傳達諸多的信息，以化解雅與俗的文化差異，召喚消費者的精神向往，從而展示現代生活中的人們的和平心態。

公共環境應是公共藝術設計的最充分的體現。人群

人類從荒野走進城市，是社會進步的結果。藝術設計，就是緩解人的緊張壓力的一種方式。

消費者自己選擇消費的方式，產品也有鎖定自己消費者的能力。設計師接受社會群體的消費需要，調整自己的產品訴求方向，逐漸確定產品的合理位置。

二、客戶訴求 尊重

客戶即甲方，甲方的利益是首位的，俗話說“消費者是上帝”。有時市場上會出現一些不良信息破壞藝術設計，傳遞著不負責任的信息，干擾著人們的正常生活。

設計活動中的分析，包括了對市場的同行業價格的了解，尋找突破口，來解決市場的實際需要。

分析

在市場活動中，有一種不完全招標競爭，這是一種半公開的招標機制，一般是業主有了一定的設計人選。

不完全招標競爭，是一種人為的現象，而完全招標競爭是遵循市場經濟規律的。對于藝術設計師來說，設計作品的質量最重要。

滿足 消費者對于不同產品有偏好，有不同的需要。設計人性化是吸引消費者的地方，設計的互動特點，盡量利用人們對于器物的有效知識，調動其積極使用的可能性。

技術的完整導致美感的出現，技術已成為文化的一個組成部分。生存的需要和品格的建立是同樣重要的。設計師對造物功能要有明確的認識，以提升器具的質量和美觀。

三、商業品牌 擴大影響

商業品牌的市場化，導致了眾目所矚的現象。

藝術設計的程序性和規范性，需要設計師積極進行市場調研，汲取消費者的意見，形成流暢、穩定、不斷拓展的市場格局。

在調研活動中，比較數據是最重要的，重視深度分析，加強記錄和情報整理，不斷調整思路，重視消費者的意見，策劃人員的分析，設計人員的構思，對客戶進行耐心細致的說服工作，以其新產品投入試驗性市場。

維護榮譽

目標制定的合理性，要在力所能及的范圍中，而不是隨波逐流地模仿別人。由于人們對權威產品的信賴，往往會在使用了普通產品之后還希望購買同類的名牌設計產品，滿足心理和形象的渴求。

名人的生活方式會給人帶來向往的、模仿的參照。于是名人會開辟新的生活方式，召喚消費者的購買欲望，以期起到引導社會生活消費潮流的作用。

推陳出新

藝術設計是逐漸從邊緣發展起來的綜合學科，藝術設計的規劃模式和管理方式是受社會經濟運行的模式決定的。設計師的職業道德和行為規范一方面是生存意義上的需要；另一方面，還有藝術設計本身的文化規范。

一味的推崇“實用、經濟、美觀”的工藝美術思想是無法建立真正的設計文化的。藝術設計是建立在先進的生產力的水平上的，藝術設計是一片新的空間，放飛著社會的精神力量。

第三節 協作與利益

一、協作關系 溝通

對于設計師和設計公司來說，尋找客戶和說服客戶是最重要的。學院化和社會化的銜接，避免了學院經濟基礎的被動。尋找

藝術設計作品的展示是為了宣傳藝術設計師個人的立場。市場需要主動出擊，利用自己的設計文化的優勢，建立良性的社會經濟關系。

將暫時無用的信息經過篩選，轉化為有用的儲備。改變元素以獲得構圖的合理運用，吸引客戶的注意力。這種預備方案的建立，甚至是多余的設計，都會引發新的合作機會。

利用自己的繪畫才能、攝影才能、文學才能甚至對社會理解的才能，去構思、創意、完成設計作品。工作的成果是美麗的。

二、動態設計 征詢

藝術設計包含不同階段的設計，事實上許多設計總是處在一個動態的過程中，不斷地在復雜和簡約中循環。

簡約是對復雜的概括，而不是簡化或簡單，更不是簡陋。只有廣博之后才能簡約。動態設計的過程就是改正的過程。修正

修正的過程，往往有兩種思路，順時針是一種正方向，代表著流暢、未來、行動，一往無前的過程；逆時針是一種反方向，代表著反思、回顧、尊重，必然會有磕磕絆絆的現象。

修正是對失誤的判斷所做的改正。許多藝術設計師孤芳自賞，用純粹美術的眼光看待事物，導致消費者期待心理的失望，這需要設計師的合理改進。

三、經濟利益 報酬

報酬的確定與藝術設計師在市場的定位有很大關系。利益

藝術設計受制于一時一地的變化，有政治制度的需要，也有經濟市場的呼喚，也有文化心理的訴求，而設計文化的目的在于設計本質的規范化，成為社會的需求，社會的發展，歷史的積累。

這是對社會文化的貢獻，最終是社會化的生產形成了從量化的流行到質的改變，推動了社會經濟的進步。往往作為個體的生命存在，融于時代的潮流之中，成為了歷史性的文明。

意識

設計師投身市場并不純粹以賺錢為目的，而不是提高生存的質量，改善創作的條件，獲得其藝術設計價值的回報，從而擴大其影響。

設計師不斷地展示作品是向社會證明創造活力。

設計師不斷的展示設計作品，也就是不斷的展現自我。

對于個人形象的展示，真誠是最重要的，以誠待人是所有社會交往的核心。

技術的體現實際是文化風格的體現，是一個人精神面貌的體現。在市場活動中，有時要求設計師不斷的因地制宜的變化風格和手法。因此，一個設計師必須保有韌性。

四 競爭與自由

設計文化需要為生活、工作的理想環境提供一種積極的思路，需要用先進的思想來尋找一種人文規范，這種思想不是對人類以前的文明的否定，而是積極的肯定。

一、競爭方式 自由

社會大眾的訴求影響著設計業的潮流，尤其是在一個全球信息共享的時代，西方設計文化的進程，直接影響到當代中國藝術設計業。

市場機制在于調節和平衡。藝術設計的人文精神的體現，人文主義的精神指向使設計師的創造帶給消費者精神滿足。

積極肯定前人文化成果的綜合的思想建構。設計文化在未來的發展，有著綜合化、多元化、當代化的多種自由形態，這將成為一種社會潮流。

自由就是現代化的精神 規范

市場經濟應該是法制經濟。加強法律意識，使設計師的權益得到充分保護，是走向市場的主要途徑和基礎。

雖然工業化的生產給社會帶來了一些問題，但是終究利大于弊。隨著技術水平的進一步提高，人類生活會更美好。

技術的完整導致美感的出現，美觀是器物的外部特征的直接呈現，使消費者獲得精神心理的愉悅，成為一種直覺的印象，其風格的體現將器物提升為永恒的文化藝術品。

設計管理 制度

對于設計師來說，一個策劃方案的推廣實施，是激動人心的事情。將案頭工作轉化為具體行為，獲得積極的社會效應，為社會民眾的幸福生活貢獻自己的力量。設計作品從物化到文化的過程，在策劃方案的應用實施過程中，實現人的本質力量。

價值

設計師的勞動是一種技術含量大、藝術思想成分復雜的形態，因而，在設計過程中隨著投入值增大，創造的價值也會增大。這是一種復雜的勞動導致的創造行為，可以為社會增加許多有形的和無形的財富。

教育

教育是提高知識水平的有效方式，而知識的結構決定了藝術設計師的能力。有時候設計師幾乎是一個“萬能”的多面手。中國當代的藝術設計教育事業蒸蒸日上。藝術設計學院是設計師的搖籃，中國藝術設計教育的成敗，必將對設計師的品格、技能、知識、思維的健全，起著決定性的影響。學習設計的學生最初從學院設計教育中獲得最有效的精神資源。

“工業設計是一個方法，是怎么樣去觀察生活，從生活當中去理解事物，是設計師最重要的一個看家本領。”

——柳冠中

石器設計: 人們經過長期探索，開始較普遍地采用石器的磨制技術，即把經過選擇的石塊打制成石斧、石刀、錛、石鏟和石鑿等各種工具的粗坯后，再用研磨的方法進一步加工，使器形更加規整，尖端與刃口更加鋒利，表面更加光潔，更加符合使用的要求。在石材的選擇上，已十分注意石材的硬度、形狀和紋理的選擇。石斧選用長形的石塊，以便稍加打磨，石刀是呈片狀的，所以多選用片頁巖，以便于剝離。例如制作石斧、石錛的石材硬度很大，器形必須設計成扁平刃利；石鏃的硬度較小，鏃頭必須犀利尖銳。經過不斷地觀察、揣摩和實踐，人們的審美意識也得到了初步的萌啟和發展，發現并掌握了諸如對稱、節律、均勻、光滑等多種形式美的規律，并自覺地應用于設計活動中。原始社會的人們，在石器的設計上，是經過藝術思考的。他們具有樸素的審美觀念和藝術手法。

原始半坡型彩陶

:彩陶最早在河南澠池仰韶村發現，所以也稱“仰韶文化”。半坡型彩陶的魚形花紋，起先的寫實的手法，逐漸演變為魚體的分割和重新組合，例如，“人面魚身”盆紋是人面與魚形合體的花紋，在一個人頭形的輪廓里面，畫出一個魚花紋，具有“寓人于魚”的特殊意義，是最具有代表性的裝飾紋樣。仰韶文化半坡類型的尖底瓶汲水器，其基本形狀為小口、尖底，腹部置有雙耳。雙耳除了系繩之用，還具有平衡重心的作用，使注滿水后的容器能自動在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注滿，造型設計可謂輕巧實用。

馬家窯型彩陶

馬家窯型彩陶的藝術特點，可歸納為以下特點：點和螺旋紋。點的運用，成為這個時期裝飾的特點。在點的外面裝飾螺旋紋，有動的感覺。因此，馬家窯型彩陶的藝術風格可用旋動、流暢來形容。

青銅器設計 商周時期的設計藝術，最有代表性和具有突出藝術成就是青銅工藝，三千多年前出現的中國青銅工藝，它的突出成就表明了中國奴隸社會手工業發展的最高水平。

青銅是紅銅和錫的合金，有時根據特殊需要也摻一點鉛；加入錫鉛以后，熔點降低，硬度增高，容易掌握鑄造過程；可以鑄造需要堅硬的制品，如武器或工具；另外熔鑄時減少汽孔，使裝飾花紋清晰；增加光澤度。青銅器的名稱，根據生活用途的不同，大體可分烹飾器、食器、酒器、水器、雜器、兵器、樂器、工具等八類。

饕餮紋

饕餮紋是商周青銅器的主要紋樣。饕餮紋，又稱獸面紋，采用抽象和夸張的手法，造成猙獰恐怖的視覺效果，有許多學者曾作過不同的解釋。有人認為饕餮是由雙雞相對組成一個羊頭，雞羊諧音，有“吉祥”之意；有人認為是“通天地（亦即通生死）”；有人認為是“辟邪驅鬼”；有人認為是“戒之在貪”；有人認為是“象征威猛、勇敢、公正”；還有人認為是“祭神”等等。夔紋。這是一種近似龍紋的怪獸紋，常見于商代銅器紋飾中。

失蠟法

到春秋晚期和戰國時代，人們開始用失蠟法制作銅器，也稱蠟模法。能澆鑄出復雜多變的造型體，它是用蠟來制造模型，然后在模型內外敷泥，成為泥范，再制為陶范，最后再澆入銅熔液進行鑄造，蠟則熔化流失。蠟模比起泥模，可以進一步精雕細刻，失蠟法可以制造極為精細或鏤空和各種造型的裝飾。甚至鳥獸象形的容器也鑄造得十分準確生動。湖北隨縣戰國時期曾候乙墓出土的銅尊盤，上有玲瓏剔透的裝飾，就是用失蠟法鑄造的。所以用失蠟法制造的銅器，層次豐富，精巧細致，具有特殊的立體裝飾效果。

仰覆蓮花瓷尊

南北朝有一種具有較高藝術性設計的瓷瓶，又名仰覆蓮花瓷尊，該瓶新穎別致，尊體以腹為中心，上下部塑飾各為相向的三層蓮花瓣，層層相接，尊底也塑成蓮花瓣形，全尊共七層。肩部有耳，頸部塑出花鳥云龍。此尊高66.5厘米，口徑19.2厘米，現陳列在北京故宮博物院。

唐三彩

唐三彩，是模仿染纈工藝的裝飾效果。因為它經常采用黃、綠、褐等色釉，實際上并不限于三種色釉，它是一種低溫鉛釉的彩釉陶器，是用經過精煉的白粘土制胎，兩次燒成的。它首先用千度左右的高溫燒成陶胎，掛釉后再經900o左右焙燒。用料精細，制作規整，所以不變形、不裂縫、不脫釉。

宋代瓷器

宋代瓷器設計高度發展，突出表現在全國各地名窯眾多，著名瓷窯有汝窯、官窯、龍泉窯、定窯、景德鎮窯、磁州窯、建窯、吉州窯和鈞窯等。掌握了多種燒造技術和裝飾技法，產品各具特色。例如定窯，此地古屬定州，在今河北省曲陽縣，故名，裝飾上有刻花、劃花和印花。刻花的線條洗練流暢。

例如哥窯主要特征是釉面有裂紋，即開片。這種裂紋，是由于釉和胎的收縮率不同而在冷卻過程中形成的。根據開片的不同形狀和大小，又賦予它們以各種名稱。例如，紋片極細小如魚子的，稱為魚子紋；紋片大而呈弧形的，稱為蟹爪紋；紋片大小相同的，稱為百圾碎。

青花和釉里紅

元代燒成的青花和釉里紅，是景德鎮工藝的新成就。元代青花瓷器，被稱為“白地藍花瓷”。其制作方法是將鈷礦研磨成極細的粉末，再加水調成墨汁狀，用它在干燥的胎表面上繪制所需要的紋飾，然后施以長石為原料的礦物釉，在1250-1400℃高溫下燒成。當釉開始熔融后，火焰呈還原性，燒到最后階段要成為中性或略帶氧化性，此時釉料形成具有光澤的無色透明釉層，覆于藍色紋飾之上，顯得莊重、美麗、樸素、典雅。

釉里紅是元代景德鎮窯的重要發明，所謂釉里紅就是釉下彩瓷，先用銅紅料在胎上繪畫紋飾，再蓋以透明釉，放置在1200℃-1250℃高溫中燒制。它是受宋代鈞窯紫紅色釉斑的啟發而造的。

明式家具

明式家具是科學性和藝術性的高度統一。明式家具講究選料，選材是設計意匠的重要部分之一。多用紫檀、花梨、紅木等，也采用楠木、樟木、胡桃木及其它硬雜木，所以又通稱硬木家具。明式家具的造型安定，簡練質樸，講究運線，線條雄勁而流利。明代家具的最大特點，它擅長將選材、制作、使用和審美巧妙的結合起來。造型顯得線型簡練、挺拔和輕巧。例如椅子的靠背和扶手的曲度都基本適合于人體的曲線，觸感良好。

明代家具采用木構架的結構。結構科學合理。明代椅子由于造型所產生的比例尺度，以及素雅樸質的美，使家具工藝達到了很高的水平。家具整體的長、寬和高，整體與局部的權衡比例都非常適宜。有的椅子座面和扶手都比較高寬，這是和封建統治階級要求“正襟危坐”，以表示他們的威嚴分不開的。

《營造法式》

宋代《營造法式》這是我國古代最完整的建筑技術書籍，著書人是監丞李誡。《營造法式》書中確定了材份制和各種標準規范，還對建筑的設計、規范、工程技術和生產管理都有系統的論述，是我國和世界建筑史上的珍貴文獻。北宋致力于總結前代建筑經驗，木架建筑采用了古典的模數制。《營造法式》中規定，把“材”作為造屋的標準，即木架建筑的用“材”尺寸分成大小八等，按屋宇的大小主次用“材”，“材”一經選定，木構架的所有尺寸都隨之而來，不僅設計可以省時，工料估算有統一標準，施工也方便。

斗拱

斗拱，是我國木構架建筑特有的結構構件，由方形的斗、升和矩形的拱、斜的昂組成，在結構上挑出承重，用縱橫相疊的短木和斗形方木相疊而成的向外挑懸的斗拱，并將屋面的大面積荷載經斗傳遞到柱上。此外，還作為封建社會中森嚴等級制度的象征和重要建筑的尺度衡量標準。

明清北京故宮

明清故宮的設計思想是體現帝王權力的，它的總體規劃和建筑形制用于體現封建宗法禮制和象征帝王權威的精神感染作用，為了顯示整齊嚴肅的氣氛，全部主要建筑嚴格對稱地布置在中軸線上，在宮城中以前三殿為重心，其中又以舉行朝會大典的太和殿為其主要建筑。北京故宮從大明(清)門至奉天(太和)殿，先后通過五座門、六個閉合空間(庭、院、廣場)，總長約1700米；其間有三處高潮：天安門、午門、太和殿。

明清故宮建筑組群的布局組合形式均根據中軸線發展。世界各國，唯獨中國對此最強調，成就也最突出。故宮是一個典范，北京故宮的嚴格對稱布置，層層門闕殿宇和庭院空間相聯結組成龐大建筑群，把封建“君權”抬高到無以復加的地步。

北京四合院

北京四合院可以視作華北地區明清住宅的典型。大門方位一般南向，位于住宅東南。大門正對的街側設影壁，獨立如屏風，軸線上增加平行幾組縱軸，稱為跨院，前院與內院隔以中門院墻。前院外人可到，內院非請勿人，正房為長輩起居處，廂房為晚輩起居處。住宅嚴格區別內外，尊卑有序，講究對稱，對外隔絕，自有天地。無論多少進，垂花門必在中軸線上。垂花門，檐柱不落地，懸在中柱穿枋上，下端刻花瓣聯珠等富麗木雕。界分內外，形體華美，為全宅突出醒目之處。大的住宅先是縱深增加院落，再次橫向發展。同時，這種庭院式的組群與布局，一般都是采用均衡對稱的方式，沿著縱軸線（也稱前后軸線）與橫軸線進行設計。比較重要的建筑都安置在縱軸線上。次要房屋安置在它左右兩側的橫軸線上，北京四合院是最能體現這一組群布局原則的典型實例。這種布局是和中國封建社會的宗法和禮教制度密切相關的。它最便于根據封建的宗法和等級觀念，這是中國封建社會“長幼有序，內外有別”的思想意識的產物。

中國古典園林設計

中國古典園林特別善于利用具有濃厚的民族風格的各種建筑物，如亭、臺、樓、閣、廊、榭、軒、舫、館、橋等，配合自然的水、石、花、木等組成體現各種情趣的園景。以常見的亭、廊、橋為例，它們所構成的藝術形象和藝術境界都是獨具匠心的。明末清初蘇州古典園林設計最為著名的是拙政園、留園、獅子林、滄浪亭和網師園。

假山是園景中的重要因素。也是表現我國古代園林風格的最重要的手法之一。明代造園家計成的《園冶》是關于中國傳統園林設計的專著，是實踐的總結，也是理論的概括。書中主旨是要“相地合宜，構園得體”，要“巧于因借，精在體宜”。

中國古典園林的園景主要是摹仿自然，達到明代計成《園冶》里“雖有人作，宛自天開”的藝術境界。中國古典園林是建筑、山池、園藝、繪畫、雕刻以至詩文等多種藝術的綜合體。

借景

中國古典園林的借景，在《園冶》一書中，總結為五種方法，即“遠借、鄰借、仰借、俯借、應時而借”。它的重要特色之一便是善于借景。現存蘇州古典園林中建園歷史最早的是滄浪亭。因為園門外有一清水繞園而過，該園就在這一面不建界墻，而以有漏窗的復廊對外，巧妙地把水之景“借”入園內。

瓦當設計

瓦當藝術是一種造型藝術，中國古代瓦當一般都是半圓形和圓形。是一種富有運動感和韻律美的圓，著稱于世的秦始皇陵所出土夔紋“瓦當王”，直徑61厘米，高48厘米，邊輪寬2.5厘米，其形體龐大、造型獨特、紋飾精美，氣勢宏偉、立體效果極佳具有很高的實用和裝飾藝術價值，可謂古代藝術作品中運用圓弧裝飾美的典范之作。設計師運用了“大半圓”的造型，意欲突出的是一種像兵馬俑軍陣那樣的雄奇博大和力度。以不封閉的曲線給人以一種無限延伸、擴張的聯想，再配以屈曲蜿蜒、氣魄雄偉的夔龍紋飾，圖案左右對稱、回旋得體、極好地表達了這種博大的氣魄的主題，構思精妙。

四神紋在漢代極為流行，漢代把四神看成了與辟邪求福有關，它又表示季節和方位。在石刻、磚瓦等各種工藝品的裝飾上，被廣泛應用。四神紋，也稱四靈紋，即青龍、白虎、朱雀、玄武，漢代瓦當以四靈紋最為出色，可稱漢圖像瓦當的代表之作。四神與龍鳳一樣，也是我國古代人們文化心態的典型代表，有多重含義。首先是表現了古代人的地理觀念，以青龍指東方，朱雀指南方，白虎指西方，玄武指北方，長信宮燈

漢代河北滿城出土的著名的長信宮燈，燈體成圓形，有兩塊瓦狀的罩板，可以任意調節光照的方向。一優美的仕女塑象，左手托燈，右手提燈罩，以手袖為虹管，處理得十分自然。又例如臥羊燈，整個燈為羊形，羊背為活動的蓋，翻開即為燈盤，可平置在羊頭上。

漢代薰爐

漢代薰爐和宗教意義聯系起來，燒香料用，通稱博山爐。蓋高而尖，雕鏤成山形，象征仙山“博山”。爐體呈豆形。博山爐蓋上的山巒群峰，穿插在云氣之間。山間有孔，當香料在爐中燃燒時，煙氣可從鏤孔冒出。秦漢時期，都相信海上有仙山的這類神話，爐座成盤形，用以盛水，以助蒸香氣。煙霧飄渺，如同仙境。

唐代舞馬銜杯銀壺

1970年在西安南郊何家村窖藏中出土的舞馬銜杯銀壺。該設計取意唐詩所描寫的“屈膝銜杯赴節，傾心獻壽無疆”，銀壺作皮囊造型。壺體兩面各有一匹舞馬，頸上系彩帶，嘴里銜杯，前腿直立，后腿曲膝，作舞蹈狀。從中可以看出唐玄宗時，舞樂發展到極盛，每當玄宗生日或皇室大典，都要舉行盛大宴會，表演各種技藝歌舞，并表演舞馬。

《考工記》

曾被后世奉為經典的春秋末年的《考工記》是中國第一部手工業專著，《考工記》總結了我國古代各種工藝制作的科學經驗，最可貴的是它第一次提出了樸素的工藝觀，即：“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良。”這不僅在當時是一個較為系統的理論總結，即使在今天仍然可以作為工藝制作的基本法則。《考工記》也載有都城設計制度：“匠人營國、方九里，旁三門，國中九經九緯，經涂九軌，左祖右社，面朝后市”。一般解釋為：都城九里見方，每邊辟三門，縱橫各九條道路，南北道路寬九條車軌，東面為祖廟，西面為社稷壇，前面是朝廷宮室，后面是市場與居民區。

論述：

設計師的素質和能力

1.基本能力要求--接受與綜合新思維的能力。自我提高與探索的能力、群體智慧與設計管理的能力以及解決專業設計的實踐能力。

2.行動能力要求(創造能力)--表現能力、解析能力、判斷能力、調整能力以及使自身的素質能力得以有效發揮的綜合能力。

設計的過程是創造的過程。想象是創造的開始，觀察和感受是創造的基礎．突破創新的成功往往來自于持久思考后的靈智飛躍。

對于設計師來說．首先必須認清自己的創新力，認清自己所具備的創造意識和突破能力的含量。

另外，作為一名真正的設計帥．還要擁有廣泛的知識和比其他專業更為豐厚的修養, 還要有對人類生存發展的責任感和獻身設計事業的敬業精神。

設計的邊緣學科性質決定了沒計帥應該把握現代設計的基本理論和相關學科的基本知識, 如社會學、美學、經濟寧、傳播學、市場學、設計歷史、設計方法論、設計程序等等． 他必須是能夠運用該學科的研究成果．并在橫向的多學科聯系融和中實現其綜合價值的通才。

設計師的存在意義就在于綜合工程師，藝術家和市場專家等于一身，并且常常在其一特定的時空范圍內對他們擁有指導和協調的作用。