第一篇：設計概論

小皮的總結，請不要非法轉載….設計概論

1.設計的定義：設計是人類創造活動的基本范疇，它涉及人類一切有目的的活動，反映著人的自覺意志和經驗的技能。2.設計的本質特征：1.設計是有目的、有預見性的行為。2.設計是自覺的、合規律的活動。3.設計對實踐的指向性和指導性。4.設計是生產為。3.設計的評價系統：1.功能體系2.材料體系3.結構體系4.技術體系5.價值體系6.安全體系7.審美體系8.人機體系 4.設計師的定義：是從事設計工作的人，是通過教育與經驗，擁有設計的知識和理解力，以及設計技能與技巧，而能成功完成設計任務，并獲得相應報酬的人。5.設計師的分類：視覺傳達設計師、產品設計師、環境設計師

6.設計師應具備的知識技能：藝術與設計的知識技能、自然與社會科學、設計能力 7.設計師應具備的藝術與設計的知識技能：造型基礎技能、專業設計技能及與設計相關的理論知識 8.造型基礎技能：手工造型、攝影攝像、電腦輔助設計

9.手工造型：設計素描、設計色彩、設計速寫、構成造型、制圖與材料成型 10.構成造型：平面構成、立體構成、色彩構成、光構成、動構成、綜合構成 11.制圖：機械制圖、效果圖

12.能力與知識的區別：能力是個體完成某項活動時表現出的個性心理特征，知識是人們后來獲得的對客觀世界的認識，它反映了事物的現象、屬性和聯系。13.設計意識：是設計師從強烈的責任感和職業本能出發而形成的對于設計對象的思考和反應；

是將設計作為一種職業本能、責任感、自豪感的設計意識；

是以觀察力、判斷力、表現力、想象力等相應的設計能力為基礎的設計意識。14.設計意識包含：創新意識、為人的意識、生態意識、功能與形式和諧發展、綜合藝術觀

小皮的總結，請不要非法轉載….15.設計傳達設計：是利用視覺符號進行信息傳達的設計。

16.設計傳達設計范圍：字體設計、標志設計、插圖設計、編排設計、包裝設計、展示設計、廣告設計、影視設計 17.包裝設計定義：是對制成品的容器以及包裝的結構和外觀進行的設計。18.廣告設計五個要素：信息發送者、廣告信息、信息接收者、廣告媒體、廣告目標 19.展示設計定義：是對特定物品按特定主題和目的進行擺放和演示的設計。20.展示設計的四要素：物、場地、人、時間

21.產品設計定義：是對產品進行結構、造型、功能等方面進行綜合性的設計，制造出符合人們需要的實用、經濟、美觀的產品。22.產品設計的基本要素：功能、造型、物質技術條件。

23.產品設計的基本要求：功能性、美觀性、經濟性、創造性、適應性 24.產品設計的分類：以手工制作為主的手工藝設計和以機器大批量生產的工業設計 25.手工制作為主的手工藝設計分為：傳統手工藝設計和現代手工藝設計 26.工業設計定義：就批量生產的工業品而言，憑借訓練、技術知識、經驗及視覺感受而賦予材料、結構、形態、色彩、表面加工以及裝飾以新的品質和資格，叫做工業設計。27.服飾設計：是指服裝設計以及附屬裝飾配件的設計。

28.家具設計：是依照生產技術和使用者的要求，結合家具的功能、材料、造型、色彩及經濟等因素，以圖紙形式表達設計意圖的創造性活動。29.環境設計：是對人類生存空間進行的設計。它的中心課題是協調人－建筑－環境的相互關系，創造一個完整、優美、適宜的人類生活、工作、學習和娛樂空間，滿足人們的生理和心理需求。30.環境設計范圍：建筑設計、室內設計、室外設計、規劃設計、公共藝術設計。31.建筑設計定義：是對建筑的結構、空間以及造型、功能以及設備等方面進行綜合性的設計。

小皮的總結，請不要非法轉載….32.建筑設計分為：建筑工程設計和建筑藝術設計 33.建筑設計三要素：實用、堅固、美觀

34.建筑類型：民用建筑、工業建筑、商業建筑、文化建筑、宮殿建筑、辦公建筑、園林建筑、陵墓建筑 35.室內設計：是指對建筑內部空間進行的設計。

36.室內設計包含內容：空間設計、裝修設計、陳設設計、物理環境設計 37.室內設計范圍：住宅空間設計、集體性公共空間設計、開放性公共空間設計、專門性空間設計 38.室外設計：泛指對所有建筑物外部空間進行的環境設計。39.“場地識別感”是室外設計原則其一。

40.城市規劃設計定義：是指對城市環境的建設發展進行綜合的規劃部署，以創造滿足城市居民共同生活、工作所需要的安全、健康、便利、舒適的城市環境。41.公共藝術設計：是指在開放性的公共空間中進行藝術創造與相應的環境設計。42.設計概念最早產生意大利文藝復興時期，最初意義為素描、繪畫。43.現代設計之父：威廉.莫里斯

44.設計的特征：藝術、經濟、科技（注意區別設計的本質特征）45.設計的藝術表現手法：借用、解構、裝飾、參照、創造

46.設計方法定義：指人們在設計的過程中所遵循的道路和法則，是人類有目的的自覺行為的方式方法。47.設計原則定義：在遵循客觀因素和規律的基礎上，所必須依照和遵循的標準和法則。48.設計思維是邏輯思維與形象思維的結合。

49.設計是創造性思維，具有5個特征：獨創性、牽連性、多向性、躍進性、綜合性

小皮的總結，請不要非法轉載….50.仿生設計定義：是將設計與仿生學結合，進行創造和設計的過程。51.計算機輔助設計定義：是指計算機幫助設計人員進行設計工作，可以使設計工作從繁重的計算、繪圖、存儲、處理等工作中解放出來，提高設計效率，保證設計質量。52.我國最早的工藝著作《考工記》

53.包豪斯設計原則：藝術與技術的新統一；設計的目的是人而不是產品；設計必須遵循自然與客觀規律來進行； 54.現代設計的主要原則：功能原則、經濟原則、科技原則、信息原則、藝術原則、合理原則 55.現代設計教育的產生是以德國包豪斯學校成立為標志，創立人：瓦爾特.格羅佩斯。56.包豪斯學校分為魏瑪時期和迪索時期。

57.包豪斯教育原則：首行，注重培養學生的創新意識，反對生搬硬套；注重形式與功能的統一，反對形式主義；其次，培養學生面向現實，以適應機器化大工業生產新格局，做好從事標準化生產的準備。58.加拿大、美國設計教育原則：北美設計教育體現市場需求；普及性教育與專業性教育相輔相成；注重學生的設計觀念和思維培養；人文主義與現代主義素質的培養與教育； 59.我國設計教育原則：教書育人原則；傳授知識與培養能力相結合的原則；教師引導學生主動探索相結合的原則；面向整體注重個體的原則；掌握一般理論與注重實踐相結合的原則； 60.設計相關的學科：設計美學、生態設計學、設計倫理學、設計心理學、人體工程學 61.設計美學：是研究人類造物活動、機械生產和產品文化中有關美學的應用美學學科，技術美學 62.生態設計學：是研究設計主體其及設計行為和設計產品與其所處的環境之間的相互關系；有關設計的存在與設計的表現方式這間相互關系的學科 63.人體工程學：是研究人與工具、手段相互作用產生的生理、心理的規律與法則的學科 64.設計倫理學：是建立在倫理學基礎這上，將倫理與諸社會關系通過一定的思

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第二篇：設計概論

一、藝術起源的時間為舊石器時代晚期，我們從法國洛賽爾出土的持角杯的女人、法國南部的拉斯科巖洞及西班牙的阿爾米塔米拉巖洞壁畫中可略見一斑。

1、農業文明階段——為手工業生產而設計“向前看”的特點。

2、工業文明階段——為機器生產而設計“向現實看”的特點。

3、信息時代階段——人工智能設計“向未來看”的特點。

二、設計的原則：A、人與物的統一、人與自然的統一原則。B、科學與藝術的統一、精神與物質的統一。C、審美價值與實用價值的統一、社會效益與經濟效益的統一。

三、形式感是藝術與科學的共同審美因素，一般來說，形式感就是秩序、單純、對稱、均衡、比例、節奏。人的美感就是來自于這種形式感。因此，形式感構成了人的美感的基礎，它成為人們感知和把握世界并使之有序化的工具。

四、舉例說明設計是藝術與科學的結晶。

五、陶器的產生與設計以及特點：陶器產生于新石器時代，是繼石器設計制作之后的另一重要造物領域，也是原始手工業的重要組成部分。最初的陶器制作是將泥土糊在具有一定外形的編制物上再加以燒紙而成的。后來則是單純使用泥制焙燒制，并有捏，盤等不同的制作方法。陶器表面的加工方法更是多樣，如壓磨、彩繪、印制紋理、刻、鉆孔等。原始陶器的最大特點是注重生活實用性，以容器為主的用途要求其設計有外形飽滿，內部容量大等特點。同時陶器的制作和使用在藝術設計發展史上具有重要意義。原始陶器的裝飾多采用抽象的幾何紋樣，從造型、紋樣到肌理，色彩都體現了對比統一、和諧等美的法則。

六、古埃及的設計藝術：古埃及是人類古代文明的發祥地之一。陵墓與神廟設計是埃及設計藝術活動最重要的一個方面。作為陵墓最有名的便是金字塔，其中以法老胡夫的金字塔最大，高達146米。巨柱林立所產生的宏偉壯觀的視覺效果正是埃及神廟的美學特征之一。建筑物的細部裝飾多取于紙莎草、蓮花、棕櫚葉等吉祥之物。紅黃青等顏色是其常用顏色。埃及的藝術設計主要體現在家具設計，陶器制作，金屬工藝，玻璃工藝，石制品設計等方面。

七、古代兩河流域的設計藝：術蘇美爾人是兩河流域最古老的居民之一，從事農耕和畜牧，彩繪陶器是當時較為矚目的是造型活動。兩河流域時期鑲嵌畫成為比較重要的裝飾品之一，如烏爾地區出土的烏爾的軍旗：古巴比倫時期的石碑漢姆拉比法典碑也是著名的工藝設計作品之一。在兩河流域創造出石器設計的再次輝煌，其中受傷的獅子，雙翼神牛是這一時期的代表作。

八、古希臘、羅馬時期的設計藝術：在古希臘、古羅馬時期是西方藝術史上的一個黃金時代，無論是在建筑。雕刻還是石器物設計方面都達到了全面的繁榮。主要是從克里特—邁錫尼設計藝術開始。陶器的生產在古希臘十分興盛。根據裝飾風格的不同，可以分為四個發展時期：幾何紋樣期，東方紋樣期，繁盛期，衰落期。幾何紋樣期和東方紋樣期，陶瓶的紋樣主要是以幾何紋樣和抽象概括的紋樣為主。繁盛期，根據陶瓶色彩和裝飾手法的不同，可以分為黑繪，紅繪和彩繪三種。

九、波斯和伊斯蘭設計藝：術伊斯蘭工藝設計是伴隨著伊斯蘭教的傳播而發展起來的。由于伊斯蘭教禁止偶像崇拜，因此他們的工藝設計作品，以幾何紋樣，抽象紋樣，植物紋樣為主。尤其是在宗教建筑中，杜絕一切人和物的寫實形象，偏愛一種由阿拉伯文字變形的裝飾紋樣。

十、商周的藝術設計：商周進去奴隸社會，生產力的大發展和工藝水平的進步使這一時期的藝術設計呈現出新的面貌，工藝品更加明顯地體現出制造者的設計意識，造型更加規范，階級意識也開始突出。商青銅器的設計制作不僅器形精美規范，而且象征性以及用途都很明確，被統治階級用于祭祀。這時的設計不同于原始社會單純出于對自然的敬畏與崇拜模仿，而是從統治階級的思想出發，注重美感和秩序感的結合。

十一、青銅器的出現和設計：最具審美價值的是青銅禮器，設計的目的和意識得到了進一步的加強。青銅禮器具有神圣的象征意義，代表了奴隸主的統治觀念，其中具有代表性的是商朝的四羊方尊，司母戊鼎。商與西周的青銅器，在造型設計和規格標準以及實用度上有一些

差異：商的青銅禮器表現出一種凝重和相對粗獷夸張的造型，在設計造型上沒有統一的規格限制；但西周后奴隸主使用的禮器就有了嚴格的數量和規格上的限制，并且在設計上較商時更加沉穩嚴謹，傳達的觀念也更加理性。

十二、魏晉南北朝的藝術設計：魏晉南北朝的動蕩和戰亂使這個時代成為中國工藝史上的一個過渡時期。魏晉南北朝時期中國進入了瓷器時代，種類主要有青瓷，黑瓷，白瓷。青瓷是最早的一種。由于佛教的興起，魏晉南北朝的石刻佛像為雕塑中最主要的組成部分，并且在漢代的浮雕的基礎上發展出了立體的雕塑。石雕中以石佛以及陵墓前的石獸石柱為主要代表。龍門石窟是石窟造像中的精品。佛教興起使得寺院大量涌現，大多數寺院建都有佛塔，具有代表性的是河南登封嵩岳寺塔。

十三、隋唐五代時期的藝術設計：陶瓷最重要的突破就是在青瓷的基礎上發展出了白瓷。總體來看，分為青瓷，白瓷，彩瓷，唐三彩。青瓷最為普遍。白瓷分布比較廣，具代表性的是刑窟。彩瓷是一種新的品種，通常是兩種或更多的幾種顏色搭配。相比六朝和隋唐帶的瓷器造型向實用性靠攏，同時更加生動美觀。唐三彩是采用黃綠褐搭配白，赭的一種低溫彩鉛釉器，制作地點集中分布在當時的長安和洛陽。三彩大體分為器皿、人物、動物，其中對人物形象的塑造以及對馬，駱駝等動物的塑造刻畫，尤其生動傳神。

十四、明清時期的藝術設計：江浙地區成為絲織業的中心，產量大，制作精美，同時四川，山西，閩廣的絲織也頗具特色和規模。絲麻在日常生活中得作用已經被棉花代替，棉織遍布全國，江南最為著名；麻織集中在東南地區；毛織仍在西北比較集中。染織紋樣到了清代出了不斷豐富傳統吉祥圖案紋樣，甚至還吸收了西方巴洛克，洛可可的藝術風格。明服裝設計水平達到了中國古典服裝的頂點。首先它對周漢宋的服飾進行了全新的設計定制，根據社會地位和職業劃分不同的類型；其次，明代服裝出現了許多新的變化，最突出的特點是以前襟的紐扣正式代替了幾千年來的帶結，另外衣裙比例明顯倒置，由上衣短下裳長，逐漸拉長上裝，縮短短露裙的長度。園林是明清建筑設計發展最突出的成就。清代園林在數量和設計上最高，是古典園林的黃金時期。北方皇家園林的圓明園和承德避暑山莊以及江南蘇州的拙政園，留園，網師園及上面豫園，揚州瘦西湖等都是十分著名的園林。園林設計注重自然美，將山水植物等基本構成元素協調成具有不同聯系和層次的整體，在布局上因地制宜，營造曲徑通幽的意境，追求天人合一的自然境界。

十五、工業革命的影響：首先設計行業開始從傳統的手工制作中分離出來。其次新能源新材料新技術的誕生及運用，為設計帶來了全新的發展，改變了傳統設計材料的結構模式。再次設計的生產方式發生了變化。工業革命帶來的不只是生產方式的變化，還有社會制度的更替。

十六、工藝美術運動：所謂工藝美術運動是起源于英國19世紀下半葉的一場設計運動，旨在提高產品質量，復興手工藝品的設計傳統。這場運動由被譽為工業設計之父的威廉-莫里斯倡導宣傳和發起。在這場運動中，莫里斯起到了關鍵性作用。特征：第一強調手工藝，明確反對機械化的生產；第二在裝飾上反對嬌柔做作的維多利亞風格，提倡哥特式風格和其他中世紀的風格，講究簡單，樸實無華和良好的功能；第三主張設計的誠實，誠懇，反對嘩眾取寵的傾向；第四就是推崇自然主義和東方裝飾。

十七、新藝術運動：新藝術運動直接起源于英國的工藝美術運動并繼承了工藝美術運動的主張，提出藝術與技術相結合以解決產品造型問題哥特式，洛可可和日本藝術是新藝術運動的三大源泉。工藝美術運動比較重視中世紀的哥特風格，把哥特風格作為一個重要參考與借鑒來源，而新藝術運動則完全放棄了任何一種傳統的裝飾風格，走向自然風格，在裝飾上突出強調曲線有機形態。新藝術運動在時間上發生于新舊世紀交替之際，和工藝美術運動一樣，在設計發展中也是傳統走向現代的一個必不可少的轉折和過渡。埃菲爾鐵塔堪稱法國新藝術運動的經典設計作品。埃菲爾鐵塔大膽采用了金屬構造設計，這一建筑象征著現代科學文明和機械化的巨大力量，預示著鋼鐵時代和新設計時代的來臨。圖形大師舍雷因將色彩石版

技法運用到廣告印刷上而風靡一時，被稱為廣告之父；土魯斯-勞特雷克設計的快樂王后海報和紅磨坊歌舞演出的海報等堪稱為新藝術圖形作品的代表。設計史上，新藝術來源于英國工藝美術運動，但是它比工藝美術運動有向前跨了一大步。

十八、德國工業同盟：1907年10月6日，穆特修斯在貝倫斯，維爾德等人的倡導下成立了德國第一個設計組織——德國工業同盟，以此將他的設計思路貫徹到實踐中去。這個組織旨在提高工業產品的質量，追求商業的母的，奠定了德國產品重質量的傳統，可以說是德國現代主義運動的開始。其宗旨是：1提倡藝術，工業，手工業結合2主張通過教育把不同設計綜合3強調走非官方的路線4大力宣傳功能主義和承認現代工業5堅決反對任何裝飾6主張標準化，批量化生產。

十九、荷蘭風格派運動：蒙特里安在現代設計史上的影響主要在構圖上，他1931年所創作的紅黃藍色構圖和百老匯爵士音樂都體現了他圖形創意的風格和特點。利特維特在風格派中則以家具設計和建筑設計見長，紅藍椅子是其流傳甚廣的作品。

二十、包豪斯是20世紀初在德國創辦的建筑及產品設計學校，創始人是現代著名建筑設計師格羅佩斯。包豪斯的歷史作用可以從兩個方面來看：一是它對現代主義設計思想在建立，傳播和設計實踐上的影響；二是它對現代設計教育體系的建立所起的作用。他的設計思想總的來說只：A藝術與技術的新統一；B設計的目的是功能而不是產品；C設計必須遵循自然與客觀法則進行。總之，包豪斯完成了設計由傳統的手工藝向現代設計工業化轉變的歷史使命，開拓出了一條現代設計之路。

二十一、后現代設計：20世紀初西班牙建筑設計師高蒂的米拉公寓被譽為后現代主義的先驅。特點：一后現代主義設計反對單調的現代主義，反對形式的單一化，恢復了裝飾的特點；二后現代主義設計帶有一種折中主義風格，采用的對象從哥特式到巴洛克，從古典主義到文藝復興，無所不包，將這些歷史風格進行抽象，混合，拼接；三后現代主義另一個典型特征是它的娛樂性。現代主義的理性，單一風格使得世界大都是幾乎一模一樣，人們厭倦了這種理性化的傾向。后現代主義用一種戲謔，調侃的手法來達到舒展的感覺，這早在20世紀60年代的波普設計中就有所體現。

二十二、設計的特質：設計的根本意義在于人類的生活。設計的存在是人類物質文明的規范和提升，從而進入良性的秩序化階段。良好的設計既不是一般的物質生產，也不是單純的精神生產，而是這二者的有機互融。設計的美感：設計的美感特征包括美的距離感，美的模糊感，美的材料質感等幾種。

二十三、設計與市場：市場目標定位就是一種創意策劃。市場調研，目標定位及對專利權的維護等案例適中是圍繞市場這一核心而展開的。廣義的市場概念則是指整個商品流通領域，或指商品供求關系的總和，是連接生產與消費的紐帶。

二十四、設計產品進入市場的第一步是進行調研和定位。通過以下幾個方面：A多方調研確定項目，其中要內容包括消費者情況調查，競爭情況調查，產品情況調查和相關環境調查等幾個部分。具體方法四大類：詢問法，表格法，觀察法，實驗法。B一整理，二分析，報告書分為1導言，包括報告的依據，研究的目的與范圍，調查方法等內容；2正文，包括調查的每一期的目的和方法，各項目的調查結果；3附件，出了提供報告書所需的證明材料外，還需將其他資料加以簡單的歸納整理，以備查閱。三文案整理和寫作，策劃文本的正文和應用說明是最重要的部分。C實施方案引導消費，各個階段的方案實施具有不同的特點，一般來說，可分為導入期，成長期，成熟期和衰退期四個階段。

二十五、設計師職業素質的內容和意義：A良好的職業行為習慣，這是一個外在的素質；B樂觀向上的精神；C較強的職業能力，如良好的團隊合作能力，溝通協調能力，創新能力，實踐能力以及參與生產管理的組織能力等非專業技術能力。

1、設計批評標準的三個尺度：A設計的人文意識B設計的功能性C設計的市場性

2、藝術設計專業的學生職業素質:合作能力,公關能力,解決矛盾的能力,心理承受能力等

3、視覺傳達設計分類:招貼設計,標志設計(簡單象征,復雜象征,多義象征,個性象征),包裝設計,書籍裝幀設計,CI視覺傳達設計

4、產品造型設計的程序與方法:A提出問題(系統分析)階段B分析問題(設計定位)C解決問題(具體設計)階段

5、數字媒體設計分類:計算機圖形設計,數字化游戲藝術設計,網絡多媒體設計,數字媒體設計手段(數字媒體設計藝術的媒介,數字媒體設計藝術的本體,數字媒體設計藝術的工具)

第三篇：設計概論論文

對于設計的體驗

設計是人類社會的現代化進程中文化積累的延續和拓展，是人類文明演化的進步，是社會文化的變革；設計具有良好的認識和誘導功能，能夠以生動的形象的不同媒體文化方式淺移默化地對社會大眾的思想觀念，思維方式，生活方式和行為方式產生影響作用，使之轉變和更新；設計具有強烈的美感力量，推動審美概念的變化。因此，設計是人類高質量高標準生活具有代表性的一個方面。

一、美學的發展

古希臘美學發源于畢達哥拉斯學派，畢達哥拉斯認為美是客觀存在的，是名詞，是數與數之間的和諧，他們通過研究發現黃金分割比即1：0.618是世間最美的比例。

古希臘美學發展于蘇格拉底，蘇格拉底認為美是人與神之間的合適。

古希臘美學鼎盛于柏拉圖和亞里士多德，柏拉圖認為美是一種先于人外于人的客觀理念，他還認為宇宙萬物的背后一定有承載所有美的標準的美支配著宇宙萬物中所有美的事物。美是抽象的理念，美是對所有美的東西的極端概括。美的理念是最真實的，美得東西只是對美得模仿。亞里士多德認為物的原因分為形式因、質料因、動力因和目的因，其中形式因比質料因更重要。低級事物的形式是高級事物的質料，高級事物的形式又是更高一級事物的質料。而藝術的本質是賦形式于質料，設計的本質是設計師對某種質料賦予一種形式。所以，設計是賦形式于質料并通過這形式來實現人得目的。

二、藝術的由來 孔子曾曰：“飲食，男女，人之大欲存焉。” 亞伯拉罕·馬斯洛也曾寫過一部《需求理論》，里面闡明了人的欲望：人會從生理需求的滿足再追求對安全感的需求，然后又是歸屬感和愛的需求，也就是社交需求，當再次被滿足時，就追求被尊重的需求，其中尊重也分為自尊和被他人尊重，真正的尊重與外表無關，與人的內在品質有關。最后就是自我實現也就是信仰的需求。從以上來看，人永遠是欲壑難填。

所以人類藝術的起源不崇高也不高尚，而是與人類最本質的審理需求有關。人類最早的藝術是巫術的道具和動物，即食物。

本雅明曾說過：“藝術史可以被描述為藝術作品本身的一種兩極運動。”而這兩極分別是藝術品的膜拜價值和展示價值。

因而藝術設計也是人類有目的性的審美活動。人類在進行藝術活動時有明顯的目的性和預見性，是為達到某一明確目的性和預見性的自覺的行為。是一種問題求解活動。設計過程就是以問題求解，尋找問題答案為核心，它是人們為滿足一定需要，精心尋找和選擇理想被選方案的活動。

三、藝術的劃分

藝術不是一種行當，藝術應該是每個生命都可以而且應該達到的一種狀態。一個真正懂得藝術的藝術家不是感到沾沾自喜，而是困惑。藝術應該是一個形容詞，不僅僅是一個名詞而已，用來表示事物所能達到的一個審美層次。設計就是把生活中實用性事物藝術化的一個過程。

佛教禪宗分為南宗和北宗，迦葉是禪宗的初祖，他的第二十八代傳人是達摩，是他來到中國的河南少林寺，成為中國的第一代禪宗初祖，到了達摩的第五代傳人弘忍便分為了南宗慧能和北宗神秀。一般認為慧能是正宗的禪宗第六祖，他主張頓悟，即現代指反職業化，神秀主張漸修、積累，即現代指職業化。

中國繪畫也分南宗和北宗，即始于明末董其昌提出，南宗即文人畫，以王維的水墨畫為代表，文人畫的境界更高。北宗即職業畫，以李思訓的青綠畫為代表，職業畫家的功底最深。

因此，現代藝術設計是一種智能文化創造形態。設計表現為某種文化創造活動形態，而這是特定的文化背景和進行設計活動的具有特殊文化素質的人所決定的。

四、藝術的體驗

藝術是對人生的一種祝福，而不是相反的。藝術是來享受的，而不是詛咒，存在的不一定是合理的，達爾文的進化論運用到社會學領域是慘絕人寰的，異化，道不遠人。

藝術設計是為了人而存在的，而不是反之。藝術工作是生命釋放的一種方式，藝術創作是人們享受生命的一種方式，而絕不能成為自殘自滅的手段。藝術的目的歸根結底是為了讓生命更美好一些，所有藝術都不能成為對生命的刑罰與咒詛。藝術不悲壯，是一種狂歡、狂喜，藝術不崇高也不低俗。人生的安慰是生命的裝飾。設計必須是美的，真正兇猛的誘惑都是審美的誘惑。

五、現代設計師的素質和知識結構

1.良好的精神品格，有強烈的事業心和高度的社會責任設計是設計師的個人行為，也是社會行為，是為社會服務，要產生社會后果的。因此設計師注重社會倫理道德，對社會有高度的責任感。2.要有緊跟時代的設計觀念。它是設計師藝術生命活力。應該思想開闊，眼光敏銳，不固步自封，不斷調整自己的思維定勢。做到與時代同步，保持設計活力。3.有良好的創造性思維能力。設計的本身就是創造，所以設計的主體具有設計才能是相當重要的，也是衡量設計師基本品德的重要標尺。4.有良好的專業理論素養和廣泛的知識面。現代設計不是純科學，也不是純藝術，是科學，藝術，文化，經濟的高度融合。是多種學科交叉的綜合學科。5.有很高的專業設計能力和審美素養。專業設計能力是專業設計師的首要條件。整體藝術修養 的高低，直接間接關系到設計出作品的高低，在關鍵時刻成為決定勝負的重要因素。6.有良好的群體意識和協調力。現代設計項目涉及到多學科，必須調動多方面的智慧和技能，才能有效的進行設計工作。設計方案完成后，協調各方面的認識加以調整修改，才能使設計更加完美！

六、我對室內設計的思考

隨著生活質量不斷提高，人們對賴以生存的環境開始重新考慮，并由此提出了更高層次的要求。持別是生活水平和文化素質的提高和住宅條件的改善,“環境設計”、“室內設計”已不再是專業人士的專利。普通百姓參與設計或自己動手布置家居已形成風氣，這就給廣大設計人員提出了更高的要求。作為環境藝術設計的專業設計師,不但要從專業的高度為廣大群眾設計出優美的環境,同時還肩負著對普通百姓進行引導和教育的任務。

人是室內環境的主角，擁有創造和改變環境的能力，能夠在自然環境的基礎上，創造出符合人類意志的人工環境。但當人們逐漸發現人工塑造的環境還遠遠不是他們希望的理想生活空間時，有必要重新以人為中心，對“人－－空間－－環境”的關系進行科學化、藝術化和最適化的設計協調，也就是我們所說的環境設計。

人是環境設計的主體和服務目標，人的環境需求決定著環境設計的方向。當今人對室內環境的需求，表現出回歸自然、重文化、高享受和重情感、多元性、自娛性與個性化的傾向。因此協調“人－－空間－－環境”的相互關系，使其和諧統一，形成完美、舒適、宜人的生活空間，是室內環境設計的最終目的。由此可見，室內環境設計的成功與否，舒適宜人是關鍵。而要達到這一目標，就必須建立起一種人與環境融洽的對話關系。做為室內環境設計的必不可少的一環，室內紡織品設計正好可以在人與環境之間搭造起溝通的橋梁。也就是說：在室內環境設計中，“軟環境”的設計不容忽視。

室內環境設計是一個人認識世界，走向世界的中心點和出發點。當今人們的環境意識和審美意識相互結合，上升到對人文因素的關注，成為現代設計藝術思想和設計理念中不可缺少的組成部分。越來越多的人逐漸認同室內紡織品設計在室內環境設計中不可替代的地位，它的發展對每個人身心需求所起的作用是巨大的，更加注重在新世紀用新的藝術語言來表達自己的藝術思想和情感。

希望藝術設計在我們這一代有更為長足的進步，我們自己也為藝術設計作出卓越的貢獻。

第四篇：設計概論名詞解釋

名詞解釋部分——修訂版(2014-2016謝其龍）

團隊設計（不記得是不是考了）：是當今設計界比較流行的一種集體工作方式。團隊設計是指圍繞解決某一項問題而建立起一個包括眾多成員的工作團隊，要求成員相互激發、相互配合、相互支持，講究團隊協作精神，共同有效地完成工作任務。

人機工程學（2015.1考）：是研究人、機器及其工作環境之間相互作用的科學，是20世紀40年代后期發展起來的跨越不同科學領域，應用多種學科原理、方法和數據的一門邊緣學科。

包豪斯：是1919年在德國魏瑪成立的一所設計學院，是世界上第一所推行現代設計教育、有完整的設計教育宗旨和教學體系的學院，創始人是格羅皮烏斯。其間經歷了短短14年時間，三次遷校，由此形成了三個不同的發展階段。它的成立標志著現代設計的誕生，首先，它作為現代教育的搖籃，對設計教育有著深遠的影響。其次，他培養出的杰出建筑師與設計師將現代設計推向了高潮。再次，他在教與學的過程中始終貫徹現代設計精神，它是現代主義設計的新名詞。

（三個時期：魏瑪、德索、柏林 歷史地位：倡導了藝術與科學技術結合的新精神，創立了工業化時代藝術設計教育的基本原則和方法，發展了現代設計的新風格，為工業設計指示了正確的方向，對現代設計的發展具有重要的啟示作用。包豪斯是工業設計史、現代建筑史、現代藝術史上的一個重要里程碑，是藝術設計作為一門學科確立的標志，是現代設計的搖籃。設計理念：一是堅持藝術與新技術的統一；二是設計的目的是人而不是產品；三是設計必須遵循自然與客觀的法則進行。)

烏爾姆：1953年，德國烏爾姆設計學院成立。該學院以理性主義設計、技術美學思想為核心，大力倡導系統設計原則，培養出新一代設計師。烏爾姆設計學院將工業設計完全建立與科學

技術的基礎之上，在設計觀念上是一個很大的轉折，是現代設計理性、科學研究的開端，引發了設計的系統化、模數化、多學科交叉化的發展，對設計理論化風格的形成起了積極的推動作用。

德意志制造同盟（2016.1考）：1907年在穆特修斯、貝倫斯和凡·德·維爾德的發起組織下，聯合一群關心現代設計的藝術家、建筑師和設計師、企業家們，成立了德國第一個設計組織——德意志制造同盟。該同盟的目的是要在各界推廣工業設計的思想，推動了“工業產品的優質化”。同盟明確提出了肯定機械生產，主張功能主義的宗旨，并通過同盟年鑒刊登工業設計的理論文章，推廣著名設計師貝倫斯、格羅皮烏斯等的設計作品，介紹美國福特汽車公司裝配工廠流水線，為德國工業設計發展做了大量的宣傳鼓動工作。

孟菲斯：1980年與1981年之交，意大利反現代主義設計運動領袖索特薩斯，在米蘭組建了自己的設計集團孟菲斯，在它存在的短短的時間里，它成為國際上反現代主義設計的典范。孟菲斯設計運動將意大利固有的設計傳統與特色發揮得淋漓盡致，它的產生轟動世界，成為后現代設計中的璀璨明星。

視覺傳達設計：是將要所表達的信息語言通過視覺形象借助媒介來表現，并傳遞給行為個人的視覺感知設計。

CI設計：將企業經營理念于精神文化，運用整體傳達系統，傳達給企業內部與大眾，并使其對企業產生一致的認同感或價值觀，從而達到形成良好的企業形象和促銷產品的設計系統。

書籍裝幀設計：以一本或數冊書為對象，對其進行美的視覺上的設計。它需要從書籍的內在精神出發，通過從內容到外觀的整體系列設計，把作者的思想和設計師的表現形式融為一體，生動而形象地呈現給廣大讀者。

產品設計：是指對產品的造型、結構和功能等方面進行綜合性的設計，以便生產制造出符合人類需要的實用、經濟、美觀的產品。

設計美學：是美學的一個分支，是研究物質生產和器物文化中有美學問題的應用美學學科。設計美學就是把美學原理廣泛運用到設計之中而產生的一種應用美學，它在技術美學研究的基礎上，具體探究設計領域的審美規律，旨在為設計活動提供相關美學的理論支持。設計美學有著自己的特殊的內涵，它是技術美、功能美、形式美、藝術美等范疇的有機融合。

設計心理學：是研究設計心理的問題、現象與方法，是心理學的有關原理在設計中的運用。設計心理學包括兩方面內容：一是設計師在創作過程中自身的心理活動；二是設計師通過設計產品滿足、引導消費者的心理需求。

波普設計： 產生于20世紀50年代中期，一群青年藝術家有感于大眾文化的興趣，而以社會生活中最大眾化的形象作為設計表現的主題，以夸張、變形、組合等諸多手法從事設計。

廣告設計：是一種將信息向大眾傳播的方式，利用視覺符號進行廣告信息傳達的設計。

標志設計：以精煉的形象代表或指稱某一事物，表達一定的涵義，傳達特定的信息。相對文字符號，標志表現為一種圖形符號，具有更直觀、更直接的信息傳達作用。

字體設計：指對文字形體按照視覺設計規律加以整體的精心安排，包括字形提煉、編排醞釀、情調確立、構圖想象和表現形式的選擇等一系列形象思維創造的過程。

工業設計：即工業產品的藝術設計。它是在現代工業化生產條件下，運用科學技術與藝術結合的方式進行產品設計的一種創造性方法。

產品設計：是指對產品的造型、結構和功能等方面進行綜合性的設計，以便生產制造出符合人類需要的實用、經濟、美觀的產品。

展示設計：是為了實現某種功能目的，而進行展示空間環境道具照明、特定展品、展品、陳列方式及各種休息媒體等綜合設計，以便創造出一個與觀眾溝通的活動場所和空間。

包裝設計：是商業藝術設計，它以市場營銷為目的，綜合社會、經濟、藝術、技術、心理諸要素，最終的設計應能達到商品信息傳達與視覺審美傳達之間的完美融合。（包括容器造型、包裝結構、包裝裝潢設計）

非物質設計：是社會非物質化的產物，是以信息設計為主的設計，是基于服務的設計；是相對于物質設計而言的；非物質設計有許多不同的層面，既有軟件、程序設計的層面；又有功能、價值的層面；還有方法、服務的層面及空間、感覺、思想和哲學等的諸多層面。

室內設計：即對建筑內部空間進行的設計。具體地說，是根據對象空間的實際情形與使用性質，運用物質技術手段和藝術處理手段，創造出功能合理，美觀舒適，符合使用者生理與心理要求的室內空間環境的設計。包括空間設計、裝修設計、陳設設計、物理環境設計。

城市規劃設計：是指為了在一定時期內實現城市經濟與社會發展目標所制訂的城市建設綜合性計劃。

建筑設計：指對建筑物的結構、空間及造型、功能等方面進行 的設計，包括建筑工程設計和建筑藝術設計兩個方面。

設計管理：設計管理是對設計活動的組織與管理，設計借鑒和

利用管理學的理論和方法對設計本身進行管理。即設計管理是在設計范疇中實施的管理。管理是為了對設計活動本身的組織與管理。主要包括設計組織的管理，設計程序的管理，設計工程的管理。

綠色設計：又稱生態設計，20世紀90年代興起的一種新的設計方法，是人類環保意識給設計提出的新課題。在生產活動中把環保利益放在首位，改變了原來把經濟利益放在首位的做法。在設計生產中必須盡量使用可重復使用，不造成污染的“綠色材料”。綠色材料要滿足“整體、和諧、循環、再生”的生態原理。它是人類生存環境和有限的生存資源密切相關的設計理念，是未來每一個設計師需要深刻考慮的。

市場營銷：是以滿足消費者需求為中心，以產品定價、分銷、促銷為主要內容的綜合性經營銷售活動，同時，它又是一種觀念形態，一種把市場看作為消費者服務的理論。

工藝美術運動：是源于英國19世紀下半期的一場設計運動，由威廉·莫里斯倡導宣傳。旨在試圖通過完全否定技術和機器生產，來恢復藝術和手工藝之間的聯系，以解決當時藝術設計中存在的技術和藝術之間的矛盾，并通過設計來改造社會，建立以手工藝為主導的生產模式。但反對工業化，否定機械與大批量生產，過于強調裝飾，帶有一定的烏托邦色彩。

第五篇：設計概論第一章

在所有的藝術門類中，設計藝術可能被認為是最平民化的藝術，因為它就在我們身邊，在許多觸手可及的地方。但是，這并不意味著設計是最容易理解和掌握的藝術，至少從學科的角度來說，沒有一門藝術像設計一樣，處于多種學科的交叉地帶，而且這些學科的數目仍然在增長，它們的內容還在不斷變化之中。這足以說明了解設計可能并非想象中那么容易。

設計概論是概要介紹設計這一學科的課程。設計概論并不專門研究某一設計門類，而是研究設計藝術最普遍的規律，二者無法相互取代。在一定意義上，設計概論是各設計類型研究的基礎，而各設計類型的研究則是設計概論的細化和深化。

設計概論分為設計的概念、性質、源流、分類以及設計師應掌握的知識技能等五個部分，將各方面的設計理論知識加以系統地歸納和整理，層層推進，這將促進學生對設計概念的整體把握，及早樹立正確的設計觀，為日后的設計實踐打下堅實的基礎。

設計概論是設計專業的通識課程和基礎理論課程之一，也是設計專業的導入課程，設置在學生的低年級階段。

第一章 設計的概念

今天我們稱之為設計的東西，幾乎包羅萬象，大到社會規劃和對遙遠的外太空的探索，小到一枚藥片或者一粒紐扣，人造的任何都是設計的產物。然而，要找到海報、建筑、DV設計的共同性又是相當困難的，這就給設計學的研究帶來了困窘。但是，在各種不同的人造物中是否存在統一的特征，制約他們的共同因素又是什么，這是人們探索“設計”的重要一環。

“設計是什么？”是學習、研究設計無法回避的問題。設計不僅是人們實踐的結果，也是人們自覺創造的結果。人們不僅創造產品為日常生活所用，也借助創造的產品使人們遠離自然力的束縛，確證人自身的力量。

第一節 設計的概念

一、設計的概念

1、廣義

設計是個通用詞，它的使用范圍很廣，世界上任何事物在醞釀、策劃階段都可以稱為設計。設計最基本的內涵是設想和計劃，即為達成目的而設立的方案。1

以此為基礎，則可以說設計涵蓋人類歷史上所有的創造活動。穿什么衣，戴什么帽，化什么妝，選擇什么牌子、款式、顏色的汽車可稱設計；中國歷史上諸葛亮的“草船借箭”、鄧小平“一國兩制”的宏偉構想也是設計。然而，我們這里討論的“設計”，必須加以限定，稱為“藝術設計”。

2、狹義

我們課程所說的“設計”，在沒有特別說明的情況下，是“藝術設計”的簡稱。也就是英文“Design”的含義。

設計的產生是伴隨著人類生產活動而出現的。從詞源上看，“Design”來自于拉丁語“Designara”，其演變路徑是：“Designara”（拉丁語）——“Designara”（意大利語）——“Desegno”（意大利語）——“Dessein”（法語）——“Design”(英語)。在數百年中，“Design”一詞的詞義內涵和重點不斷發生變化，基本上可以分為古典、近代和現代三個階段。15世紀前后，意大利語的“Dsegno”標示為“藝術家心中的創作意念”，這種意念用草圖的方式表現出來，因而，其定義是“以線條的手段來具體說明那些早先在人的心中有所構思、后經想象力使其成型，并可借助熟練的技巧使其現身的事物”，即將藝術家在心中構思的作品現實化。18世紀，“Design”的詞義任限定在藝術范疇之內，1786年出版的《大不列顛百科辭典》對“Design”的解釋是“藝術作品的線條、形狀在比例、動態和審美方面的協調。在此意義上，Design與構成意義相同，可以從平面、立體、結構、輪廓的構成等方面加以思考，當這些因素融為一體時，就產生了比預想更好的結果。”18世紀以后，大機器工業的發展導致設計觀念的變革，真正現代意義上的設計的觀念由此確立起來，“Design”的概念及其語義開始突破美術或純藝術的范疇而趨于寬泛。德國的包豪斯充分考慮設計過程中的實用性和經濟性的實現，首次把設計一詞用于某些課程的名稱中，如“金屬設計”、“印刷設計”、“家具設計”等，這樣，“Design”的詞義就和純藝術有所區別，使其成為超越純藝術的創意構想和創造性的實踐行為。具有現代意義上的“設計”概念逐步形成。這時，對“Design”的理解更多地界定為對產品外觀的要求和內部結構安排等，它強調產品的色彩、肌理、形態等要素，注重對設計產品材料的開發、研究，追求產品的觀賞性和審美價值。

漢語中的“設計”，最早是“計謀”的意思。《三國志·魏志》高貴鄉髦傳中

有“賂遺吾左右人，令囚吾服藥，密因毒，重相設計”。在近現代“設計”的設下計謀、算計等層面上的含義已日益淡化，主要指設想與規劃。設計與“意匠”和“營造”近義。

設計是人類改變原有事物，使其變化、增益、更新、發展的創造性活動。設計是構想和解決問題的過程，它涉及人類一切有目的的價值創造活動。誠如每個人都能作出一定的設計一樣，幾乎每個人都能給出一個關于設計的定義。

1980年國際工業設計學會聯合會（ICSID）在巴黎舉行的第11次年會把工業設計的定義修改為：“就批量生產的工業產品而言，憑借訓練、技術知識，經驗及視覺感受而賦予材料、結構、構造、形態、色彩、表面加工以及裝飾以新的品質和規格，稱為工業設計。根據當時的具體情況，工業設計師應在上述工業產品全部側面或幾個側面進行工作，而且，當需要工業設計師對包裝、宣傳、展示、市場開發等問題付出自己的技術知識和經驗以及視覺評價能力是，這也屬于工業設計的范疇。”

這是一個被廣泛接受的定義，從內容來看，它首先表明了設計的創造性質和意義；其次，注重產品內部結構、功能與外觀形態的統一；最后從人的需要出發，即從“實用、經濟、美觀”的基本原則出發，以造物的實用功能或實用價值的實現為基點，運用科學技術和大工業生產的條件，達到為人所用的目的。從根本意義上說，設計本身不是目的，它是人為實現自身目的而使用的手段和方式，往往表現為一個過程，設計的目的是人而不是物，人是設計的根本和出發點。因此，設計師的工作首先與社會價值相聯系，與人的需求相聯系，而不是與物質相聯系。將設計看作是規劃、設想、解決問題的方法等。設計的含義包含三個方面：

第一是計劃、構思

構思過程——創造事物（或產品）的意識，以及由這種意識發展、延伸的構思和想法。

第二是將計劃、構想中解決問題的方式表達出來。

行為過程——使上述構思和想法成為現實，并得以最終形成客觀實體（或產品）的可行性判斷和形成過程。

第三是通過傳達之后的具體應用

實現過程——以最合目的性、實用性和經濟價值為目標貫穿于整個設計活

動，并將完成的事物（或產品）實現其所應有的綜合價值。

3、設計是一個動態的概念

工業革命前

人們將設計理解為手工藝設計中的制作技術和裝飾技巧。農業和手工業的分工，使得手工藝人將全部精力花在生產產品上，以滿足社會的需要。手工藝人依靠的是手工技巧生存，生產里的水平決定了手工藝人只有在產品的生產過程中直觀地面對產品，并且直接在產品中表現豐富的藝術想象力。

工業革命后

設計的概念主要指工業設計。1980年國際工業設計學會聯合會（ICSID）第11次年會修改后的工業設計定義：“就批量生產的工業產品而言，憑借訓練、技術知識，經驗及視覺感受而賦予材料、結構、構造、形態、色彩、表面加工以及裝飾以新的品質和規格，稱為工業設計。”設計首先是以使用者——人需要為根本，堅持實用、經濟、美觀的基本原則，充分運用先進的科學技術手段，注重設計對象的造型、結構、功能的統一，設計圖紙化，滿足工業化的批量生產，達到為人所用的目的。

后工業社會

設計主要是指非物質設計。“非物質設計”這一概念的出現是數字和信息技術高度發展的結果，這也從根本上為現代設計帶來了劃時代的革命。

后工業設計重視人-物-環境的綜合關系。

20世紀90年代，隨著工業的極度發展，人類對自然的無限制攫取，致使全球環境迅速惡化，其結果，迫使與工業界脫不開關系的設計界不得不重新審視設計與人、與物、與環境之間的錯綜復雜的關系，因此，全球設計界整體導向更加關注生態環境。

設計概念的內涵和外延就是這樣一直處于不斷的變化發展之中，但是，萬變不離其宗，設計作為一種創造性活動的本質一直未曾改變。

第二節設計的原則

設計的原則，是人們從實踐中積累下來的設計行為的準則和技術藝術規范，是經過大量設計實踐證明了的、具有普遍意義的基本規律。

一、人與物的統一、人與自然的統一原則。（設計的總體原則）

設計總體：設計物、設計所處的環境和設計的主體——人。

設計的總體原則就是協調三者的關系使之趨于和諧。

二、科學與藝術的統一、精神與物質的統一原則。

設計在人類的發展過程中一方面體現了人們的物質需求和制作技術水平，同時也展現了人們的精神追求和審美追求，成為藝術與科學的統一，精神與物質的統一。

三、審美價值與實用價值的統一、社會效益與經濟效益的統一原則。（價值化原則）

價值是指客觀事物本身所具有的某種實際用途和能夠滿足人們某種需求的屬性。設計的價值體現在實用價值和附加價值兩個方面。

1、實用價值是指設計的對象——物自身的固有價值在使用過程中所產生的價值內容。

2、審美價值是指人對產品的審美活動進行設計與創造，產生的額外價值。

非物質主義設計非物質主義是一種哲學意義上的理論，其基本觀點是，物質性是由人決定的，離開了人，物質就沒有意義了。設計的本質實際上就是：發現不合理的生活方式（問題）——改進不合理的生活方式，使人與產品、人與環境更和諧，進而——創造新的、更合理、更美好的生活方式。也就是說，設計的結果并不一定意味著某個固定的產品，它也可以是一種方法，一種程序，一種制度或一種服務，因為設計的最終目標是解決人們生活中的“問題”的，這正是“非物資主義”設計觀得以產生的重要前提條件之一。非物質主義設計是以信息社會是一個“提供服務和非物質產品的社會”為前提，以“非物質”這個概念來表述未來設計發展的總趨勢：即從物的設計轉變為非物質的設計、從產品的設計轉變為服務的設計、從占有產品轉變為共享服務。非物質主義不拘泥于特定的技術、材料，而是對人類生活和消費方式進行重新規劃，在更高層次上理解產品和服務，突破傳

統設計的作用領域去研究“人與非物”的關系，力圖以更少的資源消耗和物質產出保證生活質量，達到可持續發展的目的。

“非物質主義”設計理念倡導的是資源共享，其消費的是服務而不是單個產品本身。目前我們的生活方式是以產品消費為主流，其做法是：生產者生產和銷售產品，用戶購買后占有產品并使用產品得到服務，產品壽命終結將其廢棄。“非物質主義”的做法是：生產者承擔生產、維護、更新換代和回收產品的全過程。用戶選擇產品、使用產品，按服務量付費。整個過程是以產品為基礎，服務為中心的消費模式，它與傳統的產品消費模式的區別在于：

1先占有后使用的消費必然存在著排他性，伴隨著產品功能的閑置浪費；而“非物質主義”使單個產品的服務量共享，以服務量為紐帶聯系生產者與用戶，能夠最大限度地滿足有服務需要的用戶，能夠充分利用資源；2 “非物質主義”的生產者是以提供“服務”達到盈利的目標，這將弱化有計劃的產品廢止制，為謀求利益的最大化，生產者的著重點將從更新換代逐漸轉為減少消耗，在一定程度上將生產成本與生態成本有效地綜合起來，使生產者主動地去做一些有利于生態系統的工作，如有用部件的回收再用等；

3“非物質主義”的用戶以服務量付費，改變了過去先占有產品后使用的隨意性，促使用戶主動優化使用過程，使生產者與用戶共同擔負起環境保護的責任

“非物質主義”設計提供了物質和技術上的保障，非物質設計理念不僅是一種與新技術特別是計算機、網絡、人工智能相匹配的設計方式，同時它也是一種以服務為核心的消費方式，更是一種全新的生活方式!