第一篇：我心中的莫扎特

我心中的莫扎特

做為一個非專業學習音樂的我來說，也對西洋歌劇有一定的自我認識。悉數西方音樂家，我卻獨對莫扎特的音樂特別的衷愛，喜歡他如詩流水股的曲風，喜歡他獨具一格的曲調，喜歡他對音樂對人生的樂觀的態度，最喜歡他的一句話是，“即使我的舌頭嘗到了死亡的味道，我的音樂依然是樂觀的”。

莫作為18世紀末時的歐洲作曲家，莫扎特的音樂深刻地反映了這個時代的精神，尤其是體現在歌劇作品中的市民階層的思想，無疑在當時具有進步的意義。莫扎特賦予音樂以歌唱性，然而，其中又深合著悲傷，這正反映了莫扎特時代知識分子的命運。

莫扎特是音樂奇才，他太率真，甚至有些鋒芒畢露，不屑于趨炎附勢，因而他的才華遭到同行們的嫉妒。屢遭挫折，忍受著痛苦，但他依然能夠樂觀的生活，我想能夠排解他內心苦悶的只有音樂了。音樂是他的精神支柱，他如癡如醉，音樂能夠讓他忘卻搜有的同科。不幸的是，天妒英才，貧苦和疾病的折磨使這位大師過早的離開了人世，因此，這個世界又少了許多經典的音樂。樂壇這顆巨星的隕落，實在令人痛惜，但偉大的莫扎特，偉大的莫扎特音樂，將永遠被人們銘記。

莫扎特也是唯一可以在優美的樂曲中表現悲傷和痛苦的作曲家。他從來都不是一個樂觀主義者，即使是他高興的時候，他的音樂中仍然有一個悲傷的低音。他知道生活是由悲傷和歡樂組成。他能表現人類的靈魂，在他之前或之后卻沒有別的音樂家能做到。偉大的德國作家歌德，認為莫扎特是“稟承了上帝旨意的創造力的化身。”莫扎特“化身為”音樂。

他的音樂語言平易近人，作品結構清晰嚴謹，因而使樂思的最復雜的創作也看不出斧鑿的痕跡。這種容易使人誤解的簡樸是真正隱藏了藝術的藝術。最喜歡的還是他那細膩、華貴、含蓄、典雅，風格明朗，旋律優美，結構嚴謹得樂風，具有強烈的古典色彩和超然物外的韻味。

他做為一位杰出的作曲家，人格魅力也是不得不讓我敬佩的，用這短短的幾個文字在表達我對他的敬仰，也激勵自己在別的領域也能像他一樣，簡單的輝煌！

第二篇：從電影《莫扎特》談談你心中的莫扎特

從電影《莫扎特》談談你心中的莫扎特

《莫扎特傳》是米洛斯·福爾曼執導的一部電影。整部影片以倒敘手法，表現出莫扎特充滿了荊棘的一生，也表現出宮廷樂隊的名利與莫扎特不甘世俗的矛盾。莫扎特生于奧地利，父親列奧波爾得·莫扎特是宮廷天主教樂團的小提琴手，母親安娜·瑪麗亞·莫札特也熱衷于大提琴和小提琴。莫扎特在音樂方面有著常人所不能及的天賦和秉性，莫扎特可謂是是一個才華橫溢的天才音樂家，看完這部電影后，我從中得到了一些感悟和啟發：

莫扎特有著無比健康的靈魂，雖然病魔侵蝕著身體，其精神卻是完整的健康。而那卻是一場無休無歇的，跟貧窮與疾病的斗爭。這場斗爭直至莫扎特三十五歲悄然離去時才宣告結束。但是莫扎特對音樂的信仰卻從未結束，莫扎特的信仰并不是盲目或迷信的，而是一種富有智慧的、堅強的、穩固的，沒有絲毫號動搖的信仰，就像暴風雨中永遠屹立不倒的豐碑，指引著莫扎特的靈魂。許多人選擇用不同的方式來表現自己的情感和內心活動，而莫扎特選擇使用純粹的音樂來表達自己的情感，自己的信念，以及自己的人生。莫扎特的音樂，不僅僅是一場聽覺的盛宴，在他的音樂中，還可以聽到他對封建社會、不良統治的批判和諷刺。

然而，時至今日，隨著社會的發展，人民生活水平的提高，精神上得需求甚至超過物質上的需求，音樂便是精神生活中不可缺少的一部分。人們通過傾聽古典音樂、現代音樂，抒發出自己內心的真實感受，就如莫扎特那般，在音樂中釋放自己的心靈，在音樂中找到自己的真實自我。莫扎特的音樂帶給我們的不僅僅是聽覺上的享受，更是心靈上的追溯。當代人對于音樂往往將其看作是一種娛樂的形式，然而，音樂帶給人們的換了和益處，不單單局限于聽覺和快樂感，音樂，更像是一種無形的語言和文字，它通過聽覺進行傳播，其內容和特性都將以聲音的方式傳遞。音樂，更像是我們人生中的一味調味劑，在人生遭遇苦難，生活陷入窘境時，能夠幫助我們走出陰霾，走向光明，就如莫扎特那樣，對病魔的困擾無所畏懼，對自己所向往的生活、執著的信仰，敢于追求，勇于進取。

目前，對人類內心活動有著巨大影響力之一的就是音樂藝術，它不僅影響我們的精神世界、心理世界、道德世界，甚至還給我們帶來無窮的智慧和力量?，F代

人無時不刻處在人生觀、世界觀的形成階段，需要正確引導他們在生活中去發現美、認識美、接受美，以美為善、以美導真，通過音樂作品給人以潛移默化的熏陶。從而培養健康的人格，高尚的品德，樹立堅定的理想抱負，充分發揮出音樂藝術的價值。

第三篇：莫扎特演講稿

莫扎特

自我介紹。今天我要跟大家分享音樂家的是莫扎特。我給我的演講主題叫做“樂神之子——莫扎特”。

下面我將從一下三部分為大家簡單講解、回顧一下莫扎特的傳奇一生。生平簡介、音樂作品及其風格、對后世的影響。

首先，來說一下莫扎特的生平簡介。生于1756、死于1791。大家可以自己算一下，這才多大年紀。35歲，對，這個傳奇的音樂家僅僅活了35年。我不知道是不是上天太羨慕嫉妒莫扎特的音樂才能了，還是更喜歡去聽他的音樂了，就這急急的把他召喚回去了。這個是莫扎特一生35年的時間表。1756年1月27日，0歲，出生于奧地利的薩爾斯堡一個宮廷樂師之家。他有六個兄弟姐妹，最后活下來的只有他和他的姐姐安。三歲時就顯示出非凡的音樂才能，四歲的時候跟著父親學習鋼琴，五歲時做出了他人生中的第一部曲子，六歲時隨父親學小提琴，第一次巡回演出，開始了長達十年的漫游生活，八歲創作了一批奏鳴曲和交響曲，十一歲寫了第一首歌劇，十六歲結束自己的十年漫游生活，回到自己的家鄉薩爾斯堡，在大主教的宮廷樂隊里擔任首席樂師。

21歲在和社會各階層廣泛的接觸中，特別是與曼海姆市民藝術家們平等而融洽的交往中，莫扎特得到了遠非傳統觀念所能給予他的啟示和激勵。25歲為了爭取人身與創作自由，1781年，莫扎特和主教決裂，毅然辭職。成為奧地利歷史上第一個有勇氣和決心反抗宮廷和教會、維護個人尊嚴的自由作曲家。26歲（結婚前一個月）《后宮誘逃》演出成功，被推到維也納生活的最前方，28到31歲，生活在維也納的老式樓房里，和妻兒度過最美好的時光，創作《費加羅的婚禮》，在這教過貝多芬，35歲痼疾纏身，直至死亡。

在莫扎特這短暫的35年時間里，我覺得他做的最重大兩件事情。一是他的十年漫游生活。1762年，六歲的莫扎特在父親的帶領下作了一次嘗試性的巡回演出，獲得成功。在維也納的美泉宮，為瑪麗亞·特蕾西亞女皇演奏鋼琴。1763年6月到1773年3月，他們先后到德國、法國、英國、荷蘭、意大利等國作為期10年的旅行演出，獲得成功。這些旅行演出對莫扎特的藝術發展產生了積極影響。他有機會接觸到歐洲當時最先進的音樂藝術——意大利歌劇、法國歌劇、德國的器樂，這使他以后能成為他那個時代在創作上風格最廣泛的一位作曲家。二是與主教決裂

毅然辭職。上邊說到，莫扎特結束十年漫游生活，回到了自己的家鄉薩爾斯堡，遵照父親的意愿，在大主教的宮廷樂團里擔任首席小提琴手。這期間，莫扎特創作了大量的優秀作品，可他在宮廷樂團里過得并不愉快，他清楚的認識到，在貴族眼里，崇高的音樂不過是他們對權力的奢華粉飾，大主教把他當作一個傭人，那種頤指氣使，隨意派遣甚至故意欺凌都讓他無法忍受。莫扎特是一忍再忍，直到忍唔肯忍無需再忍的時候，1781年6月，二十五歲的莫扎特果敢的做出了一個人生抉擇——與大主教公開決裂，這也讓他成為了歐洲歷史上第一位公開擺脫宮廷束縛的音樂家。父親曾經要求他向大主教賠禮道歉，但他堅決拒絕，高尚的心靈使他在權貴面前不再低眉折腰。對于一個天才，或許我們并無法理解他做出這種選擇需要付出了多大的勇氣，要知道，在當時的社會環境中，這意味著他將面臨不可想象的艱辛、饑餓甚至死亡。而實際上，這些困境他也確實都遇到了。莫扎特的一生中，完全是在音樂創作中度過的，直到死亡的那一刻，他還在舉世聞名的《安魂曲》，在創作了一半時離開了這個現實的人世。

對于莫扎特的死亡之謎，社會各界曾近展開無數的討論研究，有認為他是被情殺，被妻子和妻子的情人聯合毒死；有人說，是因為他的競爭對手羨慕嫉妒他的音樂才能，被競爭對手所殺；還有人說他是死于疾病，感染風寒、心臟病、瘧疾、等等眾說紛紜；還有人說，他是因為缺少日照，進而缺少維生素D而死亡的，因為莫扎特生前白天睡覺，晚上創作，確實很少接觸太陽光。直至今天他的死亡仍然是個未解之謎。

第二部分，音樂作品及其風格。（ppt讀）可能有人會說，其他著名音樂家一生中也創作幾百部作品，但是，現對于莫扎特這短暫的35年來說，不可謂稱不上是驚嘆的。下面我就列舉了一些他比較著名的被后世所流傳廣泛的音樂曲目。（讀ppt）今天，我在后面挑了兩個我相對來說比較喜歡的曲子，來與大家分享?！顿M加羅的婚禮》和《小步夜曲》。其實本來也想說下一《安魂曲》來著，但是仔細一下，于今天的氛圍不太符合，就放棄了，大家可以私底下自己好好品味一下。對于莫扎特的音樂風格，可以說成是風格多樣的，雖然他的一生時間短，但是所經歷的事情可是一點也不少的。莫扎特屬于維也納派古典音樂，與海頓、貝多芬并稱維也納三大巨頭，他們是師徒關系。莫扎特早期的生活是在在教堂作曲；所以音樂風格壯麗、豪華、輝煌、有氣勢。中期：為德國皇室作曲；音樂風格帶有浪漫色彩、華麗、高貴、莊嚴、又活潑、有趣后期：在窮困中作曲；神秘、壯麗

接下來，詳細為大家介紹一下《小步舞曲》。“小步舞”是一種起源于歐洲民間的三拍子舞蹈，原流行于法國宮廷中，因其舞蹈的步子較小而得名。“小步舞”速度中庸，能描繪許多禮儀上的動態，風格典雅。《小步舞曲》的音樂特點是旋律流暢、優美、華麗，節奏多用四分音符和八分音符，也有的作曲家在作品中選用帶符點的節奏，使得樂曲更具有推動力，伴奏簡單清晰。

莫扎特的音樂典雅秀麗，如同珍珠一樣玲瓏剔透，又似陽光一般熱情溫暖，洋溢著青春的生命力。他的音樂風格具有誠摯、細膩、通俗優雅、輕靈、流麗的特征，大都充滿了樂觀主義的情緒。

同學們可以利用網絡資源再多一些了解《小步舞曲》的指示，也可以聽賞如貝多芬、巴赫等名家的相同題材作品，橫向的了解這一風格的音樂，擴展我們的藝術視野。

接著是《費》。根據法國喜劇作家博馬舍的同名小說改編 莫扎特眾多歌劇中最著名的，也是巔峰之作。

此時，已經從大教主的樊籠理解脫出來，正煥發著前所未有的創作激情。歌劇講述了一位聰明的理發師費加羅與伯爵府的女仆蘇珊娜在籌備婚禮的過程中與心懷不軌的伯爵展開較量的故事，期間穿插各種生動有趣的人物和故事，最終處于第三階層的平民終于讓荒淫偽善的伯爵當中出丑認輸。這部歌劇情節曲折生動，風格明快幽默，喜劇效果突出，是莫扎特最出色的代表作之一 反映了當時社會上“第三階級”地位的上升，歌頌人民反封建斗爭的勝利，表達了對自由思想的歌頌

三、對后世的影響。（讀ppt）愛因斯坦說,人死時最大的遺憾,就是再也聽不到莫扎特的音樂.歌德更宣稱,莫扎特創造了世界一種極為罕見的音樂光環.這都是極高的評價。“回到莫扎特運動”。。。莫扎特效應。。。

臧克家“有的人死了，但是他還活著”。莫扎特雖然英年早逝，離開了我們兩百多年，但是他存世的音樂正如他的精神靈魂一樣，陪伴著我們、感染著我們、影響著我們，讓我們在有限的生命力去再多聽一聽，多品一品，要不然就白了人世間一回了！

我今天的演講就到此結束，感謝大家收聽！

第四篇：《扒手莫扎特》

《扒手莫扎特》觀后感

《扒手莫扎特》榮獲第80屆奧斯卡電影最佳真人短片獎，而當我們今日回頭再來觀賞這部影片的時候，或許和當時導演來拍這部影片時的初衷又有所不同的吧。我覺得最重要的一個因素在于我們所處的時代背景的不一樣。

《扒手莫扎特》也真的著實很短，和一般的電影的150分鐘相比，30多分鐘的影片的確顯得短小而精悍。利用這短短的30分鐘介紹了一個有關于扒手的故事，一對有點小白癡的老扒手，以及一個一直跟著他們的啞巴小乞丐最后變成了他們賺錢的“寶”的簡短的故事。

故事情節沒有那些長影片故事情節的復雜和懸念，而利用簡單的敘事手法，將這兩個扒手的性格勾勒地活靈活現。

兩個靠扮演警察來糊口的扒手，他們的假警察生涯也以真的警察將其他3個同伙抓進警局而悲慘的告終。而在警察走過的時候，理查德為了掩飾自己，手抓住了旁邊的一個小乞丐。在當他們逃離現場，甩開小乞丐時才發現這家伙還真有點執迷不悟，一直尾隨，跟著他們，直到他們忍無可忍在一個小巷子里停下來跟小乞丐理論。

但最后讓他們沮喪的是這個孩子卻是個啞巴，他們倆的嚇唬對他根本就是無濟于事。在他們爭執的過程中，理查德的一句“如果他留下，我也留下！”，讓我們看到了一些人性的一絲善良。雖然他們是扒手，也并沒有壞到十惡不赦，也并沒有壞到骨子里。我覺得這是本部影片的第一個閃亮點。

而第二個閃亮點是有關于他們在對待小乞丐的行為上的教導。在小乞丐伸手要水的時候，他們用手語教育他乞討在他們這里并沒有，有的只是拿，若以后還有的話那就要砍掉手。而最后小孩竟然聳聳肩??其實，在這里的時候，讓我們感覺到一種冷颼颼的涼風襲來。面對如此純真、如此無知的小孩子的時候，他們對于他的教導并不是善良，而是一種具有掠奪性的做法和想法。

第三個閃光點的話就要說到床和教他鞋子的事了。吃完晚飯，小乞丐搶了他們的床，兩個大男人只能擠在一張小床上睡覺時的情景是讓我們有點感動的，我們看到一個扒手在看小乞丐已經熟睡在自己床上時的那種溫和的眼神?；蛟S，他此時想到的或許是這樣一幅畫面：自己的孩子睡熟后，作為父親看著兒子的那種充滿深深愛意的眼神。也或許他根本沒想到這些，這些對于生活在下層的他們而言或許就是一種奢侈，一個遙不可及的夢想。

讓我么你再來看看他們教小乞丐寫字的事。從他們教他寫“房子”，由“方子”，更改為“芳子”，他們的不識字，他們的文盲，讓我們感到惋惜，但他們對于小乞丐耐心的教導和教他寫字的初衷卻讓我們看到他們的心中也是充滿了陽光和溫暖。

說到第四個閃光點的話是有關于小乞丐。我們也都有看出正因為小乞丐的出現而讓整部影片充 1

滿了活力和搞笑。他由最初的把兩個老扒手偷來的錢包還給失主導致一個老扒手鼻子受傷的事，到最后竟然在電影院爬到座椅底下偷來錢包的事。扒手的贊揚，“不。就是我想10年也想不出來”，而另外一個扒手則是更加深受感動，說他是“扒手中的莫扎特“，也認為這是上天對于他們的恩賜，獎勵給他們的禮物，他是他們的寶。

故事的結尾在一個充滿搞笑的當假警察面對真警察時的囧狀中結束，但最后我們看到的是小乞丐坐在警車里快樂而天真的笑容。

電影是結束了，但留給我們的卻還沒有結束，由小乞丐映襯出來的是我們當今社會像他一樣的路邊小孩并不鮮見，而這些問題卻是值得我們深思的，到底和諧社會應當如何構建，到底一些社會問題應當如何解決將是我們所要面對的??

第五篇：《莫扎特》觀后感

《莫扎特傳》觀后感

宮廷作曲家薩列里的自殺是這部影片的起點，以他向神父和上帝懺悔的方式回顧了30多年前，他是如何利用種種陰謀殺死了莫扎特。

一個尚在人世的宮廷音樂家薩列里在瘋人院里自殺未遂，一位年輕的神父傾聽薩列里在32年后第一次在人前講述他內心的秘密。

薩列里在當時的維也納也是有名的宮廷御用音樂家，備受國王的寵愛。當時在歐洲已經很出名的莫扎特也來到了維也納，薩列里從莫扎特那聽到了真正的音樂，深受感動，同時也感到威脅。這位人稱4歲寫協奏曲，7歲寫交響樂，11歲寫大型歌劇的音樂家很快就受到了國王的賞識，國王讓他在宮廷演奏，為樂隊指揮。

薩列里非常的記恨，尤其是在他看到莫扎特放蕩不羈，極度輕浮的生活態度后，他十分震驚，他覺得上帝十分不公平，把對音樂最大的天分全給了莫扎特，又為何要他同時存在，他覺得，這樣存在是上帝對他的諷刺，是對他的嘲笑。于是，他內心丑惡的一面開始萌芽。

他一方面對莫扎特表現出友好和對他音樂的欣賞，另一方在國王和大臣之間挑唆，很快邊致使大臣們對莫扎特的苛刻。莫扎特的歌劇在這種情況下被大量的刪改，其中多事因為皇室的“禁令”。與此同時，薩列里又在莫扎特的經濟上予以破壞，是莫扎特的歌劇只能上映少數的幾場便被停止，莫扎特與宮廷的矛盾由此開始加深。

薩列里心愛的女孩被莫扎特占有，加劇了薩列里對莫扎特的報復，他戲弄莫扎特的妻子，收買女傭匿名為莫扎特夫婦服務，暗中想竊取莫扎特新劇《費加羅的婚禮》中可以為他所利用的內容。宮廷里的大臣總有理由刁難他，國王總有自己對的理由，莫扎特在這樣的環境下，為了堅持自己的音樂夢想，他只有據理力爭，而不能左右自己的命運。

莫扎特父親的死，讓他極度沉痛，他在歌劇中悼念著父親，但又久久不能從這種悲境中走出，以至使他自己的身體在一天天里萎靡下去。

薩列里再次抓住了時機，他以黑衣蒙面人的形象去了莫扎特的家，這個形象像極了莫扎特的父親，他給了莫扎特錢，要莫扎特為他寫《安魂曲》，并在短期內完成。這一切給了莫扎特強烈的內心煎熬，但是他毅然接下了這

個生意。

莫扎特不停的趕寫，他一邊為小劇團作曲，一邊面對家庭的窘迫，他帶對父親的感情去寫《安魂曲》，這一切一切耗盡了他的心力，他那種不可思議的精神健康，他受著病魔侵蝕的身體，在他累倒之后，薩列里假裝好心送他回家，使莫扎特對他心存感激，一邊卻利用小劇團送來的分紅錢告訴莫扎特是蒙面人送來的，要求他抓緊時間寫曲。

莫扎特寫曲，他來記錄。在這一過程中，他不得不被莫扎特的天賦再一次震驚，他感受都啊了他絕無僅有的才華，但是這一切，并沒有是他心生憐惜，他甚至沒有讓莫扎特休息一分鐘，一首非凡的安魂曲，就這樣在莫扎特和病魔作斗爭的情況下誕生了。

他的妻子和孩子在他生命的最后一刻與他相見。那么瘦弱的身體躺在那個狹小的棺材里。他是失敗的還是成功的都已經不再重要。安魂曲不知道是否讓他的靈魂得以安息。但他那一首首熟悉的宛若天籟般的旋律，卻始終提醒我們有他這樣一位音樂天才，曾經多么真實的存在過。

他的葬禮，沒有鮮花，沒有挽聯，沒有送葬隊伍，普通的一個墓，和其他人們一同被埋葬。

他的人生是沒有起落的，從音樂神童到天才音樂家，年輕，無禮，而又樂觀帶有神經質的笑聲，這是否是在掩飾他內心極度的不安？

莫扎特具備所有的感情而絕對沒有激烈的感情，——除了驕傲；這是一個可怕的例外，但驕傲的確是他天性中極強烈的情緒。

他是快樂的，可是沒有一個人的生活象他的那么艱苦。那是一場無休無歇的，跟貧窮與疾病的斗爭。這斗爭、到他三十五歲才由死亡加以結束。那他的快樂是從何而來的呢？第一是從他的信仰。他的信仰沒有一點兒迷信的成分，而是富于智慧的、堅強的、穩固的，非但沒有被懷疑動搖，便是極輕微的懷疑也不曾有過。他的信仰非常恬靜，和平，沒有狂熱的情緒，也沒有神秘氣息，他只是真誠的相信著。那笑，空靈的只剩孤獨，在一般精神騷動的病態的天才，創作可能是受難，他們往往千辛萬苦，追求一個不容易抓握的理想，在一般象莫扎特那樣精神健全的天才，創作是完美的快樂，那么自然，幾乎是一種生理上的享受。對于莫扎特，作曲和演奏，是跟吃、喝、睡

眠，同樣不可缺少的機能。那是一種生理的需要，而且有這個需要也很幸福，因為這需要時時刻刻都能得到滿足。

一個這樣的天才，在他的藝術領域內自然無所不能，而且在各個部門中都發展得同樣完美。但他特別適宜于寫作歌劇。

我們不妨把他主要的特征重述一遍：

他有的是一顆完全健康而平衡的靈魂，一顆平靜的、沒有熱情的風暴、可是非常敏感、非常婉轉柔順的心，受著堅強的意志控制。這樣的一個人假如能創造，必然比別人更能用客觀的方式表現人生。熱情的人精神上有種迫切的要求，無論作什么非把自己整個放進去不可。莫扎特可完全不受這種要求的牽掣。莫扎特純粹是個音樂家。我們看不出他有什么文學修養的痕跡，更不象貝多芬那樣的注意文學，老是自修，而且成績很好。我們甚至不能說莫扎特主要是個音樂家。因為他只不過是音樂家?！詫τ谠诟鑴≈行枰言姼枧c音樂融和為一的難題，他用不到多所躊躇。他用一刀兩斷的方式解決了，凡是有音樂的地方，決不許有競爭的對象。

可見音樂是人生的繪畫，但這人生是經過凈化的。反映心靈的歌詞，必須對心靈有誘惑的力量，但不能傷害皮肉，“引起耳朵的反感”。音樂表現生命，但是是一種很和諧的表現。這種情形，不但在莫扎特的歌劇是如此，在他所有的作品都是如此。雖然他的音樂表面上象是刺激感官的，其實并不然，它是訴之于心靈的。

莫扎特的音樂永遠表現某一種感情或是某一種熱情。還有一些場合，莫扎特超升到更高的境界，擺脫了那種內心的爭執，到達一個崇高與和平的領域，在那兒，人間的情欲和痛苦完全消失了。那時的莫扎特是跟最偉大的心靈并肩的，便是貝多芬在晚年的意境中，也沒有比憑了信仰而蛻變的莫扎特達到更清明的高峰。就象死亡給我們留下來的，在發展途程中天折了的莫扎特，對我們成為一個永久的和平恬靜的泉源。從法國大革命以來，激情的波濤把所有的藝術都沖刷過了，把音樂的水流給攪混了；在這種情形之下，有時候到莫扎特的清明的天地中去躲一會，的確是很甜美的；他的清明之境，好比一個線條和諧的奧令匹克山峰，在上面可以高瞻遠矚，眺望平原，眺望貝多芬與瓦格納的英雄與神明在那里廝殺，眺望波濤洶涌的人間的大海。