第一篇：淺談芭蕾舞的學(xué)習(xí)和欣賞

淺談芭蕾舞的學(xué)習(xí)和欣賞

學(xué)習(xí)任何東西都會(huì)經(jīng)歷入門階段，但由于對(duì)習(xí)作者身體條件的要求比較苛刻，使得芭蕾學(xué)習(xí)者（尤其是成年學(xué)習(xí)者）會(huì)在入門階段感覺比較艱難。作為有著世界上最科學(xué)的形體訓(xùn)練規(guī)格和法則的舞蹈藝術(shù)，“開、繃、直、立”這四大基本要素是必須要遵循的，它要求學(xué)習(xí)者從髖關(guān)節(jié)到膝關(guān)節(jié)、腕關(guān)節(jié)、腳趾尖必須有相當(dāng)?shù)拈_度，腳背在離地時(shí)必須繃直，雙腿及身體必須保持挺拔、直立，不能塌腰厥臀，不能挺胸疊肚。在入門階段，初學(xué)者就是通過一些初級(jí)課程來進(jìn)行這4方面的訓(xùn)練。

作為成年人，由于身體骨骼及柔韌性已經(jīng)定型，進(jìn)行開胯、壓腿、下腰等枯燥的訓(xùn)練是痛苦的，付出的努力比小孩子要多出許多倍，而且見效慢。在這種情況下，初學(xué)者如果堅(jiān)持住，不輕言放棄，那么經(jīng)過一段時(shí)間后身體的柔韌性和開度都會(huì)大幅提高。我所認(rèn)識(shí)的不少學(xué)員還會(huì)找北舞專門的武功老師進(jìn)行壓腿開胯訓(xùn)練，而且樂此不疲。當(dāng)然，講究科學(xué)的方法也是非常重要的，切不可生拉硬拽，以免受傷。而且也因人而異，天生柔韌性好的人就會(huì)站不少便宜。

練站立和手位也是必不可少的，往往在初級(jí)課程的把桿、中間環(huán)節(jié)都會(huì)有不同形式的站立和手位組合，盡管動(dòng)作簡(jiǎn)單，但千萬(wàn)不可小覷而馬虎應(yīng)對(duì)。通過站立和手位訓(xùn)練，可以改正生活中不良的身體形態(tài)，練就手臂、頸部、胸部和腿部的優(yōu)美線條，而且不少人都驚異地發(fā)現(xiàn)盡管體重沒有減輕，但身體勻稱了、挺拔了，也纖細(xì)了許多。不過，在練習(xí)時(shí)最好嚴(yán)格按照老師的要求正確做動(dòng)作，否則效果適得其反，比如“抬頭挺胸”的動(dòng)作，大部分初學(xué)者都會(huì)塌腰撅臀，結(jié)果使得腰肌軟弱無力、腹部日漸突起，不僅不美觀，還會(huì)由于錯(cuò)誤用力導(dǎo)致腰肌勞損。

在上芭蕾課時(shí)，有些老師會(huì)比較嚴(yán)厲，有時(shí)還會(huì)當(dāng)眾指出學(xué)員的毛病。此時(shí)，初學(xué)者可不要覺得面子受到傷害，不好意思，甚至產(chǎn)生心理負(fù)擔(dān)而放棄學(xué)習(xí)芭蕾。其實(shí)，這樣的老師才是好老師，才是負(fù)責(zé)任的老師，只有指出你的缺點(diǎn)，你才能加深印象，更快地提高。而有些老師只顧埋頭做動(dòng)作，講組合，并不在意學(xué)員的表現(xiàn)，其實(shí)都是不負(fù)責(zé)任的做法。

此外，選擇芭蕾班和芭蕾老師也是有講究的。以北京地區(qū)為例，北京舞蹈學(xué)院和中央芭蕾舞團(tuán)都有非常專業(yè)的芭科老師教授業(yè)余芭蕾舞班；也會(huì)有一些健美中心開設(shè)芭蕾課程，不過需要問清楚是否是專業(yè)的芭科老師教，因?yàn)樯险n老師的基本功以及授課能力好不好是非常關(guān)鍵的。

總之，在入門階段初學(xué)者一定要在專業(yè)老師的指導(dǎo)下，按照科學(xué)的方法進(jìn)行基礎(chǔ)性的訓(xùn)練，務(wù)必堅(jiān)持，切忌半途而廢。經(jīng)過一年左右的基礎(chǔ)訓(xùn)練，初學(xué)者的身體素質(zhì)、樂感、對(duì)芭蕾的感覺都會(huì)有較大提高，在此基礎(chǔ)上，便可以進(jìn)行較高級(jí)的技巧及組合訓(xùn)練。

說到了芭蕾舞的學(xué)習(xí)，同時(shí)不可不說的是怎樣欣賞芭蕾舞，近十年來因交通方便，縮短了國(guó)與國(guó)的距離，藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人引進(jìn)了世界各國(guó)的優(yōu)秀的表演藝術(shù)來臺(tái)，幾乎每個(gè)月均有國(guó)內(nèi)外芭蕾舞團(tuán)演出，多年來在臺(tái)灣已擁有相當(dāng)多的觀眾，而如何欣賞芭蕾舞演出，相信是很多愛舞觀眾想了解的。想要很好的欣賞芭蕾舞必須先了解下面的知識(shí)。

芭蕾大致分為三種類別，一為敘述故事的；一為情緒或氣氛的描述； 另一種則是單純呈現(xiàn)出音樂與舞蹈的關(guān)系。

觀賞芭蕾舞劇何時(shí)可以鼓掌？觀賞芭蕾舞劇，只要與你內(nèi)心起共鳴，表演精彩時(shí)可以立即鼓掌，觀賞古典芭蕾舞劇演出，如果能看到高技巧動(dòng)作，自然會(huì)鼓掌，而觀眾的掌聲也是舞者所盼望的，不但可以帶動(dòng)整場(chǎng)演出的氣氛，還可以使舞者更賣力的演出。

古典芭蕾舞劇有其特定的結(jié)構(gòu)與形式，經(jīng)由藝術(shù)總監(jiān)、編舞、舞者、燈光音響、服裝、布.....專業(yè)的劇場(chǎng)工作人員密切配合，才能完整的呈現(xiàn)在觀眾面前。

如果我們對(duì)芭蕾舞舞臺(tái)上的型式能有基本的認(rèn)識(shí)，觀賞芭蕾演出時(shí)必能獲得極大的樂趣與共鳴。芭蕾舞劇演出主要由下列三種角色組成：

主角：

主角是故事核心人物，舞者需有一定水準(zhǔn)以上的技巧與體力，最重要是要 有高超舞蹈素養(yǎng)及品格，才能詮釋劇中的人物。古典芭蕾雙人舞是整個(gè)舞劇重心，大都由男女主角擔(dān)任，古典芭蕾舞劇雙人舞結(jié)構(gòu)次序是男女主角雙人的慢板，然后是男主角獨(dú)舞，女主角獨(dú)舞，最后才是終曲(coda)雙人快板，主角藝術(shù)素養(yǎng)與技巧水準(zhǔn)將于雙人舞中呈現(xiàn)。獨(dú)舞者：具有主角技巧，而能單獨(dú)或三、四人演出者。3.群舞者：群舞者雖然舞步較簡(jiǎn)單，但復(fù)雜的畫面變化，整場(chǎng)氣氛烘拖更是扮演舉 足輕重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人亂了腳步，整體的畫面將被影響。

相信知道了這些對(duì)于我們能大有幫助！

第二篇：芭蕾舞欣賞

音樂欣賞論文

------《天鵝湖》芭蕾舞劇欣賞

摘要：芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術(shù)皇冠上的明珠。它有著復(fù)雜的結(jié)構(gòu)形式和特定的技巧要求。而芭蕾舞《天鵝湖》取材于神話故事，描述被妖人洛特巴爾特用魔法變?yōu)樘禊Z的公主奧杰塔和王子齊格弗里德相愛。最后，愛情的力量戰(zhàn)勝了魔法，公主得以恢復(fù)為人身。《天鵝湖》也以其流暢舒展、典雅大方的特點(diǎn)展現(xiàn)了不一樣的芭蕾舞盛宴。

關(guān)鍵詞：芭蕾天鵝湖王子白天鵝

正文：

第一次看《天鵝湖》是通過網(wǎng)上查看記錄視頻來看的，當(dāng)時(shí)并不懂其中所表達(dá)的意思，只是覺得里面有足夠多的旋轉(zhuǎn)，跳躍等連續(xù)動(dòng)作。但后來查閱相關(guān)的介紹之后的特殊感觸，以及舞蹈的節(jié)奏與背景音樂的節(jié)奏極致配合，整個(gè)芭蕾舞劇展現(xiàn)的流暢、大氣都給我?guī)Я撕苌羁痰挠∠蟆?/p>

在我的印象之中，我覺得整個(gè)《天鵝湖》舞劇中有兩個(gè)片段最為經(jīng)典：一部分片段是第二幕中的天鵝與王子的雙人舞，這段雙人舞細(xì)膩地表達(dá)了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對(duì)王子的放心和信任，進(jìn)而迸發(fā)愛情，以至熱戀的過程，奧杰塔的獨(dú)舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優(yōu)美柔弱，就越是凸現(xiàn)出她的孤獨(dú)和動(dòng)人。特別是超難度的旋轉(zhuǎn)、凌空躍等動(dòng)作都令大家耳目一新，同時(shí)在印象中，芭蕾舞主要是以女性表演為主，而男性大多數(shù)情況下是只是一個(gè)配角，來配合女舞者的表演，但是在這段舞蹈片段中，男主角王子的表演展示與強(qiáng)調(diào)了男性所獨(dú)有的陽(yáng)剛力量美，他的表演舒展自如，舞韻極濃。

另外一個(gè)很經(jīng)典的片段則是四只小天鵝的舞蹈表演，在這一部分音樂輕松活潑，四只小天鵝整齊一致的舞姿，她們迎合著音樂，擊腳跳躍、輕步行進(jìn)，惟妙惟肖的表現(xiàn)了小天鵝的形象。

《天鵝湖》一共分為四幕，每一幕都表達(dá)著不同的意思：

第一幕雄偉的城堡里即將迎來王子齊格弗里德的20歲的生日，但王子的母后要求他明天去選一位未來的王妃，王子意識(shí)到不久就要告別自由自在的青春時(shí)期，忽然心情沉重，臉上的笑容消失。而歡宴散去之后，賓諾等四五個(gè)青年來邀王子狩獵。

第二幕可愛的天鵝成群結(jié)隊(duì)地在湖面上滑行似地游動(dòng)，這時(shí)，王子手持弓箭登場(chǎng)，當(dāng)他以一只頭戴王冠的天鵝為目標(biāo)搭箭欲射時(shí)，那只天鵝在王子眼前變成了美麗的少女。王子聆聽著這個(gè)公主傾訴著被魔法控制的不幸，由深深的同情逐漸轉(zhuǎn)為愛慕。同時(shí)，公主告訴王子，要想解除魔法，必須有純真的愛情。王子發(fā)誓，要在明天的成年慶典上宣布與奧杰塔訂婚。但惡魔羅特巴爾德在暗地里窺視，露出猙獰的笑容。

第三幕盼望己久的王子的成年慶典，被邀請(qǐng)的貴族和達(dá)官顯宦們?cè)萍诔潜さ拇髲d里。訂婚儀式即將要開始，但王子心中只有奧杰塔。不料惡帶領(lǐng)黑天鵝出現(xiàn)，把歐迭爾變成奧杰塔的模樣欺哄王子，王子因此被騙。王子與假奧杰塔起舞，并宣布訂婚。白天鵝一直在窗外守望，她一聲悲鳴，振翅飛去。繼而雷鳴閃電，妖風(fēng)襲來，惡魔羅特巴爾德與黑天鵝狂笑而去。王子始知中了計(jì)，持劍追趕。

第四幕奧杰塔和白天鵝少女們因王子的失策而永遠(yuǎn)失去重返人間的機(jī)會(huì)，無限悲傷。這時(shí)，手持利劍的王子奔來，跪倒在奧杰塔面前為自己的愚蠢請(qǐng)

罪，再度表達(dá)他對(duì)奧杰塔的愛，永矢不變，兩人緊緊擁抱，血淚沾襟。惡魔羅特巴爾德出現(xiàn)，王子拔劍相迎，經(jīng)過一場(chǎng)惡斗，終于殺死了惡魔。王子和奧杰塔為今生不能永久結(jié)合而悲慟，悲觀之余，一同投湖，于是奇跡出現(xiàn)，他倆的偉大的愛情破除了魔法，白天鵝們重新還原為美麗的少女。

在劇中，優(yōu)美的音樂、動(dòng)人的舞蹈與凄美的故事始終讓人無法忘記。《天鵝湖》里面的王子的純真無邪朝氣蓬勃的性格和形象在形體的變形中得到了充分體現(xiàn)。巫師馮·羅特巴爾幽靈一般的身影，冷峻、冷漠、冷酷的心理通過極富有個(gè)性的舞蹈和身段給人留下了深刻印象。白天鵝的熱情奔放、圣潔與純真、善良與美麗，在人們面前的驕傲，在王子面前的驕情，在巫師面前的驕橫被表現(xiàn)得淋漓盡致。

一直以來我都很欽佩里面的王子的敢作敢為，有責(zé)任擔(dān)當(dāng)以及同邪惡勢(shì)力做斗爭(zhēng)的精神，同時(shí)他和白天鵝的一起殉情更是讓人覺得是一個(gè)有血有請(qǐng)的真男人，而這也應(yīng)該是我們看完舞劇之后的最深刻的地方，也有很多值得我們學(xué)習(xí)，激勵(lì)我們進(jìn)步的榜樣！

第三篇：芭蕾舞欣賞講座

吉賽爾

故事發(fā)生在萊茵河畔的小村莊，村姑吉賽爾和伯爵阿爾布雷希特。

《墳場(chǎng)大雙人舞》

到了“芭蕾之冠”的美譽(yù)。這部舞劇第一次使芭蕾的女主角同時(shí)面臨表演技能和舞蹈技巧兩個(gè)方面的嚴(yán)峻挑戰(zhàn)。舞劇是既富傳奇性，又具世俗性的愛情悲劇，從中可以看到浪漫主義的兩個(gè)側(cè)面：光明與黑暗、生存與死亡。在第一幕中充滿田園風(fēng)光，第二幕又以超自然的想像展開各種舞蹈，特別是眾幽靈的女子群舞更成為典范之作。一個(gè)半世紀(jì)以來，著名的芭蕾女演員都以演出《吉賽爾》做為最高的藝術(shù)追求。

一、什么是芭蕾

芭蕾這種歐洲古典學(xué)院派的劇場(chǎng)舞蹈體系，起源于15世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)期的意大利，成型并興盛于16-19世紀(jì)上半葉國(guó)力強(qiáng)盛的法蘭西，鼎盛于19世紀(jì)下半葉文化昌明的俄羅斯和丹麥，并于20世紀(jì)初從俄羅斯走向世界各地，陸續(xù)形成了意大利、法蘭西、俄羅斯、丹麥、美國(guó)、英國(guó)共六大流派。500年的芭蕾史可分為早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、現(xiàn)代芭蕾(又分早、中、晚三個(gè)階段)和當(dāng)代芭蕾(又分前、后兩個(gè)階段)共五大時(shí)期。并素有“西方文明的結(jié)晶”和“貴族藝術(shù)”的稱謂，亦有“嚴(yán)肅藝術(shù)”和“高雅藝術(shù)”等雅號(hào)，也有“腳尖舞”的別稱，是迄今為止最具國(guó)際性的舞蹈品種之一。

二、貴族藝術(shù)

芭蕾誕生于意大利和法國(guó)宮廷的古典學(xué)院派劇場(chǎng)舞蹈體系。

芭蕾起源于意大利在意大利興盛之后，1533年佛羅倫薩的公主卡特琳 梅迪奇從意大利嫁到了法國(guó)，后來她的丈夫登基使她成了法王亨利二世的王后。幾年以后，王后就從意大利邀請(qǐng)一些芭蕾編導(dǎo)家來法蘭西的宮廷教授芭蕾舞。

1581年在巴黎宮廷創(chuàng)作并首演了那部被譽(yù)為“世上芭蕾第一部”的《皇后喜劇芭蕾》，并且在法國(guó)演了800多場(chǎng)。

1661年法國(guó)國(guó)王路易十四載巴黎創(chuàng)建了皇家舞蹈學(xué)院，大名鼎鼎的芭蕾歌劇院則是以此為基礎(chǔ)發(fā)展起來的。值的注意的是，其最初的宗旨并非是要發(fā)展后世這種作為表演藝術(shù)的芭蕾，而是要提升皇親國(guó)戚們自?shī)首詷返慕徽x舞水準(zhǔn)，以便使其貴族的身份得到完美無缺的彰顯。

同時(shí)路易十四非常喜歡芭蕾舞并且時(shí)常在舞臺(tái)上演出，直到1672年，路易十四因人到中年，無法勝任難度加大的動(dòng)作技術(shù)，無奈的退出了舞臺(tái)，芭蕾舞大師們則乘勢(shì)將所有業(yè)余的貴族舞者統(tǒng)統(tǒng)地趕下了舞臺(tái)，進(jìn)而確保了芭蕾表演藝術(shù)此后可以放開手腳，向著高精尖的專業(yè)水平闊步挺進(jìn)。

同一時(shí)間，中國(guó)的皇室在滅明朝，后來慢慢穩(wěn)定建立清朝之后，著名的清宮宮斗開始了。

現(xiàn)在比較有名的芭蕾舞團(tuán)有美國(guó)芭舞劇院、紐約市芭蕾舞團(tuán)、亞特蘭大芭蕾舞團(tuán)、舊金山芭蕾舞團(tuán)、喬弗雷芭蕾舞團(tuán)、休斯頓芭蕾舞團(tuán)、太平洋西北芭蕾舞團(tuán)。

二、芭蕾欣賞

1、著裝

如果要去欣賞古典芭蕾，觀眾最好西裝革履，并且提前半小時(shí)入場(chǎng)，以便能感受到其中的貴族氣質(zhì)，并將日常生活中的種種瑣事和煩惱留在劇場(chǎng)門外，從容不迫的遠(yuǎn)離塵世的審美場(chǎng)，然后可以熟悉一下節(jié)目單上提供的劇情介紹、明星陣容、編導(dǎo)生平、作曲背景、舞美創(chuàng)意、舞團(tuán)歷程等資料，最后想象一下即將面對(duì)的舞臺(tái)奇觀，或者是干脆閉目養(yǎng)神，讓自己疲憊的身心真正得到放松和休整。

如果要去欣賞現(xiàn)代芭蕾，觀眾著裝雖然可以自由一些，但是依然不能違反劇場(chǎng)起碼的要求，尤其在夏天，不能穿著褲衩背心和拖鞋入場(chǎng)，自時(shí)間上只要提前入座，別影響其他觀眾即可，千萬(wàn)別因?yàn)檫t到而被拒之門外。

2、思考

觀舞過程中的一切反映和思考，則全憑其先天的機(jī)敏、后天的教育、經(jīng)驗(yàn)的積累、知識(shí)的儲(chǔ)備去臨場(chǎng)體驗(yàn)了，因?yàn)楝F(xiàn)代芭蕾演出的節(jié)目單上，通常不會(huì)借助于太多的文字，去敘述編導(dǎo)家的觀念和思想，而主要是通過舞蹈本身的動(dòng)作及時(shí)、空、力的調(diào)度，去比較概括地傳情達(dá)意，這一方面是因?yàn)榫帉?dǎo)家身為“非文字語(yǔ)言”的專家，不喜歡用“文字語(yǔ)言”去絮絮叨叨，更不愿讓同行恥笑自己的自信不足;同時(shí)也是他們不愿讓有限的“文字語(yǔ)言”，窒息了觀眾對(duì)巴黎舞這種“非文字語(yǔ)言”藝術(shù)的無限遐想。

3、條件

三長(zhǎng)：長(zhǎng)胳膊、長(zhǎng)腿兒、長(zhǎng)脖子。一小：小腦袋。美觀、平衡感

一個(gè)高：高腳背。俗稱“腳弓”。在高位半腳尖和全腳尖的頻繁起落中，只有高腳背的舞者，腳部才能通過腳尖鞋那塊方寸之地的小平頭，隨時(shí)隨地“扣”住地面，確保身體能夠迅速地找到平衡。

什么樣的腳趾最適合穿足尖鞋

最理想的，也是最稀有的腳趾條件，應(yīng)該是大拇趾、二拇趾和中趾一樣長(zhǎng)，這能平均地分擔(dān)整個(gè)身體的巨大重量，使得她在腳尖上跳舞的難忍之痛能夠減低到最大限度。

最糟糕的腳趾條件是二拇趾“一枝獨(dú)秀”，因?yàn)橐獑慰克萝娮鲬?zhàn)，是不可能支撐起整個(gè)身體的重量的。

最常見的腳趾條件是大腳趾和二腳趾一樣長(zhǎng)，這種女孩兒經(jīng)過長(zhǎng)期艱苦的訓(xùn)練，有可能進(jìn)入自如的狀態(tài)。

“20公分頂重要”，說的是芭蕾舞者的腿部要比軀干長(zhǎng)出20公分。腿的長(zhǎng)度是從腳后跟開始到臀線為止，軀干的長(zhǎng)度是從尾椎骨開始量到胸椎的最上一節(jié)。要求腿部要比軀干長(zhǎng)出20公分是因?yàn)榘爬俚闹行囊苿?dòng)全要靠腿部來完成，因此觀眾的視點(diǎn)自然會(huì)集中在腿部。

開崩直立爹媽給說的是芭蕾舞者必須先天具備的四項(xiàng)條件，大多是父母遺傳給他們的。

開：指舞者的踝、膝、胸、肩，必須五位一體地向兩側(cè)打開，否則缺乏足夠的貴族氣質(zhì)，運(yùn)動(dòng)起來也無法達(dá)到高度的靈活。開是其他三項(xiàng)條件的身體基礎(chǔ)和氣質(zhì)前提。

崩：指舞者的每個(gè)腳部動(dòng)作，無論大小，凡是該繃起腳背來時(shí)，都得把它繃起來，這時(shí)檢驗(yàn)全體舞者從群舞到主演，腳下是否干凈利索的試金石。

直：是指舞者的腳部在完成充分的伸展時(shí)，必須把膝蓋骨絕對(duì)地收進(jìn)整個(gè)腿部的線條中去，以確保整個(gè)腿部的線條具有一氣呵成、暢若流水的美感。

立：時(shí)指舞者的身體無論坐，還是立，軀干都必須同地面呈垂直狀態(tài)，類似于中國(guó)古人所崇尚的那種“坐如鐘、站如松”的風(fēng)度。

以上三句說的是先天的條件，最后一句說的是后天的能力。

這四個(gè)字的要領(lǐng)中，輕字當(dāng)先，因?yàn)?9世紀(jì)的芭蕾舞劇中，陰盛陽(yáng)衰的大格局中，標(biāo)題人物大多都是女性，而且她們大多都是仙女、精靈`孤魂、野鬼，這些都是來無影去無蹤，沒有重量的，飄逸成了她們共同的特點(diǎn)，因此，舞者的動(dòng)作只能以“輕”為美，而不能只為了高，而犧牲的了，結(jié)果把落地?zé)o聲變成了落地有坑，所有說芭蕾舞者，尤其是芭蕾女舞者，最忌諱最提心吊膽的就是體重的增加。沒有輕就沒有高，沒有高就沒有芭蕾舞者后芭蕾舞的超凡脫俗。快是指舞者的動(dòng)作頻率要快，速度越快，難度則越大，快速的動(dòng)作注意包括旋轉(zhuǎn)和腿部的擊打。穩(wěn)在這四個(gè)字中屬于壓軸的角色，無論前面跳的多高，落地多輕，轉(zhuǎn)的多快，最后一瞬間美收住，把穩(wěn)字丟了，一切都會(huì)前功盡棄，整個(gè)舞蹈的美毀于一旦。

三、古典芭蕾舞劇《天鵝湖》

在所有古典芭蕾舞劇，乃至愛各個(gè)時(shí)期的芭蕾舞劇中，知名度最高的莫過于《天鵝湖》了。

《天鵝湖》于1877年2月20日(格里高利歷則是3月4日)在莫斯科大劇院首演。

劇本情節(jié)

在天鵝湖里，劇本可以說是舉足輕重的，本來有兩個(gè)差別很大的天鵝湖版本。但通常它們會(huì)被混合著上演。它們的不同在于對(duì)結(jié)局的處理。在第一個(gè)版本里，王子齊格弗里德(Зигфрид)被幻象所惑，結(jié)局是悲劇式的。但在著名的圣彼得堡版本里盡管結(jié)尾音樂是那么悲悲愁愁的，最后的結(jié)局卻是大團(tuán)圓。

劇本的原作者已不可考，其靈感可能來自一部1786年出版的童話集《德國(guó)民間童話》里面的一個(gè)叫《被施魔法的面紗》的故事，作者是卡爾·奧古斯都·姆賽斯。里面提到了離德國(guó)城市茲維考不遠(yuǎn)處有一個(gè)天鵝池塘，那有著一個(gè)關(guān)于天鵝少女的傳說，當(dāng)法師施法于天鵝的羽毛時(shí)，天鵝就會(huì)變成一位少女，而且這樣的主題在許多其他童話里也出現(xiàn)過。特別是那位可憐的公主，只有一位王子的愛情才能救她，但是悲劇式的結(jié)局卻是姆賽斯的首創(chuàng)，以前從沒在別的童話中出現(xiàn)過。

角色

除了技術(shù)上的要求外，天鵝湖對(duì)演員的要求是非常高的。

特別是主角奧杰塔，除了舞蹈技術(shù)要高超外，還要一方面能柔情地演繹奧杰塔，另一方面要賦予羅特巴特邪惡妖艷的氣息。

而扮演齊格弗里德的演員，應(yīng)該能在發(fā)現(xiàn)騙局的剎那，那種從無憂無慮的戀人到憤怒激動(dòng)的受害者的心理展現(xiàn)出來。

約翰·克蘭科在講述劇本的戲劇張力時(shí)說道：“王子是位受人喜愛的天之驕子。但他落入到了悲劇，他是人，不是起重機(jī)，但他要獨(dú)力把女芭蕾演員托起。”

第二幕

可是算是全劇的微縮景觀，《白天鵝雙人舞》、《四小天鵝舞》、《四大天鵝舞》、《天鵝大群舞》這些美倫美幻的舞段標(biāo)志著芭蕾藝術(shù)在19世紀(jì)末取得的最高成就，歷來讓全國(guó)觀眾陶醉其中，體現(xiàn)出芭蕾美學(xué)“抒情之上，技術(shù)其次”的詩(shī)意品味，故常在晚會(huì)上單獨(dú)演出。

四小天鵝舞

《四小天鵝舞》也是該舞劇中最受人們歡迎的舞曲之一，音樂輕松活潑，節(jié)奏干凈利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉游的情景，質(zhì)樸動(dòng)人而又富于田園般的詩(shī)意。

第三幕

匈牙利的恰爾達(dá)什

《匈牙利舞》，即是匈牙利民間的《查爾達(dá)什舞》。音樂的前半段舒緩而傷感，如舞蹈前的準(zhǔn)備, 音樂后半段節(jié)奏強(qiáng)烈, 顯示出舞蹈者的粗獷，是一首狂熱的舞曲。

西班牙的弗拉門戈

音樂富有濃厚的西班牙民族風(fēng)味，西班牙響板的伴奏色彩明亮,更加重了音樂的民族特色。音樂前半部分熱情奔放,氣氛熱烈，后半部分則充滿了歌唱性和旋律性。

匈牙利的恰爾達(dá)什

《拿波里舞曲》是一首十分著名的意大利風(fēng)格的舞曲，整個(gè)舞曲以小號(hào)為主奏，音樂活潑，前半段平穩(wěn)，后半段則節(jié)奏越來越快，氣氛越來越熱烈，是一首塔蘭泰拉風(fēng)俗舞曲。

波蘭的瑪祖卡

黑天鵝

奧杰塔和奧吉莉亞通常是由同一位女芭蕾演員扮演的。這是古典芭蕾舞角色里面難度最高，而且強(qiáng)度最大的挑戰(zhàn)之一。不但是因?yàn)閮蓚€(gè)角色截然相反，而且舞蹈動(dòng)作要求也非常嚴(yán)格。

其中之一是第三幕里一場(chǎng)景里黑天鵝的32圈名為「揮鞭轉(zhuǎn)」的軸轉(zhuǎn)。這32圈揮鞭轉(zhuǎn)要求連續(xù)完成，整個(gè)過程腳尖的移動(dòng)范圍不能超過一條皮帶圍成的圈才為優(yōu)秀的表演，這十分考驗(yàn)女演員的腿部力量，區(qū)域越小就說明演員技術(shù)越高。這32圈揮鞭轉(zhuǎn)是馬林斯基劇院第一位首席女芭蕾舞演員萊尼亞尼的絕技。而這一高難度動(dòng)作后來也作為天鵝湖里的一段重頭戲。

四、天鵝之死

《天鵝之死》是一段女子獨(dú)舞，屬于俄國(guó)現(xiàn)代芭蕾的早期代表作，也是芭蕾史上最具生命力的經(jīng)典之作，1907年首演于圣彼得堡音樂廳的慈善義演。它的創(chuàng)作靈感來自法國(guó)作曲家圣桑的名曲《天鵝》。

悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)的大提琴聲，一泓碧藍(lán)湖水中，牽出一只宛若受傷的天鵝，雪白的身軀緩緩點(diǎn)著碎步，輕盈飄渺，仿佛真的飄在似仙似幻般的水面上??大提琴厚重而帶有磁性的中音夾雜著娓娓而來的情思，如清風(fēng)一縷，輕輕地拂過幽藍(lán)的湖面，微微蕩漾起陣陣漣漪??玻璃似的湖面銀光閃閃，灑落在嬌嫩的翅膀上，微潮的水霧打濕了玉肩，一抹玉白徐徐降落，輕點(diǎn)漣漪??

長(zhǎng)長(zhǎng)的脖子低垂到湖面，輕輕貼近似乎溫暖的湖面，緩緩梳理著生平的美好的記憶??仿佛間，睜開潮濕的雙眼，微微環(huán)視自己依舊白皙的身軀，繼而又慢慢抬起高傲的銀額，抖動(dòng)著雙眼，仰望漆黑的星幕??目光深深地朝遠(yuǎn)方遙望，看見了什么，是童年的晴空、溫和的母親，抑或是美麗的玩伴、快活的嬉戲，還是兒時(shí)的夢(mèng)想與自由??

徐徐抬起高傲的雪般的頭，努力地拍打著漣漪，想要撲擊長(zhǎng)空，翱翔于萬(wàn)里白云之上，可??翅膀早已被湖水打濕，停滯了下，臂膀仿佛再也無法伸展，曾經(jīng)輕盈的身軀，如今??只能在原地緩緩打轉(zhuǎn)??

昂起高傲的頭，向著星空，徐徐抖動(dòng)著雙肩，訴說她生的欲望??

清冷的月光下，漸漸平靜的湖面，隨即又漾開圈圈凄美的漣漪;大提琴飽滿的中音蕩出組組美妙的和弦，哀沉而低婉，美輪美奐，猶如哀樂??凝望水中的倒影，美麗的身影依舊，羽翼依然潔白，年少的夢(mèng)想，是否已經(jīng)實(shí)現(xiàn)，還是就此隕落??

銀額呼呼而動(dòng)，猶如凄愴的嘶鳴，高傲的頭不曾低下，山無聲，水無語(yǔ)??

騰飛，展翅，絕美的身影，羽毛紛紛飄開，最終那如雪的羽衣靜靜地落回湖面，隨即蕩開，潔白的頭緩緩垂下??

凄緩的大提琴中音幽幽遠(yuǎn)去，湖面蕩起陣陣波紋，淹沒了那一彎如雪白衣??

1、怎么鼓掌

出席芭蕾晚會(huì)的人，在各幕(場(chǎng))結(jié)束和演出終了時(shí)鼓掌致意已成慣例;每個(gè)舞段之間如果沒連續(xù)性的音樂連接，人們也會(huì)抱以掌聲。

演出進(jìn)行中，當(dāng)演員動(dòng)作停止或鞠躬的時(shí)候可以鼓掌，因?yàn)榇藭r(shí)可以判斷演員短時(shí)間內(nèi)不會(huì)再進(jìn)行高難度動(dòng)作;甚至當(dāng)演員表演一個(gè)高超的絕技，即使整段舞沒完，也會(huì)激起人們喝彩的欲望——這時(shí)的掌聲對(duì)演員來說無異于興奮劑，會(huì)促使他們把下面動(dòng)作完成的更好。但是，如果演員表演的是深沉抒情的優(yōu)雅舞段乃至如此場(chǎng)景，把觀眾帶進(jìn)情緒陶然的靜謐氣氛，掌聲的出現(xiàn)就不大相宜了。演出結(jié)束后，可以邊鼓掌邊喝彩;再次謝幕時(shí)，掌聲可以持續(xù)得久一些，這是對(duì)演員表演的肯定和贊許。

2、分不清演員怎么辦

很多舞劇的服裝主角和配角沒什么太大差別，再加上座位和舞臺(tái)之間的距離就經(jīng)常出現(xiàn)“主角出現(xiàn)了，主角消失了”的感覺，而這時(shí)大家就可以找找一些標(biāo)志性的物品來區(qū)分各位演員，比如服裝的不同、頭發(fā)的顏色、飾品的區(qū)別、搭檔的人選等。

3、幕是怎么回事

幕在最開始的規(guī)定就是幕布拉起幕布放下算一幕，但是現(xiàn)在也出現(xiàn) 直接道具緩慢移動(dòng)而不放下幕布的情況。其實(shí)簡(jiǎn)單來說幕布就是區(qū)分主要情節(jié)發(fā)展的名詞。

4、足尖鞋的壽命

足尖鞋的使用時(shí)間長(zhǎng)短一般是由鞋骨的支撐度來決定。由于長(zhǎng)時(shí)間使用足尖技巧，會(huì)使鞋骨漸漸失去彈性和支撐力，此時(shí)就應(yīng)該換鞋以維護(hù)腳部的安全。另外，鞋盒也會(huì)隨著使用時(shí)間增加，以及舞者腳上汗水帶來的潮濕也會(huì)漸漸變軟。通常足尖鞋的壽命視舞碼的吃重度不等，剛學(xué)習(xí)足尖技巧的芭蕾學(xué)生，一雙舞鞋約可穿數(shù)周甚至數(shù)月，然而高階的學(xué)生或?qū)I(yè)舞者，一雙鞋子的壽命大約二十小時(shí)左右。在整場(chǎng)舞劇中擔(dān)任主要角色的舞者，足尖鞋大概只能使用一場(chǎng)。足尖鞋是消耗品，但是價(jià)格不低，所以大多數(shù)專業(yè)芭蕾舞團(tuán)都有提供舞者一筆舞鞋津貼以應(yīng)付更換所需的成本。

5、芭蕾舞的動(dòng)作語(yǔ)言

手按左胸——愛

雙手在頭頂交替繞圈——跳舞

一只手反向從臉頰劃到下顎——美麗容顏

6、謝幕

攤開雙手/單手——詢問

雙手握拳交叉于身體前方——死亡

單手上舉食指中指并攏表示——宣誓

用一手指指另一手的無名指——訂婚/結(jié)婚

第四篇：芭蕾舞鑒賞

Arabesque:（阿拉貝斯克）芭蕾基本術(shù)語(yǔ)之一。是用一種 葉片狀的花紋圖案命名。

Attitude:（阿蒂迪德）芭蕾基本術(shù)語(yǔ)之一。是芭蕾的一種舞姿姿態(tài)。

Adagio:（阿達(dá)若）芭蕾基本術(shù)語(yǔ)之一。指慢板，緩慢和安詳?shù)陌爬賱?dòng)作。在課堂訓(xùn)練中專指控制部分的練習(xí)。

A terre:（阿泰爾）芭蕾基本術(shù)語(yǔ)之一。腳在地面上所做的動(dòng)作。原義為在地面上。

Allonge:（阿隆熱）芭蕾基本術(shù)語(yǔ)之一。指芭蕾動(dòng)作中具有延續(xù)，延長(zhǎng)和伸展性質(zhì)的動(dòng)作。

A la seconde:（阿拉瑟貢德）芭蕾基本術(shù)語(yǔ)之一。指二位旁腿伸展在空中的動(dòng)作。原義為二位打開。

Assemble:（阿桑布萊）芭蕾基本術(shù)語(yǔ)之一。是基本的跳躍動(dòng)作之一。

Balance:（巴朗賽）芭蕾基本術(shù)語(yǔ)之一。代有向左右，前后搖擺性質(zhì)的動(dòng)作。原義為搖擺。

Battement:（巴特芒）芭蕾基本術(shù)語(yǔ)之一。動(dòng)作腿向前，旁，后所做的向外和收回的一些動(dòng)作的總稱。原義為拍打。

Ballotte:（巴洛泰）芭蕾基本術(shù)語(yǔ)之一。是基本的跳躍動(dòng)作。

Battu:(巴蒂）芭蕾基本術(shù)語(yǔ)之一。某個(gè)跳躍動(dòng)作腳部帶擊打。原義為擊打。

Coupe:(庫(kù)佩）芭蕾基本術(shù)語(yǔ)之一。一只腳在另一只腳前或后所做的切割動(dòng)作。原義為切割。

Croise:(克魯瓦澤）芭蕾基本術(shù)語(yǔ)之一。從觀眾方向看所有雙腿交叉的動(dòng)作。原義為交叉的。

Chasse:(夏賽）芭蕾基本術(shù)語(yǔ)之一。是基本的連接動(dòng)作之一。

Cou_de_pied:(庫(kù)德皮耶）芭蕾基本術(shù)語(yǔ)之一。一種腳的位置。

Chaine:(謝內(nèi)）芭蕾基本術(shù)語(yǔ)之一。在立起全腳尖或半腳尖上所做的像鏈子一樣連續(xù)性的旋轉(zhuǎn)。原義為鏈子。

Changement:(尚日芒）芭蕾基本術(shù)語(yǔ)之一。是基本的跳躍動(dòng)作之一。

Demi:(德米）芭蕾基本術(shù)語(yǔ)之一。指某個(gè)動(dòng)作的一半。原義為半個(gè)。例如：Demi plie.Developpe:(代弗洛佩）芭蕾基本術(shù)語(yǔ)之一。原義為發(fā)展、伸展。

Double:(杜勃亦）芭蕾基本術(shù)語(yǔ)之一。某個(gè)動(dòng)作連續(xù)做二次。原義為雙的。

En face:(昂法斯）芭蕾基本術(shù)語(yǔ)之一。舞者面向觀眾站立。原義為向正前方。

En dedans:(昂德當(dāng)）芭蕾基本術(shù)語(yǔ)之一。人身體或動(dòng)作腿向里的轉(zhuǎn)動(dòng)。原義為往里。

En dehors:(昂德奧）芭蕾基本術(shù)語(yǔ)之一。人身體或動(dòng)作腿向外的轉(zhuǎn)動(dòng)。原義為往外。

En tournant:(昂圖爾囊）芭蕾基本術(shù)語(yǔ)之一。指一切在地面上做的加轉(zhuǎn)身的動(dòng)作。原義為在轉(zhuǎn)身中。

En lair:(昂萊爾）芭蕾基本術(shù)語(yǔ)之一。人身體或動(dòng)作腿在空中所作的動(dòng)作。原義為在空中。

Efface:(厄法賽）芭蕾基本術(shù)語(yǔ)之一。一切敞開式所做的動(dòng)作。

Ecarte:(艾卡泰）芭蕾基本術(shù)語(yǔ)之一。

Echappe:(埃夏佩）芭蕾基本術(shù)語(yǔ)之一。兩只腳在腳尖的基礎(chǔ)上呈二位。

Emboite:（昂布瓦泰）芭蕾基本術(shù)語(yǔ)之一。一條腿跟上另一條腿,向另一條腿靠攏的跳躍動(dòng)作。原義為跟上,夾起來。

Epaulement:（埃波爾芒）芭蕾基本術(shù)語(yǔ)之一。人身面向二方位或八方位站立,面部轉(zhuǎn)向觀眾。原義為斜肩側(cè)身。

Entre chat:(昂特勒夏）芭蕾基本術(shù)語(yǔ)之一。腳部交織式的跳躍動(dòng)作。原義為交叉編織。

Fondu:（豐迪）芭蕾基本術(shù)語(yǔ)之一。

Frappe:(弗拉佩）芭蕾基本術(shù)語(yǔ)之一。動(dòng)作腳在支撐腳的踝骨前后所做的勾腳和包腳的拍打動(dòng)作。原義為拍打。

Fouette:（弗韋泰）芭蕾基本術(shù)語(yǔ)之一。形容把鞭子抽得很響的技術(shù)動(dòng)作。原義為揮鞭抽打。

Fermee:（弗爾梅）芭蕾基本術(shù)語(yǔ)之一。一個(gè)動(dòng)作結(jié)束時(shí)兩條腿收至關(guān)閉的位置。原義為閉合的。

Saute:(索泰)芭蕾基本術(shù)語(yǔ)之一。小的跳躍動(dòng)作。原義為小的跳躍。

Sissonne:(西松)芭蕾基本術(shù)語(yǔ)之一。是由創(chuàng)造此動(dòng)作人的姓氏所命名的術(shù)語(yǔ)。

Soubresaut:(蘇布雷索)芭蕾基本術(shù)語(yǔ)之一。迅速、突然的跳躍動(dòng)作。原義為驚跳。

Soutenu:(蘇特紐)芭蕾基本術(shù)語(yǔ)之一。不變舞姿的動(dòng)作。原義為保持位。

Tour:(圖爾)芭蕾基本術(shù)語(yǔ)之一。人體的旋轉(zhuǎn)動(dòng)作。原義為轉(zhuǎn)。

Tour lent:(圖爾朗)芭蕾基本術(shù)語(yǔ)之一。人體的慢速轉(zhuǎn)動(dòng)動(dòng)作。原義為慢慢的轉(zhuǎn)。

Tour en lair:(圖爾昂萊爾)芭蕾基本術(shù)語(yǔ)之一。人體在空中的旋轉(zhuǎn)動(dòng)作。原義為空中轉(zhuǎn)。

Tombe:(通貝)芭蕾基本術(shù)語(yǔ)之一。人體重心從一條腿倒向另一條腿的動(dòng)作。原義為倒重心。

Temps lie:(唐利葉)芭蕾基本術(shù)語(yǔ)之一。把一系列動(dòng)作連接在一起的組合練習(xí)。原義為連接在一起的動(dòng)作。

Temps releve:(唐雷勒韋)芭蕾基本術(shù)語(yǔ)之一。

故事講述二人于舞會(huì)一見鐘情后方知對(duì)方身份，二人秘密結(jié)婚后，茱麗葉的父親強(qiáng)迫她嫁給有皇族血統(tǒng)的Paris，羅密歐因?yàn)橐馔鈿⒘塑稃惾~的表哥而遭到流放。最后二人為了在一起，茱麗葉先服假毒，計(jì)劃醒來后就和羅密歐私奔。但因?yàn)樨?fù)責(zé)告訴羅密歐茱麗葉假死消息的人未能及時(shí)傳信，令羅密歐因?yàn)椴辉釜?dú)生而自殺。茱麗葉醒來發(fā)現(xiàn)羅密歐自盡，也相繼自盡。故事以兩個(gè)家族的和好結(jié)束。

二幕花園雙人舞與二幕臥室雙人舞：

在整場(chǎng)舞劇中，我仔細(xì)欣賞了雙人舞部分。芭蕾舞中，雙人舞是一種基本的程式化的表演形式。劇中有多場(chǎng)羅密歐與朱麗葉的雙人舞，時(shí)而激情時(shí)而纏綿時(shí)而哀怨。這些劇中人物的情緒都在舞蹈演員的肢體動(dòng)作中得到了宣泄。一段段編排有致、富于意境的舞蹈，將兩人濃烈的愛情淋漓盡致地強(qiáng)化和表達(dá)了出來。羅密歐與朱麗葉情到深處時(shí)的親吻、羅密歐偷偷到朱麗葉的房間過夜的場(chǎng)景都在舞臺(tái)上得到了表現(xiàn)

羅密歐獨(dú)舞的跳、轉(zhuǎn)、空中打擊都表現(xiàn)了他沉浸在愛河里喜悅的心情，表達(dá)著他對(duì)朱利葉熱忱的愛。由此發(fā)現(xiàn)，變奏獨(dú)白中的技術(shù)動(dòng)作常為表現(xiàn)主人公內(nèi)心感受而設(shè)。二幕臥室雙人舞中，arabesque、托舉、轉(zhuǎn)、倒身等等都充分表現(xiàn)兩人的愛情已到難分難舍的境地了。

芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》這部戲劇描繪的是一對(duì)年輕男女為了戀情的理想而對(duì)阻撓他們結(jié)合的封建勢(shì)力所進(jìn)行的堅(jiān)強(qiáng)抗?fàn)帯Ｔ趧≈?莎士比亞痛述了封建勢(shì)力對(duì)戀愛自由的扼殺,痛斥了家族間世代所結(jié)下的無原則的仇恨,同時(shí)也贊頌了青年一代誠(chéng)摯熱烈、堅(jiān)貞不屈的情感。該劇不管是音樂創(chuàng)作還是舞蹈編排都是一部經(jīng)典的杰作,這里面無不透射出此劇難以抵擋的魅力,盡管芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》是一個(gè)悲劇,但它讓人們體會(huì)到了藝術(shù)魅力。只要人們所需要的藝術(shù)繼續(xù)發(fā)展,《羅密歐與朱麗葉》就將永存人們心中!

第五篇：芭蕾舞鑒賞

舞者Angle

科 目舞蹈賞析

教 師葉靜

姓 名王曼玉

學(xué) 號(hào)12010300

3院 系文學(xué)與新聞傳媒學(xué)院

2013年12月18日

舞者Angle

第一次接觸芭蕾是從柴可夫斯基的《四小天鵝》開始，歡快的樂曲，加上小巧可人的舞者演繹出了四個(gè)小天鵝嬉戲玩耍的情景。但這個(gè)舞蹈雖然美，但并沒有讓我傾心。真正讓我愛上它是看了芭蕾舞劇《茶花女》的視屏后，女主人公瑪格麗特臨死時(shí)與男主人公阿爾芒之間的各種不舍與痛苦都被舞者們演繹得淋淋精致。其中男舞者托起女舞者在空中飛舞旋轉(zhuǎn)的場(chǎng)景讓我記憶猶新，難以忘懷，此時(shí)的瑪格麗特被阿爾芒托起，在空中一躍，猶如來到凡間的天使，芭蕾舞演員的氣質(zhì)正與瑪格麗特的相符，單純善良，純潔如天使。看芭蕾舞劇和看小說給人兩種完全不同的感受。看小說時(shí)，關(guān)于主人公心理的描寫需要我們自己想象，而看芭蕾舞劇，它把主人公內(nèi)心的矛盾明明白白的呈現(xiàn)在你面前。所以如果你喜歡《茶花女》這部小說，我建議看完小說后再看芭蕾版《茶花女》會(huì)給你不一樣的體驗(yàn)。

說道舞蹈，我本是最推崇我們中國(guó)的古典舞，因?yàn)樗芎玫捏w現(xiàn)了我們中國(guó)女孩所獨(dú)有的東方典雅氣質(zhì)。就如《詩(shī)經(jīng)》中所說一樣：“巧笑倩兮，美目盼兮”，中國(guó)古典舞給我的感覺就是這樣，而且我一直都認(rèn)為跳古典舞的女孩兒是舞者中最有氣質(zhì)的。可當(dāng)我看到芭蕾舞后，我發(fā)現(xiàn)這不是中國(guó)古典舞所獨(dú)有的，芭蕾舞者也有她們所獨(dú)有的氣質(zhì)。如果說中國(guó)古典舞舞者是貪戀凡塵而來到人間的仙子，那么西方芭蕾舞者就是為了消除人間憂愁而降臨的天使。每當(dāng)看完一場(chǎng)芭蕾舞秀時(shí)給人的感覺猶如雨過天晴的天空，波瀾不驚的湖面。每一場(chǎng)芭蕾舞劇都是一次心靈的洗滌，總能讓人忘卻一時(shí)的憂愁，徜徉在芭

蕾的世界里，天使般純凈的世界。所以，如果心情浮躁不安是看一場(chǎng)芭蕾舞劇會(huì)讓你頓時(shí)感覺豁然開朗。

芭蕾舞是歐洲的古典舞，對(duì)于我這個(gè)擁有復(fù)古情節(jié)的女孩來說愛上它是必然的事。它起源于于意大利，但卻興盛于法國(guó)。現(xiàn)在我們所說的“芭蕾”一詞就是從法語(yǔ)“ballet”音譯而來的，而法語(yǔ)“ballet”一詞則源于古拉丁語(yǔ)“ballo”，代表跳舞，或當(dāng)中表演舞蹈。現(xiàn)在我們看到芭蕾總是給人一種高雅的感覺，然而在過去它不過是一種群眾自?shī)驶驈V場(chǎng)表演的舞蹈，就好像是西方的“秧歌”。它作為一門綜合性的舞臺(tái)藝術(shù)，孕育于文藝復(fù)興時(shí)期意大利盛行的宴飲娛樂活動(dòng)，17世紀(jì)形成于法國(guó)宮廷。這種宮廷芭蕾實(shí)際上是在一個(gè)統(tǒng)一的主題下，具有松散結(jié)構(gòu)的舞蹈、歌唱、音樂、朗誦和戲劇的綜合表演。表演者一般是國(guó)王和貴族，這也許就是為什么芭蕾總給人一種高雅貴族的原因。在這個(gè)時(shí)期女角也由男子扮演，表演場(chǎng)地在皇宮大廳中央，觀眾圍繞在大廳觀看，演員戴著皮質(zhì)面具標(biāo)志不同角色，所以也稱其為假面芭蕾。1661年，法國(guó)國(guó)王路易十四下令在芭蕾舉辦了世界第一所皇家舞蹈學(xué)校，至此芭蕾才上升為一門舞蹈藝術(shù)。與此同時(shí)還確立了芭蕾的五個(gè)基本腳位和七個(gè)手位，使芭蕾有了一套完整的動(dòng)作體系。這五個(gè)基本腳位一直沿用至今。

對(duì)于芭蕾舞的動(dòng)作以前只是膚淺的認(rèn)為踮起腳尖來跳舞就行了，其實(shí)不然它是有很多的講究。一個(gè)完整的芭蕾舞動(dòng)作體系包括手位與腳位。先說腳位的五個(gè)基本：第一位，兩腳緊靠在一條直線上，腳尖向外180度；第二位，兩腳跟相距一足的長(zhǎng)度，腳步向外扭開，兩足

在一條直線上；第三位，兩腳跟前后重疊放置，足尖向外張開；第四位，兩腳前后保持一定距離，兩足趾踵相對(duì)稱兩條直線，腿向外轉(zhuǎn)；第五位，兩腳前后重疊，兩足趾踵互觸，腿向外轉(zhuǎn)。十七世紀(jì)產(chǎn)生的芭蕾舞動(dòng)作體系中，只有五個(gè)基本腳位是保留下來了的，而至于七個(gè)手位到現(xiàn)在分化為兩種不同的派別，位數(shù)也由原來的七位變?yōu)槿缓退奈弧Ｋ只傻膬蓚€(gè)派別分別為瓦卡諾娃派即俄國(guó)派和卻革派即意大利派。瓦卡諾娃派的手位為三位：第一位，雙手在正面的腹前自然成圓；第二位，雙手在旁側(cè)申，在視線范圍內(nèi)，手心向內(nèi)；第三位，雙手上舉在頭上方的視線內(nèi)。卻革底派為四位：第一位，雙手垂下自然成圓，手指輕觸在大腿旁；第二位，雙手在旁側(cè)申；第三位，一手在身體前手心向內(nèi)，另一手在旁側(cè)；第四位，一手在身體前與橫膈膜保持相同的高度，然后同時(shí)上舉在頭的上方。通過手位我們就可以很輕松的分別出它們所屬的派別，兩個(gè)派別的主要區(qū)別就在于卻革底派比瓦卡諾娃派要求更細(xì)。在跳芭蕾是最忌諱的就是臀部的扭動(dòng)，因?yàn)檫@會(huì)讓動(dòng)作看起來不優(yōu)雅。

雖然芭蕾分了這兩個(gè)不同的派別，但我見到的最多的還是瓦克諾娃派即俄國(guó)派的芭蕾，也許是因?yàn)槎韲?guó)出了插科夫斯基這個(gè)偉大的作曲家的原因吧。如果芭蕾舞者是芭蕾舞表演的主體，那么音樂就是他們的靈魂，任何舞蹈離開了他的靈魂都都不足以成為一門藝術(shù)。柴可夫斯基是十九世紀(jì)偉大的俄羅斯作曲家，教育家，更是俄羅斯芭蕾舞音樂之父。他開創(chuàng)了芭蕾舞之在俄羅斯的鼎盛時(shí)期。他的三大代表作《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》，每一步都堪稱經(jīng)典，尤其是芭

蕾舞劇《天鵝湖》可謂人盡皆知。這樣一個(gè)芭蕾音樂偉人開創(chuàng)了芭蕾在俄羅斯的鼎盛時(shí)期，也為俄國(guó)派芭蕾走向世界奠定了基礎(chǔ)。

芭蕾舞給人優(yōu)雅的感覺，可是這優(yōu)雅的背后卻有無限的辛酸，跳舞最講究的就是柔韌性，而芭蕾對(duì)柔韌的要求求更高。為了在舞臺(tái)上展現(xiàn)出最完美最優(yōu)雅的自己，每個(gè)芭蕾舞者不知付出了多少的辛酸。每當(dāng)看到踮起腳尖在舞臺(tái)上舞動(dòng)的舞者仿佛一個(gè)個(gè)就是涅槃成功的鳳凰，為了解救人間痛苦而受盡折磨的天使。

每一位芭蕾舞者都是Angle!