第一篇：詩與畫

在西蜀、南唐這兩個花鳥畫巨匠的誕生地，多有成就較大的詞作者。如西蜀有韋莊、毛文錫、顧夐、牛希濟、鹿虔扆等一批詞代表作家。他們的特點是善于借桃花、鴛鴦、鶯啼、蝶舞、岸花汀草等花鳥草蟲等自然景物來抒發心中曲折之情。

這些詞，每一首都是一幅理想意境的花鳥畫。當文潰曲盡之處，也就需要另一種視覺語言——更直觀的繪畫來表達這種無盡的意。

詞境、花鳥境；能解花情、鳥語的人越多，曲折委婉、豐富細膩的情感也就越濃厚，花鳥畫的社會心理審美基礎也就越廣泛。

自中晚唐始，以邊鸞為代表逐漸形成工筆花鳥畫藝術強進陣勢的同時，新的文學體裁——詞，也適應著人們細膩微妍的感情而產生、發展著。在語言形式上，詞脫出了唐詩格律的限制，可以用自由、輕松節奏的長短句來抒發內心復雜、曲折、幽婉的情感。

愛情意緒是詞表達的主要傾向，唐末溫庭筠所創“花間派”的那種纖細柔美，正是此傾向的代表。多寫青樓閨房，惹人情意。因為情意的關注，目光也越來越聚焦。在比、興的傳統文學思維中，一下子凝神于最容易喻為美人的艷麗花朵，或是寓意愛情的鴛鴦、鸂鵣（chi4）。

李商隱、杜牧的詩，他們的詩已不再是李白、杜甫的“盛唐之音”，而是

“相見時難別以難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方，蠟燭成灰淚始干”（李商隱《無題》）； “紅燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。天階夜色涼如水，臥看牽牛織女星。”（杜牧《秋夕》）

這些千古傳頌的新詞麗句。這里的審美情趣和藝術主題以完全不同于盛唐，而是沿著這一主線，走進更為細膩的官能感受和情感色彩的捕捉追求中。

宋代在重“文”的基本傾向下社會比較安定、平穩。宋在對外政策方面，不象唐朝那樣開疆拓土，而采取較為內向的政策。文化藝術的發展也必然會體現社會內向的基調，宋詞就是藝術內向發展的一個范例。隨著社會的發展，藝術從注重外在轉向了內心的抒泄。通過花鳥的細細觀取和詠吟來闡發內心深處的心緒。

例如歐陽修的詞：“暗影摘花花似面，芳心只共絲爭亂。鸂鵣灘頭風浪晚，露重煙輕，不見來時伴。”《蝶戀花》。周紫芝詞：“春雨細，開盡一番桃李。柳岸曲欄花滿地，日高人睡起。綠浸小池春水，沙暖鴛鴦雙戲”《謁金門》。

時代、文化的內向，使人越來越細致地發掘內心的微妙愛情意緒。鴛鴦蝴蝶、鶯愁燕苦，惜春傷春、花開花落，目光從滿目春色聚焦到翩翩而飛，成雙成對的蝴蝶鴛鴦身上。

即使是詞境堪稱豪放雄壯、有剔除當時詞壇“綺羅香澤之態”、擺脫“綢繆婉轉之度”之稱的大文人蘇軾，也不免被時代所染，目光也照樣轉移到雜花折枝之中：“濃艷一枝細看取，芳意千里似束。又恐被秋風驚綠”。因為自古中國人內心就與生俱來的帶有迷戀花鳥的浪漫情節。

心境意緒的復雜、細膩，暗渡于花鳥生命之中，借一花一鳥一草一蟲來傳達心境，是文學藝術給予了繪畫藝術——花鳥畫的極好契機。通過對一個折枝花卉、幾枝霜天蘆花悉心深入的繪畫，正是一首詞境，絕妙的表達。或靜逸，或淡愁，或焦慮，或歡快，或活潑，或深沉，或生機盎然等等，也就是將作者之神移入鳥禽之形，所有這些，都是畫家的詩思、詩意的傳達。

花鳥畫更要求從觀察物象的精細到藝術造型的精微，必須要細心沉入自然之中。通過花卉鳥禽各部分細致、準確描繪，渲染出它們的神情、神態。

中國的詩詞好像天生就與花鳥融為一體。這種詞與花鳥畫的同時發展，從一定角度來說，詞是花鳥畫的構思意緒，花鳥畫是詞的形象表達。詞的藝術感染力能彌漫整個時代空間，花鳥畫能在五代、北宋大盛并成為時代的繪畫，這與詞的藝術審美環境有著密切不可分的關系。

由唐到宋，也由詩變到詞。詞，就是通過長短不齊的句型，更為具體，更為細致，更為集中的刻畫抒寫某種心情意緒。

詩常一句一意或一境，整首含義闊大，形象眾多；詞則常一首（或一闋）才一意或一境，形象自然更為細膩，含義也更加微妙。詞經常是對一般的、日常的、普通的自然景象，的白描來表現，不是盛唐那種氣象萬千的景色事物。從而也就更為具體、細致、新巧，并有更為濃厚更為細膩的主觀情感色調，不同于較為籠統、渾厚、寬大的“詩”。

人們各種細致復雜的心境意緒也只有通過景物各種微妙細致的比興，才能客觀化地傳達出來，詞與花鳥畫的藝術特點有著相同之處——篇幅小、寫實，以小見大。

心境意緒的復雜、細膩，借一花一鳥一草一蟲來傳達心境，通過對一個折枝花卉、幾枝霜天蘆花悉心深入的繪畫，正是一首詞境，絕妙的表達。

花鳥畫更要求從觀察物象的精細到藝術造型的精微，必須要細心沉入自然之中。通過花卉鳥禽各部分細致、準確描繪，渲染出它們的神情、神態。或靜逸，或淡愁，或焦慮，或歡快，或活潑，或深沉，或生機盎然，將作者之神移入鳥禽之形，所有這些，都是畫家的詩思、詩意的傳達。

第二篇：詩與畫

蘇軾：

“味摩詰之詩，詩中有畫。觀摩詰之畫，畫中有詩。”（《書摩詰藍田煙雨圖》）“少陵翰墨無形畫，韓干丹青不語詩”（《韓干馬》）

“詩畫本一律，天工與清新”（《書鄢陵王主簿所畫折枝》之一）

孔武仲：

“文者，無形之畫；畫者，有形之文。二者異跡而同趣。”（《東坡居士畫怪石賦》）

張舜民：

“詩是無形畫，畫是有形詩。”（《跋百之詩畫》）

黃庭堅：

“李侯有句不肯吐，淡墨寫出無聲詩。”（《次韻子瞻子由題〈憩寂圖〉》之一）

郭思：

“前人言‘詩是無形畫，畫是有形詩’。哲人多談此言，吾人所師。”（《林泉高致》）

錢鍪：

“終朝誦公有聲畫，卻來看此無聲詩。”（《次袁尚書巫山十二峰二十五韻》）吳龍翰：

“畫難畫之景，以詩湊成。吟難吟之詩，以畫補足。”（《野趣有聲畫序》）李贄：

“杜子美云：‘花遠重重樹，云輕處處山。’此詩中畫也，可以作畫本矣。唐人畫《桃源圖》，舒元輿為之記云：‘煙嵐草木，如帶香氣。熟視詳玩，自覺骨戛青玉，身入鏡中。’此畫中詩也，絕藝入神矣。”（《詩畫》）

石濤：

“詩中畫，性情中來者也，則畫不是可擬張擬李而后作詩。畫中詩，乃境趣時生者也，則詩不是便生吞生剝而后成畫。”（《跋畫》）

葉燮：

“昔人評王維之畫，曰‘畫中有詩’；又評王維之詩，曰‘詩中有畫’。由是言之，則畫與詩初無二道。然吾以為何不云‘摩詰之詩即畫，摩詰之畫即詩’，又何必論其中之有無哉。故畫者，天地無聲之詩；詩者，天地無色之畫。”（《赤霞樓詩集序》）

沈宗騫：

“畫與詩，皆士人陶寫性情之事。故凡可以入詩者，均可以入畫。”（《芥舟學畫編》卷二）

邵梅臣：

“詩格畫品，一也。”（《畫耕偶錄》）

徐凝：

“一水寂寥青靄合，兩崖崔崒白云殘。畫人心到啼猿破，欲作三聲出樹難。”（《觀釣臺畫圖》）

沈括：

“《國史補》言：‘客有以《按樂圖》示王維。維曰：此《霓裳》第三疊第一拍也。客未然，引工按曲，乃信。’此好奇者為之。凡畫奏樂，止能畫一聲。不過金石管弦，同用一字耳。何曲無此聲，豈獨《霓裳》第三疊第一拍也？”（《夢溪筆談》卷十七“書畫”）

陳著：

“梅之至難狀者，莫如‘疏影’，而于‘暗香’來往，尤難也。豈直難而已，竟不可！逋仙得于心，手不能狀，乃形之言。”（《代跋汪文卿梅畫詞》）董其昌：

“‘水作羅浮磬，山鳴于闐鐘。’此太白詩，何必右丞詩中畫也。畫中欲收鐘磬不可得！”另據程正揆轉述：“‘洞庭湖西秋月輝，瀟湘江北早鴻飛。’華亭愛誦此語，曰：‘說得出，畫不就。’”（《題畫》）

張岱：

“如李青蓮《靜夜思》詩：‘舉頭望明月，低頭思故鄉。’‘思故鄉’有何可畫？王摩詰《山路》詩，‘藍田白石出，玉川紅葉稀’，尚可入畫，‘山路原無雨，空翠濕人衣’，則如何入畫？又《香積寺》詩：‘泉聲咽危石，日色冷青松。’‘泉聲’、‘危石’、‘日色’、‘青松’皆可描摹，而‘咽’字、‘冷’字，決難畫出。”（《與包嚴介》）

葉燮：

“吾嘗謂凡藝之類多端，而能盡天地萬事萬物之情狀者，莫如畫。彼其山水云霞，林木鳥獸，城郭宮室，以及人士男女，老少妍媸，器具服玩，甚至狀貌之憂離歡樂，凡遇于目，感于心，傳之于手而為象，惟畫則然，大可籠萬有，小可析毫末，而為有形者所不能遁。吾又以謂盡天地萬事萬物之情狀者，又莫如詩。彼其山水云霞，人士男女，憂離歡樂等類而外，更有雷鳴風動，鳥啼蟲吟，歌哭言笑，凡觸于目，入于耳，會于心，言之于口而為言，唯詩則然，其籠萬有，析毫末，而為有情者所不能遁。乃知畫者，形也，形依情則深。詩者，情也，情附形則顯。（《赤霞樓詩集序》）

第三篇：詩與畫

散步和邏輯并不是絕丟i不相容的蘇東坡論唐朝王維《藍天煙雨圖》“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。詩曰：“藍溪白石出，玉山紅葉稀，山路元無雨，空翠濕人衣””

詩中可以有畫，但詩不全是 畫，而那不能直接畫出來的或兩句恰正是“詩中之詩”，正是構成這首詩而不是畫的精要部分。

宋人晁以道“畫寫物外形，要物形不改，詩傳畫外意，貴畫中有態”

王安石《明妃曲》意態由來畫不成，當時枉殺毛延壽

巧笑倩兮，眉目盼兮

若放棄了美藝術可以供給知識，宣揚道德，服務于實際的某一目的，但不是藝術了。藝術須能表現人生的有價值的內容，這是無疑的，但藝術作為儀式而不是文化的其他部門，它必須同時表現美，把生活內容提高 集中 精粹化，這是它的任務。根據這個任務各種藝術因物質條件不同就具有了各種不同的內在規律。

詩和畫的區別

結構：

1、引蘇軾句

2、解析詩與畫的聯系區別

3、過渡“然而”詩與畫的辯證關系，反問句

4、通過兩個例子證明畫與詩的辯證關系“詩啟發了畫中意態，畫給予詩以具體形象，詩畫交輝，意境豐滿，各不相下，各有千秋”

5轉折，詩和畫各有特殊表現力表現領域

6通過萊辛《拉奧孔或論畫和詩的分界》證明其各自特點

7解釋拉奧孔故事。對這雕塑的分析:鎮定 靜穆

8萊辛和溫克爾曼的觀點

9先解釋 引出觀點“應當到各種藝術的材料的不同” 用萊辛的話進一步證明“在所家丁的肉體的巨大痛苦情況下企圖實現最高的美。那丑化著一切的強烈情感里，這痛苦是不能和美相結合的”進一步解釋萊辛的話，同時更證明自己的觀點。各種藝術物質條件的規定性，在表現美之一特殊目的時，必須遵循。只有遵循之一內在規律，美的目的才會實現。上述觀點的影響。啟發了以后的藝術研究，雖然有局限性。距離不符合的例子。但更肯定。

12在充分論證的基礎上，提出詩畫各自獨特性觀點：詩畫各有表現的可能范圍13 舉相反例子，證明其聯系，說觀點舉例子。中國元人山水。畫里飽吸著濃情蜜意，14 詩和畫各有特點又相互交流交浸。

第四篇：詩畫江南

詩畫江南

江南好，風景舊曾諳；日出江花紅勝火，春來江水綠如

藍。能不憶江南？（唐?白居易）

春未老，風細柳斜斜。試上超然臺上看，半壕春水一城

花，煙雨暗千家。（宋?蘇東坡）

爐煙郁郁水沉犀，木繞禪床竹繞溪。一暇秋蟬思高柳，夕陽原在竹蔭西。（宋·黃庭堅）

炎晝永，初夜月侵床。露臥一叢蓮葉畔，芙蓉香細水風

涼。枕上是仙鄉。（宋·朱敦儒）

春去也！多謝洛城人。弱柳從風疑舉袂，叢蘭裛露似沾

巾，獨坐亦含嚬。（唐·劉禹錫）

蘭燼落，屏上暗紅蕉。閑夢江南梅熟日，夜船吹笛雨蕭

蕭，人語驛邊橋。（唐?皇甫松）

橫塘如帶障底田，十景名今久不全。只有菜花秋稼好，黃云黃錦似當年。（清·陳慶之）

蘆葦弄秋聲，輕舟泊晚汀。客情成鶴夢，人跡似流萍。橫渡炊煙暗，障川漁火明。倚檣閑眺處，片月逼人情。

（明·談應祥）

第五篇：快樂詩畫

中班美術活動——可愛的小烏龜

文章來源：未知 文章作者：落雪飛花 推薦給朋友 收藏本頁

中班美術活動——可愛的小烏龜

設計理念：

《綱要》明確指出：能用自己喜歡的方式進行藝術表現活動。指導幼兒應用身邊的物品或廢舊材料制作玩具、手工、物品等來美化自己的生活或開展其他活動。為幼兒創設展示自己作品的條件，引導幼兒相互交流、相互欣賞、共同提高。

本次活動就是采用幼兒身邊常見的核桃殼、果凍殼、繪畫紙等來制作小烏龜，從中體驗成功的快樂，初步培養幼兒應用身邊的物品進行裝飾，美化生活的意識。

活動目標：

1、學習用核桃殼、果凍殼創作小烏龜，表現出小烏龜不同的形態。

2、發展幼兒動手操作能力，培養手工創作的興趣。

活動準備:

1、核桃殼、果凍殼、剪刀、繪畫紙、水彩筆、棉簽人手一份，木膠每組一盆。

2、制作好的小烏龜三個，沙盤一個。

活 動 過 程

設 計 意 圖

一、出示材料，引題。

1、在你們的桌子上，有些什么呀？這些核桃殼、果凍殼可以做什么呢？（幼兒自由的回答）

2、看看老師把它變成了什么。（出示范例）這些小烏龜有什么地方不一樣？

引導幼兒說出小烏龜的各種動態。

3、小結：只要我們動動腦、動動手，就能把這些核桃殼、果凍殼變成有趣的小烏龜，你們想不想也來試一試？

1、把核桃殼或果凍殼蓋在彩紙上，沿著外殼的邊緣在紙上畫一個圓，然后在圓上添畫烏龜的頭、四肢和小小的尾巴。

2、剪下“烏龜”。

3、在核桃殼、果凍殼邊緣涂上木膠，粘在圓圈上。

4、最后用水彩筆裝飾烏龜殼。

三、幼兒動手操作，教師巡回觀察指導。

1、每位幼兒至少做一只小烏龜，先做好的，還可以多做幾只。

2、提醒幼兒畫圓時，一手按住核桃殼或果凍殼不能移動。

3、啟發幼兒用不同顏色裝飾烏龜殼。

4、提醒幼兒注意木膠用的不要太多。

5、注意保持桌面、地面的整潔，做完后能自己收拾干凈。

四、展示作品，相互欣賞。

1、請幼兒將做好的烏龜送到“沙灘上”。

2、鼓勵幼兒相互欣賞，互相比較。

3、也可以讓幼兒帶著自己的小烏龜一起游戲。

觀察操作材料，直接導入課題，激發幼兒參與活動的興趣。

重點講解示范了木膠的使用方法，因為這種形式的活動 是幼兒第一次嘗試，教師適當的示范和講解能使幼兒掌握正確的操作方式，為幼兒順利操作做好鋪墊。

給幼兒一個自我展示的機會，同時也加強了同伴間的交流，進一步體驗成功的快樂。

中班美術欣賞《向日葵》

文章來源： 文章作者：馬寧寧 推薦給朋友 收藏本頁

中班美術欣賞《向日葵》jy135.com

活動名稱：美術欣賞《向日葵》

活動目標：

1、激發幼兒欣賞美好事物的情感。

2、培養幼兒審美能力和習慣，初步從自我審美的角度進行評價。

3、引導幼兒欣賞著名靜物畫向日葵的造型和色彩，并大膽說出自己的感受。

活動準備：課件、向日葵的掛圖、小幅向日葵圖畫若干、關于梵高的其他資料等

活動過程：

1、簡單提問、直接進入活動主題

小朋友們，我們剛才看到的是什么啊？向日葵生長在什么地方？它為什么叫向日葵呢？

2、重點不同的欣賞向日葵的其他作品

欣賞完真實的向日葵，那我們起來看看畫中的向日葵吧。（1）這幅畫和我們平常畫的畫有什么不同？主要讓幼兒知道油畫的一些簡單知識和作品的名稱《剪下的兩支向日葵》（2）知道作品的名稱《剪下的四支向日葵》（3）向日葵是在哪里的？所以畫名就叫做《花瓶中的五支向日葵》（4）我們一起數一數一共有幾支向日葵啊？那給你它起一個好聽的名字吧？《花瓶中的十二支向日葵》

3、欣賞《花瓶中的十四支向日葵》

（1）優美音樂、充分欣賞。讓幼兒在優美音樂的烘托在自由欣賞作品。

（2）逐步提問，深入欣賞

提問：你感覺這幅畫怎么樣啊？讓幼兒自由說出感想。

提問：畫面上有幾支向日葵？這些向日葵是在哪里的？花瓶、桌布分別是什么顏色的？（金

黃色最能代表向日葵，同時也是畫家最鐘愛的顏色）每一支向日葵一樣嗎？哪里不一樣？它們都有什么樣子的？（畫家的線條有力，向日葵姿態優美）大的向日葵和小的向日葵有什么不一樣？為什么還有低著頭的向日葵？為什么畫家不畫成一個樣子的呢？向日葵象征了些什么？畫家畫這幅向日葵要告訴我們什么？

4、請幼兒欣賞小圖片，相互交流。“你喜歡這幅畫嗎？它哪里畫的好？為什么好？”

5、幼兒大膽表述自己的想法，用語言和肢體動作分別表示。“你看了這幅畫，心里有什么感受？”引導幼兒用肢體動作進行表現。

6、介紹畫家的有關背景

背景：荷蘭人，但生活在法國。享年37歲。在34的時候去向日葵情有獨鐘，繪畫向日葵十余多幅，畫家的所有作品都是在死后才被別人認可和接受的，直到現在都影響是世人。

家庭：出生牧師家庭、窮困；父親善良、樂于幫助窮人，有兄弟姐妹好幾個。

性格：善良、勤奮、喜歡幫助別人、孤僻。

提問：畫家梵高是一個怎樣的人？ 你喜歡他嗎？喜歡他的哪些地方？

7、活動延伸

為幼兒準備了有關梵高的其他有關資料，以展覽的形式出現。讓幼兒更加生入的對畫家進行全面的了解。

一串葡萄——幼兒園小班美術教案

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活動名稱美工：一串葡萄

活動目標

1、引導幼兒剪折出立體的葉片，再制作出圓圓的葡萄，最后拼貼一串可愛的葡萄。

2、培養幼兒干凈、整潔的衛生習慣。

重點

難點

剪折出立體的葉片，制作出圓圓的葡萄

拼貼一串可愛的葡萄

活動準備

認知準備：認識葡萄

物質準備：每組一把剪刀，一盆膠水，人手一張操作紙、抹布每組一塊

活動過程

一、導入活動：

師：老師給小朋友帶來一樣東西，大家看看是什么？

師出示葡萄，引導觀察并提問：“葡萄是什么顏色的？什么形狀的？一顆顆葡萄長在哪里？

二、引導幼兒學習粘貼技能

（1）出示范例，幼兒欣賞

這就是老師做好的葡萄，先看老師是怎么做的？

（2）教師示范，要求幼兒仔細的觀察，著重講解操作中的要領。

*剪下葉片和長條后先要把長方形的紙條用漿糊卷起來。

*按圖示折出立體的葉片。

*按圖示把做好的葡萄和折好的葉片拼貼成一串葡萄。

三、幼兒進行操作

1、提醒幼兒剪的時候要剪的平整些。

2、粘貼時注意保持作品的整潔、干凈。

3、幫助能力差的幼兒剪貼。

四、結束部分

1、請做好的小朋友把作品放在桌子上。

2、幼兒相互欣賞作品，向小朋友介紹自己的作品。

3、給做的好的幼兒發“紅蘋果”。

幼兒園小班美術活動設計：小企鵝（折紙）

來源:data.06abc.com 作者:binfen 發布時間:2010-8-20 16:09:00 瀏覽:[374]感謝binfen上傳

活動目標：

1、了解折企鵝的方法，學會將正方形的兩個邊對著對角線折。

2、學會看圖示將三角形的角向內折，折出嘴巴和尾巴的基本技法。

3、對折紙活動和玩紙活動有興趣。

活動準備：

正方形彩紙、泥工板人手一份。

范例小企鵝一只。

活動過程：

一、出示范例，引起幼兒興趣。

1、出示折紙小企鵝，提問：這是什么？它是什么樣子的？

2、告訴幼兒這是一只會走路的企鵝，教師在泥工板上示范，將泥工板傾斜一些將小企鵝放在高處，瞧！小企鵝走路啦！小朋友，你想折一只小企鵝玩玩嗎？

二、引導幼兒看圖示了解折紙步驟。

重點講解：

1、將方形紙對角對折，折出對角線。

2、將正方形相鄰的兩條邊向對角線折，要對整齊。

3、先將三角形的兩個角折一下，再將兩個角向里面折，折出尾巴和尖嘴巴。

三、幼兒看圖示進行折紙――小企鵝。

在幼兒折紙過程中，教師巡回觀察，對幼兒進行個別指導，幫助幼兒折小企鵝。

四、讓幼兒借泥工板玩一玩小企鵝，在游戲活動中充分感受折紙和玩紙工的快樂。