第一篇：歌曲《鱒魚》欣賞

歌曲《鱒魚》欣賞[教學年級]初中一年級[課時]1課時[教學內容]

一、欣賞歌曲《鱒魚》

二、體會大小調在音樂中的情緒變化。

三、了解舒伯特生平及音樂作品。[數學目標]

一、抒發對生活的熱愛之情和對生活的樂觀態度。

二、培養學生感受音樂語言形象的能力。[數學重點]

一、通過學習歌曲，分析音樂的調式，掌握歌曲的內容，體會音樂的情緒。

二、能夠利用音樂的表現手段，感受音樂的情感變化。[數學用具]錄音機錄象機鋼琴[數學過程]

一、創設情境學生伴隨著舒伯特的鋼琴五重奏《鱒魚》步入教師。大屏幕上播放著魚在水里遨游的畫面，為學生創造學習情境。

二、知識導入教師：你們喜歡釣魚嗎？釣魚時的心情怎樣？如果你就是被釣上來的那條魚，你有何感受？讓我們一起來聽聽舒伯特筆下的那條魚的名運如何？（看著歌詞，第一遍聆聽）教師：好，下面我們請同學談談感受。學生1：小魚太可憐了，同情那條小魚的命運。學生2：漁夫太可恨了，陰險、狡詐。教師：同學們說得好，這是舒伯特在1817年僅有20歲時寫的一首抒情歌曲。同學們也收集了舒伯特的相相關資料，讓我們把資料展示出來，一起來了解舒伯特及其作品。舒伯特，奧地利人。19世紀偉大的音樂家，浪漫樂派早期的代表人物。創作的作品體裁豐富，形式多樣。他創作的歌曲共六百多首，有“歌曲之王”的美稱。著名的音樂的作品有《鱒魚》、《搖籃曲》、《小夜曲》等。我們今天學習的是舒伯特的藝術歌曲《鱒魚》。

三、深入歌曲的內容 再次欣賞音樂的層次。（第二遍聆聽）學生1：音樂劃分為兩部分：第一次分明明亮，第二次聲音較前者有所變化，聲音邊得低沉了。學生2：音樂分為三段：第一段描寫了魚兒的自由、快樂。第二段描寫了漁夫的陰險。第三段描寫了漁夫把小魚釣上鉤。教師：兩位同學說的都對。《鱒魚》這首歌曲是舒伯特創作的一首藝術歌曲。歌詞取材一首浪漫詩，作者用漁夫比做當時的統治者，用小鱒魚比作群眾，表達了對統治者的不滿和對自由的向往。我們先來體會音樂的第一部分（播放帶有鱒魚在水里遨游畫面的音樂），請大家看畫面、聽音樂、談感受。教師：音樂聽完了，請問大家對哪一樂句印象最深，能給大家哼唱出來嗎？學生：哼唱教師：這正是音樂的主題，它的旋律明快、流暢，形象地描繪了鱒魚在潺潺流水中遨游的情景。（反復與學生一起哼唱音樂主題并分析第一部分及兩段歌詞：輕松自由的音樂主題表現了天真活潑的小鱒魚在水里快樂的嬉戲。伴奏音型活潑輕快，節奏平穩，中速，力速平和。）教師：現在我們來聽音樂的第二部分，請大家注意樂曲與第一部分的區別。（在經過一個短短的低沉急促的間奏后，進入到音樂的第二部分，這段音樂表現了漁夫的冷漠與殘酷。由于情緒變得暗淡、壓抑，因此調式也發生了變化，由大調式轉入小調式，旋律和伴奏音型緊張起來，鋼琴奏出的細碎的不穩定的音符，表現了不平靜的水面和作者憂心忡忡的心情。

第二篇：欣賞A大調(鱒魚)鋼琴五重奏

第六課

《A大調（鱒魚）鋼琴五重奏》

主備人：鄭 虹 課型：新授課 時間： 年 月 日

一、教學目標：

1、情感態度與價值觀：能夠積極參與歌唱、聆聽活動，并理解《鱒魚鋼琴五重奏》這部作品的音樂內涵。

2、過程與方法：引導學生認真聽辨《鱒魚鋼琴五重奏》各段在樂器、音色和其他音樂要素方面的變化，并關注由此帶來的音樂情緒的變化，著重于對樂曲音樂形象的感知和樂曲情緒的體驗。

3、知識與技能：能夠熟悉《鱒魚鋼琴五重奏》第四樂章的主題旋律；初步了解變奏曲式、變奏手法等相關音樂知識。

二、教學重點：

熟悉《鱒魚鋼琴五重奏》第四樂章的主題旋律；感受、體驗樂曲的音樂情緒。

三、教學難點：

聽辨《鱒魚鋼琴五重奏》各段在樂器、音色和其他音樂要素方面的變化，感知樂曲的音樂形象、體驗樂曲的音樂情緒。

四、教學準備：多媒體、教學課件、鋼琴

五、教學過程：

一、導入

1、師：今天我們要圍繞一種動物來展開欣賞，請在我的描述中迅速說出它是什么動物。（終生生活在水中，用腮呼吸，用鰭游泳）今天我們就要魚進行一次親密接觸。首先我們一起來欣賞一首奧地利的作曲家舒伯特寫的一首歌曲，叫做《鱒魚》。

2、欣賞歌曲《鱒魚》。

3、師：這首歌曲向我們講述了一個什么樣的故事？學生回答。

4、教師簡介歌曲《鱒魚》。

師：在這首歌曲問世兩年后，舒伯特應一個朋友之邀，又創作了一部叫做《A大調鋼琴五重奏》室內樂作品。全曲共分為五個樂章。因其中第四樂章用歌曲《鱒魚》的音樂主題寫成，所以又稱其為《鱒魚鋼琴五重奏》。在這部作品里舒伯特運用了器樂的各種特點和多種變奏手法，將歌曲的內容進行了深入的刻畫和描述。那么，今天我們的重點就是欣賞這首《鱒魚鋼琴五重奏》（板書）。

二、欣賞作品

（一）熟悉音樂主題

1、簡要介紹鋼琴五重奏，并分別聆聽弦樂家族各種提琴的音色。（課件）

2、哼唱主題旋律，熟悉作品主題。

（二）初步欣賞作品（課件）

1、師：接下來，我們就一起來欣賞這部室內樂的佳作。聆聽時注意樂曲情緒是怎樣變化的？這部作品你聽出有幾段？大家也可以根據書中的樂曲的結構圖來判斷這部作品有幾段。

2、帶問題初步聆聽作品。

3、學生回答教師先前提出的問題，后教師歸納。

（三）分段欣賞作品（課件）

1、師：我們通過聽辨各段在樂器、音色、力度、速度、音樂形象等音樂要素方面的變化，來賞析這部作品。（欣賞過程中逐步完成表格中的內容）音樂要素 主題 變奏一、二 變奏三 變奏四 變奏五 結束 段

音色（主奏樂器）

力度（pp、p、mp、mf、f、ff）速度（慢、稍快、快）

音樂形象（或情緒）

2、欣賞：主題（小提琴演奏的主題）

師：這段音樂的主奏樂器是什么？（小提琴）你感受到鱒魚是怎樣的心情或者聯想到鱒魚怎樣的形象？（悠閑、自由自在、無憂無慮）

3：欣賞：變奏一（鋼琴主奏）

師：主奏樂器變成了什么？（鋼琴）小鱒魚的形象有沒有改變？（歡快嬉戲、悠然自得、純真可愛）

4、欣賞：變奏二（大提琴奏主題，小提琴奏副旋律）

師：主題的主奏樂器又發生了什么變化？主題由什么樂器奏出？

5、欣賞：變奏三（大提琴、低音提琴主奏）

1）初聽

師：請你們用動作模仿你聽到的樂器。（鋼琴）師：這段鋼琴的演奏速度與力度如何？此時小鱒魚還能快樂悠閑么？它預示著什么呢？（預示著危險即將來臨或者似乎令人感到漁夫的腳步聲）

2)復聽，關注主題的音色

師:此時，小鱒魚正悄悄地躲在鋼琴強大的伴奏下，仔細用耳朵去尋找，聽一聽，是什么樂器在歌唱小鱒魚的主題旋律？（大提琴與低音提琴）

師：鋼琴在明處，而大提琴和低音提琴在暗處，實際這更加襯托出鱒魚的單純、無辜。這時候鋼琴就好比漁夫，而大提琴和低音提琴就好比單純善良無辜的小鱒魚。

6、欣賞：變奏四

1）師：可能發生什么了？（漁夫、大魚追趕------）音樂顯得緊張不安，示意漁夫無情闖入小鱒魚愉快美好的生活，使小鱒魚遭遇不幸。好像漁夫投網或者是漁夫攪渾了河水。

2)交流魚的反應。

師：你若是小鱒魚會怎么辦？你聯想到了什么？（逃竄、顫栗）小鱒魚顫栗著，立即逃竄，后因看不清誤食了魚餌，漁夫提起釣竿，把小鱒魚提起了水面，小鱒魚垂死掙扎。

3）復聽。

7、引入變奏五

1）師：小鱒魚的命運如何，聽聽音樂是如何訴說的？初聽變奏五

2）交流

師：你們從音樂中感受到了什么？（惋惜、嘆息、同情、憂傷）

3）解讀作品

師：歌詞中的我，指的就是舒伯特本人，舒伯特經常在維也納看人釣魚，他曾說過：“我對水里自由游動的魚兒是多么地羨慕，而當他們被釣起，我是多么傷感，我把所有的情感都傾注在這部作品中，以表達對生命的光輝祝福以及對死亡的哀悼。”

9、欣賞：結束段

師：最后主題旋律再次出現，音樂又回到了開始的那種明快、清澈、透明的音樂形象。

10、對比分析

師：我們的心情一直在隨著音樂在跌宕起伏，讓我們思考一下，在幾次變奏中，速度、力度都做了哪些改變？（完善表格內容）

11、簡單介紹變奏曲式。

變奏曲式：由代表基本樂思的音樂主題及若干次變奏所構成的曲式，稱為變奏曲式。

（四）再次完整欣賞作品（課件）

1、提出問題，追問音樂內涵 師：為什么小鱒魚經歷了這么多的磨難后，音樂卻還結束在歡樂的情緒上？（學生自由想象，教師給予點評）

六、小結 ：

師：今天我們透過舒伯特的音樂看到了一個生動又富有哲理的世界。自由和光明是人類永恒的追求，盡管單純和善良常常會被虛假和邪惡所害，但是苦難終將過去，歡樂必將到來，所以在生活中我們還是堅持要做一個真實和善良的人！做一個心中永遠充滿希望的人！

七、教學反思

第三篇：小班歌曲欣賞：蝴蝶花

小班歌曲欣賞：蝴蝶花

小班歌曲欣賞：蝴蝶花

活動目標：

1．感知蝴蝶花的名稱并觀察其外形特征。感受歌曲《蝴蝶花》的內容與情趣。

2．喜歡蝴蝶花，懂得要關心、愛護它。

活動準備：

1．在幼兒園園地中放置幾盆蝴蝶花。

2．歌曲《蝴蝶花》錄音帶（自備）。

活動過程：

1．老師帶領幼兒尋找蝴蝶花，引發幼兒的觀察興趣。

（1）帶領幼兒到園地找出像蝴蝶的花，知道其名稱。

（2）與幼兒一起把花搬進教室。

2．觀察蝴蝶花并相互交流。

提問：蝴蝶花是什么樣子的？什么顏色的？像什么？師幼共同小結：蝴蝶花的花朵很像蝴蝶，有黃色、白色、粉紅色等多種顏色。春天到了，蝴蝶花就開放了，遠遠看去像許多蝴蝶在飛舞。

3．欣賞歌曲《蝴蝶找花》。

（1）提問：你聽到歌里唱了些什么？

（2）老師說歌詞的上半句，幼兒說歌詞下半句，用這種方法加深對歌曲內容的理解。

（3）再次欣賞歌曲，感受歌曲的情趣。

（4）在歌曲中，師幼一起即興地歌表演；然后進行分組歌表演。

第四篇：鱒魚說課稿

欣賞《鱒魚》說課稿

一、說教材

本課是冀教版五年級上冊音樂第六單元欣賞課的第二篇。《鱒魚》這首作品是1817年夏天舒伯特20歲時寫的一首頗受人們喜歡的活潑的抒情歌曲。

二、說學情

作為五年級的學生應該更多的了解國外著名作曲家的生平介紹，以及對音樂的貢獻

三、說教學目標

（1）基本知識：了解奧地利作曲家舒伯特的生平簡歷及在藝術歌曲創作上的成就和貢獻。（2）基本技能：感受歌曲中因調式的轉換而造成的情緒與氣氛的變化，以及初步認識伴奏在塑造音樂形象上所起的作用。（說明：高年級的學生應該不僅僅只限于聽歌曲，而且應該更多的從整體上理解音樂作品，比如說伴奏）

（3）能力目標：培養學生欣賞音樂時要有良好的習慣，學會欣賞和分析音樂作品，更多的了解外國音樂家的作品以及貢獻。（最后一條是作為常識了解）

（4）德育目標：理解歌曲所表現的意義，并能明確本課所揭示的寓意：善良與單純往往被狡詐與邪惡所害。

四、說教學重點的難點：

1）教學重點：讓學生感受包括調式在內的各種音樂表現手段的作用。（說明）2）教學難點 ：在解決重點的基礎上深化調式變化對音樂情緒的影響及重大作用。（由于教學難點 對于小學生來說還有些困難，所以教學難點 由教師講解，學生了解掌握）

五、說教學過程 ：

在教學過程中，我將分導入新課、教授新課兩個方面來講。（1）導入新課）

①出示幾張關于鱒魚的圖片，這就是我們今天要在音樂課中學習歌曲中的小動物——鱒魚。板書本課課題《鱒魚》以及作曲家舒伯特的名字。

②教師開始提問學生自己查閱有關這首作品以及作曲家的資料，隨后出示舒伯特的肖像畫以及介紹。（目的：讓學生更加直觀的了解作品內容）（2）講授新課：

①由老師介紹總結一下舒伯特更多的優秀作品。（屏幕上出現三首視聽作品）

②首先來聽一遍歌曲，聽完后請同學有感情的朗讀一下三段歌詞。（先從歌詞來了解作品內容。屏幕上出現歌詞）

③聽第二遍時，要在聽的過程中思考一下3個問題： ※ 這首樂曲分為幾個樂段？ ※ 歌詞描寫是什么樣的故事？ ※ 歌曲所表現出來的情感是通過怎樣的方法來表現的？

（本環節要求學生自己分析樂曲，來培養學生視聽的能力和理解的能力。最后由老師總結以上問題。）④最后一遍歌曲。

※ 要求學生聽樂曲時，在樂段發生變化的時候舉手示意老師。（這時本課的重點，因此在老師的幫助提示下完成這個練習）

※ 根據伴奏音型的不同變化，說出情緒情感的變化。（這是本課的難點，這由老師總結）※ 歌曲的最后兩句于第一、二段的兩句相同，但表達的內心心情有什么不同嗎？（歌詞：我滿懷激動的心情看鱒魚上了當）6）學生表演故事內容

分別請兩組學生上來，根據故事的情節來編排表演《鱒魚》。（主要是培養學生的創造能力和想象能力，一共有三個角色：漁夫、我、小鱒魚。表演完畢后由學生自己討論這首歌曲的寓意，最后由教師總結）

四、鞏固練習

由教師提問這節課所學習的有關于舒伯特以及這首作品的常識問題。（目的：讓學生能夠熟練掌握）

五、課堂小結

① 教師介紹歌曲的創作背景（要求學生了解即可）② 這首歌曲所揭示的寓意

③ 讓學生了解歌曲表現的不同，可以通過伴奏和音樂來表現。

六、布置作業

雖然本課是作為欣賞課來學習，但希望學生回家后能自己學習演唱這首歌曲，記住作曲家

第五篇：中華民族民間歌曲欣賞論文

淺談漢族民間音樂的分類及其藝術特征與情感傳播

姓名：鐘彩霞專業：學前教育班級：15級2班

漢族民間音樂文化源遠流長，被人們廣泛傳播，一代一代傳承與發展，成為中國非物質文化不可或缺的一部分。歌曲中承載著人們的情感與期望，薪火相傳，可以說是人們生活的精神支柱。

漢族民間音樂分為民間歌曲，民間歌舞音樂，說唱音樂，戲曲音樂，民間器樂五部分。1.民間歌曲

民間歌曲是勞動人民在生活和勞動中自己創作、自己演唱的歌曲。它以口頭創作、口頭流傳的方式生存與民間，并在流傳過程中不斷經受著人民群眾集體的篩選、改造、加工和提煉。因此，流傳至今的民歌集結了不同時期、不同地域、不同身份、不同經歷的人民群眾集體的智慧、情感體驗和音樂藝術的情感表達方式。漢族民歌主要劃分為勞動號子、山歌、小調三類。在此我重點說說山歌。

山歌多在野外歌唱，環境空曠，不受勞動的限制，歌唱者可以無拘無束地抒發內心情緒，因此，山歌的特點一般是節奏比較自由，音調比較悠長，在演唱時，往往可以根據歌唱者當時的情感需要，時而延長、時而縮短它的節奏，曲調也有自由的變化。

客家文化是中華民族的一個重要的組成部分，而客家山歌是客家文化中的一顆璀璨的明珠。客家山歌是客家人表情達意的特殊方式，它承載著客家人真摯的思想感情。在客家山歌中，數量最多、最精彩的是愛情題材的山歌。歌者大多數是不識字的耕夫農婦，歌聲緣情而發，天真而又直率，艱辛的勞動和樸實無華的生活是他們創作的靈感來源。客家愛情山歌語言生動樸素，貫穿歌中的感情真摯熱烈，抒發了客家青年男女之間的愛慕和思念之情，表現愛情的悲歡離合。他們借山歌來表達對愛情的追求和向往，例如，青年男女初次相識，互相有了好感，男方會用山歌試探對方的心意：“十八老妹嘀嘀親，渾水過河不知深，丟個石子試深淺，唱支山歌試妹心。”他們還借山歌表達對愛情的堅貞和執著。又如：“生要戀還死要戀，不怕刀槍架眼前。殺頭好比風吹帽，坐監好比游花園。”這首山歌直接表現愛情中的男女為了愛情不怕死不怕受折磨，為了兩個人的愛情敢于沖破一切勢力，敢于用熱血和生命為代價，生死都要相愛的信念，去追求誠摯的愛情，這就是他們沖破封建羅網的最直接吶喊。2.民間歌舞

我國漢族民間歌舞的主要種類有：秧歌、花燈、花鼓、采茶。東北秧歌是中國北方地區漢族勞動人民長期創造積累的藝術財富，它起源于插秧耕田的勞動生活，又和古代祭祀農神祈求豐收，祈福禳災時所唱的頌歌、禳歌有關，由一般的演唱秧歌發展到今天廣大群眾喜聞樂見的一種漢族民間歌舞。東北秧歌同其它民族舞蹈一樣，具有獨特的風格和動律特點。東北秧歌的上身動律以及手巾花的各種舞法等都展現了東北秧歌的風格特征，并反映了東北人民豪爽、潑辣、熱情的個性。“東北秧歌在風格上以熱情、火爆、潑辣、幽默著稱。動作既哏又俏，既穩又浪，而且穩中有浪，浪中有哏，哏中有俏，剛柔結合，不能扭扭捏捏纏綿無力。”體現其風格的要素主要有韻律、體態、動作、節奏、服飾、道具。韻律、體態和手巾花集合在一體的動作結合就是扭法，它是塑造人物和表達感情的主要手段。3.說唱音樂

漢族說唱音樂可分為：鼓詞類、彈詞類、道情類、牌子曲類和琴書類。牌子曲類說唱曲種，是將許多曲牌聯綴起來講唱故事的音樂形式。這種音樂結構手法在我國歷史上很早就有，例如宋代的諸宮調。牌子曲類曲種往往各自擁有眾多曲牌，多者可達數百個。常用的曲牌一般有數十個。藝人們將這些曲牌按表情功能分成幾類，例如歡樂的、悲傷的、哀怨的、憤怒的、平靜的、激動的、雄壯的等等。在表現故事情節或刻畫人物心理活動時，曲牌的聯綴有一定的程式。比如牌子曲中的《滿江紅》，把岳飛的“精忠報國”的情感表達得淋漓盡致。4.戲曲音樂

戲曲音樂是戲曲藝術中的重要組成部分，也是區分劇種的重要因素。戲曲音樂由歌唱和器樂伴奏兩部分組成。中國戲曲音樂起源于民間，經過長期演變而逐步形成。歷史上雖有過極少數的專業戲曲音樂家，但師徒相承，口傳心授，集體口頭創作是主要的普遍的創作方法。因而，中國戲曲音樂表現出鮮明的民族特征，其主要表現為：

① 統戲曲聲腔既有明顯的共同特點，又呈現出地方劇種風格的多樣性。如川劇高腔既保存了傳統高腔幫腔、曲牌體、說唱性與歌唱性相結合的特點，又形成了自身的風格：如全部使用四川方言，發展了幫腔的形式，加入了復雜多變的川劇鑼鼓，創造了獨特的“一字板”等。

② 戲曲劇種的音樂風格具有相對的穩定性，又不斷地吸收融化其他音樂成份，從而得到豐富、發展和變化。越劇主要的唱腔是尺調、四工調、弦下調，優美流暢，宜于表現溫和細膩的感情；為了表現戲劇的矛盾沖突和劇中人物激昂慷慨的情緒，吸收運用了紹劇的“二凡”、“流水”，使之逐漸成為越劇的唱腔。

③ 國戲曲音樂的創作和演唱演奏，既具有廣泛的群眾性，又具有較高的專業性。戲曲音樂是眾多不知名的藝人選擇、加工、提煉、創造而逐步形成的，具有廣泛的群眾性。但就其唱腔和伴奏的旋律、演唱演奏的技巧而言,又具有較高的專業性。如由某一簡單的曲調,發展成具有各種板式、分別生腔和旦腔的成套的板腔體系，它就包括多種旋律發展手法：節奏的變化，宮調的轉換，旋律的擴充與緊縮,加花與減繁,字位的移前或挪后??等等。不同劇種的藝人，都有一套不同的處理方法。這是一部尚未成書的、具有民族特性的、專業性很強的中國戲曲音樂作曲法。

④戲曲音樂既有程式性，又能靈活運用，創造出新。它已在藝人和觀眾之間形成了一種共同的藝術欣賞習慣。有修養的演員和樂師，均能熟練地掌握和運用本劇種的各種程式。但又不拘泥于程式。“死曲活唱，硬弦軟用”，就是對程式靈活運用的概括。許多流傳久遠,達到家喻戶曉的優秀唱腔,都是傳統程式變化運用的結果。

④ 國戲曲唱腔雖受生、旦、凈、末、丑等行當的制約，但并不妨礙人物個性的刻畫。同是旦腔反二黃慢板，梅蘭芳在《宇宙鋒》中唱的和程硯秋在《竇娥冤》中唱的,各有千秋,各具特色。同是老生西皮二六，《空城計》里的諸葛亮唱得瀟灑自如，而《捉放曹》里的陳宮，則是一腔怨恨。這是對同一板式不同處理和運用的結果。甚至同一劇目、同一人物、同一板式或曲牌，不同演員的演唱，也有不同的風格。這又是形成不同流派的原因之一。

5.民族器樂

中華民族器樂的歷史悠久。從西周到春秋戰國時期民間流行吹笙、吹竽、鼓瑟、擊筑、彈琴等器樂演奏形式。秦漢時的鼓吹樂，魏晉的清商樂，隋唐時的琵琶音樂，宋代的細樂、清樂，元明時的十番鑼鼓、弦索等,演奏形式豐富多樣。近代的各種體裁和形式,都是傳統形式的繼承和發展。

民族器樂有各種樂器的獨奏、各種不同樂器組合的重奏與合奏。不同樂器的組合，不同的曲目和演奏風格，形成多種多樣的器樂樂種。各種樂器的獨奏樂是民族器樂的重要組成部分。如琴曲《廣陵散》；琵琶曲《十面埋伏》；箏曲《漁舟唱晚》；嗩吶曲《百鳥朝鳳》、;笛曲《五梆子》；二胡曲《二泉映月》，等等，都是優秀的獨奏曲目。純粹用鑼鼓等打擊樂器合奏的清鑼鼓樂，音色豐富，節奏性強，擅長表現熱烈紅火、活潑輕巧等生活情趣。如《八仙序》、《十八六絲二》等。由各種弦樂器合奏的弦索樂，以優美、抒情、質樸、文雅見長，適宜于室內演奏。如《十六板》、《高山》、《流水》等。用吹管樂器與弦樂器合奏的絲竹樂，演奏風格細致，多表現輕快活潑的情緒，如《三六》、《行街》、《八駿馬》等。由吹管樂器和打擊樂器合奏的吹打樂，演奏風格粗獷,適宜于室外演奏,擅長表現熱烈歡快的情緒。如《將軍令》。有不少吹打樂種，在樂隊中兼用弦樂器，因而音樂兼具絲竹樂的特點，如《滿庭芳》、《五鳳吟》（福州十番）等。一般說來,北方流行的吹打樂重“吹”,吹奏技巧高；南方流行的吹打樂重“打”，鑼鼓在吹打樂中起重要作用。

傳統民族器樂演奏多與民間婚喪喜慶、迎神賽會等風俗生活，以及宮廷典禮、宗教儀式等結合在一起，較少采取純器樂表演的形式。民族器樂的實用性使不少器樂曲牌因用于不同場合而產生變化。借此來表達人們的情感。

總而言之，民間音樂作為勞動人民的心聲，從本質上說，它還是充分展現了人民精神面貌最積級、最光彩的方面。是人世間至真、至善、至美的音樂。它是人類文化成果中最優秀的部分。它具有不朽的藝術生命力。在今后的學習和生活中，我相信我會有更多機會欣賞到不僅是中國的漢族民間民族音樂，而是世界各地的民間民族音樂，能夠通過音樂了解到更多地域文化知識，從而步入音樂創造的奇妙世界，感受音樂的神奇魅力。