第一篇：《海角七號》觀影筆記

《海角七號》——音樂，夢想，愛情

“當天是空的，地是干的，我要為你倒進狂熱。讓你瘋狂，讓你渴，讓全世界知道你是我的，世界末日就盡管來吧！我會繼續無樂不作，不會浪費愛你的快樂，當夢的天行者！要快樂 ??”

這是《海角七號》主題曲《無樂不作》中的一段歌詞，這是一首讓人心潮澎湃，振奮不已的歌，狂妄而又執著，放蕩不羈而又鍥而不舍。

音樂，在執著與狂熱中成長；夢想，在希望和絕望中堅持；愛情，在快樂與憂傷中演繹。這就是我眼中的《海角七號》。

《海角七號》是一部2008年魏德圣導演的一部電影。《海角七號》在2008年的金馬獎上取得了6個獎項，是獲獎數量最多的一部影片。它講述了一群小人物的平凡生活，有對于音樂夢想的熱愛與執著，還有對于美好愛情的追求與堅守。貫穿整個劇情的一條線索是那場在恒春夏都沙灘酒店的沙灘上舉辦的大型演唱會，由于當地人的堅持，暖場樂團將由當地的樂手們組團演出，于是代班郵差阿嘉（范逸臣飾）、小米酒業務員馬拉桑（馬念先飾）、機車行鼓手水蛙（小應飾）、原住民警察勞馬（民雄飾）、老郵差茂伯（林宗仁飾）、正讀國小大大（麥子飾）七拼八湊組成了一個臨時的樂團，讓個性嚴謹、心情煩悶的演唱會日本籍負責人友子小姐（田中千繪飾）傷透腦筋，而總是不肯好好配合排練的主唱阿嘉更是無時無刻不惹毛她，隨著演出時間愈來愈近，兩人的沖突也愈演愈烈。貫穿劇情的另一條主線是那份裝在寫著日據時代舊址“恒春郡海角七號番地”郵包里的七封信，六十多年前，臺灣光復，日本人撤離。一名日籍男教師只身搭上了離開臺灣的船只，也離開了他在臺灣的戀人：一位也叫做友子的女孩。無法當面說出對友子的感情，因此，他把愛與思念寫成這七封信，卻一直沒能寄出。在他去世以后，他的女兒從遺物中找到這些信件，并把它們寄給當年的友子小姐。這份過期的愛情，竟在半世紀后，又繼續了另一段美好的愛情，而這段愛情的女主角恰好又是一個叫做友子的女孩。

初看《海角七號》是在高三的時候，在那段充滿了夢想而又充斥了壓力的歲月里，這部影片給我更多的時鼓舞，鼓舞我堅持自己的夢想，更堅定自己的信念。影片中的那群小人物各自懷著自己的音樂夢想，他們為了度假中心演唱會而臨時組成樂團，準備三天后的表演，而這個樂團非但談不上專業，就連一個像樣的樂團都不是。失意樂團主唱阿嘉、只會彈月琴的老郵差茂伯、在修車行打工的水蛙、唱詩班的鋼琴伴奏大大、小米酒制造商馬拉桑、以及交通警察勞馬，他們就這樣開始了他們的排練。雖然大家對于得到此次上臺演出的機會很是興奮，并且也很珍惜，但是，畢竟不是一個專業的樂團，他們在一開始的排練就很失敗。鋼琴伴奏的節奏忽慢忽快，而貝斯手的節奏又總是跟不上，鼓手又總是有自己的意見??阿嘉脾氣的爆發引爆了樂團的內部矛盾，大家的意見分歧愈演愈烈。而這也讓友子看著越來越焦急，三天后就要演出了，而面對這一個由“烏合之眾”組成的樂團，她真的無奈至極。

我認為，與其說這一群人是在努力準備這一場表演，還不如說他們是在爭取這個展現自己音樂才能的這個機會。他們渴望在演出時把自己的才能展現出來，他們覺得這可能是他們這輩

子唯一可以上臺實現他們音樂夢想的時刻，每個人都努力練習。最后，演出的結果證明他們確實是有能力的，他們的成功演出，直接肯定了他們的努力。當夜幕降臨，在華麗的燈光下，他們的音樂夢想在舞臺上綻放出璀璨的光芒。

而現在，再次看《海角七號》，給了我更多的思考，不僅關于夢想，還有愛情和人生。影片從始至終，時而穿插著那個日籍教師在回國途中在海上的寫的信。最美的思念，最真的愛情。我似乎看到那個坐在甲板上的憂傷的男子，用那雙還噙著淚水的眼睛，看著茫茫大海，漸漸遠離自己心愛的人，卻毫無辦法的無奈與心痛。歲月流逝，而不老的，是那一份愛情。我不敢揣測，當那位白發蒼蒼的友子老人看到那些信的時候，心理是怎樣一種感受。當摯愛遠去，肯定也哭過，痛過，絕望過??而今，六十多年前的愛情又在心中激起，可是，自己的愛慕的人，卻永遠也不可能再見到了。不過，我覺得她雖然并不能一生享受這份愛情，但是她是最幸福的，因為她曾經擁有過一份真摯的愛情，并且這份愛情在海洋那邊的另一個國度里，默默伴隨著她的一生。或許正是由于受到這一份過期的愛情的啟示，六十多年后的阿嘉，他依然做出了堅定抉擇，當他緊緊擁抱著友子，說出“留下來，或者我跟你走！”的時候，似乎能感覺到他當時心中那種堅定不移的執著。不管是愛情和人生，我們在做抉擇的時候一定要明確和堅定，不要讓自己的人生有所遺憾，選擇自己想要的，并執著的堅守，這樣的一生才是快樂而又意義的。

影片的一個富含意蘊的意向就是彩虹。彩虹是美好和希望的象征，也象征了經歷風風雨雨和重重困難后最終獲得的美好成果。在日籍男教師的信件中，這樣一句話“何時彩虹才可以在臺灣島和日本島架起一座橋梁??”這使人們產生了這樣的一種感覺，似乎和這位男子一樣，夢想著自己能與自己的戀人再次相見??而當友子在位演唱會和愛情而憂傷煩惱時，望著車窗外的大雨，那位日本的歌手問她“難道你不期待彩虹嗎？”而當雨過天晴之時，天空出現了一條美麗的彩虹，我想這樣的情景，蘊含著這樣一層含義，經過努力奮斗和風雨的洗禮，夢想一定會實現！

影片中大量運用了閩南語，雖然說這是新臺灣電影的特點，而且會讓人看起來比較親切，比較能體會到那種文化背景，但是，人們畢竟是生活在不同的文化背景之中的，有太多的方言，我們在看影片時就要費很多功夫在看字幕上，這樣就分散了我們對情節和場景的注意力，有很多東西就體會不到了。

總之，我認為這是一部很成功的電影，它用成功地手法向我們呈現了一個關于夢想與愛情的故事，讓我們對于夢想，對于愛情，對于人生進行了思考。

第二篇：《海角七號》觀后感

記住我的愛—《海角七號》

時間定格在一九四五年十二月二十五日。

一九四五年十二月二十五日，我此生難忘的傷。

太陽已經完全沒入了海面，原來看不見太陽的海面如此黯淡無色。灰暗的海面，灰暗的天空，灰暗的，我的心。沒有枯藤老樹昏鴉，沒有小橋流水人家，沒有古道西風瘦馬，但夕陽西下，依舊有斷腸人在天涯。

巨大的油輪在這一刻起航，濺起的片片水花在我心頭蕩漾蕩漾，猶如一朵朵沁滿毒藥的花，一刻不停歇的噬咬著我的心。即使知道離別會如此痛苦，可是我還是沒有勇氣帶著你離開。這就是我的軟弱吧。第一次，我在你面前如此軟弱，也就這一次，足以讓我陷入萬劫不復的深淵。茫茫人海中，誰是你的牽掛，誰會把你銘記于心，誰讓你的眼中噙了淚？我一生難忘的，你眼中的淚。我以為低著頭就不會被你發現，我以為你不會發現低著頭的我，我以為我所有的這些一廂情愿的想法都能實現，我以為……我以為的太多太多，卻都只能是“我以為”。其它的人都在揮手告別，很多人都面帶笑容，而我，我只能默默看著你的焦急尋找，你的孤立無助，你片刻欣喜后移動的步伐，你最后的失望……友子，多么美好的名字，可我卻再也不敢提及，不敢提及我們的過往。回憶總是讓人覺得現實充滿了殘忍。你固執不講理，愛玩愛流行，可我卻如此執迷不悟，如此迷戀。我不知道從此以后你還能不能繼續沒心沒肺的笑，我不知道從此以后你還會不會為另外的人流下這樣的淚……

山還是山，海還是海，卻不見了人。想著你未來可能的幸福我總是會哭，只是我的淚水，總是在涌出前就被海風吹干，涌不出淚水的哭泣，讓我更蒼老。離開了這里，我以后再也不會去看海，有些人一旦失去，有些事情必定會成為終結。思念是開在石頭上的花，深綠深綠的大片大片，底層潮潮的濕潤是我從心里溢出的淚，即使連根拔出也還是那么獨特醒目。大片大片的讓人心碎的深綠是我這一生惟一記住的色彩。

我會假裝你忘了我，假裝你將你我的過往像候鳥一般從記憶中遷徙，假裝你已走過冬天迎接春天，我會假裝……一直到自以為一切都是真的﹗然后……祝你一生永遠幸福﹗原來，一種感情只可以持續這么久，原來愛到最后也無能為力，就只能選擇祝福，原來我是那么的容易將你“忘記”。一個人一生中最難忘的離別只能有一次，我的這一次已在臺北的氤氳海面上嵌入心中，所以最后我可以帶著平靜離開人世。遲暮之年，充滿回憶的生活終將結束。我想象著，想象著滿頭白發的你，一顆一顆的清理著豆子，即使已老眼昏花，即使已聽不見外界的任何聲音，但顫顫巍巍的雙手，還是打開了我塵封已久的信。誰將信帶到你身邊，誰就會幸福永久。

一直都認為《海角七號》是充滿了悲情性的，即使最后阿嘉和友子在一起，但野玫瑰已失去了太多的愛。

《海角七號》觀后感

很簡單的故事，甚至有些俗套的橋段，但是還是不由得被音樂畫面所營造出的氛圍所吸引，情不自禁地看到了最后。看完之后頗有些遺憾，若是能在電影院欣賞，那海、那夕陽、那彩虹、那綠原，一定可以更清晰地展現在我眼前。喜歡的畫面是阿嘉開著摩托行駛在被夕陽鍍上一層柔軟金色光彩的小巷子里時。市井的生活畫面，雜亂卻并不嘈雜的老街，透著點淡淡的世俗的煙火氣。當時只是傾心于那樣的溫馨平淡，然而一部片子看完，回想起來才覺得一層層憂

傷彌漫著涌上心頭。斜陽芳草，尋常巷陌。然而有誰知道平靜如水的生活下，有一個，或者更多令人唏噓的故事沉淀。

在我看來，故事的明線的兩位主角——阿嘉和友子，只是故事的敘述者。那七封情書，串聯起所有記憶支離破碎的殘章，終于可以把半個世紀前的愛情故事訴說在遺忘之前。因為素來對文字比對畫面更敏感，所以那七封情書聽下來，我是落了淚的。

是歸人，還是離人。是相愛，還是相思。是國仇，還是家恨。

一生情癡，一生孤寂。縱然是兩廂情愿，也逃不了天各一方。

嘆人間，美中不足今方信。縱使是齊眉舉案，到底意難平。雪芹先生的嗟嘆，也在這七封情書中漸濃了宿命的無奈。

總覺得，阿嘉和友子的愛情，雖然有美麗的海和浪漫的音樂會作為盛大的背景，終究是現代年輕人的愛情方式。一個玩世不恭，一個故作堅強。然后在某個黑夜偶然的相逢中卸下了彼此的偽裝，做愛，許諾，互訴衷腸。一切的一切水到渠成。雖然阿嘉最后被老婦人和老先生跨越半個世紀兩兩相望的生死癡戀所觸動，緊擁著友子承諾要和她一起走下去，然而他們的愛情卻始終不能給我七封情書般的震撼。

畢竟走與不走，分與不分，愛與不愛，是他們自己一句話可以決定的。

命運伸出手來，人的無能為力，這樣的身不由己，他們畢竟沒有體會到。

國破家亡。半個世紀前的老先生，登上歸鄉的航船，也會有感時花濺淚，恨別鳥驚心的痛楚吧。愛情太脆弱，承擔不起兩個民族的恩怨。思念太微茫，渡不了大洋的千頃波瀾，入不了離人夢。從天各一方到天人永隔，那七封情書承載的重量，已不僅僅是愛情。

影片的最后，是阿嘉為友子，也為同樣叫友子的那個老婦人寫下的《國境之南》。

非得等春天遠了夏天才近了我是在回首時終于懂得當陽光再次

回到那飄著雨的國境之南我會試著把那一年的故事再接下去說完當陽光再次

離開那太晴朗的國境之南你會不會把你曾帶走的愛在告別前用微笑全歸還

阿嘉終于明白世事變遷的無奈，終于明白相愛的脆弱和珍貴，終于學會在離別之前對他愛的人告白。

而影片最后的最后，是那首舊時情歌的旋律回響，和老婦人獨自撫琴的蒼老背影。那從指尖流瀉出的不絕如縷的思念，在七封情書到達的時候重新糾纏起來，游蕩回到了故事最初的起點。

當鏡頭隨著阿嘉的視線，定格在木門半掩著的老婦人的背影上時，那一刻撞擊心門的，竟然是《北京一夜》熟悉的一詠三嘆。

不管是愛與不愛，都是歷史的塵埃。

人說百花的深處，面容安詳的老人，依舊等著那出征的歸人。

繁華荒蕪處，那一瞬間有春光乍泄如初現，盛開出爛熳的彼岸花繁。只是花開荼蘼時，春至深處春將盡。

不過想要執手偕老，共步天涯。只是似水流年暗換了如花美眷，人間終是不許見白頭。

《海角七號》七封信

一九四五年十二月二十五日 我真的已經完全看不見臺灣島了 友子，太陽已經完全沒入了海面 你還站在那里等我嗎？友子 只是好不容易你畢業了 請原諒我這個懦弱的男人 我們卻戰敗了 從來不敢承認我們兩人的相愛 我是戰敗國的子民 我甚至已經忘記 貴族的驕傲瞬間墮落為犯人的枷 我是如何迷上那個不照規定理發 我只是個窮教師 而惹得我大發雷霆的女孩了 為何要背負一個民族的罪 友子 時代的宿命是時代的罪過 你固執不講理、愛玩愛流行 我只是個窮教師 我卻如此受不住的迷戀你 我愛你，卻必須放棄你

第三天 我懷念艷陽…我懷念熱風… 該怎麼克制自己不去想你 我猶有記憶你被紅蟻惹毛的樣子 你是南方艷陽下成長的學生 我知道我不該嘲笑你 我是從飄雪的北方渡洋過海的老師 但你踩著紅蟻的樣子真美 我們是這麼的不同 像踩著一種奇幻的舞步 為何卻會如此的相愛 憤怒、強烈又帶著輕挑的嬉笑…

友子，我就是那時愛上你的… 多希望這時有暴風友子

才幾天的航行

海風所帶來的哭聲已讓我蒼老許多 我不愿離開甲板，也不愿睡覺 我心里已經做好盤算 一旦讓我著陸

我將一輩子不愿再看見大海 海風啊，為何總是帶來哭聲呢？

十二月的海總是帶著憤怒 我承受著恥辱和悔恨的臭味 陪同不安靜地晃蕩

傍晚，已經進入了日本海 白天我頭痛欲裂 可恨的濃霧

阻擋了我一整個白天的視線 而現在的星光真美

記得你才是中學一年級小女生時 就膽敢以天狗食月的農村傳說 來挑戰我月蝕的天文理論嗎？ 再說一件不怕你挑戰的理論 你知道我們現在所看到的星光 是自幾億光年遠的星球上 所發射過來的嗎？

哇，幾億光年發射出來的光 我們現在才看到

幾億光年的臺灣島和日本島

天亮了，但又有何關系 反正日光總是帶來濃霧 黎明前的一段恍惚

我見到了日后的你韶華已逝 日后的我發禿眼垂

把我淹沒在這臺灣與日本間的海域 這樣我就不必為了我的懦弱負責

愛人哭、嫁人哭、生孩子哭

想著你未來可能的幸福我總是會哭 只是我的淚水

總是在涌出前就被海風吹乾

涌不出淚水的哭泣，讓我更蒼老了 可惡的風 可惡的月光 可惡的海

不明白我到底是歸鄉 還是離鄉！

又是什麼樣子呢？ 山還是山，海還是海 卻不見了人

我想再多看幾眼星空

在這什麼都善變的人世間里 我想看一下永恒

遇見了要往臺灣避冬的烏魚群

我把對你的相思寄放在其中的一只 希望你的漁人父親可以捕獲 友子，盡管他的氣味辛酸 你也一定要嘗一口 你會明白…

我不是拋棄你，我是舍不得你 我在眾人熟睡的甲板上反覆低喃 我不是拋棄你，我是舍不得你

晨霧如飄雪，覆蓋了我額上的皺紋 驕陽如烈焰，焚枯了你秀發的烏黑 你我心中最后一點余熱完全凋零 友子…

請原諒我這身無用的軀體

海上氣溫16度 照片里的你，笑得就像在天堂 風速12節、水深97米 不管你的未來將屬於誰 已經看見了幾只海鳥 誰都配不上你 預計明天入夜前我們即將登陸 原本以為我能將美好回憶妥善打包 友子… 到頭來卻發現我能攜走的只有虛無 我把我在臺灣的相簿都留給你 我真的很想你！就寄放在你母親那兒 啊，彩虹！但我偷了其中一張 但愿這彩虹的兩端 是你在海邊玩水的那張 足以跨過海洋，連結我和你 照片里的海沒風也沒雨

友子，我已經平安著陸 在遣返的人潮中，你孤單地站著 七天的航行 你戴著那頂… 我終於踩上我戰后殘破的土地 存了好久的錢才買來的白色針織帽 可是我卻開始思念海洋 是為了讓我能在人群中發現你吧！這海洋為何總是站在 我看見了…我看見了… 希望和滅絕的兩個極端 你安靜不動地站著 這是我的最后一封信 舊地址，海角七號…海角？ 待會我就會把信寄出去 你像七月的烈日 這容不下愛情的海洋 讓我不敢再多看你一眼 至少還容得下相思吧！你站得如此安靜 友子，我的相思你一定要收到 我刻意冰涼的心，卻又頓時燃起 這樣你才會原諒我一點點 我傷心，又不敢讓遺憾流露 我想我會把你放在我心里一輩子 我心里嘀咕，嘴巴卻一聲不吭 就算娶妻、生子 我知道，思念這庸俗的字眼 在人生重要的轉折點上 將如陽光下的黑影 一定會浮現… 我逃他追…我追他逃… 你提著笨重的行李逃家 一輩子

我會假裝你忘了我 我會假裝… 假裝你將你我的過往 一直到自以為一切都是真的！像候鳥一般從記憶中遷徙 然后… 假裝你已走過寒冬迎接春天 祝你一生永遠幸福！

“我會假裝你忘了我，假裝你將你我的過往，像候鳥一般從記憶中遷徙，假裝你已走過

寒冬迎接春天，我會假裝一直到自以為一切都是真的！然后，祝你一生永遠幸福！”

第三篇：海角七號觀后感

姓名：劉小優

學號：07701114

專業：07 產品設計

《海角七號》觀后感 海角七號》 我向來是很喜歡臺灣電影的，雖然這兩年臺灣電影一直萎靡著，但每年也總有幾部讓我 感動讓我歡喜的電影，比如盛夏光年，比如練習曲，只是這些電影一直停留在青春電影的范 疇。王小峰的文字我一向不是太喜歡，但是他評論海角七號所說的一段話卻讓我很有感觸，他說臺灣文化抬碗文化一直停留在沒有青春的青春期階段，鄉愁和青春是臺灣文化最擅長的 兩類題材。這話總結的很好，去年的《海角七號》讓無數人叫好，我也覺得好，但還是遺憾，它仍未擺脫青春的范疇。不過，能夠把一類電影拍到極致，也算是一份成績，總比大而全實 則一片空洞來得強。———寫在前面 情節簡單回顧： 《海角七號》講述的是一個臺灣小鎮恒春為了迎接日本歌手中孝介要召開海灘演唱會，需要立刻組織一個當地樂團作為暖場嘉賓而展開的一系列努力，過程中不乏搞笑，失落，直 到不斷堅持而獲得成功的勵志故事。本來很簡單的一個故事，因為導演獨具匠心的加入一段 60 年前的中日跨洋愛情，通過七 封遲到的情書的傳遞表現出來，而使得整部影片豁然呈現出一種迥異于一般青春片的厚重與 雋永氣質。我的感受： 拍攝手法很唯美。角七號》的故事講得頗有技巧，虛幻和現實愛情兩條線并行，一方面是遲到了 60 年的 七封情書娓娓讀來，另一方面則是阿嘉與友子漸生情愫。主線是講一位叫阿嘉的臺灣恒春青 年，在闖蕩外面音樂界失敗后回到家鄉恒春，當起了一名郵遞員。然后遇到該地要辦一場日 本名星的演唱會，需要當地組織一支樂隊表演兩個節目。生活失意的阿嘉成為樂隊的骨干，并與來本地督辦演唱會的日本女孩產生了一段愛情，在這個過程中，描寫了一群熱愛生活、為夢想努力打拼的人，特別是阿嘉點燃了對生活的無限熱望，讓我深受感動。而故事的副線 則講述阿嘉在送信過程中，因失意而故意堆移信件，無意中偷看了一位老年日本友人寫給臺 灣女友的七封信，這七封信其實又講了一段凄美的情。配合著輕柔的音樂，七封情書用男中音娓娓讀來，時而是 60 年前的情景再現，時而應 和的是當下的人物心情，每一封都讓人動容。尤其是最后一封——“我想我會把你放在我心 里一輩子，就算娶妻生子，在人生重要的轉折點上，一定會浮現你提著笨重的行李逃家，在 遣返的人潮中，你孤獨地站著，你戴著那頂存了好久錢才買的白色針織帽，是為了讓我能在 人群中發現你吧！我看見了，我看見了……”影片的最后一個鏡頭，年老的友子，她打開

遲 到六十年的情書。字里行間流露出的真摯情感讓人為之嘆息悲傷，其優雅與綿長的氣質在這 個時代尤顯珍貴。真誠，感動，溫暖。海角七號是一幅臺灣民眾的眾生相，那些小人物們每個都性格鮮明活靈活現。這種平凡 人物的平凡生活是最能打動我們這些平凡眾生的。很喜歡片中這些小人物的形象，看著他們 的喜怒哀樂，從里面找到自己或身邊人的影子，跟著感慨，跟著發笑。海角七號里，每個人都有可愛之處。電影里茂伯的扮演者林宗仁說這部電影： “容易看 懂，里面沒一個壞人。”平頭百姓們總是喜歡這樣的電影，溫暖多于尖銳，可愛多余可恨，所以我覺得雖然海角七號從深度來說，不如很多描述深刻尖銳社會問題的作品，但卻牢牢捉 住了大眾的心。

姓名：劉小優

學號：07701114

專業：07 產品設計

整部電影看了之后讓人覺得心里暖暖的。她是將電影里的每一個細節輕輕帶進你的心 里，然后慢慢占據你的心，然后吞噬你的心。她就像一個魔鬼，會把你內心里壓抑的情感慢 慢地溝出來，這一切都像在恒春那個吹著海風下著大雨的日子。平淡的音樂，平淡的故事，平淡的人，平淡的生活，平淡的愛情，不平凡的心……貫穿 于電影主線的兩段愛情故事，并不轟轟烈烈，但是正是他們的執著，他們善良的心，暈染著 動人的光。相別即是天涯。這種遺憾幾十年前發生過，而幾十年后，相愛的人們可以在一起，這無疑是讓人欣慰的地方。到現在，我的手機和 MP3 里還放著電影主題曲……每次聽都依然 覺得很感動。

第四篇：《海角七號》影評

《海角七號》影評

第一次看這部電影的時候是因為語文演講的內容是文藝片，雖然當時有只是為了完成任務的感覺，不過這部電影的確能帶給人很多感想。

首先提一下我從網上看到的關于《海角七號》導演的事。為了拍這部片子，導演魏德圣抵押了自己的房子并負債3000萬新臺幣。從這么一句話中，足以看出制片方是投入了很大的心血的。不過超高的票房也作為了回報。

【六十多年前，臺灣光復，日本人撤離。一名日籍男老師搭上了離開臺灣的船只，把懷念與愛戀化成字句，寫在一張張信紙上，寄給了她的戀人友子。

六十年后，沉睡了六十年的情書最終安然送到信件的主人友子手中。】 一個開頭，一個結尾，同樣一封信。這兩段便是貫穿全片的一條線。而主要的劇情卻是另一番格調。

失意樂團主唱阿嘉、只會彈月琴的老郵差茂伯、在修車行當黑手的水蛙、唱詩班鋼琴伴奏大大、小米酒制造商馬拉桑、以及交通警察勞馬父子，幾個活在不同角落的小人物，懷揣這音樂夢想，為了度假中心演唱會而組成樂團。看完整部片子，你會覺得時間過了很久，但他們是在三天后表演，所以整部片子用三天的劇情，串起了一條60年的主線，不得不說編劇的水品很高。

在日本來的活動公關友子眼中看來【當然不是60多年前的那個友子】，這群烏合之眾實在成不了什么大氣。而阿嘉和友子也是整天冷眼相對，樂團還沒開始練習就如一盤散沙。

也不知是好事還是壞事，老郵差茂伯摔斷了腿，于是將送信大任交阿嘉手上。但阿嘉每天都是無所事事，更別談送信了。偶然的一天，他在郵件堆中找到了一個來自日本，寫著日據時代舊址「恒春郡海角七號番地」的郵包，他好奇打開郵

包，發現正是六十多年前那位日籍教師寫給在身在臺灣的戀人的信。

演出的日期慢慢接近，這群小人物發現，這可能是他們這輩子唯一可以上臺實現他們音樂夢想的時刻，每個人開始著手練習，而阿嘉和友子之間的矛盾，也在一場鎮上的婚宴，借著酒后吐真言，隨之而解。

最后，演唱會圓滿成功。那些小人物們也實現了自己的音樂夢想。這個勵志的故事告訴了我們:人只能活一回，夢想卻有無數個，唯有放手一搏，才能知道機會屬不屬于自己。

但這部電影帶給我們的絕不只是這些。整部片子里出現了很多日本人，為什么臺灣人那么喜歡日本人？也許很多人為這個事情迷惑。

其實很簡單，日本統治臺灣的時候，并不像有些人們想的那樣殘暴無情，讓臺灣人民生活在水生火熱之中。相反，它們過得很好，比同時期的中國好多了。因為有了日本統治的那段時間，臺灣的科技才得以發展。雖然說臺灣一直以來都是中國的一部分，但在臺灣人的心目中，它們一直都是個母親養不起的孩子。大陸從來沒有給過臺灣什么。

假如用一個大陸人替換那個給臺灣女孩寫了七封情書的日本教師，這部電影還能讓臺灣人產生同樣的觀影熱情嗎？

經常會看到一些人動不動就說要武力收復臺灣，我看到過這樣一段據說是林語堂說的但卻無法考證其出處的話：“中國就有這么一群奇怪的人，本身是最底階層，利益每天都在被損害，卻具有統治階級的意識。在動物世界里找這么弱智的東西都幾乎不可能。”這段話說得有點狠，但放在今天的中國，似乎還是真理。

多一些理智，客觀冷靜地分析一下原因。我想那些人會得出不同的結果。

第五篇：海角七號觀后感

鄉鎮經濟的本土化發展與居民利益參與-------基于《海角七號》影評

一、引言

一段被戰爭阻隔的戀情，一盒找不到地址的跨國情書，一對因愛生恨的男女，一群有著不用身份的臺灣原住民與客家人，一個振興家鄉的夢想，都匯聚在一個名叫恒春的臺灣南部小鎮，構成電影《海角七號》的主框架。然而跨國戀情的背后給我們講述的是恒春鎮一群年輕人為家鄉經濟發展所作出的努力--在一場沙灘音樂節上淋漓極致地體現出來。而這場音樂會的發起人就是成天把鎮上人才外流、年輕人不愿留在家鄉掛在嘴邊的鎮議會委員，人稱“代表”的阿嘉的繼父洪國榮，他與阿嘉、友子等人為沙灘音樂會作出的努力，日以繼夜的排練為的就是能在沙灘音樂會上有一支本地樂團的暖場。他們對家鄉執著的愛，是鄉鎮居民強烈希望家鄉經濟能夠得以發展，居民充分享受到發展帶來的得益，從而打破城鄉區域發展不平衡的舊有格局。

下面筆者將就以洪國榮為首恒春鎮居民在與酒店談判中為家鄉建設爭取利益，最大化讓居民參與到民主中、參與到經濟建設中作出分析，并為以恒春鎮為典型代表的鄉鎮地區的發展提供意見，從而打破舊有的區域發展不平衡。

二、影評----鄉鎮發展的本土化，打破區域發展失衡

電影《海角七號》中最令我動容的一幕，是“代表”洪國榮站在飯店看著凈白的沙灘與藍天碧海，感慨地說：“年輕人來聽海洋音樂祭，恒春人只賺到撿垃圾”、“飯店也BOT，山也要BOT，現在連海也要BOT”、“這片海那么美，為什么我們自己卻不懂得欣賞？為什么年輕人都要出外做人薪勞，卻不回來自己作老板”。的確如此，在這個沒有工業、也沒有工業污染的觀光鄉村恒春鎮，即使留下來也是做外來企業的員工，又有何出路呢？現代工業文明的迅速發展，注定類似恒春鎮的鄉鎮經濟是很難發展的。一來是上級政府給予的財政支持不足夠，二來是本地政府的政策決策不能因地制宜、不夠科學化。但歸根究底，在這個權力的專制型社會中，人才與資源的流動是金字塔式的，都向高端流動，向大城市流動，久而久之，造成鄉村經濟發展的動力不足，帶來“臺北”和“恒春”這樣區域發展的不平衡，鄉村經濟的原地踏步與大城市寸土赤金的高速經濟發展的區域差異化發展。

代表洪國榮與本地“蹩腳”樂團的訴求，表達了一種民主制度下鄉村居民對本地經

濟發展的期望與發展本土化訴求，在這樣的民主制度下，恒春鎮居民有權發展自己的經濟，利用自己的人才和資源參與到家鄉建設中，而不是讓外來企業一味的BOT。圍繞這場演唱會，恒春鎮各路失意的人們開始聚合起來，產生彼此需要的共同利益----為沙灘音樂會暖場，幫助鎮政府吸引更多外來投資，為家鄉發展貢獻力量，讓更多年輕人留在家鄉發展而不是去臺北給別人打工。

三、鄉鎮發展的本土化的必要性

《海角七號》讓我們再次陷入沉思：當前城鄉發展的區域失衡格局應如何打破，像恒春這樣的小城鎮又應怎么把握改革帶來的紅利促進自身的發展，讓本地居民參與建設，在發展中獲益。代表洪國榮希望年輕人都回來恒春建設，就是對家鄉發展本土化的希望。電影中的“本土化”是指在鄉鎮發展中經濟的本土化，是本土人才能夠適應本地要求，主觀融入當地發展，本地現有自然資源能為本地的發展所用。并在這基礎上外來企業及其人員客觀融入當地，投資當地，帶來先進技術和資金，促進當地經濟發展。

加快鄉鎮發展的本土化，是促進區域發展、區域經濟一體化的需要，也是讓本地居民充分參與到經濟建設中并得到發展紅利的過程。發展的本土化成為不可阻擋的潮流，隨著過去經濟建設對生態環境以及人文環境的破壞，當前發展更講究一種保護當地、可持續循環發展的觀念。誠然，誰不會愛自己的家鄉，不為家鄉建設出把力。在這個層面上“代表”洪國榮訴求的發展本土化無可厚非，但實際操作起來，讓當地居民充分參與到建設、從建設中得益，卻需要鎮政府政策上的正確引導，合理引進外來企業，合理運用當地資源和人才。

四、如何加快鄉鎮發展的本土化

恒春鎮是臺灣最南部的小鎮，經濟發展長期緩慢，主要以旅游觀光業和農業為主，電影中鎮政府在近年大力引進外來企業，發展酒店和旅游觀光業，以解決恒春經濟發展緩慢，人民生活水平低的狀況。但一味引進外來企業BOT，而不重視本地居民的人才資源，帶來的只是經濟的“空殼化”發展，掏空可利用資源，迫使以阿嘉為代表的年輕人才流失。

如何加快鄉鎮發展的本土化，打破區域發展不平衡的局面，成為眾多中小城市政府部門亟需解決的政治課題。為此，筆者從《海角七號》中鎮政府和代表洪國榮的做法出

發，分析其中的利弊，提出自己的建議與意見：

1、留住鄉鎮經濟建設的依靠力量

經濟發展的諸多因素中，人是決定性的力量。制約恒春鎮的發展，終究是當地青年才俊的流失。因此，教育人才、留住人才、用好人才，是鎮政府首要解決的任務，政府需要找準自身定位，發揮政府的管理職能，進一步強化服務職能，保護當地居民的合法經濟利益，緊緊借助政府自身的正確領導，依托市場信息、外來企業等資源，立足鄉鎮居民的利益，就能推進鄉鎮經濟的本土化發展。

2、優化鄉鎮建設的環境

建設總是在一定的環境中進行的，鄉鎮經濟發展的本土化必須建立一個適合自身發展的環境，包括自然環境、社會文化氛圍、教育體系等維持性系統。類似恒春鎮的鄉鎮政府，應充分利用自身的資源（旅游資源、人才資源與地理資源等），建立良好的經濟發展保障環境，做好立法和政策推行環境，塑造崇尚投資與教育再投資的風氣，吸引外來企業的投資，同時構建鄉鎮與外界的信息交流平臺，與整個市場大環境接軌。

3、重視鄉鎮發展的本土化優勢

本土化發展要求政府調整現有資金與人力配置，不再一味的BOT（即引進外來企業建設—經營—轉讓，而不利用當地社會資源）區別并合理處置鄉鎮社會維持體系和發展體系間的關系。必須提高當地人力資源水平，讓居民參與到建設中，合理處理外來企業和當地居民的利益分配。必須籌集資金，處理好企業發展生命期與行業經營結構和居民利益參與的關系。另外在引進外來企業時要因地制宜，考察市場、周邊地獄和當地現狀，開拓藍海市場，發展特色產業。