第一篇：海角七號影評（寫寫幫整理）

海角七號

09年新春伊始，我第一次看這部影片，當時正值緊張的備考階段。能夠跟好朋友趴在被窩里流著淚看下去，現在回想起來，嘴角依然會泛起幸福的笑??

兩年后的今天再次回味，更多的是成長經歷給曾經的感受打上更深的烙印。印象中的印象，多了份見到真實的大海后的感傷。

生活就是這么的優待我，莫名其妙的我竟然誤打誤撞的來到了這個有海的城市。人只能活一回，夢想卻有無數個，唯有放手一搏，才能知道機會屬不屬于自己?? 故事有明暗兩條敘事線，一條是通過小鎮組建的本土樂隊引發的一系列小故事，另一條是男主角偷拆一個收件人不明的郵件包而發現的一段塵封多年的愛情往事。

影片中的阿嘉是個原本懷抱著音樂夢想的吉他手兼樂團主唱，夢想破碎，只好回到家鄉與繼父同住，面對百無聊賴的小鎮生活，其實內心對音樂依然十分向往，只是失敗讓他的怒氣壓過了理想，最后還接受繼父安排接下鎮上郵差的工作。

女主角友子是日籍過氣模特兒，最后淪落成為打點模特兒的助理，又被公司丟在臺灣處理吃力不討好的度假村演唱會，心理備受打擊，面對四處拼湊出的蹩腳樂團，語言不通又身在異國，不滿與孤獨的情緒就快爆發??

在那個小鎮上臨時組成的樂團里，每個人都對音樂充滿熱情。雖然中間困難重重，但隨著演出的日期慢慢接近，這群小人物發現，這可能是他們這輩子唯一可以上臺實現他們音樂夢想的時刻，每個人開始著手練習。但一向不和的阿嘉跟友子之間的火藥味似乎越來越重，也連帶影響樂團的進度。

終于，在一場鎮上的婚宴，大家酒后吐真言，解開心結的兩人發現了怒氣下所隱藏的情愫，于是發展出了一夜情。而后兩人真正有了感情。

在歷史與現實兩條不斷前進中的時間洪流中，遲到了60年的七封情書是故事中重要的道具，它不僅激活了日籍教師與友子在國家戰敗時生死離別的一段凄美愛情，更是誘導了現實中阿嘉與日本女孩友子在郁郁不得志的現實中漸漸走近的一段朦朧倔強的愛情。

60年前的戀人，因為缺乏繼續愛下去的勇氣，錯過了一段跨國戀情，在歷史中充滿了無奈；60年后的戀人，在讀完那些錯過的情書之后，鼓足勇氣爭取愛情，不再重蹈覆轍。終于，阿嘉在沙灘上勇敢地擁抱友子，并發出這樣一句簡單而堅決的話——“留下，要么我跟你走”。

故事中人物各具動人故事。警察勞馬在職業與愛情的抉擇中、失去愛妻的痛苦中掙扎，小米酒業務員馬拉桑低三下四苦于發展事業，最終贏得女招待員的愛情，機車伙計水洼快樂而執著的暗戀著有家室的老板娘，小女孩大大哼唱著與年齡極不相稱的看破世俗的歌，大大的媽媽隱藏會說日語的秘密和曾受傷的愛情而偷偷抽煙，茂伯自戀的談著古老月琴唱著民歌、無理的爭上臺表演??

每個人都過著平凡的生活。最終演唱會的成功宣告著另一個故事的開始。這場因為勇敢而存在的跨國戀，給予我莫大的感動。

我欣賞阿嘉的勇敢，討厭那些明明愛著對方卻沒有勇氣說出口的懦弱。生活充滿了未知，不勇敢的嘗試，又怎么會知道這不是你一直在等待的愛情？

當七封信到達老人手中，我們看著阿嘉與友子默然的離去時，心中，是遺憾？還是充滿希望？

現實當中是有太多令人無奈的迂回和曲折，但人不可能沒有夢想而活，當面對生活的遺憾時候，我們更愿意勇敢的相信，只要堅持，夢想終將得到命運的報償。

對于愛情，有幾個選擇了放棄？沒有了所謂的堅持，命運的償報寄托給誰去？

第二篇：《海角七號》影評

《海角七號》影評

第一次看這部電影的時候是因為語文演講的內容是文藝片，雖然當時有只是為了完成任務的感覺，不過這部電影的確能帶給人很多感想。

首先提一下我從網上看到的關于《海角七號》導演的事。為了拍這部片子，導演魏德圣抵押了自己的房子并負債3000萬新臺幣。從這么一句話中，足以看出制片方是投入了很大的心血的。不過超高的票房也作為了回報。

【六十多年前，臺灣光復，日本人撤離。一名日籍男老師搭上了離開臺灣的船只，把懷念與愛戀化成字句，寫在一張張信紙上，寄給了她的戀人友子。

六十年后，沉睡了六十年的情書最終安然送到信件的主人友子手中。】 一個開頭，一個結尾，同樣一封信。這兩段便是貫穿全片的一條線。而主要的劇情卻是另一番格調。

失意樂團主唱阿嘉、只會彈月琴的老郵差茂伯、在修車行當黑手的水蛙、唱詩班鋼琴伴奏大大、小米酒制造商馬拉桑、以及交通警察勞馬父子，幾個活在不同角落的小人物，懷揣這音樂夢想，為了度假中心演唱會而組成樂團。看完整部片子，你會覺得時間過了很久，但他們是在三天后表演，所以整部片子用三天的劇情，串起了一條60年的主線，不得不說編劇的水品很高。

在日本來的活動公關友子眼中看來【當然不是60多年前的那個友子】，這群烏合之眾實在成不了什么大氣。而阿嘉和友子也是整天冷眼相對，樂團還沒開始練習就如一盤散沙。

也不知是好事還是壞事，老郵差茂伯摔斷了腿，于是將送信大任交阿嘉手上。但阿嘉每天都是無所事事，更別談送信了。偶然的一天，他在郵件堆中找到了一個來自日本，寫著日據時代舊址「恒春郡海角七號番地」的郵包，他好奇打開郵

包，發現正是六十多年前那位日籍教師寫給在身在臺灣的戀人的信。

演出的日期慢慢接近，這群小人物發現，這可能是他們這輩子唯一可以上臺實現他們音樂夢想的時刻，每個人開始著手練習，而阿嘉和友子之間的矛盾，也在一場鎮上的婚宴，借著酒后吐真言，隨之而解。

最后，演唱會圓滿成功。那些小人物們也實現了自己的音樂夢想。這個勵志的故事告訴了我們:人只能活一回，夢想卻有無數個，唯有放手一搏，才能知道機會屬不屬于自己。

但這部電影帶給我們的絕不只是這些。整部片子里出現了很多日本人，為什么臺灣人那么喜歡日本人？也許很多人為這個事情迷惑。

其實很簡單，日本統治臺灣的時候，并不像有些人們想的那樣殘暴無情，讓臺灣人民生活在水生火熱之中。相反，它們過得很好，比同時期的中國好多了。因為有了日本統治的那段時間，臺灣的科技才得以發展。雖然說臺灣一直以來都是中國的一部分，但在臺灣人的心目中，它們一直都是個母親養不起的孩子。大陸從來沒有給過臺灣什么。

假如用一個大陸人替換那個給臺灣女孩寫了七封情書的日本教師，這部電影還能讓臺灣人產生同樣的觀影熱情嗎？

經常會看到一些人動不動就說要武力收復臺灣，我看到過這樣一段據說是林語堂說的但卻無法考證其出處的話：“中國就有這么一群奇怪的人，本身是最底階層，利益每天都在被損害，卻具有統治階級的意識。在動物世界里找這么弱智的東西都幾乎不可能。”這段話說得有點狠，但放在今天的中國，似乎還是真理。

多一些理智，客觀冷靜地分析一下原因。我想那些人會得出不同的結果。

第三篇：海角七號影評

摘要：《海角七號》中一個寫著日據時代舊址“恒春郡海角七號番地”的郵包里裝著一段60年前的過期的愛情故事，牽就了另一段現實中的跨國之戀。該電影用交叉蒙太奇的手法將兩條愛情線交織融匯，演繹了這部唯美溫馨的青春片。本片在描述虛幻與真實的愛情的同時還對現實中存在的各種問題進行了或多或少的揭露。有著內容現實生動、畫面優美自然、音樂悅耳動聽等優點。

關鍵詞：現實問題；理想；愛情；音樂；日本情結。

《海角七號》談論的不僅僅是愛情

《海角七號》是一部由臺灣導演魏德圣在2008年導演的首部劇情長片。這部曾經風靡臺灣的影片是我在無意中聽到了那優美中帶點傷感的七封情書后找來看的。一部電影，如何能夠真正的觸及人心？首先必須要直視現實的人生，不需要美好高亢的謳歌，不需要深惡痛絕的鞭笞，因為感動人心的，不過是真實，不過是平凡生活中的瑣碎。普通的七封情書，在感人的音樂背景中，穿越時空，娓娓道來。本劇用交叉蒙太奇的手法將兩條愛情線交織在一起，共同演繹了這部唯美溫馨的作品。

影片故事很簡單，就是兩條愛情線相互交織，一條是阿嘉與友子，另一就是那七封情書。首先，劇中用訴說了一場穿越60年的愛戀——日本在二戰中戰敗，在臺日籍教師（日籍演員兼歌手中孝介飾）隨日軍撤退時遺棄了相約私奔的與女主角同名的友子，歸日途中，他將愛意和悔意化為文字，但信件直到去世才被其女兒代為寄出，最后阿嘉把信件終于送到那個早已不復存在的地址－－－海角七號。其次，描述一場在恒春（臺灣南端一個非常原生態的半島，地處熱帶，三面都是湛藍清澈的大海，擁有豐富多樣的生態資源）夏都沙灘酒店沙灘上舉辦的大型演唱會，由于當地人的堅持，暖場樂團將由當地的樂手們組團演出，于是代班郵差阿嘉（范逸臣飾）、小米酒業務員馬拉桑（馬念先飾）、機車行鼓手水蛙

第1頁，共4頁

（小應飾）、原住民警察勞馬（民雄飾）、老郵差茂伯（林宗仁飾）、正讀國小大大（麥子飾）七拼八湊組成了一個‘破銅爛鐵’的樂團，這讓個性嚴謹、心情煩悶的演唱會日本籍監督友子小姐（田中千繪飾）傷透腦筋，其中總是不肯好好配合練團的主唱阿嘉更是無時無刻不惹毛她，隨著演出時間愈來愈近，兩人的沖突也愈演愈烈，但是最終還是上演了完美而充滿深情的演出。而在這個爭吵與磨合的過程中阿嘉和友子日久生情，成為佳話。

環視整個劇情，讓我印象深刻的有三個方面： 首先是內容方面的。

一、劇中淳樸的鄉間風情。畫面中不斷閃現臺灣屏東恒春小鎮綠意融融的風光，比如那一塊塊整齊的田地、路邊那一顆顆蒼翠欲滴的樹木、蔚藍的天空下恣意歡樂的鳥兒、推開窗那看見湛藍的波光粼粼的海水等以及人們悠閑自得的生活情趣，如老郵差茂伯閑來無事彈彈月琴、菜市場上挑選著新鮮可口的蔬菜等等。這些一晃而過的生活化的畫面也許在跟我們訴說著什么吧！隨著時代的進步，社會的發展，人們的物質需求逐漸掩蓋了精神需求。為了謀求發展而肆意掠奪大自然造成資源加速枯竭、生態日益惡化；為了物質需求而任意漠視情感需求造成親情淡化、情感沒有了寄托等很多方面的問題。在現代化的驅使下人們已經遺失了很多彌足珍貴的東西。“有錢人買下了飯店，也買下了海，年輕人寧愿出去給人家當伙計，也不愿意留下來。”民意代表的一席話道出了老一輩人對本色鄉土日漸式微的憂慮與無奈。

二、時刻心懷理想。劇情也在向我們傳達著人生并不會盡如人意，但我們依然要心懷理想，需要始終堅持著，時刻準備著，等待下一次機遇的降臨。主人公阿嘉是一個搖滾青年，在臺北奮斗15年卻一事無成，于是他砸碎吉他，滿懷不甘與失落回到了家鄉，但那七封情書和一個舊地址幫助他尋回了丟失的理想，最終在演唱會上大放異彩。當下很多青年人為了尋求更佳的發展機會背井離鄉，涌向大都市，可是當他們歷經艱難坎坷甚至棱角都被磨平了依然無法實現理想時，他們更多的會選擇向現實妥協。通過阿嘉劇情很現實的描述了理想與現實的矛盾。而且故事背景的設置契合了當時面對金融風暴下人們焦慮的心態，所以會引發很多觀眾的共鳴，這大概也是本片能風靡的一個因素吧！的確，現實當中是有太多令

第2頁，共4頁

人無奈的迂回和曲折，但人不可能沒有夢想而活，當面對生活的遺憾時候，我們更愿意勇敢的相信，只要堅持，夢想終將得到命運的報償。

三，愛情不需要轟轟烈烈。經過漫長一甲子的等待，老婆婆終于等到了舊情人不辭而別的答案，老婆婆對愛情的堅守讓人佩服。伴隨著那個塵封已久卻又被重新被發現的地址“恒春郡海角七號番地”，阿嘉與友子的愛情激烈中產生又最終歸于平淡的愛情也是本劇的亮點。友子是負責監督樂隊的排練的，而作為樂隊主力的阿嘉卻十分不配合，因此他們倆的愛情就在矛盾與爭吵中拉開了序幕。當阿嘉沖上去抱著友子說“留下來，或者我跟你走”的時候，預示著這段愛情最終以喜劇收尾。一見鐘情的愛情并不多，因為愛情是需要沉淀的且最終是要從一開始的浪漫歸于平淡的，任你當時多么轟轟烈烈，一旦進入生活，瑣碎會任你無暇營造浪漫。愛情是每部影片中必不可少的因素，但是也很容易給人一種騙取眼淚的感覺。《海角七號》的高明之處就在于很好的避免了這一尷尬：虛幻和現實愛情兩條線并行，一方面是遲到了60年的七封情書娓娓讀來，另一方面則是阿嘉與友子漸生情愫。

其次是音樂因素，說起《海角七號》，大家都會想到很多吧，像《各自啟程》、Don't Wanna、愛你愛到死、去哪里、無樂不作、國境之南、野玫瑰等。尤其是中孝介（他的聲音被稱贊充滿了透明感）的《各自啟程》，聽到這首歌就像在聽他溫柔的喃喃的訴說著動聽的情話。大家還會想起的就是那在背景音樂下男中音念出來的七封情書。總之，整部電影中令人印象深刻的音樂場面相當多，種類也豐富多彩，民樂啦、西洋風啦、流行音樂啦應有盡有，歡快、憤懣、憂傷、甜美等情緒在音樂的表達上也稱得上淋漓盡致。大大唱小酸曲，先是未經修飾的童聲，然后音樂響起，原音跟上，重疊間讓人有了隱約的感動。然后有一段范逸臣的英文SOLO，走英倫搖滾路線，顛覆了范逸臣留給大家的慣有印象。不過最出彩的地方還是出現情書朗讀時的配樂，營造出了在雨中低語和傾聽的效果，實在是讓人佩服。聽這七封信的原聲音樂，也許內容上有可能聽不懂說什么，但是聽過之后應該會有情感上的共鳴，因為愛情是超越國籍、超越語言的精神物。

最后，人物的選擇。劇情都是由七封情書引發的，而這七封情書是抗日戰爭是來華的日籍教師在回國后寫給劇中苦苦等待愛情的老婆婆的。考慮到臺灣人年輕一代對日本人的那種親近感，如果純粹選擇中國人的話，不僅會給人一種不

第3頁，共4頁

真實感，降低影片的說服力，影響影片的收視率，還會讓臺灣的民眾產生一些情緒。劇中田中千繪及中孝介的加入以及彌漫的一股濃濃的日本味道，一方面避免了上述的弊端，另一方面給影片增添了異國魅力。

我喜歡這部影片是因為它讓我懂得了一些“硬道理”：發展帶來實惠的同時也在悄悄掩埋我們身邊的一些珍貴的東西，可謂有所得也有所失，因此我們要在一切發生之前衡量一下孰輕孰重，盲目的采取行動也許會產生“撿了芝麻丟了西瓜”的危險；理想是我們奮斗的動力，我們要時刻謹記著生活看似絕望但不經意間卻又暗藏了希望，只要堅持一下，也許下一刻就會“柳暗花明又一村”了，所以不要輕言放棄，放棄理想更多的是懦弱者的選擇；說起愛情，并不是只有浪漫一詞來修飾，也許平淡一些的更容易天長地久。《海角七號》不僅僅是一部愛情片，深入思考才能領會其無限魅力。

參考書目：

1.作者：（美）路易斯·賈內梯（Louis Giannetti）著，焦雄平譯《認識電影》 出版社：世界圖書出版公司 出版日期：2007年。

2.鞏克金《海角七號》的政治闡釋 龍源期刊網 http:// 2010年第5期

3.博主行者無疆 《臺灣人眼中的日本》鳳凰網http://blog.ifeng.com/article/13704587.html 2010年9月

第4頁，共4頁

第四篇：海角七號觀后感

姓名：劉小優

學號：07701114

專業：07 產品設計

《海角七號》觀后感 海角七號》 我向來是很喜歡臺灣電影的，雖然這兩年臺灣電影一直萎靡著，但每年也總有幾部讓我 感動讓我歡喜的電影，比如盛夏光年，比如練習曲，只是這些電影一直停留在青春電影的范 疇。王小峰的文字我一向不是太喜歡，但是他評論海角七號所說的一段話卻讓我很有感觸，他說臺灣文化抬碗文化一直停留在沒有青春的青春期階段，鄉愁和青春是臺灣文化最擅長的 兩類題材。這話總結的很好，去年的《海角七號》讓無數人叫好，我也覺得好，但還是遺憾，它仍未擺脫青春的范疇。不過，能夠把一類電影拍到極致，也算是一份成績，總比大而全實 則一片空洞來得強。———寫在前面 情節簡單回顧： 《海角七號》講述的是一個臺灣小鎮恒春為了迎接日本歌手中孝介要召開海灘演唱會，需要立刻組織一個當地樂團作為暖場嘉賓而展開的一系列努力，過程中不乏搞笑，失落，直 到不斷堅持而獲得成功的勵志故事。本來很簡單的一個故事，因為導演獨具匠心的加入一段 60 年前的中日跨洋愛情，通過七 封遲到的情書的傳遞表現出來，而使得整部影片豁然呈現出一種迥異于一般青春片的厚重與 雋永氣質。我的感受： 拍攝手法很唯美。角七號》的故事講得頗有技巧，虛幻和現實愛情兩條線并行，一方面是遲到了 60 年的 七封情書娓娓讀來，另一方面則是阿嘉與友子漸生情愫。主線是講一位叫阿嘉的臺灣恒春青 年，在闖蕩外面音樂界失敗后回到家鄉恒春，當起了一名郵遞員。然后遇到該地要辦一場日 本名星的演唱會，需要當地組織一支樂隊表演兩個節目。生活失意的阿嘉成為樂隊的骨干，并與來本地督辦演唱會的日本女孩產生了一段愛情，在這個過程中，描寫了一群熱愛生活、為夢想努力打拼的人，特別是阿嘉點燃了對生活的無限熱望，讓我深受感動。而故事的副線 則講述阿嘉在送信過程中，因失意而故意堆移信件，無意中偷看了一位老年日本友人寫給臺 灣女友的七封信，這七封信其實又講了一段凄美的情。配合著輕柔的音樂，七封情書用男中音娓娓讀來，時而是 60 年前的情景再現，時而應 和的是當下的人物心情，每一封都讓人動容。尤其是最后一封——“我想我會把你放在我心 里一輩子，就算娶妻生子，在人生重要的轉折點上，一定會浮現你提著笨重的行李逃家，在 遣返的人潮中，你孤獨地站著，你戴著那頂存了好久錢才買的白色針織帽，是為了讓我能在 人群中發現你吧！我看見了，我看見了……”影片的最后一個鏡頭，年老的友子，她打開

遲 到六十年的情書。字里行間流露出的真摯情感讓人為之嘆息悲傷，其優雅與綿長的氣質在這 個時代尤顯珍貴。真誠，感動，溫暖。海角七號是一幅臺灣民眾的眾生相，那些小人物們每個都性格鮮明活靈活現。這種平凡 人物的平凡生活是最能打動我們這些平凡眾生的。很喜歡片中這些小人物的形象，看著他們 的喜怒哀樂，從里面找到自己或身邊人的影子，跟著感慨，跟著發笑。海角七號里，每個人都有可愛之處。電影里茂伯的扮演者林宗仁說這部電影： “容易看 懂，里面沒一個壞人。”平頭百姓們總是喜歡這樣的電影，溫暖多于尖銳，可愛多余可恨，所以我覺得雖然海角七號從深度來說，不如很多描述深刻尖銳社會問題的作品，但卻牢牢捉 住了大眾的心。

姓名：劉小優

學號：07701114

專業：07 產品設計

整部電影看了之后讓人覺得心里暖暖的。她是將電影里的每一個細節輕輕帶進你的心 里，然后慢慢占據你的心，然后吞噬你的心。她就像一個魔鬼，會把你內心里壓抑的情感慢 慢地溝出來，這一切都像在恒春那個吹著海風下著大雨的日子。平淡的音樂，平淡的故事，平淡的人，平淡的生活，平淡的愛情，不平凡的心……貫穿 于電影主線的兩段愛情故事，并不轟轟烈烈，但是正是他們的執著，他們善良的心，暈染著 動人的光。相別即是天涯。這種遺憾幾十年前發生過，而幾十年后，相愛的人們可以在一起，這無疑是讓人欣慰的地方。到現在，我的手機和 MP3 里還放著電影主題曲……每次聽都依然 覺得很感動。

第五篇：《海角七號》觀后感

記住我的愛—《海角七號》

時間定格在一九四五年十二月二十五日。

一九四五年十二月二十五日，我此生難忘的傷。

太陽已經完全沒入了海面，原來看不見太陽的海面如此黯淡無色。灰暗的海面，灰暗的天空，灰暗的，我的心。沒有枯藤老樹昏鴉，沒有小橋流水人家，沒有古道西風瘦馬，但夕陽西下，依舊有斷腸人在天涯。

巨大的油輪在這一刻起航，濺起的片片水花在我心頭蕩漾蕩漾，猶如一朵朵沁滿毒藥的花，一刻不停歇的噬咬著我的心。即使知道離別會如此痛苦，可是我還是沒有勇氣帶著你離開。這就是我的軟弱吧。第一次，我在你面前如此軟弱，也就這一次，足以讓我陷入萬劫不復的深淵。茫茫人海中，誰是你的牽掛，誰會把你銘記于心，誰讓你的眼中噙了淚？我一生難忘的，你眼中的淚。我以為低著頭就不會被你發現，我以為你不會發現低著頭的我，我以為我所有的這些一廂情愿的想法都能實現，我以為……我以為的太多太多，卻都只能是“我以為”。其它的人都在揮手告別，很多人都面帶笑容，而我，我只能默默看著你的焦急尋找，你的孤立無助，你片刻欣喜后移動的步伐，你最后的失望……友子，多么美好的名字，可我卻再也不敢提及，不敢提及我們的過往。回憶總是讓人覺得現實充滿了殘忍。你固執不講理，愛玩愛流行，可我卻如此執迷不悟，如此迷戀。我不知道從此以后你還能不能繼續沒心沒肺的笑，我不知道從此以后你還會不會為另外的人流下這樣的淚……

山還是山，海還是海，卻不見了人。想著你未來可能的幸福我總是會哭，只是我的淚水，總是在涌出前就被海風吹干，涌不出淚水的哭泣，讓我更蒼老。離開了這里，我以后再也不會去看海，有些人一旦失去，有些事情必定會成為終結。思念是開在石頭上的花，深綠深綠的大片大片，底層潮潮的濕潤是我從心里溢出的淚，即使連根拔出也還是那么獨特醒目。大片大片的讓人心碎的深綠是我這一生惟一記住的色彩。

我會假裝你忘了我，假裝你將你我的過往像候鳥一般從記憶中遷徙，假裝你已走過冬天迎接春天，我會假裝……一直到自以為一切都是真的﹗然后……祝你一生永遠幸福﹗原來，一種感情只可以持續這么久，原來愛到最后也無能為力，就只能選擇祝福，原來我是那么的容易將你“忘記”。一個人一生中最難忘的離別只能有一次，我的這一次已在臺北的氤氳海面上嵌入心中，所以最后我可以帶著平靜離開人世。遲暮之年，充滿回憶的生活終將結束。我想象著，想象著滿頭白發的你，一顆一顆的清理著豆子，即使已老眼昏花，即使已聽不見外界的任何聲音，但顫顫巍巍的雙手，還是打開了我塵封已久的信。誰將信帶到你身邊，誰就會幸福永久。

一直都認為《海角七號》是充滿了悲情性的，即使最后阿嘉和友子在一起，但野玫瑰已失去了太多的愛。

《海角七號》觀后感

很簡單的故事，甚至有些俗套的橋段，但是還是不由得被音樂畫面所營造出的氛圍所吸引，情不自禁地看到了最后。看完之后頗有些遺憾，若是能在電影院欣賞，那海、那夕陽、那彩虹、那綠原，一定可以更清晰地展現在我眼前。喜歡的畫面是阿嘉開著摩托行駛在被夕陽鍍上一層柔軟金色光彩的小巷子里時。市井的生活畫面，雜亂卻并不嘈雜的老街，透著點淡淡的世俗的煙火氣。當時只是傾心于那樣的溫馨平淡，然而一部片子看完，回想起來才覺得一層層憂

傷彌漫著涌上心頭。斜陽芳草，尋常巷陌。然而有誰知道平靜如水的生活下，有一個，或者更多令人唏噓的故事沉淀。

在我看來，故事的明線的兩位主角——阿嘉和友子，只是故事的敘述者。那七封情書，串聯起所有記憶支離破碎的殘章，終于可以把半個世紀前的愛情故事訴說在遺忘之前。因為素來對文字比對畫面更敏感，所以那七封情書聽下來，我是落了淚的。

是歸人，還是離人。是相愛，還是相思。是國仇，還是家恨。

一生情癡，一生孤寂。縱然是兩廂情愿，也逃不了天各一方。

嘆人間，美中不足今方信。縱使是齊眉舉案，到底意難平。雪芹先生的嗟嘆，也在這七封情書中漸濃了宿命的無奈。

總覺得，阿嘉和友子的愛情，雖然有美麗的海和浪漫的音樂會作為盛大的背景，終究是現代年輕人的愛情方式。一個玩世不恭，一個故作堅強。然后在某個黑夜偶然的相逢中卸下了彼此的偽裝，做愛，許諾，互訴衷腸。一切的一切水到渠成。雖然阿嘉最后被老婦人和老先生跨越半個世紀兩兩相望的生死癡戀所觸動，緊擁著友子承諾要和她一起走下去，然而他們的愛情卻始終不能給我七封情書般的震撼。

畢竟走與不走，分與不分，愛與不愛，是他們自己一句話可以決定的。

命運伸出手來，人的無能為力，這樣的身不由己，他們畢竟沒有體會到。

國破家亡。半個世紀前的老先生，登上歸鄉的航船，也會有感時花濺淚，恨別鳥驚心的痛楚吧。愛情太脆弱，承擔不起兩個民族的恩怨。思念太微茫，渡不了大洋的千頃波瀾，入不了離人夢。從天各一方到天人永隔，那七封情書承載的重量，已不僅僅是愛情。

影片的最后，是阿嘉為友子，也為同樣叫友子的那個老婦人寫下的《國境之南》。

非得等春天遠了夏天才近了我是在回首時終于懂得當陽光再次

回到那飄著雨的國境之南我會試著把那一年的故事再接下去說完當陽光再次

離開那太晴朗的國境之南你會不會把你曾帶走的愛在告別前用微笑全歸還

阿嘉終于明白世事變遷的無奈，終于明白相愛的脆弱和珍貴，終于學會在離別之前對他愛的人告白。

而影片最后的最后，是那首舊時情歌的旋律回響，和老婦人獨自撫琴的蒼老背影。那從指尖流瀉出的不絕如縷的思念，在七封情書到達的時候重新糾纏起來，游蕩回到了故事最初的起點。

當鏡頭隨著阿嘉的視線，定格在木門半掩著的老婦人的背影上時，那一刻撞擊心門的，竟然是《北京一夜》熟悉的一詠三嘆。

不管是愛與不愛，都是歷史的塵埃。

人說百花的深處，面容安詳的老人，依舊等著那出征的歸人。

繁華荒蕪處，那一瞬間有春光乍泄如初現，盛開出爛熳的彼岸花繁。只是花開荼蘼時，春至深處春將盡。

不過想要執手偕老，共步天涯。只是似水流年暗換了如花美眷，人間終是不許見白頭。

《海角七號》七封信

一九四五年十二月二十五日 我真的已經完全看不見臺灣島了 友子，太陽已經完全沒入了海面 你還站在那里等我嗎？友子 只是好不容易你畢業了 請原諒我這個懦弱的男人 我們卻戰敗了 從來不敢承認我們兩人的相愛 我是戰敗國的子民 我甚至已經忘記 貴族的驕傲瞬間墮落為犯人的枷 我是如何迷上那個不照規定理發 我只是個窮教師 而惹得我大發雷霆的女孩了 為何要背負一個民族的罪 友子 時代的宿命是時代的罪過 你固執不講理、愛玩愛流行 我只是個窮教師 我卻如此受不住的迷戀你 我愛你，卻必須放棄你

第三天 我懷念艷陽…我懷念熱風… 該怎麼克制自己不去想你 我猶有記憶你被紅蟻惹毛的樣子 你是南方艷陽下成長的學生 我知道我不該嘲笑你 我是從飄雪的北方渡洋過海的老師 但你踩著紅蟻的樣子真美 我們是這麼的不同 像踩著一種奇幻的舞步 為何卻會如此的相愛 憤怒、強烈又帶著輕挑的嬉笑…

友子，我就是那時愛上你的… 多希望這時有暴風友子

才幾天的航行

海風所帶來的哭聲已讓我蒼老許多 我不愿離開甲板，也不愿睡覺 我心里已經做好盤算 一旦讓我著陸

我將一輩子不愿再看見大海 海風啊，為何總是帶來哭聲呢？

十二月的海總是帶著憤怒 我承受著恥辱和悔恨的臭味 陪同不安靜地晃蕩

傍晚，已經進入了日本海 白天我頭痛欲裂 可恨的濃霧

阻擋了我一整個白天的視線 而現在的星光真美

記得你才是中學一年級小女生時 就膽敢以天狗食月的農村傳說 來挑戰我月蝕的天文理論嗎？ 再說一件不怕你挑戰的理論 你知道我們現在所看到的星光 是自幾億光年遠的星球上 所發射過來的嗎？

哇，幾億光年發射出來的光 我們現在才看到

幾億光年的臺灣島和日本島

天亮了，但又有何關系 反正日光總是帶來濃霧 黎明前的一段恍惚

我見到了日后的你韶華已逝 日后的我發禿眼垂

把我淹沒在這臺灣與日本間的海域 這樣我就不必為了我的懦弱負責

愛人哭、嫁人哭、生孩子哭

想著你未來可能的幸福我總是會哭 只是我的淚水

總是在涌出前就被海風吹乾

涌不出淚水的哭泣，讓我更蒼老了 可惡的風 可惡的月光 可惡的海

不明白我到底是歸鄉 還是離鄉！

又是什麼樣子呢？ 山還是山，海還是海 卻不見了人

我想再多看幾眼星空

在這什麼都善變的人世間里 我想看一下永恒

遇見了要往臺灣避冬的烏魚群

我把對你的相思寄放在其中的一只 希望你的漁人父親可以捕獲 友子，盡管他的氣味辛酸 你也一定要嘗一口 你會明白…

我不是拋棄你，我是舍不得你 我在眾人熟睡的甲板上反覆低喃 我不是拋棄你，我是舍不得你

晨霧如飄雪，覆蓋了我額上的皺紋 驕陽如烈焰，焚枯了你秀發的烏黑 你我心中最后一點余熱完全凋零 友子…

請原諒我這身無用的軀體

海上氣溫16度 照片里的你，笑得就像在天堂 風速12節、水深97米 不管你的未來將屬於誰 已經看見了幾只海鳥 誰都配不上你 預計明天入夜前我們即將登陸 原本以為我能將美好回憶妥善打包 友子… 到頭來卻發現我能攜走的只有虛無 我把我在臺灣的相簿都留給你 我真的很想你！就寄放在你母親那兒 啊，彩虹！但我偷了其中一張 但愿這彩虹的兩端 是你在海邊玩水的那張 足以跨過海洋，連結我和你 照片里的海沒風也沒雨

友子，我已經平安著陸 在遣返的人潮中，你孤單地站著 七天的航行 你戴著那頂… 我終於踩上我戰后殘破的土地 存了好久的錢才買來的白色針織帽 可是我卻開始思念海洋 是為了讓我能在人群中發現你吧！這海洋為何總是站在 我看見了…我看見了… 希望和滅絕的兩個極端 你安靜不動地站著 這是我的最后一封信 舊地址，海角七號…海角？ 待會我就會把信寄出去 你像七月的烈日 這容不下愛情的海洋 讓我不敢再多看你一眼 至少還容得下相思吧！你站得如此安靜 友子，我的相思你一定要收到 我刻意冰涼的心，卻又頓時燃起 這樣你才會原諒我一點點 我傷心，又不敢讓遺憾流露 我想我會把你放在我心里一輩子 我心里嘀咕，嘴巴卻一聲不吭 就算娶妻、生子 我知道，思念這庸俗的字眼 在人生重要的轉折點上 將如陽光下的黑影 一定會浮現… 我逃他追…我追他逃… 你提著笨重的行李逃家 一輩子

我會假裝你忘了我 我會假裝… 假裝你將你我的過往 一直到自以為一切都是真的！像候鳥一般從記憶中遷徙 然后… 假裝你已走過寒冬迎接春天 祝你一生永遠幸福！

“我會假裝你忘了我，假裝你將你我的過往，像候鳥一般從記憶中遷徙，假裝你已走過

寒冬迎接春天，我會假裝一直到自以為一切都是真的！然后，祝你一生永遠幸福！”