第一篇：《死亡詩社》讀后感

《死亡詩社》觀后感

《死亡詩社》講述的是一位充滿理想和新思想的老師帶領學生走出常規，打破陳腐，開創一種新的生活，活出自己的價值的故事。雖然本部電影的結局不是很圓滿，但是它的本質卻是耀耀閃光。它反映出了一種新思想，新教學的教育模式，即讓學生“自由”成長,活出“自己”，而不是用落后，傳統、腐朽的枷鎖將之禁錮。

這所學校是在“傳統、榮譽、紀律、杰出”的校訓的光環下延續了整整百年，它要求學生循規蹈矩，聽從安排。它為了要培養出它所謂的“杰出人才”，不尊重學生們的自由，采用填鴨式教學，還給學生布置相當繁重的家庭作業，如果不完成，還要受到比較嚴厲的處罰。學生們就在這種學習環境下成長，他們沒有了思想，只知道服從命令，從而失去了自我。直到基廷老師的出現，這種情況才有所改變。基廷老師按照自己的教學方式去教學生“理解詩，熱愛詩”，要敢于去追求自己的夢想，打破了學校的傳統教學。在上課的第一天老師便要求學生把課本撕了，告訴學生要拋開課本上無聊的東西，要用生活去理解詩。讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想，鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界。老師自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢的追問人生的路途。他們在老師的影響下領會了及時行樂的理念，尤其是尼爾和安德森，開始做自己以前根本不敢做自己喜歡的事情！他們組建了基廷老師以前參加過的“死亡詩社”的組織，他們周圍的人，尤其是那個懦弱的安德森也都參加了，從此，“死亡詩社”的成員們在當年基

廷聚會的地方和著優美的詩句，扭動起節奏強烈的非洲原始舞蹈，釋放著青春生命的激情。這是他們內心深處的寫照，也是他們開始反抗現實枷鎖的第一步，其中的尼爾表現得更為突出。他為了他的夢想，他開始努力擺脫父親給他安排的道路，從事自己所熱愛的表演事業，為此他參加了《仲夏夜之夢》的表演，最后表演取得了成功。他為自己的理想走出了第一步，但是現實卻不允許，他的父親極力阻止，甚至叫他辦理退學手續，在他無路可走的時候，他用手槍結束了自己的生命，為此，他不惜自己的生命來捍衛自己的夢想，用最有利的宣言同這個腐朽的社會宣戰。

影片的最后，進一步批判了那個腐朽，傳統的教育，它的管理者為了逃避責任，逼迫學生簽字來洗清它的過錯，一個學校竟然會落到如此地步，它是不是一種悲哀呢？為此，基廷老師也是被現實的傳統所擊敗，他失去了他所熱愛的教育事業，他雖然失敗了，但是他的思想卻在學生們的心中有了星星之火可以燎原之勢。在他即將離開之前，那個懦弱的安德森終于沖破了束縛，帶頭站在課桌上，高喊“船長，我的船長”，他的一喊，喊出了自己的心聲；也喊出了他對現實的不滿；更是喊出了自己作為學生的尊嚴。

總之，這部電影給我們展現的是老師和學生在追求一種自由的精神享受教學過程，但是它卻不被傳統的教育制度所接受，所以它被扼殺了，想想我們現在的中國式教育，是不是也會引起教育者的深思呢？

化學09級一班：張智勇

第二篇：《死亡詩社》讀后感

傳統、榮譽、紀律、卓越與嘲弄、恐怖、頹廢、排泄

_________觀電影《死亡詩社》有感

我步入叢林／因為我希望生活得有意義／我希望活得深刻／吸取生命中所有的精華／把非生命的一切都擊潰／以免當我生命終結／發現自己從沒有活過。這是電影《死亡詩社》經典臺詞中的一段，也是最入我心的一段。來到人世的二十幾載，忙忙碌碌，忙忙碌碌，學前班、幼兒園、小學、中學、大學；習題、考試、升學、求學。從未思考過這樣的生活是為了什么，只是機械的、按部就班的、一如往常的重復著單調的生活，回望這過往的二十幾年，唯有童年的時光還能在腦海里留下斑駁的影子，成為舊時回憶中最為光鮮的一段。在這即將離開校園，步入社會的當口，我在思索如何適應社會謀求自己生存之需的同時也在思考我今后的人生走向，我不希望二十年后的今天再回首時，又是無奈的唏噓和無力的蒼白。才女張愛玲曾對好的文學作品做過這樣的界定，強有力的文學作品不僅能與人以興奮還應與人以啟示，用這個標準來衡量影視作品應該同樣湊效，《死亡詩社》這部作品之所以給人以啟迪還在于影片自始至終貫穿著兩種抗衡力量：被譽之為威爾頓預備學院四大支柱的校訓：傳統、榮譽、紀律、卓越與反傳統學子們內心的吶喊： 嘲弄、恐怖、頹廢、排泄的抗衡，威爾頓預備學院 固定、單調、束縛思想的教育模式和新老師John Keating 反傳統的教育方法的抗衡，醫學、法律、商業、工程，這些足以支撐一生的崇高追求，和關乎生活情趣的詩歌、美麗、浪漫、愛情的抗衡。是做生活的主宰還是做生活的奴隸之間的抗衡。而我以為這種種矛盾的背后也是對人類自身生存狀態的深刻探討，生存還是生活？從俗亦是超脫？這是一個沒有界定的問題。蕓蕓眾生用自己的生命軌跡書寫著屬于自己的那份答案，有的人追求著純粹的自我，選擇遠離塵世或是遁入空門，亦如老子亦如寶玉亦如弘一法師，有的人追求世俗享樂，一生為功名利祿牽絆，而更多的人則選擇徘徊在世俗與夢想之間堅守著自我的同時也浪跡于塵世。《死亡詩社》的最后一幕很是感人，在離開學校的那一刻，遵循傳統的老教授一如往昔的重復著刻板的的教材，將充滿靈性的文字語言一一肢解。就如同把一個鮮活的生命推上絞刑架。然而，渴望自由，激情的種子已然扎根于心靈，又怎甘心屈從于傳統的、古板的、教條的說教。學生們蹭的從座位上立起，有力的站立在課桌上，眼里滿噙著淚水，嘴中念叨著：船長啊，船長！目送著即將離去的老師。影片戛然而止，一切盡在不言中！

第三篇：《死亡詩社》

威爾頓預備學院以其沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名，作為其畢業班的學生，理想就是升入名校。新學期文學老師John Keating（Robin Williams）的到來如同一陣春風，一反傳統名校的嚴肅刻板。

Keating帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生的意義；讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想；鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界。男生們開始對于這一切很不屑，但漸漸地，老師自由發散式的哲學思維如春雨般一點點浸潤學生的內心，他們內心對生活對理想的渴望被開啟。他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢的追問人生的路途。他們甚至違反門禁，成立死亡詩社，在山洞里擊節而歌！名校不再是心中的目標，對于尼爾來說，他熱愛的是戲劇表演，而不是哈弗，但盼子成龍的父親卻不能理解，一直壓制尼爾的興趣，想要讓他按照他所設計的道路一路走向他所謂的成功。尼爾的心糾結在現實與理想之間，最終他選擇了自殺。他的這一舉動讓身邊所有人震驚，而學校則要為這件事找到“源頭”以為尼爾的死負責，學生們紛紛被問話，他們知道這不是老師的錯，但他們卻無能為力，學校總有方法找到他們想要的答案。最終，Keating老師被開除，學生們不顧一切站在桌子上，高喊“Oh，captain！My captain”,淚流滿面。

一個教師也許無法與整個社會的教育制度抗衡，但他卻可以用盡全力真心的去感染教導他的學生；學生也沒有力量與權力抗衡，無論是選擇結束生命還是痛苦的妥協，都無法改變現實。然而，他們的內心已經發生了變化，也許現在還不能在現實中實現，但我們卻可以相信不遠的未來，相信他們積蓄的力量可以讓他們真的如Keating老師傳達給他們的哲學思想那樣生活。

心靈應當釋放——《死亡詩社》 每個人都有自己的學生時代，每個人都有自己的輝煌時刻，誰來帶給我們青春的激情，誰來帶領我們開始輝煌的起點？是伯樂。影片開場的蠟燭猶如證明了羅賓.威廉斯的行動：燃燒著自己為了青年得其生命精髓。在老師面前他還帶了幾分客套，但在學生面前他是如此的實在與親近。一切只因為真理。片中的學生們雖然眾多，但個個都是個性鮮明，印象深刻。有的軟弱，有的頑皮有的叛逆——這些面孔就是年輕時的我們。一所歷史悠久、升學率較高的學校對于大人來說，稱得上是孩子的天堂。但再聽聽孩子的看法：對于他們來說私下里稱之為地獄罷了。大人想把孩子們打造成自己，適應于這殘酷的社會，可誰來為我們的激情負責？誰來為我們的青春買單？如果青春只有所謂的成績好那是和年齡不吻合的。只有激情、叛逆、個性、奮發，都存在的生命才成其為生命，校園才成其為校園！這個世界有兩種人：一種人讓社會來打造自己，一種人是自己打造社會。基廷老師的出現就是倡導后面一種方法，他打破了所有的教學模式，Carpe Diem(【拉】抓住今天,及時行樂(=seize the day))。這個詞說通俗一點就是抓住時間做最好的自己。他將這條道理一直貫徹給他的學生。當學生問起他什么是DeadPoetsSociety他毫無保留的將自己的青春經歷傳給了他的學生，他不再年輕。可他希望真理可以傳承。學生們找到了哪個地方，對于他們來說這不是山洞，是精神的家園。一個山洞可能簡陋，但他們的心確實比這潮濕的山洞溫暖、豐富。這其實就是俱樂部的前身吧。你們可以封閉我們的白天，但你們不能封閉我們的黑夜！在那里孩子們做自己想做的任何一件事，對于學校來說這是不對的，錯誤的，可這不就是文藝復興嗎？13世紀打破傳統就是這幅情景呀！革命應該是美麗的。但革命也是流血的，當學校發現孩子們的事情時，青春的弊端也暴露無疑：有告密的，有膽小的。我不想去對這些學生有任何的評價，每個人都有自己的選擇，在那種年齡階段。你還無法去對他們的人格做分析。我只記得那句：Captain!MyCaptain!。你可以打倒我們的身體，但你永遠無法打倒我們的靈魂。影片最后的哪個高潮讓我得到了強烈的共鳴。那時，孩子們的青春

已不再平凡。理想的種子已根深蒂固。人生最難是選擇。每個人經歷過片中尼爾的處境。自己的理想和現實的無情相碰撞。是向現實妥協，還是放飛自己的理想？當然他的方法讓我們應該慎重，生命如此燦爛，確實哪容得為別人而活。尼爾之死是對夢想追逐的最高形式。那么這到底是對還是錯，我無法去正確的判斷，我只知道船長告訴我們：要做生命的主人，而不是生命的奴隸。為了融入社會我們是必須丟失一些浪漫，但還是希望有些東西能夠在我的骨子里茍延殘存。如果一個人在該沖動的年代沖動不起來，那么到頭來也許只剩下“可憐白發生”。是，現實和理想永遠有差距。但又如何？醫藥，法律，商業，工程是維生的必須條件。但是詩，愛，浪漫，美這些才是我們生存之原因。現代生活的節奏，讓我們不得不審視自己為何活著？為何我們一直在做和自己年齡不相符的事？大人們的世界如此復雜，以為學校傳統的教育模式就是對我們最好的保護，但卻一直缺乏著人文色彩。生命的精髓沒人教給我們。就像哪個古板的校長所說：按學校的傳統教學，其他方面任其發展。傳統，傳統！我們存在不是為了傳統，而是為了創新，為了革命。生命是什么？在電影里，生命是詩，生命是音符，生命是戲劇，生命是一場演出里最為充滿華彩的那個篇章。“花開堪折直須折，莫待無花空折枝。” 我們應該從電影中借點激情面對生活，在我的學生生涯中很少遇到一個讓我尊重的老師，現實沒有，那么死亡詩社，我借你來面對現實，我的船長。正是有了基廷老師的教誨，尼爾才會放開自己展現表演天賦，諾克斯終于大膽追求自己喜歡的女孩，查理才完全放開了自我，膽小的托德也通過基廷找回了勇氣。我們就是劇中人，我們也應該打開自己的心結。當你的目光炯炯地射向舞臺的正前方，當音符漸止，當剎那靜寂之后掌聲雷動，當鮮花與喝彩涌向前臺，當你的面孔中又寫滿一個人所應具有的自信，那一瞬間，你仿佛看見了你的理想，是這種理想鼓舞著你，引導著你，哪怕你將會走向死亡--這就是生命，桀驁不遜的生命。I went to the woods because I wanted to live deliberately.I wanted to live deep and suck out all the marrow of life！To put to rout all that was not life.And not, when I came to die, discover that I had not lived.我步入叢林，因為我希望生活得有意義，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精華，把非生命的一切都擊潰，以免讓我在生命終結時，發現自己從來沒有活過。人的一生，其實只需要一課。

影片《死亡詩社》觀后感

一．故事回放

《死亡詩社》的故事發生在上個世紀五十年代末一所名叫威爾頓預備學院的中學里。這所升學率不錯的重點學校，擁有一百多年的歷史及良好的聲譽。學院的校旨是所謂的四大支柱：傳統，榮譽，紀律，卓越。可當學生們關上房門，這四大支柱卻變成了：虛偽，恐怖，頹廢與污穢。同時，學生們還為它起了一個非

常形象的名字：地獄。影片開場的一組鏡頭就以沉郁的影像表現了這一“地獄”對學生強大的威攝力與禁錮力，它就像一部毫無熱度與感情色彩的機器，將每一名學生加工成面目一致的合格產品。可是這一切，卻因為基廷這個異類老師的出現而改變了。基廷老師帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生的意義；讓男生們在足球場上宣讀自己的理想；鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界。老師自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢的追問人生的路途，甚至違反校規，成立死亡詩社，在山洞里講故事、唱歌、朗誦詩歌！

二．感悟與思考

1.教師的影響力

作為一個教師，無疑，應該對學生具有影響力。但是，這種影響力到底應該有多大，是否能駕馭于家長意愿之上？這是一個值得思考的命題。

2.自由

影片尾聲處，男生尼爾因為父親極力反對他演戲，決絕地用父親的手槍終結了自己年輕的生命。讓人不由想起那句名言：“不自由，毋寧死。”但是，自由到底是什么呢？真的就是“我行我素 ”、“為所欲為”嗎？

3.溝通與協調

影片中的男生尼爾最終選擇自殺，其主要問題就在于無法與父親成功地溝通和協調他喜歡演戲而父親希望他當醫生這一對矛盾。其實，這兩者之間就如此水火不相容嗎？可不可以選擇一種折中的方式：把醫生作為專職工作而把演戲作為業余愛好來發展？亦或是先考上常青藤盟校再說？

4.責任感

影片中的男生尼爾是一個有理想，有熱情，充滿著青春朝氣的少年，本有一個美好的未來等著他，但是他選擇自殺來祭奠自己的自由的理想讓我們在悲痛之余不禁沉思。其實，我們每一個人的生命都不完全只是屬于我們自己，它還屬于那些愛我們的人，包括可能經常跟我們意見不一致的父母。我們應該存一份責任感在心中，不要輕易放棄自己的生命。

我們的教育要教給學生什么呢？-----獨立思考，解放思想，追求心中的理想，是我看這部電影得出的感悟。

“CREP DIM，抓住今天，因為我們都會死去。”影片的開頭，基廷就對他的學生說這樣的話。

我們被太多的期望和壓力在約束著，因此我們從來沒有好好想著怎樣抓住今天，只是一直在追求未來，實現別人的期待。

生命中，我們很多人都在妥協著。因為夢想太沉重了。

為了讓學生能真正領悟獨立思考的含義，基廷站在了講臺了。因為他要讓學生站在更高的位置，換個思維，去想問題。

影片中，基廷讓內向的安德森到臺上朗讀他的詩。安德森由于內心的恐懼，不愿意上臺。基廷便讓他在臺上表演怎么哭喊，還用接近逼迫的方法，讓安德森表達自己內心的想法。情景很讓人抓狂，卻也讓人釋然。

為了讓學生懂得如何在團體中保持自己的獨立觀點和信仰，他讓三個學生在院子里行操，以此來揭示：每個人都在妥協中與別人趨同，雖然我們是以自己的步伐在前進。我們每個人都有被別人接納的需要，但我們必須要保持自己的信仰獨立，即使在別人看來是如何的糟糕。電影中的尼爾，一個生性外向，有自己追求的人，卻無法得到家人的認可。他無法逆父親為他未來做得計劃，于是，他選擇了自殺。對自由的向往值得我們用生命的換取。他是一個在期望下悲劇的縮影。

安德森與尼爾同宿舍，可他倆的性格完全相反，有一點比較像的是，他們都生活在父母的期望下，無法做自己喜歡的事情。在基廷的課上，安德森終于突破了自己內心的恐懼（不自信，否定自己）。影片末，安德森在全班面前和校長面前，公然表達自己的感情以及第一個站在桌子上，對基廷說：“哦，船長，我的船長。”

現在我們的教育和，很大程度上，在扼殺我們的個性，讓我們全服于權威和標準。獨立的思考變成是一件艱難和珍貴的事情。

第四篇：死亡詩社

《死亡詩社》讀后感

100205223 外語系英本非師2班 陳怡欣

第一次看到這部片名時，對名字來源一無所知，只是憑著那些天生對死亡、墳墓、女巫和鮮血此類詞匯偏執狂般的癖好，于是便對文字后面隱藏的某些內容不由自主地傾心。以為影片該在講述普拉斯那樣的女人故事，故事中的人物會熱中于陰冷刺骨的文字，喜歡和自己幻想的干尸舞蹈，美要到極致，那種審美，是以冰冷的墳墓為終結，如同普拉斯最終選擇的煤氣爐盤。然而，我看到了一個和自己預期完全不同的故事。你可以稱它是校園青春片，因為它講的正是校園青春的故事。刻板的老師，青春懵懂的男孩們俊美如阿波羅，他們眼中充滿了好奇的光芒，以及對愛和異性的憧憬。

秋野上黑壓壓的鳥群驚飛，其漫天之勢宛如一種掙扎著奮起的力量，在向往一次不計代價的飛翔。秋野寧靜而廣袤，然而，那也是暫時的，暴風雨正在悄悄醞釀。

暴風雨來臨時，這些鳥兒又該怎樣？

基廷老師的存在是一束陽光，也是一把匕首。影片中，正是他引導學生們撕掉“庸人自擾”的教材，正是他載著學生們偷渡去黑森林的山洞里誦詩吟唱。他摒棄了刻板與教條，不用教鞭和體罰，卻以詩歌、音樂、運動、以深厚的學識和熱誠的心靈，在無拘無束的分享中去開啟一顆顆懵懂的心靈。他不僅僅是學生們的導師，更是激勵他們成長的精神之父。在基廷的感召下，年輕的心在呼喚中得到指引和鼓-1-

舞，在意氣風發的青春歲月里，深深地感受到生命本身的喜悅和自由的照耀。將學生們引向了一個全新的領地，并且擁有了與世俗抗衡的力量與勇氣。于是，他們成立了死亡詩社，查理開始施展他惡作劇的才能；諾克斯不顧一切地去追求他的愛情；尼爾第一次違背父親的意愿，去實現自己的演員夢，就連一向膽小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗誦自己的詩歌。基廷就像一個船長，用自己的人格魅力感染著這一群在禁錮里壓抑太久的年輕人，讓他們明白生命就應該如野馬般在原野上肆意馳騁，如群鳥般在天空中展翅飛翔。他是他們最英明的“船長”，最無懼無畏的精神導師，卻也一步步把他們領向了被禁錮、被剝奪自由的危難境地。于是，孩子們看到了光亮，也嗅到了死亡。有人說，那是鎖在鐵鏈上的象牙塔，是戴著鐐銬起舞的烏托邦。

“我步入叢林，因為我希望生活得有意義，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精華。把非生命的一切都擊潰，以免讓我在生命終結時，發現自己從來沒有活過。”這是影片中的經典臺詞，一群身形在黑夜的森林中穿梭，他們在追求靈魂的自由。這種自由和生命的高峰體驗也是我們都曾體會和熱情追求過的。而悲哀的是，人還是那么的不自由，似乎從來都沒有自由過。詩歌本身所企望的自由，卻被各種格律、音韻所牽制，如同關押于牢籠的囚鳥，支不開羽翼。

因為現實總是在無情的打擊著充滿夢想的人們。這些浪漫的詩人，在他們一開始走上那條與眾不同的追夢之路的時候，悲劇就已悄悄的埋下了種子。學校和家庭陸續發現了這些孩子的叛逆，他們極盡

所能的打擊著這些叛逆的苗子。尼爾，“死亡詩社”的發起人，一個熱愛詩歌，熱愛表演的孩子，卻被要求接受父親為他選擇的成為一名醫生的道路。面對來自父親的強大壓力，倔強的尼爾還是站上了夢寐以求的舞臺，他把精靈演繹的惟妙惟肖，光芒四射。然而當帷幕落下，簇擁著歡呼與掌聲的他，也為夢想付出高昂的代價。聲色俱厲的父親對兒子所思所想并不關心，在自我選擇與家庭制約的尖銳矛盾中，他既不想成為父親期望的那個人，也無力成為真正的自己。于是在那個飛雪的寒夜，尼爾戴著精靈花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，決絕地將年輕的生命終結在夢想的祭臺。

流浪詩人基廷終究做不了救世主，他唯能盡力尋求改變。尼爾死去時，他沉默得讓人害怕，他長久地盯著自己的影子，恍若整個身軀要陷落到影子里。他是船長，但終究也是海盜。學校及尼爾的父母都將尼爾的死歸罪于基丁老師，并據此開除了他。“死亡詩社”也在學校的強迫下解散了。表面上看來，夢想的堅持者已在殘酷現實的打壓下低下頭來。所幸的是，終有東西被傳承下來，關于自由和希望的信仰，關于詩歌的真諦。影片最后的那一幕讓我們看到了希望的存在，基丁老師即將離開教室的那一剎，一向軟弱的托德突然爬上桌子高喊“oh, Captain, my captain！”接下來，受基丁老師影響頗深的那些孩子們也站上了桌子。那一刻,我不禁淚流滿面，誰在年少的時候遇到這樣一位船長，乃是人生之大幸。我想，這些孩子們以這樣的方式向基丁告別，他該是欣慰的。他走了，他的思想卻留了下來。以后，這些孩子們也許不會再反叛，他們會依照學校的要求，完成父母的期望，但在他們的心里，永遠有著自由而勇敢的光。

故事就此結束，但延伸卻仿佛無限，一代站起來的年輕人一定會創造一個新的體制，開創一個新的世界。跳出“教育”這一領域，情形也是如此。

如果說存在即意義，對于學生，對于自身，我們該如何施展？有人說，老師都曾是學生，大都被磨去棱角，漸漸“制度化”，再來磨別人的棱角，使后人“制度化”，話雖偏激，但的確給我們帶來了一些思考。

我們應該教育出能選擇自己的人生，能對自己的人生負責的人。在這個世界上，一個人所能擁有的最高權利就是給自己的生命賦予意義的權力。幫助每個人最切實最完整地實現這樣的權利教育，就是引導孩子們享受快樂人生，這才是教育的根本目的。

我想我們的教育應該讓學生在充滿理想、勇于追求理想的同時，注意在現實生活中，學會親近自然，學會聆聽天籟之音，享受美好的人生。在趕路的時候，學會適當的停下來看看路邊的風景，為再次趕路增添幾分亮色，實現終身學習、可持續發展。教育要培養心智自由的人，也是指我們的教育要處理好學生的短期利益和長遠利益的問題，即要在技法上使學生在考試、升學成為勝利者，更要對學生一生的幸福負責。

在現實生活中，從家長到學生到教師，被迫追求著結果，忽視著過程本身。而我想說教育沒有捷徑，教育無關乎結果，無關乎學位，教育寓于你所經歷的過程：包括你的生活、你的家庭、你的社交...所有成功與失敗。包括教育本身的過程 即是教育真諦之所在。對于我們，現在中國的教育需要我們反思真的有太多了，片中所有存在的教育問題中國不都是他們活生生的例子嗎？我們學生一直以來缺少自己做主規劃人生的權利，早就由家長，學校，乃至社會瓜分。我們的老師，我們的學校又太注重于社會的應試教育。我們的家長完全成了一個根本不懂教育的獨裁者罷了。怎樣才能擁有我們的人才，中國教育需要改變！就用基挺老師的那句話來說，we must

constantly look at things in a different way。站上講臺，用不同的眼光來看待事物。我們的教育應該以不同眼光來看待，到底我們缺了什么，我們應怎樣的去完善。雖然是一個難題，相信我們會進步的，就像基挺老師一樣即使做一個孤獨的船長，也會一直堅持下去。

第五篇：死亡詩社讀后感

青春的祭奠—死亡詩社

在它之前我從來沒有想過,會有這么一部影片,影響我的一生。

青春，激情，理想，現實，光影交錯中散射的氣息竟然與我而今的心情如此的契合。那種迷惘，那種追尋，那種急切的想掘出活著的意義卻無毫無頭緒的焦躁。王朔在他的小說中形容這種心情為《動物兇猛》。也有哲人說：這就是成長。如果說這是每個人必經的過程的話，那么在四處碰壁撞的頭破血流后突然發現自己一直在追求的理想世界不過是自己的臆想，在現實的面前一切夢想都可以渺小的無關緊要的時候，我們該怎么面對呢？

有人選擇沉默，在現實面前沉默，在夢想面前沉默。但沉默的代價可能是，至死之時你仍在心底里尋找：我活著到底為了什么？就像一句話中形容的一樣：真正突圍而出的只是極少數，更多的人在經歷青春的悲憤和不安后酣然遲鈍。

有人學著解脫，在他們滿腹的激情遭遇到現實一次次無情的摧殘之后，他們選擇了一種極端的方式來祭奠自己夢想中的青春――死亡。

我沒有權利去指責前一種人生是怯懦，因為我很難分清是否自己也是其中的一個。我更不能虛妄的批評后一種人生的魯莽，他們可能比我們之中的任何一個人都熱愛生命，比我們任何一個人更接近生命的真諦，只是他們選擇用自己認為唯一完美的方式去接近完美，如果這種堅定可以稱作勇氣的話，我承認，他們的堅定讓我汗顏。

也許我和大多數人一樣，在這兩種人生之間徘徊著，試圖逃離平庸，也避免墮入極端，總想選擇一個平衡的支點，在那個支點上，懸立的便是人生的真正的意義。但是，這個平衡點隱立在何處呢？

幸好，在我仍是飽含激情的年紀，《死亡詩社》給了我一個讓我醍醐灌頂的答復，讓我在往后的人生里，能夠清醒的活著。

“我步入叢林，因為我希望生活的有意義，我希望活的深刻。汲取生命中所有的精華，把非生命的一切都擊潰，以免讓我在生命終結時，發現自己從來沒有活過！”

當那個氣度非凡的老師基丁第一次走入我們視線的時候，一種獨特的睿智，風趣，深刻和詩意的氣質既透過屏幕，讓我如沐春風。在他的第一節課上，他讓同學們記住了那個詞：卡佩迪恩。他讓同學們記住了一句話：seize the day。這，其實正是貫穿他全部精神的中心支點。同時他還詩意的囑咐同學們，要用惠特曼的詩句來稱呼他：“噢，船長，我的船長。”

我不禁會心一笑，生活的樂趣確實能從一些小小的細節窺得一二。

那種恬淡的風度讓我也看到了他的過去，他曾經激情蕩漾的青春，只有真正經歷過這些的人才能把人生參悟的如此透徹。換句話說，他現在也在充滿激情的活著，只是這種激情，早已歷煉成了一種難得的平靜，他用這種平靜的眼光審視著周圍的孩子們，看著他們在懵懂種的追求，在他們身上，他嗅到了自己當年的氣息。他所做的，是在引導，幫助他們及時找到青春的意義，幫助他們在迷惘中突圍，幫助他們抓住人生最精華時刻的每一天。

我甚至開始羨慕他們可以置身其中去享受那種春風化雨的感覺了。尼爾和托德，顯然也被基丁的生活激情所觸動了。雖然他們是不同性格的兩個人，但他們無疑有一個共同的特征：都期待著生命的真諦。

尼爾性格開朗，他對生活的熱情很快因為老師的熱情而點燃。他喜歡演戲，憧憬未來美好夢想的時候都會興奮的顫抖。忘不了他在爭取夢寐以求的到《仲夏夜之夢》的角色時欣喜若狂的表情，好像那個時刻全世界都是他的，沒有什么不可征服。除了，他異常威嚴頑固的父親。是的，近乎專制的國王。所以當托德問起他：“那你怎么跟你父親說呢，他知道的話會殺了你的！”他想極力回避的最大問題也無法回避了，極其沮喪的他黯然說道：我現在連劇本還沒看，你就不能讓我先在心里過過癮。眼睜睜看著他臉上的狂喜和激情僵硬黯淡成沮喪和頹廢，夢想和現實碰撞的結果讓你目不忍視。其實他的父親是殘酷現實的一個化身，在尼爾的世界里，即使曾經多么美麗和強烈的沖動最后在父親的嚴酷的面容前面只能輕輕的支離破碎。

托德內向羞赧,他的世界很封閉,其實他的內心很豐富,在他小心翼翼的隱藏的內心深處,夢想在那里閃著別樣的光芒。但他不敢把他拿出來，他害怕別人的評價，他沒有自信去展示自己。當我看到托德那種單純無辜而又矛盾掙扎的表情時候，心頭猛得一震。是不是當我們遇到似曾相識的感覺時都會有這樣的心靈的震顫呢？我從他身上看到了過去的自己，虛弱的內心讓我悸動，每次嘗試的釋放都會因為與期望的有的絲毫差池而不自覺的放棄，放棄后的失落會讓我更加否定自己的勇氣。那份渴望變的自然而又無法擺脫的緊張始終左右著我，我在其中痛苦的掙扎。

當托德聽到基丁老師的一席話后，他再平靜的外表也難掩他翻騰的內心。我知道他開始覺醒了，但他長久的性格仍然強烈的抵制著這些改變，所以，他拿起筆在紙上寫下了“seize the day”,然后，又把他揉碎扔到了桶里。他在掙扎，我看的很清楚，因為我也會經常的掙扎，看著他的一舉一動就像再看自己，會不清晰嗎？但是，畢竟是多少年的性格和習慣，雖然會因為那一陣的波濤而掀起風浪，不久又恢復到了往日的沉靜。即使自己的內心其實知道，這種沉靜以久，會變成麻木。

基丁發現了這個封閉但卻豐富的小伙子，他知道讓他釋放自己才能激發出他潛在的激情。在課堂上，忐忑的托德站在講臺上感到無所適從，?我不懂咆哮，我不會表達，站在這讓我覺得難堪，但老師為什么讓我做這些?他的心里在紛煩的跳出這些字眼。“說說你看到惠特曼的畫像時想到了什么。閉上眼，不要思考，大聲說出第一個跳入你腦海的字眼…… ”基丁大聲的啟發他的靈感，鏡頭開始繞著他們兩個轉動，一圈一圈，托德的內心也在劇烈的晃動，當“他看起來像個牙齒流汗的瘋子”這樣平日看來荒誕不經的話語都脫口而出時，鏡頭突然定格，一種堅定已經從心底油然而生，自信的驚喜第一次籠罩在自己的臉上。我喜歡這樣的表情，因為它讓我欣慰：他正在逃脫自己的束縛，像我所期望的那樣，像現在的我一樣！

突然之間腦子里冒出了王小波的一句話：人擁有此生此世是不夠的，我們還應該有一個詩意的世界。難道不是嗎？原來真理究其源頭都是殊路同歸，東西方文化在這個上面得到了完美的契合。

“我們的船長”帶領著同學們一個個站到桌子上俯視四圍，因為他告訴我們，換個角度看看世界，你會發現不同的東西。

“我們的船長”讓同學們在校園里隨意四處行走，不要跟隨著別人的步伐，因為當你跟在別人的身后行走的時候你才會發現，順從是多么的容易，而不受他人影響堅持自己的個性是多么的困難。

“我們的船長”讓同學們在運動場上咆哮著運動，因為運動時的激情才最接近生命的本質。世界就是這樣的，當一大幫孩子們正為青春而激動的時候，傳統的守舊勢力便會跳出來指責這是不務正業，這是顛覆制度。他們會像校長那樣板著面孔斜眼望著你，好像再說:年輕人，清醒一點，現實是不容你放縱的。

曾經聽過“殘酷的青春”這個詞，現在漸漸明白，指的就是這個吧！

托德勇敢學會了面對，他了解到了活著的意義。

諾克斯最終追求到了自己最愛的女孩，他明白了生命的美妙。

尼爾的戲劇之夢在那個大雪紛飛的夜晚成功的上演，他的心跳都在隨著激情而瘋狂搏動，他也終于像老師說的那樣做到了自己真正想做的。

但是，然后呢？

父親的拒絕，義正辭嚴的沒有絲毫商量的余地。

尼爾的反抗，蒼白虛弱的把他逼到走投無路的地步。

在他面對父親緩緩坐下的那一刻，我窺到了他眼中閃爍的淚光和――絕望！

我的腦中跳出的不祥的預感讓我自己覺得害怕，雖然我知道這是必然的結果，但是，它能不能夠不發生呢？

尼爾打開窗戶，戴著自己演戲時的荊棘王冠，赤裸著上身的他張開雙臂感受著自然之風的最后一次吹拂，他在最后感受生命的意義。這一刻的眼神堅定的告訴我：沒有了夢想的生活比死亡更讓人可怕！

槍聲響了，蘇格蘭風笛的聲音再此響起。不過這次沒有《勇敢的心》里面的美妙悠揚。像死亡的回聲一樣沉悶冗長的讓人窒息。

死亡的陰影覆蓋了詩社的明快，殘酷的現實澆滅了青春的火焰！

這是怎樣一個世界！？

如果青春應該彭湃為什么現實又會這樣殘忍的拒絕？

很長時間里這個畫面伴隨著這個問題在我腦中盤旋。

其實，有些事情是無法回避的，你也不能回避。就好像你可以相信童話，但世界不會是童話。你可以選擇失落，也可以從此憤世嫉俗。但我敢保證，你不會開心的，因為你始終沒有參透生活的意義。得到真理就必須經受歷練，擁有快樂先必須體驗痛苦，這就是生活的代價。激情的背后也應該有一雙能夠洞察世事的眼睛。

基丁老師被誣陷與尼爾的死有關，結果是：離開。

在他收拾好自己的行李，黯然的走出門口的時候。托德再也無法忍受了，他從來沒有如此堅定過。他不再顧忌任何人的阻止，毅然站到了桌子上：“噢，船長，我的船長！”大家陸續站到了桌子上：“噢，船長，我的船長！”這些聲音充滿了敬意，此起彼伏，任何反對和威脅聽起來都是那么渺小和無力。

孩子們集體站到了桌子上，看著他們的船長。這是一次意味深長的對視，無數雙目光交錯著復雜的感激和不舍的深情。這是一個無聲的畫面，但卻是最令我震撼的情景，帶給我的，是前所未有的心靈的沖擊。

“謝謝孩子們，謝謝！”基丁老師微微顫動的嘴角，欣慰感動的目光已經說明了一切：在這里，再也沒有什么遺憾留下了，因為孩子們，早已經體會到了他所教的一切！

還好，孩子們在正當青春時遇見了基丁老師！還好，我在追尋生命時遇見了《死亡詩社》！

sezie the day，make your lives extraordinary ——Dead Poets Society

前幾天高考剛剛結束，看看整個社會對其關注程度，說瘋狂（insane）都不為過。看著那些所謂的高考語文作文題，幾乎都是那么高高在上，要求可憐的飽受摧殘學子討論遠離生活的“人生”，不禁深深對那些可憐的學生感到同情。也同時為這個荒謬的制度感到悲哀，當然，更為悲哀的是，如此荒謬的制度冠冕堂皇地存在了幾十年，還將繼續荒謬下去，貽害著更多原本處于黃金年代學子的青春。

這個時候，我自然想起了Dead Poets Society。

看Dead Poets Society的時候，我大學本科剛剛畢業。在我幾乎已經從這個國家的“教育流水線”爬出來的時候才偶遇該片，實在讓我感到相見恨晚。

“當我步入叢林 因為我希望生活有意義 我希望活得深刻 吸取生命中的所有精華 把非生命的一切都擊潰 以免當我生命終結 卻發現自己從未活過”

（I went to the woods because I wanted to live deliberately, I wanted to live deep and suck out all the marrow of life, and not when I had come to die, discover that I had not lived.）

多么激動人心的臺詞啊，在多年填鴨式教育的影響下，我的大腦已日漸麻木，終日渾渾噩噩，何嘗真正思考過人生的意義？

影片中，在那個同樣扼殺人性的學校，因為來了一位不一樣的老師，死氣沉沉的水面上吹起了一縷春風，一切都將改變。在我認為有關Dead Poets Society最好的一篇影評開篇，作者劈頭就問： “你的一生曾經有沒有因為什么人而改變過？我沒有。但我知道在美國威爾頓的貴族學校里那群學生的道路被基汀老師改變了。”

我怎么沒有遇見一個像基廷那樣的好老師呢？噢，不要抱怨，你知道的，其實這個制度下的每一個零件：包括每一位老師，每一位學生，都是制度下的犧牲品啊。

我們教育部門的每一個官僚、每一個荒謬制度的制訂者、實施者都應該好好看看這部電影：“Dead Poets Society”