第一篇：死亡詩社觀后感

死亡詩社觀后感

生命是什么？在影片《死亡詩社》中，生命是詩，生命是音符，是戲劇中最華彩的篇章；生命是理想，生命是自由，是一個人所應具有的全部自信與獨立；它引導著你，鼓舞著你，激勵著你以向死而生的勇氣去追求真正的青春年華與高貴信仰。

《死亡詩社》的故事發生在上個世紀五十年代末一所名叫威爾頓預備學院的中學里。這所升學率不錯的重點學校，擁有一百多年的歷史及良好的聲譽。學院的校旨是所謂的四大支柱：傳統，榮譽，紀律，卓越。可當學生們關上房門，這四大支柱卻變成了：虛偽，恐怖，頹廢與污穢。同時，學生們還為它起了一個非常形象的名字：地獄。影片開場的一組鏡頭就以沉郁的影像表現了這一“地獄”對學生強大的威攝力與禁錮力，它就像一部毫無熱度與感情色彩的機器，將每一名學生加工成面目一致的合格產品。可是這一切，卻因為基廷這個異類老師的出現而改變了。

除了基廷，影片對孩子們的角色塑造也非常成功。雖然人物眾多，但個性卻處理的十分鮮明。充滿活力和激情的尼爾，古靈精怪，膽大妄為的查理，墜入愛河無力自拔的諾克斯，內向羞怯的托德，愛打小報告的卡梅隆，熱衷于設計天線，制造電臺的米克斯和皮茨。如果說基廷的角色給了影片一個重心和支點的話，那么這群性格各異的青年學生就為影片增添了絢爛的色彩。

一部關于詩歌的電影，自然少不了表現詩給人的精神力量和鼓舞。影片最生動的一個場景就是“死亡詩社”的社員們第一次前往山洞的那個夜晚。鏡頭迷幻而空靈，學生們穿著黑色風衣，穿行于迷霧森林中，像是一群游蕩于夜色中的精靈，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他們講故事，演奏音樂，朗誦詩歌……一張張手電光里晃動的面孔，呈現出一種詩境的純真和無邪。

濃烈的生命質感和靈魂光華，讓《死亡詩社》在上映的當年榮獲了奧斯卡、金球、英國學院、法國愷撒等多項大獎。作為一部以劇情取勝的電影，《死亡詩社》對電影音樂的運用可以說是恰到好處又言簡意賅。曾為《阿拉伯的勞倫斯》、《日瓦格醫生》奉獻過經典樂章的配樂大師莫里斯?雅爾譜寫的配樂充分顯示出他出色的創作才華。時而恬靜憂郁、時而激越奔放、時而清澈悠揚的旋律和流動的畫面情景交融地演繹出青春的飛揚與激情，理想的美好與迷茫；影片最為動人的一段旋律是貫穿劇情發展始終的主題曲，它大多出現于托德的段落，并追隨著他的情緒變化。當托德終于勇敢地跳上講臺，朗讀自己的詩歌時，音樂中融入了《歡樂頌》的旋律，而當托德得知尼爾的死訊，一個人在雪地上哭泣奔跑時，音樂又重新陷入低回，凄涼而無力。影片結尾，當基廷帶著行李準備離開時，主旋律又最后一次響起，先是一只鍵盤靜靜地敲擊，托德在遲疑，而當他終于鼓起勇氣跳上桌子的那一刻，管風琴與弦樂突然鼓擊出明亮有力的節奏，高亢而激越，似乎內心深入壓抑已久的所有情感與希望都在這一瞬間噴薄而出。一雙雙匯聚了敬意與感激的目光，所有了然于心的情懷與熱望，在這一刻與音樂交織在了一起，不斷升騰，不斷沉淀，彷佛眩目而跳躍的火焰，在每一個人的心底傳承，深沉而熾烈。

第二篇：死亡詩社觀后感

外國教育啟示錄期末作業

學號：4405150009 姓名：賀鵬

院系：商學院 專業：15級經濟學一班

?死亡詩社?觀影感

在觀看了電影?死亡詩社?后，確實是帶給了我很大的震撼，我腦海里一直回蕩著那一句“Captain, my captain”,仿佛已經被洗腦了一般。雖然這是一部很老的美國電影，但對于現在的中國教育來講，仍然有很大的教育與啟示作用。從來沒有想過原來美國那么倡導民主與自由的國家居然也會有那種煉獄般的教育模式，或許這才是進步，才是這部電影真正想要告訴我們的。

在那個被影中人物稱為“煉獄”的威爾頓學院，在一開始便給了我極其大的震撼，未來精英人物的誕生地，但在我看來，那里就是夢想的墳墓，很不幸的，也是尼爾真正的墳墓。

首先，我想說說對于尼爾的認識與想法，他是一個可悲的角色，也是受基廷老師影響最深的一個人，一直在父親的管理下拘束的生活著。尼爾本來一直在父親的威嚴下走著被鋪好的路，過著被規劃好的生活，上了大學終于有一點喘過氣的機會和自己安排的自由，當然使尼爾有點興奮。但是，又被父親逼迫放棄了自己的樂趣。或許是因為管束太過于嚴厲一直沒有什么真正的樂趣，所以他對“古人詩社”特別的感興趣，才會不顧一切的去舉辦著活動，也正是受基廷老師“Seize the day”（及時行樂）的影響，才會探索到了演話劇這個自己真正的愛好。雖然知道這會讓父親不高興，但這一次他沒有選擇放棄，他想要堅持，想要圓自己一個演戲的夢。他是勇敢的!盡管最后他送走了自己的生命，但至少比他在約束里耗完余生好。有人說，尼爾連用槍自殺都不畏懼，為什么不選擇留下,父親的決絕，母親的懦弱，讓尼爾真真切切地感受到絕望的滋味，我認為尼爾自殺是在當時情況下最好的了結辦法，這樣一來，尼爾既能保護自己的夢想，又不違抗父母之命，把美好的結局定格在下一刻之前。那帶著花環對著雪花的哭泣，有多少的無奈，有多少的絕望，又有多少的青春張狂!每個學校里都有懦弱的人，在威爾頓學院里，托德便是一個過于懦弱的人，是當時的時代造就了那樣的他。當尼爾慫恿同伴去洞穴里念詩，同伴們都答應了，唯獨托德以要寫歷史作業為理由拒絕了此行，但當大伙們都去了洞穴后，托德在自己的筆記本上寫下了基廷老師的名言“及時行樂”，很快又撕掉了那張紙，證明當時托德已經被基丁老師的鼓勵感染了，但他還是無法掙脫那個懦弱的軀殼實現“及時行樂”尼爾自殺后，托德激動地奔跑到雪地里大哭，因為是尼爾教會他敢作敢為，基丁老師當然也被辭退，當基丁老師去跟同學們告別時，托德站到桌子上大聲叫：“Captain, my captain”其他同學也陸陸續續地站到桌子上說同樣的話。

在最后，他是勇敢的，在電影的最后，我是感動的，我的眼里是充盈著淚水的，為拖德打敗懦弱的勇敢而振奮，為他們的師生情而感動！

最后，基廷老師，不得不說，他在那個學校里是一個另類，用現在的話說就是一朵教育界的奇葩，讓學生們把書撕了，因為書上的東西與他追求的詩歌創作不同，讓學生們在庭院里自由的散步，去感受詩歌的創作氛圍，踢足球和詩歌朗誦相結合，真何謂是一大奇觀！盡管最后不得不背上尼爾逝去的黑鍋而離職，但看到學生們站在書桌上對自己的呼喊，他會心一笑，他知道，他想教的，學生們都已經學會了。

總思這部影片，回想到了自己大學以前的學習生活，“好好學習，天天向上”，一直在腦海環繞，一直都以為學習成績便是一切判斷的標準，也的確是如此。以前的那些不切實際的夢想已經不復存在，現在連那些不切實際都不敢去亂想，早已經成為了“煉獄”里出來的成品，千篇一律，都為了學習而不斷的向前走，不斷的往上爬，累了，想的還是繼續往前，不知何時，學習成為了夢想，一個禁錮自己的牢籠，愛好也只能夠加上業余二字。或許，中國的教育制度也應該要改革改革了，不能夠讓教育成為孩子們成長的牢籠禁錮了一切的可能，否則，一切都是悲劇，一個大寫加粗的悲劇，一個用槍而結束的悲劇。

最后，用影片中的一句話來告訴自己也告訴所有人“Seize the day”！

第三篇：死亡詩社觀后感

讓心變軟，學會接納

——看《死亡詩社》有感 □張 羽（歷史文化學院1003班）

《死亡詩社》劇情簡要介紹

故事發生在上個世紀五十年代末一所名叫威爾頓預備學院的中學里。這所升學率不錯的重點學校，擁有一百多年的歷史及良好的聲譽。學院的校旨是所謂的四大支柱：傳統，榮譽，紀律，卓越。威爾頓預備學院以其沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名，作為其畢業班的學生，理想就是升入名校。新學期英語老師基庭的到來如同一陣春風，一反傳統名校的嚴肅刻板。基庭帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生的意義；讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想；鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界。老師自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢的追問人生的路途，甚至違反門禁，成立死亡詩社，在山洞里擊節而歌！但因基庭的教育違背了當時的傳統，孩子們的夢想被扼殺在了搖籃之中，然而基庭也被開除。

“Oh！Captain，My Captain！”

“啊，船長，我的船長！”惠特曼在“紫丁香開放的庭院里”呼喊他的船長，那是試圖喚醒林肯總統的呼喊，如此肅慟昂揚，恍若置身污濁的泥淖卻依然執守不安靜的遙想，讓人的內心產生強烈的震撼，久久不能平息。在中國有句俗語叫做：“朝聞道，夕死可矣”，它出自《論語。里仁第四》，它的意思有很多種，但大意是一個人早上悟得人生的真諦后，晚上就可以死去。在筆者看來，《死亡詩社》就很好的反應出人的了人生信仰。

人們經常談到人生的信仰，人生的信仰到底是什么？？？

人生的信仰就是：做自己喜歡的，追求自己所愿意追求的，將自己的人生奉獻給自己所喜歡、所熱愛的事業，將自己的價值體現在上面，過著平凡的生活，做著平凡的事。眾人不是孔子、孟子那樣的圣人，沒有他們那樣的覺悟，但有點可以肯定，每個人都有自己的追求，都有自己的信仰。確實，每個人都有自己喜歡的、都有自己的信仰，然而追求者少之又少，然者更多的去追求別人的信仰，Copy別人的思想，沒有自己的目標，渾渾噩噩的活著。威爾頓學院的每個孩子都很有思想都有自己的追求，但在外在的一味的追求高學歷、高經濟報酬或者是處于一種安平樂道思想之下的環境中，孩子不敢有自己的想法、有自己的追求，而是把自己內心那種最深沉、最真摯的想法給埋沒了，幸運的是他們有幸遇到了“船長”——思想的啟蒙者基庭，他的教育宛若春風化雨，潤物無聲的留在每個人心里，讓每個人都對自己的未來充滿了希望，讓每個人都有了勇氣去追求自己所喜歡的東西，尤其是陶德這個從小自己的路就被父母給安排好的孩子，什么事情都不用去想，只需要按照父母的路去走，但在他遇到基庭之后，他從一開始的自信到自信，從自信再到嘗試，從嘗試再到堅持，他的思想發生了一個質的變化，他自信自己可以扮演好一個演員的角色，他去嘗試扮演莎翁的《仲夏夜之夢》中的“小妖精”，這個小妖精就是主角，他扮演的很成功受到了眾人的認可。但就在此時，他的父親打斷了他追夢的生活，要求他轉校，從今以后再也不允許涉及演藝，可陶德就是喜歡演藝，演藝成為了他生活中不可或缺的一部分，可以說演藝就是他生命的詮釋，但作為孩子他的呼喚在父母面前是蒼白無力的，絕望之下他選擇了離開了這個冰冷的世界。

他的死讓筆者也頗為難受，多么好的一個孩子，那么有演藝的天分，然而天妒英才，為什么有夢的人不可以去追求自己的夢想，有信仰的人不可以去維護自己的信仰？？？每個人是不是要沉默下來摸摸自己的胸口，仔細想想這到底是為什么？是社會現實，是父母的不同情達理，還是？？？

是我們自己。

社會以大步伐前進，人們的物質生活是越來越好，可是于此同時人們忽略了自己的內心，他們給自己的內心灌入了迷魂藥，而迷魂藥是他們自愿灌入的，沒有人強迫，讓自己迷失，不知道了方向，沒有了目標，沒有了自己的人生信仰，沒有了自己的立場。很多時候，都會聽到，人們抱怨社會黑暗，金錢話，沒有了親情，你們在抱怨的時候有沒有想過自己有沒有責任。陶德死后，校方為了維護自己的利益推脫責任，逼著大部分學生簽字，把責任推到基庭身上。陶德的父母亦是如此，陶德的死還不夠嗎？你們還想要幾個陶德死掉，你們還想有多少家庭與你們的一樣不幸，你們為什么不能把陶德的死當做一個警鐘，反思一下自己的教育方式，自己給了孩子多少人生自由，是不是自己逼死了孩子？自己親愛的陶德死后，他們是否以此為一個特列向有關部門反映，當前的教育方式有問題或者是幫更多的父母去改變他們目前的想法、改善他們的教育方式，是否可以開一個教育機構來幫更多的家庭，他們沒有，而是讓那么好的一位老師離開教師崗位，這不僅僅是當時教育的損失、也是當時的人的悲哀，是你們自己釀造了這個悲劇，而你們還在掩耳盜鈴，你們活該。作為教育機構的學校也是如此，也需要深刻的反思。好好的孩子就那樣離開了，你們想沒想有，你們沒有責任，你們為了利益收取高額的費用，卻不反思自己為人家的孩子做出了什么，你們自己是如此，你們的孩子也會受到同等的待遇，你們自己小孩也會變成一個沒有信仰、沒有理想的“時代傀儡”。你們應該為你們自己感到悲哀，是你們自己為自己挖掘了這座墳墓。

《死亡詩社》這部電影的題材雖然是教育，但他反應出的不僅僅是教育問題，而是這個社會，可以說《死亡詩社》是一面很好的鏡子，但是這面鏡子還需要我們自己的反思，我們才能看的出那丑陋的一面，這一面又是又誰造成的。在當前的中國的社會也是，社會中總有一些不良風氣，人們惡意的去抨擊社會，抨擊社會的制度、抨擊國家。但是抨擊來抨擊去，你們得到了什么，只是這些社會現象愈加愈烈，為什么會愈加愈烈，因為你們成為了他們的幫兇，你們以很高的要求去要求被別人，而卻以很低的要求來要求自己，而是放縱自己，以至于偌大的一個國家是無奇不有，裝摔跤騙人、賣吻賺錢等等。很多人會說，為什么會這樣，因為你們縱容了他們，對于裝摔跤的人你可以把他抓起來，送往有關部門給予一定的懲罰，對于賣吻的你可以去不買，她就沒得賣了。其實，很多東西在于我們人自己，我們要學會讓心變軟，學會接納。

讓心變軟，學會接納。

這是一句極為簡單的話，又有多少人能夠揣測出其中的深意，就連我自己都不能完全理解，理解的也只是其中的一部分。最近國家的南海局勢不怎么穩定，越南、菲律賓這些小國家也想與我們動武，作為一個大國的我們從國情出發保持了應有的姿態，而是始終以一種博大的胸懷去接納這些小國家，并沒有發生不必要的摩擦。此時許多的國人，就在下面使勁兒的謾罵國家無用、領導人無能，對此我只能說這些國人目光短淺，只會說不會做。越南、菲律賓這些小國家根本沒有實力與我們動武，而想動武的是美國、日本，但由于中國的快速發展，他們并不知道中國目前的軍事力量如何，不敢輕易動手，就讓越南這些小國家來試探情況，一旦開戰中國就暴漏了目前南海所有的軍事力量，這樣仗就不用打了，我們需要做的就是把南海讓給別人，因為軍事力量一旦暴露等于把頭伸了出來讓別人打。我們要相信自己的國家，有的說01的王偉撞擊事件，是那件事情我們損失了一位優秀的飛行員，但仔細想想我們是霸人又霸機，他們的飛機被我們拆解，許多先進的技術被我們得知，可以說省了我們10年或20年的功夫，最后他們還得賠錢又道歉，看起來是我們吃虧，到底是誰吃虧，聰明人一看就知道。然而還有那么多的人在哪里睜著眼睛“吶喊”。國家需要你們時，你們猥瑣了，汶川地震，需要的是國人的團結，需要的是國人的幫助，周杰倫都是大家喜歡的吧，汶川人民需要幫助時，他說“那不是他的家”，你們問沒問他是不是中國人，他身上的流的什么血。可是你們仍然喜歡他，他好在哪兒，筆者是不知道，筆者只知道一個藝人需要有一個好的人格，而不是華麗的外表，他需要用他的氣質、他的人格來贏得粉絲們的歡迎。

反思，眾人需要的是反思，反思社會風氣的不好、反思那么多的不好，反思我們是不是在其中起到了推波助瀾的作用，反思我們是不是也做了那些不好的事情。周杰倫我們都不去聽他的歌，他還有這么猖狂嗎？那些壞人我們不去縱容他們，他們還會有第二次機會嗎？我們要有信心，有信心可以改變這一切，在《死亡詩社》中得最后，為什么所有的人都站在了桌子上吶喊，因為他們相信自己、相信自己是對的，相信基庭給他們帶來的是他們今后人生道路上的財富，因為他們相信，他們才站了起來，我們也要相信我們可以改變目前的現狀，只要我們去嘗試，只要我們堅持。

陽光始終在前方！讓心變軟，學會接納。“Oh！Captain，My Captain！”

第四篇：死亡詩社觀后感

死亡詩社觀后感

開始看這部電影的時候其實我并不明白為什么neil在得知有這么一個詩社以后會那么激動。記得高中有一段時間會寫一點事，自以為很有意境，在我看來，那些大師的詩，也是十分無厘頭，根本不知從何理解。看見電影里keating老師和他的學生對于詩的熱情，讓我覺得有點意外。我想電影的夸張也有一定原因，本身詩人的那股火焰也是我難以感受的吧。

在那個如監牢一般的學校里，鎖住了多少年輕人的夢，neil 的死就是這悲劇的體現。雖然他是那群孩子中最有理想的，最敢于實踐的，但是他有一個致命弱點，就是他的父親。他希望追求自己的理想但同時又不敢違背他的父親。在演舞臺劇的那個場景，可以看出來neil還是非常希望得到他父親的認可的。但是他的父親卻讓他失望，他并不理解neil心中的那團火，也許這是因為他在一個鐵籠子學校中呆了太久。

可我難以理解的是，為什么neil有勇氣反抗學校的制度但沒有勇氣對他爸爸說不呢？這場悲劇他的父親有責任，neil自己也有責任，他沒能勇敢的面對，無論是對他父親，還是他自己的生命。其實他自殺這個結局我真沒想到，我覺得不至于吧，當他打開窗戶的時候，我簡單的以為他只是要把自己凍感冒了可以暫時拖延一點時間。但結果卻是那樣的，太突然了，都覺得有點不太像他，這么一個有思想有激情的人怎么會選擇輕生？還有就是在neil死后他父親在經歷了兒子的死，竟然還沒有認識到自己的錯誤，反而去找keating的麻煩，認為都是他的錯，難道那些相對成功的人就覺得自己不會錯了嗎？當他看見他兒子的表演竟然無動于衷，當他經歷了兒子的私人然無動于衷，這不應該是一個校長該有的，還是這所學校和他都已經成了規矩的代名詞了。我想我肯定想不通了。但從某些程度上來說，或許這也是一個比較好的結局了，至少死了，不用活得那么累，只是把問題都留給了活著的人。

因為neil的死而引起的**讓我們看出了誰是真的接受了keating老師的思想，但是面對權威，這些學生——只是學生，又能怎么樣呢?縱然是那么不愿意大家還是都一致的屈服了。現實中不也是這樣嗎？只是我覺得我們現實中是在反抗之前就被扼殺了，或者根本拿不出那個勇氣也沒有像keating老師那樣的人引導你做你自己了。

影片最后keating老師走的時候，那個場景，當另一個老師問同學們那一頁書的時候，大家都無言，簡直太爽了。當他踏出門的時候，所有同學，除了那個叛徒（忘了叫什么了）都站到桌子上的時候，真是太震撼，也許他們自由的時光結束了。對于keating老師對于他們的教育在以后會不會起作用，我覺得還是有點危險的。至少沒有像他一樣能給學生自由的老師了。在這樣一個嚴格死板的學校里，這些學生還有機會反抗嗎？電影就是這點好吧，只管自己放完，后續的事都歸人們自己去想，到底是什么結局，1000個人有1000個想法。這樣的悲劇性結尾，有點遺憾卻更能讓人記住吧。

第五篇：《死亡詩社》觀后感

心靈應當釋放——《死亡詩社》

每個人都有自己的學生時代，每個人都有自己的輝煌時刻，誰來帶給我們青春的激情，誰來帶領我們開始輝煌的起點？是伯樂。

影片開場的蠟燭猶如證明了羅賓.威廉斯的行動：燃燒著自己為了青年得其生命精髓。在老師面前他還帶了幾分客套，但在學生面前他是如此的實在與親近。一切只因為真理。

片中的學生們雖然眾多，但個個都是個性鮮明，印象深刻。有的軟弱，有的頑皮有的叛逆——這些面孔就是年輕時的我們。一所歷史悠久、升學率較高的學校對于大人來說，稱得上是孩子的天堂。但再聽聽孩子的看法：對于他們來說私下里稱之為地獄罷了。

大人想把孩子們打造成自己，適應于這殘酷的社會，可誰來為我們的激情負責？誰來為我們的青春買單？如果青春只有所謂的成績好那是和年齡不吻合的。只有激情、叛逆、個性、奮發，都存在的生命才成其為生命，校園才成其為校園！

這個世界有兩種人：一種人讓社會來打造自己，一種人是自己打造社會。基廷老師的出現就是倡導后面一種方法，他打破了所有的教學模式，CarpeDiem“及時行樂”。這個詞說通俗一點就是抓住時間做最好的自己。他將這條道理一直貫徹給他的學生。當學生問起他什么是DeadPoetsSociety他毫無保留的將自己的青春經歷傳給了他的學生，他不再年輕。可他希望真理可以傳成。學生們找到了哪個地方，對于他們來說這不是山洞，是精神的家園。一個山洞可能簡陋，但他們的心確實比這潮濕的山洞溫暖、豐富。

你們可以封閉我們的白天，但你們不能封閉我們的黑夜！在那里孩子們做自己想做的任何一件事，對于學校來說這是不對的，錯誤的，可這不就是文藝復興嗎？13世紀打破傳統就是這幅情景呀！革命應該是美麗的。

但革命也是流血的，當學校發現孩子們的事情時，青春的弊端也暴露無疑：有告密的，有膽小的。我不想去對這些學生有任何的評價，每個人都有自己的選擇，在那種年齡階段。你還無法去對他們的人格做分析。我只記得那句：

“Captain!MyCaptain!。你可以打倒我們的身體，但你永遠無法打倒我們的靈魂。”影片最后的那個高潮讓我得到了強烈的共鳴：一向膽小的托德在校長詫異的眼神下率先站在了桌子上，其他的學生也都一個個站了上去，在高處目送基廷老師離開。那時，孩子們的青春已不再平凡，理想的種子已根生地固。

人生最難的是選擇。每個人經歷過片中尼爾的處境，當自己的理想和現實的無情相碰撞，是向現實妥協，還是放飛自己的理想？尼爾之死是對夢想追逐的最高形式，那么這到底是對還是錯，我無法去正確的判斷，我只知道船長告訴我們：要做生命的主人，而不是生命的奴隸。為了融入社會我們是必須丟失一些浪漫，但還是希望有些東西能夠在我的骨子里茍延殘存。如果一個人在該沖動的年代沖動不起來，那么到頭來也許只剩下“可憐白發生”。是，現實和理想永遠有差距。但又如何？醫藥，法律，商業，工程是維生的必須條件。但是詩，愛，浪漫，美這些才是我們生存之原因。

現代生活的節奏，讓我們不得不審視自己為何活著？為何我們一直在做和自己年齡不相符的事？大人們的世界如此復雜，以為學校傳統的教育模式就是對我們最好的保護，但卻一直缺乏著人文色彩。生命的精髓沒人教給我們。就像哪個

古板的校長所說：按學校的傳統教學，其他方面任其發展。傳統，傳統！我們存在不是為了傳統，而是為了創新，為了革命。

生命是什么？在電影里，生命是詩，生命是音符，生命是戲劇，生命是一場演出里最為充滿華彩的那個篇章。“花堪折時直須折，莫待無花空折枝”。

我們應該從電影中借點激情面對生活，在我的學生生涯中很少遇到一個讓我尊重的老師，現實沒有，那么死亡詩社，我借你來面對現實，我的船長。

正是有了基廷老師的教誨，尼爾才會放開自己展現表演天賦，諾克斯終于大膽追求自己喜歡的女孩，查理才完全放開了自我，膽小的托德也通過基廷找回了勇氣。我們就是劇中人，我們也應該打開自己的心結。

當你的目光炯炯地射向舞臺的正前方，當音符漸止，當剎那靜寂之后掌聲雷動，當鮮花與喝彩涌向前臺，當你的面孔重又寫滿一個人所應具有的自信，那一瞬間，你仿佛看見了你的理想，是這種理想鼓舞著你，引導著你，哪怕你將會走向死亡--

這就是生命，桀驁不遜的生命。

I went to the woods because I wanted to live deliberately.I wanted to live deep and suck out all the marrow of life！To put to rout all that was not life.And not, when I came to die, discover that I had not lived.我步入叢林，因為我希望生活得有意義，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精華，把非生命的一切都擊潰，以免讓我在生命終結時，發現自己從來沒有活過。

人的一生，其實只需要一課。