第一篇：死亡詩社影評

姓名:何夢婷班級：1201班學號：12080120

死亡詩社影評——悠揚之歌 對于這部電影，著實讓我欣喜的是一開始時風笛的出現，這件奇怪的樂器發出的奇特聲響常會讓我想起，它發出的聲音存在于電影的開始與結束，而它聲音的特質——悠揚與凝重，就恰好與這部電影貼近地融為一體。悠揚，大概是從Keating老師吹著口哨從教室前門進入又走出教室后門開始，或許更早點，當我們看到成片的黑鳥從秋日的草地飛起，掠過樹梢，翅膀拍出湖上的波紋開始，悠揚就產生了，但這悠揚里到底已經顯示了影片的凝重，因為成群的黑鳥忽然就遮去了整個畫面中的藍天。

像所有春風化雨題材的電影或電視一樣，我們的學生若不是有著外在的桎梏就是有著心理上的羈絆，而我們的老師就會以一個引導和改變的角色出現。在《放牛班的春天》里，馬修老師用他五線譜上的音符溫潤了一個冰冷的喉嚨，讓學生們發出來自胸腔的天籟，而在《死亡詩社》里Keating老師，他選擇了詩歌。

詩歌，從來就是靈魂上的事，與古老和傳統無關，它是來自精神的，于是我們的Keating老師只能以一個反傳統的面貌出現，他讓學生們歡快地撕去教科書的導論，讓學生站在桌子上以另一個角度看世界，引導學生用精神作詩，用運動作詩，用自由意志作詩。

第一節課他在校史紀念室的講話，他給予學生carpe diem的精神，及時行樂，趁著年輕做自己想做的事。在Keating老師還沒出現之前，學生們其實已經在反傳統了，這可以從他們更改學校的四大信念看出，但他們仍是囿于父母的安排、兄長的陰影、愛情的困惑，但carpe diem的出現讓他們在反傳統反束縛的路上走得更遠。carpe diem不是放縱，而是勇敢。他們開始敢于做自己想做的事，自以為做不到的事和不敢做的事，他們在深夜的山洞中從事著類似宗教狂熱的活動——誦詩，沒錯，還有什么比這樣的青春更悠揚的曲調。

遺憾的是，當悠揚漸行漸遠，苦澀就出現了，來自校方、父母與情敵的力量顯然比青春強大，他們是不會允許離經叛道出現的，于是冬天來到的時候他們的carpe diem也由苦澀轉為凝重，在現實下，這份凝重甚至是以生命為代價。

盡管在尼爾自殺前導演已經做了足夠多的鋪墊，但他的死仍是顯得突兀，他父親的反應也看起來歇斯底里，站不住腳，這部分的劇情太過強硬，仿佛只是為了讓情節得以繼續，讓傳統顯示出它的丑陋面目，讓Keating老師最終離開他心愛的學校。

當他收拾東西離開，學生們站到桌子上表達對他的懷念時，他一定不會后悔，因為他授予學生的東西仍存在學生的心里，這樣的心情或許《放牛班的春天》里的馬修老師看到滿天的紙飛機時也體會到了。

第二篇：死亡詩社影評

《死亡詩社》主持稿

同學們晚上好，我是本次圖書館觀影活動的主持人，非常歡迎大家參加本次圖書館放映電影活動，本次電影的名字是《春風化雨》，又名《死亡詩社》。死亡詩社這個名字聽起來是有些恐怖的，但是實際上它的確更加符合本片的內涵，一部非常有深意的、關于“詩”的校園影片。

“樹林里有兩條岔路，而我選比較人少走過的那條路，那里有天壤之別” 這是著名詩人勞勃佛洛斯的詩，用來代表這部影片再好不過了。

一群受傳統教育的學生和一位反傳統教育的老師之間究竟有什么是值得我們去深思？學生們在無助的情況下所做的決定又是什么？《死亡詩社》為我們回答了這樣一個命題。那是一個扼殺個性的年代，當然也許我們今天仍處在這個時代中。在校慶典禮上，學生們穿著一樣的校服，異口同聲的說著校訓，學校禮堂里莊嚴并且死氣沉沉。。但是，接下來他們的船長出現了，從正門走了進來哼著《揚基進行曲》的口哨，把孩子從后門帶了出去。就這樣另一條道路被打開了。。（堅持自己是條被少數人選擇的路，而選擇這條路是要付出代價的。這里不是天堂，它從未離開過現實世界。）

一所歷史悠久、升學率高的學校對于大人來說，稱得上是孩子的天堂。但是對于孩子來說，這里只能稱之為地獄罷了。大人總是想把孩子們打造成自己想要的樣子，給予他們自己認為最好的東西，卻從來不考慮孩子自己的意愿，用他們所選擇的的方式讓孩子們去適應于社會，這是不是太不公平了呢？不錯，這世界本就沒有公平可言。可是，誰來為我們的激情負責？誰來為我們的青春買單？如果青春只有所謂的成績好壞的話，那么只有激情、叛逆、個性、奮發存在的生命才成其為生命，校園才成其為校園！

我們不可否認，這個學校就好像是整個中國教育制度環境的縮影。在這里可以看到傳統古板的教書先生，可以看到望子成龍幾近病態的家長，可以看到桀驁不羈的學生，可以看到在中國幾乎不存在的夢想引路人。我不會過度評論，但是我們必須承認，它是一種社會現狀的體現。

現在的小學生的壓力是我上學的時候難以想象的，姑且不說教育本身，現在教育在國內的初衷就已經扭曲。相信周圍的你看過這部電影以后會像我一樣被它感召，追求我們那不曾實現的夢。我見到的一些人，十幾年的寒窗過后已經忘記了什么叫做思考，甚至是我們學習的本質。他們中的很多人被禁錮在了這個流水線一樣的國度，我常常講，一人一個活法，可你又可曾了解我的無奈。現實仍然是殘酷的，多少聰明勤勞的炎黃子孫還在重復著這個“生產過程”，忘記思考。人是要活在虛無的夢想之上的，它給予我們力量，是人類進步的動力。沒有夢想的人終會有夢想，但是請不要讓我們的年輕一代不知道什么是夢想，這是最最可悲的。

現在，我們進了大學，成長本應該是充滿快樂和幸福的，但現實的殘酷總會無情的折斷我們夢想高飛的翅膀。高墻圍建的學校，沒有體溫的家庭溫暖，折磨人的社會環境，一浪接一浪得將我們逼向痛苦的深淵，陪伴我們的只有黑暗的白晝，沒有曙光的太陽，寒冷的空氣，和壓在身上的大山。

作為社會體系中最重要的組成部分——教育機構，它的職能是教書育人，而不是模子造人。傳統在學校的字典里永遠是圣經般的不可侵犯，硬套的校訓，死

板的形式。在掌控教鞭的老師那里沒有比這些更讓他們感到自豪，而他們奉承出的經典就是要努力制造出言聽計從，本本分分，刻苦認真的“乖孩子“。不準，不準，不準——從不受到懷疑的教育準則，一個精良別致的框架，把學生們放到里面，排碼的整整齊齊嚴絲合縫，老師們從中取悅的是舒服和欣慰，看到的是死水一樣的平靜，然后他們會“春風得意“的說：“還有比這樣的學生更完美的嘛？“。

學生最好的朋友是誰，難道不是我們的老師嗎？ 可我們的老師中又有幾個是在跟學生交朋友。點名查到，荒謬作業，照本宣科，作為一個老牌的教師這些優勢教學方式是他們一貫秉承的指揮棒。站在講臺前的和坐在教室里的似乎是化不開的冤家，解決敵意的矛盾被當作是不可能完成的任務，可事實真的是那么的難嗎？老師，什么樣的老師才算是好老師？ 他們不需要按部就班的照著書本講內容，因為那不是我們想要的，而所要做的是教會我們擁有一雙發現美的眼睛，用心靈感受學科中的奇妙，善于觀察善于發現，推開心門走向多彩的未來。這些難嗎？

濃烈的生命質感和靈魂光華，讓《死亡詩社》在上映的當年榮獲了奧斯卡、金球、英國學院、法國愷撒等多項大獎。

我們讀詩、寫詩并不是因為它們好玩，而是因為我們是人類的一分子，而人類是充滿激情的。沒錯，醫學、法律、商業、工程，這些都是崇高的追求，足以支撐人的一生。但詩歌、美麗、浪漫、愛情，這些才是我們活著的意義。

造成這個的原因是什么？我認為，就是中國的教育使得學生從小就沒有對自己的人生進行規劃的權利，或者已經養成了大事都由老師或者家長做主的可悲習慣。而老師真正應該教授的，正是此道：培養一個學生獨立自主的人格。劇中的John keating叫學生們勇于嘗試，勇于突破，有自己的想法，發展自己的愛好。這些正是學生所缺的，誰能說這是錯誤的人生觀？難道平庸，人云亦云才是正確的？

有人說我們是缺少信仰、理想和激情的迷茫的一代。從小學、中學到大學關心的只是一味地讀好書、作個大人看來引以為豪的孩子，考出優異的成績，以后找到一份好的工作，再以后有個幸福美滿的家，再在以后等我們有了孩子，也要這樣循環往復地教導培養下一代，讀好書、作好孩子等等……

不免有個問題開始終日縈繞在我思緒中：生活的意義是什么？不想從哲學問題去考慮這問題，那是學者的工作。對于普通的我來說，一直一直以來，我只是認為生活只是順著時間一分一秒地過著，就像小溪的清水至上而下流暢般自然，沒有為什么是從高到低的疑問，也沒有為什么要有小溪和溪水的問題。“就這樣”便是我的答案！

看了《死亡詩社》后，我懂得了意義存在的價值。生活只是我們的一個舞臺，它本身是什么并不重要，重要的是我們要在舞臺上選擇并出演什么樣的角色和內容：戲劇、詩歌、悲劇、話劇、啞劇、歌劇……，什么都可以，哪怕亂七八糟，渾渾噩噩都可以，但原則是：你自己選擇的并樂意用一生去努力追求。

我步入叢林，因為我希望生活得有意義。

我希望活得深刻

吸取生命中所有的精華

把非生命的一切都擊潰

以免當我生命終結時

發現自己從來沒有活過。

好像《麥田的守望者》中有這么一句：當年輕時，可以為崇高的理想而選擇光榮的死，當年長時，可以為崇高的理想而選擇卑賤的活。我們每個人都應是守望者，守望我們的心智，我們的理想，以防它在生活中不知不覺地墜落和被自己遺忘。在平庸的活著和無悔的死去這兩者之間，我義無返顧地選擇后者。因為“人因夢想而偉大”。

理論上說，教育是要把我們培育成改造世界的人，也就是Keating這樣的人物。和老同學聯系，他們不是問我在哪里高就，而問我在哪里改變這個世界（So, you are out there changing the world?）還有的同學說，等我長大了（畢業了的隱晦說法），我會像狂風暴雨一樣，席卷某某領域（Once I grow up, I am going to take … by storm.）

有時候這是玩笑或自嘲，可是當我們年輕的時候沒有這種浪漫，沒有這種沖勁，而只是想著如何去適應這個世界，那田鼠和螻蟻一樣的人生，是何等絕望？就如同這電影一開始說的，人到最后，其實會被黃土埋掉，成為蟲子的食物，這白駒過隙的一生，怎么著都是一遭，現實的生活只是一種必需，然而從今天活到明天，只關注物質所需，沒有一個精神的家園，我們就會和大部分人一樣，排隊站到灰色的大多數里面，“默默地過著絕望的生活”。如果你偶爾看到這句話，請你反省一下，你現在過的是這種生活嗎？如果是，如果你有所不滿，是否得像“船長”老師號召的那樣，站到桌子上，換個角度去重新看待自己的人生？世界或許和你平時看的不一樣。

電影中的老師教授詩歌的時候，將現實主義的詩歌大部分跳過去不教，而側重于浪漫派詩歌，如惠特曼那種氣貫長虹的詩歌。對于除了荷爾蒙一無所有的高中生來說，其實這未嘗有什么錯誤，因為你怎能想象一個十幾歲的孩子就那么現實，連一點夢想都沒有了呢？有這么一個突破口，有個死亡詩社這樣的組織，宣泄一下，或許可以避開更多的問題。至于尼爾的自殺，其實是和老師的教學方法

和培育方法沒有什么關系。一個有夢想的人，其實也可以不脫離現實。我對那老師跳過現實主義部分的做法也有異議，因為人是可以既現實也有夢想的。這種人才是高人，他有巨人般的身材，頭在云端，腳踏大地。

當然，現實中的教育，尤其在工業化革命之后，往往是要把我們塑造成符合現實所用的人，學生不過是送進來，流水線加工后再送出去的產品。這樣的教育不是要讓我們去改造世界，而是要教我們習慣了被世界改造。已故笑星卡林說過一句話，說把人教聰明，不符合美國統治者的利益。在中國更是這樣，把人教蠢，教到只會ABCD打勾選擇，是符合當權者利益的。大部分時候，一個新人跑過來，滿懷激情地要改變現狀，最后往往會被同化掉，或者排擠走，因為大部分體系，都傾向于維持現狀。人思想上排斥革新，就像其身體會排斥新藥一樣。對于大部分資質平平的人來說，那沒有辦法，只有縮到那灰色的大多數里，還落個平安。如果你夠強大的話，你可以改變這個世界。如果你不夠，那么世界一般來說會把你給改造過來。當然這未必是壞事。資質欠缺的人在這個世界里安分守己，是他也是他人的福氣，因為平庸加激情只會等于折騰。唯有才能和激情加到一起的時候，才有產生積極改變的可能。

但凡有能力去改變的人，最好還是去試它一試。千萬別以為循規蹈矩一點，“現實一點”，你就會承受地土，得到這個世界。改變是一種冒險，可是將你綁在火刑柱上燒死的時代過去了，如同Outlier一書所示的那樣，而今真正改變世界的人，真正的成功者，并非那處在常態分布內的灰色大多數，而是那一個個不愿意默默地、絕望地生活著，而縱身一跳，站到桌子上頭，去另眼看世界的人。

他們的名字叫異數。

第三篇：死亡詩社影評

《死亡詩社》影評

影片主要講了一群學生在基丁老師的指導下學會如何選擇自己的人生，反抗給予他們壓抑和束縛的教學體制，但又以一個學生的自殺和基丁老師的被辭為結尾。情節的安排行云流水，沒有任何花哨，只是在喜劇式的上半場走到沉郁的結局時，多少讓人有點心情黯淡了，但正是這種被現實挫敗的感覺，和著最后一個場景里抑郁中的高潮。讓人回味無窮。

一生中我們不可缺少像基丁這樣的老師，他是學生的伯樂，他努力的挖掘孩子們心中對自己夢想的渴望，讓他們釋放自我，努力做回自己，不被復雜腐朽的教育制度所捆綁，基丁用他的人格魅力感染著這一群在禁錮里壓抑太久的年輕人，讓他們恢復了飛翔的勇氣和向往飛翔的激情。現實生活中我們要懷揣著夢想，否則只能混入庸俗的人流中。

我們要為夢想而奮斗，而不是知難而退，文中的尼爾，托德，一個是完完全全聽從父親的話的人，他的思想和夢想總是被壓得嚴嚴實實，讓他沒有一絲空間，最后在基丁的開導下，他實現了自己的，但下臺后又面臨了父親的嚴肅的面孔。但他并不屈服，他用父親的手槍結束了生命，捍衛了自己的夢想。托德一位內向的優秀生，他總是把自己裹的嚴嚴實實，從不多說話。但他的內心卻如熾熱的巖漿一樣沸騰。他渴望自己能開朗優秀，最后基丁老師開導他實現了夢想。

《死亡詩社》這部電影充分表現了當時社會的腐朽，思想的禁錮，對我們現在仍有許多啟迪。

第四篇：死亡詩社影評

“哦，船長，我的船長”

——小談《死亡詩社》

說實話，由于自己是理科生，思考問題比較理性的原因吧，一直對文藝片提不起什么什么興趣來，尤其對教育題材更是敬而遠之，之前唯一能打動我的教育題材文藝片就是那部經典的《放牛班的春天》。一直到我欣賞了《死亡詩社》這部電影，突然發現教育題材的電影竟然可以如此的震撼人心。

故事講述了弗蒙特州韋爾頓學院的詩歌老師基丁，一改以往該校傳統的教育方式，使一群新學生們耳目一新。基丁老師大膽挑戰學院里狹隘的教學方法，教給學生們如何沖破思想的禁錮，打破傳統的枷鎖，如何去把握自己的人生，實現自己的理想。學生們自發的組織起曾經的詩歌團體——死亡詩社，恢復了它的活動。在一個小山洞里，學生們開始朗誦詩歌，暢談理想，逐漸改變了自己的觀念，慢慢成熟起來。就在這個時候，不幸也發生了。。學生尼爾不顧父親反對，偷偷參加學校戲劇演出，演出雖然十分成功，但父親強迫他轉學，尼爾憤而自殺。為掩蓋丑聞，校方把基丁老師當成替罪羊，基丁被迫辭職。在他離去之前，學生們用特殊的方式向基丁表示對他的熱愛和“死亡詩社”的團結。

總的來說，影片開始并沒有完全吸引我，只有影片開頭，那面弗蒙特州韋爾頓學院那面繡著“傳統”的大旗出現在開學典禮上，告訴了觀眾學校的教學特色，為整個影片做了最大的鋪墊。直到在上第一節課，基丁老師讓同學們撕掉了課本的序章，表明了基丁老師向傳統教育方式的宣戰，學生們在白天課堂上開始學會以不同的角度去思考問題。在夜晚里，他們走出束縛思想的學校，來的自己的死亡詩社里自由的朗讀自己的詩歌，甚至是玩說唱。在黝黑的山洞里，幾個不愿受傳統束縛的學生們圍坐在火光面前自由地朗誦詩歌，這樣一幅畫面實在感人。

基丁老師用他獨特的教學方式感染者每一個學生，他像一個慈父一樣和每一個學生談話，幫他們打開心結，克服自己的缺點。在基丁老師的幫助下，原本木訥自卑的托德變得自信，敢于面對別人，而奧福斯特也順利的追上自己心儀已久的女孩，尼爾更是沖破父親的反對，登上了夢寐以求的舞臺。

然而，在弗蒙特州韋爾頓學院這樣一個地方，傳統的教育模式力量依然強大，尼爾的表演再精彩，也不能改變他的父親給他設計的人生。就這樣，自由教育和才傳統教育的決戰終于到來了，在傳統教育模式的壓力下，尼爾不幸成為了斗爭的犧牲品，以自殺的方式悄然結束了自己年輕的生命。

在校方的壓力下，基丁老師不得不辭職離開學校，來為這樣一場悲劇負責。就在傳統教育模式取得勝利，在課堂上重新被樹立的時候，學生站在了自己的課桌上，向基丁老師高喊“哦，船長，我的船長”，影片也在此刻達到了高潮。或許傳統教育還將繼續統治課堂，但是基丁老師已將自由之花種在學生們的心頭，也必將向船長一樣引領他們前進！

第五篇：《死亡詩社》影評

《死亡詩社》

—讓生命活的有意義

看完《死亡詩社》這部影片后，我被這段話深深地觸動了，“我步入叢林，因為我希望生活的有意義，我希望活的深刻。汲取生命中所有的精髓，揚棄一切與生活無關的事情，當我死時，才不至于發現自己從來沒有活過！”而威爾頓學院的這些學生們同樣也被新來的老師啟發了，他們在“船長”的指引下，找到了他們生活的意義。與其說這部影片是講藝術的，不如說是對教育問題的探討。

影片從一開始就很好的交代了營造劇情所需要的背景和關系。其實，這個開頭可以分為兩個場景，禮堂和宿舍內，這兩個場景巧妙的交代了兩個關系，禮堂的新生大會交代了人物與環境的關系，宿舍內的場景又構建了人物之間的關系。但這兩個關系表現的方式又有所不同，禮堂展示的是朝氣蓬勃的學生和一所古板的老牌學校之間的關系，它是通過開新生大會這樣一個事件所表現的，觀眾在這個事件的發展中可以切身感受到學校與學生雙方的各自特點。當然，影片并沒有通過生硬的“說”來表現，而更多的是通過十幾個較快速分切的特寫或近景鏡頭融入敘事中，這使影片的節奏一下提得很高，很快的吸引了觀眾，這是第一種表現方式。第二種表現影片背景和關系的方式是通過人物精彩的對話來達到的。《死亡詩社》的人物關系也是通過這種方式建立的，結束新生大會后，緊接著影片轉入了宿舍的場景，通過幾個青少年的對話，可以發現每個人物的特殊性格和他們之間微妙的關系。并且青少年們將學校賴以生存的四大支柱—“傳統、榮譽、紀律、優秀”說成了“嘲弄、恐怖、頹廢、排泄”，以此來表現他們對學校古板頑固校風和學習氛圍的不滿。

應該說，影片的開頭是很重要的，它決定了觀影人對該影片的興趣度，就如一篇文章要有一個好的開頭一般，而該影片就很好的做到了這一點。影片開頭即以一連串的特寫或近景鏡頭來表現每個人對典禮的準備，此時觀眾們只感覺忙碌，并不知道鏡頭要表現什么，這就吊足了觀眾的胃口，直到鏡頭出現了一個全景，并配以嘹亮的愛爾蘭風笛聲，此時才恍然大悟。之后便是漫長的典禮過程，這一過程充滿了嚴肅的氣氛，鏡頭也是在近景和全景之間來回扯動，近景鏡頭中人物的拍攝，則采用了三人對話的方式來進行處理，而這些人物鏡頭的出現，使觀眾在形象上對主角有了一個先入為主的認識。當劇情發展到宿舍內部階段時，鏡頭語言已經減弱，取而代之的是大量精辟的對話，值得一提的是尼爾和父親的對話及爭執，為影片留下了巨大的伏筆。

影片在敘事結構的運用上，用的極其微妙，通過這些學生們在基廷老師的指導下，心靈得到了自由和釋放。這一點的運用就如文章中的起承轉合一般，不僅讓觀眾觀眾感覺很自然，并且在這個過程中，也將影片的主題思想順利的向高潮推進。影片通過不同的人物共同構成一條線索，被壓抑青春的少年們，在開學時遇到了他們的“船長”—基廷，他的教育宛若春風化雨，潤物無聲的留在每個人心里??

這些主角們都有著不同的性格，從外表看，尼爾最具有詩人氣質，憂郁帶著狂野，可是迫于父親的壓力，不得不放棄很多課外活動而專心于枯燥無味的學業；尼爾的室友托德是個害羞，膽怯的男孩，不會走近別人的生活，更不會讓別人走近自己的生活；查理是他們之中最叛逆的一個，不僅僅表現在思想上而且更付諸于實際行動，諾克斯是不溫不火的，他只為自己心愛的女人瘋狂。

影片中，學生們來到教室開始大鬧，當基廷走出來時，教室瞬間安靜了，他們已經對傳統的教學方式熟記于心。但是，基廷是特別的，他從正門走了進來哼著《揚基進行曲》的口哨，把孩子從后門帶了出去，就這樣他的第一節課開始了，而學生們的另一條道路在此時也被打開了。在一張已故校友的畢業照前基廷開始了他的第一課：carpe diem（拉丁語，意為抓緊時間，及時行樂）,seize the day，make your lives extraordinary。(抓緊時間，讓你的生活與眾不同)就這樣開始了他不同尋常的課程，讓學生們撕去了猶如圣經般的教科書上伊凡所寫的前言，告訴他們詩歌是美麗的，浪漫的，我們為他而活；基廷與其他老師是不同的，這激起了學生們對他的興趣，學生們找到了他以前的中學記錄，此時，一個“古詩人社”引起了他們的好奇，就這樣他們第一次大膽的走進了那個被禁令的地方，開始了他們自己的古詩人社。這時影片已經開始了一個“起”。

接著，基廷讓學生們站在課桌上叫他們用自己的眼光看待世界，無論這是否看起來愚蠢或者不正確，你必須要嘗試，在基廷的啟示下，尼爾開始第一次去追逐自己的夢想，于是出現了這一場，在45：36，尼爾興奮地走進宿舍，扔給托德一張《仲夏夜之夢》的公開面試并說：“我找到了，我內心真正要做的，我要去表演，這是我一生首次知道我要做什么，也是首次要付諸行動。”這是很好的表現了基廷教學方式的成效，但我們此時還會覺得這種“承”還遠遠達不到高潮。因為，查理和尼爾本來就是那種開放的，只是由于受到客觀的壓制而不得以放棄了自己的追求。

在這里，托德的變化，可以說將這種承接進行到了高潮。托德內向羞赧,他的世界很封閉,其實他的內心很豐富,在他小心翼翼的隱藏的內心深處,夢想在那里閃著別樣的光芒。但他不敢把他拿出來，他害怕別人的評價，他沒有自信去展示自己。基丁發現了這個封閉但卻豐富的小伙子，他知道讓他釋放自己才能激發出他潛在的激情。在課堂上，忐忑的托德站在講臺上感到無所適從，‘我不懂咆哮，我不會表達，站在這讓我覺得難堪，但老師為什么讓我做這些’他的心里在紛煩的跳出這些字眼。“說說你看到惠特曼的畫像時想到了什么。閉上眼，不要思考，大聲說出第一個跳入你腦海的字眼?? ”基丁大聲的啟發他的靈感，鏡頭開始繞著他們兩個轉動，一圈一圈，托德的內心也在劇烈的晃動，當“他看起來像個牙齒流汗的瘋子”這樣平日看來荒誕不經的話語都脫口而出時，鏡頭突然定格，一種堅定已經從心底油然而生，自信的驚喜第一次籠罩在自己的臉上。緊接著，高昂歡快的音樂響起，學生們和基廷一起在操場上快樂的運動。這個時候，被激發的學生們開始為自己的夢想開始付諸行動，尼爾堅決的去要表演，查理更加的放縱自己，納克斯也去勇敢的追求自己喜歡的女孩。

在我們覺得一切都那么美好的時候，可現實卻就是這樣，前方的道路永遠不會是一路歡快的，查理簡單的認為，直接與學校的規定來正面的沖突，是carpe diem的表現，但是他最終受到了學校的懲罰，當基廷告訴他：吸收生命中的所有的精髓，并不表示被骨頭噎死，有大膽挑激的時候，也有謹慎的時候，聰明人明白需要采那一種。雖然查理在第一次嘗試失敗了，但是，他對于“seize the day”有了更加深的了解。納克斯鼓起巨大的勇氣，向克莉斯表達了自己對她的愛慕之情，在遇到卻特的阻止后，依然不放棄，在尼爾的第一次演出表演上，得到了克莉斯的心。而此時正在為演出而興奮地尼爾，卻被父親突然地到來打破了，夢想和現實碰撞的結果讓你目不忍視。于是，出現尼爾去求助基廷老師，當基廷告訴他沒有別的辦法，他的表情是如此的痛苦，他壓抑著淚水說：“我知道他會說什么，我被困住了。”

最后，尼爾還是去演出了，至于他的父親是否同意了，從基廷問他時，他閃乎的眼神我們知道，他沒有，他沒有勇氣去和他的父親交談，他害怕說出來之后，他連這次機會都會失去。其實他的父親是殘酷現實的一個化身，在尼爾的世界里，即使曾經多么美麗和強烈的沖動最后在父親的嚴酷的面容前面只能輕輕的支離破碎。尼爾的演出相當的成功，獲得了所有人肯定，卻依然不被自己的父親認同，甚至要求他從威爾頓學校退學，去布瑞登軍事學校注冊。

影片的轉折在這個時候達到了高潮，在尼爾的家里可以分為兩個部分，尼爾與父母的爭吵和尼爾的自殺。在尼爾與父母爭吵的階段，影片以表現人物的語言為主，加以人物的表情，所以這段的鏡頭語言以近景為主，輔以中景照顧環境和表現三人同時的狀態。近景鏡頭多給到沖突的兩端—尼爾和他的父親，尼爾母親的鏡頭很少，對爭吵的參與和貢獻很少，由此可以表現出其不高的家庭地位，這是一個古板頑固的家庭所特有的生活狀態。爭吵最終以尼爾的妥協為結束，這一點很像開頭尼爾與其父親的爭執，可能是導演有意照應開局，同樣是妥協，但這次有所不同，好像是暴風雨前的寧靜，注定有悲劇的發生。影片然后通過對尼爾父親鞋的特寫完成了鏡頭的空間的轉換，然后又是一個對尼爾床上衣物的特寫，兩個特寫不僅將鏡頭和事件聯系起來，而且也將風格聯系起來，爭吵的部分是很生活化的，而自殺的部分又是很風格化，導演就運用了特寫鏡頭這一最容易產生風格化效果的形式完成了這一過渡。從影片進入自殺環節開始，兩極鏡頭的運用就占據了主要地位，中遠景表現動作和環境，特寫顯示細節事物。尼爾自殺的拍攝方式很巧妙，演員根本就沒有費力表演，通過大量細節事物的展現，就可以將情緒烘托上去。影片選取的物品也很巧妙：草帽代表理想，門把手和腳代表抗爭的行動，鑰匙和槍代表最終的毀滅。這一節沒有出現一滴血，一個表面化的鏡頭，就將人生命的毀滅表現出來，尼爾的生命之輕，耐人尋味，這時候我們感到內心的沉重。在這里死是一種最消極的抗爭，我們會感覺尼爾死的并不值得，可當我們看到在尼爾課桌里的那首死亡詩社的集體朗誦的開篇文章里的話時，我們明白了，尼爾只是不想做個做個行尸走肉。就如詩中所說的：“當我死時，才不至于發現自己從來沒有活過！”。

看到這里的我們，此時此刻、此情此景，讓我們的內心如同被刀割裂一般的痛。在尼爾選擇自殺的那一刻，仿佛以前我們所做的一切努力，都抵不過現實的殘酷。尼爾的表演夢破碎了，威爾頓學校學生們的自由夢破碎了，我們心理的夢也破碎了。隨著尼爾那美麗的夢隕落的那一刻，這個世界又回到了那個殘酷、封建、束縛的現實。

其實，有些事情是無法回避的，就好像你可以相信童話，但世界不會是童話。你可以選擇失落，也可以從此憤世嫉俗。但我敢保證，你不會開心的，因為你始終沒有參透生活的意義。得到真理就必須經受歷練，擁有快樂先必須體驗痛苦，這就是生活的代價。激情的背后也應該有一雙能夠洞察世事的眼睛。

影片的結尾出現了一個核心場景，就是教室。學生為了自保而背叛，基丁老師成了替罪羊而被辭退，看似一切都恢復了平靜，而恰恰是這個最平靜的時候才能爆發出最真摯的感情。影片結尾想表達的是一種為了自由而產生的抗爭，這才是死亡詩社俱樂部的真諦，也是詩的真諦。結尾部分一上來就是諾蘭校長代課的事件，除了第一個鏡頭的用的是全景，其他鏡頭都是從四組鏡頭中提取出來的：諾蘭先生講課的中景，表現老師講課學生上課的狀態；反向的中景，同一個狀態同一種表達，不同角度的拍攝；托德的近景，借其表情展現其內心活動；卡梅倫的近景，也是表現內心活動。托德和卡梅倫是一對照體，托德是正面的，卡梅倫是反面的，托德是抗爭的，而卡梅倫是妥協的，更加巨大的反差就是托德曾經是那么的膽小。影片從這四組鏡頭間反復的切換，以達到鋪墊的效果。這期間，鏡頭語言是很穩定的，也是很模式化的。“船長”基丁老師進教室拿東西是導火線，起到了強大的推動作用，托德等人感到強烈的內疚。當卡梅倫提到課本撕掉的那幾頁時，基丁笑了，這一笑本來可以作為全片的終結，但導演并沒有這么做，影片要表達的是抗爭，所以一些學生必須站出來。除了對照，此時的鏡頭語言最大的作用就是烘托情緒。我個人覺得影片結尾處一個小全景很好，在這個鏡頭中清楚的表現了有一半的學生為了聲援基丁老師而站在了桌子上，另一半學生沒有反應。其實這就是生活的、真實的，學生們怕被開除，肯定有一部分不會站出來，這是人之常情。這個鏡頭表現了導演對生活的理解，真實的還原了現實，給了觀眾客觀思考的空間。導演并沒有片面的追求“多”和“全”，而是通過安德森這個“膽小”的人的轉變，把這種感情表現到了極致。古詩人社俱樂部并沒有死亡，而是充滿了勃勃的生機和活力，真正死亡的是腐朽的頑固的教育制度和這種制度下墨守陳規的教育工作者。

我認為這部影片除了故事情節與場面的調度都很好以外，在場景的選擇以及音樂的配合上，都使得整個影片更加的相得益彰。比如，在托德得知尼爾去了之后，托德和查理等人在雪地里走的那一場戲。雪是那種只能存在于眼里卻讓人無法抓住的東西，一旦抓住之后便化成水而流逝，當你剛剛為融化在自己手中的雪而感到難過時，再抬頭看見的依然是漫天飛雪。于是，在這一刻你明白了，美麗的東西只可遠觀而不可親近，也是在這一刻你明白了，只有不占為幾有的博愛才能擁有世界上最美的風景??尼爾，這樣美麗的一顆雪花在他的父親手中漸漸的融化，也從此離開他們這群兄弟們。雪景的出現，讓我們明白了美麗的東西始終都會離開。