第一篇：死亡詩社影評

《死亡詩社》：教育浪漫主義的悲壯

摘要：威爾頓預備學校新來的老師基廷鼓勵學生們勇于嘗試和突破，追求自由和夢想，但用嚴格的律條訓導學生期望他們成為各高校最優秀的人才的學校和望子成龍家長們卻視之為洪水野獸，加以打壓。文中指出《死亡詩社》實質上是描述教育浪漫主義對教育現實主義的抗爭和失敗，影片用悲壯的筆調描述了浪漫主義的遭遇和結局，體現了對尊重人性的浪漫主義教育充滿了同情和希望。

關鍵詞：浪漫主義 現實主義 教育

威爾頓預備學院以其沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名，家長以孩子能在該校讀書為榮，但學生卻稱之為地獄，因為學校的教育的模式固定單調，束縛人的思想，令校園死氣沉沉。新學期文學老師基廷（Keating）的到來如同一陣春風，一反傳統名校的嚴肅刻板，他鼓勵學生們勇于嘗試和突破，有自己的想法，追求自由和夢想。漸漸地，這一切深深地感染和影響著學生，一些人偷偷地重組了死亡詩社，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生，不幸的是悲劇也在這時發生了??

這是影片《死亡詩社》的劇情，影片體現的是教育的浪漫主義和現實主義的沖突，悲劇的發生則是這兩種沖突的結果。

浪漫主義與現實主義原是文學文藝上的兩大主要創作方法。浪漫主義在反映客觀現實上側重從主觀內心世界出發，抒發對理想世界的熱烈追求，因其社會背景它是法國大革命催生的社會思潮的產物，它倡導 “自由、平等、博愛”的思想，推動了個性解放和情感抒發的要求，對個人獨立和自由的強調（浪漫主義，百度百科）；現實主義則是一種務實的社會心理，提倡客觀地、冷靜地觀察現實生活，注重事實或現實，反對一切不切實際或空想的性格，具有更多的社會性和分析性，強調創作要有明確的社會目的和思想教育作用。（現實主義，百度百科）。

這兩種藝術類型進而也成為人類思想流派的重要特征，在音樂、建筑乃至哲學等諸多學科領域都有重要表現，同樣，在教育思想的發展歷程中，這兩種思潮的特征也是分明的，這就形成了教育觀的分野。

教育的浪漫主義主張，個體的幸福和自由至高無尚，所以他們反對那種認為教育是為人在經濟社會中的地位做準備的觀點，反對把教育看成是促進外在與個人發展的社會政治目標，主張個人的教育須適應個人的真實自我，強調人的自我表現和自我實現的重要性。（〔美〕喬治.尼勒〔楊捷摘譯〕，1989，p46-50）, 其另一形式自由教育思想強調學生在教學過程中享有絕對的自由，學生學什么、怎么學、誰管理都由學生自己決定，教育的目的就是使每一個人都認識到自己的存在，并形成一套不同于他人的獨特的生活方式，教育的目的就是維護個人的自由，幫助個人進行自我選擇，并對其選擇負責（楊克瑞 /李朝海，2008，p1-3.）

教育的現實主義實際上是功利主義主張,它主張教育活動只是個人被動應付環境的活動, 衡量教育的標準是實現價值和創造價值，教育是為職業做準備，社會的需要就是教育的需要, 也就是人的需要。為此, 教育發展要以社會發展作為最高目標(柯佑祥, 2008，P13-18)。現實主義在教學實施中往往體現了教育秩序的嚴格紀律觀和教學過程的嚴格過程觀，也表現在其對教育目的的唯理性主義、對教學內容的客觀實在性追求以及教學方法的統一性要求等，強調以倫理為教育普遍不變的目的，強調學生在教學過程中處于靜聽、被動的地位。

影片中的現實主義代表是威爾頓預備學校和家長們。威爾頓是一所被認為有著優秀的傳統，榮耀的學校，它用嚴格的律條訓導學生，讓他們成為各高校最優秀的人才，但這實際也是一所壓抑得令人窒息的高中，一群嚴厲刻板的老師，一套嚴格的紀律和規定，一系列乏味無聊得課程，在這兒的孩子沒有別的選擇，像牽線木偶般，除了服從還是服從，個性與思想受到無情的抑制與束縛；作為一校之長諾蘭（Nolan），他的學校準則是傳統和紀律，這些準則使他變得專制，用自己的權威規定起學生的方方面面，限制任何自由思想。影片一開始開學典禮上學生們背誦校訓“傳統、榮譽、紀律、優秀”，但他們卻私底下把校訓用“頭韻”修辭手法改為 “嘲弄、恐怖、頹廢、排泄”，以泄心中的不滿。

另一群現實主義者是望子成龍的家長們，他們花費巨款千方百計把孩子送進威爾頓，期望這孩子通過這學校進入美國各名牌大學讀醫藥、法律、商業和工程等能給他們帶來豐厚薪水或出人頭地的專業，從此過上富裕顯赫的幸福生活。最典型的代表是尼爾（Neil）的父親，他不顧他兒子的興趣愛好和感受，根據自己的意愿為兒子安排一切。

從影片中可以看出，一直以來，學校教育自以為是其精髓的便是其傳統，然而這傳統，是來自于成人社會的現實主義的傳統，成人社會，出于他們的本能，把他們的實利主義的性格灌輸于學校教育的諸種體制之中，并且，作為師長和父輩，他們自以為這所做的一切均是出于保護孩子的目的。他們認為，唯有一個在貫徹了實利主義教育的體制之下成長出來的孩子，才能夠免受傷害。于是，孩子們不但學習數學，學習經濟，學習法律，也學習各種規則，同時，也學會屈服。在現實主義的教育培養之下，他們感染上成人世界的各種氣質，變得現實，變得善于鉆營，變得急功近利，成為一名名合乎社會設計的會計、醫生、律師、政客??但是，與此同時，他們逐漸喪失了生命本質中的創造力，反叛力，活力。他們放棄了理想，也喪失了真正的快樂。

浪漫主義者文學教師基廷的到來給學校和學生帶來了一股春風，帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生命的意義，他要學生汲取生命精華，抓住生命每一天；讓學生把教科書中教條的知識部分撕掉，是要學生打破教條的、僵化的權威，提倡用自由的思維去欣賞詩歌的內在美，教大家應該懂得生命、愛情才是真正的詩；讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想，教育他們敢于追求夢想；鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界?? 影片中的孩子們被這種思想所感染，老師的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢的追問人生的路途，甚至違反門禁，重新成立死亡詩社，在山洞里擊節而歌：高聲讀詩；講恐怖故事，欣賞裸女畫?? 生命在這里得到了盡情的釋放。

威爾頓也在悄悄地發生著其他的變化，孩子們尋找自己行走的步調，把握對生活的選擇：托德扔掉了父母送給他的文具，他終于有了表達自己看法的勇氣；納克斯雖遭到一頓毒打，但他還是堅持追求愛情；查理更是出手不凡，他在校刊上以死亡詩社的名義發表了文章主張招收女生，引起軒然大波。

這顯然是對古風和傳統的挑戰，以學校和家長為代表的權威力量，或循循善誘，或粗魯強硬，千方百計地干預孩子的選擇和生活，他們視一切傳統體制外的激情為魯莽，他們畏懼并且扼殺這種激情，他們寧愿要一個循規蹈矩的校園，一個像成人社會縮影的校園。

想象在這樣一個背景下，心靈蘇醒的浪漫主義，青春懵懂的孩子們，雖閃耀著好奇的光芒，憧憬愛情和未來，但想沖出現實主義的牢籠，需要何等的風險和力量！秋天的威爾頓學院上空黑壓壓的鳥群驚飛，暴風雨卻正悄悄醞釀。

校長諾倫惱怒地在全校師生面前宣布，校方將調查這個所謂的死亡詩社，如果作者不向校方自首就將被開除。當查理利用電話惡作劇對校長的權威進行愚弄時，查理也為此受到了威爾頓一頓結結實實的體罰。

沖突高潮是尼爾的自殺。尼爾是個徹底的浪漫主義者，然而父親對他的管制十分嚴厲并寄予厚望。他計劃兒子將來進醫學院深造，為此他嚴格限制著尼爾的課外活動和愛好，尼爾雖然不情愿，但習慣于默默聽從。基廷的到來感染了這個在禁錮里壓抑太久的年輕人，使他醒悟：生命就應該如野馬般在原野上肆意馳騁。當他在學校圖書館意外地發現了一個名叫“死亡詩社”的組織時，著手重建“死亡詩社”。更令他欣喜的是，他終于找到自我，“我第一次知道了我內心要做的事！”，他發現自己酷愛表演，很想將來能上戲劇學校。他在名劇《仲夏夜之夢》獲得一個角色，并不顧父親竭力反對，偷偷地投入排練和表演。演出獲得了巨大成功。但不期而至的父親卻不容分說地將尼爾強回到家，并向尼爾宣布了自己的決定：明天將他送入軍校。尼爾缺乏與父親據理力爭的勇氣，絕望中他用父親的手槍對準自己，為自由和理想以死抗爭，成為浪漫主義和現實主義沖突的犧牲品。

浪漫主義的悲劇并未以此結束，校方迫于家長和社會輿論的壓力，決定要調查導致尼爾自殺的原因，調查死亡詩社的事和基廷在課堂上的言行，“死亡詩社”的成員們被逐個盤問，有的學生遭到了校方的開除。校長誘迫學生在一份材料上簽名，這份材料表明：基廷教唆學生成立“死亡詩社”，誘惑和放縱的尼爾行為，直接導致了他的死亡。基廷由此被開除，浪漫主義與現實主義的抗爭，最終以慘敗告終。

實際上，浪漫主義的悲壯色彩自始至終貫穿在整個影片中，最能體現這一主題的是基廷最喜歡引用的詩句“船長，我的船長！”，也許冥冥種他早已預感到他的“另類”教育理念將會面對的命運。

《啊船長我的船長喲》是美國詩人惠特曼(Walt Whitman)為悼念林肯（Lincoln）而寫下的著名詩篇。林肯在任期內，他為維護國家統一、摧毀蓄奴制而領導了南北戰爭，解放了黑人奴隸。就在美國人民歡慶勝利的時刻，反動勢力雇傭的刺客殺害了他。惠特曼為此極度悲痛，寫下了很多詩紀念這位偉大的英雄，這首詩是最著名的一首。詩歌的基調是悲壯的。詩人運用了比喻和象征的手法，把美國比作一艘航船，把林肯總統比作船長，把維護國家的統一和廢奴斗爭比作一段艱險的航程。

“哦．船長，我的船長！我們險惡的航程已經告終，我們的船安渡過驚濤駭浪，我們尋求的獎賞已贏得手中。港口已經不遠，鐘聲我已聽見，萬千人眾在歡呼吶喊，目迎著我們的船從容返航，我們的船威嚴而且勇敢。可是，心啊！心啊！心啊！哦．殷紅的血滴流瀉，在甲板上，那里躺著我的船長，他已倒下，已死去，已冷卻。” 這是基廷老師最愛的詩句，這是基廷老師用來啟發學生自由思想的詩句。從基廷吟唱的詩文中，我們仿佛看到一只大船，基廷是這只船上的船長，船長帶領水手們戰勝驚濤駭浪以到達目的地港口。基廷的港口是以詩歌、音樂、運動、以深厚的學識和熱誠的心靈，在無拘無束的分享中去開啟一顆顆懵懂的心靈。年輕的心在他呼喚中得到指引和鼓舞，在意氣風發的青春歲月里，深深地感受到生命本真的喜悅和自由的照耀。他不僅僅是學生們的導師，更是激勵他們成長的精神之父，是名副其實的“船長”，但“航船”到達“港口”，船長卻“倒下了”。

影片的結束似乎給人們帶來希望和光輝。基廷老師默默步出教室之際，平時唯唯諾諾的托德(Todd)突然站上桌子，以基廷老師典型的“換個角度看世界”的方式向老師致敬。同學們陸陸續續登上桌子，目送基廷老師。一邊是氣急敗壞的校長，另一邊是隱忍微笑的基廷老師。

距離死亡最近的應該是生命，死亡詩社，這樣一個充滿黑色基調的名字，抒寫著生命的最詩意與最沉重，我們在電影中看到抗爭、痛苦、失敗、希望，感同身受。《死亡詩社》對傳統的功利的教育敲響了抗爭的鐘聲，鐘聲裊裊，引人深思。

［參考文獻］：

［１］浪漫主義，http://baike.baidu.com/view/7785.htm，百度百科。［2］現實主義，http://baike.baidu.com/view/646950.htm#4，百度百科 ［3］〔美〕喬治.尼勒，楊捷摘譯，浪漫主義教育，《比較教育研究》［J］，1989年03月，p46-50.［4］楊克瑞 李朝海，教育思想的古典主義與浪漫主義，《滁州學院學報》［J］，2008 年3 月，p1-3。［5］柯佑祥, 理性主義、功利主義對現代高等教育發展的影響, 《高等教育研究》［J］，2008 年3 月, P13-18。

［作者簡介］阮亦慧（1963-），女，廣東惠來人，碩士研究生畢業，廣州大學外語學院副教授，主要研究方向：外語教育。

聯系地址：廣州番禺廣州大學城外環西路230號廣州大學外語學院，510006。Emeil: pamelaruan@163.com 聯系電話：***

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第二篇：死亡詩社影評

《死亡詩社》主持稿

同學們晚上好，我是本次圖書館觀影活動的主持人，非常歡迎大家參加本次圖書館放映電影活動，本次電影的名字是《春風化雨》，又名《死亡詩社》。死亡詩社這個名字聽起來是有些恐怖的，但是實際上它的確更加符合本片的內涵，一部非常有深意的、關于“詩”的校園影片。

“樹林里有兩條岔路，而我選比較人少走過的那條路，那里有天壤之別” 這是著名詩人勞勃佛洛斯的詩，用來代表這部影片再好不過了。

一群受傳統教育的學生和一位反傳統教育的老師之間究竟有什么是值得我們去深思？學生們在無助的情況下所做的決定又是什么？《死亡詩社》為我們回答了這樣一個命題。那是一個扼殺個性的年代，當然也許我們今天仍處在這個時代中。在校慶典禮上，學生們穿著一樣的校服，異口同聲的說著校訓，學校禮堂里莊嚴并且死氣沉沉。。但是，接下來他們的船長出現了，從正門走了進來哼著《揚基進行曲》的口哨，把孩子從后門帶了出去。就這樣另一條道路被打開了。。（堅持自己是條被少數人選擇的路，而選擇這條路是要付出代價的。這里不是天堂，它從未離開過現實世界。）

一所歷史悠久、升學率高的學校對于大人來說，稱得上是孩子的天堂。但是對于孩子來說，這里只能稱之為地獄罷了。大人總是想把孩子們打造成自己想要的樣子，給予他們自己認為最好的東西，卻從來不考慮孩子自己的意愿，用他們所選擇的的方式讓孩子們去適應于社會，這是不是太不公平了呢？不錯，這世界本就沒有公平可言。可是，誰來為我們的激情負責？誰來為我們的青春買單？如果青春只有所謂的成績好壞的話，那么只有激情、叛逆、個性、奮發存在的生命才成其為生命，校園才成其為校園！

我們不可否認，這個學校就好像是整個中國教育制度環境的縮影。在這里可以看到傳統古板的教書先生，可以看到望子成龍幾近病態的家長，可以看到桀驁不羈的學生，可以看到在中國幾乎不存在的夢想引路人。我不會過度評論，但是我們必須承認，它是一種社會現狀的體現。

現在的小學生的壓力是我上學的時候難以想象的，姑且不說教育本身，現在教育在國內的初衷就已經扭曲。相信周圍的你看過這部電影以后會像我一樣被它感召，追求我們那不曾實現的夢。我見到的一些人，十幾年的寒窗過后已經忘記了什么叫做思考，甚至是我們學習的本質。他們中的很多人被禁錮在了這個流水線一樣的國度，我常常講，一人一個活法，可你又可曾了解我的無奈。現實仍然是殘酷的，多少聰明勤勞的炎黃子孫還在重復著這個“生產過程”，忘記思考。人是要活在虛無的夢想之上的，它給予我們力量，是人類進步的動力。沒有夢想的人終會有夢想，但是請不要讓我們的年輕一代不知道什么是夢想，這是最最可悲的。

現在，我們進了大學，成長本應該是充滿快樂和幸福的，但現實的殘酷總會無情的折斷我們夢想高飛的翅膀。高墻圍建的學校，沒有體溫的家庭溫暖，折磨人的社會環境，一浪接一浪得將我們逼向痛苦的深淵，陪伴我們的只有黑暗的白晝，沒有曙光的太陽，寒冷的空氣，和壓在身上的大山。

作為社會體系中最重要的組成部分——教育機構，它的職能是教書育人，而不是模子造人。傳統在學校的字典里永遠是圣經般的不可侵犯，硬套的校訓，死

板的形式。在掌控教鞭的老師那里沒有比這些更讓他們感到自豪，而他們奉承出的經典就是要努力制造出言聽計從，本本分分，刻苦認真的“乖孩子“。不準，不準，不準——從不受到懷疑的教育準則，一個精良別致的框架，把學生們放到里面，排碼的整整齊齊嚴絲合縫，老師們從中取悅的是舒服和欣慰，看到的是死水一樣的平靜，然后他們會“春風得意“的說：“還有比這樣的學生更完美的嘛？“。

學生最好的朋友是誰，難道不是我們的老師嗎？ 可我們的老師中又有幾個是在跟學生交朋友。點名查到，荒謬作業，照本宣科，作為一個老牌的教師這些優勢教學方式是他們一貫秉承的指揮棒。站在講臺前的和坐在教室里的似乎是化不開的冤家，解決敵意的矛盾被當作是不可能完成的任務，可事實真的是那么的難嗎？老師，什么樣的老師才算是好老師？ 他們不需要按部就班的照著書本講內容，因為那不是我們想要的，而所要做的是教會我們擁有一雙發現美的眼睛，用心靈感受學科中的奇妙，善于觀察善于發現，推開心門走向多彩的未來。這些難嗎？

濃烈的生命質感和靈魂光華，讓《死亡詩社》在上映的當年榮獲了奧斯卡、金球、英國學院、法國愷撒等多項大獎。

我們讀詩、寫詩并不是因為它們好玩，而是因為我們是人類的一分子，而人類是充滿激情的。沒錯，醫學、法律、商業、工程，這些都是崇高的追求，足以支撐人的一生。但詩歌、美麗、浪漫、愛情，這些才是我們活著的意義。

造成這個的原因是什么？我認為，就是中國的教育使得學生從小就沒有對自己的人生進行規劃的權利，或者已經養成了大事都由老師或者家長做主的可悲習慣。而老師真正應該教授的，正是此道：培養一個學生獨立自主的人格。劇中的John keating叫學生們勇于嘗試，勇于突破，有自己的想法，發展自己的愛好。這些正是學生所缺的，誰能說這是錯誤的人生觀？難道平庸，人云亦云才是正確的？

有人說我們是缺少信仰、理想和激情的迷茫的一代。從小學、中學到大學關心的只是一味地讀好書、作個大人看來引以為豪的孩子，考出優異的成績，以后找到一份好的工作，再以后有個幸福美滿的家，再在以后等我們有了孩子，也要這樣循環往復地教導培養下一代，讀好書、作好孩子等等……

不免有個問題開始終日縈繞在我思緒中：生活的意義是什么？不想從哲學問題去考慮這問題，那是學者的工作。對于普通的我來說，一直一直以來，我只是認為生活只是順著時間一分一秒地過著，就像小溪的清水至上而下流暢般自然，沒有為什么是從高到低的疑問，也沒有為什么要有小溪和溪水的問題。“就這樣”便是我的答案！

看了《死亡詩社》后，我懂得了意義存在的價值。生活只是我們的一個舞臺，它本身是什么并不重要，重要的是我們要在舞臺上選擇并出演什么樣的角色和內容：戲劇、詩歌、悲劇、話劇、啞劇、歌劇……，什么都可以，哪怕亂七八糟，渾渾噩噩都可以，但原則是：你自己選擇的并樂意用一生去努力追求。

我步入叢林，因為我希望生活得有意義。

我希望活得深刻

吸取生命中所有的精華

把非生命的一切都擊潰

以免當我生命終結時

發現自己從來沒有活過。

好像《麥田的守望者》中有這么一句：當年輕時，可以為崇高的理想而選擇光榮的死，當年長時，可以為崇高的理想而選擇卑賤的活。我們每個人都應是守望者，守望我們的心智，我們的理想，以防它在生活中不知不覺地墜落和被自己遺忘。在平庸的活著和無悔的死去這兩者之間，我義無返顧地選擇后者。因為“人因夢想而偉大”。

理論上說，教育是要把我們培育成改造世界的人，也就是Keating這樣的人物。和老同學聯系，他們不是問我在哪里高就，而問我在哪里改變這個世界（So, you are out there changing the world?）還有的同學說，等我長大了（畢業了的隱晦說法），我會像狂風暴雨一樣，席卷某某領域（Once I grow up, I am going to take … by storm.）

有時候這是玩笑或自嘲，可是當我們年輕的時候沒有這種浪漫，沒有這種沖勁，而只是想著如何去適應這個世界，那田鼠和螻蟻一樣的人生，是何等絕望？就如同這電影一開始說的，人到最后，其實會被黃土埋掉，成為蟲子的食物，這白駒過隙的一生，怎么著都是一遭，現實的生活只是一種必需，然而從今天活到明天，只關注物質所需，沒有一個精神的家園，我們就會和大部分人一樣，排隊站到灰色的大多數里面，“默默地過著絕望的生活”。如果你偶爾看到這句話，請你反省一下，你現在過的是這種生活嗎？如果是，如果你有所不滿，是否得像“船長”老師號召的那樣，站到桌子上，換個角度去重新看待自己的人生？世界或許和你平時看的不一樣。

電影中的老師教授詩歌的時候，將現實主義的詩歌大部分跳過去不教，而側重于浪漫派詩歌，如惠特曼那種氣貫長虹的詩歌。對于除了荷爾蒙一無所有的高中生來說，其實這未嘗有什么錯誤，因為你怎能想象一個十幾歲的孩子就那么現實，連一點夢想都沒有了呢？有這么一個突破口，有個死亡詩社這樣的組織，宣泄一下，或許可以避開更多的問題。至于尼爾的自殺，其實是和老師的教學方法

和培育方法沒有什么關系。一個有夢想的人，其實也可以不脫離現實。我對那老師跳過現實主義部分的做法也有異議，因為人是可以既現實也有夢想的。這種人才是高人，他有巨人般的身材，頭在云端，腳踏大地。

當然，現實中的教育，尤其在工業化革命之后，往往是要把我們塑造成符合現實所用的人，學生不過是送進來，流水線加工后再送出去的產品。這樣的教育不是要讓我們去改造世界，而是要教我們習慣了被世界改造。已故笑星卡林說過一句話，說把人教聰明，不符合美國統治者的利益。在中國更是這樣，把人教蠢，教到只會ABCD打勾選擇，是符合當權者利益的。大部分時候，一個新人跑過來，滿懷激情地要改變現狀，最后往往會被同化掉，或者排擠走，因為大部分體系，都傾向于維持現狀。人思想上排斥革新，就像其身體會排斥新藥一樣。對于大部分資質平平的人來說，那沒有辦法，只有縮到那灰色的大多數里，還落個平安。如果你夠強大的話，你可以改變這個世界。如果你不夠，那么世界一般來說會把你給改造過來。當然這未必是壞事。資質欠缺的人在這個世界里安分守己，是他也是他人的福氣，因為平庸加激情只會等于折騰。唯有才能和激情加到一起的時候，才有產生積極改變的可能。

但凡有能力去改變的人，最好還是去試它一試。千萬別以為循規蹈矩一點，“現實一點”，你就會承受地土，得到這個世界。改變是一種冒險，可是將你綁在火刑柱上燒死的時代過去了，如同Outlier一書所示的那樣，而今真正改變世界的人，真正的成功者，并非那處在常態分布內的灰色大多數，而是那一個個不愿意默默地、絕望地生活著，而縱身一跳，站到桌子上頭，去另眼看世界的人。

他們的名字叫異數。

第三篇：死亡詩社影評

姓名:何夢婷班級：1201班學號：12080120

死亡詩社影評——悠揚之歌 對于這部電影，著實讓我欣喜的是一開始時風笛的出現，這件奇怪的樂器發出的奇特聲響常會讓我想起，它發出的聲音存在于電影的開始與結束，而它聲音的特質——悠揚與凝重，就恰好與這部電影貼近地融為一體。悠揚，大概是從Keating老師吹著口哨從教室前門進入又走出教室后門開始，或許更早點，當我們看到成片的黑鳥從秋日的草地飛起，掠過樹梢，翅膀拍出湖上的波紋開始，悠揚就產生了，但這悠揚里到底已經顯示了影片的凝重，因為成群的黑鳥忽然就遮去了整個畫面中的藍天。

像所有春風化雨題材的電影或電視一樣，我們的學生若不是有著外在的桎梏就是有著心理上的羈絆，而我們的老師就會以一個引導和改變的角色出現。在《放牛班的春天》里，馬修老師用他五線譜上的音符溫潤了一個冰冷的喉嚨，讓學生們發出來自胸腔的天籟，而在《死亡詩社》里Keating老師，他選擇了詩歌。

詩歌，從來就是靈魂上的事，與古老和傳統無關，它是來自精神的，于是我們的Keating老師只能以一個反傳統的面貌出現，他讓學生們歡快地撕去教科書的導論，讓學生站在桌子上以另一個角度看世界，引導學生用精神作詩，用運動作詩，用自由意志作詩。

第一節課他在校史紀念室的講話，他給予學生carpe diem的精神，及時行樂，趁著年輕做自己想做的事。在Keating老師還沒出現之前，學生們其實已經在反傳統了，這可以從他們更改學校的四大信念看出，但他們仍是囿于父母的安排、兄長的陰影、愛情的困惑，但carpe diem的出現讓他們在反傳統反束縛的路上走得更遠。carpe diem不是放縱，而是勇敢。他們開始敢于做自己想做的事，自以為做不到的事和不敢做的事，他們在深夜的山洞中從事著類似宗教狂熱的活動——誦詩，沒錯，還有什么比這樣的青春更悠揚的曲調。

遺憾的是，當悠揚漸行漸遠，苦澀就出現了，來自校方、父母與情敵的力量顯然比青春強大，他們是不會允許離經叛道出現的，于是冬天來到的時候他們的carpe diem也由苦澀轉為凝重，在現實下，這份凝重甚至是以生命為代價。

盡管在尼爾自殺前導演已經做了足夠多的鋪墊，但他的死仍是顯得突兀，他父親的反應也看起來歇斯底里，站不住腳，這部分的劇情太過強硬，仿佛只是為了讓情節得以繼續，讓傳統顯示出它的丑陋面目，讓Keating老師最終離開他心愛的學校。

當他收拾東西離開，學生們站到桌子上表達對他的懷念時，他一定不會后悔，因為他授予學生的東西仍存在學生的心里，這樣的心情或許《放牛班的春天》里的馬修老師看到滿天的紙飛機時也體會到了。

第四篇：死亡詩社影評

《死亡詩社》影評

影片主要講了一群學生在基丁老師的指導下學會如何選擇自己的人生，反抗給予他們壓抑和束縛的教學體制，但又以一個學生的自殺和基丁老師的被辭為結尾。情節的安排行云流水，沒有任何花哨，只是在喜劇式的上半場走到沉郁的結局時，多少讓人有點心情黯淡了，但正是這種被現實挫敗的感覺，和著最后一個場景里抑郁中的高潮。讓人回味無窮。

一生中我們不可缺少像基丁這樣的老師，他是學生的伯樂，他努力的挖掘孩子們心中對自己夢想的渴望，讓他們釋放自我，努力做回自己，不被復雜腐朽的教育制度所捆綁，基丁用他的人格魅力感染著這一群在禁錮里壓抑太久的年輕人，讓他們恢復了飛翔的勇氣和向往飛翔的激情。現實生活中我們要懷揣著夢想，否則只能混入庸俗的人流中。

我們要為夢想而奮斗，而不是知難而退，文中的尼爾，托德，一個是完完全全聽從父親的話的人，他的思想和夢想總是被壓得嚴嚴實實，讓他沒有一絲空間，最后在基丁的開導下，他實現了自己的，但下臺后又面臨了父親的嚴肅的面孔。但他并不屈服，他用父親的手槍結束了生命，捍衛了自己的夢想。托德一位內向的優秀生，他總是把自己裹的嚴嚴實實，從不多說話。但他的內心卻如熾熱的巖漿一樣沸騰。他渴望自己能開朗優秀，最后基丁老師開導他實現了夢想。

《死亡詩社》這部電影充分表現了當時社會的腐朽，思想的禁錮，對我們現在仍有許多啟迪。

第五篇：死亡詩社影評

“哦，船長，我的船長”

——小談《死亡詩社》

說實話，由于自己是理科生，思考問題比較理性的原因吧，一直對文藝片提不起什么什么興趣來，尤其對教育題材更是敬而遠之，之前唯一能打動我的教育題材文藝片就是那部經典的《放牛班的春天》。一直到我欣賞了《死亡詩社》這部電影，突然發現教育題材的電影竟然可以如此的震撼人心。

故事講述了弗蒙特州韋爾頓學院的詩歌老師基丁，一改以往該校傳統的教育方式，使一群新學生們耳目一新。基丁老師大膽挑戰學院里狹隘的教學方法，教給學生們如何沖破思想的禁錮，打破傳統的枷鎖，如何去把握自己的人生，實現自己的理想。學生們自發的組織起曾經的詩歌團體——死亡詩社，恢復了它的活動。在一個小山洞里，學生們開始朗誦詩歌，暢談理想，逐漸改變了自己的觀念，慢慢成熟起來。就在這個時候，不幸也發生了。。學生尼爾不顧父親反對，偷偷參加學校戲劇演出，演出雖然十分成功，但父親強迫他轉學，尼爾憤而自殺。為掩蓋丑聞，校方把基丁老師當成替罪羊，基丁被迫辭職。在他離去之前，學生們用特殊的方式向基丁表示對他的熱愛和“死亡詩社”的團結。

總的來說，影片開始并沒有完全吸引我，只有影片開頭，那面弗蒙特州韋爾頓學院那面繡著“傳統”的大旗出現在開學典禮上，告訴了觀眾學校的教學特色，為整個影片做了最大的鋪墊。直到在上第一節課，基丁老師讓同學們撕掉了課本的序章，表明了基丁老師向傳統教育方式的宣戰，學生們在白天課堂上開始學會以不同的角度去思考問題。在夜晚里，他們走出束縛思想的學校，來的自己的死亡詩社里自由的朗讀自己的詩歌，甚至是玩說唱。在黝黑的山洞里，幾個不愿受傳統束縛的學生們圍坐在火光面前自由地朗誦詩歌，這樣一幅畫面實在感人。

基丁老師用他獨特的教學方式感染者每一個學生，他像一個慈父一樣和每一個學生談話，幫他們打開心結，克服自己的缺點。在基丁老師的幫助下，原本木訥自卑的托德變得自信，敢于面對別人，而奧福斯特也順利的追上自己心儀已久的女孩，尼爾更是沖破父親的反對，登上了夢寐以求的舞臺。

然而，在弗蒙特州韋爾頓學院這樣一個地方，傳統的教育模式力量依然強大，尼爾的表演再精彩，也不能改變他的父親給他設計的人生。就這樣，自由教育和才傳統教育的決戰終于到來了，在傳統教育模式的壓力下，尼爾不幸成為了斗爭的犧牲品，以自殺的方式悄然結束了自己年輕的生命。

在校方的壓力下，基丁老師不得不辭職離開學校，來為這樣一場悲劇負責。就在傳統教育模式取得勝利，在課堂上重新被樹立的時候，學生站在了自己的課桌上，向基丁老師高喊“哦，船長，我的船長”，影片也在此刻達到了高潮。或許傳統教育還將繼續統治課堂，但是基丁老師已將自由之花種在學生們的心頭，也必將向船長一樣引領他們前進！