第一篇：編演課本劇激活小學語文教學源頭之水

編演課本劇開掘小學語文教學源頭活水

江蘇泰州市姜堰區蔣垛中心小學：劉曉東

2011版部頒《語文課程標準》指出：“重視學生讀書、寫作、口語交際、搜集處理信息等語文實踐，提倡多讀多寫，改變機械、粗糙、繁瑣的作業方式，讓學生在語文實踐中學習語文，學會學習。善于通過專題學習等方式，溝通課堂內外，溝通聽說讀寫，增加語文實踐的機會。”而長期以來，我們傳統的小學語文教學中的機械、教條、繁瑣的教育模式，阻礙了小學生思維的發展。新的課改形勢下，我們的小學語文教育應當在實際的教學過程之中增強其開放性、靈活性、游戲性。在某種意義上，小學語文教學就是一種游戲。學生們在玩中學，學中玩，體驗到學習的樂趣，就會激活小學語文教學的源頭之水。

“課本劇”對老師們來說早已不是什么陌生的概念，很多學校在各種場合也都會編排一兩個課本劇進行演出。但是，真正以編演“課本劇”為主要內容進行系統研究的學校極少，一般都是在搞活動時排演一兩個課本劇作為學校活動節目而已，對課本劇的開發與實現小學語文人文性的實踐與研究更是少之又少。什么是“課本劇”呢？“課本劇”就是把課文中敘事性的文章改編為戲劇形式，以戲劇語言來表達文章主題。文章來源可以是我們小學課本書上的，也可以是課外讀物上的。小學語文教材所選內容大多文質兼美，富有文化內涵，題材、體裁豐富多樣，貼近生活，有一定的情節或意境。引導學生將課文改編為劇本，再組織排演，這不僅是課堂表演的一種形式，而且已成為取材于語文課本并為語文教學服務和豐富校園文化的一種新型語文實踐活動。蘇霍姆林斯基曾說：“從本質上講，兒童個個都是天生的藝術家。”小學生好玩愛動，具有較強烈的表演欲和潛在的表演天賦。教學中，教師充分利用學生的這一特點，抓住課文的表演點，結合語言文字訓練，組織學生通過表演，使語言文字栩栩如生地展現在學生眼前。同時，學生在表演中融入自己對教材的感悟，學生進行表演的過程也是琢磨課文，推敲語言，體驗情感的過程。通過課本劇的表演，課文的思想內涵和語言形式，能動地轉化為個體的親身經歷和自我認識。為了表演得更生動，學生不厭其煩地朗讀課文，一遍一遍地進行表演練習。學生在表演時完全融入到角色中，再現了課文情景，同時滲入了自己的言行。我國著名作家曹禺也曾指出：“課本劇可以啟發學生潛在智力，使他們對聽課、讀書發生興趣??”這就指引我們利用好課本劇這一行

之有效的語文實踐活動，以促進學生多方面素質和諧協調發展。

課本劇編演是一種實踐性很強的活動，富有創新性和挑戰性。通過表演課本劇，有力的促進了學生知識、能力和個體人文特征全面、整體發展。編演課本劇同時又是一種創造性活動。改編是一種創造，表演更是一種創造。“一千個觀眾就有一千個哈姆萊特”，每個學生在課文的閱讀理解中都有自己獨特的體會。改編后進入表演，個人的創造性得到充分發揮，圍繞劇情的推進和人物性格的表現，動作、表情、對話都能得到個性化的創造。匯演時，觀看的學生把臺上形象與自己創造的形象進行對照，把別人對形象塑造表現的技巧與自己的努力結果相對照，不斷調整充實，使形象更為豐富，臺上臺下，交流創新成果，共同提高語文素質水平。在課堂上，如果學生能舉手回答問題，固然說明該學生大膽，不過假如學生能在舞臺上展示自己的口語乃至肢體語言，我想這對培養小學生的膽量是一個不錯的嘗試。有的學生能大膽回答問題，但讓他表演時卻顯得扭扭捏捏，心跳臉紅。以編演課本劇的方式學習語文，可以使學生多方面的能力得到鍛煉。根據我校校情和學情，我們主要開展了以下三個研究活動：

一．小學低年級學生表演課本劇

從一二年級學生的年齡特點和認知規律出發，通過多種途徑，激發全體學生表演課本劇的好奇心；通過課文與劇本的比較閱讀，初步認識課本劇的結構和特點；通過臺詞對白、動作表情的基礎練習，指導學生學會角色表演；通過小組排演、全班展示等實踐活動，指導學生練習舞臺表演。在學生的主體性活動中，逐步培養低年級學生的理解語言的能力、口語交際的能力、合作探究能力、角色表演的能力。

二．小學中年級學生寫觀、演后感

在一二年級表演的基礎上，組織中年級學生開展表演課本劇的實踐活動，在提高表演水平的同時，從語文實踐活動的特點出發，引導學生及時記錄實踐活動中的體驗。指導學生中的“小導演”，及時記錄下在組織小組排演課本劇活動中的“酸甜苦辣”；指導學生“小演員”，記錄自己在飾演某個角色的過程中成功的快樂或者失敗的苦澀；指導學生“小觀眾”，記錄課本劇表演的精彩瞬間，寫下觀看課本劇表演的感受。通過實踐活動，調動全體學生參與的積極性，進一步培養學生對課本劇活動的熱愛，提高學生語言表達的能力，培養學生合作探究能力

和綜合學習能力，培養學生創新能力和藝術表現力。

三． 小學高年級學生編寫課本劇

在中年級寫觀后感，演后感的基礎上，繼續組織學生排演課本劇，提高課本劇的表演藝術性，引導高年級學生嘗試編寫課本劇。改編課本劇教學時，我們主要從四方面尋找著力點：一是充分尊重學生閱讀和創編的興趣。在老師的指導下，讓學生自己從課內外閱讀中選擇故事性思想性都較強的文本，選擇自己喜歡的方式改編成課本劇；二是探索課本劇編寫教學實踐活動的基本課型。引導學生學會把文本的敘事語言轉換成戲劇語言，精心設計教案，做到一課一得，有重點地指導學生把握課本劇的結構特點、學習根據文本安排劇情和矛盾沖突，學習設計人物臺詞、學習設計舞臺布景及道具、音樂等；三是研究自編自演課本劇提高學生綜合素質。學生改編寫的課本劇雛形到舞臺表演的劇本有一個不斷完善的過程，在反復推敲修改的過程中培養學生的語言功底，讓學生在自編——自排——自演的實踐活動中提高語文素養，不斷增長才干。四是研究匯集學生編寫的課本劇。教師平時教學過程中注意發現收集學生中有創意的微型劇本，及時指導修改完善，形成電子文檔，充實校本教材《課本劇》。可喜的是我們學校孩子自主編演的課本劇有十多部被市文廣新局調演，在消夏納涼晚會上收到數千觀眾的高度評價，數十篇小演員們的觀后感，演后感在教育網，教育周刊發表，編輯的第一集《校園課本劇》已經獲泰州市校本教材一等獎了！

通過我校的研究與實踐證明，改編、排演課本劇開掘了我校的語文教學源頭之水，它改進了課堂教學結構，活躍了課堂教學氣氛，拓展了課堂教學空間，也探究出跨學科教學，整合教學資源，張揚教師和學生的個性，實現學生人文素養的提升、塑造學生完美健康人格教學的新路徑。我們相信，循序漸進持之以恒的引導學生改，編，演課本劇，將進一步引領我校語文課改走向深入，走向成功！

第二篇：語文課本劇編演的反思與實踐

語文課本劇編演的反思與實踐

《語文課程標準》指出，“語文是實踐性很強的課程，應著重培養學生的語文實踐能力，而培養這種能力的主要途徑也應是語文實踐。”同時語文課程中豐富的文化內涵要求也我們注意在教學中應尊重學生在學習過程中的獨特體驗，而這種獨特體驗在課本劇的編演中就能得到淋漓盡致的發揮。再加上主體教育論認為“犯錯是孩子的權利，求知是孩子的天性，好表現是孩子的需要，愛動是孩子的特點”。因此，在小學就開展自編、自導、自演課本劇，充分感悟課文深刻的思想內涵，將是他們在學習語文課中一個重要的里程碑，讓他們從小就喜歡上祖國的語言，并達到準確地運用，從而陶冶情操，凈化心靈。但在實踐過程中，我們發現許多不盡人意的地方，使課本劇編演越來越蛻變為一種形式，一種點綴，一種嘩眾取寵的作秀，需要進行反思和再實踐。

一、要懂得因課制宜，勿盲目追求。

語文課堂上的課本劇編演，是一種深讀課文、推敲課文語言文字、體會人物情感并將其“形諸于外”的排演過程，是一種特殊的閱讀理解手段。換言之，是一種教學輔助手段，不能把它當作完完全全的戲劇表演，因為它不同與真正意義上的話劇、戲曲，它只能是幫助理解課文，進一步體會人物性格特點的一種手段。運用的好，它會幫助同學們全面理解把握文章的情節結構和人物的性格特點。然而在如今眾多的公開課上，編演課本劇都成了壓軸戲，成了目的，似乎沒有它就無法體現課改的新理念，就不能成其為示范課、優質課。在此，課本劇赤裸裸的淪為課堂創新的標簽。有些教師為了趕時髦、追時尚，盲目的模仿名師的課堂教學，置學生的需求于不顧，動輒組織學生表演。可想而知，不僅演不出什么新意，反而浪費了寶貴的語文教育資源和大量的學習時間。什么叫創新？創新就是打破常規，想他人未曾想、言他人未曾言、做他人未曾做的事情。如果人人都把課本劇當作“同一首歌”來齊唱，那有什么創新可言呢？我認為，表演課本劇要因時、因地、因課、因人制宜，切不可帶著功利的目的操作，更不能把它當作包治百病的“靈丹妙藥”而濫用。畢竟我們的編演是為學習課文服務的，我們培養的不是演員，而是學習語文的知識、能力和興趣。

而且，對于小學語文學科來說，編演好像不可以是隨處可用，信手拈來的。實際上 課本劇是根據課文內容組織學生編排的角色表演，不是所有課文都可以編演的，只有教材中故事性很強的童話、寓言、故事，很適合編排課本劇，有些短小的古詩、兒歌，看似簡單，經過創造性地聯想，也能編排出生動有趣的課本劇。特別是對課文中的一些重難點，本來是老師要費力講解的，可以盡可能通過老師的“演示”或學生的“表演”以促進學生的積極感知，其效果也會大大優于老師的抽象講解。有的文章雖然描寫得很生動，但文字對于低年級學生來說畢竟還是比較抽象的；插圖雖然直觀，但畢竟是靜態的。老師通過演示再現課文內容的精彩，幫助學生理解了課文中的語言文字。在表演中便于學生注意力集中，邊看、邊聽、邊思，又有過程的表演展示，使能順利作答。

類 別

舉

例

童話類

《小白兔和小灰兔》、《烏鴉喝水》、《一粒種子》、寓言類

《狼和小羊》、《狐貍和烏鴉》、故事類

《傘花》、《西門豹》、《景陽崗》

詩歌類

《尋隱者不遇》、《贈汪倫》、二、要全心研讀課文，勿匆匆排演。

怎樣上一堂好的語文課？為什么要編演課本劇？這是我們必須要思考的問題。編演課本劇，我們看中的無非是它生動有效的學習形式，借助這種形式，讓學生全心研讀課文，盡情揮灑想象力；讓他們傾聽作者發自靈魂深處的呼喚，接受真善美的洗禮；讓他們用心靈去觸摸書中人物的情感世界，感受生命的波瀾壯闊和輕盈柔曼。課本劇創設了學生與自我、與作者、與書中主人公忘情交流、真情碰撞和彼此融合的世外桃源。但很多教師在沒有讀通、讀熟、讀懂課文的情況下就讓學生匆匆排演課本劇，整個語文課儼然電影學院的表演課。在這樣的語文課上學生的確“動”了起來，氣氛的確“活”了起來，可細細品味又有多少內容姓“語”呢？語文課上沒有語言文字的涵詠，沒有披文人情的體驗，沒有激情飛揚的演說，又怎能稱其為語文課呢？因為語文課不是在培養演員和藝術家，表演只是解讀文本的手段，教師切莫舍本逐末。因而，在表演課本劇前，1、讀懂課文。

要反復閱讀材料，圈畫出重點的詞句，如人物的動作、語言、神態等詞，然后在討論中把握角色，并 讓他們自由地讀而且要邊讀邊問：哪些地方我讀不懂？課堂上讓學生暢所其言，有什么問題盡管提出來，問了之后再讀，或通過其他同學的幫助來讀懂課文。對于小同學最關鍵的就是要讀懂人物的對話，及說話人的語氣，這些都可以在“讀”的過程中得到解決。

2、讀活人物。

主要讓學生深入研讀“劇本”，深刻把握故事情節的發展、生動的對話、形象的動作及人物細膩的神情變化等內容。重點是人物的對話，應掌握好語調、速度、節奏及停頓。人物讀活了，在“演”這一過程當中就可以得心應手，唯妙唯肖地加以表現。教材但凡出現人物對話都會出現提示語，這時就可利用提示語引導學生去讀活人物，也可采用“如果你是他，當時你會怎么說，看誰扮演得最像？”等方法激勵學生來讀活人物。這樣就充分調動了小學生的“好奇、好動、好玩、好強”性。

如于永正老師在執教《狐假虎威》一文時，指導學生課堂朗讀表演的片斷實錄：

師：下面兩節就是寫他們到森林去的情景，這兩節寫得非常精彩。請仔細讀，等會兒請幾個小朋友來表演。要想演好，必須讀好。

（學生認真讀書。之后，老師請五位小朋友，分別戴上老虎、狐貍、小鹿、兔子、野豬頭飾。）

師：其余的同學都來當導演，導演更了不起。各位導演看看狐貍和老虎誰在前，誰在后，為什么？請讀書，根據書上的要求指導。

生：狐貍在前面走，老虎在后面走。因為書上說了：“再往狐貍身后一看，呀！一只大老虎。”

生：圖上畫的狐貍在前，老虎在后。

師：這二位導演讀書很認真。——小兔啦，野豬啦，應在什么地方？

生：他們在森林深處，要站得遠一點。

師：看來小朋友把課文讀懂了，都是出色的導演。下面請一位小朋友朗讀7、8兩節，由五位扮演動物的小朋友表演。

（一生朗讀，“狐貍”在前面大搖大擺地走，“老虎”在后面東張西望。）

師：（問“老虎”）你東張西望什么？

“虎”：我看看動物們是不是怕狐貍。（眾笑）。

（“狐貍”、“老虎”繼續往前走，“小兔”、“小鹿”等一見“老虎”，“呀”地一聲，撒腿就跑。）

師：（問“小鹿”）你為什么跑？害怕誰？

“鹿”：我怕的是老虎。

師：不是怕狐貍？

“鹿”：誰怕它呀！（眾笑〉

師：同學們；不，各位導演們，對他們的表演有什么意見嗎？

..三、要啟發學生想象，勿囿于定勢。

題材選好了，如果僅僅按照課文內容分角色表演下來，同學們會覺得毫無生氣，十分沒趣。課本劇的題材來源于教材，但絕不是教材的翻版，而是對教材內容的再創造。把教材改編成課本劇的過程，實則是由再造想象向創造想象飛躍的過程。因此，編導一定要啟發學生想象，培養創新思維品質，引導老師和學生在不背離原作品的主題思想的前提下，對課文中出現的……，可引導同學適當進行想象，豐富課本劇內容，或對像七嘴八舌地議論開了的詞句也展開合理的聯想。這樣做既使人物形象更豐滿，也達到了有話好說，說之有理的效果，并且訓練了學生的說話能力。

如在《景陽岡》一劇試演以后，小觀眾們對如何突出武松“酒量過人”進行的議論，大都明知僅在“一壇幾大碗”上做文章是遠遠不夠的，但又想不出新招來，有人突發奇想，提出了在酒店一角增加四名客官，用他們因不勝酒力而東倒西歪的動作來進行反襯。這一改，果真靈驗，公演時博得了好評。又如：一位老師曾經讓學生把課文《烏鴉喝水》一文編成課本劇來表演，為鼓勵創新思維，老師提醒同學：烏鴉很聰明，會想出好辦法喝到瓶子里的水；我們小朋友更聰明，大家動腦想一想，還有哪些辦法能使烏鴉喝到瓶子里的水？結果，一個個富有創意的想法產生了：一位同學戴著烏鴉頭飾，嘴里銜著一根空心草稈子，他把稈子插入瓶中，美美地吸了一口，還幽默地拍著肚子說：“好爽呀！真是晶晶亮，透心涼。”富有創意的表演一下子激起了其他同學的創作欲望。

因此，在改編課本劇中，編導和老師要引導學生不囿于思維定勢，讓學生的想象自由馳騁，培養學生的創新精神與創新能力。

四、要尊重主體感受，勿弱化心聲。

當演員們表演完畢，教師和學生樂于對人物的動作、神態、語言等方面品頭論足、指點迷津，這種開放式的評價方式增強了觀眾與演員的互動性，對今后的表演也具有指導意義。但我們不能因此弱化了表演者自身的心聲。課本劇編演畢竟不同于舞臺表演，它不是為了取悅觀眾而進行的創作，而是作為一種特殊的閱讀研究手段，強調的是表演主體的自我感受，它的目的是提高表演者的閱讀質量、閱讀能力和審美能力（即主要是演給自己“看”的——一表演者通過角色體驗獲取對文本個性化的理解）。因此，我們在評價中要尊重表演者的自我感受，把傾聽他們的心聲放到第一位。如課本劇《草船借箭》表演結束之后，扮演魯肅的學生談到：“我演的雖然是個小人物，他不像諸葛亮那樣足智多謀，也沒有周瑜的八面威風，但我覺得他同樣算得上是個有膽有識的英雄豪杰。他私自借船給諸葛亮而不怕被周瑜砍頭，說明他有膽；他相信諸葛亮借箭一定能夠成功，說明他有識”這就是我們在課本劇表演中希望聽到的聲音，雖然這種聲音有一點另類感，但它畢竟叩響了學生心聲的大門。

1、強調學生自主。

現代教育強調一切教育教學活動都要體現學生的主體性。在課本劇的編排和表演過程中，從選擇教材到選擇扮演的角色，從服裝的選擇到簡單道具的設計，從人物的語言到人物的動作，都應在不違背該課本劇基本內容的前提下，充分滿足不同程度及不同個性學生的需要，誘發他們的潛能，促進他們的發展。因此，教師的作用具體表現在編演前向學生提供相應的編演設施和保證編演順利開展所必需的條件，以此打消學生在編演中易出現的畏難現象。編演中做好必要的引導與協調工作，不斷激發學生的情感，保證學生在高昂的氣氛狀態中參與編演，進行情感體驗；編演后要幫助學生做好編演的總結工作和教育的延伸工作。小學生除了好奇、好玩、好動等特點，還具有好問的特性。因此，可以要求他們以一種積極的心態參與此項活動，在編演過程中勇于質疑，大膽提問，并能把編演中產生的情感體驗，積極表達，相互遷移，充分體現學生的主體性。

2、重視學生體驗。語文是實踐性很強的課程，應著重培養學生的語文實踐能力。而課本劇是學生的表演活動，因此，在課本劇的編排和表演過程中，應讓學生自己動腦去想、動手去做、動口去講、動情去演，使學生在活動中直接接觸語文材料，在語文實踐中掌握運用語文的規律。教師不能過多、過細的傳授，以削弱學生自身的活動和體驗的作用，而是旨在引導激發學生探求知識的欲望，為編演課本劇打下了扎實的語言基礎。因此，教師傳授的語言要精煉，富有啟發性，內容不能太直觀、明了，盡可能多的給學生留下一定的體驗和自悟的空間。當然，學生的體驗、自悟，也不是盲目的參與和胡思亂想，而應是在教師“傳授”的啟發引導下，在編演的作用下的積極開展，是一種在事實面前的頓悟，是一種經過體驗后發自內心的領悟。

五、要給予適當指導，勿放任自流。

編演課本劇作為一項綜合實踐活動，理應體現自主性、開放性、生成性的原則，但這并不意味著教師在此過程中可以作壁上觀、無所事事。事實上，要把書面語言形諸于形體語言并不是一件手到擒來的事情，它需要激發學生的表演欲望，調動他們的生活經驗和心理體驗，還要輔以必要的技能指導。遺憾的是，有些教師用“你們自編自導自演”一句話就代替了以上所有的事，尤其是在大型課本劇的排演中，有沒有教師的參與其效果是截然不同的。有一位教師在編演課本劇《萆船借箭》時，先讓學生閱讀《三國演義》原著，然后組織學生觀看電視劇中“草船借箭”的片斷，在把握了人物心理和個性特征之后，再和學生一同準備道具，一起商討表演中的各個環節。這種師生共同策劃、共同籌備、共同排練的活動方式，既能達到表演的目的，叉增進了師生之間的情感。如何指導？

1、可適當增減。無論是人物對話還是舞臺說明，只要不離開課文主題即可。也可聯系其它課中學到的有關知識，加以充實。如可利用音樂課中學過的歌曲，將歌曲加入到課本劇中來。如與《坐井觀天》這篇課文有聯系的是歌曲《井底的小青蛙》，教師可引導學生將歌曲適當地穿插進去，以增強課本劇的可觀性與藝術性，更避免了照抄課文或無話可說的情況。

2、可適當夸張。課文里一些能突出人物性格對話的有關動作要在劇本中加以渲染、夸張，突出其作用。如《坐井觀天》中青蛙和小鳥的兩個“笑”。青蛙是對小鳥不知道天的真正大小卻還一味地說小鳥弄錯了而發出的無奈的笑；小鳥卻是固執己見還一味地說青蛙弄錯了而發出的嘲笑。所以對這兩個笑，小朋友在改編時，在劇本上應加以說明。

六、要重在人人參與，勿要求完美。

教師如何看待學生在表演中的發揮？由于受影視影響或性格使然，許多教師喜歡從專業演員的角度去點評，甚至希望他們做的比專業演員還要到位。如果學生演的神形兼備、惟妙惟肖，他們則笑逐顏開，不惜譽美之詞；如果學生演的平平淡淡，缺乏創意，他們則橫眉冷對，甚至惡語中傷。其實，課本劇的價值在于編演過程中學生對文理的把握、語言的咀嚼和思維的激活，如果教師一味地追求表演效果的完美，那么勢必會適得其反，出現一些差強人意的現象。如果表演成為善于表演者的天下，那些天資平平的學生很難有鍛煉的機會；長時間的排練會導致學生對表演產生厭倦感；采取小組評比的競爭機制會挫傷一部分學生的積極性；沒有達到預期的效果會使師生喪失信心。因此，對于課本劇表演而言，重在人人參與。那么，有哪些要求呢？

1、不擇學生水平。

課本劇是一種比較簡單的表演活動，因此，無論是城市兒童還是農村學生，無論有無表演素質，只要稍加指導，都能登臺表演。

2、不擇表演設施。

表演課本劇是為了化抽象為形象，化平面為立體，化枯燥為生動，沒有過多過高的要求。因此，無論是城鎮學校還是農村學校，都能因地制宜、就地取材制造一些表演的道具，達到表演的基本效果。

3、不擇表演時間。

表演課本劇是為了達到寓教于樂的目的。課本劇的表演既可以是一篇課文的某個片斷，也可以是一篇課文的全貌；可以是一組課文的展示，也可以是一學期所學課文的全面反映。因此，課本劇的表演不擇時間，可以是一堂課的開始、中間或最后的表演，加深學生對這篇教材的理解；也可以是一個單元結束后的綜合表演，鞏固學生對這個單元知識的掌握；也可以是一個學期結束時的匯報表演，復習這學期學過的有關教材內容。

4、不擇表演規模。

表演課本劇主要是為語文教學服務。因此，課本劇的表演不求表演的人數規模，既可以是班級內幾個學生、一個小組、幾個小組的理解性表演，也可以是年級內各個班級的交流性表演，還可以是全校性的競賽性表演。

七、要形式活潑多樣，勿單調劃一。

一部優秀的課本劇是非常講究表現形式和表現手法的。表現形式好，就會產生很好的藝術效果，對小觀眾也就有吸引力。可是有些課本劇選材不錯，內容也很好，但是，如果同學們按課文內容用對白的形式表演出來，就會使人感到平淡，缺乏吸引力，缺乏藝術性。我們可以引導同學將對白、唱詞、快板等多種藝術形式有機地結合起來，這就給節目注入了活力，使節目新穎好看。其實課本劇的表現形式是多種多樣的，我們可以根據實際情況，按照兒童的心理、兒童的思維、兒童的眼光以及兒童的趣味和特長，自由自在地運用多種新穎的藝術手法來表現，來創新。如：可以改編成話劇課本劇、戲曲課本劇、木偶課本劇、皮影課本劇，還可以改編成舞劇、啞劇、朗誦等形式來演出。同時演的方式不能千篇一律，要不拘一格，使廣大學生都有機會參加。為此可采用不同的表演方式：

1、角色小會演。一個重要角色演得好壞與否關系到課本劇編演的成功與否，因此在“演”這一過程中可先進行角色小會演。這樣做不但能讓學生在切磋演技中發揮個性特長，而且能擴大參與面，充分調動學生的參與欲。如在演《龜兔賽跑》時，先來個兔子小會演，比一比哪一只兔子演得最驕傲。結果有五個學生爭先恐后地要求演兔子，而且這些學生在會演中個個使出渾身解數，通過自己的演技把小白兔的驕傲演得淋漓盡致。為整篇課本劇的演出打下了扎實的基礎。

2、分組競演。當確定劇本后，教師事先為學生分組，讓他們按小組進行準備，然后進行分組競演。在競演中，我發現學生們在無形中產生了一種集體榮譽感與難得的默契，而且分組競演能達到人人參與的目的。不僅如此，學生們還能通過分組競演達到“取長補短，精益求精”的效果。如課本劇《坐井觀天》，當甲、乙、丙三組分別演出了《坐井觀天》后，同學們紛紛推出乙組演得最棒，他們還說：“乙組的演出讓我們知道了編演課本劇不但可以根據課文內容進行深化，而且對有些課文可以進行續編。”

3、代表匯演。這種方式不同于以上兩步，這一匯演方式須選出表演較出色的學生在全班同學面前進行表演。這一表演方式有利于激發低年級學生“好強，好勝”的天性，且起到了一種模范帶頭的作用，激起其他學生的參與欲。

八、要完善評價機制，勿評價單一。

學生是語文實踐的主角。表演時，學生與學生之間的交流、互動實踐，其最終目的是為語文學習服務的。課堂編演不僅是課文內容的翻版，還是學生主體感受的再現。不僅要重視“演”的訓練，也要重視“評”的訓練。要引導學生對人物的動作、語言、神態等方面進行自我評價和相互評價，努力創設老師、個體、小組、群體評價學習成果的時間和空間。這樣，既總結了經驗，又知道了不足，為以后更加成功地編演課本劇提供了一面鏡子。因此，我們看課本劇編演的好壞，既要看全體學生的實際參與情況：是全員參與了，還是只有一小部分人的活躍；是學生積極主動地參與了，還是被動地接受和安排。要關注每個活動環節中學生的參與程度，要綜合考察學生的“知”、“情”、“意”的發展情況及“編、演”的狀態，特別要考慮的是那些平時較內向，不善于表達或不肯發表見解的學生的參與情況，教師要提供更多的機會讓這些學生也參與到課本劇的編演中來，達到真正的全員參與。而且要重視對學生在參與中情感、行為進行積極評價，也就是要“重過程、重體驗、重感受”。強調學生在自身的實踐和體驗中，培養情感，發展能力。教師在評價活動時，要注意抓住學生在編演中的情感和行為的細致變化，適時點評，適度點撥，這樣必然能鼓勵學生以更積極的心態參與課本劇編演。同時也應重視評價的多樣性，避免甚至否定評價的單一性，以免打消小學生學習的積極性。因為評價最終還是為了激發學生學習的積極性，不能讓學生過早地受到打擊，遏制了其人格的形成與發展。

如：有位學生在表演“烏鴉聽了狐貍的話，得意極了，就唱起歌來”這一情節時，她昂起頭，展開雙臂作撲騰翅膀狀，邊轉圈邊用動聽的歌喉唱了起來：“烏鴉烏鴉真美麗，黑黑的羽毛多光滑……”我讓學生評議她的表演。學生紛紛提出了自己的觀點，有的學生對她能用“昂首”“拍翅”“轉圈”表演出烏鴉聽了狐貍的恭維后的得意樣表示贊賞，有的學生根據平時的生活經驗提出烏鴉叫聲難聽，她唱得那么動聽是不符合客觀現實的……

如此一來，學生通過評析，再次加深對課文內容的理解，還說出了自己對作品的獨特體驗，有助于培養學生的語言表達能力和鑒賞能力。

總之，編劇，能讓學生更深入地理解課文；排練，能讓學生在動中發展；表演，能增強學生的自信心；評價，能讓學生不斷地完善“自我”。現在，學生已對編演課本劇有了一種喜愛感，正是這種喜愛感從根本上解決了學生對語文的沒興趣或只停留在簡單的機械化的“識字、寫字、讀書、背書、做題、答題”的狀況，一改過去被動學習的局面，取而代之的是喜歡語文的熱鬧場面，從而帶領學生走向新課程的領域。

課本劇，讓語文走進學生心里 鉛山一中

張文婷

語文憑借多彩的語言，豐厚的人文，纖細的情感，深邃的哲理滋潤著學生心田，有“天下興亡，匹夫有責”的高貴；有“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”的溫柔；有“芳草萋萋，落英繽紛”的詩意。可是，不知從什么時候開始，標準化束縛了學生的創新思維，大量重復的操練擠兌了學生寶貴的讀書時間，他們成了“考試機器”而不是“會思考的蘆葦”，對語文課的忽視導致大批學生心靈沙漠化，“讓語文走進學生心里”，這是所有語文教師的共同心聲。面對新一輪語文課程改革，如何進一步提高學生正確理解和運用祖國語言文字的水平，以獲得現代社會所需要的語文實踐能力，對此，筆者進行了可行性研究。我們在實踐中意識到，編演課本劇這一教學形式，將有利于引領語文教學走向互動，走向生活，走向智慧，是一種理想的教學方法。

一、編演課本劇是激發興趣、提高素質的重要途徑 首先，形式新，學生學課文有興趣。

改編劇本？選哪一篇？怎么編？你來演什么角色？能不能演好？一系列的問題都需要學生去思考，需要學生認真閱讀課本后才能解決問題。編演課本劇，戲劇的有關知識可是基礎中的基礎，過去學生對戲劇常識不愿學習，現在他們可 就主動學了。其次，內容新，學生對語基有興趣。

在編演過程中，對學生的語文知識的要求是多方面的，首先要有扎實的語文基礎知識。把小說、記敘文改編成戲劇，劇本大部分是對話，而對話語言要規范，用詞要準確，對話還要與人物性格相符合，這些要求的落實都需要學生有較扎實的語文基礎知識，編演過程是學生主動學習語基的過程，也是語文素養得到提高的過程。第三，思維新，學生對創造性活動有興趣。

編演課本劇同時又是一種創造性活動。改編是一種創造，表演更是一種創造。“一千個演員，就有一千個哈姆雷特”。每個學生在閱讀課文時都有自己獨特的體會，改編后進入表演，個人的創造性發揮到了極致，匯演時，觀看的學生把臺上形象與自己創造的形象相比照，不斷調整充實，臺上臺下，交流創新成果，共同提高語文素養。

二、教學策略的優化

主體教育論認為“求知是孩子的天性，好表現是孩子的需要”，因此，我們的引導策略是在讀中找戲，在戲中覓趣，在趣中顯智，讓學生以最大的熱情投入到表演中去。

1、在讀中找戲，變靜態為動態。在鼓勵學生自主讀書的過程中，注重培養探究性閱讀和創造性閱讀的能力是十分必要的。因為只有如此，才能把書讀活，讀出形象來。如果相機啟發他們在讀中找戲，那就不僅能激發閱讀興趣，還能充分發揮其想象力，將其靜態的符號語言轉化為動態的情境語 言。由于閱讀材料的復雜性和多樣性，這種轉化一般可分為三個層次。⑴直接表演。在課文教學中，如接觸到的課文，它有人物，有故事情節，甚至有對話，則可短時醞釀，分配角色，即興表演。《歐也妮?葛朗臺》劇組將葛朗臺搬上熒幕，他看見梳妝匣時的一“縱”一“撲”仿佛是惡狼捕食，而對金錢的宣言又活脫脫勾勒出一副守財奴的嘴臉：“錢真是好東西，占有它，算計它，就是我每天的工作。感情，那都是虛的，只有這錢是實在的，別看我穿的不咋地，可我有的是錢。”

⑵合理延伸。課堂教學中，如接觸到一篇課文，它有人物、有背景，故事的拓展空 間大，則不妨鼓勵想象力豐富的學生，順應文章原意，通過內在線索，先圓通故事情節再進行表演。如《項鏈》劇組進行的拓展表演：一個披頭散發的婦女，衣裳襤褸，踉踉蹌蹌地走在大街上，口中還念念有詞，“假的”“假的”……瑪蒂爾德瘋了。

⑶二度開發。若遇到一篇課 文，有人物、背景，但少情節、對話，則可因其內容先分組討論，共找“戲眼”，然后根據“戲眼”的需要，分頭草擬對話，進行表演。《邊城》一文改編難度很大，如何把詩化的小說語言演繹出來，而不失作者的原味？同學們忙開了，擅長丹青的就搞布景或化妝；會樂器的就配樂伴奏；懂電工的，擺弄音響和照明；長于寫作的就改編劇本……在他們的通 力協作下，鳳凰城簡直就是一塊脫離塵寰的“世外桃源”，那清澈的小溪，別致的吊角樓，白色的小塔，青石上坐著的天仙妹妹和一只大黃狗，這個叫翠翠的少女，正滿腹心事，那雙似怨似喜的眸子透著薄薄的凄涼……明凈的風光，樸素的民情，浪漫而溫暖著我們。

2、在戲中覓趣，變封閉為開放。就課本劇而言，學生在戲中不僅應尋覓情趣，而且還要獲得意境，變積累為開拓。比如在編演《鴻門宴》一文中，主客間的座次排序充滿殺機；宴會上范增數目項王，更是劍拔弩張；項莊拔劍舞，其意在沛公。整個鴻門宴，戲中有戲，戲中有趣。如何把那種似乎只可意會不可言傳的意象清晰化，同學們又是上網查尋資料，又是帶著問題四方求教，一旦疑團消釋，那種愉悅難以言表。

3、在趣中顯智，變應付為創造。每當將課本劇引進課堂時，學習氛圍便顯得異常活躍，《莊周買水》一文集中體現他們的智慧。他們把相聲、小品的動作、語言借鑒過來，妙趣橫生；《大話西游》式的無厘頭對話，成了莊周和魚的經典對白，西裝革履的莊子身上脫不盡的迂腐氣，屢屢受挫的經歷，讓人心酸，同學們課后談起仍意猶未盡。凡此種種，不能不說是一種“樂學”與“樂教”和諧共振的結果。

三、編演的步驟及要求

指導學生完成課本劇的編演，要按一定規范操作，同時又要靈活掌握，注意肯定學生的自主創新的能力。編演程序為選、讀、編、演、評五步，每一步有相 應要求。

選。選文一般多是較生動的記敘性課文，所選課文要求矛盾沖突激烈，情節性較強，人物性格鮮明，選用的課文篇幅如太長，也可選取其中一個段落層次。

讀。要改編課文，需要引導學生讀，一是讀戲劇，明格式。通過認真閱讀使自己具有編演的基礎知識。二是讀改編課文，要知背景，明主題，熟人物，并找出人物與環境及人物自身之間的矛盾沖突。

編。在學生編寫課本劇時，切忌照抄課文，應讓學生明確：

1、本課所展示的矛盾沖突是什么，沖突是怎樣造成的，又是怎樣發展的。

2、無論是人物對話或舞臺說明都是為主題服務的，刪或增，既要適合劇情發展及人物性格的需要，又要適合舞臺演出。

3、注重挖掘人物語言中蘊含的豐富的潛臺詞。

演。演員首先要分析劇本和角色，明確劇作要表達的內容和自己在其中的地位和作用；其次，人物對話的表演是重點，應掌握好語速、語調和節奏，為突出人物性格，推動情節發展服務；第三，分小組表演，要求人人參加，每組推選幾名出色的學生，在全班表演并給予適當獎勵，若有條件，可以在全校進行匯演，年級與年級，班級與班級進行比賽，提高校園文化的品味。評。

1、匯演結束后，組織學生討論，由劇本改編者說“編后感”，演員說“演后感”，觀眾說“觀后感”，重點指出創新和成功之處，同時也指出今后努力的方向。

2、課文反芻，演出后對劇作的主題和人物一定會有更深刻的理解，甚至還會有新的發現，這時可以提出幾個高要求的問題讓學生討論，實現語文水平的又一次飛躍。

有人說，編演課本劇好是好，只是教學時間不夠，而且會不會影響到教學質量呢？我們的經驗是教讀課文扎實地導，自讀課文放手地學，以單元教學為主，編演課本劇為輔，每個單元只安排2課時左右，這種設計絲毫不會沖擊正常上課秩序，而它的好處是顯而易見的。因為演，要求學生讀音正確，養成了他們重視基礎的習慣；因為演，要求學生能夠分解剖析和歸納整理文章內容；因為演，學生對閱讀材料的鑒別、欣賞能力有了極大提高；因為演，學生重視思維品質的培養，作文見解獨到，想象豐富，個性突出。

四、由編演課本劇得到的一些啟示

1、編演課本劇是一種自主學習的教學模式的嘗試，我們現在的教學模式的主流是“我說你聽”，當教學方式的主流是“你學我幫”的時候，我們說，素質教育已經走進課堂了。

2、編演課本劇不僅培養學生的活動能力、組織能力、創新能力，而且豐富了校園生活，為校園文化建設增添了亮點。

3、編演課本劇要注意課內外結合，班內外競爭，校內外交流，而且，課本劇的改編可以不必限于文學作品，即便物理、化學、生物等課本內容，也可以用擬人化的方式改編，《藍貓淘氣800問》的大受歡迎，也說明了這一點。

改編課本劇要熔古今于一爐，推陳出新，要有創新 意識，這對老師提出更高要求。現有的語文教學參考資料可供排演課本劇的資料幾乎沒有，做一個開拓進取勇于創新的語文教師，為學生打開一個新的活動天地，吸引千百萬蓬勃向上的心，讓美好的戲劇藝術之花成為校園中一道矚目的風景線，這是我們所追求的

第三篇：小學課本劇編演問題的研究對策

小學課本劇編演問題的研究對策

遼寧科技學院人文藝術學院小學教育專業 回詩琪 叢德琪 郭薇薇

【注：本論文為校級創新訓練項目《課本劇的編演與推廣研究》的階段性成果】

課本劇是學校師生共同編寫、排練的以所學課文、學校生活為素材，通過創設情景，角色模擬，展示升華課文主題思想和故事情節，反映學校生活、學習的一種話劇表演形式。它對于活躍班級文化生活、寓教于樂，培養學生的創新精神和參與能力，提高他們全面深刻地學習理解、感悟掌握課文內容的自主想象創造力，有著不可替代的作用。

英國教育家洛克曾經說過：“最好是把兒童的學習變成一種游戲似的，使兒童在游戲中學習知識，這是優良教育的基本原則。”《小學語文教學大綱》指出：“學生是語文學習的主人。可以在課內外組織參觀、訪問、辦報、演課本劇等活動。”課本劇的編演就符合這一教育原則和大綱要求。

一、小學課本劇編演的意義

1.有利于發揮學生的主體作用。指導小學生編演課本劇就是一種很好的自主學習的形式。語文老師可以把一些形象鮮明、故事性較強的課文推薦給學生,由學生自由選擇,以小組為單位分工合作,或編或導或演,一切遵從個人意愿。編演課本劇對小學生學好語文，對他們全面發展是大有裨益。它是“大語文”教育觀的具體活動形式之一，是口頭表達能力多元化的實踐活動之一，更是全面提高學生素質的有效途徑之一。它不僅化被動的寫作為主動的投入，鍛煉了小學生的口頭表達能力和分析鑒賞能力，而且使學生的注意力、想象力、創造力都極大地得到加強和提高；更有價值的是學生認識到了自己的諸多不足，大大地增強了語文學習的動力及興趣。

2.有利于激發小學生的學習興趣。孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”，“興趣是最好的老師。”過去語文教學僅僅局限于有限的時空內,學生對許多知識和觀點只能被動地接受,時間一長,就會感到語文課索然無味。編演課本劇則沒有這些限制,學生可以根據自己的理解,結合自己的個性特長,把劇情形象生動地表現出來。

3.有利于培養小學生的創造能力。“創造能力是一個民族生存發展的原動力。”編演課本劇就是一種創造性活動。改編是一種創造,表演更是一種創造。“一千個觀眾就有一千個哈姆雷特”,每個學生在課文的閱讀理解中都有自己獨特的體會。改編后進入表演,個人的創造性發揮達到巔峰,圍繞劇情的推進和人物性格的表現,動作、表情、對話都達到高度的個性化。學生具有很大的潛力，只要給他們一個舞臺，他們就會充分地展示出自己的組織才干、活動能力、表演才能、文學潛質等。只要教師引導得法，學生的各種能力就可以得到極大的促進和提高，有利于全面實施素質教育，發展健康個性，形成健全人格。只要教師指導得法，學生就會產生濃厚的學習興趣，形成主動地探求知識的良好品質；只要教師敢于放手，舍得放手，學生就會進發出自身所蘊藏的巨大的創造力，表現出令人敬佩的創新精神。

4.有利于提高小學生的綜合素質。在編演課本劇過程中,學生讀寫聽說能力訓練得以全面提升,個性特長得以盡情發揮,自尊心、自信心得以普遍增強,“雙基”訓練也落到了實處。學生把語文知識與生活實際緊密結合起來,把語文技能與具體生活實踐結合起來。學生在活動中學習,在學習中感悟生活,自會興趣盎然,從而達到真正提高能力的目的。

5.有利于促進小學生的合作學習

新課標強調的是“自主、合作、探究”學習方式，合作學習能增進教師與學生、學生與學生、學生與文本之間的互相溝通和理解。課堂表演要求學生有很好的相互協調與配合的能力。演出一臺戲，光靠少數人不行，要大伙兒通力協作才能成功。學生中擅長表演的，就可當演員或導演；擅長美術的，就可制作一些小道具；寫作水平較高的，就改編或寫劇本??各揚其長、相互配合。而且，學生還要學會處理平時排演中的許許多瑣碎事務，如服飾道具的籌集、保管，人員的召集，練習場地的安排；還要經常探討，不斷改進；演出結束要虛心聽取觀眾的意見等。所以，在表演中，學生要做到“三要”：一是要傾聽，不隨便打斷別人的發言，努力掌握別人發言的要點，對別人的發言做出評價和行動改進；二是要討論、質疑，積極思索，相互碰撞，不斷產生更好更有創意的構思；三是要組織、主持排演小組節目，及時地把好的構想化為舞臺形象。

二、小學課本劇編演的原則

1.主體性原則。現代教育強調一切教育教學活動都要體現學生的主體性。在課本劇的編排和表演過程中，從選擇教材到選擇扮演的角色，從服裝的選擇到道具的設計，從人物的語言到人物的動作，都應在不違背該課本劇基本內容的前提下，充分滿足不同程度及不同個性學生的需要，誘發他們的潛能，促進他們的發展。

2.開放性原則。教育活動的開放性是現代教育的顯著標志。在課本劇的編排和表演過程中，給學生營造的是一個群體交流的良好氛圍，讓學生相互討論、各抒己見。在對劇中人物的性格、語言、動作、神態以及故事的前因后果的處理上，教師要引導學生不要拘泥于教材，要引導學生在合作討論中積極探索，開放自己的思維，充分發表自己的見解，使信息交流的渠道呈多向性，使課本劇的表演呈開放性。

3.實踐性原則。語文是實踐性很強的課程，應著重培養學生的語文實踐能力。課本劇是學生的表演活動，因此，在課本劇的編排和表演過程中，應讓學生自己動腦去想、動手去做、動口去講、動情去演，使學生在活動中直接接觸語文材料，在語文實踐中掌握運用語文的規律。

4.情感性原則。培養學生高尚的道德情操和健康的審美情趣，形成正確的價值觀和積極的人生態度，是語文教學的重要內容。在課本劇的編演過程中，學生根據所扮演的劇中角色反復誦讀人物的語言，這些誦讀使課本的平面“符號語言”成為學生扮演角色的“感于內而發于外”的立體現實語言，通過學生的表演和對白，使課文所表現的人物形象因學生為其賦予了情感和生命而得以復活，課文中隱含的思想也會因與學生的經歷和感悟接通而產生巨大的說服力。這種以演促讀、以讀促演的方法，把教材中的“思想教育”融入自由、輕松、愉快的表演中，使學生在語文實踐活動中潛移默化地接受了思想教育。

5.創新性原則。課本劇來自于教材，但又不拘泥于教材。它必須在教材的基礎上有所創新，才能起到吸引學生、感染學生、教育學生的作用，才能誘發和培養學生的創新精神。

三、小學課本劇編演的對策

（一）小學課本劇編演內容的對策

課本劇的內容豐富多彩。但是，課本劇作為一種能通過表演來使觀眾知道一件什么事情，明白一個什么道理，受到一種什么教育的表演性活動，它的內容要求是：有一定對話或動作構成的情節，有一個以上的活動場面，有一個具有教育意義的主題思想。基于此，在選擇編演課本劇的內容時一般可選擇故事性較強的課文。一般是童話、寓言、記敘文或敘事性較強的詩歌。知識性的課文通過改造后也能用相聲等形式進行表演。

《課程標準》指出，“語文綜合性學習，是指在教師指導下，從語文學習和社會生活中選擇和確定專題主動地獲取知識、應用知識、解決問題的學習活動”，也就是說，作為綜合性學習形式之一的課本劇其內容可以不限于語文課本，不限于語文學科，而是以語文學科為主，兼顧各門知識的綜合，應該說其學習資源是無處不在。

1.教科書資源。教科書是重要的課程資源，課本劇可以依托教科書進行開發。許多課本劇可以根據教材的內容和要求，按照課本主題或通過改進來設計改編的，比如《黃香溫席》、《母親的手》、《陳毅孝母》等。還比如象《晏子使楚》、《赤壁之戰》、《草地夜行》等都可以進行課本劇的嘗試。

2.課外書資源。課本是小天地，課外書是大課堂，其內容包羅萬象，匯納百川，鉆進課外書，就是投身生活。根據新課標要求，大多學校和教師都規定學生購買小學生課外必讀篇目。

3.影視、網絡資源。電影、電視、網絡作為當今世界的大眾媒體，其覆蓋面之廣，信息量之大，已毋庸置疑，教師家長只要引導得當，學生收益應該是很豐富的。教師對學生收看什么電視節目，收看時間等要有針對性的指導和合理化的安排。有的節目還是很有利于培養學生聽、說、讀、寫能力，博見多聞和勇于創新的。如果能正確指導學生如何上網查找資料，整理資料等，既培養了學生的動手能力，又培養了學生的審美情趣，同樣也是課本劇素材的來源。還何以充分運用多媒體手段，背景投影，旁白提示，朗誦配樂等在整臺演出中效果會更好。

4.生活資源。生活中處處有資源。在課本劇活動中充分利用學生生活中的資源，包括鄉土、民風、民俗、傳統文化生產和生活經驗等。這樣在情感態度上有利于讓學生回歸大自然的懷抱，沉浸于大自然中，圍繞大自然的一山一水、一草一木開展活動，讓學生獲得對大自然的親近而美好的感情，借此將關愛自然、與自然友好相處的情感潛移默化地浸潤在心靈深處。

（二）小學課本劇編寫對策

指導學生完成課本劇的編演,要按一定規范操作,同時又要靈活掌握,注意肯定學生的創造性思維。內容必須接近學生的生活經驗和知識范圍；幕前詞、臺詞和旁白必須要簡短明了，通俗易懂，富有兒童情調；結構盡量單純，頭緒和懸念不要太多；情節要層次清楚，自然流暢。

1.明確主題。課本劇的編寫是一種創造性的活動。是忠實于原文的主題，還是推陳出新？，是將原文進行改編，還是提出一個新的主題？任何一個課本劇都必須有一個明確的主題：愛什么，恨什么；贊揚什么，批判什么；學習什么，反對什么??此環節相當于分析教材時對中心思想的把握。

2.安排人物。夸美紐斯說：“強迫孩子們去學習的人，就是大大地害了他們。”確定演員應尊重學生的意愿，一般不用指定方式確定演員。最好是采用學生自愿報名，同學投票表決的方式來確定。這種方法能充分調動學生的積極性，提高學生的參與意識，變被動為主動，使學生的主觀能動性得到很好的發揮。

3.構思情節。編演課本劇，既可以忠實于課文中的人物和情節，也可以根據主題的需要和表演的需要增添人物，增刪情節，如續編故事等。這一環節的編寫工作，需要師生展開想象，具有創新意識；大膽構思，不要拘泥于教材。對內容可以進行調整，該刪的刪掉，要補充的另外找資料補充。這對于經常要對學生的作文作批改增刪的語文老師也應該是駕輕就熟的。

4.設計臺詞、動作。課本劇的表演主要靠演員的語言和動作來推動情節的發展。因此，在編寫劇本時，教師就必須根據劇中人物的個性特點，認真提煉每個演員的個性化臺詞，設計每個演員的個性化動作。臺詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞臺表演。

5.設計道具。恰當的音樂和道具能渲染氣氛，增加表演的效果。因此，教師在編寫劇本時，還要考慮根據情節的需要配置什么樣的音樂，設計演員所需要的頭飾、服裝和道具。制作道具最好是交給學生來完成，教師只作一些指導，有時候也可以利用家長的資源。這樣能使學生在制作過程中運用學過的多種知識和已經形成的多種技能，從而達到培養學生綜合運用知識的能力。

（三）指導小學生課本劇表演對策

夸美紐斯說：“強迫孩子們去學習的人，就是大大地害了他們。”確定演員應尊重學生的意愿，一般不用指定方式確定演員。最好是采用學生自愿報名，同學投票表決的方式來確定。這種方法能充分調動學生的積極性，提高學生的參與意識，變被動為主動，使學生的主觀能動性得到很好的發揮。

1.舞臺布置及道具應從簡，不能人為造成演出的難度。

2.人物對話的表演是重點，應掌握好語調、速度、節奏及停頓，最大程度地為突出人物性格、推動情節發展服務。

3.分小組表演，使人人參與，人人得到實踐的機會；要安排匯演或競賽，選表演較出色的學生在全班面前交流表演，注意全體學生語文素質的提高。

（四）小學課本劇編演的評價對策

評價就是教師組織大家在觀演后對編演進行評價。著重評價語言、動作、創意。同時，展開討論，對原課文進行再認識，以達到研究性學習的目的，實現語文素質的飛躍。

1.評編演。在匯演后，組織學生討論，評論編演的水平及得失，重點是指出創新和成功之處，同時提出今后努力的方向。

2.評課文。編演后學生對原課文的理解已提高到另一層次，此時，可提出幾個高要求的問題讓學生討論，實現語文素質水平的新的飛躍。

四、小學課本劇編演的一點啟示

1.編演課本劇是一種自主學習的教學模式的嘗試，我們現在的教學模式的主流是“我說你 聽”，當教學方式的主流是“你學我幫”的時候，我們說，素質教育已經走進課堂了。

2.編演課本劇不僅培養學生的活動能力、組織能力、創新能力，而且豐富了校園生活，為 校園文化建設增添了亮點。3.編演課本劇要注意課內外結合，班內外競爭，校內外交流，而且，課本劇的改編可以不 必限于文學作品，即便物理、化學、生物等課本內容，也可以用擬人化的方式改編。

在實施素質教育的今天，課本劇為語文素質教育打開了一扇嶄新的大門,引來了一道清澈的活水，使長期沉悶的語文課堂顯出了勃勃生機，使學生感受到了人文科學的無窮魅力，其良好個性得到了很好的張揚。它有利于在實踐中培養學生的觀察感受能力、綜合表達能力、人際交往能力、搜集信息能力、組織策劃能力、互助合作和團隊精神，有利于學生形成獨立的人格和生存能力等。

第四篇：編演課本劇,讓高中語文教學煥發出青春的魅力_語文論文

摘 要 高中語文教學怎樣才能使學生主動學習？怎樣才能進一步提高學生正確理解和運用祖國語言文字的水平，使他們具有適應實際需要的閱讀能力、寫作能力和口語交際能力？結合高中學生的身心特點，筆者認為，編演課本劇是高中語文教學的有效途徑。對此，筆者進行了可行性研究，并結合自己的教學實踐談一點體會。關鍵詞 編演課本劇 高中 語文教學 有效途徑 1 編演課本劇是高中語文教學的有效途徑 高中學生不喜歡上高中語文課，極不重視高中語文教學，把語文視作副課中的主課，極端者甚至提出取消高中語文課設置。本人以為，造成高中學生不喜歡語文課有三大原因： 一.人文性缺失。語文課程的基本特點是“工具性和人文性的統一”。但當前的語文教學，只注重工具性而忽視語文學習豐富的人文內涵，課堂教學沒有把學生當做有巨大能動性、創造性的活生生的人來看待； 二.過多注重文字技巧的訓練，缺乏情感交流。把學生視為知識的容器，而不是接受教育熏陶、情感浸染、文化陶冶的人。三.教學形式單一，教學內容枯燥。把生動活潑的充滿人性的語文課堂搞成千人一 面，把活生生的人性教育蛻變為機械。高中語文教學怎樣才能使學生主動學習？怎樣才能進一步提高學生正確理解和運用祖國語言文字的水平，使他們具有適應實際需要的閱讀能力、寫作能力和口語交際能力？ 《高中語文教學大綱》指出：“要重視學生的實踐活動，讓學生在教學過程中主動學習、探究。??教師要善于激發學生的學習興趣，創造性地開展多種形式的教學活動。” 什么形式？怎樣與生活實踐相結合？ 筆者認為，結合高中學生的特點，編演課本劇是其中一種有效的方式。因為高中生正當青春，他們風華正茂，充滿生機和活力。2 高中語文教學開展課本劇編演的可行性研究 2.1 編演課本劇是激發興趣的重要途徑

1、形式新，學生學課文有興趣。

改編劇本？選哪一篇？怎樣編？你來演什么角色？能不能演好？一系列的問題都需要學生去思考，需要學生認真閱讀課文后才能解決問題。要編演課本劇，戲劇的有關知識可是基礎中的基礎，過去學生對戲劇常識不愿學習，現在他們可就主動去學習了，并且把幾篇戲劇體裁的課文也認認真真的讀下來。

2、內容新，學生學語基有興趣。

在編演過程中，對學生的語文知識的要求是多方面的。首先要有扎實的語文基礎知識。把記敘性文章改編為戲劇，劇本里有簡單的舞臺說明，大部分是對話。對話語言要規范，就要求用詞要準確，句子要完整。表演時讀音要準確，對話要與人物性格相符合。這些要求的落實都需要學生有較扎實的語文基礎知識，編演過程是學生主動學習語基的過程，也是訓練得到提高的過程。

3、表現新，學生對提高能力有興趣

改編課文為劇本，要把很多敘述性語言轉化為對話，對話語言強調性格化，學生就需要對人物性格進行把握并注意對話語言表達的技巧。表演中的動作也如此。

4、思維新，學生對創造性活動有興趣。編演課本劇同時又是一種創造性活動。改編是一種創造，表演更是一種創造。“一千個觀眾就有一千個哈姆萊特”，每個學生在課文的閱讀理解中都有自己獨特的體會。改編后進入表演，個人的創造性發揮達到巔峰，圍繞劇情的推進和人物性格的表現，動作、表情、對話都達到高度的個性化。匯演時，觀看的學生把臺上形象與自己創造的形象進行對照，把別人對形象塑造表現的技巧與自己的努力結果相對照，不斷調整充實，使形象更為豐富，臺上臺下，交流創新成果，共同提高語文素質水平。2.2 編演課本劇是新課標的要求 新課標在“課程性質與地位”中明確指出：“語文是最重要的交際工具”。這就是說，學語文的目的是為了“用”，達到表達思想、交流情感、傳承文化的目的。編演課本劇正是實實在在的“用”。它要求學生對課文有正確的感知，深刻的理解，對劇本有大膽的發揮和較強的記憶，它可以幫助學生把書面文字轉換成適合于舞臺的口頭語言、形體動作，變死的課本知識為活的演出實踐；同時要求學生發揮想像，培植感情，磨煉毅力，還要求學生有很好的相互協調與配合的能力。演出一臺戲，光靠少數人不行，要大伙兒通力協作才能成功。學生中擅長表演的，就當演員或導演；擅長丹青圖畫的，就搞布景或化妝；會樂器的，就配樂伴奏；懂電工的，可搞音響和照明；會電腦的，就搞文字編輯或錄像剪輯；工于寫作的，就改編或寫劇本；??各揚其長、相互配合，可加強學生的集體觀念和集體榮譽感。而且，學生還要學會處理平時排演中的許許多多瑣碎事務如服飾道具的籌集、保管，海報的策劃、張貼以及相關的宣傳和有關方面的聯系等等。所以，演好一出語文課本劇，不僅可以培養學生的聽說讀寫的語文能力，而且是培養學生的活動能力、組織能力、創造能力和良好品質的有效途徑之一，實在應當受到教育界的重視。2.3 編演課本劇能促進高中學生的身心健康發展。語文課一定要研究學生，貼近學生的生活實際、思想實際和心理特點，才能激起他們的興趣，使他們喜歡。隨著青春期的到來，（1）學生自我意識愈來愈強，他們希望獨立地判斷是非善惡，獨立地解決問題，不愿輕信別人的結論，不愿盲從，愛評論和爭論，倘能讓他們通過自身努力去解決疑難，辨明是非，從心理上他們會感到很大的滿足。（2）

自強心理、成就心理也十分突出，對未知領域有強烈的求知欲和征服欲，“外面的世界真精彩”，倘能挖掘新奇的東東，必將刺激著他們去認識，去探尋，從而滿足他們的探索心理和獵奇心理，滿足他們的成就感。（3）高中學生的顯示欲也很強，他們希望引起異性的注意，他們迫切需要參加不同類型的群體活動表現自我，他們常對活動充滿熱情，城市音樂、廣場、俱樂部他們都喜歡參加，真可謂“有青年的地方就有表演”，倘能組織團體活動，學生一定報名踴躍。另外，他們在逐漸注意外在形象的同時，內在審美體驗也明顯加強，他們強烈追求真、善、美的事物，按照社會培養，自己初步建立起來的審美情趣評價著周圍世界，希望社會凈化，環境凈化，世界美好，自己變得更美好，倘能喚起他們的審美沖動，一定能把學生帶入到理解美、追求美、創造美的理性思維中去，達到不必說教而產生“善善而惡惡 ”的理想境界。“舞蹈涂鴉 青春告白”活動其參與率之高就是一個明證。4月28日晚上，飛利浦電器公司與全國青年理事會聯合舉辦以“表達”為主題的大賽。“表達”的方式，是青春奔放的街頭舞蹈（breakdance）和淋漓盡致的涂鴉（graffiti）藝術。青年公園里人頭攢動。熱情強勁的音樂聲中，鼓掌聲、喝采聲一浪高過一浪。高難度的街頭舞蹈，色彩鮮艷的涂鴉藝術，充滿青春活力的hip-hop，體現了年輕人尋求自我表現的強烈欲望。如果把學生的生活體驗、心理因素比作一潭水，那么，我們的課本劇編演，就好比是投水之石，石擊才能浪起。它將為學生打開一個新的活動天地，從而吸引千百萬顆蓬勃向上的心。在那里，他們可以大顯身手，他們年少旺盛的精力也將得到正當有益的引導。在老師的指導下，排演課本劇，換個味道學課文，學生們定會覺得“不一樣”。 2.4 提倡課本劇和學生演劇有著深厚的文化底蘊。 孔子早在兩千多年前就十分重視藝術教育，他認為藝術教育可以作為人格修養的手段，乃至作為人格完成——達到“仁”的境界的一種功夫；藝術教育可使蘊藏于生命深處的“情”得以發掘出來，使生命得以充實。從某種意義上看，課本劇以及學生演劇也當被視為藝術教育!陶行知先生更是推崇“教學做合一”。他說：“做是學的中心，也是教的中心”。他指出“只有手到心到，才是真正的做。”蘇霍姆林斯基在帕夫雷什中學擔任校長的幾十年里，親自為學生制定并實行了一套全新的學生作息制度，其中有一條就是讓學生在晚間進行各種文娛活動。他認為，學生擁有可以自由支配的時間是促使其個性發展的重要條件。 課本劇及學生演劇受到社會各界的熱烈歡迎，它的社會作用不應輕視。課本劇本身取材于語文教材，大多是經過時間篩選的傳統名篇，有著良好的文學基礎；又經過戲劇這種綜合藝術的再創造，它的教育感化作用更強烈。它通過音樂、舞蹈、文學、美術、表演、雕塑、建筑等多學科的有機配合，既作用于人的視覺，又作用于人的聽覺、嗅覺等感官，融語言藝術、形體藝術、時空藝術于一體，其影響就不是單純靠書面文字所能達到的。現行的中學語文教材中許多記敘性強的課文已有許多被改編成了新穎生動的課本劇。它內容廣泛，形式多樣，深受人們的喜愛；尤其是在提倡素質教育的今天，課本劇理應成為語文教學中一個活躍的組成部分而受到人們的重視。2.5 學生排演課本劇有歷史淵源，提倡課本劇和學生演劇在今天同樣有重要意義。19世紀末，在時代大潮的激蕩中，學生演劇為中國文明新戲的出現拉開了序幕。據有關資料記載：上海、天津的學生早在1899年就演出了自己編排的以“官場丑史”為內容的新戲，以后又有反映戊戌六君子和義和團內容的“時事新戲”。學生憑著一顆赤子之心，自編自演了許多抨擊社會黑暗的時裝劇，引起了相當的轟動，推動了戲劇改良運動的發展，成為中國戲劇近代化的標志——文明新戲的先驅。改良派先驅梁啟超對學生演劇這件教育界、文藝界革命性的事件，給予了充分的重視。當時許多學生踴躍參加戲劇社團活動，積極投入“文明新戲”的排演之中，成一時之風尚；雖是在課余，但影響巨大，其中的一些人以后成為各行各業的佼佼者。老一輩革命家中如周恩來、鄧穎超、蕭楚女、廖承志，以及著名的戲劇工作者如曹禺、金乃千、歐陽逸冰、鄭邦玉等等，都是當時學生戲劇隊的積極分子。他們率先沖破封建藩籬而勇敢地走上舞臺，在把“文明戲”走向大眾化，推向普及的浪潮中成為出色的弄潮兒，他們不愧是中國學生參加現代戲劇表演的先驅。 在“五四”時期，在北伐戰爭的硝煙中，在抗日戰爭的烽火里，在中華民族的危急關頭，學生們放下課本，走出教室，時裝劇、街頭劇、活報劇也成為抗爭黑暗、喚起民眾的一支熊熊火炬，照耀在中國近代史的舞臺上。事實證明，在近代戲劇發展史中，學生演劇不是可有可無的一筆，而是有著可歌可泣內容的一章。 提倡課本劇和學生演劇在今天同樣有重大的意義。當前，隨著生活節奏的加快，在迅猛發展的現代影視業的激烈競爭中，傳統戲劇正面臨著愈來愈強有力的挑戰。與以前相比，進戲院看演出的觀眾漸漸少了，青少年中對戲劇的茫然無知者卻一天天多了，人們對戲劇的興趣正在逐漸減弱。許多有遠見的戲劇家深切地感到：讓戲劇到青少年學生中去，事關戲劇事業的未來；為此必須創造條件，提供方便，不但要演給他們看，而且要讓他們自己演，讓美好的戲劇藝術之花成為校園中一道矚目的風景線，讓中小學的課堂里、教室中經常有文明戲劇的笑聲、鼓掌聲，也讓那些有演出才能的青少年受到鍛煉，脫穎而出，成為戲劇隊伍中的后繼者和新生力量；更是為中學語文教學改革作出一份應有的貢獻。綜觀上述，筆者認為，課本劇的出現是必然的，課本劇受到歡迎也是預料中的。 3 課本劇編演的一點嘗試 筆者在東方中學組織了一個課本劇興趣小組，并開展了一系列課本劇活動。我讓學生自由組成若干小組，讓每一個小組的學生根據劇本編寫的要求，在課文中找出要改編的篇目，討論編寫劇本，在改編過程中我隨時巡視、答疑。我看到同學改編的積極性很高，常會為一個細節的處理爭得面紅耳赤。由于他們興趣大，改編的速度很快。在批改過程中，我欣喜地看到了學生在寫作方面的成績，而且他們能夠大膽創新，傳統劇、方言組、現代版、音樂劇，花樣翻新，出人意料。尤其是方言組和現代版，夾雜了許多現代時髦語言、英語甚至老師也看不懂的網絡語言，又有妙語穿插其間，真是“弟子不必不如師”啊！劇本寫好后，我就組織學生排練、演出，要求把劇本內容高質量地表現出來。在排練過程中，學生認真嚴肅，常常利用休息時間練習表演，十分投入。他們分工合作，各司其職，各顯其能，配合默契。他們準備充分，考慮周到，設計細致，其用心之良苦令很多老師非常感動，也令我深切地感受到學生身上蘊藏著不可低估的潛力。《歐也妮葛朗臺》劇組將老葛朗臺這個活寶演得活靈活現：“金錢就是萬能的！錢真是個好東西呀，每天晚上睡覺，我都要抱一袋金幣，不然，我可睡不著。什么，罵我是守財奴？那又怎么樣？別看我穿得不咋樣，可我有的是錢！錢就是上帝！錢就是一切！” 與這銅臭味構成強烈對比的是：學生們把《邊城》演繹得簡直就是一塊脫離塵寰的“世外桃源”。在這塊世外桃源中生活的人們充滿了原始的內在的“愛”，湘西小城、酉水岸邊茶峒里的“幾個愚夫俗子，被一件普通人事牽連在一處，各人應得的一分哀樂，為人類‘愛’字作了一度恰如其分的說明”。

《孔雀東南飛》中的封建家長制權威，《羅密歐與朱麗葉》中狹隘的封建家族利益，也被處理得恰到好處，無論是劉蘭芝和焦仲卿，還是羅密歐與朱麗葉，都以那燦爛的毀滅來證明愛情的崇高、專一和難于逆轉，都以他們那短暫卻閃耀著奪目光輝的一生強烈地震撼人心，定格在歷史和人心的深處，使人看到大膽追求自由理想幸福愛情的人性之美與青春之光，看到了封建倫理道德的罪惡和卑鄙。瑪蒂爾德的形象也十分動人，她確實迷戀過上流社會，她以為“她生來就是為著過高雅和奢華的生活”，她也夢想著“寬敞的客廳”、“精美的晚餐”、“漂亮的服裝”，她又是多么“想望著得人歡心，被人艷羨，具有誘惑力而被人追求”??然而，當厄運降臨時，她毅然放棄了不切實際的幻想，以自己的誠實勞動迎接命運的挑戰。在信用與破產之間，她選擇了信用，選擇了人格與尊嚴，體現了崇高的人性之美。最成功的是《鴻門宴》的現代版，他們運用時空穿插技術讓劉邦項羽融入現實生活，來感受和品味我們全球化、數字化的生活，令人忍俊不禁。“大話西游”式的無厘頭對話成了劉邦、項羽的經典對白，同學們常常在課后飯余聊起。最后，該劇本貼到了網上。上過一次舞臺，常使人終生難忘。青年學生有著旺盛的精力，他們很愿意使語文課本中的故事“動”起來，使課堂、生活搞得熱熱鬧鬧，自己也因此而學到本領、增長才干。4 由編演課本劇得到的一些啟示 啟示之一：全面培養了學生素質，豐富了校園活動，為校園文化建設增添了亮麗。無庸諱言，編演課本劇對學生學好語文，對他們全面發展是大有裨益。它是“大語文”教育觀的具體活動形式之一，是口頭表達能力多元化的實踐活動之一，更是全面提高學生素質的有效途徑之一。它不僅化被動的寫作為主動的投入，鍛煉了學生的口頭表達能力和分析鑒賞能力，而且使學生的注意力、想象力、創造力都極大地得到加強和提高；更有價值的是學生認識到了自己的諸多不足，大大地增強了語文學習的動力及興趣。許多老師和學生往往認為表演那是“多攬閑事”“得不償失”，普通學校又不是戲劇學校，不必為培養戲劇人才而使自己額外地去多挑一副擔子。其實，這些都是未樹立起“大語文”觀的具體表現。本來，戲劇教學就屬于語文教學中的一個組成部分，語文教材中也有劇本的節選；就如同語文教師指導學生作文，并不一定要把學生都培養成作家一樣，戲劇教學也是如此。何況，編演課本劇大大豐富了校園文化生活，提升了校園文化品位，當年，曹禺不就是南開新劇社最積極的成員嗎？ 啟示之二：要加強宣傳，為課本劇編演鳴鑼開道。 據調查統計：一份有較大影響的全國性教育報和三家語文刊物上的文章，有關課本劇方面內容的文章篇數占刊出總數不足千分之一，其字數更少得可憐。這足以說明課本劇還沒有真正進入人們的視線范圍之內。所以要加強宣傳，為課本劇活動的掀起大造輿論，引起師生們足夠的重視，讓課本劇這個新生事物茁壯成長。啟示之三：要注重指導人員的培養，為學生排演課本劇當好“導演”。 現有的語文教學參考資料中，可供排演課本劇的資料幾乎沒有。各區、縣，包括省市級教師進修學院也沒有專門的科、室負責課本劇的編寫。即便基層學校的語文老師對此有些興趣，或者有些研究，充其量也只停留在初步摸索階段，作些試探性的嘗試，成功率極低。而現在的各級師范學校，雖有藝術教育系，卻無法培養出能在學校里指導學生排演課本劇的人才。這些是課本劇沉寂的直接原因。假如中小學語文教師手頭都有那么一本或一套有關課本劇編寫的知識手冊；假如各年級教師進修學院能為語文教師開辦一些編劇、導演知識的講座；假如有關的藝術團體能與有此意向的學校掛鉤，請一些導演、演員不定期地與這些學校交流，以提高課本劇編排的水平；??我相信，語文課本劇的興起絕不是空談。啟示之四：改編課本劇要熔古今于一爐，關鍵要推陳出新，要富有時代氣息，要有創新意識。指導學生完成課本劇的編演，要按一定規范操作，導、選、讀、編、演、評六步程序，每一步都要有相應的具體要求，同時又要靈活掌握，注意肯定學生的創造性思維。啟示之五：編演課本劇要注意課內外結合，班內外競爭，校內外交流；課本劇的改編不必限于文學作品，即使物理、化學、生物等課本內容，也可以用擬人化的方式改編成課本劇。特別在東方，我想，能否以語文學科為支點，輔之以舞蹈、音樂、美術、歷史，搞一個綜合性的、高水平的課本劇編演，讓這個課本劇作為我校語文學科教學的一個特色乃至學校教學的特色之一，成為東方文藝節目中的品牌節目甚至東方的“代言產品”，成為東方校園文化建設的鮮活寫照，從學科意義上講，它更應該是語文學科在東方這個五彩繽紛的教學園地中開放的一朵奇葩。我曾看過澳門濠江中學表演的漢代舞蹈《踏歌》，古樸典雅、抒情柔美，宛如一幅流動的國畫，給我留下非常深刻的印象，那是漢唐舞蹈中的經典之一。當然東方做為一所新辦學校，從整體上講，學生的舞蹈功底與老牌的濠中是有不小的距離，但以東方的綜合實力和發展后勁來看，從東方的硬件設施和軟性資源來看，在東方的舞臺上，足以成就比《踏歌》更為豐富、宏大的歷史鏡頭，因為《踏歌》主要使用舞蹈語言來表現漢代社會生活的一個鏡頭，而綜合性課本劇則會用更豐富多樣的表現形式來再現歷史的某一個場景。參 考 文 獻 [1]《語文教學的困惑及走出困惑的途徑》

第五篇：編演課本劇,讓高中語文教學煥發出青春的魅力語文論文

摘 要 高中語文教學怎樣才能使學生主動學習？怎樣才能進一步提高學生正確理解和運用祖國語言文字的水平，使他們具有適應實際需要的閱讀能力、寫作能力和口語交際能力？結合高中學生的身心特點，筆者認為，編演課本劇是高中語文教學的有效途徑。對此，筆者進行了可行性研究，并結合自己的教學實踐談一點體會。關鍵詞 編演課本劇 高中 語文教學 有效途徑 1 編演課本劇是高中語文教學的有效途徑 高中學生不喜歡上高中語文課，極不重視高中語文教學，把語文視作副課中的主課，極端者甚至提出取消高中語文課設置。本人以為，造成高中學生不喜歡語文課有三大原因： 一.人文性缺失。語文課程的基本特點是“工具性和人文性的統一”。但當前的語文教學，只注重工具性而忽視語文學習豐富的人文內涵，課堂教學沒有把學生當做有巨大能動性、創造性的活生生的人來看待； 二.過多注重文字技巧的訓練，缺乏情感交流。把學生視為知識的容器，而不是接受教育熏陶、情感浸染、文化陶冶的人。三.教學形式單一，教學內容枯燥。把生動活潑的充滿人性的語文課堂搞成千人一 面，把活生生的人性教育蛻變為機械。高中語文教學怎樣才能使學生主動學習？怎樣才能進一步提高學生正確理解和運用祖國語言文字的水平，使他們具有適應實際需要的閱讀能力、寫作能力和口語交際能力？ 《高中語文教學大綱》指出：“要重視學生的實踐活動，讓學生在教學過程中主動學習、探究。??教師要善于激發學生的學習興趣，創造性地開展多種形式的教學活動。” 什么形式？怎樣與生活實踐相結合？ 筆者認為，結合高中學生的特點，編演課本劇是其中一種有效的方式。因為高中生正當青春，他們風華正茂，充滿生機和活力。高中語文教學開展課本劇編演的可行性研究 2.1 編演課本劇是激發興趣的重要途徑

1、形式新，學生學課文有興趣。

改編劇本？選哪一篇？怎樣編？你來演什么角色？能不能演好？一系列的問題都需要學生去思考，需要學生認真閱讀課文后才能解決問題。要編演課本劇，戲劇的有關知識可是基礎中的基礎，過去學生對戲劇常識不愿學習，現在他們可就主動去學習了，并且把幾篇戲劇體裁的課文也認認真真的讀下來。

2、內容新，學生學語基有興趣。

在編演過程中，對學生的語文知識的要求是多方面的。首先要有扎實的語文基礎知識。把記敘性文章改編為戲劇，劇本里有簡單的舞臺說明，大部分是對話。對話語言要規范，就要求用詞要準確，句子要完整。表演時讀音要準確，對話要與人物性格相符合。這些要求的落實都需要學生有較扎實的語文基礎知識，編演過程是學生主動學習語基的過程，也是訓練得到提高的過程。

3、表現新，學生對提高能力有興趣 改編課文為劇本，要把很多敘述性語言轉化為對話，對話語言強調性格化，學生就需要對人物性格進行把握并注意對話語言表達的技巧。表演中的動作也如此。

4、思維新，學生對創造性活動有興趣。編演課本劇同時又是一種創造性活動。改編是一種創造，表演更是一種創造。“一千個觀眾就有一千個哈姆萊特”，每個學生在課文的閱讀理解中都有自己獨特的體會。改編后進入表演，個人的創造性發揮達到巔峰，圍繞劇情的推進和人物性格的表現，動作、表情、對話都達到高度的個性化。匯演時，觀看的學生把臺上形象與自己創造的形象進行對照，把別人對形象塑造表現的技巧與自己的努力結果相對照，不斷調整充實，使形象更為豐富，臺上臺下，交流創新成果，共同提高語文素質水平。2.2 編演課本劇是新課標的要求 新課標在“課程性質與地位”中明確指出：“語文是最重要的交際工具”。這就是說，學語文的目的是為了“用”，達到表達思想、交流情感、傳承文化的目的。編演課本劇正是實實在在的“用”。它要求學生對課文有正確的感知，深刻的理解，對劇本有大膽的發揮和較強的記憶，它可以幫助學生把書面文字轉換成適合于舞臺的口頭語言、形體動作，變死的課本知識為活的演出實踐；同時要求學生發揮想像，培植感情，磨煉毅力，還要求學生有很好的相互協調與配合的能力。演出一臺戲，光靠少數人不行，要大伙兒通力協作才能成功。學生中擅長表演的，就當演員或導演；擅長丹青圖畫的，就搞布景或化妝；會樂器的，就配樂伴奏；懂電工的，可搞音響和照明；會電腦的，就搞文字編輯或錄像剪輯；工于寫作的，就改編或寫劇本；??各揚其長、相互配合，可加強學生的集體觀念和集體榮譽感。而且，學生還要學會處理平時排演中的許許多多瑣碎事務如服飾道具的籌集、保管，海報的策劃、張貼以及相關的宣傳和有關方面的聯系等等。所以，演好一出語文課本劇，不僅可以培養學生的聽說讀寫的語文能力，而且是培養學生的活動能力、組織能力、創造能力和良好品質的有效途徑之一，實在應當受到教育界的重視。2.3 編演課本劇能促進高中學生的身心健康發展。語文課一定要研究學生，貼近學生的生活實際、思想實際和心理特點，才能激起他們的興趣，使他們喜歡。隨著青春期的到來，（1）學生自我意識愈來愈強，他們希望獨立地判斷是非善惡，獨立地解決問題，不愿輕信別人的結論，不愿盲從，愛評論和爭論，倘能讓他們通過自身努力去解決疑難，辨明是非，從心理上他們會感到很大的滿足。（2）自強心理、成就心理也十分突出，對未知領域有強烈的求知欲和征服欲，“外面的世界真精彩”，倘能挖掘新奇的東東，必將刺激著他們去認識，去探尋，從而滿足他們的探索心理和獵奇心理，滿足他們的成就感。（3）高中學生的顯示欲也很強，他們希望引起異性的注意，他們迫切需要參加不同類型的群體活動表現自我，他們常對活動充滿熱情，城市音樂、廣場、俱樂部他們都喜歡參加，真可謂“有青年的地方就有表演”，倘能組織團體活動，學生一定報名踴躍。另外，他們在逐漸注意外在形象的同時，內在審美體驗也明顯加強，他們強烈追求真、善、美的事物，按照社會培養，自己初步建立起來的審美情趣評價著周圍世界，希望社會凈化，環境凈化，世界美好，自己變得更美好，倘能喚起他們的審美沖動，一定能把學生帶入到理解美、追求美、創造美的理性思維中去，達到不必說教而產生“善善而惡惡 ”的理想境界。“舞蹈涂鴉 青春告白”活動其參與率之高就是一個明證。4月28日晚上，飛利浦電器公司與全國青年理事會聯合舉辦以“表達”為主題的大賽。“表達”的方式，是青春奔放的街頭舞蹈（breakdance）和淋漓盡致的涂鴉（graffiti）藝術。青年公園里人頭攢動。熱情強勁的音樂聲中，鼓掌聲、喝采聲一浪高過一浪。高難度的街頭舞蹈，色彩鮮艷的涂鴉藝術，充滿青春活力的hip-hop，體現了年輕人尋求自我表現的強烈欲望。如果把學生的生活體驗、心理因素比作一潭水，那么，我們的課本劇編演，就好比是投水之石，石擊才能浪起。它將為學生打開一個新的活動天地，從而吸引千百萬顆蓬勃向上的心。在那里，他們可以大顯身手，他們年少旺盛的精力也將得到正當有益的引導。在老師的指導下，排演課本劇，換個味道學課文，學生們定會覺得“不一樣”。 2.4 提倡課本劇和學生演劇有著深厚的文化底蘊。 孔子早在兩千多年前就十分重視藝術教育，他認為藝術教育可以作為人格修養的手段，乃至作為人格完成——達到“仁”的境界的一種功夫；藝術教育可使蘊藏于生命深處的“情”得以發掘出來，使生命得以充實。從某種意義上看，課本劇以及學生演劇也當被視為藝術教育!陶行知先生更是推崇“教學做合一”。他說：“做是學的中心，也是教的中心”。他指出“只有手到心到，才是真正的做。”蘇霍姆林斯基在帕夫雷什中學擔任校長的幾十年里，親自為學生制定并實行了一套全新的學生作息制度，其中有一條就是讓學生在晚間進行各種文娛活動。他認為，學生擁有可以自由支配的時間是促使其個性發展的重要條件。 課本劇及學生演劇受到社會各界的熱烈歡迎，它的社會作用不應輕視。課本劇本身取材于語文教材，大多是經過時間篩選的傳統名篇，有著良好的文學基礎；又經過戲劇這種綜合藝術的再創造，它的教育感化作用更強烈。它通過音樂、舞蹈、文學、美術、表演、雕塑、建筑等多學科的有機配合，既作用于人的視覺，又作用于人的聽覺、嗅覺等感官，融語言藝術、形體藝術、時空藝術于一體，其影響就不是單純靠書面文字所能達到的。現行的中學語文教材中許多記敘性強的課文已有許多被改編成了新穎生動的課本劇。它內容廣泛，形式多樣，深受人們的喜愛；尤其是在提倡素質教育的今天，課本劇理應成為語文教學中一個活躍的組成部分而受到人們的重視。2.5 學生排演課本劇有歷史淵源，提倡課本劇和學生演劇在今天同樣有重要意義。19世紀末，在時代大潮的激蕩中，學生演劇為中國文明新戲的出現拉開了序幕。據有關資料記載：上海、天津的學生早在1899年就演出了自己編排的以“官場丑史”為內容的新戲，以后又有反映戊戌六君子和義和團內容的“時事新戲”。學生憑著一顆赤子之心，自編自演了許多抨擊社會黑暗的時裝劇，引起了相當的轟動，推動了戲劇改良運動的發展，成為中國戲劇近代化的標志——文明新戲的先驅。改良派先驅梁啟超對學生演劇這件教育界、文藝界革命性的事件，給予了充分的重視。當時許多學生踴躍參加戲劇社團活動，積極投入“文明新戲”的排演之中，成一時之風尚；雖是在課余，但影響巨大，其中的一些人以后成為各行各業的佼佼者。老一輩革命家中如周恩來、鄧穎超、蕭楚女、廖承志，以及著名的戲劇工作者如曹禺、金乃千、歐陽逸冰、鄭邦玉等等，都是當時學生戲劇隊的積極分子。