第一篇：大學語文讀書筆記作業1

作業一：“《詩經》和遠古神話”的讀書筆記每一本書都有那么多的字數，如果也有那多人數的讀者讀出不同的韻味，那么文學精髓的長河將源遠流長。通過對“《詩經》與遠古神話”這個專題學習之后，我感覺自己又學到了很多知識，感覺自己的文學視野又寬闊了許多，對我國《詩經》的博大精深也有了更加深入的了解，以及遠古神話的奇妙之處，都讓我感觸頗多，我被文學強烈的魅力所深深震撼。以下就是我對本專題學習的切身體會。《詩經》是中國最早的詩歌總集，四言詩的形成，翻開了中國文學史上光輝的一頁，標志著原始詩歌的終結，古典詩歌時代的開始。四言詩的結集，是中國詩歌史、文學史、文化史上的一件震古爍今的大事。《詩經》正是我國最早的一部以四言詩為主的樂歌總集，它不僅是我國現實主義詩歌的重要源頭，而且對我國文學和文化有著難以估量的深遠影響。《詩經》輯錄了春秋中葉以前的詩歌305篇，另有六篇笙詩，有目無辭，先秦時代稱“詩”或“詩三百”，西漢初成為官學，被尊為經，始稱《詩經》，后世也稱為“三百篇”。

《詩經》是周王朝樂官，在王官行人采詩和公卿列士獻詩基礎上搜集、整理，編選而成，各篇都是合樂的，《詩經》中的詩的作者，絕大部分已經無法考證。其所涉及的地域，主要是黃河流域，西起陜西和甘肅東部，北到河北西南，東至山東，南及江漢流域。詩同樂不能分。在中國文學史這條長河中，我們不可追溯其源頭，也不能確定它起源的年代。我們雖然有文字的記載，但是卻不過是對那段美麗的夢幻的追憶。在世界民族之林中，中國的文學史是一批無可估量的財富。在綿延不斷的文學傳統中，《詩經》與神話故事特別的富有情趣，讓人癡迷。讓我先來談談從學習《詩經》得到的樂趣吧。《詩經》包含的思想內容非常的豐富，它涉及到涉及婚戀、農事、征役、贊頌、怨刺、周民族的史詩等等，豐富多彩的內容十分的令人尋味。像《子矜》里的“挑兮達兮，在城闕兮。一日不見，如三月兮”。寫出了女主人等待戀人時焦灼萬分的情狀，然那個我深感愛情的偉大。《詩經》是在中國文學史上占著極其重要的地位，是奠基之作。，作為一部樂歌總集，它的作品不一，低于不同，內容當然也是不同的，這就造成了風格上的多樣性。讀詩經真的可以陶冶人的情操。我從這個專題中了解了很多我以前在學習中不知道的關于《詩經》的文學常識，這讓我的視野得了極大的擴展。原來一部以詩歌集著稱的《詩經》，有著讓人佩服的精神理念。那強烈的現實主義精神。

《詩經》從各個方面主要描寫了我國西周數百年的社會現實生活，真實、深刻、廣泛而多彩，尤其是其中的民歌，“饑者歌其食，勞者歌其事”，直接坦率，真實地反映了下層人民的勞動和生活、喜詩經》的修辭手法也是那樣的令人稱贊，賦、比、興的表現手法，是《詩經》藝術上一個最突出的特點。所謂“賦”，指的時一種鋪陳直敘事物的方法，比，就是比喻或比擬，用形象的事物打比方，興，就是托物起興，先用他物起頭，然后借以聯想，引出詩人所要表達的思想感情。這里我舉一個《詩經》中用比的運用，如“一日不見，如三秋兮”（《王風·采葛》）。當然在詩經中與比的修辭手法一樣，賦，和興的應用都是很多的，有各樣的形式。在《詩經》中，常常這三種修辭手法結合在一起使用。愛和憎恨、痛苦和希望。詩經》的修辭手法也是那樣的令人稱贊，賦、比、興的表現手法，是《詩經》藝術上一個最突出的特點。所謂“賦”，指的時一種鋪陳直敘事物的方法，比，就是比喻或比擬，用形象的事物打比方，興，就是托物起興，先用他物起頭，然后借以聯想，引出詩人所要表達的思想感情。這里我舉一個《詩經》中用比的運用，如“一日不見，如三秋兮”（《王風·采葛》）。當然在詩經中與比的修辭手法一樣，賦，和興的應用都是很多的，有各樣的形式。在《詩經》中，常常這三種修辭手法結合在一起使用。詩經》的修辭手法也是那樣的令人稱贊，賦、比、興的表現手法，是《詩經》藝術上一個最突出的特點。所謂“賦”，指的時一種鋪陳直敘事物的方法，比，就是比喻或比擬，用形象的事物打比方，興，就是托物起興，先用他物起頭，然后借以聯想，引出詩人所要表達的思想感情。這里我舉一個《詩經》中用比的運用，如“一日不見，如三秋兮”（《王風·采葛》）。當然在詩經中與比的修辭手法一樣，賦，和興的應用都是很多的，有各樣的形式，在《詩經》中，常常這三種修辭手法結合在一起使用。總而言之，《詩經》在中國文學史上具有崇高的地位和深遠的影響，奠定了我國詩歌的優良傳統，它對我國后世詩歌體裁結構、語言藝術方面，有著深廣的影響。

先民們面對種種自然和社會現象，如天地形成、日月運行、風云雷電等等，都使原始人迷惑驚異甚至恐懼不安，于是產生了“萬物有靈”的觀念，憑借自身的生活體驗，創造出人格化的神的形象，并由此造出神的故事。神話分類是神話學的一個重要課題，我國的神話研究者如茅盾、林惠祥、谷德明等，都從不同的角度提出了多種分類方法。郭預衡《中國文學史》分為四類：自然神話、創世神話、3.英雄神話、傳奇神話。袁行霈《中國文學史》分為五類：

1、創世神話

2、始祖神話

3、洪水神話

4、戰爭神話

5、發明創造神話。我們古老的神話不僅僅讓人很神往，卻也蘊含著民族精神。其

一、是憂患意識，來源于艱苦的生存環境。先秦遠古時代，又是一個戰爭頻繁的年代，在這種殘酷無情的戰爭中，人們的生死存亡在此一舉，因而人們的其

憂患意識并不亞于對洪水猛獸的恐懼。其

二、是對百姓民眾生命的愛護和尊重。像女媧補天。其

三、是對自然環境和社會秩序的反抗。在后世文學中，神話精神得到延續和光大，其對文學的影響主要表現在兩個方面：一是作為文學創作的素材，一是直接影響文學創作的思維方式，表現手法，欣賞效果等，即提供了創作原型。神話也是那樣源遠流傳的，直到今天我們也會將某些意愿融于神話中。我國的嫦娥奔古時候科學很不發達，人們對于現狀的困難都寄托于神話，希望神話中的人或物會出現，來解救他們。這也是一種美好的愿望，月計劃就是對遠古神話的一種美好愿望。這就有了神話的思維模式。一是以己觀物、以己感物。在感知自然時，將自身屬性不自覺的移到自然之上，這在解釋自然現象時尤為突出。二是具體、形象的思維。先民的思維還不能脫離具體的物象，不能脫離那些具體的感性的材料。三是濃烈的情感體驗，如《精衛填海》。四是象征和隱喻。即指某種具體的物象和某種特定意義之間的聯系，如《夸父逐日》，此“日”即象征黃帝。在現在隨著科學的不斷進步，神話也逐漸的退卻了。其中大部逐漸散失，有一部分為史家、思想家們自覺或不自覺地歷史化。還有一部分為道教所利用，改造為仙話。神話在當日的氏族成員看來，是一種十分真實的知識，或者是非常嚴肅的信仰，有的甚至是無上神圣的教言，是不可褻瀆、凜遵不茍的大經大法。正因為如此，神話在長期的口頭傳播中才具有相當牢固的穩定性。神話在當日的氏族成員看來，是一種十分真實的知識，或者是非常嚴肅的信仰，有的甚至是無上神圣的教言，是不可褻瀆、凜遵不茍的大經大法。正因為如此，神話在長期的口頭傳播中才具有相當牢固的穩定性。郭預衡《中國文學史》則將神話的價值概括為四個方面：

①藝術奇葩

②認識價值

③審美價值

④浪漫主義源頭神話的保存和演變

在后世文學中，神話精神得到延續和光大，其對文學的影響主要表現在兩個方面：一是作為文學創作的素材，一是直接影響文學創作的思維方式，表現手法，欣賞效果等，即提供了創作原型。但是我們對神話依舊充滿著好奇和無邊的興趣。那些仍然是我們心底里一美麗的回憶。在這個專題里我從《詩經》中，感嘆古人的聰明才智，也對那些古老的神話充滿著敬佩之情。不論社會怎樣的發展，那些古老的文學財富依然在歷史的長河中發出燦爛的光芒。

第二篇：大學語文讀書筆記

《大學語文學習》十三個專題心得體會

通過對十三個專題的學習，讓我收獲了很多。雖然每個專題的內容很多，但我還是努力認真的去學習了它。第一個專題介紹了《紅樓夢》與清代文學，滿族建立清代王朝后，對漢族進行殘酷鎮壓，民族矛盾加劇，清初四十多年民族反抗的斗爭連綿不斷，清代中葉土地高度集中，貧民懸殊嚴重，農民奮起奪糧、抗租、奪田斗爭風起云涌，清朝由興盛轉向衰落。《紅樓夢》的問世，是古代小說發展的第二個高峰期，花部戲繁榮。清代前期的長篇小說《水滸后傳》通過歷史人物和故事表現反抗階級壓迫和抗擊侵略的斗爭精神。蒲松齡的《聊齋志異》，揭露權貴、蒙紳欺壓、凌辱下層人民的罪惡，頌揚反抗壓迫、不畏強權的英勇斗爭精神。表現力作者進步的民主主義思想。同時也抨擊了科舉制度的種種弊端和封建文人為獵取功名而不顧廉恥的丑行。它的藝術特點，以豐富奇異的文學想象創造了一個幻想世界，借花弧鬼怪曲折的反映了人類社會的現實。人物千姿百態，性格各有不同，一細節描寫突出人物特點，同類人寫出差異，鬼狐花妖與人的思想結合，塑造了獨具風格的形象。

司馬遷的《史記》，總的來看，《史記》善于突出人物的性格特征，通過人物的言行來表現人物，全書語言豐富生動，刻畫人物形象鮮明，往往只用寥寥數語就是使讀者如見其人，如聞其聲。全書大量采用口語化和性格化的語言，使人物栩栩如生。《垓下之圍》使用大量的有血有肉生動傳神的細節，如“四面楚歌”“霸王別姬”，“愧見父老鄉親”多角度的塑造不多情、知恥、重義、仁愛的失敗的的悲劇英雄形象，使人物表俱現，剛柔相成、性格更豐富、個性更鮮明、渾厚、立體，顯示了人物性格的矛盾性，也滲透了作者的惋惜之情，發人深省，耐人尋味。屈原的《湘夫人》是湘君的獨唱，它以湘君赴約不遇的復雜變化的跌巖起伏的心情為中心線索，描述了感情變化的流動軌跡，剛到約會地點，不見湘夫人時頓起憂愁，等到夜幕降臨仍不見湘夫人時，憂愁加劇，以至懊悔，在懊悔中追悔以往錯失良機，心情更加沉痛。《左傳》的作者，說法不一，比較可靠的是魯國的左丘明。《戰國策》的思想比較復雜，今略舉大端，他的文學成就就首先表現在人物形象的塑造上，全書對戰國時期社會各階層形形色色的人物都有鮮明生動的描寫，尤其是一系列“士”的形象，更是寫的栩栩如生，光彩照人。縱橫之士如蘇秦、張義。孔子是我國古代偉大的思想家，他創立的儒家學說繼承周文化的傳統，富有人道主義精神，在當時的思想領域很有影響，被漢朝以后的歷代統治者尊奉為統治思想，并成為傳統文化的主干，對漫長的中國古代和整個中華民族文化的發展發生率難以置信的影響。孔子因材施教，對不同的對象，考慮其不同的特點，給與不同教誨，表現了誨人不倦的可貴精神。孟子的性善論是抽象的人性論，是唯心而先驗的，但他卻不成為孟子進步的理論基礎，由此而發生、產生了他的進步的人生觀。《詩經》在中國文學史上占有極其重要的作用，作為一部樂歌總集，它的作者不一，地域不同，內容各異，藝術風格也多種多樣。

我最喜歡的便是婉約與豪放交相輝映的宋代詞壇。詞起源于民間，最早萌芽于南朝，其發展與南北朝、隋唐時期的的清商樂的流行有很大的關系，但值得注意的是，宋詞分婉約和豪放兩種風格流派，是針對作家創作的風格的主要傾向而言的，并不絕對，晏殊的詞雖多寫男女相思戀愛和離愁別恨，但已過濾了花間詞的輕挑艷治，而顯得純凈雅致，溫潤秀潔。

一篇《假如給我三天光明》，海倫可以創造常人無法想象的奇跡，全靠她有著一顆不屈不撓，堅持到底的心，他毫不猶豫的接受了生命的挑戰，用自己那顆熾熱的心，用自己那偉大的愛，去擁抱美好，充滿生機的世界，以驚人的毅力與困難作戰，終于她戰勝了生命的挑戰，張開了心靈的眼睛，有了信心與希望，走出了寂寞與黑暗，最后，他把那雙慈愛的手伸向了全世界。

我們每一個時刻都在描繪自己的人生畫卷，只有奮斗，只有自強不息，我們的生活才會充滿鮮亮的色彩，我們的生活畫卷才會閃光！

第三篇：大學語文作業

.解釋《金鎖記》這篇小說名稱的含義。

金錢成為七巧的枷鎖。七巧被金錢支配的包辦婚姻所害。七巧婚后不幸的遭遇。七巧為金錢所異化，心理變態。最后，七巧以其一生幸福換來錢，但終于又是一無所有，一生戴上金錢枷鎖，又用這枷鎖害人害己。小議金錢對人性的扭曲、異化。

12.結合《金鎖記》具體描寫，分析張愛玲小說的意象藝術。

點染人物心理。營造氛圍。象征性的聯想。

小說中給人印象特別深的還有意象的描寫:點染人物心理。營造氛圍。象征性的聯想。如“酸梅湯”能引起對于七巧趕走昔日情人時那種復雜心理的聯想，酸酸的，而且一滴、一滴，像寂寞的夜漏，時間的感覺給強化了，“剎那”和“一百年”疊合，跟七巧寂寞而漫長的一生融合在一塊了。有時意象描寫又用于定格、點題，突出印象，增強聯想。“她睜著眼直勾勾朝前望著，耳朵上的實心小金墜子像兩只銅釘把她釘在門上——玻璃匣子里蝴蝶的標本，鮮艷而凄愴。”這寫的是人物的愣神，而象征意蘊就是七巧悲劇性命運的無可逃脫。另外，小說中每當七巧感情出現大的波瀾時往往就寫到月亮，共6次寫月亮，每次的含義都有所不同。

第四篇：大學語文作業

電影《魯迅》觀后感

魯迅先生，作為中國思想啟蒙的先驅，為了自己的理想，執著奮斗一生的人，也是我最敬佩的人之一。用自已悠閑地生命，為喚醒沉睡中的中國人民，付出了一切。

電影<<魯迅>>選取了魯迅一生中最后三年的重要事件，展現了魯迅對中國共產黨的崇敬之情，對中華民族的赤膽之誠，對振興國家和民族的炙熱情懷，謳歌了魯迅在極其艱難險惡的環境里以筆代刀，頑強戰斗的崇高品格和關心愛護年輕一代的寬廣胸懷。面對白色恐怖，他不顧自己的安危，擔心的是geming青年。面對戰友的離去，他雖感苦悶，但依然奮起，用筆端來嘆息勞苦大眾的命運。面對深愛的戀人，他感到自己的所惜與被惜。在生命的最后歲月，魯迅 先生感到了前所未有的存在感，他洞悉了生活的本義。就在這對世界的感悟，對人生的反思中，一個民族魂在靈柩中安息了??

影片開始，魯迅在江南空曠昏暗的石子路上漫步。恍惚間，祥林嫂走上前問魯迅，“人死了有沒有靈魂？”“或許有吧。”“那也有地獄了??”接著，魯迅又被喊著 “救救孩子”的“狂人”拉住，而身邊的高唱著“手執鋼鞭將你打”的阿 Q 卻頭也不回地沖進黑暗??魯迅筆下人物就這樣在真實和虛幻間與他會面。

影片抽出了與瞿秋白交往、擔憂楊杏佛安危、幫助蕭紅蕭軍等幾個片斷，展示了魯迅“橫眉冷對千夫指”的一面。白色恐怖、楊杏佛遇刺幾個外部動作戲份較多的片斷，烘托出魯迅的演講、論戰的激昂。風雨交加間，魯迅帶病參加楊杏佛的追悼會，出門時把家門鑰匙塞給了許廣平，傘都不拿就大踏步離開了。雖然沒有對白，但是風雨交加間，外景的浮躁喧嘩，是時局動蕩的寫照。而葬禮上焦點的虛實、鏡頭的縱深，也營造出了紀實的感覺。這種真實感賦予了魯迅戰斗精神更多的沖擊力。

國民黨的子彈，炸藥都沒有嚇倒魯迅，然而由于長年吸煙加之疲勞，魯迅還是倒在了疾病上，在無情的病魔吞噬著魯迅的生命時，他沒有去療養，他用自己余下的生命編出一本《海上述林》來紀念自己的至交---瞿秋白。

最終，魯迅還是死了，他沒有被反動派擊倒，而是病魔奪去了他的生命。在影片行將結束的時候，出現了這樣的一個情景：“魯迅解開了綁住老百姓的繩索，又把一扇沉重的大門緩緩拉起，由他那堅實的肩膀頂住大門讓充斥了太多黑暗的氤氳中射入了一線陽光，看著那些迫不急待要離開黑暗走向光明的人們,魯迅的神情異常堅定："可以說,這個情景,就是魯迅一生的寫照,也是他一生的追求目標。

魯迅的一生都在為自己的理想而奮斗，作為當代中國改革開放、現代化建設的頂梁柱，我們更應該為中華之崛起而讀書！

第五篇：大學語文作業

大學語文作業

第1題 心得體會

大學語文課作為一門基礎性課程，在培養大學生的學習能力、完善大學生的人格、改善大學生的思維品質、培養大學生的審美情趣、提高大學生的人文素質等各個方面的巨大作用是任何一門課程都無法替代的。通過在學校網絡自主平臺對大學語文十三個專題的學習，讓我在課堂外又回顧一下經典，感受語言和文字那獨特的魅力，讓我獲益匪淺。

專題一介紹了清朝時期的歷史背景下的：清朝前期的詩文、戲劇的代表作品、作者、主要特點及其藝術特色賞析。如：洪升的《長生殿》、孔尚任的《桃花扇》。清朝初期的白話小說，以著名的蒲松齡的《聊齋志異》、吳敬梓和《儒林外史》、《紅樓夢》的一一講解，闡述其精妙的寫作手法生動地表達各種思想和揭露各種社會現實。

深味人間真情，在語文的樂章上譜寫愛與美的贊歌；體悟人生真諦，在語文的妙筆下閃耀理性的熠光；歷經社會百態，在語文的書卷上嬉笑怒罵；徜徉自然之樂，在語文的天堂里展現鐘靈毓秀的奇絕。一篇散文，在纏綿緋惻中體會肝腸寸斷的凄苦；一出戲劇，在曲折迂回中迭出動人心魄的震撼；一首詩歌，在含蓄凝練中讀出超脫凡世的清遠；一部小說，在潮起潮落中成就驚世駭俗的向往。

走進語文，感受名著文化的熏陶魅力，有語文溫馨的人文關懷等著；走進語文，觸摸每位作者的歡樂與哀傷，有語文獨特的視角期待著；走進語文，有絲絲書卷氣與深切關懷心撞擊你的思想與胸臆，有語文濃縮千年文化積淀陶醉著。

專題十一的學習讓我能更進一步梳理中國現當代文學的發展脈絡和中國現當代文學發展的歷程；進一步把握中國現當代文學各階段的形成背景及特征。

中國現當代文學是現當代作家用現代語言形式表達現當代中國人的思想、感情、心理的文學，包括現代文學、當代文學兩個階段，其中現代文學由五四文學、左翼時期的文學和戰爭時期的文學組成，當代文學則由新中國時期的文學、“文革”時期的文學、新時期文學和后新時期文學組成。

徐志摩《雪花的快樂》、北島《一切》是我非常喜歡的兩篇詩，在看了它的賞析后更是越發喜愛。我更加開始迷戀起詩歌，開始追尋詩中的恍惚迷離。詩意的朦朧美使每個人讀后都各自詮釋著心中的向往。我們學習語文，就是通過學習歷史上最美的語言和文字，提高文化修養，使我們的言談和書寫更美更有文采；在與他人交流的過程中，使我們的言行舉止更優雅更有風度；使我們整個的人、整個的生活都更有文采風流。她讓我們在學習中探究出屬于自己的東西，她對人的影響是潛移默化的。

每一次學習都是一種收獲和成長，她的覆蓋面最為廣泛，上至天文時空，下至地理人文，俯瞰蕓蕓眾生，包羅世間萬象。

深味人間真情，在語文的樂章上譜寫愛與美的贊歌；體悟人生真諦，在語文的妙筆下閃耀理性的熠光；歷經社會百態，在語文的書卷上嬉笑怒罵；徜徉自然之樂，在語文的天堂里展現鐘靈毓秀的奇絕。一篇散文，在纏綿緋惻中體會肝腸寸斷的凄苦；一出戲劇，在曲折迂回中迭出動人心魄的震撼；一首詩歌，在含蓄凝練中讀出超脫凡世的清遠；一部小說，在潮起潮落中成就驚世駭俗的向往。

走進語文，感受名著文化的熏陶魅力，有語文溫馨的人文關懷等著；走進語文，觸摸每位作者的歡樂與哀傷，有語文獨特的視角期待著；走進語文，有絲絲書卷氣與深切關懷心撞擊你的思想與胸臆，有語文濃縮千年文化積淀陶醉著。

第2題 《圍城》文學評論

《圍城》是我國現代文學史上學貫中西、融通古今的學者型作家錢鐘書的小說代表作。美籍華人學者夏志清推崇小說無處不在的幽默和諷刺，稱“《圍城》是中國近代文學中最有趣和最用心經營的小說，可能亦是最偉大的一部。”

《圍城》里面的精言妙語是這部小說的最成功之處，也是最值得賞析的地方． 錢鐘書善用比喻．《圍城》中的妙喻有兩種：

一是真實的寫景寫事物的形象比喻，讀來令人舒暢，感覺恰到好處。

二是抽象的思維和感覺運用具體的物象來比喻，或者反行之，讀來讓人覺得新奇，玄妙。

開篇一段中“夜仿佛紙浸了油，變成半透明體，它給太陽擁抱住了，分不出身來，也許是給太陽陶醉了，所以夕陽晚霞隱褪后的夜色也帶著酡紅。”這一句話比喻與擬人混用了，整體流暢自然而不帶任何矯飾，這也是我說的第一種比喻，書中很是常見，又如五人赴三閭途中描寫”這雨愈下愈老成，水點貫串作絲，河面上像出了痘，無數麻瘢似的水渦，隨生隨滅息息不停，到雨線更密，又仿佛光滑的水面上在長毛。”“老成”用在雨上，可謂唯錢先生一人，用的好！雨絲密說水面上在“長毛”，更是形象新奇，但卻又恰倒好處！

第一章中“孩子不足兩歲，塌鼻子，眼睛兩條斜縫，眉毛高高在上，眼睛遠隔得彼此要害相思病”，這樣運用，真是妙極，使人不不得不佩服稱奇。

鴻漸學無所成，為了回鄉有個交代，只好買張假文憑，“這一張文憑，仿佛有亞當夏娃下身那片樹葉的功用，可以遮羞包恥。”一張文憑，聯想到《圣經》里的亞當夏娃，可真謂思慮深遠啊！

鴻漸對鮑小姐的好象不經意地說的一句“咱們今天都是一個人睡”產生了念頭，直回到船艙，”打消已起的念頭仿佛跟女人懷孕要打胎一樣的難受”，在縣省立中學演講時，鴻漸說只有鴉片和梅毒在中國社會里長存不滅，使記錄的女生“漲紅臉停筆不寫，仿佛聽了鴻漸的最后一句，處女的耳朵已經當眾失去貞操”。耳朵失去貞操是因為耳朵里進了污穢之言，這種移形換位的運用錢先生是多么爐火純青！

有意招鴻漸為婿的張先生，喜歡中國語里夾無謂的英文字，錢先生稱其“說話里嵌的英文字還比不得嘴里嵌的金牙，因為金牙不僅妝點，尚可使用，只好比牙縫里嵌的肉屑，表示飯菜吃得好，此外全無用處”。這一比，比的既準確又生動，一個虛榮的假洋鬼子的嘴臉經這一比，原形畢露！

方鴻漸把信還給了唐小姐，“他個人的天地忽然從世人公共生活的天地里分出來，宛如與活人幽明隔絕的孤鬼瞧著陽世的樂事，自己插不進，瞧著陽世的太陽，自己曬不到”。失戀的世界是幽暗孤寂的，是抽象的感覺，可在這里，它成了具體的事物，讓人看得見摸得著。

鴻漸去趙辛楣的洋式公寓，“沒進門就聽見公寓里好象正在開無線電，播送風行一時的《春之戀歌》，空氣給那位萬眾傾倒的國產女明星的尖聲撕割得七零八落——那女明星的嬌聲尖銳里含著渾濁，一大半像鼻子里哼出來的，又膩又粘又軟弱無力，個鼻子的主產品鼻涕具有同樣品性”。女明星被這一比，真是體無完膚香消玉殞了。錢先生慣用這種裸露的不留情面的如剛針一般的諷刺。

聽到辛楣說男儐相“對唐曉芙有意思”，鴻漸的心攪騰的厲害，“心像和心里的痛在賽跑，要跑得快，不讓這痛趕上，胡扯些不相干的話，仿佛拋擲些障礙物，能暫時攔阻這痛的追趕，所以講了一大堆出洋船上的光景”。變抽象為具體，以虛為實的手法，還是錢先生使得精妙。

雖然這些比喻很新奇，有時還很幽默，但是幽默時還是讓人笑得不干脆，不徹底。因為總有這么一種感覺在心頭：正笑別人在人潮洶涌的大街上裸奔，忽然發現自己也只是穿了一個遮羞的褲衩而已。這有一個很好的詮釋，汽車陷入了爛泥溝，不肯走了，“汽車夫就破口大罵，此刻罵得更厲害了。罵來罵去，只有一個意思：汽車夫愿意跟汽車的母親和外祖母發生肉體戀愛”。讀到這一處，忍俊不禁，笑著笑著，猛然間感到這也像在說自己，笑聲戛然而止！

有些比喻身后的道理也是值得讓人深思的,如"一個人的缺點正像猴子的尾巴，猴子蹲在地面上的時候,尾巴是看不見的,知道他向樹上爬，就把后部供大眾瞻仰，可是這紅臀長尾巴本來就有，并非地位爬高了的新標識。“做官，讓人聯想到腐敗,其實腐敗的真正原因是他的心里本身就長著一棵腐敗的幼苗,只不過做官了，肥料施得好了,苗也就長的亭亭如蓋，不可抑止了!

語言犀利，諷刺尖露，詼諧幽默，妙語連篇。

這是一部有著多層意蘊的小說。

一方面，作者在小說中刻畫了一大批三四十年代的知識分子形象。他們游離于當時的抗日烽火之外，雖然都是留學歸來，受到了西方文化的熏陶，但他們沒有遠大的理想，又缺乏同傳統勢力和思想斗爭的勇氣，結果甚至無法把握自己的生活。像主人公方鴻漸、“冷若冰霜、艷若桃李”的蘇文紈、庸俗貪財的學術騙子李梅亭、柔順之下深藏心機的孫柔嘉等??作者以機智的幽默和溫情的諷刺，剖析了這群人的個性與道德上的弱點，揭示了他們的精神困境，所以有人評論《圍城》是“現代的《儒林外史》”。

另一方面，作者通過對方鴻漸經歷的敘述，傳達出自己對于生活的思考。要理解這層意蘊，需要首先了解“圍城”的含義。作品在人物的對話中作了提示：

第三章中，褚慎明說英國有句古話：“結婚仿佛金漆的鳥籠，籠子外面的鳥想住進去，籠內的鳥想飛出來；所以結而離，離而結，沒有了局。”蘇文紈說：“法國也有這么一句話。不過，不說是鳥籠，說是被圍困的城堡，城外的人想沖進去，城里的人想逃出來。”

第五章中，方鴻漸說：“我還記得那一次褚慎明還是蘇小姐講的什么‘圍城’。我近來對人生萬事，有這個感想。譬如我當初很希望到三閭大學去，所以接了聘書，近來愈想愈乏味，這時候自恨沒有勇氣原船退回上海。我經過這一次，不知道何年何月會結婚，不過我想你真娶了蘇小姐，滋味也不過爾爾。狗為著追求水里肉骨頭的影子，喪失了到嘴的肉骨頭!跟愛人如愿以償結了婚，恐怕那時候肉骨頭下肚，倒要對水悵惜這不可再見的影子了。”

從婚姻是“圍城”，到最后感慨人生是“圍城”。方鴻漸不斷渴望沖出“圍城”，卻又不得不進入另一個“圍城”。生活好像故意跟他作對，老是與他自己的想法背道而馳：他不想結婚，但父親卻塞給他一個老婆，卻也因“禍”得福，有機會出國留學；他不想得什么學位，在父親和岳父的催促下，才買了一個假文憑充數；他不愛對自己一片癡情的蘇文紈，愛上了溫柔伶俐的唐曉芙，眼看就成了，卻因為誤會分了手；到了三閭大學，他不愿意在履歷表上填上假學歷，以求心理上的平衡，卻受到同樣是“克萊登大學博士”的外文系主任韓學愈的排擠；他害怕自己愛上孫小姐，卻糊里糊涂地答應了孫小姐的婚事??有人認為這是一部“探討人的孤立和彼此無法溝通的小說”；也有人認為闡釋了生活是荒謬的這一哲學命題；還有人把人物的命運和現實的斗爭生活結合起來，認為這種荒謬性是由于他們精神上的圍城造成的，只有面對廣闊的生活，才能擺脫各種圍城的束縛。每一種理解都有道理，這也正是小說的魅力所在。

二、小說所寫的人物和事件與當時的社會環境十分隔膜，與時代結合并不緊密，我們不可能像別的小說那樣通過社會背景和時代背景的分析去考察小說的主題。雖然有評論者認為小說一上來就點明了時間──1937年，結尾也說明是1939年，整部作品的時代背景是抗日戰爭，因此描寫三閭大學的明爭暗斗、官場的腐朽墮落，“展示了抗日戰爭的復雜性”。這可以看作一種解讀，但是有強為之說的嫌疑。作者在序中說：“在這本書里，我想寫現代中國某一部分社會、某一類人物”，他并沒有刻意突出時代性，閱讀的時候，可以直接進入文本閱讀，切忌把對小說的理解往政治和時代上靠。

三、《圍城》是一部學人小說，他的語言體現了錢鐘書作為學者的一面，雖然有的地方似乎是在故意賣弄才情，但總體而言，并不使人感到沉悶，因為許多話語有著豐富的文化底蘊和知識含量，時常散發出機智的鋒芒，不斷有新奇的比喻和警句，這一切都可以給我們的寫作以有益的借鑒。

文中大量的隱喻、諷喻與掌故，使它不含是一座用漩磯碎錦巧構而成的中外學術迷宮，風格頗似歐美所謂知識型文本或后小說;至于錢鐘書隨手拈玩的中國及西洋神話、寓言，可為原型批評的典范文本;而小說中除各色人物外，暗含一個無所不知的“敘述者”，不僅敘述事態的發展，而且常常大發議論，正吻合結構主義批評代表羅蘭?巴特敘事理論中關于敘述者大于人物的分析;此外，小說中描寫船上茶房阿劉與方鴻漸的兩次“釵錢交易”，阿劉手心里的發釵由三只變為一只，這樣的“細節印證法，似還有形式主義的痕跡”。若生發開來，從社會學批評、讀者接受批評，甚至后殖民主義批評、現象學批評均可對這部思想深刻、藝術高超、風格獨特的小說作出新的闡釋與評析，但鴻泥半爪，令人終日沉迷其間也難盡其全。

楊絳所言《圍城》的主要內涵是:“圍在城里的想逃出來，城外的人想沖進去。對婚姻也罷，職業也罷，人生的愿望大都如此。”這已廣為流傳。《圍城》高超的諷刺幽默手法、大量的奇語妙喻、深刻的心理刻劃也早已被世人津津樂道。本文試圖避開對文本題材、主題與藝術表現手法的傳統分析，而從女權主義角度、運用女性主義文學批評方法，側面對《圍城》中女性知識分子角色進行解讀，以期勾勒一幅《圍城》姚紫嫣紅的‘十二釵正冊圖”，探究作者關于20世紀30井。年代中國女性解放問題的思索。

《圍城》主人公方鴻漸在愛情婚姻方面的際遇，由于他的意志薄弱、優柔寡斷和幼稚，他不但被鮑小姐引誘然后拋棄，而且被蘇文縱羈摩然后報復，最后還被孫柔嘉謳騙然后駕馭。而這些使他飽受感情折磨的女性知識分子隱于文本的來龍去脈、人生流轉間的巧語笑嫣，個中緣由可謂層巒迭嶂、徑幽路險。

揭示了20世紀30、40年代中國女性知識分子的一種尷尬處境:她們兼修中西文化，有些許現代意識，為追求人格價值體現與理想生活境界，擠入男性社會刻意巧畫人生，率先嘗到了女性解放過程中的辛酸苦辣;同時，她們融通古今，深知天經地義的男女不平等觀念之根深蒂固，因而迫于現實又無力擺脫淪為父權宗法制度犧牲品的命運。這種二律悖反的處境，使20世紀30年代中國女性解放只能是暗流涌動而無法成為主潮，最終消失于無聲處。

第3題 簡述李清照詞的藝術特色。

李清照，自號易安居士，山東濟南人。是我國宋代杰出的女詞人,她以獨特的藝術風格,卓然自成一家。她多才多藝,在各方面均有建樹,不過最能體現她創作成就的,當屬其詞。她的詞于委婉細膩中一洗以往詞作中嫵媚不實的氣氛,給詞壇帶來清高的意趣、淡遠的情懷、空靈的意境,使她最終成為宋代詞壇的杰出女作家。

李清照的詩和散文都有較高的成就，但主要的成就是詞。她的創作生活以1127年金統治者占領汴京為界，分為前后兩個時期。前期作品多是寫與趙明誠幾次分別時所感受的離愁別緒，以及一些描寫閨中生活和詠物之作；后期詞作則抒寫了她亂離生活的痛苦和寄托了她的故國之思。

李清照熟諳詞的創作規律，以高超的創作技巧寫出了許多具有極大藝術魅力的詞章。關于李清照詞的藝術特色，主要有以下四方面：

1、詞的語言通俗優美

李清照在《詞論》中雖強調作詞要講究“故實”、“典重”，但她現存的詞中除一篇《多麗》用了一大串典故以外，絕大多數都是通俗自然、平白如話的。清人劉熙載說：“詩能于易處見工，便覺親切有味”。(《藝概?詩概》)李清照的詞，用“淺俗之語，發清新之思”，自然真實，淺顯易懂，口有余香。

她的《一剪梅》：紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來?雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

趙明誠與李清照婚后不久，即有一次到遠處求學的經歷。李清照不忍離別，在一方錦帕上書此詞以送之。“獨上蘭舟”的“獨”字，說明終日相伴的丈夫不在身邊，表達了自己的孤獨和幽怨。下闕則直抒“相思”、“閑愁”的難以排遣。整首詞用語淺近，感情深摯，如泣如訴，頗盡離別之意。

再如她的《孤雁兒》：

藤床紙帳朝眠起，說不盡無佳思。沉香斷續玉爐寒，伴我情懷如水。笛聲三弄，梅心驚破，多少春情意。

小風疏雨瀟瀟地，又催下千行淚。吹簫人去玉樓空，腸斷與誰同倚。一枝折得，人間天上，沒個人堪寄。

覽罷全篇，少婦思夫的那種哀苦的心情表達得淋漓盡致，惆帳的形象躍然紙上。該詞文字清新活潑，來自現實生活，充分顯示出作者在運用口語人詞方面爐火純青的功夫。

再看下面的詞：

寂寞深閨，柔腸一寸愁千縷。惜春春去，幾點催花雨。

倚遍闌干，只是無情緒。人何處，連天芳草，望斷歸來路。

——《點絳唇》

這首詞與《孤雁兒》可算作姊妹篇。她那“只是無情緒”的刻骨相思，實在令人同情。讀完這首詞，我們會發現它不用加任何注釋，意思便十分明朗了。不能不拍手叫絕。

李清照詞中的許多語言本來比較凝滯，可是經她點化，馬上就活了起來。像“不如隨分尊前醉，莫負東籬菊蕊黃”。(《鷓鴣天》)“不知醞藉幾多香，但見包藏無限意”。(《玉樓春》)句子的開頭，加上一些生活中常用的虛詞或轉語詞，顯得自然靈動，清新如水。

早在李清照之前的北宋詞人，如柳永、黃庭堅等就開始運用民間口語填詞了。但李清照與之相比，有自己鮮明的特色，成就遠在他們之上。她所用的口語，都是經過嚴格選擇、精心加工的。請看：

如今憔悴，風鬟霧鬢，怕見夜間出去。不如向簾兒底下，聽人笑語。——《永遇樂》

被冷香消新夢覺，不許愁人不起。——《念奴嬌》這樣的詞句，都是當時的民間口語，是掩卷聽得真真切切的。由于李清照大量吸收民間語言，不僅豐富了她的創作，也使她的作品呈現出一種新鮮樸素的辭采。

任何一個詩人，不管他怎樣善于融化古語，“自鑄偉詞”，但他的語匯總有窮盡的時候。只有不斷地向人民群眾汲取營養，才能取之不盡，用之不竭。我們知道，李清照是一個博覽群書又能博聞強記的詩人。她的詞不數典，不用事，亦不追求華麗的辭藻，只是把自己的真情實感用簡樸的語言、白描的手法明明白白地寫出來。她有意識地提煉口語人詞，創造了語言風格獨特的“易安體”。不但增強了詞的藝術表現力，而且為詞的口語化開辟了新的通路。她對于詞的健康發展有著很大的貢獻。

李清照的詞還善于大量運用疊字疊句，最突出的例子是《聲聲慢》這一首。開篇這樣寫道：

尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。再如：

甚霎兒睛，霎兒雨，霎兒風。——《行香子》這些句子富于口語化、形象化特點，在詞中較好地起到了表現內容的實際作用。

在詩詞里使用疊字疊句，是花費錘煉工夫最多之處，也是最容易流露雕刻痕跡的地方。可是，李清照詞中運用的疊字疊句，收到了理想的效果，仍能保持真實純樸、無斧鑿痕的特色。

古典詩詞中常用的對偶句，一般文人都細心雕琢，刻意求工。但李清照卻是漫不經心，用得非常隨意。如：

秋已盡，日猶長。

——《鷓鴣天》

試燈無意思，踏雪沒心情。——《臨江仙》

枕上詩書閑處好，門前風景雨來佳。

——《攤破浣溪沙》以上詞句，不僅平仄協調，屬對工整，而且和美流轉，沒有破綻。

李清照在詞語的駕馭上有著非凡的功力。無論在句子方面，在用字方面，都不固守于他人窠臼，而是自辟蹊徑，特立獨行，展露出特殊的藝術才能。詞的音律和諧婉轉

詞是配合音樂以供歌唱的，是靠聲音來表達感情的。因此，它的聲調必須帶有節奏美，富有音樂性。由于主題醞釀在先，加上熟稔音律，及至握筆填詞，聲調往往會隨同文字流出筆端，自然而然地合乎詞的規則了。

李清照在理論上主張詞必須協律。她在《詞論》中說：“蓋詩文分平側，而歌詞分五音，又分五聲，又分六律，又分清濁輕重。”在實踐中她也是這樣。善于掌握聲調韻律錯綜變化的不同節奏，以適應自己思想感情的跌宕起伏。我們讀她的詞，覺得旋律優美，有濃郁的感情色彩和無窮韻味。請看：

尋尋覓覓、冷冷清清，凄凄慘慘戚戚，乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他，晚來風急。雁過也，正傷心，卻足舊時相識。

滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪折。守看窗兒，獨自怎生得黑。梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得!

——《聲聲慢》 再看：

窗前誰種芭蕉樹，陰滿中庭，陰滿中庭，葉葉心心，舒展有余清。

傷心枕上三更雨，點滴凄清，點滴凄清，愁損離人，不慣起來聽。

———《添字丑奴兒》上面的兩首詞中，“黃花”、“憔悴”、“點滴凄清”等很多字是雙聲宇或聲母相近的字。合理地運用這樣的詞語，使得句子本身抑揚頓挫，回旋有致。我們讀起來，不僅覺得聲音中有一種凄涼悲慘之感，而且聽起來有一種明顯的音色美。真可謂深得音律之妙。

李清照還常常用象征事物的聲調準確地描摹自然界的聲響，以增加詞的音樂感。比如她寫雨聲：

小風疏雨瀟瀟地。

——《孤雁兒》

瀟瀟微雨聞孤館。

——《蝶戀花》

恨瀟瀟無情風雨。

——《多麗》“瀟瀟”二字的讀音就和風雨交加的聲音相近，而前面《聲聲慢》中“點點滴滴?的讀音又與稀疏的雨點落地的聲音相近。利用這樣一些象聲詞，就使得詞讀起來上口，聽起來悅耳，有余音繞梁的感覺。

李清照詞中所用的聲韻，表面上看大都是俚俗的語言，自然的音響，實際上是經過慎重推敲，精心安排的。有些聲韻看似簡單，然而，要把它押好卻非易事。清代沈雄評李清照是“以易為險，以故為新”。確是知曉其創作之堂奧。緣于她精研詞學，精通詞律，所以能隨心所欲、運用自如地驅遣文字，變幻萬端而能合乎法度，精心錘煉又無鏤刻之痕。因此，她在當時的詞壇上贏得了“公孫大娘舞劍手”的贊譽。比興手法巧妙運用

古典詩詞除了特別精于音律和諧之外，它的表現手法總不出賦、比、興三種，而比、興兩法用得最多。比，即打比方；興，有發端和比喻的雙重含義。宋代的朱熹在《詩集傳》里這樣給比、興下的定義：“比者，以彼物比此物也”。“興者，先言他物，以引起所詠之詞也”。毛澤東在給陳毅同志談詩的信中指出：“詩要用形象思維，不能如散文那樣直說，所以比、興兩法是不能不用的。”比、興能用具體的常見的事物，表達那些抽象的不很常見的事物，從而使讀者便于理解詩詞的內涵。

李清照繼承了我國古典詩詞傳統的比、興手法，在她的詞中塑造了鮮明生動的藝術形象。我們欣賞她的《如夢令》二首：

常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。

昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘灑。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否?知否?應是綠肥紅瘦。在第二首詞里，她以海棠花比喻人物面容的消瘦，顯得異常高雅而又有美學意味。一個“瘦”字，不僅描繪出人物的外貌，而且挖掘了人物的內心世界。不說破情而情愈深。

再者，她還用白菊來比喻性格的高潔：

微風起，清芬醞藉，不減酴醵。——《多麗》

用梅花來象征女性的婀娜：

香臉豐開嬌旖旎。當庭際，玉人浴出新妝洗。——《漁家傲》

自然界中的景物，哪怕是一草一木，她都可信手拈來，為抒發感情、刻畫人物服務。這樣的例子在李清照的詞中俯拾即是。

比、興手法易于體現“言在此而意在彼”的內蘊，也就是言近旨遠，含蓄醞藉。這一點在李清照的詞章里尤為突出。她時常運用比、興手法表達那“幽約怨悱不能自言之情，低徊要眇，以喻其致”。例如：

新來瘦，非干病酒，不是悲秋。——《鳳凰臺上憶吹簫》明明是因為舍不得夫君離開而致消瘦，卻婉轉地說不是為了病酒，也不是為了悲秋。那究竟是為了什么呢?不點破它，留給讀者仔細去想，饒有趣味。又說：

惟有樓前流水，應念我，終日凝眸。凝眸處，從今又添，一段新愁。

——《鳳凰臺上憶吹簫》她不講是在癡情地盼望遠出的親人，也不說無人理解她家居的寂寞，而是把樓前的流水擬人化，說是惟有它在憐念自己。真是委婉含蓄，曲折幽深。這弦外之音給人留下了無限的想象和思考的空間。不能不說李清照在運用比、興之法方面有著過人的手段。詞的意境優美深遠

什么是意境?顧名思義，“意”就是情意，是主觀的思想感情；“境”就是境界，是有立體感的圖畫。在文學作品中，“意”不能和盤托出，而需借物來表現；“境”也不是純客觀現象，需由意所觸發。因此，所謂意境，即是詩歌、小說、戲劇、繪畫、音樂通過形象描寫表現出來的境界和情調。

中國古典詩詞在藝術上的最大特點就是創造意境。近人王國維說：“詞以境界為上。”“言氣質，言神韻，不如言境界”。他認為。詩人除了要有高格調而外，還應“于意境上用力”。(《人間詞話》)李清照可以稱得上就是這樣的一位詩人。她善于把自己的情感同客觀事物熔鑄在一起，在詞作中創造出詩情濃郁、畫意盎然的境界，非常細膩地傳達出人物心靈深處的奧秘。請看《念奴嬌》：

蕭條庭院，又斜風細雨，重門須閉。寵柳嬌花寒食近，種種惱人天氣。險韻詩成，扶頭酒醒，別是閑滋味。征鴻過盡，萬千心事難寄。

樓上幾日春寒，簾垂四面，玉闌干慵倚。被冷香消新夢覺，不許愁人不起。清露晨流，新桐初引，多少游春意。日高煙斂，更看今日晴未? 這首詞寫的是春情。細雨綿綿的晚春時節，天氣潮濕，令人十分煩悶。詩人整天關著房門，欲倚闌遠眺卻沒有心情，想出外游春也無意趣。詞中把寂寞無聊的情緒跟重門緊閉的環境、斜風細雨的天氣緊密地結合在一起，形成了一種情景交融的藝術境界。詩人嬌慵無力的神態、惆悵自憐的情懷，都寫得細膩傳神，呼之欲出。而意境的優美深遠，更是耐人尋味。清代毛先舒說這首詞的結句“忽爾開拓，不但不為題束，并不為本意所苦。直如行云，施展自如，人不覺耳。”(《詩辨坻卷四》)說的就是這種清新婉麗、毫不沾滯的境界。

再來讀她的這首《武陵春》：

風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。

聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟，載不動，許多愁。詞中處處流露出徐緩頓挫、回蕩不盡的韻味。對著異鄉的春晚，這位女詩人只覺得心情沉重，毫無歡樂之感。活躍的春日景象，也曾激起她泛舟出游的意興，但剎那間又被深沉的憂傷淹沒了。

作者運用三組口語“聞說”、“也擬”、“只恐”，曲折地反映出她那極難用筆墨表述的內心活動。此外，詞中還恰到好處地運用了極其鮮明而形象的比擬：“只恐雙溪舴艋舟，載不動，許多愁”。使得作者在環境壓力下所產生的不能明言、難以排遣的身世之悲和飄零之痛得到了深刻的表達，創造出孤獨、悲愴的藝術境界，使讀者對詩人寄以深切的同情，在感情上引起強烈的共鳴。

讀李清照的詞，我們會很自然地感覺到，篇篇都有完整的意境，會得到高度的藝術享受和浸潤。

我們從流傳下來的作品中不難看出，李清照能夠運用優美通俗的語言、和諧流轉的音韻和比、興的創作手法，精致、簡約、毫不雕飾地塑造出生動鮮明的人物形象，并且能將自己的思想感情融會于自然景物，揭示生活中蘊藏著的美質，創造出具有高度美學意義的境界，形成了她的詞作的主要藝術特色。

李清照是詞史上的一位大家，是宋代詞壇上婉約派的優秀人物，前人推之為“婉約之宗”，她是當之無愧的。她的詞作，在我國古代文學史上占有一席重要地位，博得了人們的極高評價，其藝術成就對后代詞人產生了深遠的影響。她今天僅存的幾十首優美的詞篇，無疑是我國文學藝術園地永不凋謝的花朵，將長久地散發出醉人的馨香。