第一篇：《霸王別姬》觀后感

還是高中的時候看過《霸王別姬》，那時候總覺得沒怎么看懂，后來又簡單的看了一遍。

程蝶衣，少時，他的母親為了把六指的他送去梨園，不惜切去了他的手指。這與小豆子在一舉一動中所表現出的對母親的迷戀形成了顯明的對比。不合群的他在一直在尋求那一束溫暖自己的光。終于，在師哥那得到了，雪中送炭勝于錦上添花。于是，他把自己的迷戀，漸漸轉到師哥身上。逃跑前不忘提醒師哥取那幾個銅板，重情義而又天真。他在唱戲時，堅決說：“我本是男兒郎，不是女嬌娥。”這是他對他自己性別的忠貞，絕不背叛。這或許有些偏執，卻也率真。

段小樓他少年時俠肝義膽，是個很仗義的人。可是在現實的車輪下，漸漸的化為了平淡。他的角色是西楚霸王，何等驍勇？可是他說是和師弟唱一輩子戲，卻娶了青樓妓女菊仙。說是愛國，卻是在蝶衣給日本人唱戲把他救出來后鄙視蝶衣。他背叛了自己，背叛了自己的戲劇理想，說是：“演戲得瘋魔，沒錯。但如果活著也瘋魔，咱在這凡人堆里怎么活？”可是，不瘋魔，不成活啊！若是心里沒有一點執念，若是沒有一點底線，一昧的虛假，奉承，背叛，人生的意義何在？

段小樓是個看起來堅強的人，遠比程蝶衣健壯的多，可靠得多。他在文革的牛鬼蛇神中，卻是比誰都懦弱。問：那你愛不愛菊仙？答：不愛！這是對妻子的背叛。之后的對程蝶衣的揭發，那句“漢奸”更是對師弟的背叛。為了自己的茍活，迎合。他的“霸王”氣概難道只是在“拍磚”這種自殘行為中才能體現么？是的，他是假霸王，蝶衣才是真虞姬。他只是個懦夫。

這部電影是大氣的，悲涼的，帶著一種歷史的沉重感。是一種文化的沉淀，思維的結晶。純凈的美，不帶世俗氣息的浮華。是一部戲，也是一個人生。人生中也是充滿了迷戀與背叛的。忠誠難尋，真相隱匿。表面上道貌岸然，背地里卻做著偷雞摸狗的猥瑣的事。只能帶著懷疑，于是，“相信”這個詞也只會在夢里浮現了。其實，背叛最可怕的是，最后背叛了自己。拋棄了自己曾經的理想，離開了自己曾經赤誠的心，丟失了自己心靈深處的靈魂。如此可悲，可嘆，可憐。如果把靈魂賣給了魔鬼，盡得千金，抱得美人，風流快活一世又如何？沒了靈魂，你還能感覺到什么是真正的快樂么？電影里的程蝶衣看起來是悲情的，但他作為戲癡，能把一生獻給戲劇，他何嘗不是快樂的？段小樓看起來是快樂的，但他背叛了靈魂，縱然每天可以燈紅酒綠，他亦只是醉生夢死，只為活著而活著。霸王不死，總可能會東山再起，但他還是霸王么？

戲劇學家馬丁艾思林曾說：“如果你在一個剛去的市鎮上，沿著一條筆直的大道步行，到一個一里兩里之外的地方去，那么這個旅程在第一次顯得是無止境的，但是在第二次，當你記住了道路上那些成為次要目標并把旅途連接在一起的路標時，厭煩就會減輕，時間也就過得快多了。”因為一件事物，如果沒有形式上的，缺乏表示其內在聯系的標志，它就會顯得是無止境的。一旦我們了解到這個距離，那么朝著一個明確的，遙遠的目標前進時就沒有什么顧慮了。因此，結構的清晰和演出過程中設置明確的“路標”是戲劇中極為重要的形式。一部史詩性電影往往具有“史”實的一面，展示宏大的社會場景，歷史進程，眾多的人物畫像，也具備“詩”的特點，飽含高度的主觀情感，詩化處理，在敘事線索上分支更多，包容更廣。

《霸王別姬》人物性格的符號化取向與臉譜化的戲曲傳統是一脈相承的。在敘事方法上，明顯帶有傳統戲曲的史詩性敘事的特點，偏向于故事有頭有尾，情景戲劇化，人物命運傳奇化等等。

或許這就是電影民族化的象征。《霸王別姬》給了我們很多啟發。

第二篇：《霸王別姬》觀后感

《霸王別姬》觀后感

作者 徐金花

空中隱隱傳來悠揚的楚歌。

我望著那張臉，那張曾經被驕奢淫逸充斥過的臉，如今，寫滿了我最怕見到的無奈。昏暗的軍帳中，他周身的鎧甲爍爍閃光，那尖利的光芒幾乎灼傷了我的眼睛。他背過身去，把一個寬闊的背留給我—

五年前，在巨鹿，他就是這樣站在他背后，望著這個堅挺的背，聽他叱咤風云，看他運籌帷幄—地上一片狼籍，所有的炊具，無一不支離破碎；所有的船只，無一鑿毀沉沒。我注視著這個背，心想他在戰場上的雄姿英發，九戰九捷!

然而在鴻門，我仍是站在他背后，漠然地看著他驕奢縱容，擁兵自主，其實只是那一劍，那一劍，所有的歷史都會改變。只是那一劍，終究沒有刺下去。于是這歷史，便只能這樣繼續，楚歌一點一點地溜進耳朵里來了。

面前仍是那堵冰冷的墻。

“力拔山兮氣蓋世，時不得兮騅不逝??”沉悶的歌聲從他胸中迸出竟有一絲哽咽。

伴著他的歌聲，我的手指在琴弦上一撥—再一撥—又一撥，—撥—撥—撥—撥，終于不見手指，只見一雙白蝶在琴弦上飛舞。曲子奏起來了，回腸蕩氣，攝人魂魄，萬馬奔騰，沙塵飛揚，漫天散日，漸漸地遠處傳來一陣馬蹄聲，“嗒—嗒嗒—嗒嗒嗒”，如急行軍刺陣前消息，又如密探飛騎報軍中元帥，心被死勁地揪著，如豆的燭焰瘋狂地跳躍。漸漸地琴聲又緩了下去，仿佛沉寂于地下，兩軍陷入對峙局面，纖毫不讓，處心積慮，含一觸即發之勢。突然，陡地一聲，似乎地驚雷，猛地把激情推向極致，兩方終于廝殺起來。

一道寒光攫取了我的眼睛，我循著這寒光—在他的腰際，懸著一柄精妙絕倫的長劍，微露出劍鞘的劍身似乎是一種誘惑。

我想象著這精妙絕倫的長劍在我雪白的脖頸上染一條紅鏈的愜意。“砰—”弦斷了，我分明看見他戰粟起來。

我迅速起身拋出他腰中的長劍—“唰”雪似的寒光悲徹整座軍帳，美麗的光暈溫柔地環住了我的頸。修狹的長劍，無力地垂下，嗚嗚不已，殷紅的血緩緩地流淌著，猶如劍的泣淚，楚歌已經嘹亮地響起來了。

第三篇：《霸王別姬》觀后感

《霸王別姬》觀后感

這兩天學了《京劇》這一課，京劇被介紹的淋漓盡致，作為課外補充，我決定看一場戲。

其實對我來說，戲曲并不怎么有魅力，在幼小孩童的感知里不過是又煩又噪，吚吚呀呀的難聽死了。我煩那踱來踱去的步子，那斷斷續續若干分鐘才能唱完的歌詞，那濃裝重抹的面飾——而今天，已經六年級的學生，深為過去的看法而感覺到羞愧。我要重新在這，認認真真的看一出戲。

《霸王別姬》是被認為是東方美代表的四大名旦之一梅蘭芳作為主角演唱的。講的是霸王的部隊已軍心渙散，四面楚歌，霸王欲帶虞姬殺出重圍，可虞姬怕連累霸王，揮劍自刎。看到這里，我竟然感動了??

是啊，他那??不，不如說“她”那嗓音十分好聽，圓潤優雅，聽起來似乎遼遠而逼近，又柔和而鏗鏘。“她”將這感人的畫面演出的惟妙惟肖。或許這就是中國的藝術吧！是成為國粹的原因吧！是外國人都為之敬佩的原因吧！八年了，我從沒有仔細的聽過一場完整的戲曲。今天，我靜靜的傾聽，認真的品味國劇的美。這是一門中國及至全世界都聞名的藝術精品，我們都應該為自己的國家有這樣的國粹而感動驕傲。

石家莊市談南路小學六年級:程子卓

第四篇：霸王別姬觀后感

霸王別姬觀后感

“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝，騅不逝兮可奈何，虞姬虞姬奈若何”千年前英雄末路的一曲悲歌，成就了千年后戲臺上的曠世絕響，這出霸王別姬的悲劇，也輪回千年，合在那個倔強的人兒身上。

他一顆心太純粹，純粹到一點不通人情世故，絲毫不知人情險惡。他懂得只是唱、念、作、打，只是戲臺上的一顰、一笑、一舉手、一投足間所流露出的風韻，只是唱腔里一抑，一揚、一婉轉。

這不僅僅是一部愛情電影也不僅僅是一部同志電影，而是一部關于藝術和人性思考的電影。

“你可真是不瘋魔不成活。唱戲得瘋魔，不假，可要是活著也瘋魔，在這人世上，在這凡人堆里，咱們可怎么活呀”段小樓對程蝶衣說的話。程蝶衣為了藝術活在戲里，入戲至深，讓人欽慕。“藝術至上”在他身上得到了最淳樸的體現。

“青木要是活著，京戲就傳到日本國去了”這句話體現了藝術無國界，他被惡狠狠的質問的時候，這句話是多么的反諷！

“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”這句話他念錯了很多遍，但是誰知到，當他念對的時候，卻也深深相信了這句話，陷進了這句話，一輩子都沒有走出來。程蝶衣在他唱戲的時候，那就是唱戲，不管臺下坐的是誰，發生了什么事，他總是很投入的唱自己的戲。苦痛，像是長在心里的器官，與生俱來，拔不掉，割不斷，一生都跟隨著癡情的人，去承受磨難百般，卻還要向著不變的方向如一而往、從一而終。

矛盾沖突貫穿影片始終。首先是小樓，蝶衣和師父之間的矛盾。小樓與師父本來沒有矛盾，可師父因為蝶衣經常唱錯詞而虐待蝶衣，這時小樓為了幫助蝶衣而阻止師父，便與師

父發生了矛盾。這也為蝶衣對小樓產生感情做出了鋪墊。其次是蝶衣與菊仙之間的矛盾。蝶衣一直深愛小樓，從那句最徹底的愛情獨白：“不行！說的是一輩子！差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子！”就能看出蝶衣對小樓的依戀，但最終小樓卻娶了菊仙…… 再次就是蝶衣與小樓的矛盾，二人從小一起長大，蝶衣以為小樓明白他心中所想，其實小樓并不懂。蝶衣一直希望小樓和自己從一而終，小樓卻娶了菊仙為妻，這便使蝶衣小樓二人關系僵化，互不理解。影片還有的一個矛盾就是這些人物與社會現實之間的矛盾。一些暴力因素使蝶衣性格發生變化，使小樓人性發生變化，也使菊仙自殺。文革是一場災難，在這場災難中受害者豈是少數，互相批斗，互相舉報，即使是朝夕相處的人，即使是恩愛的夫妻，也會出現大難臨頭各自飛的場景，令人心寒。主角們一直與殘酷的社會現實作斗爭，最終還是屈服的活下來，不屈服的死去。也向我們證明了，現實與理想確實不能同在。

《霸王別姬》圍繞程蝶衣、段小樓、菊仙在舊社會發生的悲劇故事而展開。表達的主題之一是文化思考。京劇是我國的國粹，程蝶衣的男旦角色引人思考。一方面，這滿足了大眾的審美觀點，另一方面，男旦的角色又容易使人歧視、不理解。主題之二是關于同性戀話題的討論。我國是較保守的國家，對于同性戀話題一直很敏感。而當今社會同性戀現象又不少見，這部電影可以倡導人們對待同性戀應給予尊重、理解和寬容。主題之三是理想與現實的討論。電影通過對程蝶衣這個角色的塑造，成功表達了理想與現實不能混為一談，理想再美好也無法擊退現實的主題。主題之四是人在社會發展中的易化過程和人性進化中出現的問題。電影的結局，段小樓的人性發生了變化，卻在社會不斷發展中活了下來，也就是說是社會使段小樓的人性發生了變化，而程蝶衣卻由于無法適應這樣的社會而死亡。

而正是這樣的一個因癡情而被一生的苦痛波折折磨致死的悲劇人物。他唱京戲，演虞姬，在舞臺上為了與共霸王愿犧牲性命，而實則是在扮演著自己；他鬧婚禮，抽大煙，在生活中為了要和愛的人唱一輩子的戲，實則又再現了虞姬。戲里戲外，程蝶衣和虞姬竟在不同的情

感，不同的世道里合二為一，愛著一個人，至始至終，又都注定了悲劇。用電影中的話說就是，一笑萬木春，一啼萬古愁。

片中有兩個重要的配角，袁四爺，小四。二者的名字里都帶有著一個“四”字，這個字與中國近代，以及那個紅色組織總是有著莫名其妙的關聯，它在不自覺中有了盲目、無知、反抗、欺騙、隱瞞、洗腦的意思。袁四爺就是被這個“四”害死的，同樣小四也是因這 “四”瘋魔的。在本片中，“四”幾乎代表了那個時代的亂世，本以為抗日后便會太平，誰知亂世后還是亂世，這最苦痛的還屬程蝶衣。程蝶衣戲如人生，人生如戲，他這一輩子缺得了生活，卻缺不了感情，缺不了京戲，他的一生就屬這二物，最讓他癡情，最讓他癡迷。因此當一舞臺上灑滿得都是日本軍閥的傳單時，他依舊在唱戲；當舞臺停了電時，他依舊在唱戲；當國民黨一批軍隊圍住他時，他依舊在唱戲；著了魔似的唱戲。可當解放軍踏入戲臺時，他卻唱不了戲，他癡情的權力早已被人搶走，現在就連唱戲的權力都要被人剝奪，他的人生又有何比此還苦痛。他的戲，他的人生讓他演到了這最苦痛的時刻，試問哪里還有欲斷的弦經得起人百般撥弄。是造化弄人，唯有一死才稱得上解脫，所以程蝶衣可以平和地與段小樓赴上今生最后一場戲，霸王別姬，在空曠無人的戲院里訣別了一生。霸王是假霸王，虞姬是真虞姬，如一而往，從一而終。

《霸王別姬》敘事緊湊，環環相扣，節奏合理不拖拉。本片用社會的發展促使人性的改變，用人性的改變造成命運的不同。故事情節合理，遵循因果。以時間為序的敘事順序層次清晰不冗長。描述手法自然不造作。在時代的刻畫方面既符合當時社會背景又能體現歷史的滄桑感，不愧為一代巨作。

第五篇：霸王別姬觀后感

世間的復雜性真是變化莫測，尤其是時間的洗禮，使得人性發生了量的變化。原來時間真是個可怕的東西，它能夠把人的劣根性通過麻木人的方式表達出來，即使你當初擁有多么堅定的信念。這個在霸王別姬中充分地顯示了人的質變性，我們也能發現文革對人的影響實在是不可小覷啊！人們的無知跟風，在那時不知道已經喪失了多少的基本道德與操守。

而我們也發現了世間更青睞于像段小樓那樣滑頭的人生活，而像蝶衣那樣單純的性格卻只能被人排擠，他的眼中只是戲與她的師兄，他不在乎別人的眼光，只做自己。可是蝶衣

卻已經模糊了自身的性別，認為自己是虞姬，小樓就是霸王。于是他陷入了畸形的愛情之中。

從時間上劃分，程蝶衣與段小樓的一生經歷了許多變革，他們戲子的地位也由此變化起伏，尤其是蝶衣的經歷實在是讓我們痛心和惋惜啊。小樓的背叛讓兩個深愛他的人徹底心碎了，而結局是這兩個人都離他遠去，這也讓小樓有后悔的當初的行為。這就是報應啊，這就是對小樓最壞的懲罰……