第一篇：美術教育培訓匯報

以學生為主的快樂美術課

各位領導同事大家好

“以學生為主的快樂美術課”這句話是我要講的核心內容，也是我在上海學習中所見、所聞、所想的一個教學心得方面的濃縮。首先第一個關鍵詞是：學生為主

讓學生成為主體，在課堂中要留給學生更多的時間、疑問、表達和思考，在課程環節設計中從學生角度出發，使教學圍繞學生進行。第二個關鍵詞：快樂

人都愿意躲避痛苦享受快樂，學生更是如此。在一個輕松愉悅的氛圍中學生一定更積極配合教學活動，也更愿意學習，也更利于他們的身心發展。

第三個關鍵詞：美術課

這次學習讓深深認識到了，美術課的教學重點不是讓學生學會畫畫，而是培養學生的創造力以及發散思維。一個專家說：“技法的傳授是最容易的教學，孩子的創造力如果被局限了就真的沒了。”這給了我很大的啟發。

回來之后我的重心就轉為思維的培養，我發現課堂真活躍起來了，學生呈現出一種前所未有的對美術技法的需求，可以說是一點就通。就這樣，美術課成為了學生既喜歡而又能學到東西更重要的是還能促進思維的一堂課，這就是我要說的“以學生為主的快樂美術課”。謝謝各位

第二篇：美術教育培訓心得

幼兒美術教育之我見

——-培訓心得

“你們要從一名美術教育工作者成長為美術教育家”，這是培訓一開始蔣奶奶囑托我們的話。而這句話無疑包含了一名從事幼兒美術教育工作數十載的資深前輩深刻的感悟及殷切的寄托。這種許久未聞的“使命感”也正是此次培訓于我的深刻啟示。有了這樣的目標和愿景能夠使我們在幼兒美術教育這條路上奮勇向前，不至迷失。總括此次培訓所得有如下幾點：

一、美術教育者的成長使命——對自我及當下教育環境的認知；

二、技法探討及實踐——不同年齡班的課程特點；

接下來，就對以上內容做詳細闡述。

一、美術教育者的成長使命

當下社會急功近利的“速成思想”常常影響著我們的生活，只求結果的想法也成為了大部分人對事物的評判標準。而這也導致了幼兒美術教育的錯誤指向。孩子的作品不夠“完美”，沒有結果體現，教育者們開始為求“結果”而尋求速成的教育方式。慢慢地在這種“謹小慎微”的工作方式中，有人開始迷失，有人作假，有人機械化復制作品，而漸漸忘記了美術教育的本質就是令受眾解放天性，發展個性，“達到自我實現，自我滿足，自我完成”。孩子需要的不是“好”或“不好”的認可，而是“在創造的過程中豐富創造力，而不管這種創造力施于何處”。在教育過程中“藝術是達到目的的方法，而不是目標”。所以，美術教育，特別是幼兒美術教育，過程高于結果。這必然是一項任重道遠且需要時間灌溉的長期工程，不是一次“復制畫畫”就能完成的，它體現在日常生活的方方面面，每一個細節中。美是一種品格，一種情操，是“詩和遠方”的起始。這也要求每一位美術教育工作者首先具備這種品質，這種不斷觀察、發現、表達的學習成長品格。教育工作者需要自己練內功，才能更好的給予和創造這樣的學習環境！而不是簡單的只求經濟效益的行為。當然，這并不代表我們不提供家長所期望看到的成果和作品。我相信，只要過程“質量”過關了，結果自然也不會令人失望！在真正的美的教育下，肯定會有極具孩子個性的“優秀的”作品出現。我們更需要在“承認個體差異”這樣的觀念下對不同年齡階段、性格特點的孩子因材施教。每個孩子都是天生的藝術家，他們用最純真和無所忌憚的眼睛去發現這個新奇的世界，表達真摯的自己。他們有無窮的動力和天馬行空的想法，所以比起大人，他們更能在藝術的世界里自由馳騁。而我們需要做的僅僅只是幫助她們打開看的眼睛，表達的雙手和充滿熱情的心。

二、技法的探討和實踐——不同年齡版的課程特點

“繪畫是思維發展 的視覺表達”，所以伴隨著不同年齡階段、性格特征的孩子其適合的表現方式也不同。美教工作者們要正確處理教育與發展之間的關系。“兒童天生具有感知形象和熱愛涂鴉的能力，但兒童的美術能力又不是自然發展的結果，必須通過學習才能獲得”。嚴格的課程設計和經驗豐富的老師是美術教育取得良好效果的前提。我們需要在多通道感知和多學科交融的過程中，為孩子創設一個學習環境，指引和幫助他們逐步了解和把握美術的元素和規律。各個年齡階段解讀如下：

2-4歲的孩子處于涂鴉期，是心理發展的開始。這個時期的孩子熱愛涂鴉，毫無目的的“作畫”，在此時期應遵循“不要教孩子怎樣畫，教孩子怎樣自己畫”。名畫欣賞可以給孩子們得到熏陶。“在幼兒園小、中班的時候選擇的名畫一般主題突出、造型簡潔、幾何形的點線面符號就能引起孩子的某些聯想。

小班課程設計以探索為主，表現在各種材料的運用，多動手，多玩色彩游戲，開發興趣。切不可用好壞評判，“打擊”孩子的積極性！老師在點評時要以孩子的表現做具體的表揚。

5-7歲處于象征期，由涂鴉向符號表現轉化，進而走向圖示化。該時期的孩子對事物的認知開始有空間、形體意識，表達從無序到有序。但其所畫是所知而非所見。中大班課程設計可切入形狀、圖形、體積、透視、光影、光線等各種藝術形式的接觸，實踐。老師在點評時仍要注意不可用好壞做評判，而應關注孩子的“成長進步”。7-12歲是黃金期，開始有寫實的意愿及技能。該時期也是能力分化的時期，有的孩子放棄，停留在圖示階段；有的熟練運用元素，希望提升，學習寫實技能。這個時期就可以增加寫實技法的課程內容了。

欣賞課是每個階段的共同課，拓展眼界，培養藝術修養。

以上所分各年齡階段的元素導入并不是一分為二，刻板執行的。主要是在孩子動手玩樂中達成潛移默化，逐級升華的目的。

愿望在成為美術教育家這條路上能夠以孩子的成長發展為核心參照，謹記培訓中所得所感，不忘初心的一路向前！

課程回顧 D1 理論課《》

第三篇：美術教育理論與教學改革匯報材料

美術教育理論與教學改革匯報材料

就教學的各個環節談談我對美術教學的想法、做法、感受和理解：

一、我認為教學常規當中的備教材、備學生、備教法是備課的基本要求，是上課的前題，是完成教學目標、教學任務的基礎和保證。我在教學工作中為確保完成培養學生基本的美術素質和能力，把備課作為我開展美術教學工作的突破口。我擔任本校一至五年級的美術課。學期使用的是由人民美術出版社出版的“義務教育課程標準實驗教科書”，初次使用，了解熟悉教材和新的課程“標準”，跟已往比就顯得由為重要。而在“三備”中、備教材就顯得更為重要，也可以說在教學各環節中對教材的把握目前對我來說是重中之重。基于這樣的理解和認識開學初我靜下心來努力做好課前的備課。做到：認真備課，全面系統的了解熟悉教材及各章、節的教學內容和相互關系。備大綱，領會“課標”精神。并寫出教學詳案和在電腦中通過Word文檔打出各課節的教學目標以及知識點﹙便于學習、復習和掌握﹚，做到上課時對教學目標把握有度，對教材運用自如，對教學內容融會貫通。備學生、備教法。我擔任幾個年級的美術，各班的學生和班風有一定的差距，應該說有了一定的了解；但要因材施教，就個體來講我對學生的了解掌握顯然還不夠，如能叫出學生的姓名就有限，這是我今后需要多花些力氣的地方。想一想，我每周只接觸兩次學生，理應多找機會跟學生多勾通，才好教書育人，也才好落實幫助學生養成良好的學習習慣和行為習慣。我想教育是個系統工程，需要做的工作很多，對學生重要的是教師要有愛心和耐心，應努力培養學生的學習興趣，使他們健康的進步和成長，應幫助學生樹立起人生美好理想，為學生的發展和成長打下堅實的基礎。

二、我著力于對課堂教學的深加工。美術課程標準對課程內容結構的設計，從促進學生素質發展的角度，結合美術學科的特點，從美術學習方式上劃分為四個學習領域，既“造型、表現”、“設計、應用”、“欣賞、評述”、“綜合、探究”。基本的美術素養不僅僅是指對基本的美術知識和技能的掌握，更重要的是應該具備基本的藝術態度。要有敏銳的視角意識，對視角現象和美術作品能做出積極的或者獨特的反應。關心學生,熱愛學生,平等對待學生是新時期教育老師必須具備的學生觀。現在學校提倡教師與學生建立平等的師生關系,這也是全社會都普遍認同的教育觀點。熱愛學生,尊重學生的人格,才會關心學生,了解學生,公正地對待每一個學生,才不失師德風范。但“人非圣賢,熟能無過。”更何況是尚未成年的孩子。學生犯了錯誤,也不能不管。我也常會和學生交流。讓學生能夠站在對方的立場思考問題,感受自己的所作所為給別人造成的傷害,這樣孩子會從內心認識到自己的錯誤,從而從根本上改正錯誤。其實學生完全能夠從你的表情和語氣中感受出你是善意還是惡意。我想只要你是善意的,真誠的,真正的熱愛每一個學生、關心每一個學生。學生完全能接受你的批評和意見。如何上課和設計教學活動，是實施教育教學，完成教學任務的關鍵。對此，在教學設計和教學活動中，我注意教師的主導地位和學生的主體關系，積極開展美術教學的雙邊活動；注意教學中的“堂堂練、堂堂清”，把教學工作的重點放在培養學生的基本美術素質和能力上。在教學手段和教學方法上我盡可能的不拘一格，注意美術課堂教學的科學、自然、聯貫和趣味性。教學活動中注意從小問題抓起，從學生的興趣點抓起，適時展開教學和對問題進行深入的探究，直至做到對解決這個問題的全過程的體驗、了解和認識，并歸結出規律性的結果。在美術教育教學活動中適時注意點撥、啟發和引導學生參與美術學習和美術實踐，使學生都能夠逐步達到目標要求，并能嘗試用獨特視角觀察和思想，用繪畫語言表達自己對世界的理解、認識、看法和情感。在美術學習活動中我也適時注意讓學生體驗了解學習興趣是來源于對小問題的完美解決，而帶來的快感和成就感；對知識的掌握和實踐能力是源于對教學活動過程的體驗與反思和總結；而創新能力的培養是源于聯想、想象和勇于實踐；理想的實現更是源

于勤奮和付出。課堂中我注意學生的基礎知識和基本能力的訓練和提高，我想這是美術教學的生命線。在具體的教學實施過程中我注意教師的主導作用和學生的主體地位，注重導學，學生能做的就讓學生做，如經常讓學生通過美術作品賞析；對課文分析，歸納段意；問題探究；設計創意；繪畫表現等活動完。我認真地分析小學美術教材的編寫特色及體系，懂得了必須要求掌握的學習內容，了解學生原有的知識技能的質量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，然后就有的放矢地結合學生的生活實際進行素描、色彩、工藝的練習。每次備課時，我都細心地備教材、專心地備學生。把學生分成若干個小組，課堂上穿插于生動活潑的游戲活動，增強了學生的美術學習熱情和興趣，使我的美術課成為學生的受歡迎課。加強了課后輔導工作，培養了幾個美術特長生。通過他們的示范作用，帶動其他學生學習美術的興趣，提高學生的課堂熱情。由于學生的基礎差、起步慢，且沒有接觸過此類的專業訓練，故訓練必須從零開始。我在課中著重抓基礎訓練，并根據各自的性格特點和掌握基礎的層次不同而采用多種訓練方法，盡能使他們感覺到在快樂的玩耍中掌握技術和技能，即樂教樂學。并巧用啟發思維，讓他們能體會到舉一反三，做到有所領悟和創新，掌握一定的訓練規律。

總之，訓練過程嚴格按照循序漸進的訓練原則，做到精講多練，處處體現教師的指導和學生的主體作用，同時在課中對他們進行思想規律的教育，培養他們的意志品質，鍛煉他們的性格特征，做到抓素質訓練，促進全面發展，突出一技之長。多次組織學生參加了《龍人杯》全國少年兒童書畫大賽和《藝教導報》書畫賽并取得了優異成績，參加晉江市科普小報展評也取得了好成績,三十多人分別獲得了金獎、銀獎、銅獎和優秀獎，本人也獲獎。

三、關于美術教學評價，我想這是不同階段所需要的對學生的一種判斷，是如何繼續發展和正確開展教學的需要。對此美術“課標”給出了定性，“評價要有利

于促進學生的進步和發展。”教學活動中評價有隨堂評價和階段性評價。它們互為補充共同構成對學生的完整評價。對美術課堂“四個不同領域”教學評價，“課標”也分別給出了各自的“評價建議”這為我們正確開展教學，評價教學，指明了方向。評價是雙向的，評價本身對教師的教學就是個檢驗，更是教師改進教學的依據。評價總是和教師的如何開展教學活動緊密聯系，也與校園教學文化密切相關。多年來如何教書育人，在開展教育教學活動中各校都積累了豐富的經驗，也形成了各自的校園文化。如我校的“堂堂練、堂堂清”就是課堂教學的經驗結晶。對教學如何評價還與教師個人的教育教學經歷有關。我的評價工作是想：通過教學評價讓學生了解自己和判斷今后如何發展；讓學生認識自己的現實是在以往的學習過程中努力沒有，如果沒有，今后就應努力學習；如果過去很努力，但成績不很好，就和同學一道分析，要讓學生看到自己的成長和進步，幫助學生找出學習方法等方面的問題所在，和鼓勵學生，讓學生認識到繼續努力就有可能要產生的一次飛躍。通過評價還要注意幫助學生如何通過不斷的設定新的學習目標，來不斷的超越自我和完善自我。通過一次次教學評價，讓學生不斷設計出自我發展的可行性規劃，從而一步步的幫助學生樹立起人生理想和遠大目標。這是我對評價的理解也是我努力工作的目標。、努力提高自身教學水平精通教學業務是教師之所以成其為教師的關鍵。韓愈曾經說過“師者,傳道、授業、解惑也。”只有精通業務,才能將科學知識準確地傳授給學生,而不致于誤人子弟。倘若學生給你提出的問題你總是不能準確地解答,在學生心中的威信也就會逐步喪失。到那時學生對你已沒有信心可言,對你所教授的學科也不可能再有興趣,當然也不可能學好這門課程。隨著美術課程特別是拓展內容的不斷更新,我仍有許多能力目標把握不住,鉆研得還不透徹,上起課來有些力不從心。另一方面,每個人都有他不同于其他人的長處和優點,學生在某方面超越教師的可能性甚大,所以,老師應該對學生的人格、思想、情感、意志給予充分的尊重。總之,我認為提高教學技能和水平,仍是我今后

要努力的方向。

四、努力提高自身道德修養

通過回顧和總結,結合自己的體會,我對教師師德有了更加明確的認識,師德建設是教師個體成長和自我完善的需要。我們不能因為其它行業的濃厚的商業氣息而使教師這個職業沾染銅臭味兒,也不應該因為別人的者特殊的反應。

五、本人還存在的問題

工作作風不夠扎實,遇到困難不能知難而進,有時有任其自然的松懈思想。在教學實踐中有時畏首畏尾,對學生的思想動態了解得還不夠,因此解決學生的思想上的問題常常不能得心應手。

第四篇：美術教育培訓開店計劃

美術教育培訓開店計劃

概述

以培訓2-16歲的學生為目標的美術培訓教育機構。

培訓內容：國畫、油畫、版畫、沙畫、刮蠟畫、線描、素描、水粉、陶藝、立體畫、綜合材料創意畫等美術類課程。

旨在培養學生藝術素養，陶冶情操，或滿足家長需求的美術藝術課程。

1、注冊公司： 構想公司名稱 注冊公司商標 營業執照辦理

設定公司教育理念

擬定公司發展方向及年計劃

2、選址：

在幼兒園及學校周邊地址為最佳，以學區房底商為最佳選擇。選擇面積150-200平方左右為最佳。

3、裝修：

店面設計：地面及墻面，并布局教室及辦公室、衛生間、前臺、茶水間的各個區域、安裝燈光及供水設施。

店內軟裝：繪畫制作墻面裝飾，裝裱教室內作品，可采用主題性劃分不同區域的裝飾。

基礎設施：電腦、打卡機、多媒體電視、空調、辦公桌、椅子、書架、儲物柜、教室內桌椅、衛生打掃用品、辦公用品、打印機等。

4、基本運營：

人員配備：店長1名、美術教師2名、前臺課程顧問1名。

5、投資預算：

1)場地租金：預計每月1.5萬-3萬，按真實地段及面積記算。2)裝修：按照裝修施工隊價格計算，預計30-40萬。3)進貨：第一次美術材料配置，預計1-2萬。

4)人員工資：只計算基本工資，店長5000/每月、美術教師3000/每月、前臺課程顧問2500/每月。真正實施需加上每月業績提成、課時費等。5)基礎設施：所有購買物品綜合20-30萬。6)流動資金：5000每月。

投資總和：預計70-80萬。

6、效益分析：

每名學員48次課收費8160元，按照這個標準招生98名學員可收回投資本金，按照每月招生15人標準，6-7個月可完成98人的招生。

7、最終盈利額：

每月教師工資總和預計1.5萬，流動備用資金5000，房租水電1.5-3萬，總和4-5萬左右。

每月招生15名學員，共計12萬左右。

每月盈利7-8萬左右。

8、市場風險：

存在市場風險如：招生業績不佳，學員信息收集不足，課程抄襲等因素。解決方案：可和周邊學校建立合作關系，并和周邊不同類型的教育機構互換資料。課程定期更新，做到多變和創新突破老舊課程。

9：宣傳：

每天派發宣傳單頁，在學校和幼兒園周邊派發，并讓家長進行登記分發小禮物，可在微信和網絡平臺做宣傳，可在開業期間開設團購活動及開業禮包等活動。

以上都為最初方案，集體實施將進行，更詳細的方案分析。

第五篇：美術教育

美術專業教師招聘考試試題專?業?知?識（??分）?

一、填充題：??????????分??

?、《美術課程標準》根據美術學習活動的方式可以劃分為?（造型，表現、設計，應用?、欣賞，評述、綜合，探索?四個學習領域。?

?、綜合探索領域的美術活動分為三個層次：一是（融美術各學習領域為一體）?；二是美術與其他學科的結合；三是（美術與現實社會相聯系）?。?

?、中國古代第一幅真正的繪畫實跡是戰國時期的?帛畫。?

?、《林泉高致集》中的?三遠?指的是（高遠）?、深遠、（平遠）?。?

?、清朝是中國年畫的鼎盛時期，其三大主要產地是（天津楊柳青）?、山東濰縣、（蘇州桃花塢）?。?

?、中國畫按題材分類有人物畫、山水畫和?（花鳥畫）三大類。?

?、意大利文藝復興的三杰是達芬奇、（米開朗基羅）?、（拉斐爾）?。??、古希臘時期神廟建筑的三種柱形分別是多立亞式、（愛奧尼亞）、（科林斯）?。?

二、選擇題???????分??

?、??????，教育部頒布了九年義務教育階段《美術課程國家標準》的實驗稿。?

?、????年?月??、????年??月??、????年?月??、????年??月?

?、大型油畫作品《開國大典》是新中國時期（??）的作品。?

?、靳尚宜??、董希文??、何孔德??、王式廓?

?、課程總目標是按照三個維度表述的，即知識與技能；過程與方法：????。?

?、情感、態度和價值觀??、情感、態度和世界觀?、情感、方法和價值觀??、情感、方法和世界觀?

?、油畫作品《自由引導人民》的作者是（??）。?

?、呂德??、德拉克洛瓦??、席里柯??、達維特?

?、歐洲文藝復興時期著名的農民畫家是（??）?

?、荷爾拜因??、米勒??、勃呂蓋爾??、丟勒?

?、油畫作品《伏爾加河上的纖夫》的作者是（??）?

?、蘇里柯夫??、列賓??、克拉姆斯克依??、列維坦?

?、宋朝畫家張擇端的《清明上河圖》所使用的透視方法是?????

。?、平行透視??、成角透視??、傾斜透視??、散點透視?

?、北宋山水畫代表性作品《溪山行旅圖》的作者是（??）。?

?、張擇端??、范寬??、馬遠??、黃公望?

三、簡答題：???分??

?、簡述印象主義畫派（?分）??

????答：誕生于法國??世紀后期的印象主義畫派是西方繪畫史上一個劃時代的藝術流派。代表畫家馬奈、雷諾阿和莫奈等都把?光?和?色彩?作為繪畫追求的主要目的，他們倡導走出畫室，描繪自然景物，以迅速的手法把握瞬間的印象，使畫面呈現出新鮮生動的感覺。因莫奈的《日出?印象》而得名。?