第一篇：第三課 第一課時《走進非洲與美洲——非洲與北美民間音樂》

第三單元 音樂與民族——《走進非洲與美洲》

《非洲與北美民間音樂》

教學目標

1、能認真聆聽非洲與北美洲音樂，感受這兩個洲的獨特的音樂魅力。充分認識到我們生活在一個多元的文化世界里。

2、了解兩大洲民間音樂的基本特征、表現形式及部分演奏樂器。

3、學生在實踐活動中，能更深刻的體驗和理解非洲音樂的特點。能試著用英語學唱《什錦菜》。教學重難點

感受這兩個洲的獨特的音樂魅力，學生在實踐活動中，能更深刻的體驗和理解非洲音樂的特點。教學工具

多媒體 板書設計：

非洲與北美民間音樂

一、《津巴布韋拇指鋼琴演奏》非洲民間

二、《什錦菜》美國鄉村音樂 《深深的河》美國黑人歌曲

三、《曬稻草》加拿大歌曲 教學過程

一、導入： 以幻燈的形式播放一段《破銅爛鐵打著玩--廚房打擊樂》視頻片段，為本節課營造氛圍。

二、非洲民間音樂篇

1、與非洲有關的常識簡介：

師：先請同學將課前收集整理的有關非洲的常識給大家簡單介紹一下。

生：簡介有關知識。

教師小結：非洲以撒哈拉沙漠為界，北部為“白非洲”，南部為“黑非洲”。非洲的民間音樂極為豐富多樣，音樂是非洲的社會生活中不可缺少的組成部分。勞動、祭祀、集會、節慶、禮拜、婚嫁、喪葬等活動都離不開音樂。

2、欣賞音樂：

教 師：同學們介紹了非洲的有關知識，下面我們一起來聆聽非洲的，具有代表性的民間音樂。

A ：“津巴布韋拇指鋼琴演奏”的民間樂曲。（屏幕出示相關圖片和標題以及樂器簡介。）

大家一起感受一下被人稱為“非洲音樂的靈魂”的拇指鋼琴的聲音，讓我們在這古老的樂曲聲中穿越時空，去傾聽神秘自然的聲音。

生：聽，感受。了解拇指鋼琴。B：欣賞“非洲贊歌” 師：非洲音樂除了節奏、音色較特別外，它的功能性也很強，音樂活動大都伴隨著社會日常生活。非洲音樂，尤其是歌舞活動，有著強烈的自娛性質。所以，非洲歌曲的曲調音域一般較狹窄，樂句比較短小，較少使用裝飾音，而且很少用變奏，常作多次反復。因為自娛性較強，有時夾雜著叫喊聲。比如《非洲贊歌》

生：聽，感受節奏，感受人們歌唱時的心情。

3、心動不如行動

A、教師示范，模仿打擊節奏。通過親身體驗感受音樂的節奏感.① 4/4 X X X X | ② 4/4 XX X X X | ③ 4/4 X X X XX | ④ 4/4 X.X X X |（加紅體為節奏的重拍。）

B、教師組織學生同時打擊節奏，并鼓勵學生自主創編節奏打擊。強調學生注意打擊時的速度和重音的位置。

4、學生討論非洲音樂的特點。

5、教師概括非洲音樂特點: a、口頭傳唱、即興創造, b、節奏多變、風格獨特, c、以打擊樂器特別是鼓為主，鼓為非洲音樂的靈魂。

三、美洲民間音樂篇

歡迎同學們參加美洲音樂旅行團，跟我一起跨過大西洋，到另一塊讓人神往的“新大陸”——美洲。去探尋那古樸而又神秘的音樂，去聆聽夸越大西洋的美妙旋律。

1、課件展示美洲地圖，和著《昨日重現》的旋律達到美國。教師簡介有關知識。（北美主要包括美國和加拿大兩個國家。在“新大陸”被發現之前，當地的主要居民是印第安人，后來歐洲移民大量移入北美，非洲黑奴也被源源不斷的販運到此，因此美國和加拿大是一個移民國家。）

美國民間歌曲

A．《什錦菜》美國鄉村音樂。

師：“新大陸”被發現以后，歐洲移民大量涌入北美，同時也帶來了他們的音樂文化，其中英國音樂的影響最大。最早期移民者從歐洲大陸來美國。然后開始向西部拓荒，他們總是懷有多多少少的思鄉之情，包括在西部生活的過程當中他們心中各種各樣的情感，對愛，對大自然，對生活的困苦、郁悶、歡樂、惆悵等等各種情感都靠著這種本土的音樂來抒發。

生：聽賞時，嘗試用英文來演唱這首歌。B.《深深的河》美國黑人歌曲

師：生活在全世界的黑人由于語言不同，信仰不同，他們對“主”和“天國”非常虔誠，至死不渝。不少黑人被販賣到美洲后，對故土的懷念依然十分強烈，而且一代一代的人都繼承這一傳統。所以在美國黑人社區才會流行這樣的懷舊歌曲。在聽時要把握懷念和懷舊這樣的主題，來感受這首歌所表達的情感。

2、欣賞《曬稻草》（加拿大歌曲）和《白樺林好地方》（加拿大印第安民歌），分析：兩首歌曲有何異同點？

師：組織，提出欣賞要求。

生：對比欣賞，并歸納異同點。（相同點：音樂材料精練，工整。不同點：《曬稻草》帶有歐洲音樂的要素，而《白樺林好地方》保留了印第安人的音樂特征，在樂曲結束時的處理上也不同。）

師：組織學生對剛才所欣賞的美洲音樂進行小結。

生：小結概括。（大多的北美民間音樂都比較抒情、懷舊、懷戀。音樂關注的人文因素比較多）

四、課堂總結：

翻開非洲和美洲的發展歷史是一部辛酸的血淚史。但音樂文化卻跨越了遼闊的大西洋，成為兩大洲交流的紐帶和橋梁，成為兩大洲人民共同的最美的語言。教學反思：

因本課屬于音樂鑒賞模塊的“音樂與民族”單元，這對教師綜合 能力的要求提高了，教師對民族人文知識的掌握還有欠缺，應在平時加強這方面的學習，從而更好地適應和滿足教學需求和學生的需要。

第二篇：第三課第二課時《走進非洲與美洲拉丁美洲民間音樂

第三單元音樂與民族——《走進非洲與美洲》 《拉丁美洲民間音樂》 教學目標：

1、能認真聆聽與體驗拉丁美洲的音樂，感受其豐富多彩的藝術魅力及風格特點。

2、能記住那些極有特色的樂器音色；感受拉丁美洲絢麗多姿的歌舞特點。

3、在聽賞、體驗的基礎上，能積極參加小組討論，歸納、總結拉丁美洲音樂的風格特點，擴大自身的音樂視野和知識面，了解尊重世界多元文化。教學重難點：

1、能基本說出拉丁美洲的音樂風格特點。

2、從音樂基本表現要素方面體驗感受拉丁美洲各國的音樂特點。教學工具： 多媒體 板書設計：

拉丁美洲民間音樂 拉美樂曲《激情桑巴》 拉丁美洲排蕭三重奏 印第安民間樂曲《告別》 秘魯樂曲《飛馳的鷹》 《多巴哥鋼鼓合奏》 《牙買加民謠》

墨西哥民歌《美麗的小天使》

八、巴西民歌《在路旁》 教學過程

一、新課導入

①播放拉美著名歌手瑞奇·馬丁演唱的《生命之杯》

②播放拉美著名歌手詹妮弗﹒洛配茲演唱的《Let’s get loud》 ③觀看拉美短片

④聽賞樂曲《激情桑巴》片段。（以上四種種方案可任選其一）思考：

1、歌曲的曲名和演唱者？

2、歌曲屬于哪個地區的音樂風格？（節奏強烈、熱情奔放，富有感染力。具有濃郁的拉美音樂風格）

3、根據片中出現的國家及民俗風情等說出該大洲的名字及所在的地理位置。

二、拉美音樂成因討論交流

1、請同學們按小組簡介展示課前搜集準備的有關拉丁美洲的文字、圖片等資料。

2、教師小結：拉丁美洲指美國以南的美洲地區，包括墨西哥、中美洲、加勒比海和南美洲。16世紀以前拉丁美洲大陸生活著印第安部族。古印第安人曾創造了輝煌的瑪雅、阿茲臺克、印加三大文化。音樂在當時也得到了較高的發展。16世紀后，經過300多年的殖民統治，拉美音樂發生了巨大的變化。大量歐洲音樂傳入拉丁美洲，再就是很早開始就作為歐洲人的農奴而被送到新大陸的非洲黑人也帶來了非洲音樂文化，因此，長期以來印第安本土音樂、歐洲音樂、非洲黑人音樂的不斷融合混血，便形成了如今拉丁美洲音樂千姿百態、五彩斑斕的新格局。

三、器樂賞析 樂器特點：

印第安樂器以吹管和打擊樂器較為發達，幾乎沒有弦樂器。16世紀后從歐洲先后傳入了提琴、豎琴和各種吉他撥弦樂器。這些外來樂器對拉美民間音樂的發展起到了極為重要的作用。

（一）聆聽拉丁美洲排蕭三重奏（辨聽音色及演奏形式，感受節奏及旋律特點。）

（二）聆聽印第安民間樂曲《告別》（辨聽樂器音色，感受樂曲情緒。）樂曲特點：

這是一首安第斯高原印第安人的民間樂曲。采用五聲音階，樂句多下行趨勢。使用排蕭、蓋那笛、恰朗戈等民族樂器演奏。樂曲旋律優美，氣勢雄渾，表現了印第安人集會之后，臨行前告別時的情景。

（三）秘魯樂曲《飛馳的鷹》 ①聆聽樂曲主題，選擇音樂形象。（暴風雨來臨、狂歡節之夜、飛馳的雄鷹）②亨唱樂曲主題，感受音樂形象。③背景及樂曲介紹：（請學生簡介秘魯的地理位置和概況。見背景資料Ⅰ）④欣賞全曲（作品著重運用哪些音樂語言要素塑造形象，表達情感的？）⑤討論分析：

該曲為色彩柔和的e和聲小調；排蕭的演奏音色給人一種神秘、蒼茫、升騰的感覺；二部曲式結構。第一部分以緩慢的速度從低聲區弱起進入，曲調憂愁哀傷，表現沉重的懷念之情；第二部分情緒較為明朗，提高八度進入，兩次出現 i | 5—| 5這樣帶有大調色彩的音調，此外速度的變化也使人感到振奮和力量。

教學意圖：讓學生在哼唱、欣賞、分析中，了解音樂語言是如何為塑造音樂形象服務，從而達到內容與形式完美結合的。

（四）欣賞《多巴哥鋼鼓合奏》（辨別樂器的類別及音色、體驗樂曲風格特點）樂器及樂曲特點：

鋼鼓樂隊以其強烈的節奏、激奮的情緒和強大的音響與狂歡節歡樂熾熱的氣氛、自由奔放的舞蹈、鮮艷奪目的色彩遙相呼應，十分精彩。①辨別樂器的類別及音色、體驗樂曲風格特點。②問題討論，了解該樂器的有關資料。

四、歌曲賞析 民歌特點：

濃郁拉丁美洲民間音樂風格的歌曲，具有旋律美妙、節奏獨特、和聲濃郁、色彩豐富的特點，連續的切分音帶有非洲音樂的痕跡。旋律多采用近代歐洲大小調式。拉美民歌雖千姿百態，但其多樣性在文化本質上又是同根同質的。盡管有著不同地區、不同族源音樂風格的差異，但總體而言，拉美民歌有著驚人的整體性。如同它的語言一樣，其音樂特征的統一化程度超過任何其他大陸，此外，載歌載舞的歌舞音樂是拉丁美洲音樂的靈魂。

（一）聽賞《牙買加民謠》

①能記住并模唱出樂曲中反復出現的旋律或節奏并說出其特點。②感受、討論樂曲情緒特點（牙買加是西印度群島上美麗而富饒的國家，這里人民喜好音樂，歌舞風格多樣。這首民謠具有幽默、風趣、情緒熱烈等特點。）

（二）墨西哥民歌《美麗的小天使》 簡介墨西哥：

墨西哥位于北美洲西南部，拉丁美洲北部。是南、北美洲陸路交通的必經之地，素稱“陸上橋梁”。墨西哥是美洲著名的文明古國，古瑪雅、阿茲臺克文化就淵源于尤卡坦半島，又是西班牙殖民統治的中心之一。首都墨西哥城是著名的文明古城，在政府大廈、學校、戲院和其他公共建筑的墻壁上，布滿了各種各樣鮮艷的壁畫。鼓墨西哥城又稱“壁畫之都”。

1、欣賞《美麗的小天使》（男聲重唱）歌曲特點：

歌曲具有濃郁的拉丁美洲民間音樂風格。采用七聲大調式音階，歌詞用西班牙語演唱，美聲唱法。墨西哥民歌被稱為“松”，與西班牙民間音樂有著不要可分的血緣關系。“松”通常是大調式，節奏明快，旋律動聽，氣氛歡樂。該曲由兩個樂段構成，旋律流暢、切分節奏多。表現了對聰明、美麗的墨西哥姑娘的贊美。①體驗感受歌曲音樂特點？

②說出其演唱形式？（吉他彈唱）

③跟音樂哼唱旋律、討論發表自己對該曲音樂特點的看法。

2、欣賞《美麗的小天使》（錄像）

①帕瓦羅蒂和他的朋友西藏之行演唱實況。②三大男高音演唱的錄像

（以上可任選觀賞，進一步感受歌曲的風格特點。）

（三）巴西民歌《在路旁》 歌曲介紹：

這首歌具有濃郁的拉美民歌情調。曲調輕松活潑，節奏明快，在我國廣為流傳，周總理十分喜愛這首歌。方法建議：

①聽賞“馬可波羅男聲演唱組合”演唱版本 ②聽賞“黑鴨子女聲演唱組合”演唱版本 ③觀賞視頻歌舞演唱版本

（以上三種可任選其一欣賞，也可將兩個版本進行分析比較）

五、拉丁舞及音樂賞析

欣賞內容：分別欣賞桑巴、倫巴及探戈三種拉丁舞蹈 拉丁舞特點：

拉丁舞是國際標準舞當中的一個舞系：其中包括：探戈、倫巴、恰恰、桑巴、牛仔、斗牛等舞種。拉丁舞熱烈奔放，充滿激情，風格各異，動感十足。舞者忘情投入，如音樂中不斷跳躍的音符，令觀者如癡如醉，心情激蕩。因此，拉丁舞風靡世界，散發恒久魅力！

（一）桑巴與倫巴舞賞析 背景資料：

從16世紀起，起源于非洲西海岸的桑巴舞傳到巴西，在吸收了葡萄牙和印第安人的舞蹈、音樂的藝術風格之后，演變成為巴西的桑巴舞，其舞蹈緊張、熱烈、歡快、活潑，表現了熱情奔放卻又風情萬種的拉丁人文風情。如今，巴西每年夏天都要舉行桑巴舞狂歡游行，桑巴舞也成了巴西狂歡節的代名詞。

倫巴最早源于非洲黑人民間舞蹈，后融入了西班牙音樂。在古巴十分盛行。

古巴的舞蹈聞名于世，但古巴人據說并不是最擅言辭的，他們更喜歡用自肢體來表達情感，這也難怪古巴人熱愛跳舞，因為這是他們溝通世界的第二種語言，街頭樂隊在哈瓦那隨處可見，雪茄和舞蹈是古巴最寶貝的兩樣東西。桑巴與倫巴音樂及舞蹈特點：

桑巴：舞蹈緊張、歡快、熱烈、活潑，舞態富有動感，舞者的腹部、腰部、和臀部不斷地扭動和抖動，舞步搖曳多變。音樂的特點：由數人至十幾人組成的打擊樂演奏，鼓是必不可少的。旋律結構奇特，以大調為主，二拍子，速度輕快，節奏感十分強烈。

倫巴：古巴代表性舞蹈，音樂纏綿，4/4或2/4拍，速度中等。舞態柔美，舞步動作婀娜搖擺。

1、導入：

巴西除了具有濃郁民族特點的民歌外，還有無可匹敵的藝術足球和足球明星，當然更有動感十足、熱情似火的桑巴舞。桑巴舞是拉丁舞中最具有代表性的舞蹈之一，而曼妙婀娜的古巴倫巴同樣讓人著迷神往。你還知道哪些拉丁舞蹈的名稱？

2、辨看桑巴和倫巴舞蹈片段，要求學生說出各自的名稱（或給出：斗牛、倫巴、恰恰、桑巴、牛仔等答案讓其選擇）

3、觀看桑巴、倫巴片段，體驗感受其不同的舞蹈及音樂特點。

4、節奏練習，在實踐活動中感受桑巴、倫巴的特點加深記憶理解。

5、分析比較桑巴和倫巴音樂及舞蹈特點。

教學意圖：運用對比、分析的手法，讓學生基本了解兩種舞在音樂及舞蹈上的特點并學會區別。

（二）探戈舞賞析 探戈音樂特點：

探戈為阿根廷代表性舞蹈，音樂以2/4拍為主，切分節奏突出且樣式多樣。旋律徐緩、深沉，節奏強烈，既有平穩的情調，又有緊張、激越的情緒，七、八度大跳和半音級進有其明顯的特點；主要樂器有小提琴、低音提琴、鋼琴和六角手風琴等，現代探戈樂隊的樂器更為豐富，但以上四種樂器仍必不可少。探戈舞蹈特點：

運步的方向象蟹行、腳法似貓步，行步剛健頓挫，流動中伴以短暫的停頓（因此被稱為“瞬間停頓的舞蹈”），舞步變幻莫測難以捉摸，動作干脆利落絕不拖泥帶水，頭部擺動、頓足機警活潑。

1、欣賞探戈舞曲《小伙伴》，感受其節奏特點。

2、隨音樂及探戈節奏音型拍手或踏腳，感受探戈節奏的律動。

3、欣賞探戈舞表演（視頻），進一步體驗感受探戈的音樂及舞蹈特點。

4、討論歸納探戈舞的音樂及舞蹈特點。

5、指導學生學跳探戈基本舞步，隨著音樂，師生一起律動，使課堂學習氣氛推向高潮。

六、拉丁美洲音樂特點總結

1、來源：拉丁美洲的音樂文化是印第安、歐洲、非洲音樂文化的混合體。

2、節奏：節奏鮮明強烈，樣式豐富，具有充沛的活力。連續切分節奏的使 用，產生出充滿活力的律動，也顯現出濃郁的非洲音樂痕跡。

3、旋律：以歐洲近代大小調七聲音階為基礎，旋律與和聲特點來源于歐洲民間音樂。

4、形式：載歌載舞的表演形式及歌舞音樂是拉丁美洲民族民間音樂的靈魂。

5、風格：風格各異、熱情奔放、粗獷豪放。

綜上所述，拉丁音樂的發展大致可以分為四個階段：①純粹的印第安曲調，五聲音階；②印第安音樂的“混合化”，產生出類似歐洲大小調的印歐混血品種；③“混合再混合”，就是用非洲黑人的裝飾音和變化裝飾音使其進一步發展；④“三次混合”，就是在以上的基礎上融進了現代化的樂器和制作，使其更加國際化。1979年，格萊美頒獎晚會上出現了最佳拉丁唱片獎，后又分設各種拉丁音樂獎。從此，拉丁音樂開始遍布全球，使其真正的走向國際舞臺。在拉丁美洲，無論是哪個國家，也無論是哪個地區，人們都自豪地夸耀：“這是我們自己的音樂。”用心地保存著固有的音樂，且十分珍惜之。總結：

古典音樂以其高度的藝術性號召樂壇，流行音樂也以其猛烈的方式影響著人們的日常生活。但無論如何它們都無法取代人類在漫漫歷史長河中，創造的多姿多彩的民族民間音樂文化，越是民族的藝術，越具有國際性，也越具有生命力。盡管，拉丁美洲離我們十分遙遠，但在生活中我們隨時都可以感受到它的存在與激情飛揚。教學反思：

第三篇：走進非洲與美洲教案

走 進 非 洲 與 美 洲

一教學目標 能認真聆聽非洲與北美洲音樂，感受這兩個洲的獨特的音樂魅力。充分認識到我們生活在一個多元的文化世界里。了解兩大洲民間音樂的基本特征、表現形式及部分演奏樂器。3 學生在實踐活動中，能更深刻的體驗和理解非洲音樂的特點。教學重難點

感受這兩個洲的獨特的音樂魅力，學生在實踐活動中，能更深刻的體驗和理解非洲音樂的特點。教學內容分析及教學思路

本節課選自“湘藝版”《音樂鑒賞》第三單元《走進非洲與美洲》。由于這個單元涉及到非洲、北美及拉丁美的民間音樂，素材比較多，量比較大。結合教學設計，本節課按排兩個課時。第一課時介紹非洲和北美洲民間音樂。第二課時介紹拉丁美洲音樂。

本節音樂課將兩大洲的民間音樂作為鑒賞的主要內容，并結合相關知識，通過聽、唱、練、分析、概括等活動提升對世界多元文化的認識和理解能力，開拓學生的視野，提升學生的音樂文化素養。教學準備

查找非洲、美洲的相關材料。多媒體課件。

教學過程

一、導入：

以打節奏的方式，活躍課堂，為講課營創造氛圍。4/4 ||：X X X X X : || 4/4 ||：X X X X X : || ? ? ? ? ? 4/4 ||：X X X X X X : || ? 4/4 ||：X X X X X X : ||

二、非洲民間音樂篇

1、與非洲有關的常識簡介：

教師：非洲的民間音樂極為豐富多樣，從總體風格看，大致以撒哈拉沙漠為界。北非瀕臨地中海，東北非與西亞接壤。公元7世紀，阿拉伯人征服了古埃及，因此沙漠以北的非洲收到阿拉伯文化的影響，其音樂風格與西亞地區的阿拉伯音樂相近。

沙漠以南的非洲原住民為黑人，黑人中民族和部落繁多，有近七百種不同的語言，進而形成形態各異的民間音樂。音樂是非洲的社會生活中不可缺少的組成部分。勞動、祭祀、集會、節慶、禮拜、婚嫁、喪葬等活動都離不開音樂。

2、欣賞音樂：

教 師：了解了非洲的有關知識之后，讓我們一起來聆聽非洲的，具有代表性的民間音樂。讓我們在這古老的樂曲聲中穿越時空，去傾聽神秘自然的聲音。

1感受“非洲音樂的靈魂”—鼓樂

介紹:鼓在非洲人民生活中的重要地位是是任何其他樂器無法比擬的。鼓在非洲有多種多樣的功能和用途，除了用于音樂外，還可以用來傳達各種信息，有時還是民族、部落和宗教的象征.欣賞 布隆迪 “圣鼓”

2認識了解非洲其他樂器并欣賞音樂

? 欣賞馬達加斯竹筒琴演奏的民間樂曲。（屏幕出示相關圖片和標題以及樂器簡介。）

? 欣賞“津巴布韋拇指鋼琴演奏”的民間樂曲。（屏幕出示相關圖片和標題以及樂器簡介。）? 欣賞納米比亞弦弓彈唱

學生：聽，感受節奏，感受人們歌唱時的心情。非洲音樂綜述: 非洲音樂除了節奏、音色較特別外，它的功能性也很強，音樂活動大都伴隨著社會日常生活。非洲音樂，尤其是歌舞活動，有著強烈的自娛性質。

所以，非洲歌曲的曲調音域一般較狹窄，樂句比較短小，較少使用裝飾音，而且很少用變奏，常作多次反復。因為自娛性較強，有時夾雜著叫喊聲。口頭傳唱、即興創造,節奏多變、風格獨特,以打擊樂器特別是鼓為

主，鼓為非洲音樂的靈魂。

三、美洲民間音樂篇

歡迎同學們參加美洲音樂旅行團，跟我一起跨過大西洋，到另一塊讓人神往的“新大陸”——美洲。去探尋那古樸而又神秘的音樂，去聆聽夸越大西洋的美妙旋律。

1、課件展示美洲地圖，簡介美洲。

北美主要包括美國和加拿大兩個國家。在“新大陸”被發現之前，當地的主要居民是印第安人，后來歐洲移民大量移入北美，非洲黑奴也被源源不斷的販運到此，因此美國和加拿大是一個移民國家。

“新大陸”被發現以后，歐洲移民大量涌入北美，同時也帶來了他們的音樂文化，其中英國音樂的影響最大。最早期移民者從歐洲大陸來美國。然后開始向西部拓荒，他們總是懷有多多少少的思鄉之情，包括在西部生活的過程當中他們心中各種各樣的情感，對愛，對大自然，對生活的困苦、郁悶、歡樂、惆悵等等各種情感都靠著這種本土的音樂來抒發。

1、欣賞美國民間歌曲《鄉村路帶我回家》（《什錦菜》

2、欣賞《曬稻草》（加拿大歌曲）教

師：組織，提出欣賞要求。學

生：對比欣賞，并歸納異同點。

教

師：組織學生對剛才所欣賞的美洲音樂進行小結。

學

生：小結概括。（大多的北美民間音樂都比較抒情、懷舊、懷戀。音樂關注的人文因素比較多）

四、課堂總結：

翻開非洲和美洲的發展歷史是一部辛酸的血淚史。但音樂文化卻跨越了遼闊的大西洋，成為兩大洲交流的紐帶和橋梁，成為兩大洲人民共同的最美的語言。

五、教學反思

不斷努力在新課程改革下，運用新的手段和方法，改變過去音樂課的模式，讓學生學有所樂，學有所獲。

第四篇：走進非洲與美洲最終教案

走進非洲與美洲

教學目標

1、能認真聆聽非洲與美洲音樂，感受這兩個洲的獨特的音樂魅力。充分認識到我們生活在一個多元的文化世界里。

2、了解兩大洲民間音樂的基本特征、表現形式及部分演奏樂器。

3、學生在實踐活動中，能更深刻的體驗和理解非洲音樂的特點。

教學重難點

感受這兩個洲的獨特的音樂魅力，學生在實踐活動中，能更深刻的體驗和理解非洲音樂的特點。

教學內容分析及教學思路

本節課選自“湘藝版”《音樂鑒賞》第三單元《走進非洲與美洲》。由于這個單元涉及到非洲、北美及拉丁美的民間音樂，素材比較多，量比較大。結合教學設計，本課按排兩個課時。第一課時介紹非洲和美洲民間音樂。第二課時介紹拉丁美洲音樂。

本節音樂課將兩大洲的民間音樂作為鑒賞的主要內容，并結合相關知識，通過聽、唱、練、分析、概括等活動提升對世界多元文化的認識和理解能力，開拓學生的視野，提升學生的音樂文化素養。

教學過程

一．導入：

1.以幻燈的形式播放一段《破銅爛鐵打著玩》視頻片段，為本節課營造氛圍。引出非洲音樂。

2.設問：讓學生談談對非洲的印象。

3.看地圖，帶領學生踏上去非洲和美洲的音樂旅程。

二、非洲民間音樂篇 1.與非洲有關的常識簡介：

非洲有極為豐富的民間音樂，音樂是非洲社會不可缺少的組成部分，勞動、祭祀、集會、節慶、禮拜、婚嫁、喪葬等活動都離不開音樂。

2、欣賞音樂：

介紹了非洲的有關知識，下面我們一起來聆聽非洲的，具有代表性的民間音樂。

A． 馬達加斯加竹筒琴 a.圖片和樂器簡介

b.觀看《馬達加斯加竹筒琴演奏》

c.小結：讓學生了解竹筒琴是馬達加斯加最具代表性的樂器，當地人稱為“瓦利哈”（valiha）。B.津巴布韋拇指鋼琴

a.圖片和樂器介紹

b.觀看《津巴布韋拇指鋼琴演奏》

c.小結：讓學生了解拇指鋼琴是津巴布韋最重要的樂器，在非洲非常流行，被人稱為“非洲音樂的靈魂”。非洲人稱為 “姆必拉”(Mbira)3.樂器辨別和連線

通過聽樂器的聲音，來連線樂器的名稱和圖像 4．設問：你最喜歡哪樣樂器？為什么？

5.節奏游戲

對比非洲音樂中節奏的綜合性和多變性的特點，來做游戲。讓幾個學生上臺來，隨意的組合成不同的節奏形態，讓其他學生把組成的節奏形態用拍手的形式演奏出來。三．美洲民間音樂篇

1.美洲和非洲音樂的關系和淵源

美洲的音樂是美洲當地音樂、非洲音樂、歐洲音樂的綜合體。2.欣賞音樂

介紹了美洲的有關知識，下面我們一起來聆聽美洲的，具有代表性的民間音樂。

A.歌曲《白樺林是個好地方》

a.設問：1.通過視頻播放，你能看到些什么？ 2.你聽到了一種什么樣的情緒？ b.觀看《白樺林是個好地方》 c.回答剛才提出的問題。

d.通過欣賞《白樺林是個好地方》，引出樸樹的《白樺林》，教師利用吉他這件樂器為學生做展示。與學生再次互動起來。

四．課堂總結

1.翻開非洲和美洲的發展歷史是一部辛酸的血淚史。

2.但音樂文化卻跨越了遼闊的大西洋，成為兩大洲交流的紐帶和橋梁，成為兩大洲人民共同的最美的語言。

3.生活在中國的人民是幸福的，要熱愛祖國，建設祖國。

【引 言】

本課為湘版高中音樂鑒賞教材第三單元“音樂與民族”第三部分中的“拉丁美洲民間音樂”。教材內容包括多巴哥鋼鼓合奏等五個聲樂、器樂作品。建議安排一課時。執教者可根據實際情況在教學內容上作相應的選擇和補充?? 【教材分析】

拉丁美洲指的是美國以南直到南美洲最南端的廣大地區。面積相當于兩個歐洲，包括墨西哥，中美洲，加勒比海地區，南美洲四個部分。古代印第安人曾在這里創造了燦爛輝煌的瑪雅、阿茲臺克、印加三大文化。在300多年的殖民統治后，拉丁美洲的文化發生了巨大的變化。由于大量歐洲（尤其是地處伊比利亞半島的西班牙、葡萄牙）的文化傳播到了整個拉丁美洲。同時，來自非洲的黑人奴隸也帶來了非洲的文化藝術。長時期種族間的混血，也形成了各種新的混合民族。拉丁美洲的文化正是歐洲文化、印第安文化和非洲文化經過長期的碰撞、沖突、滲透、吸收后融合而成的一種統一而又多元的文化。它源于這三種文化而又不同于原有的文化，以嶄新的面貌出現在世界上。從宏觀的角度看，拉丁美洲音樂也是歐洲音樂、印第安音樂、非洲音樂的混合體。但由于混合的類型、層次、成份、程度各不相同，就形成了十分豐富、多姿多彩的音樂風格。所以，有人說拉丁美洲的音樂如同是一個“馬賽克”，各種各樣的都有，千姿百態，你中有我，我中有你。如今，拉丁美洲音樂正以其色彩的豐富。節奏的獨特，旋律的美妙，和聲的濃郁，吸引著廣大的音樂愛好者。它那無比的熱情，充沛的活力，神奇的風貌，使世人為之矚目。有人說，拉丁美洲音樂像流行音樂。其實正相反，很多流行音樂受到拉丁美洲音樂的啟發和影響。所以拉丁美洲音樂是很值得研究的一個現象。它以其多姿多彩，朝氣蓬勃、充滿活力而受

到年輕人喜愛。【教學理念】

本課選定拉丁美洲音樂旨在通過欣賞拉美音樂中最具有代表性的聲樂、器樂歌舞音樂，讓學生感受并體會其音樂的豐富性、多樣性和鮮明的民族性，認識到拉丁美洲民間音樂文化具有三種音樂文化相融的的特點，從而增強學生對多元文化的了解，開拓世界音樂文化的視野。

一、以審美教育為核心，激發學生學習興趣

著名教育家蘇霍姆林斯基說過：“對美的感知和理解是審美教育的核心，是審美教育的要點”。這節課的教學我把以審美教育為核心放在首位，通過聽賞音樂，感受、體會、理解拉丁美洲音樂的風格特點，進而評價、表現和創造音樂，達到激發學習音樂興趣的目的。

二、注重學生的參與意識，發揮學生的主體作用 本節課每一環節都注重引導學生參與“教與學”的活動：

1． 自學：首先讓學生自己在課前查找整理有關拉丁美洲的圖片資料和相關文字資料，初步了解其地理概況與文化背景。

2、互學：以學習小組為單位把收集整理的資料分別在課堂上進行展示和講解。

3、評價：學生間、師生間各抒己見，對各小組的展示做一評價小結。這樣促使每一個學生成為學習的主人、活動的主人。

三、注重學生想象力與創造力的培養

愛因斯坦說過：“美的想像比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力是無限的，美的想像是知識的源泉。”我把開啟學生的想像力作為提高教學質量的重要手段。如在欣賞不同特點的歌曲時，一邊要求學生聆聽音樂旋律的美妙、節奏的獨特、和聲的濃郁、色彩的豐富，一邊誘導學生聯想非洲黑人、印第安人載

歌載舞、熱情奔放、粗豪邁的歌舞場面，再通過音像畫面的欣賞進一步了解其舞蹈的風格特點，最后可以小組為單位初步嘗試創作表演探戈舞或其他拉丁舞，讓歌舞把學生帶到“這片用音樂和大自然秀麗景色裝點的和諧而富有藝術的國土”。上去。【教學目標】

1、能認真聆聽與體驗拉丁美洲的音樂，感受其豐富多彩的藝術魅力及風格特點。

2、能記住那些極有特色的樂器音色；感受拉丁美洲絢麗多姿的歌舞特點。

3、在聽賞、體驗的基礎上，能積極參加小組討論，歸納、總結拉丁美洲音樂的風格特點，擴大自身的音樂視野和知識面，了解尊重世界多元文化。【教學重點】

能基本說出拉丁美洲的音樂風格特點。【教學難點】

從音樂的基本表現要素方面體驗感受拉丁美洲各國的音樂特點。【教學過程】

一、新課導入

導入：①播放拉美著名歌手瑞奇·馬丁演唱的《生命之杯》

②播放拉美著名歌手詹妮弗﹒洛配茲演唱的《Let’s get loud》

③觀看拉美短片

④聽賞樂曲《激情桑巴》片段。（以上四種種方案可任選其一）思考：

1、歌曲的曲名和演唱者？

2、歌曲屬于哪個地區的音樂風格？（節奏強烈、熱情奔放，富有感染力。具有濃郁的拉美音樂風格）

3、根據片中出現的國家及民俗風情等說出該大洲的名字及所在的地理位置。教學意圖：從學生熟悉的音樂入手，激發學習興趣，使學生進入拉美音樂的情景中初步體驗拉美音樂的風格特點。

二、拉美音樂成因討論交流

1、課代表主持，請同學們按小組簡介展示課前搜集準備的有關拉丁美洲的文字、圖片等資料。

2、課代表及小組代表歸納評價作業情況。

3、教師小結：拉丁美洲指美國以南的美洲地區，包括墨西哥、中美洲、加勒比海和南美洲。16世紀以前拉丁美洲大陸生活著印第安部族。古印第安人曾創造了輝煌的瑪雅、阿茲臺克、印加三大文化。音樂在當時也得到了較高的發展。16世紀后，經過300多年的殖民統治，拉美音樂發生了巨大的變化。大量歐洲音樂傳入拉丁美洲，再就是很早開始就作為歐洲人的農奴而被送到新大陸的非洲黑人也帶來了非洲音樂文化，因此，長期以來印第安本土音樂、歐洲音樂、非洲黑人音樂的不斷融合混血，便形成了如今拉丁美洲音樂千姿百態、五彩斑斕的新格局。

教學意圖：此環節可以鍛煉學生的自主性學習和研究性學習的能力。并增進同學之間學習情況的相互了解和合作意識。

三、器樂賞析 樂器特點：

印第安樂器以吹管和打擊樂器較為發達，幾乎沒有弦樂器。16世紀后從歐洲先后傳入了提琴、豎琴和各種吉他撥弦樂器。這些外來樂器對拉美民間音樂的發展起到了極為重要的作用。欣賞內容：

1、拉丁美洲排蕭三重奏

2、器樂合奏印第安民間樂曲《告別》

3、秘魯樂曲《飛馳的鷹》

4、多巴哥鋼鼓合奏

（一）聆聽拉丁美洲排蕭三重奏（辨聽音色及演奏形式，感受節奏及旋律特點。）

（二）聆聽印第安民間樂曲《告別》（辨聽樂器音色，感受樂曲情緒。）樂曲特點：

這是一首安第斯高原印第安人的民間樂曲。采用五聲音階，樂句多下行趨勢。使用排蕭、蓋那笛、恰朗戈等民族樂器演奏。樂曲旋律優美，氣勢雄渾，表現了印第安人集會之后，臨行前告別時的情景。

（三）秘魯樂曲《飛馳的鷹》 方法建議：

①聆聽樂曲主題，選擇音樂形象。（暴風雨來臨、狂歡節之夜、飛馳的雄鷹）②亨唱樂曲主題，感受音樂形象。

③背景及樂曲介紹：（請學生簡介秘魯的地理位置和概況。見背景資料Ⅰ）④欣賞全曲（作品著重運用哪些音樂語言要素塑造形象，表達情感的？）⑤討論分析：

該曲為色彩柔和的e和聲小調；排蕭的演奏音色給人一種神秘、蒼茫、升騰的感覺；二部曲式結構。第一部分以緩慢的速度從低聲區弱起進入，曲調憂愁哀傷，表現沉重的懷念之情；第二部分情緒較為明朗，提高八度進入，兩次出現 i | 5—| 5這樣帶有大調色彩的音調，此外速度的變化也使人感到振奮和力量。教學意圖：讓學生在哼唱、欣賞、分析中，了解音樂語言是如何為塑造音樂形象服務，從而達到內容與形式完美結合的。

（四）欣賞多巴哥鋼鼓合奏（辨別樂器的類別及音色、體驗樂曲風格特點）樂器及樂曲特點：

鋼鼓樂隊以其強烈的節奏、激奮的情緒和強大的音響與狂歡節歡樂熾熱的氣氛、自由奔放的舞蹈、鮮艷奪目的色彩遙相呼應，十分精彩。背景介紹：（見背景資料Ⅱ）方法建議：

①辨別樂器的類別及音色、體驗樂曲風格特點。②問題討論，了解該樂器的有關資料。

四、歌曲賞析 民歌特點：

濃郁拉丁美洲民間音樂風格的歌曲，具有旋律美妙、節奏獨特、和聲濃郁、色彩豐富的特點，連續的切分音帶有非洲音樂的痕跡。旋律多采用近代歐洲大小調式。拉美民歌雖千姿百態，但其多樣性在文化本質上又是同根同質的。盡管有著不同地區、不同族源音樂風格的差異，但總體而言，拉美民歌有著驚人的整體性。如同它的語言一樣，其音樂特征的統一化程度超過任何其他大陸，此外，載歌載舞的歌舞音樂是拉丁美洲音樂的靈魂。欣賞內容：

1、牙買加民謠

2、墨西哥民歌《美麗的小天使》

3、巴西民歌《在路旁》

（一）聽賞牙買加民謠 方法建議：

① 能記住并模唱出樂曲中反復出現的旋律或節奏并說出其特點。

② 感受、討論樂曲情緒特點（牙買加是西印度群島上美麗而富饒的國家，這里人民喜好音樂，歌舞風格多樣。這首民謠具有幽默、風趣、情緒熱烈等特點。）

（二）墨西哥民歌《美麗的小天使》 簡介墨西哥：

墨西哥位于北美洲西南部，拉丁美洲北部。是南、北美洲陸路交通的必經之地，素稱“陸上橋梁”。墨西哥是美洲著名的文明古國，古瑪雅、阿茲臺克文化就淵源于尤卡坦半島，又是西班牙殖民統治的中心之一。首都墨西哥城是著名的文明古城，在政府大廈、學校、戲院和其他公共建筑的墻壁上，布滿了各種各樣鮮艷的壁畫。鼓墨西哥城又稱“壁畫之都”。音樂歌舞體裁“松”（見背景資料Ⅲ）

1、欣賞《美麗的小天使》（男聲重唱）歌曲特點：

歌曲具有濃郁的拉丁美洲民間音樂風格。采用七聲大調式音階，歌詞用西班牙語演唱，美聲唱法。墨西哥民歌被稱為“松”，與西班牙民間音樂有著不要可分的血緣關系。“松”通常是大調式，節奏明快，旋律動聽，氣氛歡樂。該曲由兩個樂段構成，旋律流暢、切分節奏多。表現了對聰明、美麗的墨西哥姑娘的贊美。方法建議：

①體驗感受歌曲音樂特點？ ②說出其演唱形式？（吉他彈唱）

③跟音樂哼唱旋律、討論發表自己對該曲音樂特點的看法。

2、欣賞《美麗的小天使》（錄像）①帕瓦羅蒂和他的朋友西藏之行演唱實況。

②三大男高音演唱的錄像

（以上可任選觀賞，進一步感受歌曲的風格特點。）

（三）巴西民歌《在路旁》 歌曲介紹：

這首歌具有濃郁的拉美民歌情調。曲調輕松活潑，節奏明快，在我國廣為流傳，周總理十分喜愛這首歌。 方法建議：

① 聽賞“馬可波羅男聲演唱組合”演唱版本 ② 聽賞“黑鴨子女聲演唱組合”演唱版本 ③ 觀賞視頻歌舞演唱版本

（以上三種可任選其一欣賞，也可將兩個版本進行分析比較）教學意圖：此環節體現教師的教與學生的學相結合的原則。

五、拉丁舞及音樂賞析

欣賞內容：分別欣賞桑巴、倫巴及探戈三種拉丁舞蹈 拉丁舞特點：

拉丁舞是國際標準舞當中的一個舞系：其中包括：探戈、倫巴、恰恰、桑巴、牛仔、斗牛等舞種。拉丁舞熱烈奔放，充滿激情，風格各異，動感十足。舞者忘情投入，如音樂中不斷跳躍的音符，令觀者如癡如醉，心情激蕩。因此，拉丁舞風靡世界，散發恒久魅力！

（一）桑巴與倫巴舞賞析 背景資料：

從16世紀起，起源于非洲西海岸的桑巴舞傳到巴西，在吸收了葡萄牙和印第安人的舞蹈、音樂的藝術風格之后，演變成為巴西的桑巴舞，其舞蹈緊張、熱烈、歡快、活潑，表現了熱情奔放卻又風情萬種的拉丁人文風情。如今，巴西每年夏天都要舉行桑巴舞狂歡游行，桑巴舞也成了巴西狂歡節的代名詞。倫巴最早源于非洲黑人民間舞蹈，后融入了西班牙音樂。在古巴十分盛行。古巴的舞蹈聞名于世，但古巴人據說并不是最擅言辭的，他們更喜歡用自肢體來表達情感，這也難怪古巴人熱愛跳舞，因為這是他們溝通世界的第二種語言，街頭樂隊在哈瓦那隨處可見，雪茄和舞蹈是古巴最寶貝的兩樣東西。桑巴與倫巴音樂及舞蹈特點：

桑巴：舞蹈緊張、歡快、熱烈、活潑，舞態富有動感，舞者的腹部、腰部、和臀部不斷地扭動和抖動，舞步搖曳多變。音樂的特點：由數人至十幾人組成的打擊樂演奏，鼓是必不可少的。旋律結構奇特，以大調為主，二拍子，速度輕快，節奏感十分強烈。

倫巴：古巴代表性舞蹈，音樂纏綿，4/4或2/4拍，速度中等。舞態柔美，舞步動作婀娜搖擺。方法建議：

1、導入：巴西除了具有濃郁民族特點的民歌外，還有無可匹敵的藝術足球和足球明星，當然更有動感十足、熱情似火的桑巴舞。桑巴舞是拉丁舞中最具有代表性的舞蹈之一，而曼妙婀娜的古巴倫巴同樣讓人著迷神往。你還知道哪些拉丁舞蹈的名稱？

2、辨看桑巴和倫巴舞蹈片段，要求學生說出各自的名稱（或給出：斗牛、倫巴、恰恰、桑巴、牛仔等答案讓其選擇）

3、觀看桑巴、倫巴片段，體驗感受其不同的舞蹈及音樂特點。

4、節奏練習，在實踐活動中感受桑巴、倫巴的特點加深記憶理解。

5、分析比較桑巴和倫巴音樂及舞蹈特點。

教學意圖：運用對比、分析的手法，讓學生基本了解兩種舞在音樂及舞蹈上的特點并學會區別。

（二）探戈舞賞析 背景探究（見背景資料Ⅳ）探戈音樂特點：

探戈為阿根廷代表性舞蹈，音樂以2/4拍為主，切分節奏突出且樣式多樣。旋律徐緩、深沉，節奏強烈，既有平穩的情調，又有緊張、激越的情緒，七、八度大跳和半音級進有其明顯的特點；主要樂器有小提琴、低音提琴、鋼琴和六角手風琴等，現代探戈樂隊的樂器更為豐富，但以上四種樂器仍必不可少。探戈舞蹈特點：

運步的方向象蟹行、腳法似貓步，行步剛健頓挫，流動中伴以短暫的停頓（因此被稱為“瞬間停頓的舞蹈”），舞步變幻莫測難以捉摸，動作干脆利落絕不拖泥帶水，頭部擺動、頓足機警活潑。方法建議：

1、欣賞探戈舞曲《小伙伴》，感受其節奏特點。

2、隨音樂及探戈節奏音型拍手或踏腳，感受探戈節奏的律動。

3、欣賞探戈舞表演（視頻），進一步體驗感受探戈的音樂及舞蹈特點。

4、討論歸納探戈舞的音樂及舞蹈特點。

5、指導學生學跳探戈基本舞步，隨著音樂，師生一起律動，使課堂學習氣氛推向高潮。

教學意圖：以上環節充分體現學生的積極參與性，且師生的互動既活躍了課堂，又增進了友誼。

六、拉丁美洲音樂特點總結

1、來源：拉丁美洲的音樂文化是印第安、歐洲、非洲音樂文化的混合體。

2、節奏：節奏鮮明強烈，樣式豐富，具有充沛的活力。連續切分節奏的使 用，產生出充滿活力的律動，也顯現出濃郁的非洲音樂痕跡。

3、旋律：以歐洲近代大小調七聲音階為基礎，旋律與和聲特點來源于歐洲 民間音樂。

4、形式：載歌載舞的表演形式及歌舞音樂是拉丁美洲民族民間音樂的靈魂。

5、風格：風格各異、熱情奔放、粗獷豪放。

綜上所述，拉丁音樂的發展大致可以分為四個階段：①純粹的印第安曲調，五聲音階；②印第安音樂的“混合化”，產生出類似歐洲大小調的印歐混血品種；③“混合再混合”，就是用非洲黑人的裝飾音和變化裝飾音使其進一步發展；④“三次混合”，就是在以上的基礎上融進了現代化的樂器和制作，使其更加國際化。1979年，格萊美頒獎晚會上出現了最佳拉丁唱片獎，后又分設各種拉丁音樂獎。從此，拉丁音樂開始遍布全球，使其真正的走向國際舞臺。在拉丁美洲，無論是哪個國家，也無論是哪個地區，人們都自豪地夸耀：“這是我們自己的音樂。”用心地保存著固有的音樂，且十分珍惜之。

七、實踐反饋（通過8題綜合反饋題進行課堂檢測）

八、評價總結：

學生與教師對今天音樂作品的欣賞與自己體驗感受作品的表現進行綜合評議。結束語：

古典音樂以其高度的藝術性號召樂壇，流行音樂也以其猛烈的方式影響著人們的日常生活。但無論如何它們都無法取代人類在漫漫歷史長河中，創造的多姿多彩的民族民間音樂文化，越是民族的藝術，越具有國際性，也越具有生命力。盡管，拉丁美洲離我們十分遙遠，但在生活中我們隨時都可以感受到它的存在

與激情飛揚。

【背景資料Ⅰ】

在南美洲西部有一條全長9000多公里縱貫南北的安地斯山脈，它穿過阿根廷、智利、玻利維亞、秘魯、厄瓜多爾、哥倫比亞和委內瑞拉，海拔高，最高峰約7000多米，處于安地斯山中段的秘魯，智利和玻利維亞，東西寬約400公里，是海拔3000到4000米的高原地帶，這就是人們所熟知的安地斯高原。在這一地區到處傳唱著一首家喻戶曉的歌曲《飛馳的鷹》，因為它是印地安人的精神和文化的象征。《飛馳的鷹》是一首贊頌秘魯民族英雄阿塔瓦爾帕（印加王）的歌曲，同時也是全拉丁美洲最著名的一首歌曲，樂曲表現了人們對這位民族英雄的愛戴和失去他的痛苦心情，印加王的精神將永遠鼓舞后代為爭取自由而斗爭。【背景資料Ⅱ】

拉丁美洲加勒比海的《特立尼達和多巴哥》國，是一個富饒、美麗的島國，地處加勒比海東南部靠近南美大陸的地方由主島特立尼達、多巴哥和一些小島組成，面積只有5000多平方公里，人口也只有100多萬，但種族很復雜，以黑人和印度人后裔居多占80％，其他為混血人、歐洲人和中國人后裔，這個國家過去主要種植甘蔗，現在是一個石油之國。這是一塊擁有豐富民間藝術寶藏的土壤，正是在這人人能歌善舞的土地上，在亞、非、歐各大洲人民傳統文化廣泛交流、融合的基礎上，開出了一朵鮮艷奪目的奇葩。1945年夏，二次世界大戰結束，特立尼達島上的人傾城而出歡慶勝利。在狂歡的極度興奮中，青年們隨手拿起了垃圾箱、白鐵桶甚至玻璃瓶來敲打，以表達他們的喜悅和歡樂。當時這些金屬品的明亮、清脆的音響給他們留下了深刻的印象，受到了啟發。於是，開始了試驗。最初，他們采用了一種老式的并干箱，拴上帶子掛在胸前敲打，后來發現把并干箱的底面凹進去聲音就變得好聽。而當一位青年馬耐特將底面敲出幾條淺溝把底面分為幾個區域后就能發出幾個不同的音高，這是一個突破。隨后，人們又以島上煉油廠廢棄的汽油桶進行試驗，把油桶密閉的底面用錘敲，凹成鍋形，并將鍋面按各種尺寸鑿成若干塊面積不等、斜度、厚度不同的音區，這樣，簡單的曲調就可以用棍子敲出來，油桶也不再是粗糙的節奏響器了，這是一個激動人心的全新的創造、發明。接著，人們又制造出包括各種不同音域的樂器，高音的樂器比較矮，桶身也切得短，像一個盤，就稱作鋼盤，中、低音的樂器桶身比較高，就稱作鋼鼓。最后，全套的、包括各個聲部的鋼鼓樂隊也誕生了。今天，一個完整的鋼鼓樂隊大致可分為8個交響聲部：即男高音、倍男高音鋼盤、女低音、倍女低音、吉他、大提琴、混合低音鋼鼓以及包括康加鼓、鈴鼓、牛鈴、和刮器在內的節奏組。每種鋼鼓所發出的音高、音色都不相同，如一個男高音鋼盤可以奏出包括兩個八度全部半音在內的25—28個音，—個倍女低音鋼鼓可以奏出14個音，左右兩個倍女低音鋼鼓組成一套，可以奏出包括全部半音在內的28個音。—個吉他鋼鼓可奏出8個音，左右兩個吉他鋼鼓組成一套可奏出包括全部半音在的16個音。高音鋼盤音色明亮，中音鋼鼓音色柔和，低音鋼鼓音色寬厚深沉，均以12平均律定音。高音鋼盤1人敲1個，中音、低音鋼鼓1人敲2個或2個以上，最多的為1人敲6個

每年的11月在島上舉行為期1個月的“鋼鼓音樂節”，進行鋼鼓比賽。政府將鋼鼓音樂作為—種民族藝術形式在全國加以提倡、推廣，現在連演奏國歌也都采用鋼鼓樂隊了。鋼鼓及鋼鼓樂隊的出現使世界民間藝術的百花園中增添了一朵光彩奪目的奇花，也在世界音樂史的篇章中寫上了動人的一頁。【背景資料Ⅲ】

“松”是殖民地時期產生的一種歌舞曲體裁，它與西班牙民間音樂有著密不可

分的血緣關系。現今已成為墨西哥最具民族個性的音樂體裁之一。許多州都有自己的“松”，其中以哈利斯科州的“松”最為著名，最有代表性。

“松”的聲樂演唱，其歌詞采用西班牙謠曲的形式。內容詼諧風趣；“松”的旋律多為4、8、12小節，樂句短小，常有稍加變化的重復。通常為大調式，在節奏上西班牙的歌舞音樂“塞吉迪利亞”對它有較大影響；歌唱聲部與伴奏之間也常出現不同節拍的疊置。為“松”伴奏的樂隊叫馬里阿契，由2～3把小號、2～3把小提琴，3～4把吉他和一把低音吉他組成；演奏者常常邊奏邊唱，并間或插入喊叫。演唱方式則多為齊唱，也有3、6度平行的二聲部合唱。“松”的舞蹈表演采用多組變化的男女對舞形式，男舞者身穿傳統的服裝，右肩披搭花條長巾，頭戴寬沿帽，雙手自然地背在身后，上身基本不動，腳下跳出快速高難度的踢踏舞。女舞者著色彩斑斕的寬肥裙子，除腳下跳踢踏舞外，雙手還舞動裙子，翻出各種圖形，手腳動作配合得天衣無縫。最著名的“松”舞是哈利斯州的“哈拉貝”，又稱帽子舞，在表演中男舞者或把帽子甩來甩去，或把它戴在女伴的頭上，或置于地上，整個表演豪邁奔放，集中地體現出墨西哥的民族性格。【背景資料Ⅳ】

阿根廷是拉丁美洲第三大國，位于南美洲南部。16世紀前這里居住著印第安人，1810年5月宣告獨立。探戈作為阿根廷的國粹享譽世界。探戈是阿根廷的一種舞蹈，也是其最有代表性的音樂體裁，但準確地說，探戈的最初形式來源于西班牙和非洲，然后在阿根廷的土地上與當地舞蹈文化融合而發展成為一種新的舞蹈形式--阿根廷探戈。新形成的探戈中已很難看到它最初的原貌了，經過在阿根廷移民大陸上的洗禮，已經完全造就了新的探戈舞蹈形式。現在人們說起探戈，好象是一種穿著晚裝禮服的高尚文雅的舞蹈文化，殊不知探戈形成之初是

地地道道的下層人民的舞蹈。在19世紀80年代，大量來自歐洲和非洲等地的移民涌向布宜諾斯愛利斯，他們被稱做“陌生大陸上的陌生人”。還有那些常年在外的海員們帶著深深的、無根的漂泊感，沉淪在平民區的酒館和舞廳中，借著酒精和娛樂把憂愁淹沒在內心深處。探戈音樂和舞蹈就產生在這些酒吧舞廳中。到了20世紀初，隨著阿根廷社會的安定發展和低層大眾地位的提高，探戈開始為越來越多的人所接受并且以獨特的的魅力征服了世界。探戈與桑巴、倫巴不同的是，探戈的縱情是沉靜內含的而不是熱烈宣泄的。這是因為在探戈中人們浸潤了一種哲學般的憂傷，這種憂傷中有身在異鄉的游子情懷，有命運坎坷的艱辛，也有對人生的痛苦思考。這種憂傷在探戈形成初期就深深地根植其中，人們把憂傷化做真摯的情感毫無保留地體現在探戈之中，使探戈具有一種不可言傳的動人與一種永恒的意味。有人說，探戈是一種舞蹈，也是一種文化，還是一種人生的方式。

（小花絮：相傳阿根廷男士與舞伴跳探戈時都腰佩短劍，以防情敵干擾，因此形成面部表情嚴肅，擰身轉頭快速，不時左顧右盼的特點。這里面還有一個小故事，說是有一個海員，與女友親密相伴，但在出海時總要分別一段時日。有一天出海歸來，兩人久別重逢，又愉快地跳起了探戈。跳著跳著，海員發現女友老是扭頭，于是猛一回頭，發現女友正在看著自己的新伙伴，頓時醋意大發。所以后來就有了男舞者快速扭頭監督自己舞伴的動作，因為怕被發現，剛一扭頭又馬上還原。而聰明的女舞者也學著扭頭，看對方發現了自己什么沒有。另外，探戈中還不時有一些停頓的動作。這是早期笨重的服裝和帶馬刺的靴子不便于行動所留下的遺跡，探戈也因此被稱為“瞬間停頓的舞蹈”。）

第五篇：高一音樂_走進非洲與美洲教案

走進非洲與美洲

實習老師：汪明 指導教師：肖江華

實習班級：高中一年級378班 課 題：走進非洲與美洲

教學目標

1、能認真聆聽非洲與北美洲音樂，感受這兩個洲的獨特的音樂魅力。充分認識到我們生活在一個多元的文化世界里。

2、了解兩大洲民間音樂的基本特征、表現形式及部分演奏樂器。

3、學生在實踐活動中，能更深刻的體驗和理解非洲音樂的特點。能用英語學唱《什錦菜》。教學重難點

感受這兩個洲的獨特的音樂魅力，學生在實踐活動中，能更深刻的體驗和理解非洲音樂的特點。教學內容分析及教學思路

本節音樂課將兩大洲的民間音樂作為鑒賞的主要內容，并結合相關知識，通過聽、唱、練、分析、概括等活動提升對世界多元文化的認識和理解能力，開拓學生的視野，提升學生的音樂文化素養。教學準備

課前讓學生查找非洲、美洲的相關材料。多媒體課件。教學過程

一、導入：

播放一段《達人秀》街舞視頻片段。師：街舞的起源來自激情活力的非洲

二、非洲民間音樂篇

1、與非洲有關的常識簡介：（展示非洲特色景點圖片）

教師小結：非洲以撒哈拉沙漠為界，北部為“白非洲”，南部為“黑非洲”。非洲的民間音樂極為豐富多樣，音樂是非洲的社會生活中不可缺少的組成部分。勞動、祭祀、集會、節慶、禮拜、婚嫁、喪葬等活動都離不開音樂。

2、走進非洲音樂： A：非洲的主要樂器

竹筒琴、馬林巴、拇指鋼琴（稍作介紹，音頻欣賞）非洲音樂靈魂—鼓

師：帶問題欣賞《非洲贊歌》（音樂特色、使用樂器、樂句特點）

非洲音樂除了節奏、音色較特別外，它的功能性也很強，音樂活動大都伴隨著社會日常生活。非洲音樂，尤其是歌舞活動，有著強烈的自娛性質。所以，非洲歌曲的曲調音域一般較狹窄，樂句比較短小，較少使用裝飾音，而且很少用變奏，常作多次反復。因為自娛性較強，有時夾雜著叫喊聲。比如《非洲贊歌》 學

生：聽，感受節奏，感受人們歌唱時的心情。B:非洲的音樂節奏

播放天天向上非洲鼓演奏介紹

教師示范，模仿打擊節奏。通過親身體驗感受音樂的節奏感.① 2/4 XX X | XX X | ② 2/4 XX XX | XX X |

③ 3/4 XX XX X | XX XX XX |

C.非洲現代音樂

欣賞2010南非世界杯主題曲《WAKA WAKA》

4、學生討論非洲音樂的特點。

5、教師概括非洲音樂特點: a、口頭傳唱、即興創造, b、節奏多變、風格獨特, c、以打擊樂器特別是鼓為主，鼓為非洲音樂的靈魂。

三、美洲民間音樂篇

歡迎同學們參加美洲音樂旅行團，跟我一起跨過大西洋，到另一塊讓人神往的“新大陸”——美洲。去探尋那古樸而又神秘的音樂，去聆聽夸越大西洋的美妙旋律。

1、師：首先我們到北美看看

2、課件展示北美地圖（簡介北美音樂）

教師簡介有關知識。（北美主要包括美國和加拿大兩個國家。在“新大陸”被發現之前，當地的主要居民是印第安人，后來歐洲移民大量移入北美，非洲黑奴也被源源不斷的販運到此，因此美國和加拿大是一個移民國家。）師：今天我們主要去美國欣賞那里的鄉村音樂 《什錦菜》美國鄉村音樂。

教

師：“新大陸”被發現以后，歐洲移民大量涌入北美，同時也帶來了他們的音樂文化，其中英國音樂的影響最大。最早期移民者從歐洲大陸來美國。然后開始向西部拓荒，他們總是懷有多多少少的思鄉之情，包括在西部生活的過程當中他們心中各種各樣的情感，對愛，對大自然，對生活的困苦、郁悶、歡樂、惆

悵等等各種情感都靠著這種本土的音樂來抒發。

聽賞時，熟悉歌詞。由老師帶動學生學習用英文來演唱這首歌。3.接下來去拉丁美洲看看（展示地圖）

拉丁美洲——美國以南的美洲地區。由墨西哥、中美洲、加勒比海和南美洲四大部分組成，包括墨西哥、阿根廷、巴西、秘魯、古巴等國家。

拉丁美洲的音樂文化是一種多元混合型的音樂文化，在這些混合因素中，最主要的包含三種音樂文化因素：一是印第安人的音樂文化（在16世紀哥倫布發現新大陸以前，拉丁美洲生活著印第安原著居民，古代印第安人創造了輝煌的瑪雅、阿茲臺克、印加三大文化。印第安人音樂文化是當時美洲的主要音樂文化，并得到了較高發展。）二是歐洲音樂文化（后隨著歐洲移民統治者的野蠻入侵，尤其是西班牙和葡萄牙人，他們帶來了歐洲的音樂文化）,三是非洲黑人的音樂文化（16世紀就作為歐洲人的農奴而被送到新大陸來的黑人，他們帶來了非洲黑人的音樂文化）。那么，這三種音樂文化的融合，形成豐富多彩而獨具特色的拉丁美洲音樂文化。

師：歌舞音樂是拉丁美洲民間音樂的靈魂。除源于歐洲的圓舞曲（華爾茲）外，現在世界上主要流行的舞蹈大都產生于這一地區，如古巴的倫巴、阿根廷的探戈、巴西的桑巴等。拉丁美洲音樂的節奏很有特點，風格明顯，式樣豐富，具有充沛的火力、沸騰的熱情和浪漫的情調。接下來我們來欣賞三種不同風格的舞蹈。(播放桑巴、探戈、倫巴視頻)

四、課堂總結：

翻開非洲和美洲的發展歷史是一部辛酸的血淚史。但音樂文化卻跨越了遼闊的大西洋，成為兩大洲交流的紐帶和橋梁，成為兩大洲人民共同的最美的語言。

五、教學反思

不斷努力在新課程改革下，運用新的手段和方法，改變過去音樂課的模式，讓學生學有所樂，學有所獲。