第一篇：對中國電影“翻拍風”的思考

貴州民族學院2011-2012學年第一學期

傳媒學院廣播電視編導專業 2009年級

《影視美學》課程論文

姓名：吳瓊

學號：200902050041

指導老師：李盛龍

對中國電影“翻拍風”的思考

內容提要：

“翻拍熱”是目前我國影視界的一道獨特風景。本文就目前市場上電影的翻拍泛濫的現象進行分析，舉例總結了三種不同的電影翻拍手段，并且從市場、受眾結構與心理、劇本以及版權收益等四個方面做了詳細的分析，總結出了“翻拍風”盛行的原因。就目前市場上翻拍泛濫的現象，作者針對“翻拍風”流行原因，從政府干預、受眾鑒賞能力、編劇創作等方面提出了改善措施,并就翻拍成功的電影總結出成功的翻拍所必備的條件。關鍵詞：翻拍招數、受眾、編劇、市場 正文：

在2011年除夕的前兩天，中央電視臺電影頻道播出了“2011新春電影音樂會”，主持人宣告了中國內地的電影票房在2010年里已經突破100億，而60%增速的電影票房收入也讓觀眾深信，現在真的是中國電影的黃金時代。

可惜硬幣的另外一面往往不會只像數字那么簡單。回顧這幾年來上映的電影，無論是充滿殺氣的賀歲檔電影(《讓子彈飛》、《趙氏孤兒》)，還是各種營造喜劇氛圍的春節檔電影(《最強喜事》、《武林外傳》)，還是響應各種節日氣息的電影（《我知女人心》、《將愛》），國內市場上的原創電影幾乎屈指可數，要么是像《非誠勿擾2》一樣拍續集，要么就是花樣百出的各式翻拍。翻拍現象：

其實，對中國電影行業來說，翻拍的現象一直是層出不窮。即便是在其他國家的電影市場，翻拍的電影也都占據了每年電影總出品量的絕大部分。而對于那些電影行業比較發達的國家來說，翻拍電影相對于其他原創電影來說，無疑是投資風險最小的一種選擇，畢竟導演們還是認為，當年那些引導成功的因素，到了現在也還是會起作用。

中國電影市場趨向成熟之后，翻拍經典作品的頻率也逐漸趨于頻繁。例如最近幾年來上映的《新龍門客棧》和新版的《倩女幽魂》等等，都在票房上取得一定的成績。而中國作為一個飛速發展的電影市場，面對當今國內蜂窩式的翻拍現 象，也揭示了當今中國電影行業市場的尷尬現狀：當今中國電影日漸成熟，急切的需要大量的影片來填補市場的需求，而中國電影的生產模式還未像其他發達國家那樣趨向產業，未達到生產水平，所以，未解決當下國內電影市場短缺的情況，應對目前市場供需矛盾，最直接的方法就是利用有限的電影資源去重新創作。縱觀國內外影視圈，就目前市場上流行的翻拍電影，我總結了影視圈內的幾種翻拍招數。

翻拍招數一：電視劇電影相互翻拍。

一般來說，如果電影得到觀眾普遍認可，那么與之相似的電視劇如雨后春筍紛紛出土，都想借著電影的名氣。就以《杜拉拉升職記》為例，2009年，美女導演徐靜蕾導演并主演了電影《杜拉拉升職記》，并請來大牌明星黃立行、莫文蔚等人加盟，頗受關注。而之后的2010年，電視劇版的《杜拉拉升職記》就誕生了，由王珞丹、李光潔領銜主演，在一些地方臺試播成功，并且拿下東方衛視和北京衛視劇場的雙料冠軍，而在其它衛視臺也獲得比較好的收視紀錄。又例如電影版《風聲》，它所誕生出來的電視劇版名為《風聲傳奇》，這部電視劇由“風聲、鶴聲和無聲”三個部分組成，每部分的容量為10集。盡管它的翻拍舉動不及《杜拉拉升職記》那么赤裸裸，但是在這部電視劇中，“風聲”篇的故事與電影版有部分重合。

而將電視劇翻拍成電影的現象更屢見不鮮。以《將愛情進行到底》和《武林外傳》為例。前者算是“國內首部青春偶像劇”，是現在的70后、80初一代人青春記憶中的重要標簽;而《武林外傳》則因其別具一格的創作風格，成為近五年來電視重播率最高的電視劇作品之一。這兩部電視劇都創造了獨特而深刻的集體記憶，觀眾的情感因素為翻拍奠定了基礎，這也是投資者們認為是拉低風險的關鍵因素。

當然，并不是所有的熱播電視劇都具有改編成電影的潛質。觀眾是關鍵。當下中國電視劇的主要收視群體是30歲以上、生活方式相對規律的女性觀眾；而商業電影的主打消費人群是35以下的、15歲以上的群體。這部分人有一定的消費能力，包括精英階層、普通白領階級和學生，而只有當電視劇和電影這兩部分的觀眾重合度達到一定的程度，才能構成電影票房的基本保證。《將愛情進行到底》是當今70后、80初的典型記憶，而這部分人群已經已經成為當下主流商 業電影市場消費的支柱；而電視版《武林外傳》的觀眾群中有相當一部分普通白領和大學生，這也使得他們成為電影版的票房支持者。相較之下，家庭倫理劇作為國內最熱門的電視劇類型，它的收視群體為普通的家庭主婦，而這部分人一般是不會選擇去電影院。翻拍招數二：自己翻拍自己。

就拿老版《青蜂俠》的來說，這是李小龍在好萊塢的第一個作品，盡管當時他的戲份只是配角，但李小龍在片中展現了靈活的拳腳手，也受到觀眾的追捧，這也使得李小龍成為美國家喻戶曉的明星，也讓他本人在美國站穩腳。盡管已經過去很久，但直至現在，李小龍在我們的心中的形象還是根深蒂固的。而最新版本的《青蜂俠》單從票房這方面來說，也得到了認可，當然這也得益于周杰倫的明星效應。但是新版的《青蜂俠》除了借用“青蜂俠”這名字以外，其電影本身的故事結構都已經徹底的顛覆原版。

此外，《新少林寺》也打著翻拍的旗號。但從故事背景到人物性格已經和老版《少林寺》毫無關系。與老版《少林寺》不同的是，《新少林寺》打的是明星牌，成龍、劉德華、謝霆鋒、范冰冰，這是都是國內頂級大碗人物，是內地和香港合拍大片的標準配置。盡管這類型的電影很多時候被冠以“功夫”的名頭，但它缺乏扎實的敘述技巧和強烈的情感表達，但是單憑那些大眾們所熟悉的面孔，往往就已經是高票房的保障。

翻拍招數三：好萊塢類型與中國式。

由博納影業出品的喜劇電影《我知女人心》，是直接購買好萊塢經典愛情喜劇《男人百分百》的版權，然后翻拍成中國版，并且請來了劉德華和鞏俐擔綱主演。當然，這部電影并沒有全盤西化，而是在改編創作的過程中保留原作的基本故事框架，同時又巧妙適度地融入具有本土特色的諸多元素。比如原作的故事背景地設置在了芝加哥，因此電影或多或少帶著幾絲歌舞片的懷舊味道，而且基調也是以溫情為主，而《我知女人心》則是將故事設置在了繁華的北京，所以不但電影更加光鮮亮麗，也獨具時尚氣息，當然時代不同，故事背景也不同，所以電影的節奏較原作而言也更加緊湊。

還有一種類型就是中國類型的好萊塢式。這類型的電影是指那些在中國獲得高票房的電影，由好萊塢公司購買其版權，然后翻拍成好萊塢式的電影。例如，《讓子彈飛》口碑與票房齊飄紅，好萊塢也聞風而動。已有好萊塢公司主動找上門來，希望以接近千萬美元的價格買下《讓子彈飛》的改編權，并邀請姜文繼續擔任翻拍版的導演。還有，此前《無間道》創建了華語片最風光的改編權拍賣紀錄，當時華納兄弟影業出資175萬美元買下《無間道》的改編權，并請來馬丁斯科塞斯執導，萊昂納多迪卡普里奧和馬特達蒙聯袂主演，并一舉拿下第79屆奧斯卡最佳影片獎，可謂是翻拍史上的經典。

隨著近幾年來翻拍的作品不斷出爐，國內觀眾對翻拍現象也已日趨反感，但是翻拍之風越刮越猛，且無停息之勢。除翻拍本身所具有的低風險性外，還有以下幾個方面的原因：

一、市場需求方面：

中國是一個人口眾多的國家，擁有足夠強大的消費能力，而目前中國的電影市場正逐漸趨向成熟，對電影的需求量比較大，但是相對于其他發達國家來說，中國的電影還未實現產業化生產，所以在要求高產的情況下，出產兼具優秀品質的電影不是一件簡單的任務。而此時翻拍的特殊功能獨特好處就顯得格外突出。翻拍本身就具有一定的觀眾基礎，在融合時下觀眾所追求的新元素又能吸引更多的眼球。而投資方又能承受較低的風險，這也就是時下翻拍劇如此盛行的原因之一。

有人指出，像眼下《杜拉拉升職記》、《武林外傳》等影視劇互相翻拍之所以如此盛行，也是市場調動，屬于一種經濟現象：對投資方而言，不僅能在作品還未發表之前就借助原創的力量打響名聲，節約成本，還在資金回饋上增加保險系數。

當然原版與翻版的之間的互動不單單只是因為具有相同的收視群體，翻版借著原版的旗號，減少了宣傳所耗費的人力和物力，降低拍攝成本，又能保證一定的收視率，可以算得上是名副其實的“借東風”。

二、受眾方面：

(一)受眾結構：中國電影產業發展和國民素質是分不開的，國內的電影已然成為一項非常龐大的產業，說通俗了就是一種商業模式，尤其在中國，電影和政治 掛鉤非常嚴重。從傳播學角度來說，中國的各類媒體，都是充當政府的“喉舌”作用。當然，在這種政治環境下，中國還是有許多優秀的電影作品，只是各大電影公司老板會因為受眾需要和政府政策的相關規定等因素方面來選擇題材。電影業是一種產業，并不僅僅是一種藝術形式，它也與經濟利益相關。而如何取得高收益的票房是要取決于大多數人所感興趣的題材的。所以，近幾年火的電影正是抓住了大多數國人的心理。舉個例子：比如說《精武風云》、《葉問》等影片，恰恰是抓住了國人的“愛國情緒”心理，吸引大眾眼球。諸如此類的電影還有很多，不管是你說的翻拍還是抓住當下流行元素，目的就是為了票房，而現在大多數人的欣賞水平就喜歡看快餐式電影，導演有好的題材但是沒有投資方，即使有再好的劇本也拍不出來。

我曾在中美電視劇比較論文中分析過中國的受眾結構，就中國人口結構分析，中國在電影題材的選擇方面也有自己的特色。首先，中國是一個典型的老齡化人口國家，而老人家的愛國情結和革命情結相對于我們年輕人來說，這種情感更加濃密，所以對于這類年齡結構來說，戰爭革命題材的電影更加具有市場效益。盡管，在這個年齡階段的受眾相對于年輕人來說，不經常進電影院觀看，但是電影的收益并不完全取決于影院的票房收益。第二，中國的農村人口所占全國總人口一半以上，中低文化水平者較多，農村題材的電影在故事情節和人物性格塑造方面更加能夠引起受眾的情感共鳴。所以，中國電影在題材的選取方面有很多的限制，這也是造成目前國內市場劇本缺乏的一種因素。

（二）受眾心理：在大眾文化盛行的今天，影視作品已經脫離了那種單純的審美，演變成一種典型的消費形式，受眾心理方面也是造成“翻拍熱”的最主要的原因。

1.品牌認知心理。品牌認知是消費者頭腦中的一種無形的識別器，它的基本功能是減少人們在選購商品時所花費的時間和精力。從以上幾種影視翻拍類型可以看出，絕大部分被翻拍的影視作品都具有較高的知名度，有許多作品被譽為經典，這類作品具有良好的品牌效應，而受眾在選擇文化產品進行消費時，會不由自主的傾向于他們早已認知的品牌產品，因此，翻拍的電影基于其他影視作品的品牌樹立，而搶占市場先機，輕易的獲取受眾的認知和選擇。

2.懷舊心理。目前我國社會還處于轉型期，舊事物正在被更替或打碎，而新的 制度、秩序尚未建立完善，人們的心理處于一種迷茫，混沌狀態，從而缺乏安全感、信任感，人們在不同程度上產生一種懷舊心理。在中國電影產業的不斷發展中，對于過去那些經典的作品在大眾心中都有著舉足輕重的地位，基于懷舊心理，我們也能理解在文化產品的消費行為中，受眾為何偏愛經典影視作品。3.批判心理。影視作品作為文化藝術產品有其他消費產品所具有的特殊性，而滿足自身的批判心理就是其突出的表現之一。在受眾解讀的過程中，評判心理占據很重要的部分，這是因為受眾在欣賞影視藝術是都普遍存在“期待視野”，受眾會對電影導演、電影故事情節和演員表演等等產生一定的期待值，受眾們帶著期望來觀賞影視作品，除了簡單的“娛樂”一下，也帶著一種審判的眼光觀看。例如對于電視劇《紅樓夢》的翻拍就招致上萬名觀眾的抵制和激烈討論，雖然批判聲此起彼伏，但該劇的關注程度不容置疑，也這是這種原因致使各大經典作品樂此不疲的翻拍著。

三、劇本方面：

眾所周知，一部電影的成功與否取決于多方面的因素：導演、演員、資金、劇本、宣傳手段等等，更為重要的是劇本。劇本作為一部電影的基礎，就像火車軌道一樣，即使有先進的火車和熟練的駕車員，沒有火車軌道的話，火車也無法行走。但是，目前國內的電影原創劇本現狀堪憂，作品數量不多，且品質不高。在第15屆釜山國際電影節上，第五代導演張藝謀也坦誠中國的優秀劇本很難找。足以見得，國內優秀劇本的匱乏已經成為制約電影發展的主因之一。縱觀近年來的電影創作，無論國有電影企業還是民營電影公司，都拍出了一些很成功的作品，但也有一些卻是在劇本籌劃、創作階段，就以追求利益最大化為標準，作品缺乏一定內涵，藝術質量也相對低下。所以在這種環境下，制片人和導演只好“走捷徑”，將老片翻成新片，或者電影、電視劇互相翻拍。

四、收益方面：

光靠電影票房利潤太少，加上國內的電視劇市場有了比較成熟的運作模式，制片方和導演手中卻缺少優秀的原創劇本，在這種情況下將兩個市場“優勢互補”不失為“兩全之舉”。所以才會有電影版和電視劇版的作品相繼問世。電影版權收入不理想，各種相關行業不規范等一系列的因素也促成 “翻拍熱”現象。與 其他地區的電影產業相比，中國的電影版權收入相對薄弱，就拿好萊塢來說，好萊塢電影總收入不單單只是靠票房，其20%的收入來自影院的票房，剩下的80%是由非銀幕營銷獲得。電影所衍生出來的其他商品也是一個巨大的商機。雖然中國電影行業的發展與好萊塢相比還有一定的差距，但國內的翻拍也具有高收益的。例如國內最受歡迎的動畫電視片《喜羊羊與灰太狼》所翻拍的一系列電影，最開始以600萬元的成本投資，結果換來8000多萬元票房。但從電影產業長久發展的角度來看，我們還是應該以原創為主。然而要建立一個鼓勵原創的良好機制和環境，需要在版權行業制度、版權資金以至發展版權產業上進行改革，這樣不但可以保障電影的權問題，也可以從版權方面改變翻拍過多過濫的現狀。縱然，翻拍的現象在這個時代語境下，也是為了迎合一部分受眾的喜好，為了教育下一代青少年們了解歷史，尊重名著，傳承經典，我們也很理解那些導演們的無奈：創新的探索與創作也很大的風險，如果觀眾不接受，市場上口碑與反響不好，就會賠本，而且現行制度的文化出版也有限制，這樣或者那樣的創新型劇本都因為某些“不合理”的原因給禁止了，沒有了太多的創作空間，所以人們就開始競相翻拍與模仿，所以就造成了這種缺少精品化缺少文化經典的泛濫現象。然而翻拍畢竟是拿著人家的創意再改變成自己的，或多或少我還是不贊成的，畢竟觀眾也會有審美疲勞的一天，到那時候，我們還拿什么來拍？中國電影走出翻拍之風，除了從政府的政策法律干預外，還可以從以下幾點可以考慮：

一、劇本創作方面：若想從根本上解決如今市場“故事荒”的現象，單靠專門的從業人員努力是不可能的完全解決的，還應該依靠整個電影產業鏈對原創劇本的引導、激勵與支持。首先，從政府宏觀調控角度上來說，廣電總局等相關政府機構可以建立相關政策，建立一個良好的創作環境；而電影公司方面可以拿出一部分資金支持專業或者業余人士的創意，（像寧浩創作《瘋狂石頭》、《瘋狂賽車》系列）；而電影院線也應該有相應的機制來支撐原創故事，給予多一些排片；媒體方面要多關注新電影新導演，讓大眾了解更多的電影信息，接收不同類型的電影；影評人也要考慮到原創的困難，在口碑上給予原創電影多一點鼓勵。只有這樣讓整個電影產業鏈相互配合起來，才能讓中國電影逐漸進入一個良性循環的階段。除此之外，國家還可以創建一個專門的編劇獎項，不但可以解決當下國內 編劇行業不規范的現狀，同時也可以提高編劇的社會地位地位，從而激勵那些在為國內提高良好劇本的奮斗的編劇們。

二、從受眾方面：要提高國民的欣賞水平絕非一朝一夕之事。一個人的審美情趣是由后天培養出來的,它受到各個方面因素的影響。但要提高受眾的審美情趣，除了受眾本身的自我發展以外，良好的審美氛圍也是關鍵。就從對電影受眾的審美角度來說，國內可以創立一個有關電影分析的節目，在專業人士的分析下，提高受眾對經典電影的理解。受眾的審美水平提高，也能促進中國電影產業的發展。盡管中央電視臺第六頻道是專門的電影頻道，但是它所播放的電影大都是以前的老片子，再加上受政治思想的的限制，它所播放的電影更加古板。受眾需要接受更多的電影訊息，不單單只是靠從電影院線所獲得的，還要依靠電視的以及其他媒介的幫助。

從電影本身和觀眾等各方面的發展，不但可以降熄“翻拍熱”，而且也可以促進電影整個產業的發展。當然，翻拍出來的電影也不一定是濫竽充數，也有不少成功的例子。例如前文所提到的《喜洋洋與灰太狼》系列電影，就獲得客觀的票房。那么應該怎樣翻拍才能獲得大眾的青睞，才能算是成功的翻拍呢？

如果翻拍的目的純粹只是為了還原經典，會有兩種不同情況，一種是在原先拍攝經典作品時對故事情節的設置、人物角色安排等方面的有所欠缺，為了彌補缺陷經典作品內容的翻拍；另一種是在拍攝經典作品時，由于受到當時技術條件的限制，使得影片的畫面、色彩等方面不夠完美，那么翻拍變可以利用當下的先進設備進行技術上的翻拍。不管是純粹意義上的翻拍電影還是借經典作品的名氣的翻拍，都應該以大眾的口味為基本出發點。借助經典來進行炒作，無論媒體怎么評論、影評人如何吹捧都是毫無意義的，觀眾的感覺才是衡量一部作品成功與否的可靠標準，畢竟電影作為一種文化商品，它的市場價值除了其本身的藝術特色之外，還需要從票房來體現。而對于那些深入人心的經典作品，再進行重新創作時，首先要尊重原劇本，在原著的基礎上進行擴充，把原來的精華吸收進去進而演繹放大，然后再加入時下流行元素，才能融入新的觀 眾對翻拍出來的新電影有所觸動。因為經典畢竟與現在有著時間的距離，隔膜了很長時間，基調和今天的時代有極大差距。就以《小城之春》為例子，這部翻拍的影片，除了把原先的黑白的變成彩色的，再換幾個演員之外，并沒有太多的價值可言。它沒有老版所具有的歷史氛圍，也沒能加入新的時代感，意境的營造、用光、音樂、細節等都明顯地不如老版。

目前，國內翻拍的空間很大，但是國內影視制作者的思路過于狹窄，缺乏創新力和想象力，如何借助經典作品力量，再重新創作出新的作品，還有待我們的編劇們思考。

參考文獻：《消費心理學》 李曉霞 清華大學出版社

《受眾分析》 丹尼斯.麥奎爾 中央人民大學出版社

第二篇：對中國電影審查制度的思考1

對中國電影審查制度的思考

[摘要]

我國現行的電影審查制度早已受到社會的質疑，本文從對中國電影審查現行制度的分析入手，對中國電影分級制度改革進行思考。

[關鍵詞] 電影審查 電影分級 改革

現行審查制度

我國在1997年設立電影審查委員會，負責影片的審查與修改，做出審查決定。電影審查委員會由37名成員構成，大多為國家各部委主管宣傳的官員，只有一小部分是電影方面的學者專家。身處高職的政府官員在審查影片時，大多從政治角度考慮影片的思想性與價值判斷，對于影片中關于暴露社會問題和邊緣生活的情節，要求刪減或者修改，從而抵制不良的思想傾向在社會蔓延。審查委員會的其他成員則是做電影研究的學者與直接參與電影生產的導演，懸殊的名額分配產生了官方意志占主導意見的局面，單一化的人員設置和考慮問題的角度差異使得審查官無法從電影專業視角權衡電影其中的問題，若權力使用不當，容易產生兩者的矛盾與對立，在一定程度上鉗制中國電影創作本體上的發展。同時電影審查委員會的“老齡化”也是一個實際問題，其構成以中老年人成員為主，而現在進入影院看電影的消費主體大多以年輕人為主，兩者之間易存在分歧。特別是由于成長環境與文化背景的差異，審查成員與年輕的電影導演之間易存在認知差異，所以年輕的電影導演會陷入被動的境地中。

我國電影審查的標準則是“老少皆宜”，所以國產電影中作為商業噓頭的暴力、色情鏡頭被減少到最低限度，以此維護社會純凈狀態，以達到強化傳統道德的目的。我國電影審查首先表現在政治審查上，審查影片所暗含的思想傾向與當今的主流意識形態是否相符合，影片中所流露出來的時代情緒與民眾情感是否適合在社會上傳播。電影審查標準條款逐步的細致化表現在各種既定情形下的修改或刪減，電影表達的內容及程度深刻的限制，使得國產電影的創作喪失自我更新的能力與原創動力。性愛鏡頭通常是刪除的對象，對倫理道德的維護是審查的重點。我國的電影審查標準對于涉及到政治禁忌、情色鏡頭的控制比較嚴格，相比而言暴力鏡頭就不那么嚴格了。電影作為一種商業形式，也要按照市場規律運作，做到投資回收。我國電影審查標準的操作性有著一定的不可預見性，可能會使巨額投資拍攝的影片無法通過電影審查而血本無歸，增大了投資者的風險性。而投資的規模直接影響到電影的生產規模。現行的電影審查制度沒有真正的實現政治和社會的控制功能，整個審查過程并非法治，在一定程度上仍然處于人治的狀態，缺乏有效的監督體制，電影審查過程不透明，加之電影審查標準有時難以明晰合法與非法的界限，審查權利的濫用也難以避免。

審查制度的弊端

中國電影體制改革的關鍵在于管理觀念與制度的轉型，將電影作為一種具有藝術和商業屬性的大眾娛樂方式看待。然而電影仍然具有意識形態滲透的功能，電影與政治相互分離又相互依存，電影管理機構因此制定了相應的法律制度來約束電影創作，電影審查制度就是其直接的表現方式。如今我國現行的電影審查制度存在著缺陷，在一定程度上限制電影作者的自由表達與原創能力，將審查人員內在的政治意識無形強加與電影作者的創作理念。電影審查標準最低限度的壓制不利于在社會傳播的電影內容與基調。近幾年來，電影管理機構利用行政手段和政府性的電影基金規劃扶持主旋律影片的生產，這些電影不同程度地無視電影創作規律和電影美學特征，一味的以空洞的敘事與拔高的人物形象對觀眾進行宣教，無法在政治目的和與藝術性、經濟利益之間取得平衡，無論在商業票房收入還是意識形態教育上都沒有起到預期的目的。同時有些電影作者為了迎合國家這種對電影意識形態性重視的心理，對于影片的主題采取了概念化的演繹方式，無視于敘事結構的薄弱與審美功能的喪失，無形中使大眾與國家的主流意識形態產生隔閡，并以此通過國家的經濟手段和行政手段推廣放映。盲目的電影生產機制不利于電影自身的成長，使新時代的觀眾厭惡了這種純粹對于政治邏輯的演繹形式，應該說，在當今社會，高大全英雄形象影響一代人的情形不會再出現了。

另外，我國的電影審查標準要求“老少皆宜”，在一些表現題材各異的優秀電影中，許多鏡頭被刪減，造成了影片整體感上的支離破碎。而電影審查標準對于電影題材與表現內容有著明文規定，同時由于我國傳統道德與東方文化含蓄美學特征，對于部分電影內容的審查是在傳統的意識的引導下進行的。我國的電影審查的重點與世界大部分國家的電影審查相似，主要圍繞著政治審查、暴力審查與性審查。而在我國，對于政治審查是最為嚴厲的，“文革”、“八九**”等歷史敏感時期題材的電影成為了禁區，特別是發生在文革時代背景中，講述人們在文革中所遭遇的栽害與人性的麻木泯滅，這類題材電影在國內都是禁止放映的。張藝謀的《活著》、陳凱歌的《霸王別姬》、田壯壯的《藍風箏》都是涉及到此類題材的影片，并且他們的影片都在國際電影節上獲得最高獎項。《藍風箏》是其中最直面政治歷史的一部作品，由于影片是香港日本的資金，故代表日本電影參加了第六屆東京國際電影節，獲得了最佳影片大獎。這無疑引起了中國電影代表團的強烈不滿，并隨后憤而退出了東京電影節，該片與導演受到了最為嚴厲的處罰，田壯壯未拍片的時間長達十年。2006年5月，導演婁燁以個人身份攜帶因題材敏感而通不過審查的電影《頤和園》參加第59屆戛納電影節競賽單元，國家廣電局根據《電影管理條例》的規定判為婁燁因違規擅自出境參賽，五年內不得從事相關電影業務。表現同性戀、亂倫等邊緣題材在國內也是冰山一角無法通過審查，例如張元的《東宮西宮》、李安的《斷背山》。表現變革社會中邊緣人物頹廢氣息的生活，搖滾歌手、舞女、小偷、先鋒畫家及行為藝術家（如《流浪北京》、《小武》）這類題材的電影與國家電影審查標準中所倡導的積極向上健康的創作主題基調不相符，也很難通過審查。描寫黑社會集團內部生存空間、表現與正義力量斗爭的“黑幫片”，也成為了電影審查的重點。電影審查機構以此擔心這類電影描述帶有美化黑幫的色彩，過多的出現暴露黑幫對立面警察機關腐敗的內容，與傳統的價值判斷相違背。杜琪峰導演的《黑社會》引進內地被更名為《龍城歲月》，《殺破狼》等香港“黑幫”電影拍攝了兩個不同的結局，以此通過內地電影審查使其順利上映。

我國現行的電影審查標準很大程度上制約著國產電影影片主題的深刻表達，都將電影中所暗含的隱形的意識形態傾向作為審查的首要任務，而電影創作者只能夠根據電影審查標準，在影片的拍攝過程對涉及敏感的話題事件進行巧妙的回避或包裝，以此逃脫電影審查的限制。

影片分級制度

電影分級制度的確立是在電影審查制度基礎上建立起來的電影檢查制度，是電影審查制度的現代形態。影響電影檢查從普遍審查到逐等分級審查轉變的具有眾多因素電影藝術本身的不斷進步和表現方式的多樣化現代社會多元化進程和人們思想逐漸開放的文化因素。電影分級制的確立打破了電影審查的統一標準，電影審查的任務不再是是否準許哪部影片上映，而是為影片依據電影分級標準劃分不同的等級，使觀眾消費不同的影片，最重要的是家長能為孩子觀看影片負責提出指導性建議。電影分級制以法律形式確立下來的電影觀看、放映制度是在世紀年代的美國。1966年，電影分級制在美國獲得批準實施，電影根據不同年齡的觀眾群的適宜度分級，最初的分級級別有四種：G級為老少皆宜，M級適合于成人和成熟的年輕人，R-16 限制級包含成人內容，兒童須有父母或成人陪伴，R級16歲以下免入。1970年M級被PG級所取代——須有父母陪伴，片中部分內容不適合兒童，該級別的電影基本上沒有性愛、吸毒和裸體場面，即使有時間較短，恐怖和暴力場面不會超過適度的范圍。1984年新推出了PG-13高于PG級，即是普通級，但不適于13歲以下兒童。1990年X級被NC-17 級代替，17歲或者以下不可觀看，該級別的影片被定為成人影片。美國電影分級制經過二十多年的爭論終于確定了完整的分級標準，這些爭論的焦點無外乎集中在暴力與性愛暴露的尺度上，目的則是保護未成年人的身心健康，監護人根據影片的級別來判斷是否可以給青少年看。

如今世界上的大部分國家都實行了電影分級制度，包括許多的發展中國家。每個國家根據國情的不同制定了具體的分級標準與類別。但是電影定級的基本原則是依據相應的標準，把影片大致分為三類：一是適應所有觀眾觀看的電影；二是對未成年人限制的、需要輔助觀看的影片，這類影片所包含的不良內容尚未嚴重到禁止未成年人觀看，要求監護人陪同、輔導觀看；三是為未成年人不得觀看的影片，不同的國家對成人年齡及影片涉及不良內容的劃分標準均有不同的規定。

電影分級制度是在電影管理的法律范圍內，為了保護未成年人的身心健康而做出的受眾群體分離的措施，從而拓展電影創作的自由空間，在電影創作與對未成年人保護之間形成了一個中間地帶。但是由于我國國情的復雜化、市場管理執行能力相對薄弱等原因，建立電影分級制需要一個客觀的審視，分級的前提一定是基于相應的國情、產業化發展的程度。分級制度的標準化制定是要首先思考的，這種標準的建立必定意味著一個國家和社會的道德和法律底線，所以中國電影分級必須要考慮國情與現狀以及傳統道德價值觀。分級標準的提出也應當廣泛聽取業內人士與觀眾的意見，而不能是政府官員意圖的直接反映，形成可執行的條文同時成立專業的電影定級機構，在行政部門的主管下，協調發揮專業人士、群眾團體的作用，使得電影審查、分級的工作透明化、系統化、專業化。除此之外，在我國實行電影分級制度所帶來的相關值得關注的，包括分級制對電影票房的影響，院線保障、分級標準的公正性、科學性以及執行的細部等，這些問題直接關系到整個分級制度與中國電影的命運。總而言之，在我國，良性的電影分級制度亟待建設。

參考資料及書目：

程季華等，中國電影發展史

中國電影出版社 2008 丁亞平，百年中國電影理論文選

文化藝術出版社 2002 沈蕓，中國電影產業史

中國電影出版社 2005 美國MPAA官方網站 www.tmdps.cn 崔衛平，“黃金甲”之爭催生分級制 新聞周刊 2007 孫紹誼，從審查到分類——讀解美國電影分級制度 2005 中國新聞周刊，中國電影審查標準 2001 賈磊磊，電影的生存、生產及其審查 當代電影 1994 趙民，對我國電影實施“電影分級制”的再思考 新聞周刊 2003

第三篇：中國電影分級制度的思考

一談起電影分級，很多人就聯想起來的是分級制度中的極端，三級片。其實這是個十分的狹隘的著眼點，一會我會就此重點談論一下。之所以我下這篇日志，是因為實在是忍受不了中國的“剪刀手廣電局”了。這幾天最火熱的一個事情就是關于3d《泰坦尼克號》的熱映，讓無數的人回憶，興奮，渴望重溫經典。但是，這個經典的作品來到中國就被那些廣電總局的“磚家”閹割了。十幾年之前，這個都一刀未剪的東西為何到了現在思想比較開放的時代遭受如此待遇？當然河蟹的解釋是“刪減《泰坦尼克號》中的裸露鏡頭，顯示我國對性教育的態度依然保持“純潔教育”心態”·····這個理由真有意思，我看了只能無奈的笑笑，按這個思路十幾年前放映的時候不更應該刪減嗎！？

我喜歡看電影，雖然不專業的那是我依然喜歡著。很多渴望看的電影，在中國后變得奇怪好像畸形兒。當時我不了解，之后才知道很多電影被刪減了很多鏡頭，所以很多情節連接不上。里面很多鏡頭涉及到所謂的“激情戲”是中國人，特別是中國的青少年所不能看的。但是作為一些成人，在看這些電影的時候卻是佷郁悶。也就是從那些年起，中國的很多人開始提起了中國的電影分級制度。

電影分級有什么好處那，這個是很多人所不喜歡討論的，因為這里面涉及到了很多中國是倫理所不喜歡談論的禁區。這首先要談論美國的電影分級制度，美國電影分級制度是由MPAA（即美國電影協會）負責組織的由家長們組成的委員會，根據電影的主題、語言、暴力程度、裸體程度、性愛場面和毒品使用場面等，代表大部分家長來行使一種引導的義務，主要的是評級與電影內容的好壞并無關聯！

一提起三級片，大家自然會想許多，我只能說···你知道的太多了···其實三級片更多的是暴力性質，恐怖性質，和很多青少年不適合看的鏡頭。在中國可不一樣，管你多大了，你五十歲也得和小孩子享受同等待遇，刪了，說刪就刪。在美國分為G級即大眾級，所有年齡均可觀看大眾級，適合所有年齡段的人觀看——該級別的電影內容可以被父母接受，影片沒有裸體、sex場面，吸毒和暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經常接觸到的； PG級即 建議在父母的陪伴下觀看，有些鏡頭可能讓兒童產生不適感.，恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍。PG-13級普通級，但不適于13歲以下兒童.特別輔導級，13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看，有時會有吸毒鏡頭和臟話； 其中R級為 限制級，17歲以下必須由父母或者監護陪伴才能觀看．限制級，17歲以下觀眾要求有父母或成人陪同觀看——該級別的影片包含成人內容。額最后的NC-17級就是專屬成人電影分級了。

這個分級重點不是讓成年人可以看成人片，而是青少年在受到保護的同時卻能受到公正的待遇，不會因為審片不合格，給你胡亂刪減。現在談到《泰坦尼克號》了，在美國是PG-13，也就是上面說的都能看，十三歲的孩子需要父母陪同。現在不僅要奇怪，在美國孩子都能看的電影在中國就因為保護青少年的名義開始動剪刀了？

作為從青少年過來的每個人都明白：掩飾不等于高尚。在中國，雖然男主角杰克為女主角露絲畫像的段落保留，但只剩下露絲背部和面部鏡頭，刪掉了露絲全裸這個一閃而逝的鏡頭。十五年前，十五年后，只是幾秒鐘的改變，卻是一種觀念、文化的倒退，更顯示出我國性教育誤入歧途的現狀。在中國高喊著讓青少年免受黃賭毒，在網絡上卻不治理，那些h小說依然讓人不限制的看，這樣讓我想到韓寒的小說里那個躲在圖書館迅速看著禁書的一幕。

中國“純潔教育”在繼續，帶來的卻是思想上的畸形。所謂的生理課估計都是自學。在15年前，凱特·溫絲萊特與萊昂納多畫人體畫的一幕，豐富了不少觀眾青春期的悸動。那是美，那是藝術，沒有任何的褻瀆。誰看出了色情只能說這個人太低級，這一幕時情節展開的刻意稱為承上啟下的一幕。十五年前，面對蕭條的中國電影市場，那時對引進的奧斯卡影片基本未做刪減要求，為了錢！這可以犧牲，也未對青少年有什么影響，青少年也沒聽說看了這個走向了犯罪的道路。究其根源無非所謂“意識不良”，凡是裸露都是色情的？！這不是情色，這是人性的展露，是對人生和愛情的遐想。此片理想化的愛情觀、價值觀，影響了那一代人對愛情、人性的觀念。其實是一次正確的啟蒙，讓很多青年人知道了愛情是什么，是犧牲，是無私，是相互的鼓勵。中國教育“兩不教” 學生陷入社會大染缸，我國對于那些大片的鏡頭諱莫如深是一種忐忑，是怕自己不刪減會受到上級的批評。但是你還三件了會受到社會的批評，作為娛樂品，電影為社會服務，一個強制性的機構如何擔負起這個責任？

老師不講，家長不說，電影刪了，孩子就天真了？

中國的電影如果真的分級，第一很顯而易見的優點就是能完完整整的看個好電影了，第二中國的孩子也不會因為好奇走上一條和社會預期完全不同的思想道路了，第三中國的孩子不會渴望看暴力片，A片了，而到處擾亂社會秩序了。第四就是讓中國的教育不至于像現在這么畸形。

電影分級制度這個制度在中國何時建立起來，是才能真正的反映了中國的開放，和對青少年的思想的最好保護，如此像刪減《泰坦尼克號》的做法只是一種很可笑的自我限制，讓人看了電影心煩的同時，心里咒罵不已·········

第四篇：對中國電影的看法演講稿(英語版)

Good morning everyone!My name is jinguizhen.This is my lecture.Today my topic is chinese movies.This is China Film Museum.(As we all know,from the 1980s, Chinese film industry has taken the pace of reform，the deepening of China's reform has brought the huge change and development of film production ,distribution and promotion methods , the film industry has made more substantial Results.)

This is my outline.，（I will make a personal point of view, from two aspects of the filmspresent situation and the future.）

A)First of all, the current situation

(including mainland movies,Hong Kong movies,and Taiwan movies)The first is the mainland movie.（To say the mainland movies, you have to mention zhang yimou,chenkaige,who occupy an important position in the development history of the chinese movies and on behalf of the fifth generation of director.To a certain extent, their films stimulate the development of the Chinese film market.In the recent years,domestic blockbusters are prosperity.（For example,zhangyimou,s “The curse of the golden flower”, and “The Emperor And The Assassin” [?'s?s?n] of chenkaige.These films adopt a “big investment, big production, big star, the hype”,As a result, they have attracted many audiences）

Contrary to these films,there is the appearance of small investment and high grossing films.（such as “crazy stone”, “lost on journey”, they have achieved good results, and broke the monopoly pattern of the blockbusters.）

B)

The next is Hong Kong movies.The first is the lack of the future talents（”Talent crisis“ is the cause of the current situation of the Hong Kong films directly.zhourunfa,liudehua now are still the backbone of the films.Ignoring the cultivation of new actors,and the film industry faces an unprecedented crisis.）

To solve the problem, the cooperation of the domestic market is necessary.(now Hong Kong films actively explore the domestic market, co-production is one of the best form s , the Hong Kong films are expected to be out of the trough.for example,the film of “Bodyguards and assassins”and”hero”)

C)The third is the Taiwan movies First of all, the attention of internation(After entering the 1990s, Ang Lee,Edward Yang have directly become the world's attention Such as ang lee's ”wedding banquet“,Edward Yang’s ”one by one”, they are highly recognized and praised in the world)（the international film “wedding banquet” of ang lee, who won the Berlin film festival Golden bear and the golden horse award for best film）

The second is the embarrassment of local films(In order to seek for the films’ artistic value, the academic circles and some film critics make Taiwan movies timid on commercial , cannot compare with Hong Kong films, let alone against Hollywood blockbusters, so the Taiwan movie is in a very awkward position.and Award-winning films also make the film market failure in Taiwan)

二）The finally is The future

Globalization has brought profound changes to the world, people increasingly pay attention to Chinese movies, fortunately, filmmakers of the mainland, Hong Kong and Taiwan are also aware of it, beginning to gather under the banner of chinese-language films.With Ang Lee, John Woo, Zhang Yimou, Chen Kaige and other big-name directors launched a series of masterpieces,they are glowing in the international, Chinese films have become an important force in the international film industry, based on the market and future development, filmmakers of the mainland, Hong Kong and Taiwan have to strengthen exchanges and cooperation with each other, to survive and grow.Ok!This is my question” What are your favorite movies ?And are they made in Mainland, Hong Kong or Taiwan?”

(Who can answer me?...........ok,very good,thank you!)

That’s all.Thank you for your attention!

第五篇：《英雄》對中國電影市場的影響范文

《英雄》對中國電影產業的影響

內容摘要：改革開放30多年來，中國電影產業經歷了翻天覆地的變革。從20世紀90年代中國電影的寂寥冷落，到2002年中國大片《英雄》的橫空出世，中國電影在艱難跋涉中走向產業化。《英雄》是中國電影產業發展的里程碑，開創了中國電影的大片時代。

關鍵字：《英雄》 票房 影響

《英雄》自開拍開始就匯集了臺前幕后的各路明星，耗資3000萬美元。龐大的明星陣容和巨大的耗資都是中國電影史上從未有過的，其開拍以來就一直備受關注。票房自然毋庸置疑，不僅在國內表現非凡，而且在國際電影市場上也取得了驕人的戰績。于此同時，《英雄》還沒上映，就推出了郵票、畫冊等頗有收藏價值的附產品，賣得十分火爆。另外加上《英雄》的紀錄片《緣起》的銷售收入，《英雄》相關紀念產品的開發，《英雄》圖書的版權費用等，估計不會低于300萬美元。《英雄》除了電影產品本身取得了好的市場業績，同時《英雄》此次電影后產品的銷售也非常成功，對今后國內電影形成產業化生產無疑具有重要的意義。

一、《英雄》對中國電影市場的影響

《英雄》的成功對于中國電影市場是一個巨大的推動。2002年6月，全國電影行業自上而下推行城市“院線制”改革。《英雄》的放映，為推行“院線制”的2002年畫上最完美的句號，《英雄》之后，院線制已經成為中國電影產業的主要生產力，并帶動中國電影蓬勃發展。院線的形成是中國電影發展的必然產物，它的出現徹底改變了電影市場環境，使中國電影市場打破行政分割與封閉狀態，在國內地域間形成一個整體，擴大了電影市場規模，促進了電影資源的流動性，從而建立起良性運轉的電影市場機制。

近幾年來，我國電影故事片產量每年以30%左右的速度遞增；電影投資主體日益多元，民營制片機構超過1000家；農村電影放映工程基本覆蓋全國。中國電影產業迅速發展，電影產量和市場容量大幅度成長。而在產量增長的同時，越來越多的國產影片尤其是國產大片，逐漸密切與觀眾的關系，取得票房與口碑的雙豐收。

2010年1月，國務院辦公廳發布《關于促進電影產業繁榮發展的指導意見》，要求大力推動我國電影產業跨越式發展，實現由電影大國向電影強國的歷史性轉變。2010年全年我國故事影片產量達到526部，較2009年增幅達15%；同時生產動畫影片16部，紀錄影片16部，科教影片54部，特種影片9部，電影頻道出品數字電影100部。全國城市影院總票房達到101.72億元，較2009年增長63.9%。國產電影的海外銷售收入為35.17億元，較2009年增長26.9%。從數量上看，中國已經成為世界電影生產大國，電影產量已突破500部，位居世界第三。

電影市場的火熱帶動影院投資的熱潮繼續，2010年的影院建設在連續幾年高增長的基礎上繼續大踏步前進。全年新增影院313家，新增銀幕數1533塊，平均每天新增4.2塊銀幕，全國城市影院銀幕總數突破6200塊。2010年中西部地區和中小城市新增影廳數均達到全國新增影廳數的40%以上，電影市場基礎設施建設進一步均衡完善。

《英雄》在中國電影史上的幾個第一，其使得國產電影的票房第一次在本土打敗了進口的電影（主要是指好萊塢電影），這極大鼓舞了中國電影人的信心。第一次打破了以前計劃經濟遺留下來的不合理的票房分配制度，提高了國產片投資方的票房分配比例，從而增加了投資方的投資信心和積極性。現在的電影制作發行方能分到43%，要多虧英雄，不打破以前不合理的分配制度，投資人也不可能有那么大的熱情。打破了電影音像版權的單方壟斷價格，使得音像版權的價格上升了幾十倍。第一次使中國電影在北美市場戰勝了好萊塢大片，連續兩周成為北美的票房冠軍。英雄的成功也讓國家更重視文化產業的發展。

二、《英雄》對中國電影產業的影響

《英雄》的營銷道路是一條不同于一般國產影片的國際化市場道路。首先，《英雄》的商業運作方式完全按照國際大片的運作方式。《英雄》從國際市場融資開始，到全球各地的熱映，以及最終沖刺奧斯卡。

（一）國際市場融資

國內傳統的電影投資方式是制片廠拿國家下撥的經費拍片，風險由國家承擔。然而，《英雄》則開辟了一種全新的投資方式———即可稱得上是真正意義上的融資。于是，影片的3000萬美元投資方式便應運而生：因為這個電影的融資是這樣的：拿了這個劇本，拿了預算，拿了這個演員所有的合同，然后找一個國際著名的保險公司，由保險公司審核你的各個部分。它審核合格之后，做一個

保險公司的擔保，有了這些所有合格的手續，去銀行貸款。在《英雄》恢宏的大制作背后隱藏著國際資本運作的痕跡。《英雄》的融資方式是借鑒了先進國家投資電影的經驗。在國際資本運作的背景下，張藝謀也不得不做出些讓步。記者采訪時他談到： “你不能說，我藝術家堅持個性，我不理你們，那不行，如果成為一個大賠本，老板破產了，我呢，也沒第二次了，沒有這個商業信譽了。那你沒有商業信譽的話，你這個電影的藝術是個空想。” 記者點評：小投資的電影可能一家公司就能拿出錢來，但是大制作呢，就必須依靠各方面社會資源的聯合配置，風險共擔，這也許就是工業化階段跟手工作坊時代的區別。

（二）國際市場運作

20世紀90年代以來中國的電影人只把目光對準國內,而且僅限于影院。多渠道傳播是電影傳播的趨勢,美國電影收入中影院只占五分之一到四分之一,其他大部分是電視播出和家庭影院(含光盤)的收入。《英雄》自從誕生以來，就已經將目標市場確定為全球電影市場。它不僅要滿足國內觀眾的需要，也需要滿足海外市場的需求。同時，它不僅要滿足各院線的需要，而且還要滿足有線電視、家庭影院等多渠道的需求。這還僅僅是就影片本身的銷售而言，《英雄》更重要是建立一個國際的電影品牌，以增強貼片廣告、同名小說《英雄》、紀錄片《緣起》、郵票、漫畫、海報、音像等后電影產品的開發和銷售。國際電影市場上有諸多強勢品牌，從起初的米奇老鼠、唐老鴨，到星球大戰三步曲，從《哈里·波特》到《指環王》，這些品牌具有強大的威力。它們不僅是后續電影的票房保證，而且使非銀幕營銷即后電影產品開發也一直財源滾滾。《英雄》帶來的各種衍生效應明示了中國后電影時代的到來。

《英雄》堅持的是營銷大于影片的理念。這種大制作、大投入、營銷大于影片方式的目的何在? 根本目的是建立一個電影品牌，有了品牌，自然有了票房，更重要的，從此可以在電影品牌的后電影產品開發中，獲得無窮無盡的、滾雪球般的市場利益。電影營銷不同與一般產品營銷不同其票房收入僅僅是電影收入中的一小部分，電影營銷需要的是整合營銷、品牌營銷、一體化營銷等多種營銷方法的系統化運作。《英雄》之所以成為英雄，在于它非同尋常的營銷、策劃。《英雄》從縱向分銷渠道取得了創紀錄的票房收入和貼片廣告收入，再從橫向分銷渠道開發出VCD、CD、DVD、電視數碼節目和寬帶電影節目的版權收入，然后再從立體分銷模式開發出一系列后電影產品收入——從同名小說《英雄》到紀錄片《緣起》發行再到漫畫、郵票和音像制品等的發售，都取得大額的收入。這種營銷理念對于后來 的電影產業的發展具有重要影響。在電影未上映之前，電影的宣傳就已經展開，通過網絡、報紙、雜志等等，使電影受到關注。后來的大片都有著這種宣傳，如《功夫》、《赤壁》、《非誠勿擾》等都取得了巨大的成功。

三、《英雄》對中國電影的影響

隨著電影產業的蓬勃發展，存在著的許多問題也被擴大了。伴隨電影數量的快速增長，高質量的國產電影所占的比例太小。特別是“三性”統一的精品力作還不多，電影行業資金普遍不足。融資貸款門檻高，也缺少這方面的專業人才。無法滿足影片制作和影院建設投入的需要：電影院的建設規模和覆蓋面與群眾需求差距很大．尤其是中小城市的電影市場亟待復興，還有不少國產影片拍出來后．缺少營銷，或者干脆就沒有資金進行營銷。導致不能與觀眾在影院見面。浪費了寶貴的資源，電影后產品市場開發受到了盜版音像制品和非法網絡下載的嚴重影響。導致本該在后產品開發領域里盈利的影片必須把成本的回收希望過分地依賴電影院；當然還有更艱巨。就是電影的產業化改革還沒有完全到位。電影制片、發行、放映領域里的國有企業普遍面臨轉企、改制等國有企業自身無法解決的諸多問題，等等。與此同時，電影的題材也越來越少，翻來覆去就是中國的古代歷史。各種行業的發展對電影的質量也相對的要求要更高，題材的單一，無創造性無法滿足觀眾的審美需求。

當然，《英雄》當中的各種技術也是一種全新的嘗試。在藝術和商業結合的中國武俠類型片的發展上，有著豐富的啟示意義。將歷史和傳奇融為一體。有關戰國時期刺客刺殺秦王的故事早已存在，但影片中的劍術則純粹是張藝謀和編劇王斌、李馮對舊武俠書加以改編后的憑空想像。同時，也證明古裝戲和漂亮的武打動作結合在一起，能夠在各種人群中引起共鳴，包括藝術電影迷和普通觀眾。亞洲動作片明星越來越為西方觀眾所熟悉，他們的矯健身手和東方情調也成為一個有力的賣點，使中國電影及電影人被世界所認同。

參考文獻：①中國管理傳播網 《解讀《英雄》營銷》作者：潘超、湯定娜

② 《當前電影市場的現狀及幾點思考》 作者毛羽