第一篇：試論中國古典詩詞中的情感美

試論中國古典詩詞中的情感美

論文摘要： 中國古典詩詞中的情感美是古典詩詞內涵美的一項重要內容。這種情感美主要包括五種情感：即深沉的愛國情、濃烈的思鄉情、執著的男女情、美好的朋友情和溫馨的骨肉情。中國古典詩詞中所蘊含的這種崇高偉大的情感美，對于我們今天建設幸福、繁榮、穩定的和諧社會，具有十分重要的現實意義。

論文關鍵詞： 中國；古典詩詞；情感美

什么是情感？《現代漢語詞典》說：“情感是對外界刺激肯定或否定的心理反應，如喜歡、憤怒、悲傷、恐懼、愛慕、厭惡等。”只要是正常的人，他就一定有情感。只要有情感，他就要通過各種不同的方式予以表達。中國古典詩歌就是古代人們抒發情感的一個最為有效的工具。詩歌的本質是抒情的。陸機在他的《文賦》中說：“詩緣情而綺靡”；嚴羽在他的《滄浪詩話》中也說：“詩者，吟詠性情也”。我們今天閱讀中國古典詩歌史上留下來的那些洋溢著真情的偉大詩篇時，無不感到這種真摯的情感給我們帶來的審美愉悅和震憾人心的力量。這種真摯的情感，主要表現在以下幾個方面。

一、深沉的愛國情

中華民族是一個偉大的民族，是一個對人類文明有著重大貢獻的民族，也是一個深深熱愛自己祖國的民族。為了祖國的統一、民族的獨立，在中華民族幾千年的歷史上，孕育了一大批熱愛祖國的仁人志士，也涌現出了一大批優秀的愛國詩人。他們詩中所表現出來的深沉的愛國精神，是華夏歷史上動人心魄的精神文明之花。他們留下來的無數詩篇，形成了我國古典詩歌源遠流長的愛國主義傳統。如明代詩人楊繼盛的《就義詩》：“浩氣還太虛，丹心照千古。生平未報國，留作忠魂補。”這是詩人面對死亡高唱的充滿凜然浩氣的愛國壯歌。前二句大筆揮灑，極力渲染浩然正氣，意在說明“天地有正氣”。楊繼盛本來就是個剛直不阿、胸懷浩然正氣的人，仕進后更以忠直敢諫著稱。他于嘉靖二十六年（1547）中進士，授南京吏部主事，后改兵部員外郎，力主抗擊北方韃靼人的侵入，因彈劾大將軍仇鸞誤國被貶狄道縣典吏。仇鸞伏誅后，詩人復官，于嘉靖三十二年（1553）彈劾奸相嚴嵩十大罪狀，被嚴嵩迫害入獄。在長期監禁后，于嘉靖三十四年（1555）被殺害。這首詩最難能可貴的是，詩人并不認為就義便是報國的盡頭，臨刑前他想到的是“生平未報國，留作忠魂補”。即活著未能斬除佞臣、盡到報效國家的責任，死后要繼續用自己的忠魂實現報國之志。后二句直抒胸臆，痛快淋漓地抒發了詩人熾熱無比的愛國熱情，至死不忘報效國家的雄心壯志。

二、濃烈的思鄉情

“露從今夜白，月是故鄉明。”炎黃子孫有著濃重的思鄉情結，而思鄉情結就是愛國情結的基礎，很難想象一個連故鄉都不愛的人會去愛國。思鄉念國是一種高尚的情感，她蘊涵著對故鄉親友的摯愛，對故鄉山水的依戀。古代詩人寫有太多的游子詩，抒發著各不相同卻又極為相似的故鄉之情。這些詩歌不追求奇特新穎的構思，更不要精工華美的辭藻，只是用深情的語句，寫出遠客思鄉的殷殷深情。如李白的《靜夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”秋月分外明亮，也特別清冷。對于孤身在外的人來說，最易觸動旅思之懷，感受到客居的蕭條，年華的易逝。凝望著明月，更易使人想起故鄉，思念親人。大概正是此情此景感染了李白，他揮毫寫下了《靜夜思》這首具有濃烈思鄉之情的詩歌。

三、執著的男女情

男女情愛，本是人類生活中經常存在的普遍現象，因此在我國古代數量繁富的詩歌遺產中，愛情詩占了很大的比重。愛情詩在古代民歌中非常發達，從《詩經·國風》、漢魏六朝樂府民歌，到唐代民間曲子詞、明清民歌，歌唱愛情的篇章往往在數量上占有絕對優勢。在文人詩歌方面，上自屈原的《九歌》、漢魏六朝古詩，下至唐詩、宋詞、元曲，愛情詩的數量也是很多的。我國古典詩詞中的愛情詩，不僅數量眾多，而且內容豐富多彩，真摯動人。它們表現了古人對愛情的強烈追求，愛情得到滿足時的愉悅和歡樂，更多的是由于種種原因造成的生離死別引起的憂傷和痛苦。在我國古代眾多的愛情詩中，寫得最好、最感人的是那種以“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”的至死不渝、永不分離的愛情追求為內容的詩篇。如漢樂府詩歌《上邪》：“上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！”

全詩一開頭，這位女子就向天發誓，表明了她與“君”的相愛關系，并希望他們之間的愛情永遠不中斷，不衰竭。為了表示自己對愛情的忠貞，她象放連珠炮一樣，一口氣列舉了五種不可能出現的情況，從反面說明她“欲與君相知，長命無絕衰”的執著追求。只有高山成為平地，江水干涸不流，冬天雷聲隆隆，夏季雪花飄舞，天地合為一體，她才與心愛的人斷絕感情。而這五種情況都是不可能出現的，自然她與“君”的愛情也就不會“絕衰”了。詩中出現的各種景象相互之間并無聯系，但在表達愛情的堅貞這條線上，卻美妙地串成了一個抒情形象的整體。讀了這首詩，我們仿佛看到了一個直爽、活潑而深情的女子活脫脫地站在我們面前。她對愛情的追求是那么至死不渝，純潔熱烈；誓言是那么干脆利落，不假雕飾。這種純屬真情的自然流露，讓人感到痛快淋漓，并深受感染。男女情愛的美好歸宿，便是結為夫妻。有人說，結婚是愛情的墳墓，這從根本上褻瀆了神圣的愛情。因為夫妻互愛是人世間一道靚麗的風景線，是家庭存在的重要基礎，也是人類基本的道德關系之一。夫妻情篤是家庭和睦的核心內容，夫妻感情是家庭幸福的晴雨表。在我國古代的夫妻關系中，雖然受到男尊女卑的影響，但人們還是以相敬如賓，伉儷情深，富不易妻，白頭偕老為美德，鄙棄那種見異思遷、喜新厭舊以及忘恩負義的卑劣行為。

在古代大量的愛情詩中，有不少描寫夫妻恩愛的詩篇。如杜甫的《月夜》：“今夜鄜州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕干！”這是一首一往情深、纏綿真摯的懷人詩。詩起筆即妙，題為“月夜”卻不寫作者自己看到的“今夜長安月”，而從千里之外落筆，以一“獨”字見出兩地相思。就表現手法來說，可謂一箭雙雕。不說自己思念之苦，反關心妻子遙憶之悲，伉儷情深，溢于言表。“獨”字更是意味深長，夫妻離散，兩地相隔，故謂“獨”，這是第一層義；兒女未諳世事，不知思父，不懂得母親望月的心情，故謂“獨”，這是第二層義。頸聯描寫妻子獨自望月的形象。云鬟霧濕，玉臂生寒，可知站立良久，心往神馳。尾聯“雙照”反結“獨看”，表達了作者心中的希望。在充滿悲哀的日子里，只有希望才能給人以生存下去的慰藉。雙照之下猶帶淚痕，正是悲喜交集、痛定思痛的景象。詩人寫情如此，真稱得上是力透紙背。

四、美好的朋友情

友誼是人生旅途中激人奮進的伴侶，是人類最美好的感情之一；友誼是人生的需要，是朋友之間的高尚的情誼。它既是個人事業成功，生活幸福的重要因素之一，也是關系到人際和諧，國家安定的一個重要方面。人非草木，孰能無情？人生離不開友誼，事業離不開友誼。友誼是信任理解，是無私奉獻，是高尚人格的體現。真正的友誼是人與心靈相通的親密的關系，在一起時要相互激勵，遠離時要揚其善名，快樂時要與其共享，患難時則要共生死。這種友誼的特征是，在思想上互相幫助，在品行上互相砥礪，在學問上互相切磋，在事業上互相支持，在生活上互相關心。在中國文學史上，歌頌這種高尚真摯友誼的詩歌不勝枚舉，如李白的《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》：“楊花落盡子規啼，聞道龍標過五溪。我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西”。這首詩是李白聽到王昌齡遭貶時所作的一首抒發真摯友誼的詩歌，詩中表現了對王昌齡的深切同情。詩的前兩句道出時間、環境及事件。時間是暮春，環境是飄飄揚揚的楊花和音似“不如歸去”的杜鵑叫聲，這一切帶給人的無疑都是悲涼。在這種氛圍里，聽說王昌齡被貶到龍標，且已過五溪，豈不更令人憂傷？

后兩句是抒情。人隔兩地，難以相從，而月照中天，千里可共，所以詩人把自己的愁心寄與明月。讓這顆愁心隨著風。和著月，伴著不幸的友人直到夜郎西。因遠隔萬里，不能相見，而詩人的情感又那么強烈，難以抒發，難以寄托，只有通過千里可共的明月來“遙有此寄”。

李白與杜甫的交往是中國文學史上極為珍貴的一頁。二人相處的時間雖然不算長，但二人友誼深厚，心心相印，離別后互相思念，留下了一些感人的詩篇。唐玄宗天寶三年初夏，李白與杜甫在洛陽首次相遇。從夏到秋，他們在粱（今河南省開封）、宋（今河南商丘）一帶漫游。經過冬天小別之后，第二年又在東魯相聚，直到秋天分手。分手后，杜甫欲去長安，李白則寓居沙丘。想起在一起時歡快的日子，想起二人誠摯的友誼，李白寫下了《沙丘城下寄杜甫》這首詩：“我來竟何事？高臥沙丘城。城邊有古樹，日夕連秋聲。魯酒不可醉，齊歌空復情。思君若汶水，浩蕩寄南征。”

起首兩句，詩人以自怨自責的意味寫“我”：“我來竟保事？高臥沙丘城。”劈空一問，懸念陡起。詩人為什么對自己來沙丘城這么惱恨？難道僅僅是因為閑居無事嗎？

三四兩句寫詩人所處的環境：瑟瑟秋風，老樹孤立，這陣陣風聲片片落葉給閑居人帶來的是什么呢？接下來兩句，點出了詩人當時的心情：“魯酒不可醉，齊歌空復情。”聲歌美酒，本來詩人平生鐘愛之物，此時竟然提不起精神，引不起興趣，這又是為什么呢？

詩寫到這里，句句以“我”為中心。“我”的生活單調乏味，“我”的環境一片蕭索，“我”的心情沉悶低落。這一切，似乎是詩人在向外人訴說自己的苦衷，與“思君（杜甫）”毫無關涉。直到最后兩句“思君若汶水，浩蕩寄南征。”筆鋒陡轉，照應了詩題，點明了主旨，讀者一下子明白了詩人前六句的用意：這生活，這環境，這心情，這難以排遣的孤寂，原來都是出于對“君（杜甫）”的思念。

五、溫馨的骨肉情

骨肉情深是一種美德，也是家庭中有關親人關系的道德規范。中華民族歷來提倡家人之間應該“相愛”、“相顧”、“友悌”、“和睦”，提倡兄友弟恭，尊卑長幼有序。也就是說，做長輩的，做兄姐的，要以疼愛友愛的態度對待子女弟妹，子女弟妹要以恭敬的態度對待長輩兄姐。只有這樣，才能使父母子女、兄弟姐妹親愛和睦，共同感受骨肉親情的溫暖和快樂。在中國古典詩歌中有不少描寫這種骨肉情感的優美詩篇。這類詩篇可以分為三類：

一是晚輩對長輩的孝敬之情。孝敬長輩尤其是父母是中華民族的傳統美德。“孝”曾被儒家作為一切道德的根本。我們的民族文化具有重人倫的特征，而倫理文化的核心之一是“家庭孝敬”，尤其是對父母的孝敬。“百事孝為先”，自孔子始，孝德便被當作“仁之本”成為千百年來人們所奉行的一條道德原則。孝是一種永遠也不會過時的民族美德。從古至今，古典詩歌對于“孝”這個主題進行了無數次的贊美，對父母的天高地厚的恩德進行過無數次的謳歌。“誰言寸草心，報得三春暉。”像春天陽光般厚博的父母之情，區區小草似的兒女怎么能報答于萬一呢？究竟怎樣才能報答父母比天高比海深的恩情呢？詩人們從不同的角度進行了回答。宋末詩人江萬里的《水調歌頭·壽二親》詞就是其中具有代表性的一首：“生日重重見，余閏有新春。為吾母壽，富貴外物總休論。且說家懷舊話，教學也曾菽水，親意盡欣欣。只此是真樂，樂豈在邦君。吾二老，常說與，要廉勤。廬陵幾千萬戶，休戚屬兒身。三瑞堂中綠醑，就滿城和氣，端又屬人倫。吾亦老吾老，誰不敬其親。”詞的上片寫作者為母親生日祝壽，不談富貴外物，只談一些家常舊話。說自己粗茶淡飯，盡心孝敬贍養父母，使父母很高興，并認為這是真正的樂事，也是對父母最大的孝順。下片寫父母對自己的教導，做官要清正廉潔，要和百姓休戚相關。作者認為自己遵循父母的教誨，收到了很好的社會效果，在自己所轄之地，民風淳正，人際關系和諧，子女能孝敬父母。

古語云，求忠臣于孝子之門。作者不僅在家能孝敬父母，而且在外能為國盡忠，很有民族氣節。當元軍攻陷家鄉時，江萬里大義凜然，赴水而死，以身殉國，表現出崇高的民族氣節。正因為作者感情真摯，誠心至孝，因而詞中所流露出的孝敬父母的真摯感情，深深地感染著后代的每一位讀者。

二是長輩對晚輩的舐犢之情。舐犢之情，人皆有之，誰人不關注兒女的成長？《責子詩》是東晉大詩人陶淵明別開生面的一篇名作。它洋溢著老父親對兒子的愛，使人如欣賞一幅老父教子圖。它不用傳統嚴厲訓斥的語言，而是帶有詼諧戲謔的趣味：“白發被兩鬢，肌膚不復實。雖有五男兒，總不好紙筆。阿舒已二八，懶惰故無匹。阿宣行志學，而不好文術。雍端年十三，不識六與七。通子垂九齡，但覓梨與栗。天運茍如此，且進懷中物。”開篇兩句勾畫出一個垂老父親的形象，白發蒼蒼，皮肉松弛。老了自然想到把希望寄托在兒輩身上，所以自然要寫兒子。先總說一句，有五個男兒，卻都“總不好紙筆”。五個兒子好像沒有一個有成材的希望，那該怎么辦。詩人淡淡地一收，假如天命如此，那還不如飲酒取樂，結尾好像很平淡，卻表現出詩人對兒子們的愛。表面上數落它們，實際上帶有點兒欣賞的味道。兒子們都非常天真可愛，沒有沾染上世俗渴求功名利祿的習氣。正因為如此，詩人在遠離官場、躬耕田園時才會感到家鄉的美好和親情的溫馨。

三是兄弟姐妹之間的相互關愛之情。兄弟姊妹本是同根，情同手足，一旦離別，彼此思念，切切之情難以言喻。如王維的《九月九日憶山東兄弟》就表達了兄弟之間這種濃厚的關愛之情：“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。”前兩句正面敘述對親人的懷念，雖用語通俗，用意卻十分縝密。劈頭一個“獨”字，點明只身客居的孤單；“在異鄉”，表露自己遠離故鄉親人的悵惘。作過氣氛渲染之后，年輕的詩人告訴我們，他就是在這種情況下“逢佳節”的，自然會“倍思親”。其實，透過這詩句不難看出，詩人無時無刻不在思親，只不過是適逢佳節，思念之情更強罷了。后兩句詩人馳騁想象，描繪出一幅家鄉親人重陽登高、歡度節日的圖畫。這里詩人不直說自己在思親，而是用烘托的方法，說兄弟們因“遍插茱萸少一人”而在思念自己。這種以揣摩別人而表現自我的方法，使所表達的感情更為含蓄深沉，也使詩中所表達的兄弟之間相互關愛的情懷更加溫馨感人。

中國古典詩詞中所表達的深沉的愛國情、濃烈的思鄉情，執著的男女情，美好的朋友情和溫馨的骨肉情，是中華民族自強不息的民族精神、堅貞不屈的浩然正氣，優秀完美的道德規范以及歷史使命感和社會責任感的集中體現。這種博大精深，獨具特色的情感美，是中華民族共同的精神支柱，是中華民族發展繁榮的巨大力量。我們認真學習中國古典詩歌中所蘊含的情感美，繼承和發揚這種情感美的光榮傳統，對于我們建設幸福、繁榮、穩定的和諧社會，將具有十分重要的現實意義。

第二篇：淺談中國古典詩詞的情感美

淺談中國古典詩詞的情感美

中國古典詩詞中的情感美是古典詩詞內涵美的一項重要內容。這種情感美主要包括五種情感：即深沉的愛國情、濃烈的思鄉情、執著的男女情、美好的朋友情和溫馨的骨肉情。中國古典詩詞中所蘊含的這種崇高偉大的情感美，對于我們今天建設幸福、繁榮、穩定的和諧社會，具有十分重要的現實意義。

什么是情感？《現代漢語詞典》說：“情感是對外界刺激肯定或否定的心理反應，如喜歡、憤怒、悲傷、恐懼、愛慕、厭惡等。”只要是正常的人，他就一定有情感。只要有情感，他就要通過各種不同的方式予以表達。中國古典詩歌就是古代人們抒發情感的一個最為有效的工具。詩歌的本質是抒情的。陸機在他的《文賦》中說：“詩緣情而綺靡”。我們在閱讀中國古典詩歌時，往往能夠感到真摯情感給我們帶來的審美愉悅和震憾人心的力量。這種真摯的情感，主要表現在以下幾個方面。

一、深沉的愛國情

中華民族是一個偉大的民族，是一個對人類文明有著重大貢獻的民族。為了祖國的統一、民族的獨立，在中華民族幾千年的歷史上，孕育了一大批熱愛祖國的仁人志士，也涌現出了一大批優秀的愛國詩人。他們詩中所表現出來的深沉的愛國精神，是華夏歷史上動人心魄的精神文明之花。他們留下來的無數詩篇，形成了我國古典詩歌源遠流長的愛國主義傳統。如明代楊繼盛所作就義詩“浩氣還太虛，丹心照千古。生平未報國，留作忠魂補。”這是詩人面對死亡高唱的充滿凜然浩氣的愛國壯歌。前二句極力渲染浩然正氣，意在說明“天地有正氣”。楊繼盛本來就是個剛直不阿、胸懷浩然正氣的人，仕進后更以忠直敢諫著稱。他力主抗擊北方韃靼人的侵入，因彈劾大將軍仇鸞誤國被貶狄道縣典吏。仇鸞伏誅后，詩人復官，于嘉靖三十二年（1553）彈劾奸相嚴嵩十大罪狀，被嚴嵩迫害入獄。在長期監禁后，于嘉靖三十四年（1555）被殺害。這首詩最難能可貴的是，他并不認為就義便是報國的盡頭，臨刑前他想到的是“生平未報國，留作忠魂補”。即活著未能斬除佞臣、盡到報效國家的責任，死后要繼續用自己的忠魂實現報國之志。后二句直抒胸臆，痛快淋漓地抒發了詩人熾熱無比的愛國熱情，至死不忘報效國家的雄心壯志。

二、濃烈的思鄉情

“露從今夜白，月是故鄉明。”是著名詩人杜甫的名作，表達了炎黃子孫有著濃重的思鄉情結，而思鄉情結就是愛國情結的基礎，很難想象一個連故鄉都不愛的人會去愛國。思鄉念國是一種高尚的情感，她蘊涵著對故鄉親友的摯愛，對故鄉山水的依戀。古代詩人寫有太多的游子詩，抒發著各不相同卻又極為相似的故鄉之情。這些詩歌不追求奇特新穎的構思，更不要精工華美的辭藻，只是用深情的語句，寫出遠客思鄉的殷殷深情。大家眾所周知的就是李白的《靜夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”秋月分外明亮，也特別清冷。對于孤身在外的人來說，最易觸動旅思之懷，感受到客居的蕭條，年華的易逝。凝望著明月，更易使人想起故鄉，思念親人。大概正是此情此景感染了李白，他揮毫寫下了《靜夜思》這首具有濃烈思鄉之情的詩歌。

三、執著的男女情

男女情愛，本是人類生活中經常存在的普遍現象，因此在我國古代數量繁富的詩歌遺產中，愛情詩占了很大的比重。愛情詩在古代民歌中非常發達，從《詩經?國風》、漢魏六朝樂府民歌，到唐代民間曲子詞、明清民歌，歌唱愛情的篇章往往在數量上占有絕對優勢。在文人詩歌方面，上自屈原的《九歌》、漢魏六朝古詩，下至唐詩、宋詞、元曲，愛情詩的數量也很多。我國古典詩詞中的愛情詩，不僅數量眾多，而且內容豐富多彩，真摯動人。它們表現了古人對愛情的強烈追求，愛情得到滿足時的愉悅和歡樂，更多的是由于種種原因造成的生離死別引起的憂傷和痛苦。在我國古代眾多的愛情詩中，寫得最好、最感人的是那種以“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”的至死不渝、永不分離的愛情追求為內容的詩篇。

如漢樂府詩歌《上邪》：“上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！” 全詩一開頭，這位女子就向天發誓，表明了她與“君”的相愛關系，并希望他們之間的愛情永遠不中斷，不衰竭。為了表示自己對愛情的忠貞，她一口氣列舉了五種情況，“只有高山成為平地，江水干涸不流，冬天雷聲隆隆，夏季雪花飄舞，天地合為一體，她才與心愛的人斷絕感情”。而這五種情況都是不可能出現的，自然她與“君”的愛情也就不會“絕衰”了。從反面說明她對愛情的忠貞。詩中出現的各種景象相互之間并無聯系，但在表達愛情的堅貞這條線上，卻美妙地串成了一個抒情形象的整體。讀了這首詩，我們仿佛看到了一個直爽、活潑而深情的女子活脫脫地站在我們面前。她對愛情的追求是那么至死不渝，純潔熱烈；誓言是那么干脆利落，不假雕飾。這種純屬真情的自然流露，讓人感到痛快淋漓，并深受感染。

男女情愛的美好歸宿，便是結為夫妻。夫妻互愛是人世間一道靚麗的風景線，是家庭存在的重要基礎，也是人類基本的道德關系之一。夫妻情篤是家庭和睦的核心內容，夫妻感情是家庭幸福的晴雨表。在我國古代的夫妻關系中，雖然受到男尊女卑的影響，但人們還是以相敬如賓，伉儷情深，富不易妻，白頭偕老為美德，鄙棄那種見異思遷、喜新厭舊以及忘恩負義的卑劣行為。

在古代大量的愛情詩中，有不少描寫夫妻恩愛的詩篇。如杜甫的《月夜》：“今夜鄜州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕干！”這是一首一往情深、纏綿真摯的懷人詩。詩起筆即妙，題為“月夜”卻不寫作者自己看到的“今夜長安月”，而從千里之外落筆，以一“獨”字見出兩地相思。就表現手法來說，可謂一箭雙雕。不說自己思念之苦，反關心妻子遙憶之悲，伉儷情深，溢于言表。“獨”字更是意味深長，夫妻離散，兩地相隔，故謂“獨”，這是第一層義；兒女未諳世事，不知思父，不懂得母親望月的心情，故謂“獨”，這是第二層義。頸聯描寫妻子獨自望月的形象。云鬟霧濕，玉臂生寒，可知站立良久，心往神馳。尾聯“雙照”反結“獨看”，表達了作者心中的希望。在充滿悲哀的日子里，只有希望才能給人以生存下去的慰藉。雙照之下猶帶淚痕，正是悲喜交集、痛定思痛的景象。詩人寫情如此，真稱得上是力透紙背。

四、美好的朋友情

友誼是人生旅途中激人奮進的伴侶，是人類最美好的感情之一；友誼是人生的需要，是朋友之間的高尚的情誼。它既是個人事業成功，生活幸福的重要因素之一，也是關系到人際和諧，國家安定的一個重要方面。人非草木，孰能無情？人生離不開友誼，事業離不開友誼。友誼是信任理解，是無私奉獻，是高尚人格的體現。真正的友誼是人與心靈相通的親密的關系，在一起時要相互激勵，遠離時要揚其善名，快樂時要與其共享，患難時則要共生死。這種友誼的特征是，在思想上互相幫助，在品行上互相砥礪，在學問上互相切磋，在事業上互相支持，在生活上互相關心。在中國文學史上，歌頌這種高尚真摯友誼的詩歌不勝枚舉，如李白的《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》：“楊花落盡子規啼，聞道龍標過五溪。我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西”。這首詩是李白聽到王昌齡遭貶時所作的一首抒發真摯友誼的詩歌，詩中表現了對王昌齡的深切同情。詩的前兩句道出時間、環境及事件。時間是暮春，環境是飄飄揚揚的楊花和音似“不如歸去”的杜鵑叫聲，這一切帶給人的無疑都是悲涼。在這種氛圍里，聽說王昌齡被貶到龍標，且已過五溪，豈不更令人憂傷？

后兩句是抒情。人隔兩地，難以相從，而月照中天，千里可共，所以詩人把自己的愁心寄與明月。讓這顆愁心隨著風。和著月，伴著不幸的友人直到夜郎西。因遠隔萬里，不能相見，而詩人的情感又那么強烈，難以抒發，難以寄托，只有通過千里可共的明月來“遙有此寄”。李白與杜甫的交往是中國文學史上極為珍貴的一頁。二人相處的時間雖然不算長，但二人友誼深厚，心心相印，離別后互相思念，留下了一些感人的詩篇。唐玄宗天寶三年初夏，李白與杜甫在洛陽首次相遇。從夏到秋，他們在粱（今河南省開封）、宋（今河南商丘）一帶漫游。經過冬天小別之后，第二年又在東魯相聚，直到秋天分手。分手后，杜甫欲去長安，李白則寓居沙丘。想起在一起時歡快的日子，想起二人誠摯的友誼，李白寫下了《沙丘城下寄杜甫》這首詩：“我來竟何事？高臥沙丘城。城邊有古樹，日夕連秋聲。魯酒不可醉，齊歌空復情。思君若汶水，浩蕩寄南征。”

起首兩句，詩人以自怨自責的意味寫“我”：“我來竟保事？高臥沙丘城。”劈空一問，懸念陡起。詩人為什么對自己來沙丘城這么惱恨？難道僅僅是因為閑居無事嗎？

三四兩句寫詩人所處的環境：瑟瑟秋風，老樹孤立，這陣陣風聲片片落葉給閑居人帶來的是什么呢？接下來兩句，點出了詩人當時的心情：“魯酒不可醉，齊歌空復情。”聲歌美酒，本來詩人平生鐘愛之物，此時竟然提不起精神，引不起興趣，這又是為什么呢？

詩寫到這里，句句以“我”為中心。“我”的生活單調乏味，“我”的環境一片蕭索，“我”的心情沉悶低落。這一切，似乎是詩人在向外人訴說自己的苦衷，與“思君（杜甫）”毫無關涉。直到最后兩句“思君若汶水，浩蕩寄南征。”筆鋒陡轉，照應了詩題，點明了主旨，讀者一下子明白了詩人前六句的用意：這生活，這環境，這心情，這難以排遣的孤寂，原來都是出于對“君（杜甫）”的思念。

五、溫馨的骨肉情

骨肉情深是一種美德，也是家庭中有關親人關系的道德規范。中華民族歷來提倡家人之間應該“相愛”、“相顧”、“友悌”、“和睦”，提倡兄友弟恭，尊卑長幼有序。也就是說，做長輩的，做兄姐的，要以疼愛友愛的態度對待子女弟妹，子女弟妹要以恭敬的態度對待長輩兄姐。只有這樣，才能使父母子女、兄弟姐妹親愛和睦，共同感受骨肉親情的溫暖和快樂。在中國古典詩歌中有不少描寫這種骨肉情感的優美詩篇。這類詩篇可以分為三類：

一是晚輩對長輩的孝敬之情。孝敬長輩尤其是父母是中華民族的傳統美德。“孝”曾被儒家作為一切道德的根本。我們的民族文化具有重人倫的特征，而倫理文化的核心之一是“家庭孝敬”，尤其是對父母的孝敬。“百事孝為先”，自孔子始，孝德便被當作“仁之本”成為千百年來人們所奉行的一條道德原則。孝是一種永遠也不會過時的民族美德。從古至今，古典詩歌對于“孝”這個主題進行了無數次的贊美，對父母的天高地厚的恩德進行過無數次的謳歌。“誰言寸草心，報得三春暉。”像春天陽光般厚博的父母之情，區區小草似的兒女怎么能報答于萬一呢？究竟怎樣才能報答父母比天高比海深的恩情呢？詩人們從不同的角度進行了回答。宋末詩人江萬里的《水調歌頭?壽二親》詞就是其中具有代表性的一首：“生日重重見，余閏有新春。為吾母壽，富貴外物總休論。且說家懷舊話，教學也曾菽水，親意盡欣欣。只此是真樂，樂豈在邦君。吾二老，常說與，要廉勤。廬陵幾千萬戶，休戚屬兒身。三瑞堂中綠醑，就滿城和氣，端又屬人倫。吾亦老吾老，誰不敬其親。”詞的上片寫作者為母親生日祝壽，不談富貴外物，只談一些家常舊話。說自己粗茶淡飯，盡心孝敬贍養父母，使父母很高興，并認為這是真正的樂事，也是對父母最大的孝順。下片寫父母對自己的教導，做官要清正廉潔，要和百姓休戚相關。作者認為自己遵循父母的教誨，收到了很好的社會效果，在自己所轄之地，民風淳正，人際關系和諧，子女能孝敬父母。

古語云，求忠臣于孝子之門。作者不僅在家能孝敬父母，而且在外能為國盡忠，很有民族氣節。當元軍攻陷家鄉時，江萬里大義凜然，赴水而死，以身殉國，表現出崇高的民族氣節。正因為作者感情真摯，誠心至孝，因而詞中所流露出的孝敬父母的真摯感情，深深地感染著后代的每一位讀者。

二是長輩對晚輩的舐犢之情。舐犢之情，人皆有之，誰人不關注兒女的成長？《責子詩》是東晉大詩人陶淵明別開生面的一篇名作。它洋溢著老父親對兒子的愛，使人如欣賞一幅老父教子圖。它不用傳統嚴厲訓斥的語言，而是帶有詼諧戲謔的趣味：“白發被兩鬢，肌膚不復實。雖有五男兒，總不好紙筆。阿舒已二八，懶惰故無匹。阿宣行志學，而不好文術。雍端年十三，不識六與七。通子垂九齡，但覓梨與栗。天運茍如此，且進懷中物。”開篇兩句勾畫出一個垂老父親的形象，白發蒼蒼，皮肉松弛。老了自然想到把希望寄托在兒輩身上，所以自然要寫兒子。先總說一句，有五個男兒，卻都“總不好紙筆”。五個兒子好像沒有一個有成材的希望，那該怎么辦。詩人淡淡地一收，假如天命如此，那還不如飲酒取樂，結尾好像很平淡，卻表現出詩人對兒子們的愛。表面上數落它們，實際上帶有點兒欣賞的味道。兒子們都非常天真可愛，沒有沾染上世俗渴求功名利祿的習氣。正因為如此，詩人在遠離官場、躬耕田園時才會感到家鄉的美好和親情的溫馨。

三是兄弟姐妹之間的相互關愛之情。兄弟姊妹本是同根，情同手足，一旦離別，彼此思念，切切之情難以言喻。如王維的《九月九日憶山東兄弟》就表達了兄弟之間這種濃厚的關愛之情：“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。”前兩句正面敘述對親人的懷念，雖用語通俗，用意卻十分縝密。劈頭一個“獨”字，點明只身客居的孤單；“在異鄉”，表露自己遠離故鄉親人的悵惘。作過氣氛渲染之后，年輕的詩人告訴我們，他就是在這種情況下“逢佳節”的，自然會“倍思親”。其實，透過這詩句不難看出，詩人無時無刻不在思親，只不過是適逢佳節，思念之情更強罷了。后兩句詩人馳騁想象，描繪出一幅家鄉親人重陽登高、歡度節日的圖畫。這里詩人不直說自己在思親，而是用烘托的方法，說兄弟們因“遍插茱萸少一人”而在思念自己。這種以揣摩別人而表現自我的方法，使所表達的感情更為含蓄深沉，也使詩中所表達的兄弟之間相互關愛的情懷更加溫馨感人。

中國古典詩詞中所表達的深沉的愛國情、濃烈的思鄉情，執著的男女情，美好的朋友情和溫馨的骨肉情，是中華民族自強不息的民族精神、堅貞不屈的浩然正氣，優秀完美的道德規范以及歷史使命感和社會責任感的集中體現。這種博大精深，獨具特色的情感美，是中華民族共同的精神支柱，是中華民族發展繁榮的巨大力量。我們認真學習中國古典詩歌中所蘊含的情感美，繼承和發揚這種情感美的光榮傳統，對于我們建設幸福、繁榮、穩定的和諧社會，將具有十分重要的現實意義。

第三篇：中國古典詩詞中的建筑藝術之美

中國古典詩詞中的建筑藝術之美 引言

古老的東方藝術源于中國，因為在中國有古老的詩詞藝術。也正是憑借著悠久并且發達的詩歌藝術形式，我們國家在國際上被認可為詩歌的國度。我們翻開中國第一部詩歌總集《詩經》，依然可以清晰地看清楚中國古典詩詞的發展軌跡。在這三千多年的歲月沉積和朝代更迭中，中國古典詩詞始終保持著自己的獨特魅力。影響到后人的不僅僅是這些古老的藝術形式，更重要的是透過這些形式，里面包含的深刻內涵和思想文化。

一、中國古典詩詞的特點

和當下的現代詩相比較而言，舊詩成為人們對中國古典詩詞的習慣稱呼，或者甚至干脆把它叫做古詩，有廣義和狹義之分。縱觀中國文學史的發展歷程，里面所有的賦、韻、詩、詞、曲以及明清詩歌和近代的近體詩，這些藝術形式都有自己獨特的傳統創作格式，所使用的語言都是非常的精煉，表達的意義也較為深遠，這是在廣義上來講。與之相反，狹義的中國古典詩詞指的是古體詩與近體詩這兩種詩詞樣式。無論廣義還是狹義上來講，中國古典詩詞在語言上都具有非常獨特的特征。那么中國古典詩詞在語言方面的特點，經過分析發現其中最大的一個特點就表現為中國古典詩詞在語言的使用上。這種使用不同于生活交流，也有別于其他文學形式的語言使用。中國古典詩詞在語言使用上強調的是對語言原來的面目和功能做出更改和變形，重新賦予它們新的含義和寄托。它們具體表現為在語法上改變原詞的詞性，重新安排各個詞字之間的順序，減省詩句的該有成分。歷代詩人詞者們就是通過上面幾種典型常見的方式來吟詠他們自己心中的世界，宣泄他們豐富情感，寄托他們難以訴說的故事，為后人讀者們留下了一個個美妙動人的經典和傳奇。因此，這也成為中國古典詩詞贏得后人敬仰的最為重要原因之一。

二、中國古典詩詞中的建筑意象之美

（一）古典詩詞中的亭子建筑

在中國古典詩詞當中有豐富多彩的藝術意象，我們首先來分析這些古典詩詞中的建筑意象。在這些建筑意象當中，古代的亭臺樓閣又顯得格外的引人注目。下面我們就著重分析這些建筑意象中的亭子，看看亭子這個藝術意象，在中國古典詩詞中扮演了怎樣的藝術角色。亭子作為古典詩詞中的一個意象，在建筑藝術中美的貢獻。

亭這種藝術意象在古典詩詞之中更多的是代表著離別。亭字本身就和停字音近，在古代，人們要是遇到離別或者遠行，親朋好友都會自發來到郊外的長亭為他送行。我們追溯歷史可以發現，早在秦漢初期，凡是有古驛道的地方都設有供人們歇息和送別的亭子。在庾信生活的北周時期，他寫過《哀江南賦》，里面這樣寫道：十里五里，長亭短亭。謂十里一長亭，五里一短亭。作為古典詩詞中的亭，這個建筑藝術的意象，早就成為了離別送親的符號。詩仙李白也唱過：何處是歸程，長亭更短亭。天下傷心處，勞勞送客亭。詩圣杜甫也吟過：不用憑欄苦回首，故鄉七十五長亭。這些亭已不再是亭本身，在它們身上更多的是惜別的信息。寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇，這是柳永的心聲。又是離愁，闕長亭暮，王孫去，萋萋無數，南北東西路，這是林逋哀嘆。時光只解催人老，不信多情，長恨離亭，淚滴春衫酒易醒，這是晏殊的無奈。綜上可知，在古典詩詞的建筑意象中，亭是一個非常具有代表性的特殊意象，具有高度的藝術象征意義。

（二）古典詩詞中的房屋建筑

在浩如煙海的中國古典詩詞的藝術世界當中，描寫古典建筑的名篇佳作也是數不勝數。在這些建筑藝術意象當中，房屋成為了一個特別受關注的意象形態。我們翻閱中國詩歌源頭代表的開山之作《詩經三百首》，里面所記載的大都是一些普通的民間歌賦，也不妨礙我們透過這些歷史信息去感受和領略遠在幾千年之前的時代建筑特色和房屋風采。在一本叫做《閟宮》的書中，撣去歷史的塵埃，我們看到的是遠古時期高大的殿堂和雄偉的氣勢。到了春秋戰國時期，偉大愛國詩人屈原在《楚辭》中為我們留下了那個時代的楚國宮殿的華美與大氣。尤其是到了長篇大賦的出現和流行，描寫房屋的著作可謂是達到了第一個高潮。《兩都賦》里滿是對古代殿堂這些高大的房屋進行華美大氣的描寫，同時也是那個時代的放大記載，并且導致當時整個城市為此而一紙難求。《二京賦》超越了之前的《兩都賦》，將古代描寫特殊房屋的筆法發揚到了極致。接下來的《甘泉賦》和《靈光賦》一改之前的大氣磅礴，轉到了清新別致的角度，繼續為我們記載著歷史中的房屋樣貌。文人騷客們記敘著他們的時代和他們鐘愛的建筑與房屋。這也正好應正了詩人之興，感物而作這句話。《阿房宮賦》中蜀山兀，阿房出，覆壓三百余里，隔離六日器宇軒昂地道出了阿房宮這類特殊房屋的難以想象。《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》故人西辭黃鶴樓的離別使得此時的黃鶴樓凄楚難耐。《登鸛雀樓》欲窮千里目，更上一層樓毫無保留地揭示出了王之渙登上古代建筑后的感慨和深情。在這些古代建筑當中，房屋被賦予了更多的價值和意義。

（三）古典詩詞中的意象分析

在中國古典詩詞當中，除了優美的語言，更為重要的就是這些優美的藝術語言之下的那些藝術意象。古典詩詞中的藝術意象，通常意義上所指的是某一特定的現實生活中存在的具體或者抽象的物像，但這種物像具有非常獨特的性質，那就是它們都被古典詩詞的這些作者們賦予了極其豐富的情感方面的主觀感情和內涵。這些簡單的語言組織之下，所形成的呈現在讀者面前的種種物像，是經過了作者深思熟慮的藝術加工和打造，除去本身之外，又添加了非常深刻的情感寄托，由此物像就轉變成為了非常特殊的意象。我們知道，中國古典詩詞最為美好的一個目的就是借它們來舒展作者和讀者的情感。既然古典詩詞是為了抒發個人情感，表達個人志向的，通過簡單的語言是難以達到這個目標的，因而就需要借助意象這個載體，來將詩詞中的豐富內涵很好地表露出來，因此我們也可以說意象是我們古典詩詞活著的一個證據。為此，創作古典詩詞也好，閱讀欣賞古典詩詞也好，最大的一個突破口就是從其中的意象入手。然而，漫長的古典詩詞的發展道路，不斷形成和固定的意象早已不能數清，各種各樣的意象都有自己本身的特點。因此，我們了解和掌握好了各種不同詩詞中的意象，對于古典詩詞的研究會有更好的認識和收獲。這些藝術意象，有自然界的日月花草，飛禽走獸，四季更迭；也有我們人類種種風格迥異的建筑物體，比如亭臺樓閣，琴棋書畫，甚至是一個微小的物件。

結語

通過上述論斷，我們知道了在中國古典詩詞的表現形式當中，意象發揮了獨特的功能，做出了不可代替的貢獻。在眾多古典詩詞的意象當中，建筑藝術形象的出現又格外引人注意。那么，亭這個意象所具有的藝術意義又是最為豐富而特別的，作為中國古典詩詞意象中非常普通而又意義重大的亭，就產生了除去本身的藝術文化價值之外更多的歷史價值。當然，在浩瀚的中國古典詩詞之中，也有房屋這個大的意象。作為建筑物，房屋本身就是人們的寄生之所，被詩人詞者引入古典詩詞當中去，就更不必說它們的藝術魅力了。因此，對于古典詩詞中建筑意象的藝術意義探尋，就變得更賦有挑戰意義，還需要更多的人們投入大量的人力物力。

第四篇：淺談古典詩詞中的意境美

淺談古典詩詞中的意境美

【內容摘要】詩詞是中國古典文學藝術中的瑰寶，千百年來取得了輝煌的成就。這與古人在追求古典詩詞的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。因為，意境美是中國古典詩詞所追求的最高藝術標準，是決定一首詩好壞的的關鍵。詩詞只有達到美的至境——意境美，才能給人以真正的美感。“意境”所涉及到的領域或范圍是很廣泛的，音樂、戲劇、美術、體育、繪畫、文學等等很多方面都有其自身的意境美感，意境美具體體現在中國古典詩詞中的意境美是反復的，多方面的和異常豐富的。

【關鍵詞】古典詩詞；意境美；情景交融；含蓄；動態；虛實結合 【正文】

詩詞是中國古典文學藝術中的瑰寶，千百年來取得了輝煌的成就。這與古人在追求古典詩詞的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。因為，意境美是中國古典詩詞所追求的最高藝術標準，是決定一首詩好壞的的關鍵。詩詞只有達到美的至境——意境美，才能給人以真正的美感。“意境”所涉及到的領域或范圍是很廣泛的，音樂、戲劇、美術、體育、繪畫、文學等等很多方面都有其自身的意境美感，意境美具體體現在中國古典詩詞中的意境美是反復的，多方面的和異常豐富的。本文結合詩人創造意境的藝術經驗，探索古典詩歌表現出來的意境美。

一、意境定義的界定

意境是中國文藝理論和古典美學的一個重要概念，它代表著一種重要的審美形態。劉禹錫曾經對意境下了一個比較貼切的最基本的定義——“境生于象外”，也就是說，意境是一種情景交融的“象”，但它又是在時間和空間兩個維度無限延伸的“象”。司空圖進一步指出“思與境偕”，標舉意境的“象外之象”、“味外之旨”。這些古代學者對意境的認識都被后來的學者很好地繼承下來。象“境生于象外、意外之象、味外之旨”都是經典的看法，歷來為人們所稱道。但是我們還是要從現代科學的角度給它下一個確切的定義。意境的概念雖然眾說紛紜，難以形成比較統一的看法，但歸結起來，主要有兩點。一是認為意境客觀地存在于文學作品之中。比如《辭海》就是這樣給意境下定義的，“文藝作品中所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。能使欣賞者通過想

1，也就是說，意境是作者的主觀情感象和聯想，如身臨其境，在思想感情上受到感染。”○

和作品中的生活圖景共同構建的一種藝術境界，使讀者能夠進入到作品中，受到感染。二是把意境看做是人在接觸審美對象時所形成的一種“心像”。比如清代的文學家梁啟超，當代的美學家朱立元就持這種觀點。《文心雕龍》的作者劉勰則認為構思規律的奧妙在于“神與物游”，即作家的主觀精神與客觀物境的契合交融；從唐朝開始，最初把意境作為一個美學范疇提出來的是王昌齡，在他的《詩格》中說道：詩有三境：一曰物境，二曰情境，三曰意境。物境一：欲為山水詩則張泉石云峰之境極麗絕秀者，神之于心，處身于境，視境于心，瑩然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。情境二：娛樂愁怨皆張于意而處于身，然后馳

從這段話我們可以看出思，深得其情。意境三：亦張之于意而思之于心，則得其真矣。○

王昌齡所說的“物境”是指形似；“情境”是指傳情；“意境”實際上是指表意。

如果我們把這兩種觀點加以綜合的話，意境的概念就應該這樣界定：作家把自己的主觀情感賦予一定的藝術形象，使讀者在欣賞作品的過程中，能夠結合自己的生活實踐和情感體

驗，通過豐富的聯想和想象，在頭腦中形成一種特有的“境象”。

二、意境的構成（一）情景交融

情景交融是古詩詞意境創造的形象特征。王國維說：文學中有二元質焉：曰景曰情，然而，情感的表達是要靠景物來顯示的，抒情作品具有一種對畫面美的依賴性。它的藝術形象一方面，具有艾略持所說的：“如畫性”是一種生動的直觀；另一方面這種形象又是一種情感的載體。這種如畫性與情感的載體的有機結合，就是所謂的情景交融。南宋文論家范唏交在《對床夜語》中首先提出這個概念。他說：情景交融而莫分也。清人王夫之對此論述更為精要，他說：不能作景語，又何能作情語耶？這是強調情對景的依賴關系。又說：情景雖有在心在物之分，而景生情，情生景，哀樂之融，榮悴之迎，互藏其宅情景名為二，而實不可離。神于詩者，妙合無垠。這是描述情與景的辯證關系和意境中的藝術形象的情景交融的狀態。

晚唐花間詞派代表作家溫庭筠的《夢江南》（梳洗罷）堪稱是情深景真的優秀作品。讓我們來品味一下這種神韻之美。

夢江南

梳洗罷，獨倚望江樓。過盡干帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠，腸斷白蘋洲。

這是一首寫離情愁思之詞。一個女子，清早梳妝打扮，倚靠欄桿，眺望江面，期待著愛人的帆船歸來。然而從早晨到日暮。千帆過盡，始終不見愛人蹤影，因而腸斷白蘋洲。“過盡干帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠”是寫景抒情，生動含蓄地刻劃出了思婦對愛人刻骨銘心的思念之情。“過盡千帆，可見思婦望江時間過長。她獨倚江樓眼望江面對每一只船都寄予了深切的厚望。希望朝思暮想的愛人正在那駛過來的某一只小船上，但熱切的希望被無情的現實所粉碎。過盡千帆皆不是“皆不是”三個字包含了多少情思。有焦灼而又充滿希望的等待，有失望苦惱的無奈，其情之深之真，可想而知。不言相思而相思之情畢現。”斜暉脈脈水悠悠境界擴大，于廣闊的畫面之中包蘊了豐富的內容。千帆過后，不見愛人，看帆徒使人傷感，不看也罷，她把目光投向那水天相接的遠處，但見一抹斜陽靜靜地照著江面，江水無語東流。面對此景，“此時無聲勝有聲”，主人公孤獨寂寞之感便真切呈現于讀者眼前。

（二）象外之象，景外之景，味外之旨，韻外之致

“詩之至處，妙在含蓄無垠，思致微妙，其寄托在可言不可言之間，其指歸在可解不可解之會，言在此而意在彼”，此言極是。文學作品創造的意象總是有限的，我們要通過這有限的意象激發出讀者更多更豐富的想象，這就像中國的水墨畫一樣，它不像西洋畫那樣細致地去描繪事物，而是通過簡單幾筆的勾勒給欣賞者留下更大的想象空間，這就是留白——一種非常高超的繪畫技巧。具體到古代文學作品中意象的構造也有異曲同工之妙。

以柳宗元的《江雪》具體分析：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”詩的開頭兩句雖不見“雪”字，可句句見雪。雪覆蓋了大大小小的山川，看不到飛鳥的影子；所有的道路都靜默在雪下，也看不到人行走的蹤跡。由此營造出一個廣袤無垠、萬籟俱寂的背景，白雪蒼茫的大片布白幻化出的是酷寒冰冷的情調。就是在這樣的背景中，這樣的情調里，凸顯出寒江之上孤舟之中一個披蓑戴笠垂釣的老翁形象。于是老翁的超然，老翁的孤傲，老翁的凜然而不可犯，立時躍然紙上。冰天雪地，老翁在釣什么？是在釣一種孤獨、一種寂寞，還是孤守著自己的精神家園，釣一種理想、一種愿望？抑或是在釣雪寒過后的整個春天？其意境綺麗而空靈，韻味含蓄而雋永，意蘊深邃而悠遠，堪稱千古絕“釣”。

三、意境的美學特征

（一）含蓄的美

中國人一直以來崇尚委婉含蓄，忌淺露直白，認為作品必須含蓄委婉，才能達到意味無窮的效果。《文心雕龍》提出：“隱義以藏用”；“精義曲隱，無傷其證言，微辭婉晦，不害其

體要。”

司空圖就曾設專節論含蓄：“不著一字，盡得風流。語不涉難，弱不堪優。是有真宰，3這段話與之沉浮。如淥滿酒，花時返秋。悠悠空塵，忽忽海漚。淺深聚散，萬取一收。”○

重在“不著一字，盡得風流”這八個字。至于“如淥滿酒，花時返秋，悠悠空塵，忽忽海漚”這一連串四個比喻性形象，都是在描繪“含蓄”在作品意境中的狀態。此處“風流”指文采，風采。“一字”指語言。“不著一字”乃夸飾之辭，并非說“不用一個字”“不著一字，盡得風流”，就是：不靠語言文字就可以獲得文采。這正是強調作品要含蓄，要委婉，要言之不盡。最后的結句：“淺深聚散，萬取一收”，意謂“含蓄”得淡薄或深厚，產生或消失，都服從于作品中心思想的需要，做到以一驅萬，用中心思想統帥其他。

這一古典美學傳統在詩詞中表現得淋漓盡致。杜甫《絕句六首》其六：“江動月移石，溪虛云傍花。鳥棲只故道，帆過宿誰家。”這首詩雖然描寫得簡明扼要，但是抒寫“不盡”，留有余味，營造出了含蓄委婉的意境美。“鳥棲只故道，帆過宿誰家”，看似單純的寫景，其實是在含蓄的描寫中，寄予了微妙深遠的聯想。把懷念故鄉之情和人生的漂泊感展示得淋漓盡致。而元稹的《行宮》：“寂寥古行宮，宮花寂寞紅。白頭宮女在，閑坐說玄宗。”平實的語句，卻有豐富的概括力和想象力。“古行宮”、“宮花”、“白頭宮女”、“閑坐”這些意象含蓄地表現出了宮女青春已去，紅顏憔悴，閑坐無聊，只有談論往事，此情此景，無一不表達了宮女的哀怨之情，但卻非常含蓄委婉。

蘇軾的《蝶戀花》更是充分體現了委婉含蓄的詩意境界：

“花褪殘紅青杏小，燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。墻里秋千墻外道，墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。”“花褪，杏小，燕飛，水綠，柳絮飄飛，芳草遍地，墻籬，秋千，佳人，行人，笑語”，全詞貌似一幅游春圖，但卻是表現了詩人對人生的深邃思考。暮春的自然界，花敗飄落，柳絮輕飛四散，芳草滋生，表現出詩人的彷徨迷惑。而“佳人”與“行人”，一個年輕，一個年老，一個墻內，一個墻外，一個天真無邪，沒有煩惱，快樂的享受生命，一個胸懷天下，卻躊躇滿志，滿腹的苦衷，就在詞的深遠境界中，純粹偶然地形成了鮮明的對比。情與情、情與理的矛盾深刻地反映了詩人思想與現實的矛盾，在種種矛盾的思索中產生一種漂泊的情感，表達出詩人對客觀現實中美的眷戀和內心世界的矛盾苦悶，以及對人生價值與意義的探索，從而創設了詩歌委婉含蓄的高遠境界，讓讀者久久回味，思味不止。

（二）動態的美

意境是作家對現實生活進行提煉加工后創設出的豐富的有生命的藝術空間。中國古代文論既重視動態美又講究傳神美。皎然說“詩有七德”（《詩式》），其五是“精神”，是說詩文要表現出事物的精神。現實生活是生生不息，始終處在變化之中的，所以，意境也要體現出這種精神來，讓讀者真正入境，感受到一種動態的美。比如唐代詩人王維的《山居秋暝》“明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”，這首詩的意境十分優美，描寫秋日傍晚雨后的山村風光。隨意揮寫，語出自然。在這首詩里，空山雨后的秋涼，松間明月的清光，石上清泉流動的聲響，浣紗歸來的女孩子們在竹林里的笑聲，小漁船緩緩穿過荷花的情態，都和諧完美地交織在一起，像是一幅清新秀麗的有聲畫，又像是一支恬靜優美的抒情曲。從“空山”、“明月”、“翠松”、“清泉”、“浣女”、“漁舟”等意象組成的秋夜圖中，我們仿佛呼吸到了雨后清新的空氣，聽到了詩人希望遠離俗塵、回歸鄉村質樸生活的心語。清新、明凈的暮秋意境，令人有心胸蕩滌之感。整首詩意境優美，展現出一幅流動的畫面，使讀者有如身臨其境。

再如《輞川閑居贈裴秀才迪》：寒山轉蒼翠，秋水日潺。倚仗柴門外，臨風聽暮蟬。渡頭馀落日，墟里上孤煙。復值接輿醉，狂歌五柳前。寒秋時節，山色變得越來越蒼翠，溪水卻日復一日潺潺流淌；日近黃昏，詩人拄杖立于柴門之外，聆聽暮蟬的鳴叫；渡頭上夕陽

正要落入水中，村莊里一股炊煙徐徐升起；這時醉酒的朋友來了，在我面前狂歌。寒山、秋水，一動一靜；落日、孤煙，一上一下；倚仗聽蟬的老人、醉酒的朋友，一個悠閑、一個不羈；再配上山澗溪流 的水聲，暮蟬的鳴叫聲，醉酒人的狂歌聲??這不光是一幅靜謐優美的山水田園圖，更是一部有聲有色的電影。意境閑適、率性、有趣，渾然一體。這些都是意境展現出來的動態的美。

（三）虛實結合的美

意境必須虛實結合，因為無論作者有怎樣的生花妙筆，畢竟只能繪景于萬一，更多的需要讀者去想象。再說，即使真能把所有的景物、情感都流露于筆端，那么就會顯得死板單調，讀者就沒有了自己想象的空間。另外并非所有意境的創設都要用寫實的手法來寫，而且為了內容的曲折，表意的含蓄，很多時候我們都是所寫之景如在目前，真實情感見于言外。那么在目前的是實景，見與言外的則是虛境。虛實結合就會創設出一種意味雋永的意境美。比如如唐杜甫的《聞官軍收河南河北》：

劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。

卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂。

白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉。

即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽。

唐肅宗寶應元年（762）冬十月，唐王朝官軍破賊于洛陽。次年春，杜甫正寓居在梓州（今四川三臺），忽聽官兵捷報，詩人欣喜若狂，寫下這首生平唯一的一首歡快的詩。它前兩聯寫實。詩人初聞蜀中大地“收薊北”，意味著盤踞八年的“安史之亂”老巢被摧毀，杜甫禁不住“涕淚滿衣裳”！這是悲極而喜而又喜極而悲！他回頭看看與自己一同飽受戰亂苦難的妻子兒女，她們哪里還有愁云？遂卷起詩書，與家人同喜同樂！“收薊北、涕淚滿衣裳、卻看、漫卷詩書”都是突然之間“喜欲狂”的生活真實！

后兩聯寫虛。我們“放歌”、“縱酒”歡慶勝利，共慶失土的收復；我們煥發青春，返老還童，與年少的兒女作伴還鄉，告別流離失所的生活。詩人雖然此時身在異域，思緒早已鼓翼而飛，沿著涪江入嘉陵江，穿巴峽入長江，再出巫峽至襄陽，轉向洛陽還故鄉。詩人回家暢想曲的節奏輕快、和諧，地點轉換讓人目不暇接！此時杜甫的感情，如洪峰迭起，向前奔涌，一瀉千里啊！

假如沒有這兩句虛筆，一路實寫到底，就難以表現詩人乍聞勝利消息時的喜極心情和急欲趕路返鄉的愿望！此詩之所以被譽為“杜甫生平快詩”，關鍵之一在于虛實妙合！虛寫尤不可缺,恰如王世貞《藝苑卮言》所云：“前疏者后必密，半闊者半必細，一實者一必虛。”這樣整首詩虛實結合，借助想像，拓展了表現空間，擴大了意境，使詩更具朦朧之美，深化了主題。

（四）繪畫美

意境能帶給人美感，還在于它通過意象或者意象的組合給讀者呈現出一幅優美的圖畫。“詩中有畫”，這是古人評詩論詩的一個標準。畫是藝術品，藝術是“源于生活又高于生活的”，生活是美的，畫反映的生活更集中更典型也更美，用它來作標準，雖不具體，倒也概括、形象。司空圖《獨望》：“綠樹連村暗，黃花入麥稀。遠陂春草綠，猶有水禽飛。”全詩從“望”字著眼。先望見的是“綠樹連村暗”，一片高大茂密的樹，把整個村莊全籠罩在一片陰暗之中。再“望”村外，“黃花入麥稀”，金燦燦的油菜花開得正茂，延伸向麥田遠處，漸漸稀疏。這前兩句詩，顏色相對，明暗相間，且寫出了漸遠漸小的視覺，真可謂“詩中有畫”。三四句則寫“遠望”，放眼望去，遠方的水池邊上青草綠油油的，空中還有幾只 水鳥，如白色的鷺鷥，在空中上下盤飛。作者雖未寫藍天，但背景是藍天自不待言。這就構成了一幅以藍天為背景的地面清水、碧草，空中白色水鳥盤飛，有動有靜，一片生機。一首二十個字的小詩，不啻一幅美麗的風景畫。

四、結語

總之，中國古典詩詞歌最突出的藝術成就是詩詞中體現出的渾然天成的意境美，意境美是中國古典詩詞理論中一個核心的美學范疇，古典詩詞中深邃高雅的詩人意境讓詩歌從民間走進藝術殿堂，提高了詩歌的文化品位，增強詩歌含蓄雋永的思，更能誘發人們去開掘詩歌蘊藏的美學意蘊。它通過有限表示無限，有形表示無形，實境表示虛境，使得作品更加曲折優美，給讀者留下了更多想象豐富的空間，形成了中國古代文學意境美的特征。

注釋：

1、○《辭海》1999縮印本第2453頁

2、王昌齡《詩格》○，中國歷代詩話選<一>，岳麓書社1985年版第38——39頁

3、司空圖：○《與極浦書》見《中國歷代文論選》，第二冊第201頁。

參考文獻：

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第五篇：關于中國古典詩詞

關于中國古典詩詞

一、古典詩詞的基本概念

所謂中國古典詩詞，是指漢語言所獨有的、有韻的、最為凝練含蓄地表達思想感情的一種文 體。

這個定義包括最基本也是最主要的兩個方面。

第一，它是一種凝練、含蓄地表達思想感情的文體。我們知道，一般意義上認為，文學體裁有四種，詩詞、散文、小說、戲劇。詩詞是其中之一。

詩詞、散文都是直接抒發情感的文體，但詩詞是最凝練最含蓄的。這一點，就把散文（包括雜文類）與詩詞區別開來。

所謂凝練，主要指詩詞的篇幅字數而言；所謂含蓄，主要指詩詞的各種表達技巧。而最主要的技巧之一就是語言的運用，所謂遣詞造句。

第二，它是有韻的文體。因此，沒有韻或者押韻不正確的，不能劃歸詩詞范疇。當然，在詩詞產生的初期一些未成型的文字、現代的新詩（尤其某些探索中的東西）以及由外國文字翻譯過來的作品，因為有著根本的文化差異，不能同日而語，可以不爭不論。有韻使詩詞的獨有性體現出來。而有韻的最集中體現則是詩詞的音樂美、節奏美即格律美。因此，格律是中國古典詩詞的生命。

因此，要讀懂詩詞、賞析詩詞并最終創作詩詞，就必須講究章法、技巧和語言的優美和諧與統一。

二、閱讀、賞析、創作古典詩詞的三大門徑

第一，詩詞是語言的藝術。因此，詩詞的語言不僅要優美、含蓄，還要凝練。優美、含蓄、凝練，是詩詞所獨有的美，與一般的文學語言和口語有著很大的不同。

詩詞的含蓄美，就是不能直說，要繞個彎子。作者的想法和感受，不是自己說出來的，而是通過你“所造的景或借景所造的某個意象”這一特定的內容，讓作者從中讀出來、感受到的。所謂凝練美，是指語言要有高度的概括能力。一首絕句二十幾個字，一首律詩幾十個字，就是一首長調的詞也不過一兩百字，要表達作者常年積累的情感，沒有高度的語言概括能力，是不能完成的。

還有一點，即詩詞特有語言的音樂美。含蓄的特點，散文可以具有；凝練的特點，其他文體如諺語、對聯、超短散文等等也可以具有，可以這樣說，這兩點都不是詩詞所固有的特點，惟獨語言的音樂性，才是詩詞作為語言的藝術所特有的。沒有了音樂性，也就是不符合格律的作品，無論好壞，都很難叫詩。相信大多數理解中國古典詩詞的人，是很容易理解并接受這一點的。因此，要想用優美的語言寫出優美的詩詞，必須掌握格律。

第二，詩詞有一定的章法。章法就是謀篇布局的能力，即先寫什么后寫什么。我們知道，寫作的目的只有一個，那就是要準確地表達作者的思想感受。因此，不同的文體，就有不同的布局方法。

詩詞與一般的文體不同，它是跳動的敘事方式。如果按部就班，就顯得呆板。但如果跳躍得厲害，就容易混亂。因此，如何既藝術又清晰地表達出自己的觀點，把原因結果等等交代清楚，既要寫出自己的感受，又要讓讀者略得要領；既要受格律、對仗等的約束，又要受字數等制約，確實是件很難的事情。

第三，詩詞有一定的技巧。關于技巧的內容有很多，比如傳承有序的賦比興，以及常用的修辭技巧如雙關、象征、暗示、影射等等方法，都是屬于技巧的范圍。使用技巧的目的只有一個，就是要盡可能地把文章做得更好。

對于閱讀、賞析、創作詩詞者，語言功夫最重要，也最難把握。掌握詩詞的語言技巧或者功夫，大致要分三步走。

第一步，知律但不適應，但要有勇氣寫出符合格律要求的句子；

第二步，律熟但竅生，要力求寫出順暢、準確的句子，盡可能地把自己的思想準確、凝練、含蓄地表達出來；

第三步，律熟竅通以后，就要再進一步的熟悉技巧，打通三昧，使句子靈巧、精警、有味道。

做到語言的含蓄與凝煉，要比熟悉格律困難許多。其中的困難之一，就是作者的古文功底和讀書的多少問題，所以才有活到老學到老這一說。

總之，只有熟練掌握并使用了詩詞的語言，才有可能寫出不錯的詩詞來。晚唐詩人盧延讓說：吟安一個字，捻斷數莖須。這說明，沒有一定修為與努力，要達到一定的語言熟練高度是較困難的。而語言的問題，又不僅是關乎功夫的問題，還是一個關乎各種經歷、寄寓、情懷、境界的問題。

所以，中國古典詩詞是一種極致的藝術，要尋門就徑、登堂入室，需要付出超乎尋常的努力。

三、有關讀、賞、作詩的三句似應牢記與運用的話

第一、讀詩要有“念天地之悠悠，獨愴然而涕下”的書生意氣；

第二、賞詩要有“曲徑通幽處，禪房花木深”的文人情懷；

第三、作詩要有“為天地立心、為生民立命、為往圣繼絕學、為萬世開太平”的丈夫胸襟。

這三句話，雖然分別對應于讀詩、賞詩與作詩三個不同的精神活動領域，但實際上它們既涇渭分明又一團和氣；既各難相讓又互無軒輊；既分領其事又共通其奧。

總之，從讀詩進而賞詩、賞詩進而作詩之始，就要將自身浸染在這三句話的大籠罩中，視身如天地一沙鷗，不卑不亢；視詩詞如春秋事業，我行我素，雖千萬人吾往矣。

2012年2月24日星期五 于 養源山房