第一篇：后會無期分模塊解讀分析

【結構篇】

這是一部“五幕劇”版的《醉鄉民謠》

想要拍一部好的電影，首先就應該有一個好的劇本，《霸王別姬》的劇本足夠好，陳凱歌才完成他的導演夢，《趙氏孤兒》的劇本前后質量差距大，決定了它并不是完成度很高的作品。好的劇本就像好的戲劇，結構是最重要的，李漁在他建立起來的戲劇理論里，用“結構第一”四個字說明了情節安排的重要性。亞里斯多德在《詩學-詩藝》中說，“悲劇藝術的目的在于組織情節，目的是最重要的事”。從結構意義上出發，《后會無期》可以被看作一部五幕劇，從鋪墊到危機再到高潮，兩位主角逐步丟失掉了故鄉、愛情、親情、信仰和情義，電影所表達的主題貫穿始終，堪稱“文藝青年的失敗者之歌”，加上電影動聽的音樂，筆者判斷韓寒會是《醉鄉民謠》的影迷。

第一幕故鄉篇：被燒的東極島和與周沫的離別

故事從一個叫東極島的島嶼上，胡生的敘述中開始。在胡生的口中，首先登場的浩漢是一個“在外邊混過，有很多人脈，希望振興家鄉旅游產業”的有夢想、有目標、有熱血、有鄉情的四有青年，卻因為“大島建小島遷”等因素要被迫離開。接下來，江河登場，他要被派往大陸最西部教書，這成為江河和浩漢“橫穿整個中國”的合理由頭，他們燒了房子，炸了樓。隨后，他們第一個說再見的人是周沫，兒時鄰家姐姐的形象，代表了他們成長的記憶和對故鄉的最后一絲情愫。

這一幕的主題曲可以看作是《東極島之歌》，周沫和胡生家兩所房子的倒塌代表了主角內心離開故鄉的決絕和物質上的摧毀，而與周沫的分離則是對內心故鄉情愫的一次告別。因此，不管今后如何，江河和浩漢已然無鄉可歸，而周沫和浩漢此后不會再見。第二幕愛情篇，與蘇米相遇

浩漢和江河的第二站是與蘇米相遇，這一幕的主題曲就是《Que Sera Sera》。在整個故事里，江河用自己的才情慢慢打動了蘇米，最后，這個懷了孕被壞男人拋棄的女孩兒用手語和啞巴說，“我好像愛上他了”，但是啞巴赤裸裸的提醒了她，“難道你忘記之前的那個王八蛋了嗎”。江河用電池教蘇米消除身上的靜電，同時，蘇米對江河是不是一個值得托付終身的男人產生疑慮。她說，“你們男人都是用這種小手段耍弄女孩子嗎”。江河的愛情夢破碎。那張印有蘇米電話的卡片再次丟失，二人已然后會無期了。

第三幕 親情篇，與劉鶯鶯的臺球對決

電影在這一篇結束的時候，選擇了《女兒情》作為插曲頗讓人印象深刻。如果說唐僧和女兒國國王之間的情感隔了一個宗教和信仰的十萬八千里之差，那么劉鶯鶯和馬浩漢——多年通信建立的男女之情——之間卻隔了一道血緣的關系，這道血緣讓他們在一起幾乎不可能。還記得夾蛋時浩漢對江河說的一堆關于劉鶯鶯的話嗎？見到劉鶯鶯之后，浩漢心里那根情感支柱被他一直憧憬的父親親手粉碎，同時，十九年建立起來的對父親崇拜也在剎那間灰飛煙滅，浩漢的確需要時間好好消化，因為他已經成為一個沒有家鄉的野人了。第四幕信仰篇，偷車的阿呂

隨后，二人迷路，遇上了想要搭車的阿呂，阿呂給他們講了他周游中國以及和妻子結合與離別的故事。每個人的偶像都是明星，浩漢就曾經喜歡過明星，周沫還為他要了簽名照，而阿呂的偶像卻是衛星，他自封旅行者二號，他把“讓他的老婆如果看到NT3M5P衛星發射成功”作為目標，在遇到浩漢和江河之前，他已經在這條路上走了六遍。

阿呂并不是一個偷車賊，只是在為實現自己的信仰和目標的時候耍了一下手段而已。這在電影里有兩處說明：第一，在篝火邊的凌晨，三人談話暗示了江河要入職與阿呂要看衛星之間的矛盾不可調和，浩漢選擇了江河，選擇了“事業”；第二，阿呂在開車走后，把行李和狗留了下來，說明他并無加害二人的想法。如果汽車代表了世俗，那么阿呂最終也不過選擇了世俗去實現理想，只是結果如何呢？衛星爆炸，發射失敗，成為殘骸。阿呂的信仰和夢想破碎了。同時他偷走了車，也偷走了浩漢唯一引以為傲的事業。

由此聯想，比起浩漢和江河，阿呂更像是韓寒在他的處女作里有關本人的投射，如今的韓寒不也借助商業電影的模式追尋自己的目標嗎？阿呂，作為電影里“曾經”見過大山大海、人山人海的人，樸樹的那首《平凡之路》是唱浩漢和江河的，更是唱他的。

第五幕結局篇 江河浩漢的反目

阿呂偷車直接導致了江河和浩漢之間的分歧越來越嚴重，浩漢說，“你隨便勾搭女人，胡生丟了；你隨便勾搭男人，車被偷了”，“我剛剛相信一個人，就他媽被騙了”，此時的江河沉浸在阿呂留下的雞湯里，“你連世界都沒有觀過，哪來的世界觀”，還想著用它給浩漢洗腦。如果說在這一路上，丟失了故鄉、愛情、親情、信仰，他們還可以為了“江河入職”走在一起的話，當目的地達到，二人就沒有繼續走下去的必要了，“溫水煮青蛙”的游戲早已暴露了兩個人的分歧，浩漢不再以“橫穿整個中國”為傲，江河卻開始思考“橫穿”的意義，一個從左到右，一個卻從右到了左，爭吵和對打不過是情義破碎的直接表露，最終，狗能活14年，在浩漢的心里情義卻難持續那么久。浩漢頭也不回的走進戈壁，江河被框在那個小角落，二人都是被溫水煮，被鍋蓋扣住的青蛙。

這部電影，并不是一部完成度很好的電影，也不算是好電影。導演在前期的煽情上并沒有成功調動觀眾的情緒，以至于到最后觀眾的情緒積累力度不夠。導演的處理太稚嫩，編劇對矛盾刻畫不夠，結尾的高潮把握欠火候，并沒有營造出二人劍拔弩張的矛盾氛圍，使得電影缺少了一個情緒峰值和傾訴口。觀眾看過后，也就笑笑，內心糾結一下，平淡地過了。【人物篇】

你說是《西游》，其實像《紅樓》

從影迷的角度出發，《后會無期》里荒誕的段子和雞湯式的道理最為光彩奪目，但我們真的能靠這些雞湯和笑料就判斷導演是個段子手，《后會無期》就是個word文檔嗎？顯然不可以，傳統電影思維不會過時，那些新的噱頭只是形式。荒誕的笑話和雞湯的并存，恰恰是西方傳統思維模式以及戲劇理論中的“二元對立”，荒誕與理智的對立，在薩特和卡繆尤其卡繆的作品里有諸多體現。這部作品的缺陷和淺薄使得它不能和卡繆的作品相提并論，韓寒初當導演力有不逮，但他應該是喜歡卡繆的，因為《后會無期》也算是一部存在主義作品，在“世界是荒誕的”卡繆式精神內質下，縱然稱不上一部帶有創新意義的公路片，但保持了傳統電影的結構，人物形象在這些雞湯和笑料里也都表現得完整閉合。那么，這部電影人物的結局真的如結尾呈現的那樣嗎？導演有沒有像《紅樓》一般，在故事里埋下主角的真實結局呢？

“釵黛合一”語境里的江漢一體？

在紅學研究里，許多紅學家認為《紅樓夢》里寶釵、黛玉其實是一個人，脂硯齋也曾評注“釵、玉名雖兩個，人卻一身，此幻筆也”。在此語境下，江漢一體有沒有可能？要知道，浩漢的嘮叨和江河的少言，浩漢的野性和江河的內斂，浩漢的“敢于追求”和江河的“不懂得為自己爭取”??二人的性格從頭到尾都對立得太鮮明，像是一個人性格的兩個極端。

還有更深的證據。在電影前四幕里，我們可以清楚地知道，東極島、周沫和劉鶯鶯部分是以馬浩漢為敘事中心的，而蘇米和阿呂(二人是江河亂勾搭男人和女人)部分是以江河為敘事中心的；我們不妨分別以江河、浩漢畫兩張人物關系圖。以江河為中心的直接關系人——“浩漢、胡生、蘇米、阿呂”，包含了愛情(蘇米)和理想(阿呂)；以浩漢為中心的直接關系人——“江河、胡生、周沫、劉鶯鶯”，包含了鄉情(周沫)和親情(劉鶯鶯)。可以說，只有江漢合一，才能把鄉情、愛情、親情、理想結合一體，人生的意義才會完整。胡生為什么莫名其妙的消失？

答案會是，胡生只是江河在《旅行者》里虛擬的一個人物。關于這個推論的理由有以下四條：第一，在電影的開始，胡生的自述里，解釋了他名字的由來，胡生的意思為“胡亂生”，可以作為胡生是被胡亂編造而出的人物的憑證。第二、胡生消失之后，浩漢打電話給賓館，賓館回復“不曾有過這個人”，因此胡生在浩漢、江河和周沫的語境之外，是不存在的；第三、在影片后半段，廣播里依舊播放著尋人啟事，尋找胡生像是浩漢和江河做的一件具有象征意味的行為藝術；第四，在結尾，江河走在東極島上時，胡生的旁白并沒有出現與開頭呼應，取而代之的是一個導游的口述。

由胡生進一步推斷，片頭島嶼上的煙花和片尾導游口中的東極島，都是《旅行者》里虛構的場面，那個在大雨里熊熊燃燒的火炬標明這只是一個幻象。江河曾經說過，為這本書寫一個和蘇米有關的結局，于是，在這個幻象里，屏幕上的周沫成為大明星，蘇米靠在江河身上，船不知道飄向何方。

電影結尾江河和浩漢的一段對話是什么意思？

不知可還記得，劉鶯鶯對浩漢說，“我一直在這里，你有我的聯系方式，可以隨時來找我”。導演把從浩漢從劉鶯鶯家走出后，在車上和江河的對話單獨拿出來放在最后。在對話中，浩漢說，“每一次告別，最好用力一點。多說一句，可能是最后一句。多看一眼，可能是最后一眼”。聯系前后情節，可以認證，這里表明浩漢是絕對不會再回去找劉鶯鶯的，縱然有這么一條后路，但他和劉鶯鶯間也是后會無期了。

那么這個丟掉了故鄉、親情、友情、愛情、理想、信仰的一個人，站在荒無人煙的戈壁，沒有食物，沒有水，沒有人送紙，結果會怎樣？

在廣播里，一位聽眾對主持人說，“我養了4只貓??沒人聽我說話??想養狗??狗太依賴人??我終于邁出了一步，我把四只貓送人了??我養了一條狗??我在天臺上??我要往前再邁一步??”。這不正是浩漢和江河的結局么？浩漢和江河與剛才所說的4個直接關系人不就像那位聽眾和四只貓的關系？小馬達不就是那一條狗？結局里的他們，就像溫水里的青蛙，還被鍋蓋扣上了，如何能活？ 【主題篇】

這不是《在路上》，卻是充滿缺陷的《少年派》

這么繁瑣的情節安排，這么荒誕的人物臺詞，這么搞笑的心靈雞湯。電影真的只講述了兩個文藝青年一路向西，在路上遇到各種人物的奇妙旅行么？顯然不是，如果真的只是一段奇妙之旅，那結尾就丟掉了它的意義，這部電影就更加稱不上是一部電影了。雖然電影不及《少年派》質量高，但在這段奇妙之旅背后，還會像《少年派》一樣有另一番故事吧。

另一個故事：文藝擼瑟的眾生相

在中國戲劇理論里，關于戲劇的結構吸取西方的鎖閉式、開放式之外，并在這二者的基礎上，概括出了“人像展覽式”的結構形式，它的特點是“人物形象眾多，情節主線隱伏，注重各種復雜人物關系的展開，戲劇場面相互穿插，使結構網絡化。”《后會無期》如果拍成一部話劇，嚴格意義上并不是人像展覽式的結構，但它的確通過人物群像來展示了當今文藝青年的風貌。

在電影里，周沫是一個文藝青年，她有一個演藝夢，她接的工作不是穿著旗袍就是穿著舊時代學生裝；蘇米也是個文藝青年，她擦著淡淡的口紅，注重生活質量，為孩子不吃含防腐劑的面包，手機的鈴聲設置成《Que Sera Sera》；劉鶯鶯是個文藝的人，齊劉海，專門開了一家臺球廳，球技了得，跟浩漢保持了傳統寫信的聯系形式；阿呂也是個文藝的人，為了同學會環游中國，把妻子頭像印在頭盔上，為了妻子去看衛星發射；浩漢更是個文藝青年了，“橫穿整個中國”不就是他最初的設想嗎？身為地理教師的江河同樣如此。但是他們的結局呢？

周沫，原來只是被槍決的眾多女學生女替身里的一個，她的演藝夢想實現實在遙遠，不過是溫水煮青蛙，活在大城市里混日子；蘇米，再文藝又如何，懷了孕被王八蛋拋棄，不得不跟著三叔行騙，在三叔“小孩子分對錯，成年人只看利弊”影響下，還能找到愛他的男人嗎，她最后不過是到一個沒有冬天的國家去生孩子；劉鶯鶯，“喜歡就會放肆，但愛就是克制”，她絕對不會主動爭取浩漢留下來，她的愛只有克制，開一家臺球廳原地等待，等待一個后會無期的結果；阿呂，他開車大約跑去了邊境和印度，衛星卻發射失敗，成為戈壁上的廢棄物，偷車成功又能如何；江河，被框在一個角落里，不懂得爭取，不會往上爬，再也看不到這個世界，哪里來的世界觀；浩漢呢，最后連狗都沒有跟他走，走在大戈壁，沒有水沒有食物，基本生存都成了問題??

究竟是誰的錯！“大島建小島遷”的大環境的錯嗎？電影并沒有說明白；浩漢的父親那一代人的錯么？電影并沒有切實交代；以三叔為代表的一群人的錯嗎？電影也沒有明顯指出來??文藝這個夢顯然已經到了破碎的邊緣了，劊子手是誰還重要嗎？

正如大部分影評批評韓寒偽文藝、文藝癌的時候，當所有的文藝都被劃為偽文藝，我們何曾想過，什么才是真的文藝呢？ 后記：

這不是一篇為《后會無期》贊歌的東西，而是筆者在判斷這部電影是不是一部好電影的思考過程，是觀影所做的功課。

筆者認為，當《后會無期》上映的那一刻起，它的靈魂就已經不受創作者控制了，韓寒對他創造的這個人物早就丟失掉任何辯解的權利，我們不需要找到韓寒或者馮紹峰或者鐘漢良要求他們回答我們的疑問，更不需要用我們的價值觀來判斷韓寒本人深刻不深刻。

因為，我們的價值觀不能幫助我們客觀認清一部電影，如果用道德指責韓寒是一個庸俗撈金的段子手，那昆汀是不是一個潛在危險的暴力狂？那些輔助我們理解電影的電影理論同樣不能。電影的同宗，戲劇的歷史那么多年，“三一律”不也曾是西方戲劇結構的鐵律，但自莎士比亞出現，就把它徹底打翻了嗎？試想，電影導演的風格多種多樣，誰敢保證所有的電影理論都能為這些導演找到一個位置？電影理論說到底不過是電影的衍生品，是基于電影存在的。

因此，我們只需要用電影里一句句臺詞、一個個情節、一張張畫面去合理推斷這部電影內在的意義，從而判斷它是不是電影，是不是一部值得稱贊的好電影，這跟它是不是一篇word文檔或是一組PPT有什么關系？（梵一/文）

第二篇：電影《后會無期》網絡營銷分析

三、成功因素營銷成功關鍵因素：

1、青春記憶，韓寒個人強大影響力（韓寒簡介及影響；無法復制）

相信大家應該都很熟悉韓寒了，韓寒1982年9月23日出生于上海，標準的80后，獲得過新概念作文大賽的一等獎，也出過很多本書，像三重門，一座城池，雜的文等等。ppt上韓寒拿著一支筆的圖片是——2010年4月，韓寒登上美國《時代周刊》封面，同時韓寒與奧巴馬、比爾蓋茨等人一同入選《時代周刊》“全球最具影響力一百人”并且以近100萬的投票，獲得票選第二。

雖然聚焦在他身上的評價兩極分化，但這并不妨礙他出書、賽車、寫博客，當導演，拍電影，玩轉社交媒體，成為大眾偶像。韓寒他一直都是個話題人物，前陣子還陷入抄襲門，和方舟子舌戰。在韓寒的作品中毫不保留地談到社會中的各種現實，并透露對某些現象的憤慨和譏諷，雖然他的經歷和作品頗受爭議，但他一如既往地做自己，受到大家的追捧，被稱為八零后的精神領袖。韓寒個人的微博粉絲就有四千多萬。可見韓寒的個人影響力非同一般。不得不承認，韓寒是這個時代的一個現象。

2、親子節目大熱，奶爸韓寒變身國民岳父（爸爸去哪兒回來了；熱點營銷；借鑒無法復制）

爸爸去哪大家都看過嘛，爸爸去哪兒的火爆開播，星爸星娃成為大眾關注的焦點。韓寒他也有一個可愛的女兒，叫小野。去年光棍節，韓寒在微博上發出了女兒小野的近照，然而照片一發不可收拾，調戲之聲一浪接一浪，很快，這個原本有些高冷的文藝青年被冠以“國名岳父”的稱號。有媒體問韓寒岳父這么火，哪些公司營銷的？韓寒說他是不小心就變成了岳父，不是自己自愿的，都是大家善意地調侃，也就只能接下這個標簽了。也許最初國民岳父的稱號只是無心插柳，在今年1月，《后會無期》宣布開機，其后，小野的生活照也不斷在韓寒微博出現。在《后會無期》上映后，某報紙全版刊登了《后會無期》的上映廣告，上面以碩大的紅色字體上寫著“韓寒電影賣得好，小野嫁妝少不了”，“全國女婿祝《后會無期》票房橫掃”字樣時，這張營銷牌就已經顯得相當“赤果果”了。后來在電影推介會上，臺下還有觀眾此起彼伏的“岳父”喊聲。

3、與電影受眾高度契合的精準音樂營銷（精準營銷；常規借鑒點）

整體來說，韓寒在宣傳上的手法花樣頗多，音樂也是其中一項，韓寒把音樂作為了一個極其重要的營銷手段，而且運用的相當成功。7月16日，樸樹十年來發布了第一首新歌，這首名為《平凡之路》的歌曲是樸樹為《后會無期》而作的主題曲，當天朋友圈被刷屏，《平凡之路》MV 在優酷被播放了超過 350 萬次，大多數人表達了對于樸樹以這種方式回歸的意外和驚喜，覺得“樸樹和《后會無期》的風格很搭”。除了樸樹的《平凡之路》，韓寒還請來了當下最火的女歌手鄧紫棋（當時鄧紫棋剛參加完我是歌手，正是大火的時候）演唱同名主題曲，以及另外拍攝了一支《東極島之歌》的 MV，前者在微博上達到了 17萬次的轉發，而后者在優酷的播放量達到了驚人的 515 萬次。而且這兩首個歌曲的一經發布，就占據各大音樂榜單。王思聰，大家知道嗎？就是王健林的兒子，也是一位在微博上很火的國民系列的一個人物，他發微博說雖然韓寒電影一般，但是兩首主題曲相當厲害。

4、萌寵當道，小馬達變明星（回憶小馬甲、瓜皮；熱點營銷；借鑒點）

隨著電影信息的曝光，電影中的一只小阿拉斯加犬，叫馬達加斯加也火了，后會無期馬達加斯加還開通了自己的微博，時不時地po出照片搞怪賣萌，與主演以及粉絲互動，調侃主人韓寒，并對自己的“主演”身份十分傲嬌。短短一個月的時間，小馬達的微博粉絲人氣暴增至40萬（當然現在已經不止40萬了），小馬達的高人氣連后會無期的官微都忍不住說“一想到一條狗的微博粉絲數都比我們#后會無期#官方微博的要多，小編我就不想活了。”甚至有粉絲稱“去看《后會無期》就是為了小馬達”。首映在即時，小馬達也有了自己的粉絲后援團，開始各種“攻占”影院。一只小狗能擁有如此火爆的人氣和宣傳影響力，這在電影營銷領域是前所未見的。

5、新舊媒體結合，線上線下無縫對接引爆話題

韓寒平時都比較低調，采訪啊，電視啊，什么都都很少。但是在整個電影的宣傳檔期，韓寒相繼登上了電影、時尚、文化等多種平面媒體的封面，從封面數量堪稱電影圈之最。為了覆蓋85-90后群體，韓寒還參與了湖南衛視《快樂大本營》節目錄制。而為了覆蓋白領人群，《后會無期》在北京的三環、四環投放了幾百塊站牌廣告，因為這是上下班白領的必經之地。7月22日，韓寒攜后會無期的主演們出席央視首映禮，這個節目是在CCTV6播出的。之后演員和導演還到全國各大城市，比如成都、南京、杭州進行路演活動，與當地觀眾進行互動。

但《后會無期》最值得稱道的營銷還是在新媒體平臺上。《后會無期》新媒體營銷主要集中在兩個平臺：新浪微博和優酷視頻。在新浪微博上，《后會無期》打破了很多紀錄，從電影立項至整個宣發期間，韓寒共發布105條相關微博，轉發數超過700萬次，評論超過240萬次，點贊超過660萬次，基本上韓寒每條微博都會登上熱門微博，其中有八成以上高居熱門微博第一的位置。而話題方面，先后制造了不下12個新浪微博右側熱門話題，連續6周高居電影類話題第一，總曝光量達到25億。韓寒還參加了創造 6 億點播的網絡劇《萬萬沒想到》第二季其中一集的拍攝，扮演一位被劫持后被劇組無情拋棄的導演。韓寒在轉發時自嘲，“看了自己的表演后，我覺得此生我是拿不了影帝了”。

而在優酷上，《后會無期》也是不停打破紀錄。《后會無期》先導預告片5月29日上午在微博與優酷同步首發，24小時內一共在優酷播放了370萬次，用8小時就打破了之前《西游降魔篇》、《變形金剛4》所保持的24小時破百萬的紀錄，百度指數也急速飆升至12萬。在常杰看來，韓寒自己就是營銷大師，他總能找到或觸到用戶的爆點。而不同媒介間的互動與發酵，終于反映在票房上，7月24日上映首日取得7650萬票房，躋身內地首日票房前十。

6、金句密布，臺詞病毒式擴散（臺詞營銷、口碑營銷；韓式幽默不可復制）

后悔無期上映前就有一些臺詞很火，（點擊看ppt）特別是這兩句：喜歡就會放肆，但愛就是克制，聽過很多道理，依然過不好這一生。

這些出自《后會無期》的電影金句一度成為網絡流行語，成為流行一時的“依然體”、“克制體”，同時還激發了很多網友的創作熱情，都很搞笑，譬如有“錢就會放肆，沒錢就會克制；好看就會放肆，丑就會克制；有Wi-Fi就會放肆，用流量就會克制”；“遇見很多好人，依然找不到摯愛”、“餓了很多天，體重依然不減”。

7、上海絕戀—郭韓大戰雙贏炒作

韓寒曾經在記者拿他和郭敬明相比的時候，他說這是一個男人和女人的區別，沒有可比性，韓寒跟郭敬明不對盤是眾所周知的。小時代3的首映是7月17，后會無期的上映日期是7月24，兩部電影的檔期如此接近，有種不是冤家不聚頭的感覺，難免會拿來作比較，所以這個夏天，“韓寒和郭敬明”話題模式又重啟了。遙想當年“你參加作文比賽我也參加作文比賽”，“你寫小說我也寫小說”，到如今“你拍電影我也拍電影”，似乎凡事都注定要較個勁。這樣一個郭韓pk，又成為媒體和網友的關注熱點。說到這里大家肯定也很好奇，他們倆誰更厲害一點，我們這里也搜集了一些數據進行對比（解釋一下ppt）ppt上紅色的是后會無期，藍色的是小時代。后會無期先導預告片和終極預告片轉發量大致分別是37萬和7萬，小時代的分別是36萬和11萬；最下面一張是視頻的播放量，后會無期五支視頻總播放量1533萬，小時代26支8402萬；小時代3五首歌曲的轉發量加起來是54萬，后會無期的三首是67萬。在票房方面，《小時代3》的首日票房是1.1億，《后會無期》為7650萬;首周末票房來看，《小時代3》收3.1億元，《后會無期》首周末2.84億，均以郭敬明略勝一籌。但是這個只是開頭，最終票房，小時代以5.2億收官，而后會無期則有6.3億。如果以票房作為最終衡量的話，貌似還是韓寒獲得勝利。

8、電影深度解讀，引發二次觀影（口碑營銷）

雖然后會無期的評價參差不齊，但是并不妨礙人們觀影的熱情。《后會無期》上映一天之后在網上的口碑要好于去年《小時代》上映時，更沒有出現有關價值觀高低的大討論。微博大v姚晨第一時間發表了對《后會無期》的評價：“個人風格強烈，很韓寒。它更像是一篇隨筆，靈動飄逸。第一次執導，不落俗套，誠心誠意，足矣。”微博大 V”作業本也貼出影評“ 35 次小笑，6 次大笑，成了。”從新浪影視打分平臺可看到，截至25日早上7時，上映一天的《后會無期》共有2472名網友參與了評分，該片分數目前高達9.0分。而上映一周的《小時代3》共有5153名網友參與了評分，分數為7.2。作為一部文藝電影，這樣的評分和票房成績是相當成功了。在電影上映之后，電影官方微博還時不時地轉發分享一些網友寫的電影觀后感，或者是電影解讀與網友互動。官微轉發的觀后感都挺長的，有的搞笑，有的引發思考，有的甚至被稱為“神影評”，深度解析電影故事背景和人物，很多網友表示，看了這些神影評，感覺自己都白看了。韓寒的這部電影充滿了韓式幽默，整片都是段子構成的，但是可以看得出韓寒想要傳達一些人生道理，是一部誠意之作。

9、知名演員與未知故事，粉絲效應與饑餓營銷完美結合

韓寒在宣布《后會無期》開拍以來，就將消息發布權緊緊掌握在自己手中，基本上都是通過他的個人微博和電影官微完成，沒有發布會，沒有探班，外界幾乎打探不到任何額外訊息。從2月17日到19日，韓寒像擠牙膏般，以一天一個的進度，公布了陳柏霖、陳喬恩、馮紹峰的入組，到3月19日，宣布鐘漢良加盟，三大男神的陣容才得以確定，但是主要劇情、角色背景都無可奉告，玩足了饑餓營銷。到了4月18日，第五位主演袁泉曝光，5月19日，韓寒才公布最后一位女主演人選為王珞丹。從整個《后會無期》的投放的物料看，并沒有過度渲染這是一部大片，而是不斷釋放信息，這是一部符合韓寒本人風格的偏文藝氣質電影。有趣的是，在《小時代3》換角的宣傳期中，還曾經出現過“王珞丹取代楊冪”的傳言，成就一次另類的交集。才得以確定，但是主要劇情、角色背景都無可奉告，玩足了饑餓營銷。

最后我想補充的一點是，除了“將懸念進行到底”，韓寒在整個營銷過程中，最強的地方其實不在于制造話題的能力，而是在話題出現之后的放大和持續運營能力。無論是前期的“國民岳父”，還是最近的“依然”體，“克制”體，其實都是無心之舉，但當它成為一個熱門話題時，韓寒就能將它抓住并形成最大化的關注。一個人成為段子手并不難，難的是讓一群人成為段子手。針對網友在韓寒微博照片下的神回復，韓寒也會故意時不時地挑選一些拍攝現場有槽點的照片，來供網友發揮和“調戲”，碰到自己覺得好玩的回復，還會轉一發。以至于發展到后來，沒有任何槽點的照片也會被引發話題。這種賣傻和自黑的做法讓韓寒的微博一直保持著很高的關注和活躍度，在電影進入密集宣傳期之后這些關注也轉化成了對電影的影響力。

提問：像小時代和后會無期這樣的電影有的說是粉絲電影，粉絲撐起的票房，所以電影主要是給“給粉絲宣傳”，電影的大半成功也是靠粉絲。

我認為《后會無期》并不完全是一部粉絲電影。粉絲電影的票房規律是首日票房沖高，然后逐日遞減，而《后會無期》遵循了一般電影的票房規律，而且韓寒不是一般傳統意義上的偶像，喜歡他的粉絲都是青年人，相對理性的多。韓寒本身對于這部電影，不止是針對粉絲，他是大眾化的傳播，就像我前面提到的，韓寒和主演為了宣傳電影，還錄制了電視綜藝，上映期間還去全國各大城市進行宣傳路演。對于宣傳營銷團隊，他們做的工作就是整合韓寒的資源，將其按照一定節奏引導到電影宣傳上來，形成一個良好的生態鏈。

第三篇：韓寒電影《后會無期》電影音樂完全解讀

韓寒電影《后會無期》電影音樂完全解讀

韓寒電影《后會無期》

后會無期 8.7分

看過《后會無期》的人一定都會記得電影里面的音樂和歌曲，印象里已經很久沒有那么多好玩的歌出現在國產片中了。韓寒顯示了他獨特的音樂品味和初執導筒的躍躍欲試，或者說，不顧一切都表達欲。客觀地說，他的音樂選得好，但用得一般，還是根據情緒走，和王家衛、昆汀、庫布里克這些大神比起來，還差得多。不過，還是剛才那句話，已經很不錯了。

小林武史門徒Mr.Children是最為中國觀眾熟悉的

首先說說原創配樂小林武史，他鼎盛時期在日本的名氣基本上和小室哲哉齊名，但整體還是比小室哲哉差一些，沒有那么高的唱片銷量。

還有一個小花絮，小林和《幽游白書》的作者富堅義博都是山形縣新莊市人。扯遠了。

所謂宗師，不但要自己NB，還要有NB的門徒。最被中國觀眾熟悉的，莫過于小林武史監制的樂隊Mr.Children了吧，他們的那首‘くるみ’MV家喻戶曉，直接影響了筷子兄弟的《老男孩》。

小林武史和My Little Lover主

唱AKKO

小林武史最大的成就，還是后來的MyLittle Lover。不僅僅因為唱片銷量，還因為他泡到了樂隊主唱AKKO(可惜后來離婚了)。此外，小林還和女歌手一青窈傳出緋聞，這個一青窈演唱的‘かざぐるま’就是《小時代》插曲《時間煮雨》涉嫌抄襲的對象。何安和小四，你們真是一對躲不開的好基友啊。

巖井俊二電影《燕尾蝶》OST專

輯

筆者接觸到小林武史，還是因為巖井俊二的電影《燕尾蝶》，以及后來《關于莉莉周的一切》。當時感覺真是好聽啊，尤其是《燕尾蝶》片頭風中搖曳下的不安，以及少女的旁白once upon a time??美極了。強力推薦這兩張OST專輯，應該也是很多人的青春吧。

除此之外，小林武史還擔任過《繃帶》‘BANDAGE バンデイジ’的導演，以及多部PV(PromotionVideo)的導演。他合作過的導演還有篠原哲雄、小松隆志、三池崇史等，當然還有韓寒。

The End of the World

說完了音樂，再來說主題歌。

首先鄧紫棋的《后會無期》也是翻唱，這首歌原名是“The End of the World”，作者是ArthurKent 和Sylvia Dee，是寫給SylviaDee死去父親的。

原唱SkeeterDavis是美國著名的女鄉村音樂歌手，這張專輯1962年完成于鄉村音樂的老家納什維爾，不過卻是一首流行樂，最高到過Billboard最熱100的第二名。

2004年，SkeeterDavis去世，葬禮上放的就是這首歌。所謂一輩子一首金曲的老藝術家，指得就是Skeeter Davis這樣的。

這首歌被無數人翻唱過，其中最經典的一版就是我摯愛的卡朋特，收錄自《日本演唱會精選集》。陳奕迅的《DUO 陳奕迅2010演唱會》也用過這首歌。

很多電影里都出現過這支金曲，包括薇諾娜·賴德和安吉麗娜·朱莉的《移魂女郎》，美劇《廣告狂人》，德魯·巴里摩爾的《與男孩同車》，膾炙人口的《海盜電臺》。韓寒是看了美劇《穹頂之下》后，發現的。

惡搞無極限的《波拉特》

那首雄壯威武的《東極島之歌》，也是翻唱，來自電影《波拉特》片尾的“O Kazakhstan”，這部電影講述了哈薩克屌絲主播波拉特到美國的“文化之旅”。電影很多人都看過了，不多說。這部作品的英文片名極其長：“Borat: Cultural Learnings of America for MakeBenefit Glorious Nation of Kazakhstan”，從中就能看到變態了吧。

多說兩句這部電影的主演薩莎·拜倫·科恩，此人專演各種怪咖，嘲弄白人不遺余力，雖然電影看似諷刺的是各種獨裁者、土鱉、時尚low貨，但實際上批判的還是白人的有色眼鏡。這一點和貼著屌絲標簽，嘲諷自己的《萬萬沒想到》完全不一樣。

別小看它，薩莎·拜倫·科恩是猶太人，畢業于英國劍橋大學基督書院，憑借《波拉特》得過金球獎喜劇類最佳男主角。他平時在多檔節目中化身Ali G、Borat、BrünoGehard、Admiral General Aladeen等各色人物出演。簡單粗暴一點說，這是典型的高富帥裝屌絲。

希區柯克1956年的《擒兇記》

再來說說王珞丹的手機鈴聲“QUESERA SERA(Whatever Will Be, Will Be)”，這首歌在1956年發行，作者是JayLivingston和RayEvans，他們倆獲得過三次奧斯卡最佳原創歌曲獎，分別是1948年的《脂粉雙槍俠》，1950年的《古堡殲仇記》，最著名的就是這首“QUE SERA SERA ”，來自希區柯克1956年的《擒兇記》，這首歌的演唱者也是這部電影的女主角Doris Day。

歌名的出處來自意大利還是西班牙眾說紛紜，直接理解就是“由他去”，有人說是來自意大利語Che sera, sera的變體，在17世紀初期開始流行。JayLivingston之前看過一部電影《赤足天使》，片中一個意大利家庭把Che sera, sera當成是家族格言刻在石頭上，隨后他就記下了歌名，還把歌名變成了西班牙語的拼寫，理由很簡單，說西班牙語的人更多，歌更好賣。

演唱者DorisDay是那個時候的瑞茜·威瑟斯彭，能演能唱，風頭一時無兩。后來第三任丈夫Martin Melcher死了之后，她發現生意上的合作伙伴一直坑錢，后來為了賺錢，她不得不演電視劇和綜藝節目。Doris Day今年92歲了，還活著。

《女兒情》最早出自《西游記》

《女兒情》這首歌最早出現在央視版的《西游記》第16集《趣經女兒國》，其實有兩首歌同曲不同詞，一開始女兒國國王對唐僧一見傾心，音樂是這首《女兒情》。歌的結尾，女兒國國王還對唐僧說，“為什么世間還有像我們這樣的孤男寡女不能成雙成對？”充滿了挑逗。

而到了最后唐僧戰勝個人感情，繼續西天取經。還是那首曲，歌詞變成了《相見難別亦難》，從歌詞就能聽出女兒國王從奮不顧身到戀戀不舍，在那個含蓄的年代，這樣的處理非常有意思。

《女兒情》作詞是《西游記》導演楊潔，作曲是《敢問路在何方》作曲許鏡清，許鏡清老師最近一直希望可以舉辦個人作品音樂會，不知道現在有沒有實現愿望。前不久許鏡清老師還炮轟龔琳娜的《金箍棒》，其實老藝術家大可不必這樣。

電影中出現的《女兒情》是萬曉利翻唱的，來自專輯《你在紅樓我在西游》。這首歌的歌詞非常有趣，“說什么王權富貴，怕什么戒律清規，只愿天長地久，與我意中人兒緊相隨。”一副反叛者的架勢。看了電影，你們就知道這歌詞里面更多的深意。

《大話西游》

片中還有一首可能不大被關注到的，馮紹峰和陳柏霖在小賣部吃飯，夾鹵蛋那段，背景音樂是朱茵演唱的《追月》，作曲侯湘(原名李厚襄)是我國早期流行歌曲重要的創作人，而作詞唐書琛則是香港著名女導演唐書璇的堂妹，這位香港才女后來嫁給了盧冠廷，《一生所愛》的作者。

這首歌的出處一說很多人都知道，星爺的《大話西游》。

《平凡之路》

最后就是片尾樸樹的《平凡之路》了，要等到字幕出到一半的時候這首歌才會出現。其實這也不是樸樹十年以來的第一首新歌，2009年，他還演唱了《世界盡頭》，只不過那首歌是張亞東寫的。（王玉年/文）

第四篇：后會無期影評

《后會無期》是一個作者風格十分強烈的電影，如果這些年你和韓寒一同成長，你發現，這即是韓寒送給你的成長的獨白，那溫度能緩緩進入你的內心，泛起一絲傷感。

關于成長和責任，自由和追求、這部電影有太多的解構值得去細細品味。而對于每個人物的刻畫，又都十分立體飽滿。導演似乎通過演員之口把一些道理娓娓道來。旅途中的人來了又走了，扔下了一些莫名其妙又讓人玩味的話頭也不回的走了。

所有的不舍都是這個時代的悲嗆和無奈。

故事從胡生的獨白開始，他雖然在劇中戲份不多，但是是一個很重要的角色。江河、浩漢、胡生在走之前的小屋里準備出發，胡生說如果我走丟了怎么辦，江河說，你不管在哪里走丟，你回到原點就行了。為后來胡生走丟然后回到原點埋下了伏筆。這其實是在暗示家的重要性，無論你在哪里受傷，或者累了，回家吧。因為，只有家人值得信任。這句溫情滿滿的話卻是通過賈樟柯扮演的三叔說出來的，而三叔卻是一個騙子，這種與身份不匹配的臺詞加強了這種戲劇沖突。讓前后的劇情變得更加緊湊有條理。而當胡生走丟之后，浩漢給電臺打電話尋人，在之后的劇情中電臺也播出了這則尋人啟事。這個呼應也體現了導演對于細節的考究，能讓胡生這個人物立住。在之后有很多類似的呼應，導演在前面拋出一個對白、或者行為，都在后面的劇情之中有所呼應和解釋。這點是一個處女座導演的優勢。

而陳喬恩扮演的周沫則像一個鄰家大姐姐，早熟的她早就深諳“小城市靠關系，大城市多少公平點”的道理，一個人背井離鄉打拼，背負著出人頭地的理想，大有不混出一片天哪有顏面見江東父老的決絕。所以她說，這個社會就是溫水煮青蛙，不進則退。現實會讓你妥協很多東西，但是只要你盡力，也算給人各有志平了反。她對生活很樂觀，最后在大城市成功了，從替身到了大明星，算是給背井離鄉漂泊的人信心，這也是導演的私心，他希望努力的人終有回報。而這些簡單深刻的道理最后江河和浩漢在前行到蒼涼荒漠的時候才能用實驗來證明。也許前人早就明白并告誡你的道理，你需要自己經歷之后才能明白和死心徹底。這種情緒從頭到尾，一直埋在插科打諢的背后。

王珞丹演一個有故事的假婊子，卻一見鐘情了自己的嫖客。在你來我往中也有了火花，但言語中全是看透這個世界的悲嘆，就好比她那句“我聽過很多道理，卻仍然過不好我這一生”。心靈雞湯看多了，也不會改變你的生活。空談誤國，實干興邦興許也是這個道理吧。而她對江河的那番話也更加值得回味，任何人都沒有義務對每一個過客負責，你不要愛心泛濫空把熱血涂在土地，這就好比嫖客勸小姐從良一般虛假。自作多情的博愛和主觀會讓這個社會變得無趣，路都是人自己選的，誰也做不了誰的主。

袁泉演鶯鶯，一個和浩漢通信了19年的女孩，當等到見面以為是一場轟轟烈烈的愛情的開始，但命運給他們開了一個大玩笑。對于愛情，導演對袁泉太殘忍，竟然讓她的愛如此克制，無處宣泄的克制。這也是唯一讓我不理解的地方。談話結束后，知道真相的浩漢呆立在臺球桌旁邊，現實原來是如此操蛋，真相原來這么殘酷，心中英雄的突然坍塌也讓他價值觀出現了徹底的改變。

馮紹峰演浩漢。干了三年出租車，兩年捕魚，一年保安，最后還是一事無成。在見到袁泉之前或許他還對這個世界有些信心，懷著一顆雄心斷了自己的后路才上路，他說如果成功了他要回到sun of beach，實際上他回不去了，他沒有家了。他是這個電影里面悲劇色彩最重的一個角色，他家被強拆也好，為了理想遠走他鄉也好，他是沒有后路的一個人，他甚至再也見不到周沫。真是son of bitch。而騙錢的婊子，偷錢的賊，偷車的團伙和世界觀不同的兄弟都最終讓他明白不能對這個世界傻樂觀。所以從最東邊到最西邊，也是浩漢的取經之路，磨難之路，成熟之路，配合《西游記》的插曲讓這次旅行變得宿命，好像這是一條必經之路，我們只有親自走一趟，走到最后才有答案，雖然不太美好。但是他最終還是從浩漢變成好漢。

鐘漢良演旅行者。他用實踐熬了一鍋湯，端給夢旅人，雖然在片中形象不太正面（有難言之隱呢？），但他的思想才是核心，人要走出去，去經歷路上的風景、美女、去擁抱真正的世界，即便萬人都不理解，只有一個人懂就夠了，即便這個人是自己。所以他的價值觀會對江河的價值觀形成一個沖擊。

陳柏霖扮演江河。一個最可愛的人，他可以把《Que Sera Sera》當成詩來念，可以用一些geek的知識化解初識的尷尬被人說成是泡妞高手，他寬容騙子，為偷車的人辯護。他按照自己的世界觀生活，不管這個世界如何待我，我對這個世界始終溫柔相待。實際上他最成熟，也看得最透。

導演在每個人身上都投射了自己的影子，或多或少。把這上面所有人組合在一起，就是一個關于成長的故事。他們不斷告別，告別昨天的自己。又不斷有人涌入新的生活，昨天已成往事，所以只能寫進故事，演給世人看。

雖然苦于中國的審查制度，但是韓寒還是在電影中通過一些隱含的橋段爭取一點點屬于自己導演的話語權，這點最為寶貴，就怕所有人都為了錢去拍商業片，在體制下賺的盆滿缽滿，而丟掉了一個導演應該有的擔當和責任。

而自由是什么，自由是鍋蓋下面的黑暗，在黑暗中前行，即便爭奪一點點，都是莫大的進步，就好比電臺里面的聲音“你的一小步，是人類的一大步”。在被允許的范圍，至少你還可以在路上去經歷這個世界，帶著一顆要干翻這個世界的雄心壯志啟程，游歷四方，策馬奔騰，即便灰頭蓋面，頭破血流也有青春做了伴，也就才能有“我曾經跨過山和大海也穿過人山人海我曾經擁有著的一切”的感慨，才有“曾經失落失望失掉所有方向直到看見平凡才是唯一的答案”的答案。而不是一劑迷幻high藥，讓你沉醉在享樂的腐化里假裝高潮，無法自拔。

這是兩部電影完全不同的方，當看到有人說郭敬明是真實，韓寒是虛幻的文章時，我只能呵呵。小時代所倡導的永遠都沒辦法實現社會大部分人的共鳴，他只是一個泡泡機，生產五彩斑斕的泡沫給愛做夢的小孩子，等時間一長，不吹就會破。而韓寒的電影告訴你，什么才是現實。

看到今天第一天票房1億。勢頭如此牛逼的文藝片。但票房多少并不值得炫耀和過度渲染，正如韓寒所說，長此下去，唯票房論，對中國電影會有很大傷害。即便這樣，我還是希望好作品有好的歸屬。

最后，不管你是聽《平凡之路》還是《時間煮雨》，愿時光做伴，都后會有期。

第五篇：后會無期經典臺詞

后會無期經典臺詞

韓寒的處女作《后會無期》將在7月24日全國上映。對于這部公路電影大家都期待已久，而后會無期中的經典臺詞幾乎都是原創，而不是那些網絡段子。其中非常經典的一句“你連世界都沒觀過，哪來的世界觀”真是一語驚醒夢中人！

1、喜歡就是放肆，愛就是克制。我也終于能分清什么是真的愛他。

2、我曾經毀了我的一切，只想永遠地離開；我曾經墮入無邊黑暗，想掙扎無法自拔。

3、我的名字叫“閉嘴”。

4、我們聽過無數的道理，卻仍舊過不好這一生。

5、當一艘船沉入海底，當一個人成了謎，你不知道，他們為何離去，那聲再見竟是他最后一句。當一輛車消失天際，當一個人成了謎，你不知道，他們為何離去，就像你不知道這竟是結局。

6、當你不知道他們為何離去、就像你不知道這竟是結局。

7、從直上云霄的一道粉色開始，我們告別黑白。

8、此去不經年，后會能有期。

9、相聚有時，后會無期。

10、你們的偶像是明星，我的偶像是衛星。

11、放肆之旅，傷心笑語。

12、我來自東莞。

13、小伙子，你應該多出來走走的。可我的世界觀和你的不一樣。你連世界都沒有觀過，哪兒來的世界觀？

14、有些人一輩子縮在一個角落里，連窗外都懶得看一眼，更別說踏出門，旅行者一號，1977年發射，它這樣孤獨的漂流，只為了去未知的世界看一眼。

韓寒電影后會無期講述的是幾個年輕人追求挑戰自我，在自駕的旅途上經歷的一系列搞笑、溫馨、浪漫，傳奇的故事。其實這是一場關于青春的旅行，而在旅途中不斷地反思自我，最后悟出了人生的道理--平凡才是唯一的答案。