第一篇：小時代與后會無期

《小時代》PK《后會無期》

郭敬明的《小時代》和韓寒的《后會無期》，電影我都看了。

平時我喜歡看電影，看電影是一種娛樂，遇到優美的電影那可真是撿了人生的大漏了，好電影一定是驚動了我們靈魂的藝術，可遇不可求。好電影是大量沙砬一樣的電影中的金子，少，卻也是有的。世界這么大，拍出來的電影這么多，再小概率事件，好電影也會發生。

資料圖：《后會無期》劇照

郭敬明和韓寒，遠沒有抵達大師的境界，他們也還是太年輕了，八零后呵，才三十歲出頭，基本上還屬于小年青范列之中，我從來沒有指望從他們那里執導出優秀的電影。郭敬明一開始就走著商業的線路，這沒有什么要緊的，走商業從來不是丟人的事情，商業的最大魅力，是雙贏。盡管韓寒仿佛想讓自己跟商業離得遠點，其實韓寒的商業性質也是從一開始就是的，無非是從不同的角度去“商業”了自己。還有，他倆從來不是因為寫作寫得多么出色而出了名，他們是因為強烈的生命能量和掙脫青春之繭的爆發力而讓自己發出強大動靜的。他們那種不羈而自由的活法大于他們的文字。相反，真正的大師在年輕的時候更容易是小眾的，甚至一生是小眾的，大師的紛絲絕不是像他倆的粉絲那種大數額和質地。所以，《小時代》與《后會無期》真的沒有讓我失望。我無非是去看一部青年人執導的電影作品。那些批評《小時代》和《后會無期》的人，往往都是一些抱有精致精神情懷的文藝心態去觀摩這兩部片子，覺得它們離藝術和深度還有一定的距離，這當然是把自己的視線擱置在更刁鉆的角度上。

從這個意義上去看這兩部片子，還真是不錯的。

去看韓寒的《后會無期》，真是嚇了一大跳。買的是傍晚時分的票，離開演時間還有40分鐘時，滿場只有五六個坐位了，我和老公只能挑選了兩張一排的靠邊的位子上，簡直是糟罪。平時我們看電影還是不少的，幾年碰不上在一排看電影的機會。倒是若干次，我們看的是全場只有兩個人的電影。韓寒的人氣還真是沒說的。據說，電影上線的當天，票房就過億。郭敬明也是拍了系列的《小時代》，部部都有很叫好的票房。他們都是初當導演的小年青人，卻比一些拍片更有經驗有質量的導演叫好，這也是不講道理的。不管他們拍了什么，總會有觀眾去買他們的帳，他們混到了這種火候上。再加上他倆一直是被觀眾比較著活的全中國青年代言人，活法似乎不一樣，這一回，又碰巧片期同步，自然讓媒體和觀眾感到異常興奮，還真是生出想看看他倆高低的那么一種心態來。這使得去電影院的觀眾變得更多。

相比而言，我更喜歡韓寒的《后會無期》。

資料圖：《小時代》劇照

之前看過這部片子的一些影評，還是受了片子的負面說辭影響，覺得那里面“未賦新詞強說愁”的味道多了一些，人物的青春反叛性也過于故意。比如，集體撒尿什么的。看了之后，還是小吃了一驚，韓寒是很節制地講故事的，這節制當然不是指他的故事內容，而且講述方式。韓寒講的故事還是充滿了生命成長的滄桑感的，痛苦，還沒有來得及變成禮物讓激情昌盛意識必然輕淺的年輕人去承受。痛苦，起先作為痛苦本身去試煉這一幫子年青人。韓寒低調地像散文一樣地把故事展開，內質卻還是結實的，有力的。勵志語言頻頻地從男女主角嘴里吐出來，起初稍感到里面的故意，卻也和劇情吻合得不錯，讓我這樣的老舊觀眾也被觸動了一下。比如，“從小聽了很多大道理，可依舊過不好這一生”；比如“我哪來的身和名，讓我去敗和裂”；比如“小朋友愛分對錯，大人只看利弊”；“ 你連世界都沒觀過，哪來的世界觀”??這些感悟出自二三十歲的青年人，也還真是覺得擱得比較到位。他們正處于人生山峰的爬坡期，累并陽光著，沮喪并期望著，即使氣喘吁吁也還是存有后勁的。

資料圖：《后會無期》劇照

韓寒啟用的歌曲也不錯，十年隱居的樸樹這一回因韓寒又出來了，他獻出的那首歌《平凡才是惟一的答案》挺動人。樸樹這樣的人，天生反叛與不羈，才會創作出這樣另外曲調的歌曲，與大路貨色的歌曲完全走調。樸樹也到了開始昵近“平凡”這種事情了，讓我挺傷感的。生活是一把殺豬刀呵，它讓所有的生命異路同歸，最后一定會歸結到“平凡”這一境界。不“不凡”又能怎么樣呵，生活，是一個鐵制的大機器呵。人是混跡在其中的肉蟲子，這兩者之間的較量太不對等了，我們遲早會知道這樣的一個真理。韓寒其實是一個離“平凡”很遠的青年人，我看過他身邊知情人說起他的一些文章，知道他真的瞧不起太多別人，盡管他看起來挺低調，但他骨子里是特別瞧不起平庸之人的。這沒有辦法，在一些超級有想法的生命里面，平庸就是一種罪。他也開始說服自己向“平凡”屈服了。我以為這是他的一種去向往的姿態，平凡，離韓寒還是有一大段距離的。

《后會無期》的結尾真是巧妙，看出來韓寒的靈性。他借主人公之口說出這樣一句話：“如果要告別，一定要用力一點,因為任何多看一眼,都有可能成為最后一眼,多說一句,都可能是最后一句。”然后，電影就結束了。這電影結束的有意思。韓寒夠聰明。

第二篇：《后會無期》觀后感

后會無期觀后感

不得不說韓寒團隊的宣傳手段非常高明，微博營銷方式讓這部作家轉型做導演的處女作從一開始就備受關注，不管喜歡與否，都必須承認，身邊總有那么幾個人，要么80后要么90后多多少少都會聽過關于這部電影的消息，甚至早就有諸多人表示一定會去影院捧場，盡管也許比不上郭敬明強大的粉絲群體，但是作為一部未知質量如何就能夠未上映先轟動的影片，實實在在的說明了韓寒作為80后領軍人物對于青年一代強大的影響力。

韓寒不愧為一個合格的段子手，我想這個劇本乃至整個故事必定是他的原創，強烈的韓寒風格，獨特的黑色幽默貫穿了整部電影，笑點著實太多，影院里歡聲笑語不斷，而且昨晚觀影時我一直都在跟老妹交流，都認可這個電影跟他的上一部長篇《1988》簡直如出一轍，一樣的操蛋，但也一樣的好看——三位女性角色基本都能在書中找到原型，無非是把一個男主人公拆成了書中的三個，因為旅途太漫長，而女性又太多，若只拿一個男主配三個美女，那會顯得韓寒太過大男子主義甚至有些渣男，何況這三位女性角色都如同路過蜻蜓點水般稍縱即逝，因此大部分時間這部電影還是一部徹頭徹尾的男人戲，一個男人太寂寞，兩個又太曖昧太過話癆，因此就搞成三個吧，三個男人也可以湊成一臺戲么——

當年看《1988》就覺得這書寫得好，畫面感太強，我總能腦補出各種書中的情節場景，當時就希望這本書能夠拍成電影，如今這部電影跟《1988》的相似程度極高，也算是滿足了我的一個小小心愿吧——比如書中那個名叫娜娜的妓女，我心中的形象很明確，她不是王珞丹那樣，她看起來更像是《蘇州河》里周迅飾演的另一個靈性女孩——美美，那會兒的周迅真是美，渾身上下都是南方女子的狡黠和靈氣，那時的她應該最適合演這個沒讀過多少書且總是有很多奇怪想法的絕妙女子，當然還因為娜娜和美美，這兩個女孩都多少帶了些迷人的風塵氣息，一般的女演員未必拿捏得好這個程度，演的太過了難免讓人覺得風騷而不可愛，但太端著像個大家閨秀似的又讓人覺得不夠勾人，選演員真是個麻煩事，好在有周迅，她恰好符合了我對書中那個可愛堅強女孩的想象——

不過電影畢竟跟那本小說不同，韓寒也不想吃老本所以做出了許多改變，這是好事，沒有改變哪有進步呢——電影里的經典臺詞非常多，犀利程度比《1988》更甚，隨便一句拿出來都能讓許多段子老手汗顏，這就是作家的本事吧，不僅要寫出合格的故事來吸引讀者，偶爾還要爆出幾個金句來唬唬人，眼球經濟時代，你的作品太樸實了，哪還有人會扒開外頭那層皮注重你的內涵呢？故事情節不想多評價，其實沒多少具體內容，看完記得的也是很多零碎的片段，很多分開的不能再聚到一起的單個的人，仿佛都快忘了他們出發時曾經交代過的任務，忘了這次旅途的意義，或者說，它本也就沒有什么意義呢？

就像韓寒說的，生活不需要心靈雞湯，韓寒整部電影也在各種諷刺雞湯。生活大概也就是跌倒了爬起來繼續往前走，不問為什么，更不去追問這樣做到底是對是錯，到底有什么意義，套用一句電影里的話：“小孩子才分對錯，成年人只管利弊——”

夜深了，我也該去睡了，早些休息吧，還有很多沒有說的，明天接著寫吧，談談對這部電影中各位演員的想法。

第三篇：后會無期觀后感

我曾經像你像他像那野草野花

--《后會無期》觀后感

昨晚去看了韓寒導演的《后會無期》，這部電影算不上最好的文藝片，只能說是一部優秀的導演處女作。當然，就這一觀點很多人也不以為然，朋友反饋給我的信息是不好看、無聊、打瞌睡。電影有藝術的細胞在里面，也滋養過藝術，但并不代表電影就要一味的高上大，平和的對待電影，藝術和商業怎么選擇，都沒有錯，不要妖魔化就好。韓寒是想把個人情懷放在電影里的，諸如在路上、回歸平凡、孤獨之類。但并不代表觀眾會買賬，故事缺乏情節帶動、敘事平鋪直敘沒有感染力是給人直觀的感受。人物演員臺詞設計更多是在說教而不是由觀眾通過故事情節鏡頭去發掘接受。但這些不能說它是一部爛片，只不過沒有想象中的驚喜，或許是之前對于韓寒的喜愛注入了太多的期望。但這不能怪韓寒，作為一名作家，隔行如隔山，能拍出這樣一部電影已實屬不易。如果把《后會無期》當做韓寒的一部小說，應該是一部佳作。

作為韓粉，不過多吐槽。還是寫寫電影里那些讓人感動的細節吧。電影里，我被里面的一首歌深深打動。

歌里唱：When I was just a little girl, 當我還是個小女孩，I asked my mother, 我問媽媽，“What will I be? “將來我會變成什么樣子呢？

Will I be pretty? 會漂亮嗎？

Will I be rich?” 會富有嗎？”

Here's what she said to me: 她對我說：

"Que sera, sera, “世事不可強求

Whatever will be, will be;順其自然吧。

當王珞丹的手機鈴聲響起，而陳柏霖翻譯的時候，臺詞與人物的呼應，這里面兒有詩意的浪漫。

整部電影看下來，王珞丹是最驚艷的，尤其站在機場回頭那場鏡頭是很有感覺的，對，整部電影給人的感覺很好，畫面美麗，多次采用航拍拍攝在公路上馳行的、唯一的、載著主人公們的車子。都是一些很好的鏡頭。有人說這么拍很無聊，有人反駁說為了表現孤單，接著有人說，不止是孤單，孤獨更合適。不知道為什么，我覺得是絕望，這是真正的人生的常態。鏡頭下突出人物的絕望以及漫無目的。至少一種“在路上”的感覺被表現出來了。本片其實是挖掘不出過多深層意義的，但硬要是“強行解讀、過渡理解” 的話，可以是：絕望意味著有生命死去。但是為什么汽車還在繼續前行？哀莫大于心死。人生在世，往往并不僅為自己活——人們還有責任、愛人，以及未絕的依戀和不舍。所以不管怎么樣，都要向前繼續行駛。絕望久了，也就變成淡泊和平和。大隱隱于市，亦有此意。

其次電影配樂加深了絕望的即視感。當鄧紫棋演唱的同名主題曲《后會無期》響起時，心里不由悲傷。我不知道在什么時候變得如此墮落不堪，尤其是在這個社會，這個艱難的社會。一種你在現實中無法實現的逃離在電影里得以實現。謝謝韓寒，作品盡管不盡如人意，但一如既往支持你。

所有的一切都是這個時代的悲愴和無奈。所以有時候，我們需要說點兒什么，做點兒什么，讓我們發一些聲音。這是韓寒一直以來給人的印象，他就像一個握著寶劍的我們，所以很多年輕人喜歡韓寒，是因為韓寒在理想與世俗間，努力著尋找著答案。

這一次，韓寒也試圖將這種情懷體現在膠片上。

我曾經像你像他像那野草野花。

第四篇：后會無期影評

后會無期影評

第一次在首映日看電影的經歷獻給了《后會無期》，其實我沒有很粉韓寒，只不過對他算是有好感而已，就不知道自己為什么當時知道他要拍電影就想著一定要去電影院看看支持一下，結果還在首映日去看了，以前從來沒有這么特意關注過一部電影什么時候播之類的，哈哈！該說是緣分么？還是因為自己當年確實也算是喜歡韓寒？

說回電影，笑點很多，其中一個笑點出現時我剛好在喝水，然后忍不住笑了，嗆得要死，喉嚨難受了很久，全場基本都在笑。場景和音樂都很贊的，無論是原創的還是引入的歌曲都不錯，于我是值得循環播放的那種。故事平淡而又現實得有點悲哀，還有反煮的“心靈雞湯”，大道理出現后大多都有對應的嘲諷，雞湯插入得不算特別明顯突兀。當然，聽過許多道理依然過不好這一生，生活不是看了一部電影感悟了就能改變的。

貌似扯遠了，就我對電影的評價來說不算很好但也不差，滿分5分的話我給4分，其中3分給場景和音樂，1分給演員和韓寒。里面的女演員出場雖少但是令人印象深刻而且形象是我喜歡的，王珞丹和袁泉蠻驚艷，是那種安靜的驚艷。看《后會無期》覺得時間過的好快，笑著笑著就結束了，細細回味有淡淡的現實殘酷感，感覺像是沒有明顯結局，總之就是還沒反應過來電影就結束了有些人出現沒多久就消失，后面也沒交代了。

不過，怎么說呢，覺得時間過得快證明電影還不壞，能吸引人，略低于我的期望，不過作為電影處女作韓寒算是做得挺好？看完要說的話也沒有特別推薦，但有興趣有時間還是值得一看的。

電影里面金句很多，但是最深刻的的果然還是“聽過很多道理依然過不好這一生”。生活就是要靠實際行動去努力爭取才會變好的，不是聽了道理懂得道理就可以，何況很多道理只能是道理，放到現實不一定適用不一定能做到。還有就是現實很殘酷，溫水煮青蛙那一段，蓋子被蓋上那一刻內心是挺撼動的，現實確實如此，很多時候已經不是溫水煮青蛙等你慢慢反應過來，直接就是壓制到底了，需要自己更強大的意志力。其他的關于告別啊、愛情啊、信任啊之類的，大概是我人生閱歷沒那么豐富，產生的共鳴并不深刻但是要闡述的意思要表達的內容還是明白的。要說的話，這部電影有點像韓寒寫的書哈！

嗯！就這么多，我也算是這樣了，還拉上一個同事一起去看，等同于貢獻了2票房。最后說一句：雖然不怎么粉韓寒，但還是祝福韓寒的后會無期票房大賣！

第五篇：后會無期讀后感

后會無期

又是一年七夕，近乎習慣性地覺得自己應該寫點東西來祭奠，可到底祭奠什么呢？竟說不出，或是說不出口。

高中時偶然看到韓寒的《一座城池》，可當時只讀了一句便摔書而去，且此后再也不肯主動去讀他的文章。那句讓我差點因噎廢食的話，到現在我還記得，不過有點少兒不宜罷了，對那時見識淺薄的我就造成了震驚：這個人的文字真是太過粗鄙！那時候可不“傻傻分不清楚”么，還會為同學旁觀者清的提醒而心驚膽戰，類似“你把別人當朋友別人可不把你當朋友”這樣毫不避諱措詞重復的語段我都能聽到心里去，回想起來真得比那時接受不了的過大文字尺度還要駭人。

后來的什么時候，無意中在《讀者》的語錄中讀到韓寒的自白： “因為這個社會實在太不痛不癢了，所以撓一下就特別癢。真的只是因為這個時代太??怎么去形容，時無英雄，讓我這樣的豎子成名。到年底了，我特別謙虛一點，這樣可能大家聽著舒服點。”至此，才覺得原來這個人也是蠻有趣的。我習慣以貌取人，更相信文如其人，一旦從言語文字上深化了片面的印象，原本對于某種“可望不可及”的假象或丑相存有的憧憬或厭憎，都日漸瓦解直至消散殆盡。

大學最后一年，突然在超市的海報上看到為雀巢代言的韓寒，微微發福的黝黑臉龐，略顯滄桑的恬靜笑容，無一不讓我咂舌：本以為會一直意氣風發的年輕人似乎早已輕狂不再。知己的過程是遠比知彼要漫長的，假若看一個人的眼光發生色變，或許是對方在蛻化，更可能本身在成長，以至于不會固守成見，能夠重新審視甚至懷疑過去的自己，恰在那個人值得被了解和欣賞的年歲里給予他應有的觀望。這樣以后，再覺出誰面目已非的時候，不妨回過頭對著歲月的鏡子問一問：究竟孰是孰非，孰可忍孰不可忍。

還是《讀者》，又讀到韓寒，他在《這里會長出一朵花》上記錄了與女兒小野相處的生活片段，其中寫道：“我想所謂教育也許就是這樣，愛與耐心，加上用孩子能明白的方式，這世界不是那么好也不是那么壞，但這世界上的很多東西不能只用好或者壞來形容。”張狂不必深究，總會不禁讓人皺起眉頭，謙卑其實也一樣，能夠傳染心平氣和的感受。心情和姿態，生活的這兩種特征每每在字里行間展露無遺，也許費解或許淺白，氛圍是早就營造好了的。

很多事，總要回顧時才能看得分明，然后發現一切都是注定且值得的。我的短暫青春慘遭暗戀充斥，從托兒所到象牙塔，總是對那些美麗少年情有獨鐘，而唯一次打破外貌協會的原則，確了結了我那懵懂的悸動，于是狗尾巴花樣的年華竟以告白劇終。想想當初上趕著被犧牲，即便最終沒有看到什么內疚的表情，可到底是得了天賜的報償，于是真切地感受了——所謂《一絲不掛》：如一根絲牽引著拾荒之路/結在喉嚨內痕癢得似有還無/你安心我在微笑中想吐未吐/只想你和伴侶要好才頑強病好......清晨，在上班途中遇見一只過馬路的老狗，它小心翼翼左右看，慢悠悠地前走；同一日的傍晚，在回家路上看見一對老夫妻拖著手，老公公拄著拐杖，一步又一步蹣跚地慢走。渺小生靈也好，高級生物也罷，執手相伴可比踽踽獨行要堅定安妥的多得多。跟著感覺走，我至今還不曾跌得爬不起來。所以當心動悄悄離開，卻揮動衣袖讓我摔得頭昏眼花后，我也能在不知所措中直面突如其來的無常和墳墓。

大多數會被淡忘的事根本無須回想，殘留的細節碎片已經能夠重現往事的整個框架。我們早該告別，告別逝去的自己。所以我不會去記憶喟嘆過哪種荒誕錯覺，只愿反復吟唱斑駁的生活千闕。

韓寒的導演處女作《后會無期》，我看了預告片，然后就想起看過的《鋼的琴》，它們都讓我看到在昏沉幽暗中閃閃發光的生活。大學畢業之后，無論何時回顧，我的知覺就只關乎解脫與慶幸。原來倍感虛浮無趣的時光中，整個人都跟著發脹，如今遠離了無涯學海，體重也簌簌下落，白花花的肉就這么隨著白花花的時光一去不復返。那么，為生計奔波的日子里，煩瑣侵擾、疲憊加身，難道有多充實么？除了真切，其實什么都沒有。時而勞累偶爾輕松，簡單微末也好，紛繁嘈雜也罷，只有真切的感受無以復加。

我會為那么一種曲調而情不自禁地眼含淚水；也會為那么一種生活而難以自拔地長久守望。無論是即成的習慣抑或本能的迷戀，我都將毅然沉溺直至溺斃。一如前言，安分守己之上，美感和生趣才是信仰。

在平凡的路上，向前走，就這么走，絕不回頭。