第一篇：觀看《后會無期》觀后感

觀看《后會無期》觀后感

因為一首歌詞而決定去看這部電影，開場的第一段臺詞就讓我們笑出了聲。可是我卻不認為這是一個故事，我更愿意相信這部電影是一首詩，或者一篇散文。沒有完整的故事也沒有牽強到一起的邏輯線索，卻讓我感受到自然而然的呼應與完整。這部電影叫做《后會無期》。

沒有煽情的淚點，人物每段窘迫的遭遇讓人笑的同時心中隱隱的糾結，仿似自己也在路上，自己也會面對這樣的窘迫，自己或許比片中人物更容易心灰意冷。這是比眼淚更有力量的情緒，是男人處理窘境的方式。

每個段落都能自成一篇，講述著“旅行者”們路上不同階段對愛情友誼事業親情等的不同感悟體驗。最喜歡的是三個男人在沙漠里的一段。剛剛篤定的彼此信任，無情的被背叛，兩個男人的反應完全不同：江老師先感覺到了懷疑，而真到懷疑被證實了江老師反倒坦然接受和寬容；見多識廣的浩漢哥相信阿呂，可真發現被欺騙了卻憤憤痛苦（當然，如他所說車是他的），有點兒玩兒鷹的人被鷹啄了眼的懊喪之意。在看到發射衛星的火箭空中爆炸了以后，兩人默默撿起行李繼續同行，這個設計很有意思：看火箭發射送衛星上太空是阿呂和亡妻的心愿，他偷了信任他的旅伴的車去赴的約定就那樣殞滅了，他的絕望我們在電影里沒有看到，但是他失去了他本來所有的一切的感受我們卻體會到了。阿呂不能再回頭與這兩個旅伴傾訴心聲也不能再繼續追尋他的目標，甚至他偷盜的行為也會在心理上使其背負愧疚……看到空中炸裂的火箭，浩漢明白了欺騙了他們的阿呂的結局，所以他釋然了……這段使我想起一個曾經對我來說十分重要的一位朋友多年前常說的一句話，“人生總是事與愿違”，這讖語般的悲觀感悟啊，也是一個男人的心聲。

喜歡臺詞的精練。雖然很多臺詞不是因為故事情節牽引而出，感覺更像是講述人要對觀眾說的衷心提醒，只希望有緣人能夠領悟其中的意思。所以，即便我認為人物的設定不足以說出如此深奧精練的臺詞時，我也不會覺得矯情做作，而能理解這個瞬間此話出現是必要點睛。例如，劉鶯鶯（袁泉飾演）一個出社會早，用她自己的話說是混社會開臺球廳的女老板，對于“喜歡就是放肆，而愛就會克制”這種深刻感悟我絕對相信她會有，越是經歷的多見的多越能有如此的感悟，但是作為她能說出這精致如格言般的話我卻是不相信的，但是我仍然不覺得這話出自她口有什么不對，這種感覺很奇妙。此句臺詞一出便是這個段落的結束，而我則被引導著沉默的想了想過往我有哪些放肆又有哪些克制，未來我如何分辨放肆與克制。這才是導演想要的吧……

主題歌與配樂。主題歌的歌詞是我決定來看此片的關鍵，散場以后我和朋友打趣說，這部電影其實就是樸樹這首《平凡之路》的MV，一笑之余，我想說的是這部電影想表達的和這首歌的意境如此的契合，相輔相成，互為注解。片中的幾處配樂都很舒服，除了那段《西游記》女兒國的插曲，還有這首《WhenIwasjustalittlegirl》，是在沒有女性人物明確闡述的影片中，通過歌曲來闡述的女性視角人生觀愛情觀，或者，是男性眼中的女性人生觀愛情觀。其他配樂，在開場的諸多故鄉風景中舒緩的音樂，路上森林、公路的配樂讓人感受到如片中人物一樣的，即便不如人意的際遇也能有輕風拂面心曠神怡的風景，人總還是應該要樂觀些。

最后，一個忠于自己安守自己，一點一點一步一步去實踐自己的目標諾言的，看上去最不被給予厚望的江河老師，在實現了自己的愛情愿望，事業愿望，友誼愿望后，甚至對于故鄉的美好守護的愿望，也都實現，還順便治愈了一班同行旅伴的創傷。相信這其中一定有某些導演本身的經歷，表達了他想告訴我們的他的經驗，即便冷幽默和隨時會發生的窘迫是通篇的色調，最后的完滿是用沖破了一切的困境，忍耐了一切的寂寞，笑納了一切的無視，理應得來的完滿。此片的正能量就在于此了。

我們是看完所有字幕出完，聽完了整首片尾曲才走出影院的。這不是一部故事片，這是一篇講述男人一邊成長一邊成熟，一邊跌撞一邊前進，一邊失望一邊希望，一邊懷疑一邊相信的，似乎是三五好友微醺后對人生路的感悟與訴說的散文。是我們每個人都會經歷的“旅行者”之路的感受，是一首有憂傷有欣喜有疼痛有安慰的詩歌。

最后，希望這部電影在文藝和票房以及共鳴上都能得到完滿。

第二篇：《后會無期》觀后感

后會無期觀后感

不得不說韓寒團隊的宣傳手段非常高明，微博營銷方式讓這部作家轉型做導演的處女作從一開始就備受關注，不管喜歡與否，都必須承認，身邊總有那么幾個人，要么80后要么90后多多少少都會聽過關于這部電影的消息，甚至早就有諸多人表示一定會去影院捧場，盡管也許比不上郭敬明強大的粉絲群體，但是作為一部未知質量如何就能夠未上映先轟動的影片，實實在在的說明了韓寒作為80后領軍人物對于青年一代強大的影響力。

韓寒不愧為一個合格的段子手，我想這個劇本乃至整個故事必定是他的原創，強烈的韓寒風格，獨特的黑色幽默貫穿了整部電影，笑點著實太多，影院里歡聲笑語不斷，而且昨晚觀影時我一直都在跟老妹交流，都認可這個電影跟他的上一部長篇《1988》簡直如出一轍，一樣的操蛋，但也一樣的好看——三位女性角色基本都能在書中找到原型，無非是把一個男主人公拆成了書中的三個，因為旅途太漫長，而女性又太多，若只拿一個男主配三個美女，那會顯得韓寒太過大男子主義甚至有些渣男，何況這三位女性角色都如同路過蜻蜓點水般稍縱即逝，因此大部分時間這部電影還是一部徹頭徹尾的男人戲，一個男人太寂寞，兩個又太曖昧太過話癆，因此就搞成三個吧，三個男人也可以湊成一臺戲么——

當年看《1988》就覺得這書寫得好，畫面感太強，我總能腦補出各種書中的情節場景，當時就希望這本書能夠拍成電影，如今這部電影跟《1988》的相似程度極高，也算是滿足了我的一個小小心愿吧——比如書中那個名叫娜娜的妓女，我心中的形象很明確，她不是王珞丹那樣，她看起來更像是《蘇州河》里周迅飾演的另一個靈性女孩——美美，那會兒的周迅真是美，渾身上下都是南方女子的狡黠和靈氣，那時的她應該最適合演這個沒讀過多少書且總是有很多奇怪想法的絕妙女子，當然還因為娜娜和美美，這兩個女孩都多少帶了些迷人的風塵氣息，一般的女演員未必拿捏得好這個程度，演的太過了難免讓人覺得風騷而不可愛，但太端著像個大家閨秀似的又讓人覺得不夠勾人，選演員真是個麻煩事，好在有周迅，她恰好符合了我對書中那個可愛堅強女孩的想象——

不過電影畢竟跟那本小說不同，韓寒也不想吃老本所以做出了許多改變，這是好事，沒有改變哪有進步呢——電影里的經典臺詞非常多，犀利程度比《1988》更甚，隨便一句拿出來都能讓許多段子老手汗顏，這就是作家的本事吧，不僅要寫出合格的故事來吸引讀者，偶爾還要爆出幾個金句來唬唬人，眼球經濟時代，你的作品太樸實了，哪還有人會扒開外頭那層皮注重你的內涵呢？故事情節不想多評價，其實沒多少具體內容，看完記得的也是很多零碎的片段，很多分開的不能再聚到一起的單個的人，仿佛都快忘了他們出發時曾經交代過的任務，忘了這次旅途的意義，或者說，它本也就沒有什么意義呢？

就像韓寒說的，生活不需要心靈雞湯，韓寒整部電影也在各種諷刺雞湯。生活大概也就是跌倒了爬起來繼續往前走，不問為什么，更不去追問這樣做到底是對是錯，到底有什么意義，套用一句電影里的話：“小孩子才分對錯，成年人只管利弊——”

夜深了，我也該去睡了，早些休息吧，還有很多沒有說的，明天接著寫吧，談談對這部電影中各位演員的想法。

第三篇：后會無期觀后感

我曾經像你像他像那野草野花

--《后會無期》觀后感

昨晚去看了韓寒導演的《后會無期》，這部電影算不上最好的文藝片，只能說是一部優秀的導演處女作。當然，就這一觀點很多人也不以為然，朋友反饋給我的信息是不好看、無聊、打瞌睡。電影有藝術的細胞在里面，也滋養過藝術，但并不代表電影就要一味的高上大，平和的對待電影，藝術和商業怎么選擇，都沒有錯，不要妖魔化就好。韓寒是想把個人情懷放在電影里的，諸如在路上、回歸平凡、孤獨之類。但并不代表觀眾會買賬，故事缺乏情節帶動、敘事平鋪直敘沒有感染力是給人直觀的感受。人物演員臺詞設計更多是在說教而不是由觀眾通過故事情節鏡頭去發掘接受。但這些不能說它是一部爛片，只不過沒有想象中的驚喜，或許是之前對于韓寒的喜愛注入了太多的期望。但這不能怪韓寒，作為一名作家，隔行如隔山，能拍出這樣一部電影已實屬不易。如果把《后會無期》當做韓寒的一部小說，應該是一部佳作。

作為韓粉，不過多吐槽。還是寫寫電影里那些讓人感動的細節吧。電影里，我被里面的一首歌深深打動。

歌里唱：When I was just a little girl, 當我還是個小女孩，I asked my mother, 我問媽媽，“What will I be? “將來我會變成什么樣子呢？

Will I be pretty? 會漂亮嗎？

Will I be rich?” 會富有嗎？”

Here's what she said to me: 她對我說：

"Que sera, sera, “世事不可強求

Whatever will be, will be;順其自然吧。

當王珞丹的手機鈴聲響起，而陳柏霖翻譯的時候，臺詞與人物的呼應，這里面兒有詩意的浪漫。

整部電影看下來，王珞丹是最驚艷的，尤其站在機場回頭那場鏡頭是很有感覺的，對，整部電影給人的感覺很好，畫面美麗，多次采用航拍拍攝在公路上馳行的、唯一的、載著主人公們的車子。都是一些很好的鏡頭。有人說這么拍很無聊，有人反駁說為了表現孤單，接著有人說，不止是孤單，孤獨更合適。不知道為什么，我覺得是絕望，這是真正的人生的常態。鏡頭下突出人物的絕望以及漫無目的。至少一種“在路上”的感覺被表現出來了。本片其實是挖掘不出過多深層意義的，但硬要是“強行解讀、過渡理解” 的話，可以是：絕望意味著有生命死去。但是為什么汽車還在繼續前行？哀莫大于心死。人生在世，往往并不僅為自己活——人們還有責任、愛人，以及未絕的依戀和不舍。所以不管怎么樣，都要向前繼續行駛。絕望久了，也就變成淡泊和平和。大隱隱于市，亦有此意。

其次電影配樂加深了絕望的即視感。當鄧紫棋演唱的同名主題曲《后會無期》響起時，心里不由悲傷。我不知道在什么時候變得如此墮落不堪，尤其是在這個社會，這個艱難的社會。一種你在現實中無法實現的逃離在電影里得以實現。謝謝韓寒，作品盡管不盡如人意，但一如既往支持你。

所有的一切都是這個時代的悲愴和無奈。所以有時候，我們需要說點兒什么，做點兒什么，讓我們發一些聲音。這是韓寒一直以來給人的印象，他就像一個握著寶劍的我們，所以很多年輕人喜歡韓寒，是因為韓寒在理想與世俗間，努力著尋找著答案。

這一次，韓寒也試圖將這種情懷體現在膠片上。

我曾經像你像他像那野草野花。

第四篇：后會無期觀后感筆記

后會無期觀后感筆記

上學那會兒同學都不大喜歡韓寒了，因為年代不一樣，大家更喜歡些郭敬明的惆悵，還有《男生女生》的詭異。而我跟我的同桌還是一如既往的學習，他迷戀韓寒，韓寒的段子都喜歡背一背，寫一寫。到有一天我用一張語文試卷的作文給他示范，并且驗證了韓寒式思維，他才恍然大悟，開始動搖自己的心，搖擺不定，去崇拜誰。那次作文，我拿了全校最低分14分。題目是《論年幼》。

7.24號我過生日，決定去看看韓寒頭一次用視頻來釋放自己內心的樣子。我騎著一輛老掉鏈子的變速車，從南五環騎過南四環，來回30公里去看一部電影。本來就是想走走，這下超乎自己的想象，讓自己更爽了。我是從高速公路上起過去的、電影一開始，我看到了一個雕像立在那兒，讓我憂一種孤立于世的感覺，而且那個雕像的造型是那么吊。到現在，我還記得島上有一個喇叭，里面放著《東極島之歌》，聽到這首歌，我就想敬禮、或者凝聚視線與某一點，讓自己看起來嚴肅并且莊重些，但又說不出自己在莊重什么，或者為什么要嚴肅。總之就是想敬禮。接下來，我記得是車庫里的那輛大眾車，聽說是從大陸買過來的，停在島上。浩漢說，道路太窄，車根本開不開。那么，他這車是怎么停到車庫里的？匪夷所思的事情很多，后面我慢慢講。他們還是把這輛車開始上路了，開始履行了，韓寒作品里頭有很多這樣的橋段，去履行，開始行走等等。在大陸的第一家旅店里碰到一個裹著軍大衣的女子，按我的記憶，那應該是《1988》里的橋段，但軍大衣里頭并沒有大漢，書里頭的橋段是他們在大衣里頭行房，可能當時制作方口味沒那么重吧！到后來發生的一些警察查房，逃跑的片段。又是《1988》里的橋段。中途浩漢腿麻的那一段又跟《一座城池》里面的健叔很像。

再后來他們在一個加油站給汽油車加柴油的時候，鏡頭掃了一下房頂，上面有一條狗，我真的不明白那條狗是怎么爬上去的，可能是為了烘托搞笑的氣氛被劇組人員刻意放上去的，也可能只是單純的為了好玩。出現一個動物，失去一個女人。在加油站他們是去了第一個女人。他們繼續上路，不斷地失去女人，不斷遇到動物。而到后來遇到一只常伴的阿拉斯加。里面除了第一個女人不是姐姐類型的，其余的兩個一個是通信多面的姐姐，另一個是鄰居家的姐姐。都是姐姐，為什么不是妹妹呢？因為妹妹是對哥哥有依賴感的，那樣就太大男子主義了，老是帶著小姑娘跑來跑去，教一些自認為是大道理的東西會很無趣。而姐姐就好多了，自己喜歡的女人，到最后沒辦法在一起，都會以姐姐之類的形式出現在她的周圍，而且姐姐本來就很想讓人依賴。即使三個人里面看起來最有男人氣質的浩漢，也同樣依賴著姐姐，看到他跟臺球廳的姑娘講他爸爸的事跡，我覺他他男兒的本質徹底被擊垮了。他最后的身影，總給我的感覺是會回頭抱一下那個姑娘。可是他沒有。他們喜歡姑娘，可是又做不出什么大事來感動女人，就只是看看而已。看看就走了，走了就過了。他們需要女人的關心跟呵護，但并不依賴，這不就正是姐姐跟弟弟的關系么？兩個人相互牽掛，但不能終身相伴，也不能去做愛，其實，想做就去做，沒人能阻止的。

我還記得有一個鏡頭經常被用來場景切換，就是高空拍攝車輛行進的那個，在一條直線上，看不到開頭也看不到結尾，就那么走著。一路向西，碰到一個摩托青年，一個敢追求自己的人，一個敢沖的人，看似那么有志氣的人，最后開走了他們的車，不僅女人離開了他們，連車也不牽掛他們。更何況一個認識不久的騙子？浩漢跟江老師就那么著走在沙漠上，最讓我感動的一個場景就是溫水煮青蛙的那段，他們用真正的實驗驗證了教科書的錯誤，這是在諷刺學校的教育制度么？而青蛙最后要逃離環境，浩漢用鍋蓋蓋住鍋，告訴江老師，現實不是你覺得不安就可以逃離的，現實就是你感覺到不安想逃離的時候我弄死你。這確實是現實，現實的無情，什么友情，都消失殆盡，有的就是殘酷，別否認現實是血淋淋的。他們還是沒有停止，沒有后退，繼續前進。他們如果有別的選擇，也許會后退或者做選擇，但是他們沒有，只能繼續往前走，去江老師任教的學校生活。江老師最后到了。而浩漢就那么走了，在沒有出現，那個從劇始到劇終都看起來很屌的人，到最后卻成了最沒有結果的那個人。他有一身熱血，卻不知道要潑灑在哪里，才能燃燒一片大地。他可能最后又去找那個打臺球的姑娘了，但事實告訴我，他一個人，怎么走回去？出租跑四年，長途車跑3年，幼兒園保安做一年。這還是現實，出去一趟大城市，觀念總會變的桀驁不馴。他立志改變，最后卻連音訊都消失殆盡。

而江老師，那個最沒有特色的人，卻出現在了劇終。說明他是最沒有故事性的一個人，他的事，都被說的明明白白。到后來，導演還是沒讓他走出去，而是走出去又走回來。至于胡生，可能我們一直都沒在意他，我就一直沒有在意他，不知道大家怎么看。他給我的存在感，僅限于廣播中的尋人啟事。

公路，行走，本身就讓人習慣性的產生思考，思考的不同，改變的也不同。你們沒有走過絲綢之路上最荒涼的那段路，除了沙漠，就是隔壁，風呼呼地刮著，那里何止的無人區，可能連條動物都不曾出現。這就會讓人產生思考，人生，自我，價值，生長。都在思考。這就叫自我哲學。

韓寒拍這部劇，我看到的最徹底的東西，就是他把自己寫的小說跟自己喜歡的事物，人，情懷，都展現出來。但還是跳躍，一下子展示太多。就顯得倉促。劇中出現了汽車，他是賽車手，愛賽車，用汽車來做渲染，而且這輛汽車無照駕駛了那么久都沒被截，有一幕還是從警察的眼皮子底下開過去的，也沒事。這不就正是賽車，拉力賽，公路賽的那種灑脫么？我就超車，就不掛牌，任我開！我要到終點去，怎么了？！然后還出現了姑娘，男男女女的事情最難說了，但姐姐弟弟就容易了。我也曾今跨越1500多公里去找我的姐姐，就只是簡單的見了一面，而已。劇中也出現了摩托。韓寒也喜歡摩托。里面也有臺球，也有寫小說，也有與別人不一樣的理想。這不正是在詮釋他自己么？我說的比較自我，這就是我看到與認識到的《后會無期》他道別的不在電影里頭，而是自己。我覺得，他自己的情懷，真正體現到的，就是在浩漢身上。情懷，我們都需要情懷。24號我正好過生日，自己很文藝的給自己買了一個提拉米蘇慶祝。然后又去游泳。想象自己是只青蛙，等到自己蛙泳嗆了很多水后，才意識到青蛙是兩棲動物。相比起電影，我覺得自己更屌，也更屌絲。我開著導航，去影院看電影，等抬頭不在看導航的時候，我已經上了京港澳高速公路，從南五環騎車到南四環，出來后又騎了很遠，全程30.公里，我花了一個半小時。鐵人三項，我做了小兩項，也同樣很有成就感，我們每個人都沉浸在自認為很有種的事里頭，而往往忽略別人的關注與看法，對自己講，別人的看法不重要，這就是我。一定程度上，這些話是很傻逼的，但不得不承認這些話的真實性。我在高速公路上騎自行車去看電影，中途差點后會無期了。但那確實是我過的最拽的一次生日。我也有偉大的夢，但我更喜歡做自己，我不像韓寒，也不追韓寒。我做自己，不會讓自己生活過的粗糙。我喜歡細節，更喜歡掌控全局，這就是我。

我也同樣是17歲輟學的，那年很多同學說我在效仿韓寒，事到如今，過了一年多，我不得不說，有一句話，還真的事那么回事“很多看似英明的事，實際上都是被逼的”我不得不放棄大學，不得不跟家里增加矛盾，化解矛盾。并不是自己太傻太天真要去較真，而是不較真的情況下，發現自己的存在性。犧牲了很大一部分，才邁出做自己的第一步，勇氣任然在。

在這里，我奉勸一下那些不想念書也想效仿韓寒的孩子們，你們是多么的幸福，都有學上，有學上，就晚一些看到社會的殘酷，多保留幾分天真，讓自己更傲些，更年輕些，不要像我這種高考棄權的人相提并論，我的生活照相很豐富，但你們做不來，你們缺失的，是絕對的勇氣，而不是邁一步的勇氣。

第五篇：電影后會無期觀后感

電影后會無期觀后感

走進電影院周末早場《后會無期》，初始的原因只是：經歷過磨礪，成長成熟之后的80后少年-韓寒，對世界對理想對生活現在的態度和理解是什么樣的？已經提前聽過了的主題曲，樸樹演唱的《平凡之路》實在是喜歡；一個人跑去看場電影的時間、心情和影片不是容易湊到的。

現在，電腦中循環播放的還是《平凡之路》，忽略掉歌詞，僅僅是旋律就還能停留在影片帶給我的一種氛圍：青春，無可避免的就這樣走遠了，任你怎么追趕，總有人事會及時提醒給你真相，但同時“平凡之路”又何嘗不是一種與世界相處的方式呢？從接受的那一刻開始，慢慢總會發現生活所給的“欺騙”、“教訓”的最里面，總還是有些許溫暖和善意的，愛，在！

毫無疑問，這是一部有誠意的電影，不壓迫的電影節奏、畫面、臺詞和音樂，沒有把我罩住，留開一點點距離，慢慢地講述他們的故事，帶著我一起進入到旅行者的過程中；演員的表演，更多感受到的是一種克制的釋放，少了形體、表情甚至是服裝、背景上的吸引性，壓住步子，慢慢地表達，是我喜歡的方式，特別袁泉一個難得的通透、敏感的女演員，說出來的氣質和吸引力，過目不忘；再有就是最后的片尾致謝部分，因為等著片尾曲，近1/3的觀眾并沒有亮燈退場，也就一起向著整體項目團隊誠意敬禮了。包括電影中不當的煙草和駕駛的提示。（當你自己足夠優秀時，你的聲音才會更多被聽到，也更有機會被理解和接受）

記得之前好友分享過的一段話：電影帶給你的感動或說感悟，只是借由電影的表達和氛圍讓你自己內心的那個情緒或說理想被發現，浮現出來被你自己“看到”了而已。再好的導演和演員也不可能傳遞給你，你自己原本并沒有的情感。深以為是，這一段韓寒團隊的“旅行者”經歷，又令到我有什么新發現呢？

電影工程，就像是管理學，先是技術性的科學，然后才是思想性或情懷性的藝術。片尾處長長的按姓氏排名的演職人員名單，可被想象的航拍、島上雨景、荒漠行車、空中爆炸等，分分鐘鏡頭后面各工種、各種細節的配合、應變和試錯，就像是韓寒自己說的，只有當他默默地、暗暗地準備了很久很久（2008年），對電影工業的框架和技術都有了基礎了解和掌握之后，才敢開始用鏡頭來講述和表達他自己最為擅長的東西：關于理想，關于態度，關于生活。然后一趟艱難的旅行之后，也收獲了更多的禮物：關于友情，關于感動，關于平凡，關于幸福……