第一篇：從五部經典歌劇看西方歌劇的發展

從五部經典歌劇看西方歌劇的發展

摘要：本文主要通過對奧菲歐、費加羅的婚禮、茶花女、圖蘭朵、克林霍佛之死（恐怖分子）這五部代表了西方歌劇發展的不同階段的經典作品的分析，簡要地談一談筆者對西方歌劇發展的認識。

在選修西方古典音樂這門課之前，筆者對于西方古典音樂的了解還僅限于平時耳熟能詳的音樂家和經典曲目，對歌劇這一門精彩藝術的認識還是一片空白。在課堂上聽了奧菲歐、費加羅的婚禮等經典曲目后，筆者對歌劇這門藝術產生了極大的興趣，在課余時間欣賞完了這五部歌劇，也了解了歌劇發展的相關歷史。總體來說，17世紀，西方歌劇在意大利誕生；18世紀，西方歌劇在法、德、英等國得到發展；19世紀，西方歌劇藝術碩果累累，成就斐然；20世紀，西方歌劇藝術開始調整方向，而這五部歌劇恰好都是它們所在時代的代表。下面筆者將具體分析。

一、《奧菲歐》與西方歌劇的萌芽

16世紀末，西方歌劇在歐洲誕生。西方的第一部歌劇，是1597年在意大利佛羅倫薩巴爾迪伯爵的宮廷內出演的《達芙妮》，此作品愛人文主義的影響，企圖恢復古希臘戲劇精神，但是由于此劇原稿失傳等原因，后來人們把1600年為慶祝亨利四世婚禮而寫的《尤麗狄茜》作為歐洲最早的歌劇。歌劇的誕生年亦被認定是1600年。

17世紀最有影響力的歌劇作曲家是意大利尤其的蒙特威爾第，他一生創作頗豐，為巴洛克風格的奠定作出巨大的貢獻，但是，他最重要的作品還是歌劇《奧菲歐》。在這部作品中，不僅完整的體現了巴洛克的創新、融合及理性情感的精神和美學觀，而且顯示出巴洛克時代杰出的作曲技術和純熟的對位法。該劇以古希臘悲劇神話故事為題材，運用大量的牧歌、單聲歌曲、詠敘調（介于宣敘調與詠嘆調之間）和各種器樂形式，增強旋律的美感與和聲的效果，并采用當時不多見的管弦樂編制以及獨創性的配器法效果，奠定了歌劇中的器樂地位。

蒙特威爾第的《奧菲歐》是歌劇走向成熟的的標志。他用當代的音樂語言展現出一幅具有古韻的戲劇長卷，奧菲歐的音樂之力在詩畫般的情境中顯現出神奇的美麗。人們在此不僅感受到音樂的藝術魅力還能領悟到滲透在音樂之中的戲劇情節。可以看出蒙特威爾第的歌劇創作在強調情感的表現和戲劇性對比的同時，更注重細節的裝飾性，這些都完美地體現了巴洛克時期的藝術審美特征。

二、《費加羅的婚禮》與18世紀古典主義歌劇

進入18世紀后，傳統意大利歌劇（正歌劇）由于程序化創作等原因，使歌劇出現了危機，在這時，取材于日常生活，劇情詼諧、音樂質樸的喜歌劇體裁開始興起，歌劇開始改革。其中有影響力的事件是德國作曲家格魯克的歌劇改革，他針對那不勒斯歌劇的平庸、浮淺，力主歌劇必須有深刻的內容，音樂與戲劇必須統一，表現就純樸、自然。他的歌劇改革對后世歌劇產生了極大的影響。

18世紀下半葉，出現了一位杰出的歌劇作曲家——莫扎特，他創作的《費加羅的婚禮》、《魔笛》等作品，代表了他在這一領域的最高成就。他的歌劇總結了歌劇二百年的發展，綜合了各種歌劇的優勢，使歌劇創作達到了一個新的高度。特別是對喜歌劇的貢獻，在他之前意大利喜歌劇只是一種滑稽、逗笑和雜耍式的劇種，它最早誕生在意大利正歌劇中。他的喜歌劇不在是單純的逗趣，音樂不只是追求熱鬧和輕快。在《費加羅的婚禮》這部歌劇中他廢棄了原來意大利喜歌劇體裁中偏重于表面夸張的手法而賦予了更深的抒情性。他使得每個角色的音樂均由符合自己基本性格的一些特點，并且在歌劇清潔的發展中始終保持著他們的基本面貌。他還成功地運用了戲劇性的重唱來展開情節以及造成某些戲劇性沖突的高潮。通過這些重唱不僅反映了各個角色對同一個事件中不同的心理狀態、不同的表現，同時還通過不同聲部的組合表現了劇中各個角色之間的不同關系。在題材方面，莫扎特還把生活中更豐富的內容加近來，擴大了題材范圍，反應當時的社會現實，增強了喜劇的深度，反映了當時的啟蒙思想。

三、威爾第與浪漫主義歌劇

十八世紀末十九世紀初，歐洲文學藝術普遍形成了一種新的潮流、新的風格，就是所謂“浪漫主義”，以貝里尼和唐尼采蒂為代表的浪漫主義美聲歌劇流派為意大利歌劇的發展做出了貢獻。到了十九世紀中期，威爾第把意大利歌劇帶到了空前絕后、盡善盡美的境地。威爾第認為每個民族應該培養本土的音樂，堅持獨立音樂風格，不受外來思想的影響。他堅持歌劇是人性的，詩句是人類的思想，《茶花女》是威爾第最有影響力、最具社會意義、最成功的歌劇之一。

在歌劇的題材方面，威爾第的歌劇《茶花女》率先打破自古希臘以來的歌劇題材選擇傳統，把薇奧萊塔這樣一個社會底層的妓女的卑賤人物形象搬上了歌劇舞臺，這是一個歌劇題材選擇的革命性創舉，順應了歐洲啟蒙運動的發展，第三等級的需要，他以最大的同情訴說了身為高級妓女的薇奧列塔對真誠愛情的渴望，以及被社會偏見損害甚至毀滅的凄情悲劇。在音樂方面，《茶花女》旋律極富形象性、抒情性，能生動具體地表現出劇中人物的性格和心理活動，同時能把人物復雜的心理活動刻畫得惟妙惟肖。譬如說《茶花女》中阿爾弗萊德的詠嘆調《我熱情沸騰像烈火》就把音樂的抒情性和音樂的戲劇性完美地結合了起來。威爾第作品的另一個特點是以民間曲調為基礎，樸素鮮明、瑯瑯上口，富于民族精神、民間氣息。“如《茶花女》里的《飲酒歌》，給人的印象深刻，也是筆者很喜歡的一個片段。

作為意大利歌劇成熟時期的代表性作品，歌劇《茶花女》為歐洲歌劇發展史做出了重要的貢獻，對歐洲的歌劇作品有著承前啟后的作用。在威爾第的歌劇中，音樂絕非僅僅是手段，更重要的是，它是歌劇的靈魂。歌劇要以音樂來統帥其全局的結構，在音樂中追求人物形象的鮮明獨特，刻畫人物內心的精神世界。

四、《圖蘭朵》與普契尼的歌劇創作

普契尼是 19 世紀末 20 世紀初聞名于世的意大利歌劇作曲家，一生創作了二十多部歌劇作品。《圖蘭朵》是普契尼晚年時期創作的，也是他一生中的最后一部歌劇。在選材上,普契尼很注重異國情調。雖然異國情調自 19 世紀以后已成為法國、意大利歌劇風格中的一個重要組成部分，但大多僅僅作為歌劇音樂結構主干上的一種裝飾或色彩因素。而在普契尼看來，這種因素非常重要，重要到對劇中人物的形象的刻畫。

《圖蘭朵》即以中國元代的公主圖蘭朵的傳奇故事為主題。全劇自始至終都滲透著中國情調，旋律及和聲色彩富有中國化，中國民歌《茉莉花》的曲調做為主旋律在劇中被多次巧妙地運用。其次，在審美主題上，普契尼打破了以室內性、抒情性、現實性的人物刻畫、溫情脈脈的中產階級情調為一貫傾向的創作習慣。以往他的作品主要以極具抒情特質的旋律見長，這也是他的歌劇受到普遍歡迎的重要原因，而在《圖蘭朵》中，普契尼為了表現這一史詩般的故事，設計了許多宏大場面和復雜的人物關系，這顯然是一種有意的風格轉向，陰暗的氣氛、血腥的故事情節、壓抑的心理狀態和緊張的戲劇懸念，都是普契尼在原有創作風格上的一種新的審美課題。而在人物形象的塑造上，普契尼以往的歌劇中都是以陰柔之美———脆弱、哀怨、溫柔、忠于愛情但無法逃脫命運擺布的女性形象做為刻畫的主要對象。在《圖蘭朵》中，普契尼一方面繼承了以往他作品中出現的人物類型，他塑造的甘于自我犧牲的女仆柳兒，這個善良柔弱的女子是他筆下又一個典型女性形象；而另一方面則在各個角度上對一些新的形象和人物心理進行了挖掘。圖蘭朵是普契尼筆下女主角中戲劇張力最大的一個，她的高傲、冷酷和對男性世界無情的憎恨在普契尼筆下得到了充分展示。

整體上看，《圖蘭朵》是普契尼不尋常的歌劇作品，它代表著普契尼創作生涯的頂點和終點，是普契尼全部藝術風格的完美體現，表現出了普契尼其他歌劇不具備的開闊視野和豐富內涵。

五、約翰·亞當斯與現代歌劇

約翰·亞當斯是美國最受敬佩、作品表演最為頻繁的當代作曲家之一，到目前為止，他的音樂創作包括歌劇作品6部、管弦樂作品21部等。其中，歌劇《尼克松在中國》是他首部在世界范圍內上演和傳播的作品。亞當斯的音樂作品，無論是歌劇，還是交響性作品，都以深刻的表現、輝煌的聲音，以及具有意義深遠的人文性主題的特征從當代經典音樂作品中脫穎而出，他的作品也代表了現當代歌劇的一個發展趨勢。

歌劇《克林霍佛之死》是他與詩人、劇作家愛麗斯·古德曼創作的表現巴勒斯坦解放陣線分子劫持游輪事件的作品。歌劇以發生在上世紀 80 年代中期的真實事件為背景，一艘航行在地中海上的意大利游輪遭到幾名巴勒斯坦解放陣線分子的劫持，他們要將全船的旅客作為人質，向以色列交換回被俘虜的巴勒斯坦游擊隊員，在船上的旅客中有一名姓克林霍佛的殘疾猶太老人，他坐在輪椅上，由于和巴勒斯坦人進行爭執，結果被他們殺害！最后，事件以游船獲救，巴勒斯坦人投降而告終。亞當斯該劇的取材大膽新穎，敢于以當代的政治事件為故事主干，反映當時國際形勢的亂象，無論是猶太人還是巴勒斯坦人之中的人民都是無辜的，反倒是他們歷年來遭受戰爭的苦難，生命被剝奪、財產遭受損失成了大國政治勢力的籌碼和犧牲品。這部歌劇對于現實的反映之深刻，引發觀眾的共鳴之強烈尤其能表現其人文主義精神的內涵。

在歌劇的表達形式方面，亞當斯也進行了大膽的創新。我們在課堂上觀看的《克林霍佛之死》的版本，更像是一場電影，運用攝像機的鏡頭把不同的場景串聯起來，而不是以往歌劇所采用的舞臺表現的形式。這一大膽的創新，讓全世界的觀眾都有機會坐在電視機前欣賞歌劇，對于歌劇的推廣也有極大的意義。

參考文獻

[1]**瑞，中外歌劇、舞劇、音樂劇鑒賞[M]重慶：西南師范大學出版社，2008． [2]劉佳，紙上的音樂時光[M]天津：天津教育出版社，2009． [3]方寧，西方歌劇發展史(M]．西安：陜西音樂出版社，1997． [4]李秀軍，西方歌劇藝術的歷史發展[J]知識之窗，時間不詳．

第二篇：歌劇 《貓》

歌曲：Memory

詞、曲：安德魯·洛伊·韋伯

演唱：伊蓮?佩姬 Memory 記憶

Turn your face to the moonling 把臉轉向月光

Let your memory lead you 讓記憶引領你 Open up enter in 打開并進入回憶 If you find there 如果你在那里

The meaning of what happiness is 找到幸福的真義

Then a new life will begin 那么一個新生活即將開始 Memory 記憶 All lone in the moonlight

月光下孤單影只

I can smile at the old days 我對往昔微笑 I was beautiful then 那時我很美 I remember 我記得

The time I knew what happiness was 那段我深知幸福真諦的時光 Let the memory 就讓回憶 Live again 再次蘇醒

Brunt out ends of smoky days 耗盡灰暗的日子

The stale cold smell of morning 清晨寒冷的霉味

The streetlamp dies, another night is over 街燈熄滅，又一個夜晚結束了 Another day is dawning 新的一天即將來臨 Daylight 破曉

I must wait for the sunrise 我必須等待日出 I must think of a new life 我必須考慮新的生活 And I mustn't give in 我不能屈服

When the dawn comes 當黎明到來

Tonight will be a memory too 今夜也將成為回憶 And a new day will begin 而那新的一天即將開始

Sunling through the trees in summer 夏季日光穿透樹林 Endless masquerading 永無止境的化妝舞會

Like a flower as the dawn is braking 像朵花在黎明破曉時 The memory is fading 記憶正在消退 Touch me 觸摸我

It's so easy to leave me 如此輕易地將我拋棄 All alone with the memory 獨自面對回憶 Of my days in the sun 我那段陽光下的日子 If you touch me 如果觸摸我

You'll understand what happiness is 你會明白幸福的真諦 Look!A new day has begun 看，新的一天已經開始

第三篇：歌劇教案

《中國歌劇藝術》教案

課題：第三十二節中國歌劇藝術 年級：高二年級

教學理念：弘揚中國歌劇藝術，加強學生愛國之情。教學內容：音樂知識——1.了解歌劇定義和中國新歌

劇發展簡況

2.掌握詠嘆調、宣敘調、合唱的知識

欣賞——《我為共產主義把青春貢

獻》

《江姐》中的宣敘調《紅梅贊》

《清粼粼的水來藍盈盈的天》

《這一仗打得真漂亮》學唱——《洪湖水，浪打浪》 教學目標：1）引導學生了解歌劇及中國新歌劇的有關知

識

2）引導學生感受、體驗新歌劇中代表曲目的地方風格。

初步區分 詠嘆調、宣敘調、合唱三種歌劇

音樂

3）學唱歌曲，進一步加強學生對于中國歌

劇的喜愛之情。

教材分析：本課主要欣賞的是歌劇《江姐》中的三個選

段，它們分別是 詠嘆調、宣敘調和合唱。《清

粼粼的水來藍盈盈的天》選自歌劇《小二黑

結婚》，它的音樂以山西民歌和山西、河南、河北地方戲曲為素材，具有濃厚的地方風格。

《這一仗打得真漂亮》和《洪湖水，浪打浪》

選自歌劇《洪湖赤衛隊》以湖北民間音樂為

素材，具有濃郁的鄉土氣息。

教學重、難點：1.)區分詠嘆調、宣敘調和合唱三種歌

劇音樂

2.)學唱《洪湖水，浪打浪》。課時：一課時

教學準備：多媒體課件，課前讓學生自己查找資料，了

解歌劇的相關知識。

教學過程：

一、教學導入

a.播放《洪湖水，浪打浪》前奏音樂，并鼓勵學

生和教師一起演唱這首歌的片段。

b.設問：你們知道這首歌的歌名嗎？

答案：《洪湖水，浪打浪》

這首歌其實是一部歌劇的選曲，有誰能說出這

部歌劇的名稱？

答案《洪湖赤衛隊》

歌劇是一門感染力很強的藝術，自產生之初，就吸引了許多觀眾，今天就讓我們走近歌劇，一起去領略它的迷人魅力。

c.引出課題：中國歌劇藝術

二．教學新課

1．音樂知識介紹

歌劇可以毫不夸張的說，它是一門綜合藝術。

為什么這么說呢？請同學們看屏幕。

a.了解基本概念：

通過課件，引導學生了解歌劇、中國新歌

劇兩個音樂概念。

b.拓展：

啟發學生思考中國的歌劇起源于什么時

候？

通過新概念的介紹并聯系學過的知識，啟

發學生回答。（答案：自宋元以來）

c.了解新歌劇的的發展歷程，演唱熟悉的歌曲：

通過課件，了解新歌劇發展的三個階段，熟記每一階段的起止時間，了解每一階段的代表作品，有些學生會唱的歌曲可以組

織討論并進行范唱。

2．作品欣賞：

以歌劇《江姐》中的三個選曲為例，通過欣

賞，掌握詠嘆調、宣敘調和合唱三個音樂形

式。

詠嘆調：是歌劇主要角色的獨唱曲。如《我為共產主義把青春貢獻》

宣敘調：用來代替對白。是介于歌唱與朗誦

之間的一種體裁，也成為“朗誦調”。

如《江姐》中的宣敘調

合唱 ：是眾人演唱的聲樂體裁，常用于群

眾場面。如 《紅梅贊》

3．拓展與實踐：

a.拓展習題： 下面我們來分別欣賞兩首歌劇的選曲，體會各自濃郁的地方風味并判斷屬于詠嘆

調、宣敘調還是合唱 ？

通過課件，邊欣賞邊介紹不同歌劇不同的地方

色彩和主要劇情。

《清粼粼的水來藍盈盈的天》選自歌劇 《小二

黑結婚》，它的音樂以山西民歌和河南河北地方

戲曲為素材，具有濃厚的地方風格。

《這一仗打得真漂亮》選自歌劇《洪湖赤衛隊》

以湖北民間音樂為素材，具有濃郁的鄉土氣息。

（這題主要迷惑學生，促使其更準確的分析出

音樂形式的類別）

介紹主要劇情：略。

習題答案：、詠嘆調、表演唱

b.開闊學生視野，欣賞世界各地的著名歌劇院圖

片：

中國國家歌劇院、上海、悉尼、維也納、巴黎的歌劇院

c.學唱《洪湖水，浪打浪》

三、課堂結語：

這一節課，了解了中國歌劇的很多知識，你

是不是覺得與歌劇又靠近了一些呢，好，這

節課就到這里。下課！

第四篇：歌劇觀后感

歌劇觀后感

在這一學期，上了歌劇這門課，了解中外歌劇之間的不同之處，有以下不同之處：

中國：建國后，新中國歌劇的創作風格大體分為兩種：一種是以較熟悉的民族民間音樂為基礎；另一種側重于借鑒西方歌劇的結構模式與作曲技法。兩種風格各有所長，中國歌劇音樂創作的進一步提高以及能否成功登陸國際舞臺將取決于它們的相互融合、升華及創新，有以下特點：

一、音樂與戲劇的整體融合。作曲家、編劇、導演三方自

一度創作開始，從制訂整體的音樂布局方案到具體的場景設計、人物沖突、劇情發展等方面都相互緊密合作，致使各音樂表現手段不再分散孤立。隨著劇情的發展，每個聲部的各種聲樂形式的運用、管弦樂的鋪墊融合及各類色彩打擊樂的運用，均在觀眾面前呈現出立體的交響性藝術效果。

二、聲樂與器樂部分的立體構思，“以聲樂為主導，器

樂為基礎，追求交響性、立體性、整體性的統一構思。”聲樂和器樂是歌劇音樂創作中的兩大表現手段

三、“詠嘆調”與“宣敘調”的鏈狀關系，“支點與鏈環的結構關系”“詠嘆調”往往是全劇的框架，是支點。主要用于抒發人物情感，揭示人物內心活動，并且易于情感的升華。宣敘調”則是全劇各個“詠嘆調”框架之間的鏈環，是線條。主

要用于交代故事情節、描述沖突背景、激化人物矛盾、展現戲劇沖突。

主要的代表作：《小二黑結婚》（馬可作曲），《紅霞》（張銳作曲），《洪湖赤衛隊》（張敬安，歐陽謙叔作曲），《江姐》（羊鳴等作曲），《草原之歌》（羅宗賢作曲），《阿依古麗》（石夫，烏斯滿江作曲），《傷逝》（施光南作曲）等優秀作品。

西方：1）在內容上：多取材于古代神話和歷史傳說，內容嚴肅，與喜劇相對。2）在結構形式上：由原先的五幕歌劇變為緊湊的三幕結構，常在幕與幕之間穿插喜劇性的幕間劇（Intremezzo，在舞臺口表演）。由極具個性的序曲（快—慢—快的三段形式）開場，宣敘調和返始詠嘆調交替進行，極少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。3）兩種不同的宣敘調：一種是干念式的宣敘調，用于較長的對白或獨白，獨唱聲部只用通奏低音伴奏；另一種是帶伴奏的宣敘調，它善于表達復雜的情感，同時也在戲劇性的緊張場景中使用，獨唱由樂隊伴奏。4）返始詠嘆調：這種詠嘆調是ABA三段體形式，作曲家通常不再把再現的A段寫出，而只在B段的結尾處標記da capo，意為從頭反復，故作“返始”之意，并在結尾處標記Fine（意為結束）。

代表作： 01.瓦格納：歌劇《紐約堡的名歌手》前奏曲

02.瓦格納：婚禮合唱 選自歌劇《羅恩格林》

03.比才：他們在這里 選自歌劇《卡門》

04.威爾第：吉爾達的詠嘆調 選自歌劇《弄臣》 迪里拜爾

05.瓦格納：騎士序曲 選自歌劇《女武神》

在這一學期我們學了有這幾部歌劇：《弄臣》，《丑角》，《女人皆如此》，《圖蘭朵》，《閹人歌手》。

以下是我對《弄臣》歌劇的觀后感：

《弄臣》讓我看到了那個時代的善惡美丑。弄臣的女兒單

純、美麗、善良，懷著真誠的心去愛，抱著美好去看世界，她的人性美凸顯出了公爵、貴族等人的陰暗，尤其是他的父親——弄臣。

當然，不可否認，弄臣即使再丑惡，他的身上任然有人類與生俱

來的父愛，在遭受了詛咒后，他急切地找到女兒，要女兒不要出門，注意安全；在女兒失蹤后，一向高傲的他，跪下了雙膝，求貴族告訴她女兒到底在哪；在女兒失貞后，趕緊預備好一切，讓女兒離開，自己留下為女兒報仇……可憐的是，即使他千萬個小心，千萬個愛自己的女兒，最終任沒能逃脫詛咒的厄運。可以說女兒是死在了他的手里。真的，站在一個父親、親人的立場，我真的不能不為弄臣感到傷心，覺得他是可憐之人。

但，可憐之人，必有可恨之處。

善惡終有報。詛咒不是平白無故降臨到他頭上的。是他助紂為虐，讓公爵侮辱了伯爵的女兒，事后還得意洋洋，盡是挖苦嘲諷。那時的他怎么沒有想到，自己也是有女兒的人，自己也萬分疼愛女兒，自己也非常重視女兒的貞潔。是他平日里，為了博公爵一樂，常常取笑那些貴族，使得自己后來反被貴族捉弄。那時的他就應該想到，憑什么只有他可以賣弄尖酸刻薄，別人照樣可以以牙還牙。是他，在自己的女兒被玷污后，為解心頭一恨，想找殺手殺了公爵，卻不曾想，自己的女兒成了待罪羊羔，死在了殺手手下。

最后一幕，夜色中，狂風暴雨下，心愛的女兒在他的懷里沉沉睡去。

第五篇：歌劇賞析（范文）

歌劇舞劇賞析作業 ——歌劇《卡門》觀后

姓名：李蘭萍班級：08級服裝二班 學號：081101016指導老師：李之光

藝術系08服裝2班、李蘭萍081101016

歌劇《卡門》觀后感

最初對于《卡門》的了解是從書上得來的，我被相貌美麗的女主角卡門的倔強、熱情奔放、愛憎分明的性格深深的吸引住，被她的豪爽所感動。后來又看了歌劇版的《卡門》，又被里面的表演者的歌聲、音樂旋律所感動，每段音樂都很好的襯托了當時劇情的氣氛。還有我喜歡里面演員所著的服裝，覺得他們的服飾搭配的很好，很吻合劇中人物形象。

這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風格的合唱共有十多部，歌劇的序曲為A大調，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現這部歌劇的主要內容。序曲中集中了歌劇內最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內容充分地表現了出來。音樂提煉出故事中的兩大主題“欲望”與“死亡”分別賦予不同的音樂特質，輔佐一絢爛多姿的西班牙節奏，在華麗中透出血光。里面的音樂旋律幾乎堪稱經典，很多音樂，電影配音也常拿來借用。如（理發師陶德、張惠妹的卡門……）

第一幕中開始輕快的2/4拍子,d小調上,唱著笛鼓進行曲《我們和士兵在一起》配樂。塑造了吉卜賽姑娘卡門熱情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡門的著名詠嘆調《愛情像一只自由的小鳥》是十分深入人心的旋律，充分表現出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。第二幕中還有一段吉普賽風格的音樂，表現的是兩個吉普賽女郎在酒店跳舞時縱情歡樂的場面，跳躍性的節奏和隱約的人聲烘托出酒店里喧鬧的氣氛。第三幕中著名的 《斗牛士之歌》，這首節奏有力、聲音雄壯的凱旋進行曲，成功地塑造了這位百戰百勝的勇敢斗牛士的高大形象。在音樂中把鮮明的民族色彩，富有表現力的描繪生活沖突的交響發展，以及法國的喜歌劇傳統的表現手法熔于一爐，創造了十九世紀法國歌劇的最高成就。

劇中人物所著服裝也很漂亮，非常成功的塑造了戲中人物形象，劇中卡門所穿的服裝塑造了煙廠女工的形象、熱情奔放的性格，斗牛士埃斯卡米里奧所著的服裝也成功地塑造了他勇敢豪放斗牛士的高大形象。其他的人物所穿的衣服也同樣有代表性，非常的配合劇情。體現了濃厚的現實主義色彩，社會底層的平民小人物成為作品的主角。

藝術系08服裝2班、李蘭萍081101016