第一篇：歌劇《再別康橋》觀后感

歌劇《再別康橋》觀后感

“輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕地招手，作別西天的云彩。”徐志摩的這首詩很美，說是“絕唱”也不為過。燈光打亮，記憶中的人物緩緩登場。

許多人都知道那個著名的愛情故事。一代才女林徽因，建筑學家梁思成，哲學家金岳霖，詩人徐志摩，畫家陸小曼，才子佳人，共譜一段凄美的民國之戀。但對于這段廣為流傳的佳話，大多數人也僅限于知道而已。倘若能了解更多背后的故事和細節，對這首詩，這段往事，會有更深的感悟和理解。

導演和演員的用心有目共睹。幾位主演不僅做到了形似，也有神似。扎實的基本功，舞臺上專注投入的表現，情感的融合與表達，每一個動作，每一句臺詞，甚至于一個尾音，一個眼神，一聲嘆息，諸多小細節上透露著考究，整場歌劇高潮迭起，一氣呵成，給人以驚艷之感。

開場的“金岳霖先生”，字字句句帶了厚重和癡情，演員的塑造很到位，一個年老的，富有智慧的，渾身上下閃爍著哲理光芒的金先生就這么出現在眼前了。演員沉穩，大氣的演繹很是符合金老先生的性格和風度。

梁思成是令人驚喜的。私以為飾演梁思成的演員最是做到了形似。而在演繹中，也是最靈動的，這種演繹，當是帶了一種個人特色，并不是完全的還原，卻也別有一番韻味。歌劇是一種戲劇，原型人物和演員演繹當是兩個靈魂。演員的演繹不可避免要帶上自身的影子。而在再別康橋中，我們看到了一個年輕的，意氣風發，青春逼人的梁思成，鏡片后的眼睛里透出活力和聰睿，這是和大多數書籍中的描述不同的，他們說，思成堅韌，理性，大度，但在歌劇中，我們也看到了他的抖擻精神，昂揚斗志，那種坦誠的本色，是他今后遭遇人生起落時安然若素不忘本心的伏筆。可以說，在演員身上，我們看到了一個活的梁思成，看到了他的精氣神兒。在這種樸實而又拿捏有度的表演中，人物的性格進一步豐富，人性得到了填充，從單一的符號化形象變得豐滿立體，真實可感。演員身上的氣質賦予了角色新的靈魂，這樣的梁思成是那么的親切，宛如我們身邊的同學，而一個兼具工科生冷靜理性和文科生細膩感性的男生，林徽因又怎能不愛呢。

徐志摩的扮演者有一種穩重和老練的氣質，演出了一個多情詩人的愛恨，痛苦和迷惘。而陸小曼的扮演者，也很是形似，演出了一個女畫家放縱墮落背后的心路歷程。

林徽因的扮演者，有其美貌，卻略輸氣質。林徽因，是有她的傲嬌與自戀的，但良好的教育和涵養使她不至嬌氣。少女的嬌嗔固然可以理解，但當我們將眼前的少女同那個跋山涉水，爬上爬下，黑瘦多病，吃苦受難，以一副瘦弱身軀堅持為中國建筑事業拓荒的婦人聯系起來，我們會發現，這個女子是有大情懷的。而也正是這種大格局，這種堅實的底蘊和高深的智慧，使得她的愛情不只是小情小愛，使得她放棄了徐志摩和金岳霖，選擇了梁思成。林徽因的溫婉，作為新女性骨子里的強韌，以及真誠，聰慧，都值得進一步發掘。眾人評價不一，但私以為，林徽因身上的清高孤僻，使她的天真奔放不至矯揉造作。這種性格的雙面性，有待進一步分析呈現。

康橋的詩傳誦了好多年，我們需要一部歌劇，來帶我們走進這首詩，那段歲月，去看那些未曾被發現的風景，賞劇中人不自知的心情。私以為，一部好的藝術作品，需要傳達一種精神和理念，給人以藝術審美上的享受和情感的共鳴。而更好的，則是能給人一種啟發，以一種全新的視角打開更為廣闊的天地，喚起觀眾的思考和想象。哈姆雷特之所以偉大，因為它有著無限被解讀的可能。而沉默不只是今晚的康橋，個性與人性，愛情與婚姻，情感與道德，理想與現實，都是再別康橋中亟待被發現的課題，沉默著的它們等待歌劇為其發聲。

驚艷的第一幕拉開了，故事，未完。

第二篇：歌劇觀后感

歌劇觀后感

在這一學期，上了歌劇這門課，了解中外歌劇之間的不同之處，有以下不同之處：

中國：建國后，新中國歌劇的創作風格大體分為兩種：一種是以較熟悉的民族民間音樂為基礎；另一種側重于借鑒西方歌劇的結構模式與作曲技法。兩種風格各有所長，中國歌劇音樂創作的進一步提高以及能否成功登陸國際舞臺將取決于它們的相互融合、升華及創新，有以下特點：

一、音樂與戲劇的整體融合。作曲家、編劇、導演三方自

一度創作開始，從制訂整體的音樂布局方案到具體的場景設計、人物沖突、劇情發展等方面都相互緊密合作，致使各音樂表現手段不再分散孤立。隨著劇情的發展，每個聲部的各種聲樂形式的運用、管弦樂的鋪墊融合及各類色彩打擊樂的運用，均在觀眾面前呈現出立體的交響性藝術效果。

二、聲樂與器樂部分的立體構思，“以聲樂為主導，器

樂為基礎，追求交響性、立體性、整體性的統一構思。”聲樂和器樂是歌劇音樂創作中的兩大表現手段

三、“詠嘆調”與“宣敘調”的鏈狀關系，“支點與鏈環的結構關系”“詠嘆調”往往是全劇的框架，是支點。主要用于抒發人物情感，揭示人物內心活動，并且易于情感的升華。宣敘調”則是全劇各個“詠嘆調”框架之間的鏈環，是線條。主

要用于交代故事情節、描述沖突背景、激化人物矛盾、展現戲劇沖突。

主要的代表作：《小二黑結婚》（馬可作曲），《紅霞》（張銳作曲），《洪湖赤衛隊》（張敬安，歐陽謙叔作曲），《江姐》（羊鳴等作曲），《草原之歌》（羅宗賢作曲），《阿依古麗》（石夫，烏斯滿江作曲），《傷逝》（施光南作曲）等優秀作品。

西方：1）在內容上：多取材于古代神話和歷史傳說，內容嚴肅，與喜劇相對。2）在結構形式上：由原先的五幕歌劇變為緊湊的三幕結構，常在幕與幕之間穿插喜劇性的幕間劇（Intremezzo，在舞臺口表演）。由極具個性的序曲（快—慢—快的三段形式）開場，宣敘調和返始詠嘆調交替進行，極少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。3）兩種不同的宣敘調：一種是干念式的宣敘調，用于較長的對白或獨白，獨唱聲部只用通奏低音伴奏；另一種是帶伴奏的宣敘調，它善于表達復雜的情感，同時也在戲劇性的緊張場景中使用，獨唱由樂隊伴奏。4）返始詠嘆調：這種詠嘆調是ABA三段體形式，作曲家通常不再把再現的A段寫出，而只在B段的結尾處標記da capo，意為從頭反復，故作“返始”之意，并在結尾處標記Fine（意為結束）。

代表作： 01.瓦格納：歌劇《紐約堡的名歌手》前奏曲

02.瓦格納：婚禮合唱 選自歌劇《羅恩格林》

03.比才：他們在這里 選自歌劇《卡門》

04.威爾第：吉爾達的詠嘆調 選自歌劇《弄臣》 迪里拜爾

05.瓦格納：騎士序曲 選自歌劇《女武神》

在這一學期我們學了有這幾部歌劇：《弄臣》，《丑角》，《女人皆如此》，《圖蘭朵》，《閹人歌手》。

以下是我對《弄臣》歌劇的觀后感：

《弄臣》讓我看到了那個時代的善惡美丑。弄臣的女兒單

純、美麗、善良，懷著真誠的心去愛，抱著美好去看世界，她的人性美凸顯出了公爵、貴族等人的陰暗，尤其是他的父親——弄臣。

當然，不可否認，弄臣即使再丑惡，他的身上任然有人類與生俱

來的父愛，在遭受了詛咒后，他急切地找到女兒，要女兒不要出門，注意安全；在女兒失蹤后，一向高傲的他，跪下了雙膝，求貴族告訴她女兒到底在哪；在女兒失貞后，趕緊預備好一切，讓女兒離開，自己留下為女兒報仇……可憐的是，即使他千萬個小心，千萬個愛自己的女兒，最終任沒能逃脫詛咒的厄運。可以說女兒是死在了他的手里。真的，站在一個父親、親人的立場，我真的不能不為弄臣感到傷心，覺得他是可憐之人。

但，可憐之人，必有可恨之處。

善惡終有報。詛咒不是平白無故降臨到他頭上的。是他助紂為虐，讓公爵侮辱了伯爵的女兒，事后還得意洋洋，盡是挖苦嘲諷。那時的他怎么沒有想到，自己也是有女兒的人，自己也萬分疼愛女兒，自己也非常重視女兒的貞潔。是他平日里，為了博公爵一樂，常常取笑那些貴族，使得自己后來反被貴族捉弄。那時的他就應該想到，憑什么只有他可以賣弄尖酸刻薄，別人照樣可以以牙還牙。是他，在自己的女兒被玷污后，為解心頭一恨，想找殺手殺了公爵，卻不曾想，自己的女兒成了待罪羊羔，死在了殺手手下。

最后一幕，夜色中，狂風暴雨下，心愛的女兒在他的懷里沉沉睡去。

第三篇：歌劇長征觀后感

歌劇長征觀后感

歌劇開始前的交響樂低沉陰暗，但漸起絲絲希望，一段艱苦日子在由此展開。長征會師后奔騰而起，人民帶著希望拼搏奮斗，盡管過程中有死傷,有損失,但積累了寶貴經驗。長征過程中紅軍群眾工作做的好，老幼男女，各民族，皆以紅軍為榜樣，連小孩也積極參軍報國。

作為90年代出生的我，看到的只能是電影中紅軍身影的再現。但我感覺得到長征的精神，感覺到所有參加長征的人的偉大，他們有著不怕犧牲的精神。正因有了他們的這種精神，才會有我們這天的幸福生活。電影中給我留下印象最深的一個鏡頭是：有一個小孩想參軍，因年齡小被拒絕，小孩帶著特有的孩子氣埋怨將領。毫無疑問，這位將領做的是合理合情的拒絕，而劇中突出這點是為了贊揚紅軍全軍將士深得民心，人民群眾以紅軍為榜樣；也表達了人民群眾強烈的為自己的命運，為國家的命運而奮斗的熱切期盼；也從一個小孩參軍被拒的插曲論證“人民群眾是歷史的締造者”的觀點。

觀看以后，我十分欽佩紅軍的頑強意志和不畏艱險的精神。在今天，戰爭已不再，和平才是世界潮流。我們要發揚新時代的長征精神，壯大我國國力，讓人民過上幸福殷實的日子。想想紅軍，此刻我能做得只有發奮學習科學知識，在困難面前決不低頭，以自己所學報效祖國。我們不能在陶醉在祖先創造的業績中了，而要自強、自立，創造21世紀的偉業，這是要做到的，也是能做到!習總書記說：我們比歷史上任何時期都更接近中華民族偉大復興的目標，比歷史上任何時期都更有信心、有能力實現這個目標。當然，這也絕非易事，正因這需要頑強的拼搏精神，長征精神就能體現這種拼搏精神。

——9171040G0518黃潤澤

第四篇：《歌劇魅影》觀后感

《歌劇魅影》觀后感

導語：《The Phantom Of the Opera》是音樂劇大師安德魯·勞埃德·韋伯的代表作之一，以精彩的音樂、浪漫的劇情、完美的舞蹈，成為音樂劇中永恒的佳作。以下是品才網小編整理的歌劇魅影觀后感，歡迎閱讀參考。

《歌劇魅影》觀后感

一個是因毀容而藏在歌劇院深處的音樂天才，一個是貌美可愛的年輕女演員，還有一個是英俊無畏的年輕伯爵，看似復雜的愛情關系改變了三個人的命運，記錄了一段永生不可忘的人生旅途。

鬼魅(姑且這么叫)愛上了年輕的Christine，便不遺余力的把她打造成了耀眼的女高音歌唱家，以為自己可以擁有她的一切。然而當他發現Christine與一位伯爵Raoul相愛后，感到自己受了欺騙，愛也轉化成了怨恨，怒火填充了扭曲的心靈，決意以Raoul的生命來換取Christine對他的愛。最終，Christine的吻消釋了一切，鬼魅也徹底覺悟，放了那對戀人，再次走向了無盡的黑暗。

擁有感人的故事，只能算是一部好電影;而這部歌劇影片中大量的歌劇不得不令人嘆為觀止，特別是女高音的詠嘆調及主題曲，不禁令我心馳神往，心中有中莫名的感動。

我不懂得怎樣去寫影評，更不會以專業的眼光去看待一部影片，所能及的，只是把心中所想用貧瘠的文字去表述。

影片采用追憶的手法。通過年邁的伯爵在拍賣會上購得的一些物品所產生的回憶來展開劇情的發展。一只30鎊的玩偶猴子驗證了那段歷程。從年少的鬼魅逃離馬戲團時不忘帶走的那只骯臟猴子到隱居歌劇院后那只被精心打扮過的可以擊釵的猴子，一切似乎都沒有改變。絕望的鬼魅在永絕人世之前所唯一做的事便是在那只玩偶猴子前輕吟，眼眸中透出一絲淡淡的陶醉與滿足之情，夾雜著對他而言一生不可及的幸福。

片尾處，伯爵帶著玩偶來到了墓園，佇立在Christine的墓前，祭奠自己離世不久的妻子，并將玩偶放在了墓碑前，希望她在天國依然能憶起那個曾經出現在她生命當中的鬼魅。剎那間，伯爵發現墓的角落擺放了一枝暗紅的玫瑰，枝葉間穿插著一枚銀戒指——這些都曾是鬼魅向Christine示愛的信物。似乎一切都在暗示鬼魅依舊在人間，依舊在不為人知的角落深深愛著Christine。

這樣執著，亙古不變的愛是否還會流傳于世間?即使換來的僅僅是茍且度過一生? 《歌劇魅影》觀后感

昨天看了XX年電影版的《歌劇魅影》，電影從1919年拍賣歌劇院內的古董起鏡，當拍賣到修繕好的歌劇院的大吊燈時，大吊燈被冉冉升起，畫面就由黑白變為彩色，時光也被拉回到18xx年，此時的歌劇院內，大家正在排練歌劇。在全劇中，導演多次用這種線索物件顏色從黑白到彩色或者從彩色到黑白的變化的手法讓故事往返于回憶和現實之間，表達效果流暢而自然。不同于以往的回憶使用黑白，現實使用彩色，這里恰恰是相反的，從而突出電影的主旋律還是在過往。歌劇院內總是接連地出現怪事，正在排練的女主唱被突然從空中降下來的掛簾砸到，一氣之下決定罷唱，于是有人推薦克里斯丁·戴做主唱，開始大家很懷疑她的能力，等她一開嗓的時候，大家都被她的歌聲打動了。她演出成功后回到了自己的準備室，“魅影”出現了，那個教她歌唱，給她啟示的導師。“魅影”帶著面具，他和著歌的語言直抵人心，女主角不由自主地被他牽引著走過長長的隧道，又乘小船劃過一條小河，到達了他平時棲居的宮殿。他孔雀型的大床很吸引我，仿佛就是為女主角準備的。他們在他的宮殿里和著歌的交流是那么讓人傾慕。此時，女主角青梅竹馬的愛人正在她準備室的外面等著她，可是，她卻不見了。天亮的時候“魅影”把女主角又送了回去，并且給歌劇院的老板寫信要求以后都讓克里斯丁演女主唱，但是老板沒有同意，于是魅影又開始在歌劇院作怪。故事到高潮的時候是女主角和她青梅竹馬的愛人在天臺是互訴鐘情，被“魅影”聽到了，然后兩個男人決斗，青梅竹馬占了上風，但是他并沒有殺了“魅影”，從而留下了后患。于是“魅影”繼續搗亂，那個一開始標志性的大吊燈從棚頂掉了下來，“魅影”把克里斯丁引到他的宮殿，克里斯丁的愛人為了尋她也去了宮殿，這次他被“魅影”打敗了，讓克里斯丁抉擇的時候，他還是選擇了她的愛人，但是她吻了“魅影”，并把自己的鉆石戒指放在了他的手里，于是“魅影”放過了他們。

看到最后，我對克里斯丁的心意有些迷惑，她到底愛著誰呢?或者說她到底更愛誰呢?

我個人覺得，她是喜歡她的青梅竹馬勞爾的，她可以為了救他去死或者怎樣，除了喜歡也許還有一點點愛吧，否則她也不會有勇氣為他死;而對于“魅影”，克里斯丁一定是愛的，因為“魅影”是她靈魂的伴侶，是任何人無法取代的。有的觀影者提出疑問，那克里斯丁為什么選擇勞爾而并非“魅影”呢?我覺得有兩種可能。

第一，是因為克里斯丁是一個世俗的女子，“魅影”長得實在是嚇人。

第二，是因為克里斯丁是一個文藝女青年，她覺得，相儒以沫，不如相忘于江湖。

電影到最后的鏡頭是在克里斯丁的墓前放在一支玫瑰，玫瑰上綁著絲帶，絲帶的結處是克里斯丁當年最后送給“魅影”的戒指。我覺得從這一幕出發，導演要表達的是第二點可能，即她和“魅影”要留下最好的印象給彼此，不要因為在一起而破壞了這種美麗的距離。若是兩個人日復一日地過著瑣碎的生活，也許就成了張愛玲說的紅玫瑰和白玫瑰的故事了，娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了墻上的一抹蚊子血;娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒飯黏子。她在追求這種隔閡的美，這種觸不到的傷。

而此時的我，更愿意相信是第一種，克里斯丁是個世俗的女子。否則，為何她多次在眾人面前摘掉“魅影”為了掩飾自己丑陋的半邊臉的面具呢?難道是為了讓他能夠勇敢地面對生活?我想這是不可能的。因為在那樣的年代里，他這么做是會被當做怪物抓走關起來的。克里斯丁這么做分明就是想讓他出丑，想擺脫他對她心靈上的控制。而且，她的未婚夫是一個子爵，是在上流社會里的人物，有權有錢有勢有地位，跟著他的未婚夫是會成為受人尊重的夫人的，而跟“魅影”在一起卻要過著不見天日躲躲藏藏的生活，即使自己的歌聲再美，再打動人，那又有什么用呢?只不過就是個賣唱的罷了。有一點值得欣慰的是她心里確實是有勞爾的，即使勞爾不是她最愛的人，因此這個結局還是可以讓人接受的。

就此擱筆吧，想到了蘇軾和佛印的故事：“蘇軾是個大才子，佛印是個高僧，兩人經常一起參禪、打坐。佛印老實，老被蘇軾欺負。蘇軾有時候占了便宜很高興，回家就喜歡跟他那個才女妹妹蘇小妹說。一天，兩人又在一起打坐。蘇軾問：你看看我像什么啊?佛印說：我看你像尊佛。蘇軾聽后大笑，對佛印說：你知道我看你坐在那兒像什么?就活像一攤牛糞。這一次，佛印又吃了啞巴虧。蘇軾回家就在蘇小妹面前炫耀這件事。蘇小妹冷笑一下對哥哥說，就你這個悟性還參禪呢，你知道參禪的人最講究的是什么?是見心見性，你心中有眼中就有。佛印說看你像尊佛，那說明他心中有尊佛;你說佛印像牛糞，想想你心里有什么吧!”

在我落筆之前，我還堅信著故事要表達的是第二個原因，可是，我動搖了自己……

《歌劇魅影》觀后感

特意拋開某種情感去觀看這部電影，音樂沒得說的，歌劇魅影主題曲的旋律很容易在大腦里形成回音，不斷播放。

魅影除了在歌劇中學習一些做人的東西，他的生活全然隔離在人類社會之外。理解他的人，只有一個，就是帶他進入劇院生活的居里夫人。她深知他的一切，并默默的保護這個可憐的孩子，盡量避免外界的人對他的擾亂。魅影是個天才，他無師自通學會了很多東西，自從他的生命中出現了克莉絲汀，他便他的音樂全部貢獻給她，通過他的愛。對克利絲汀來說，這種愛滿足了她精神上的一切，她卻不知他的存在，以為那只是一個神靈、一個夢，當然，她喜歡這個夢。拉伍是克莉絲汀小時候的朋友，在她一唱成名后，他出現了。他是一個俊朗有錢的白馬王子。魅影感覺到愛情的威脅，他把克莉絲汀帶到了他的地下宮殿表達愛意。本來一切都很美好，但克莉絲汀卻因為好奇他面具后面的面孔，揭開了即使母親也要拋棄的丑陋面孔，也讓魅影怒不可揭，他自憐的嘆到——從此，他在她心中不再存在美好的一面。無奈之中，唯好送她回到劇院。

克莉絲汀和拉伍的感情因為魅影殺死一個工作人員，而訊速長溫，克莉絲汀已經開始恐懼魅影的所作所為了。然而，她卻對他慈父般的關懷念念不忘，她渴望再次聽到那熟悉的歌聲。在魅影差不多成功誘惑克莉絲汀回到他的地下宮殿時，拉伍不失時機的殺出來，并帶走了克莉絲汀。魅影再也控制不住自己，憤怒的他決定不擇手段要把她帶回身邊。

魅影在舞臺上設置兩道機關，成功的把她帶到了地下。拉伍也在居里夫人的幫助下找到他們。魅影上前把他給勒住，然后以拉伍死的代價讓克莉絲汀選擇是否跟魅影離去。克莉絲汀歌唱他的可憐，并吻了他。這一吻喚醒了魅影對克莉絲汀最真誠的愛，魅影只好放了他們，讓他們離開。愛一個人，如果她的幸福快樂不是他的幸福快樂，他還離住她，就是貪婪。

拉伍沒什么好說的，是個勇敢的白馬王子。

克莉絲汀是個可愛美麗善良勇敢的女孩。在魅影沒有向她頃訴愛意前，她從來不知劇院的那只鬼就是她的夢中天使。后來讓她在白馬王子與丑陋的魅影之間作愛戀的選擇，正常人都會選前者。

魅影是個孤獨的黑馬紳士，他一直以來都深愛著克莉絲汀，即使是在暗中。有最丑陋的面孔，也有擁最真誠的心和才華。自從愛上克莉絲汀后，她就是他生命的一切，而這一切都給一對小情人奪走時，他還是活了下來。從他母親拋棄他開始，他一生注定是孤獨寂寞的，他的生命就是《學習承受孤獨》。

《歌劇魅影》觀后感

《歌劇魅影》是我所看過的電影中給我留下最深刻印象的一部歌劇。是著名的安德魯。洛伊。韋伯的得意之作。華麗的服飾，揪心的音樂，沉重的悲吟，黑暗與光明的不斷交替，一切都那么吸引著我。

故事由老邁的伯爵R在拍賣會上競拍那第663件拍賣品時開始，鏡頭瞬間由那玩偶轉向了輝煌的歌劇院。那正預演著即將上演的歌劇。就在這時，女主人公C出現了，一位年輕而有天賦的女演員，但她卻不是歌劇的主角，而長年住在地下室的一個因面貌丑而被拋棄的魅影卻被她的聲音深深吸引，并下定決心要讓她成為歌劇院的第一號人物。他在C即將睡著之際，引導她演唱、跳舞、排劇，而C以為是已故的父親派來的音樂天使，她深深為他的歌聲著迷，而一切在R出現后，他們不在再為對方所著迷，在魅影威脅歌劇院的經理要C做主角后，C的歌聲吸引了眾人，就在魅影為她而作的戲劇即將上演前，魅影發現了C和R的愛情，他試圖將她帶到他長年居住的地下宮殿，向她表達愛意，希望她為他留下，而R發現她失蹤后唯一知道魅影身世的居里夫人問清情況，方知魅影原來是一位著名的音樂家，他對他欣賞、憐憫但又不可退步。

C在地下宮殿里發現了魅影長年為她所作的戲劇及婚紗蠟像，在他的歌聲中沉迷了，但一覺醒來后因好奇心，她揭開了魅影的面具，為他扭曲的臉龐而恐懼，而魅影像被欺騙了一般，恐懼、憤怒，但他依舊希望C能為他留下，可她還是走了。最終魅影同R展開了一系列斗爭，可在生死考驗，C為了救R吻了魅影扭曲的臉，讓魅影震驚了，他終于放開了她，讓他們離開，而自己也消失了。

可以說，整個電影最讓人震驚的不是凄美的感情故事，而是一路下來的音樂，他們用音樂互訴真情，也用音樂表達憤怒、哀傷、恐懼。可憐的魅影，他是永不卸妝的演員，在歌劇院以外沒有他的世界，沒有他的舞臺，他只能將自己的期盼寄托于C，他以為她會象迷戀他的音樂一樣迷戀他，可現實卻是在C揭下他面具之后跟R走了，他的面具是他唯一的衣裳，有了它，他的另一半臉是充滿自信和才氣，卻因C的好奇，他不再自信，他崩潰了，將唯一的希望寄托于她會留下，她會愛他，當她象其他人一樣帶著恐懼、憐憫選擇離開時，他怎能不崩潰，他的世界已經沒有支點。唯一讓他驕傲的音樂也挽留不了他愛的人，就這么無情地被剝奪了所有的希冀，我對他深深同情啊!

再談C和R，全劇明顯對他們的感情刻畫是那么的少，如果C和魅影是惡魔與天使的交替，那么C和R就是童話里王子與公主夢幻愛戀。到底是什么讓C愛上R而不愛魅影，真的不懂。有人說C更像是因為R的地位和金錢才跟他走的，不得而知!或許愛一個人真的沒有理由又或許愛的理由太多。如果是我們，是否也會選擇R而離開魅影?但可以肯定的是魅影的自尊心何其強，心理也如其面一樣嚴重扭曲，C如果真的選擇和他在一起，估計離不了那燈火輝煌卻見不得人的地下宮殿，而魅影是否會因為C的留下而逐漸向正常人轉變呢?我想很難很難!

心理學理論認為一個人的人格發展很大程度上與童年經歷、家庭關系相關密切，魅影因丑陋面孔而慘遭拋棄，甚至被馬戲團的人關在籠子里為人取笑，人格早已扭曲，他對世人有的只是冷酷和恨意，而一個人始終都心存希望，他不自覺地希望純真的C能給予他愛，喚醒他對愛的渴望，但長期的受苦讓他在現實和理想之間打轉，渴望愛又自覺得不到愛，他勇敢地去嘗試，向光明靠近，伸手去觸摸溫暖，但仍舊無情地被拒絕，他心里只剩一個聲音便是：“我不配得到愛，因為我這鬼面孔!沒有人會愛我!”多么可憐的人，音樂是他的救命稻草，是他唯一珍視的東西，所以他希望用音樂交換愛情，就好象一個小孩哭著要擁抱一樣，那便是他所有的希望。

我想如果他能意識到自己的心理問題，不放大現實的殘酷，冷靜地接受現實，努力認識自我，悅納自我，他會好起來的，畢竟一個人的心理力量是不可估量的，愛情是什么?什么是愛情?沒有答案!就我覺得魅影對C的感情真的便是愛了嗎?是他對愛的渴望之極的結果，與愛情有多少聯系或許需有人幫助他分析。所以在未確定是愛情前，不要過早地去為之肝腸寸斷。與其這樣，不如多剖析自己，多認識下自我，何況沒有完善的自我，也成就不了美好的愛情!

魅影是缺乏愛的能力的，愛是學習而來的，他從小到大不曾擁有愛，他如何愛呢?所以從這方面，C離開他是非常正確的選擇。

第五篇：歌劇卡門觀后感

歌劇《卡門》觀后感

宋凱林2010210120經濟學院10經濟三班

歌劇《卡門》是法國作曲家比才的最后一部歌劇，完成于1874年秋，也是當今世界上上演率最高的一部歌劇。四幕歌劇 《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。卡門使軍人班長唐·豪塞墮入情網，并舍棄了他在農村時的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行列。卡門后來又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧,在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時,她卻死在了唐·豪塞的匕首下

本劇以女工、農民出身的士兵和群眾為主人公，這一點，在那個時代的歌劇作品中是罕見的、可貴的。也許正因為作者的刻意創新，本劇在初演時并不為觀眾接受，但隨著時間的推移，這部作品的藝術價值逐漸得到人們的認可，此后變得長盛不衰。這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風格的合唱共有十多部。歌劇的序曲為A大調，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現這部歌劇的主要內容。序曲中集中了歌劇內最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內容充分地表現了出來，主題選自歌劇最后一幕中斗牛士上場時的音樂。本劇的序曲是音樂會上經常單獨演奏的曲目。

第一幕中換班的士兵到來時，一群孩子在前面模仿著士兵的步伐開路。孩子們在輕快的2/4拍子,d小調上,唱著笛鼓進行曲《我們和士兵在一起》。在這一幕塑造了吉卜賽姑娘卡門熱情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡門的著名詠嘆調《愛情像一只自由的小鳥》是十分深入人心的旋律，充分表現出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。卡門被逮捕后，龍騎兵中尉蘇尼哈親自審問她，可她卻漫不經心地哼起了一支小調，此曲形象地表現出卡門放蕩不羈的性格。還是這一幕中，卡門在引誘唐·豪塞時，又唱出另一個著名的詠嘆調，是一首西班牙舞蹈節奏的迷人曲子,旋律熱情而又有幾分野氣，進一步刻畫了卡門性格中的直率和潑辣。第一幕與第二幕之間的間奏曲也十分有名，選自第二幕中 唐·豪塞的詠嘆調《阿爾卡拉龍騎兵》,大管以中庸的快板奏出灑脫而富活力的主旋律。第二幕中還有一段吉普賽風格的音樂，表現的是兩個吉普賽女郎在酒店跳舞時縱情歡樂的場面，跳躍性的節奏和隱約的人聲烘托出酒店里喧鬧的氣氛。第二幕中著名的 《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奧為感謝歡迎和崇拜他的民眾而唱的一首歌曲。這首節奏有力、聲音雄壯的凱旋進行曲，成功地塑造了這位百戰百勝的勇敢斗牛士的高大形象。第二幕與第三幕之間的間奏曲是一段輕柔、優美的旋律,長笛與豎琴交相輝映，飽含脈脈的溫情。第四幕的結尾，正象柴科夫斯基所說的那樣： “當我看這最后一場時，總是不能止住淚水，一方面是觀眾看見斗牛士時的狂呼，另一方面卻是兩個主人公最終死亡的可怕悲劇結尾，這兩個人不幸的命運使他們歷盡辛酸之后還是走向了不可避免的結局。” 劇中還有一段膾炙人口的西班牙風格舞曲“阿拉貢”，也是音樂會上經常單獨演出的曲目。歌劇中的卡門事隔非常美的吉普賽人，美到只要讓她看一眼你就會深深愛上她。是個奔放、不羈的女人。而扮演者雖說在美貌上差了些，但卡門的大膽，狂野，熱情，忘情地舞蹈卻表現得淋漓盡致。她本身就是一只跳動的音符，隨著音樂為唐·豪塞翩翩起舞。她連回答審訊也用歌曲，甚至只是哼哼旋律而沒什么詞。就像《愛情是一只自由的鳥兒》中唱的她就是一只叛逆小鳥，沒人能捕捉她，馴服她，限制她，即使最終因為自由而死。

作品不僅僅是作品，其實它反映著一個社會的現實問題。當歌劇《卡門》首演于巴黎喜歌劇院時卻遭到失敗。一位批評界人士認為樂隊的演奏“亂七八糟”；而另一位則評價說，樂曲缺少“創新和個性”。但在今天，《卡門》既獲得了評論界的美譽，又受到了大眾的歡迎，并且成為19世紀能與曠世奇才莫扎特的作品相提并論的幾部歌劇之一。這只能說明巴黎上

流社會無法容忍這樣題材的歌劇而已。的確，在現在的人們看來，敢愛敢恨也不是件容易的事。她愿意為了自由而犧牲所有，她敢于做男人才能做的事，她喜歡打情罵俏，自己挑選情人，并且玩弄和欺騙男人，最終又將他們拋棄。她隨心所欲，自己制定游戲規則，并且總能贏。風流奢侈、自由奔放、放蕩不拘。她不僅讓女人們羨慕，更讓男人們嫉妒，為愛她而付出一切，為失去她而傷心欲絕。在十九世紀那樣一個環境背景下，我們是否可以理解為是作者通過小說展現一種美好未來的假設呢？反正比才是用音樂、表演，用歌劇完美的體現了，這也是歌劇《卡門》歷經百年依舊如此受到歡迎的原因吧。有空還要再看看啊。

唯一我覺得不足的是群眾演員有些凌亂，因為很多大型戲劇都是從當地招募臨時群眾演員，加上語言的問題，西方人明顯在集體項目上不如中國人整齊，似乎過于自由了些，想想我們國人的大型舞蹈和戲劇，動作整齊流暢，這可能就是東方集體主義精神和西方自由主義精神的明顯差別吧。