第一篇：歌劇茶花女觀后感

學校：莆田學院專業：土建系土木工程08

1姓名：林舒祥座號：124號（學號：810901105）

指導老師：楊鳴

標題：歌劇《茶花女》觀后感

摘要：歌劇講述的是一個交際花的愛情悲劇故事。主角維奧萊塔是著名交際花，在阿爾弗萊

德的追求下兩人相愛。阿爾弗萊德的父親知道后請求維奧萊塔為了阿爾弗萊德的家族榮譽而離開他，于是維奧萊塔忍痛離開了自己的愛人，阿爾弗萊德不理解，在一次宴會中羞辱維奧萊塔，并傷心的離開國家。后來，阿爾弗萊德知道了實情，于是回來找到昔日情人。但是，這時候的維奧萊塔已患病垂死。最后，故事以悲劇收場。從這部歌劇得到很多感想。

關鍵字：歌劇、茶花女、音樂、表演、感想

內容：

我以前并沒有認真的欣賞過一部歌劇，等選修這一門課后，才對歌劇有一定的了解，對于我們這一代，歌劇并沒有很大的吸引力，我們寧愿去電影，也不想聽著一群人在哦哦著叫。至少我以前是這樣認為的，選修這一門課后，我終于能讓自己靜下來去欣賞一整部的歌劇了，努力去尋找歌劇中的藝術魅力，投入到歌劇中，雖然對于歌劇還沒有充分的了解，但看過幾部歌劇，還是有一些感想，對歌劇有一定層次的理解。

《茶花女》歌劇也許是我看過的第一部最完整的歌劇。小仲馬的著名小說《茶花女》有看過一些，部歌劇就是根據原著小說寫成的。歌劇講述的是一個交際花的愛情悲劇故事。主角維奧萊塔是著名交際花，在阿爾弗萊德的追求下兩人相愛。阿爾弗萊德的父親知道后請求維奧萊塔為了阿爾弗萊德的家族榮譽而離開他，于是維奧萊塔忍痛離開了自己的愛人，阿爾弗萊德不理解，在一次宴會中羞辱維奧萊塔，并傷心的離開國家。后來，阿爾弗萊德知道了實情，于是回來找到昔日情人。但是，這時候的維奧萊塔已患病垂死。最后，故事以悲劇收場。這是一浪漫又無奈的愛情，或許作者寫的反映了當時社會的現實，也反映人與人之間身份、地位的懸殊淹沒了美好純潔的愛情。

歌劇有幾個精彩的場面，如：阿爾弗萊德唱著名的《飲酒歌》：“讓我們高舉起歡樂的酒杯，杯中的美酒使人心醉；這樣的歡樂時刻很美好，但真實的愛情更寶貴。眼前的幸福且莫錯過，大家為愛情干一杯。”他轉身對維奧萊塔：“青春好像一只小鳥，飛去不再飛回!請看那香檳酒在杯中翻騰，就像人們心中的愛情。”阿爾弗萊德嘹亮的歌聲使得眾人更加興奮，他們同聲唱道：“好啊，讓我們為愛情干杯，再干一杯!”維奧萊塔接著唱：“在他的歌聲里充滿了真情，它讓我深深地感動；在這個世界上最重要的是快樂，我為快樂而生活。好花若凋謝不會再開，青春若逝去不會再來；在人們的心中，愛情不會永遠存在，今夜好時光大家不要放過，舉杯吧，慶祝歡樂??” 眾人再次合唱：“啊!今夜在一起使我們多么歡暢，一切都使人流連難忘!讓東方美麗的朝霞透過花窗，照在狂歡的宴席上!”

阿爾弗萊德的愛情迅速發展，不久，維奧萊塔實踐了她的諾言，遷離繁華的巴黎，到風光明媚的鄉間筑起愛巢，過其甜蜜快樂生活。在輕快的前奏引導下，阿爾弗萊德穿著獵裝出現在花園中。他因得到維奧萊塔的愛而非常高興。阿爾弗萊德唱出《我年輕狂熱的夢》:“我沸騰的心和年輕的熱情，她用溫柔的愛與微笑，使它逐漸平靜。打從她說過忘掉人世，像天國般共同生活的那一天。”

維奧萊塔對他們的愛情，深信不疑，但抵不住迪瓦爾的愛子心切，忍痛勉強答應他的要求。流著眼淚唱出斷腸之歌：《告訴你女兒》她說：“為了成全迪瓦爾女兒的幸福，愿意犧牲一切，甚至報以一死。” 唱完已泣不成聲。

到迪瓦爾的信:“你遵守了諾言......，他們還是決斗了。男爵雖然受傷，但逐漸在復原。

阿爾弗萊德現在國外，我已告訴他你所做的犧牲，不久即可回到你身旁。我也會來看望你，祈求你能早日康復......。”可是她卻嘆息道:“太晚了，”當看到鏡中憔悴蒼白的面容，不禁暗自嘆息。在雙簧管凄涼的曲調上，維奧萊塔唱出這首絕望的優美詠嘆調 《再見，往日美麗的夢》:“再見，往日美麗快樂的夢，玫瑰般的臉色已經蒼白，阿爾弗萊德的愛也遙不可及。神呵，請寬恕這誤入泥沼的人，一切都將結束！”微弱的歌聲，暗示一切都將終了。

維奧萊塔懺悔說: “對不起,全是我的過錯，我一切都明白了。” 維奧萊塔興奮地說:“我也知道你一定會回來！”

兩人激動地唱出優美的二重唱《離開巴黎》：“離開巴黎，啊，我親愛的人，讓我們再度一起生活。我要補償你過去的痛苦，你的身體一定可以康復。” 維奧萊塔突然頓悟說:“啊，不可能了！”，要阿爾弗萊德和她一起去教堂，感謝神讓他回來了。

但維奧萊塔因興奮過度，倒在地下。阿爾弗萊德趕忙叫安妮娜去請醫生，但維奧萊塔說:“如果你回來還救不了我，這世界上再也沒人能救我了。”

維奧萊塔想起自己悲慘的身世，使出最后的力氣激昂地唱道:“啊，歷盡痛苦的我，年紀這么輕就要死去！我內心忠貞不移的愛，只是空想罷了！”“親愛的，讓我們一起流下快樂的眼淚！在希望面前，請不要封閉你的心！”

這時迪瓦爾也進來了，而且安妮娜和格林維爾醫生也趕到。“啊，維奧萊塔，我要擁抱你，如同自己的女兒，哦，胸襟寬宏的人兒！”

“哦，您來晚了，真是感謝，我將幸福地死去。”你說什么？迪瓦爾不安地問。阿爾弗萊德提醒說:“爸爸，您已經看到,請不要使我更加受苦，懊悔深深地刺痛我的心，她的話像雷聲在擊打我。這不幸是我一手造成的。”

維奧萊塔拿出嵌有自己肖像的手飾送給阿爾弗萊德，要他留下，以紀念他們的愛情并說:“如果有花一般純潔的少女把心奉獻給你，我希望你要娶她為妻。我將在天使環繞下為你們祈禱、祝福。”大家都為他的不幸悲傷，突然維奧萊塔從寢椅撐起上半身說道:“真不可思議，痛苦的痙攣沒有了，我體內有奇怪的力氣正在鼓動!我又能活下去了，多么快樂啊！”勉強站起來，但隨即昏倒阿爾弗萊德的懷里，從此便玉殞香消，長辭人世了!

茶花女與阿爾弗萊德的愛情是一個悲劇，但造成這個悲劇的人，究竟是誰？第一個使人想到的，就是阿爾弗萊德的父親，是他拆散了一對鴛鴦。但他又有什么錯？看著自己的兒子，原本年輕有為，鵬程萬里，卻因愛上一個比自己大十多歲的妓女，而斷送了前程？第二個使人想到的，是茶花女自己。她雖然跨出了上流社會的圈子，卻仍過著揮霍的生活，導致最終賣了馬車，賣披肩，弄的阿爾弗萊德為其東奔西跑，負債累累。但她又有什么錯？面對各方面來的壓力，她必須以某種方式予以宣泄。第三個，就是阿爾弗萊德，他歲和茶花女生活了那么久，卻一點也不了解她，當眾羞辱她，使她在內疚，自責中死去。但他又有什么錯？他為茶花女付出了一切，茶花女突然“背叛”了他，他不那么做才怪了。第四個，是當時的社會背景，上流的生活圈，他們間接害死了茶花女，但那些人，又有什么錯？難道，他們看著茶花女“自甘墮落”，而無一點言語輿論的權利？所以說，他們的悲劇，不是任何人造成的，是愛情欺騙了他們，是生活欺騙了他們，要怪，也只能怪愛情，和現實生活這一對矛盾。難道這個歌劇留給我們的，只是悲劇？不，從中，我們可以看到的，是人生觀，幸福觀。有人說過：“你對這部歌劇可以沒有印象，但你對其中最主著名的選段《飲酒歌》，卻不能沒有印象。”

《飲酒歌》充分表現了男女主人公對于愛情，對于人生的幸福觀：“當前的幸福莫錯過，大家為愛情干杯。青春像一只小鳥，飛去不再飛回。”這與王駱賓的歌，有著異曲同工之妙。這里向人們展示的一個幸福的觀念就是：要抓住當前的幸福，盡情享樂。

中國人每每談及此觀點時，否定率，一定為百分之百。在中國人的傳統觀念中，這觀念是膚淺的，錯誤的。就像李白說的：“今朝有酒今朝醉。”法國暴君路易十五說的：“我死后，哪怕大浪滔天。”但我認為，這樣的“當前幸福觀”，與中國人的“只為長遠的幸福”，都只對了一半，結合起來，才是完美的。試想，當時茶花女與阿爾弗萊德愛情的結合太倉促了，沒有考慮到共同生活后帶來的麻煩。這應證了國人“人無遠慮，必有近憂。”但他們如果不謀短暫的幸福，只求長遠，恐怕，他們什么都做不到。畢竟，茶花女在生命的最后一段時光，感受到了真正的愛情，使她改變了從前在上流社會中那種虛情假意的生活。這也應證了“當前的幸福莫錯過”這句話。如果當時他們都是謀求的是長遠的幸福，恐怕這個悲劇不會發生，茶花女生命的意義，和愛情的意義，絕不會體現出來。

回到現實中來，我感到，自己謀求將來的幸福，忽略了當前的幸福。我們身邊有親請，友情，當然，還有愛情。記得以前，老師寫過一句話：有許多問題，是難以得到完美答案的。可至少，我們可以為這些答案去做些努力，為自己的幸福，去把握些什么。

參考文獻：原著小說《茶花女》

《名著欣賞》

《愛情的命運》

網絡

2009.4.8

第二篇：歌劇《茶花女》觀后感

那朵永不凋零的白色山茶花

——欣賞歌劇《茶花女》有感

在這個學期的歌劇課上，我有機會得以重溫《茶花女》這部經典。其實在初中的時候就已經讀過《茶花女》的小說，可能那時候還比較小，沒能真正讀懂，一直覺得扼殺了瑪格麗特和阿爾芒之間那段美麗的愛情的是阿爾芒的父親。在歌劇的過程中我漸漸有了新的理解。歌劇的情節跟小說的基本上沒有多大差別。只是男女主人公都改了名字，男主人公叫阿爾弗萊德，女主人公叫薇奧列塔。

薇奧列塔的扮演著是安琪拉·喬治烏，茶花女也是使她一夜成名的一部歌劇。當喬治烏出場的時候，我立刻就被她那稱得上傾國傾城的容貌和不俗的氣質所深深吸引。我是個行外人，對于的歌劇的了解不多，一來不懂意大利語，對于語言之中傳達的那種微妙的情感無法把握，二來我不懂聲樂，似乎所的演員的演唱對我來說都是一樣的高水平。因此得很大程度上一些外在的東西便成了我對一部歌劇的判斷標準，演員長得好不好看，衣服漂不漂亮，布景華不華麗，雖然這樣的判斷標準說得上膚淺，可是對于我們這種抱著看熱鬧的行外人心態的觀眾來說，其重要性有時甚至超過了表演者的演唱水平。所以當我看到茶花女的開場，演員，服裝，布景，一切都是那么的完美時，我便覺得這是一部很高質的歌劇。當然，我想事實上它也是一部好歌劇。因為盡管語言不通，但是通過演員們精湛的表演，通過他們聲音的高低起伏，我可以真切感受到他們所要傳達的喜怒哀樂。

盡管我是女性，在一開場時我就已經抵擋不止喬治烏所扮演的薇奧列塔的魅力，更別說是像阿爾弗萊德這樣的熱血青年。盡管我本身也是因為喬治烏的美貌與氣質才被薇奧列塔這個角色所吸引。不過我還是覺得阿爾弗萊德對薇奧列塔的愛情是膚淺的，脆弱的。薇奧列塔是以一個名妓的身份出現在阿爾弗萊德的生活中，阿爾弗萊德對她并沒有太多的了解，除了她那絕世的容顏，難道阿爾弗萊德在對薇奧列塔表明心跡的時候，他是為她內心的某些高尚的品質所吸引的嗎？我想答案應該是否定的吧，他僅僅只是被薇奧列塔的美貌的名妓的身份所吸引罷了。他是虛榮的，他僅僅只是想占有一個為大家所驚嘆，所追求的光鮮亮麗的女人罷了。他也并不真正認為薇奧列塔會真正地拋棄過去，和他生活。如果真的有考慮到這一點，他也不會在和薇奧列塔離開巴黎后，并沒有想過和薇奧列塔結婚，僅僅只是滿足于共處同一屋檐下的一時歡愉而已。當他因誤會薇奧列塔要重返過去那種燈紅酒綠的生活而勃然大怒時，我不知道應該理解為他是很愛薇奧列塔的，還是根本就很愛得很淺薄。他是因為深愛著薇奧列塔，所以才因為她的“背叛”而勃然大怒嗎？但如果他是深愛著薇奧列塔的，他怎么可以不問清楚便對薇奧列塔如此大發脾氣。愛是建立在彼此信任的基礎上，他們朝夕相對幾個月，難道之他對薇奧列塔的信任僅僅只是有一頁信紙就可以擊毀的嗎？相比之下，薇奧列塔就高尚得多。她面對阿爾弗萊德熱切的告白不輕易動心，但一旦決定和他相愛，她又是如此的不顧一切。她愛的是阿爾弗萊德的靈魂，她也交出了自己的真心。所以當阿爾弗萊德的父親請求她離開阿爾弗萊德的時候，盡管很痛苦，但為了愛人以及他家人的前途，她寧愿犧牲自己的幸福，承受最心愛的人的誤解。

整部歌劇給我印象最深刻的出了開頭唱祝酒歌的那一段，就是薇奧列塔病重，在奄奄一息中和阿爾弗萊德重聚的那一段。在病痛和愛人的誤會的雙重折磨下，她容顏是那么憔悴，身軀是那么消瘦，身著一襲白色長衣的薇奧列塔就宛如在風中搖搖欲墜的一朵白色山茶花，讓人無不心生憐惜，潸然淚下。我不知道《茶花女》之所以叫茶花女是什么原因，但我覺得薇奧列塔的形象跟山茶花很相像，潔白溫潤，高雅不俗。而喬治烏更是將這個角色覺得詮釋得淋漓盡致，楚楚可憐，讓人印象深刻。雖然薇奧列塔最后還是香消玉殞了，可是她卻猶如一朵永不凋零的山茶花，搖曳在歌劇的舞臺中。

第三篇：歌劇《茶花女》觀后感

歌劇《茶花女》觀后感

---對女主人公的評析

法學院 國政1201 孫惠莉 20120802983

《茶花女》是法國作家小仲馬最著名的小說，講述了一位年輕人阿爾芒和巴黎上流社會最有名的交際花維奧萊塔曲折凄婉的愛情故事。在這段故事里，女主人公的形象深深地印在我的腦海里。

在那個虛偽、偽善的所謂上流社會，維奧萊塔依然保持著內心那份純真，保持著對美好愛情的向往與追求，就像茶花一般，生得絢爛，以優雅的姿態面對著人生百態。

敬佩于維奧萊塔為愛奮不顧身的堅韌。她是當時法國巴黎上流社會的高級妓女，是一個出入高級社交場合的交際花，過著燈紅酒綠、紙醉金迷的生活。但青年阿爾弗雷多的到來打破了這一切，他對維奧萊塔真摯的愛猶如一股清新撲面的春風，在維奧萊塔的心里掀起了陣陣愛情的漣漪，喚起了她對美好愛情的向往。為了愛情，她放棄了所擁有的一切，甘愿和阿爾弗雷多一起去過普通的貧寒生活。處在一個世俗的社會，但她絕不是一個世俗的女子，當遇到自己的真愛時，她便會義無反顧地遵從內心的聲音，將奢華看淡，去追求屬于自己的那份可遇不可求的愛情。

折服于她為愛情決然離開的無私。這份對她來說來之不易的愛情，幾乎可以說是她生命的全部，是她賴以生存的空氣，卻不被愛人的父親看好。是的，她是一個妓女，這是她不可改變的事實，她無私地愛著阿爾弗雷多，愛到可以為了他付出所有，可是這份愛也許會成為他前程路上的絆腳石，她再一次做出了選擇，忍痛離開愛人，甚至來不及最后的告別，那份深深的不舍與眷戀，那顆苦苦掙扎的內心會有人懂么？

傾酔于她內心的高貴、善良與隱忍。不堪命運打擊的她臥病在床，病入膏肓，她明白自己將不久于人世，卻還不忘吩咐侍女將僅剩的財產分給路上的窮人，這份善良令我動容。面對殘酷的現實，內心百般痛苦與無奈，她卻自始至終為所愛的人考慮，在生命垂危之際為阿爾弗雷多祝福，寬恕所有傷害她的人，她的靈魂在凈化，愛情在升華，她的身上放射著神圣的光芒，她的愛情故事更加哀婉動人，最后，她猶如茶花一般，帶著對愛情的眷戀香消玉殞。小說《茶花女》第一次如此生動地描寫了一個妓女的純潔無私的愛情，而歌劇《茶花女》則讓這份愛情得到了升華。當你聽懂，看懂，全身心投入到歌劇《茶花女》中時，你會聽到一段為愛而生、因愛而死的高貴的生命為愛情譜寫的動人旋律。

第四篇：歌劇茶花女觀后感

歌劇《茶花女》觀后感

這部威爾第的歌劇《茶花女》是根據1852年法國作家小仲馬的戲劇《茶花女》而寫成。故事發生于19世紀巴黎城中名妓維奧列塔與阿爾弗雷多相愛，并希望以此擺脫過去的生活。但他們的愛情遭到阿爾弗雷多的父親的激烈反對，強迫維奧列塔與他的兒子斷絕來往。為了顧全阿爾弗雷多的家庭和幸福，她決心犧牲自己的愛情，忍受著內心的極大痛苦，重返風月場。但是阿爾弗雷多以為她變了心，盛怒之下，在公開場合羞辱了她。維奧列塔信守對阿爾弗雷多父親的諾言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身體承受不了這一致命打擊，就此臥床不起。不久，阿爾弗雷多的父親良心發現，把全部真情對兒子言明。但當阿爾弗雷多回到維奧列塔的身邊，她已經奄奄一息了，最終她在愛人懷中死去。對于劇中的音樂和演員的唱功，我自問沒什么資格去品頭論足，但是第一幕中維奧列塔在宴會散去后唱的那首詠嘆調《啊，真奇妙！》和最后一幕死去前的絕唱最令我印象深刻。維奧列塔的詠嘆調《啊，真奇妙！》我覺得恰如其分地表現了她心中的那種微妙復雜的矛盾心理。一開始她因為阿爾弗雷多的愛情而暗自歡喜，心情無比快樂，但之后又想起自己悲凄的身世又變得哀傷起來，唱道：“我是怎么了？這一切是不可能的！······忘掉人世的一切，消失在快樂的漩渦中吧！”于是又告訴自己要及時尋樂，壓制心中的激動，又繼續唱道：“傻瓜！尋樂吧！永遠自由地！”把維奧列塔心中的矛盾情緒表現得淋漓盡致。

在最后一幕中，維奧列塔因重病而顧影自憐時，忽聞阿爾弗雷多的到來，激動地與其合唱，前后之對比令人印象深刻。但在最后的最后，維奧列塔用自己畢生的力氣唱道：“啊，歷盡痛苦的我，年紀這么輕就要死去！我內心忠貞不移的愛，只是空想罷了！”“親愛的，讓我們一起流下快樂的眼淚！在希望面前，請不要封閉你的心！”其無比的張力直敲聽眾的心底，感覺像是快要凋謝的茶花在向世人展示其最后亦是最撼人心魄的美麗，于是當她竭力歌唱完后便昏倒在阿爾弗雷多的懷里，從此香消玉殞了。至此，歌劇落幕了，只余唏噓嘆息······另外，我想對阿爾弗雷多和維奧列塔的愛情說幾句話。我覺得阿爾弗雷多缺少了對維奧列塔的信任。當他收到維奧列塔的來信時，他一心認定她是眷戀從前紙醉金迷的奢靡生活而拋棄了他，而沒有去分析一下為什么突然發生了如此變化，立刻就否定了維奧列塔對他所付出的真情，甚至卑劣地對其進行無恥的報復。我實在覺得對他付出一切真心的維奧列塔是多么的悲哀！無可否認阿爾弗雷多也是愛維奧列塔的，但他的愛不及維奧列塔的無私以及偉大，在她的愛情面前，他的愛情顯得蒼白無力。雖然最好他知道真相并感到后悔，但晚了就是晚了，維奧列塔已與世長辭了。實實在在的一個愛情悲劇啊！

如果戀愛中的男女遇到波折時，能夠全心全意信任并理解對方，少幾分猜疑和武斷，我想，這世上就不會有這么多所謂的愛情悲劇了。

中文學院

文秘092

史茵夷

20090703179

第五篇：茶花女歌劇欣賞

茶花女歌劇欣賞

《茶花女》是威爾第的「通俗三部曲」的最后一部（其余兩部是《弄臣》及《游唱詩人》），它所獲意大利人的歡迎也是不亞于《游唱詩人》。

這是根據1852年法國的作家小仲馬(Alexandre Dumas)的戲劇「茶花女」(La Dameaux Camelias)而寫成。這部歌劇充滿著優美的詠嘆調，其出現密度之高，使得和比才的《卡門》一樣，成為美歌集一般，即使不太明白劇情，但絕對不會感到有「冷場」，所以，它也是很好的欣賞入門的歌劇．

威爾第的三幕歌劇《茶花女》于1853年在威尼斯進行首演，雖然由于各種社會原因而遭到失敗，但它很快就得到了全世界的贊譽，被認為是一部具有出色藝術效果的巨著，并由此成為各國歌劇院中最受歡迎的作品之一。難怪《茶花女》的原作者小仲馬要說：“五十年后，也許誰也記不起我的小說《茶花女》了，但威爾第卻使它成為不朽。”

《茶花女》的意大利名稱為Traviata，原意為“一個墮落的女人”（或“失足者”），一般均譯作“茶花女”。歌劇描寫了十九世紀上半葉巴黎社交場上一個具有多重性格的人物--薇奧列塔。她名噪一時，才華出眾，過著驕奢淫逸的妓女生活，卻并沒有追求名利的世俗作風，是一個受迫害的婦女形象。雖然她贏得了阿爾弗雷德·阿芒的愛情，但她為了挽回一個所謂“體面家庭”的“

榮譽”，決然放棄了自己的愛情，使自己成為上流社會的犧牲品。

劇情：薇奧萊塔原是周旋于巴黎上流社會的名妓，為青年阿爾弗萊德真摯的愛情所感，毅然拋棄紙醉金迷的生活，來到巴黎近郊與阿爾弗萊德共同釀造愛情的蜜。但是，阿爾弗萊德的父親喬治歐激烈反對，強要她承諾與他的兒子斷絕來往。為了顧全阿爾弗萊德的家庭和幸福，她決心犧牲自己的愛情，忍受著內心的極大痛苦，重返風月場。阿爾弗萊德誤以為她變了心，盛怒之下，在公開場合羞辱了她。薇奧萊塔信守對喬治歐的諾言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身體承受不了這一致命打擊，就此臥床不起。不久，喬治歐良心發現，把全部真情對兒子言明。但當阿爾弗萊德回到薇奧萊塔身邊，她已經奄奄一息了，疾病和不公正的社會奪去了她的愛情和生命。

音樂以細微的心理描寫、誠摯優美的歌調和感人肺腑的悲劇力量，集中體現了中期威爾第歌劇創作的基本特點。序曲采用第二幕中的愛情主題和下行的悲愴動機，對全劇作了提綱挈領的概括。第一幕的《飲酒歌》，是以單二部曲式為基礎的分節歌，輕快的舞曲節奏，明朗的大調色彩，以及貫穿全曲的大六度跳進的動機，表現阿爾弗萊德借酒抒發他對真誠愛情的渴望和贊美，洋溢著青春的活力。薇奧萊塔的詠嘆調，則表現女主人公復雜微妙的心理矛盾。前半部分表現她初次感受到愛情時內心的波動，音調誠摯、直率；后半部分表現她對愛情的大膽追述和渴望，大跳的音調反映了她內心抑制不住的喜悅。終場的二重唱，是一個感人的音樂場面，第一段中近乎口語式的急切語調，是這一對久經磨難的情人終又重逢時狂喜而激動心情的描寫；第二段的分節歌洋溢著浪漫曲的抒情氣質，抒發他們對愛情和幸福的向往。但后來，與阿爾弗萊德熱情奔放的旋律交織一起的微奧萊塔聲部中，出現了半音滑行的痛苦呻吟的音調，并逐漸發展擴大，最后占據了主導地位。威爾第應用這種對比手法，刻劃了垂死的薇奧萊塔對愛情至死不渝的追求，揭示了歌劇深刻的悲劇主題，具有震撼人心的戲劇力量。

出場人物：

薇奧列塔（茶花女，女高音）

阿爾弗萊德（薇奧列塔的情人，男高音）

亞芒（阿爾弗萊德的父親，男中音）

弗洛拉（薇奧列塔的女友，女高音）

加斯東子爵（阿爾弗萊德的好友，男高音）

杜弗男爵（阿爾弗萊德的情敵，男低音）

阿尼娜（薇奧列塔的女仆，女高音）

格倫威爾醫生（男低音）

此外還有男仆、郵差、斗牛士、吉卜賽人等