第一篇：歌劇《青春之歌》觀后感

青春之歌，唱響中國夢

3月20日19點30分響徹新清華學堂的歌劇《青春之歌》，激昂又壓抑、灰暗又光明、凄婉又奮發，給予了我深深的震撼。

民族歌劇《青春之歌》改編自楊沫的同名小說《青春之歌》，講述了青年知識分子林道靜如何掙脫命運的枷鎖、生活的桎梏，最終蛻變成為一名為解放中華民族而奉獻自己全部青春的共產主義戰士。故事從林道靜因為反抗包辦婚姻投水自殺開始，遇到余永澤結為夫妻后，林道靜逐漸對丈夫只顧小家不顧同胞不顧家國的自私和懦弱感到深深的失望，她覺得無助又彷徨，直到遇到盧嘉川，這個引導林道靜的獨立意識進一步覺醒的靈魂導師，在收到盧嘉川犧牲的消息后毅然追隨“盧兄”的腳步走上了革命道路。

主人公林道靜向往光明、知性溫柔；盧嘉川堅毅剛強、激情豪放；余永澤謹小慎微、敦厚保守；胡夢安老謀深算，陰險毒辣；王曉燕單純活潑，命運曲折。每一個演員生動、真實、有感染力的演出，配合他們飽滿而富有張力歌聲，運用合唱、重唱等多種音樂形式的相互融合，將劇中的矛盾沖突表現得淋漓盡致，充分展現了林道靜面對青春抉擇“舍小我為大我”的精神。而“詩、歌、舞、樂”女聲四重唱，作為旁白，把章節和人物最需要表達的情感表達了出來，勾連起了整個劇情，帶給我視覺和聽覺的雙重震撼。激情洋溢的表演與引人入勝的故事情節讓我欣賞到了精彩絕倫的歌劇之美，感受到了青春的活力與激情。

整部劇最讓我震撼、回味、思考的是林道靜身上展現的女性為自身信仰而奮斗的、真正的芳華。在那個女性被嚴重“物化”，婚姻被當做改善家庭條件的籌碼，婚后成為家庭附屬品的年代，受過新學教育的林道靜，不甘于過這樣的生活，在經受種種波折與考驗后，沖破了生活的束縛，最終選擇了追求自由、追求信仰。林道靜在苦難中沒有退縮，勇往直前的精神，為一代代的青年做出了榜樣與表率。

直到此刻，林道靜、盧嘉川二人貫穿全劇的音樂主題《上弦月》的旋律還一直縈繞耳邊。上弦月，月半圓，清輝熠熠掛天邊。

上弦月，月半圓，眾星拱月星燦燦，照亮了心田。我感受到了冰冷的夜空升起了暖暖的光，這道光拂去了林道靜的無助與彷徨，照亮了她人生的方向。黨的燈塔始終照耀著征途上的人們，就像從黑暗中升起的上弦月，照亮了昏暗的天空，讓人們在為幸福生活而奮起斗爭不平坦的道路上，看到了光明的未來。我真正的明白了總書記的話：“山再高，往上攀，總能登頂；路再長，走下去，定能到達。”黨的光輝照亮了前方的路，不忘初心跟黨走，定能昂首邁進新時代，唱響中國夢。

歌劇本身帶給我的不僅僅是藝術審美能力的提高，更多的是精神素養的提高，讓我明白了青春的意義以及自己的責任。在中國共產黨成立97周年、“五四”運動99周年來臨之際，《青春之歌》反映了戰爭年代青年為民族命運尋找出路的自覺擔當，向廣大青年傳遞了奉獻精神和責任意識，使青年學子將個人的命運與時代相結合，喚起了當代人特別是青年堅定信仰，不忘初心，牢記使命的決心。不管在哪個年代，青春的激情、理想都是一樣的，不管年齡多大，每個人都有自己寶貴的青春。點燃青春，承擔起這個時代賦予我們的責任，將自己全部的力量奉獻給黨和國家，全力去做該做的、能做的、想做的事，在最美好的年齡綻放出自己最美麗的花朵。

上弦月，月半圓，初心灼灼勇向前。

上弦月，月半圓，服務育人珠爍爍，光耀你心間。

撰稿人：劉蘊琪

第二篇：青春之歌觀后感

青春之歌觀后感

篇一：《青春之歌》讀后感

青春，熱血

————《青春之歌》（楊沫）讀后感2011、3、1

幾乎是一口氣讀完了《青春之歌》，我覺得熱血沸騰、心潮澎湃。

《青春之歌》主要是通過對小知識分子林道靜從不屈服于命運的對家庭和社會的個人反抗到最后投入時代洪流走上革命道路的艱難

曲折的?苦難歷程?的生動敘述，形象地展現?九?一八?——?一

二?九?(1931--1935)這一特定歷史時期我國學生革命運動的歷史風貌

和形形色色的知識分子的精神風貌，從而提煉出一個革命的思想主題：

一切知識分子，只有把個人前途同國家民族的命運、人民的革命事業

結合在一起，投入到時代的洪流中去，在改造客觀世界的同時不斷改

造自己的主觀世界，才有真正的前途和出路，也才有真正值得歌頌的

美麗的青春。

林道靜為了尋找個人出路，逃避為男人當?玩物?和?花瓶?的

命運，踏上流亡之路的。她逃離家庭，到北戴河附近的楊家村小學投

親不遇，做了代課教師。然而，校長余敬唐卻陰謀把她嫁給當地的權

貴，走投無路之下她投海自盡，被一直注意著她的北大學生余永澤搭

救。

?詩人兼騎士?的余永澤，喚醒了林道靜對生活的熱情，在余永

澤愛情的感動下，她答應和他共建愛巢，從小孤苦無依的林道靜暫時

享受到了家庭的溫馨。她和余永澤在北京同居了，但她不甘心被人供

養，先是尋找工作受挫，后來在大年三十白莉蘋的公寓里接觸到北大

的愛國學生，思想上受到觸動。

當遇到共產黨人盧嘉川之后，她開始接觸到革命思想。余永澤一

再攔阻她參加革命活動，并導致盧嘉川被捕。而道靜在與盧嘉川也深

深為他的品格、堅毅及膽識吸引并愛慕上了他。林道靜在慘痛的事實

面前如夢方醒，決心離開庸俗自私而平庸的余永澤，投身到抗日救亡

的洪流中去。

在這之后，道靜設法把盧嘉川留在她那的油印宣傳品散發出去。

半夜里貼在墻上，寄給許多中學、大學的學生自治會，她就這樣散發

了大部分。但是她因為遭到叛徒戴愉的出賣而被捕，并受到一直想要

得到她的胡夢安的威脅。幸運的是，她得到了王教授夫婦和王曉燕及

其同學們的幫助而逃了出來，在定縣的完全小學校當起了小學教員。

在定縣道靜結識了江華，并和他探討了許多問題。但在戴愉的陷

害下，她和另一名教員趙毓青聯合起來要打倒校長王彥文（曉燕的姑

姑）和教員伍思田，卻因此被政府捉拿，她不得不她的學生劉秀英的

家里。在那與江華的姑母相遇，并聽從安排去一個大地主家里做家教，因耳聞目睹了許多事讓她真正感受到了階級仇恨的滋味，也真正地、深深地恨起地主階級和一切壓迫階級。在爆發麥收斗爭后，她的身份

暴露，于是她不得不回到北平。

但回去后不久她就被捕了，遭受了酷刑幾乎死掉，但在獄友偉大的革命者林紅的幫助和鼓勵下，她不僅活了下來而且更加堅定了對共

產主義的信仰，思想也得到了提升。一年后她出獄了，并光榮地加入

了中國共產黨，被派遣和劉大姐一起去機關工作，搞發行、聯絡。從

劉大姐口中她知道了盧嘉川已經犧牲，她的心痛苦的燃燒起來了，她

是多么想拿起槍來為他報仇，但劉大姐用她親身經歷教育了道靜踏踏實實地工作，?不拿槍，但是可以用筆、用思想、甚至用我們的洗衣板子——它也是武器——和敵人戰斗。?

之后，道靜改名路芳，以巡視員的名義到北大工作。但是她最好的朋友王曉燕因為受到了戴愉的挑撥而認為她是革命的叛徒并受到國民黨特務學生的利用而與道靜作對，這讓道靜痛苦不堪。這時江華來了，告訴道靜應該去北大學生組織里面看看，活動活動。后來道靜拉著侯瑞——北大另一個黨組織負責人去聽了諸如世界語學會等學生社團的例會，看到了真正的群眾的力量，決定積極發動群眾，把黨和群眾的力量結合起來，再改選學生會，把班上的學生會一個個拿到手。于是，北大的工作迅速地開展了。這期間道靜收獲了和江華的愛情。后來曉燕發現了戴愉的真面目，痛苦自責，戴愉也被國民黨特務殺死。

在道靜等黨的工作者的努力下，轟轟烈烈的?一二九?運動爆發了。之后的一星期內，黨緊密地團結了各個學校涌現出來的大批積極分子，廣大的愛國青年也紛紛奔到民族解放的戰場上來。后來的?十二十六?爆發了規模更大的示威游行。無窮盡的人流，鮮艷奪目的旗幟，嘶啞而又悲壯的口號，繼續沸騰在古老的故都街頭和上空，雄健的步伐也繼續在不停地前進——不停地前進……

她就是這樣在革命者的指引下，一步步克服軟弱，最終成為一名成熟的無產階級革命戰士。

《青春之歌》正是通過對林道靜個人命運、遭遇和歸宿的描寫，通過對當時形形色色各種類型的青年知識分子的描寫，既反映了那個風云變幻的時代，又提煉出革命的思想主題。

而小說也極富藝術特色，其結構嚴謹完整，眾多的人物，復雜的事件，紛紜的生活場景都通過林道靜等知識分子的生活經歷予以貫穿，成為一個有機的藝術整體；小說的語言流暢簡潔，真切自然，一氣呵成，也富有感染力；在人物的塑造上，善于運用映襯的表現手法凸顯人物的性格特征，展現人物的心路歷程，對人物的心理活動刻畫十分細膩真實，不僅使林道靜這一形象塑造得血肉豐滿，真實感人，也使作品中的其他人物如盧嘉川、江華、林紅、余永澤、戴瑜、王曉燕、白莉萍等顯得個個活脫生動，性格鮮明。

看完小說后，我開始思索：一個人的青春應該怎樣度過？在?九一八?事變后，中國面臨亡國危險，人民處于水深火熱之時，青年人應該將一腔熱血投入愛國救亡中，把青春奉獻給偉大的祖國，不斷奮斗找到國家的出路，而只有找到國家的出路后青年人才有出路。這讓我想起了老舍的《駱駝祥子》，在國破家亡之時，只有個人的奮斗而不把自己的命運同祖國命運緊緊相連，最終只能走向窮途末路。而如今，祖國早已獨立解放，并不斷走向繁榮富強，那我們的青春應該怎樣度過呢？梁啟超說過?少年強則國強，少年智則國智，少年富則國富，少年進步則國進步，少年自由則國自由。?不論何時，少年都是國家的希望，而每個年輕人都擔當起對祖國的責任。而青春，就應當是朝氣蓬勃，熱血沸騰，每個年輕人應讓自己的青春充滿熱情，煥發活力，利用這人生的黃金時期，不斷奮斗，完善自己，為著理想而努

力，過一個有意義的人生。毛澤東說過?恰同學少年，風華正茂，書生意氣，揮斥方遒，指點江山，激揚文字，糞土當年萬戶侯。?青春，熱血，沸騰起來吧。?美哉，我少年中國，與天不老；壯哉，我中國少年，與國無疆。?

精彩片段

*迷人的愛情幻成的絢麗虹彩，隨著時間漸漸褪去了它美麗的顏色。林道靜和余永澤兩個年輕人都慢慢地被現實的鞭子從幻覺中抽醒過來了。

*這些話，不知怎的，好像甘雨落在干枯的禾苗上，她空虛的、窒息的心田立刻把它們吸收了。她心里開始激蕩起一種從未有過的激情。

*那么，出路在哪兒？我想出路就在反抗，出路就在斗爭，出路也就在把咱們個人的命運和國家、人民的命運結合在一起。半封建、半殖民地的中國知識分子能有什么出路？今天，我們首先就要求得中華民族的解放，然后才有我們個人的出路和解放……

*起來，饑寒交迫的奴隸！

起來，全世界受苦的人！

滿腔的熱血已經沸騰！

*?一種是悲觀主義的理論——他們說中國已經無可救藥。和的結果是亡國；戰的結果也是亡國。不抵抗是亡國；抵抗也是亡國。既然都是亡國，那又何必抵抗呢。

?一種是失敗主義的理論——他們對于中國的勝利毫無信心。他

篇二：讀《青春之歌》有感

讀《青春之歌》有感

讀完《青春之歌》，我不禁掩卷沉思，或許因為同是大學生的緣故，對于書中人物的人生際遇更有感觸。在那個動蕩的、階級矛盾尖銳的年代，描寫了知識分子的掘起和分化。書中表現了新青年在黨的領導教育下，不斷更新自己，擺脫舊思想來束縛的曲折成長過程，說明了廣大青年知識分子只有在**領導下，積極投身于無產階級偉大革命之中，才是唯一正確出路，才能擁抱起美好青春。

主人公林道靜雖然生在封建家庭，但是她堅決追求革命，接受新思想，追求進步，她完成了從小資產階級知識分子到無產階級革命者的轉變。林道靜外表看似柔弱，但當她毅然決然的登上火車，拒絕封建家庭的婚姻安排，決心過獨立自由的生活。在林道靜覺醒的道路上，她也走過些彎路，不成熟的林道靜曾淪陷于余永澤的“糖衣炮彈”下，但當她在進步青年盧嘉川的鼓舞與幫助下，重新認識了自身的價值，樹立了遠大的人生目標，把有限的生命投入到無限的為人民服務的事業中。在同一大批進步青年接觸后，林道靜深受鼓舞，堅定革命的信念，成為一名共產主義戰士。

只有堅定心中的信仰，青春才是一首無悔的歌。在北京，一批青年大學生為了反對封建統治，抗擊日本帝國主義的侵略，拯救危難中的祖國而進行頑強的不屈不撓的斗爭。當看完了這部作品之后，我深深地感受到他們那個時代愛國學生對祖國的熱愛和真誠，他們的信念是那么的堅貞。作為當代大學生，我深感自身肩負的責任與使命。我們正年輕，美好的青春歲月里，我們應當有所作為。正如熱播的電視劇《奮斗》，這部代表著我們80后的電視劇，記載了太多80后奮斗的辛酸歷程，記載了80后的成長歷程。年輕的我們，當如林道靜、盧嘉川等熱血青年一樣，將個人命運與祖國同在，當如《奮斗》中的那些主人公一樣，執著理想、信念，為未來拼搏，不屈不撓。

林道靜的成長與一年多的監獄生活有著密不可分的關系，思想上更是有了一個質的飛躍，用書中的話說是：“反動派把我們抓來不是讓我們蹲監獄，而是讓我們上了馬克思主義大學”。林道靜的探索和追求，只有遇到了黨，投入時代的洪流，才算找到真正的出路，因而她艱苦曲折的成長過程，始終是放在革命斗爭活動中來展現的，處處突出黨的啟迪和教育作用。在黨的引導和時代的推動下，她還是邁出了第一步，才使她成長為真正的共產主義戰士。現在，作為一名**預備黨員，我認真學習專業知識，以務實的態度對待每一科的學習。目前，我已確定了將來的工作方向，主要從事教師職業。我覺得自己的人生應當做一番有價值的事業，無論職位高低貴賤，只要我在自己的崗位勤奮踏實，為人民服務，這就是光榮的。我明白，要實現自己的職業理想，必須從現在開始奮斗，青春的旋律時而悠揚，時而激情四射，我要做的就是積極備戰，努力完善自己，強化自己的專業知識，這樣才能發揮最大的價值。

青春的旋律不是空口喊白話，青春之歌是揮臂拉響激揚的旋律，積極投身實踐中。林道靜、盧嘉川他們積極參加學生運動，關心時政，為百姓奔走，他們把青春的汗水撒在中華大地上，他們用實際行動表明他們的青春無愧于天地人民。課余時間，我積極參加團組織的義務活動，到幼兒園義務教小朋友學習，到養老院陪伴孤寡老人等等，在這些活動中。我深深感受到，當我們服務于他人，為他人帶來便利、快樂的時候，我們自己也覺得快樂。這也讓我覺得自己的存在有了價值，生活有了期待。

“愛國”這個詞在我讀完《青春之歌》后有了更深刻的體會。雖然現在我國各項事業蒸蒸日上，但我們也應看到我們離發達國家認識有差距的，我國目前仍存在許多矛盾，比如社會保障、房價調控、醫療改革、物價上漲等方面存在問題。作為青年一代的我們，尤其是作為共產主義信仰者，我們應當努力學習，鍛造自己，立志為中華富強、為共產社會理想奮斗。當下，部分青年朋友渾渾噩噩，整天沉迷網絡電游，把大把的時光浪費在毫無意義的事情上，完全不自知自身當為中華頂天立地的好男兒，不自知自身肩負的重責。年輕的我們，更加要自強不息，在所處的位置頑強奮斗，這是愛國兒女最基本的職責。

堅定共產主義的信仰，腳踏實地的做好本職工作，積極投身于為人民服務的事業中，我們的青春之歌將響徹于神州大地！

篇三：青春之歌讀后感

青春之歌讀后感（1）：

《青春之歌》是我國著名作家楊沫的成功之作之一，他透過描述以林道靜為主要人物的一批進步青年在那個時代，那個背景下的年輕人的革命精神。當看完了這部作品之后，我深深地感受到他們那個時代愛國學生對祖國的熱愛和真誠，他們的信念是那么的堅貞。

《青春之歌》以九一八到一二九戶外，這些歷史時期的愛國學生為背景，描述了以此大學生為中心的一批愛國進步青年。在中國共產_黨領導下的革命斗爭，塑造了各種類型的知識分子形象，反蚋了在階級矛盾日益尖銳激烈動蕩的年代，知識分子的掘起和分化。表現中國的一代青年在黨的領導教育下，不斷更新自己，擺脫舊思想來束縛的曲折成長過程，說明了廣大青年知識分子只有在共產_黨領導下，用心投身于無產階級偉大革命之中，才是唯一正確出路，才能擁抱起完美青春。

她憎恨害死她生母的封建家庭和封建制度，為反抗不幸的命運離家出走，這是五四以來，許多小資產階級知識分子走向社會時共同邁出的第一步。但她仍然不是一個成熟的革命者，她身上的小資產階級知識分子的狂熱性以及個人英雄式的幻想常常流露出來。最后在盧嘉州，林紅等的教育幫忙下，經歷了二次鐵窗血與火的洗禮，參加農民搶麥斗爭，并參加一二九學生戶外，在一系列革命實踐中變為堅強，政治上逐漸成熟起來。

青春之歌讀后感（2）：

《青春之歌》讀后感押韻的句子

青春洋溢著激情，揮灑著期望，蘊含著力量，為完美的青春置于黑暗陰沉的背景下時年輕的聲唱響的是一曲鏗鏘嘹亮的青春之歌，沖出黎明前可怕的黑暗，懷著堅強不屈的靈魂迎著初升的太陽。于任何時代和歷史時期一樣，有可歌可泣的英雄人物，也有令人捶胸頓足的奸邪小人。

《青春之歌》這部小說中，這種助力也表現的淋漓盡致。在這些助力中，青年一代付出了血的代價，也換回了成長經驗。胡夢安時那些滅絕人性，賣國求榮，只為自己不想國家的貪官污吏，這樣的人像一只蛀蟲一樣，吮吸著殘破江山的骨髓，這樣的人怎不恨的人咬牙切齒，怎不遭到千萬人民群眾的反擊。青春是一首歌，一首嘹亮的歌，高聲長出青春的夢想；青春是一首歌，一首豪邁的歌，盡情唱出青春的斗志；青春是一首歌，一首深情的歌，娓娓唱出青春的火熱。《青春之歌》飽含作者的感情，將那段不應忘懷的歷史賦予青春的激情和火熱，用紅色經典染滿記憶，用斗爭書寫豪情。那鏗鏘而激昂的文字喚起我們心靈深處強烈的共鳴，喚起我們欲與天公試比高的激情，勉勵著我們不斷前行。斗爭年代的血與淚，苦與樂，是那么深邃，讓人久久難以忘懷，抬頭看窗外明媚的春光，聆聽嫩枝上那清脆的鳥鳴，如今的生活是多么完美，多么安詳。似乎這片土地上從來就沒有發生過那慘痛的經歷，然而我們不能忘記，那段潺潺的歷史，那些英雄前輩用血肉拼出來的勝利。當我們再次迷茫，再次彷徨，再次萌生放下期望的想法，讓青春青春之歌喚起那時封存的激情和活力！

全書洋溢著青春的熱情和年輕人的激情，但我們也看到有些觀點過于偏激，對一些歷史人物的評價稍欠公正，然而，瑕不掩瑜，這部作品的藝術成就和對青年人的影響上都有著不可替代的作用，帶著紅色的回憶，金色的憧憬，讓我們也唱著青春之歌，破繭成蝶。

青春之歌讀后感（3）：

《青春之歌》讀后感

余永澤是小說《青春之歌》中的一個人物，這個人物的開場給我們一個很善良正義的形象，但是隨著小說的進展，我們看到了他阻礙革命的一面。他自己不支持革命，進而想讓林道靜也順從他去過平靜的生活。我們總是說，在中華民族面臨生死存亡的時候，每個人都不就應沉默。但是余永澤卻不是這樣，他死讀書，讀死書，只為自己畢業后將去哪工作著急，于是便央求羅大方讓羅大方的父親引薦自己給胡適，好為自己的將來做準備。再之后，我們又看到大部分的同學都南下請愿，抗擊軍警的暴力，而他卻在圖書館研究著古文。對于余永澤我們的批評家從來都是毫不客氣，認為這樣的人雖于革命無大的危害，但中國人如果都像他那樣，那亡國只是遲早的事。

《青春之歌》是楊沫50年代的經典作品，小說的格調就是革命，抗擊侵略，抵制暴政。書中給我們塑造了許許多多的英雄形象，像林道靜，盧嘉川，許寧，羅大方，還有許許多多平凡的革命者，他們為了革命的勝利，為了民族的生存，將自己個人的生命置之度外，不懼怕把牢底坐穿，堅強地應對強悍的敵人。同時小說中也有許多反派的人物，像那個胡局長，還有那些特務，當然還有那個黨的叛徒戴渝。除去這兩種人，就是那些既不支持革命，也不對反動者低頭的人。這類人也許經過革命的宣傳會加入革命的陣營，也許至死也就是平凡的在世上生活著。我們此刻所說的余永澤就是這第三類人。

余永澤出生在地主家庭，這并不能夠說明什么，畢竟有那么多的地主家庭的青年最后成為了革命的先驅。余永澤生性懦弱這卻至關重要，他順從父母的安排，娶了一個有缺陷的女生做妻子，可沒過多長時刻就死了。他看到林道靜在小村無依無靠，就主動去幫忙她，進而兩人產生了感情，結為夫妻。但是生性懦弱的他，不敢參加革命，認為這只是少數人的事情，不需要自己關心。他也害怕自己的妻子因參加革命而遭遇什么不測，因此堅決反對。

余永澤的懦弱使他不敢向反動的統治者說不，不敢加入革命的隊伍，而只能順著傳統的和平的路那樣走著。他是中文系的學生，從他待人接物，和林道靜討論文學，我們就應知道他也是有很強潛質的人，但是他將他的未來定在了只為個人而生活的那一個狹小的信念中，在民族危亡的時刻卻兩耳不聞窗外事，一心只讀圣賢書，為自己而工作。我們是否需要激烈的批評呢，我想大可不必，正因有人說，性格決定人生，余永澤生活在一個沒有斗志的地主家庭，構成了他懦弱的性格，在戰火紛飛，時局動蕩的革命年代，他的性格決定他只能沉默。

但我們始終沒有看到余永澤背叛林道靜，這一點我們就應看到，他沒有告密，沒有出賣道靜的朋友，他只是冷眼旁觀著一切，但是一個原則卻是不倒向反動派。余永澤的錯誤在于沒有看到對付黑暗的統治只能用革命的手段，想茍活于世，只能碌碌無為。在那個時代，其實像他這樣沒有革命的人其實是許多的，看過《圍城》的人都知道那上方發生的事也差不多就是抗日的時候，但是我們卻并沒有批評方鴻漸他們不革命，正因那只是一本描述普通生活的書。我們的社會什么樣的人都有，人的性格決定著他的行為，我們不能苛求每個人都是革命者，畢竟人各有志，也許是他的思想有局限性，也許是他生活的環境不允許他如此。我們所要批評的人是那些反動派，那些背叛革命的人，他們阻礙社會的發展，殘害我們的革命志士，是非正義之流。

對于余永澤我們還能看到他受封建思想毒害至深，封建宗法觀念根深蒂固。從他聽從父母的安排娶一個自己都不認識的女生，到他對待農民的冷酷，再到他對待林道靜是否就應出去工作的問題，我們能夠看出。國民黨是代表大地主在資產階級利益的集團，當然對中小地主也不會太差，作為地主家庭出生的余永澤不反抗這個不公平世界也就有了另外的理由，他并沒有受到生計上的威脅，他不需要透過革命的手段去獲得生存的權利。因此我們黨之因此團結農民階級來進行革命就是正因他們的生存受到威脅，他們具有革命性。有人批評《青春之歌》說它描述的是一個小資產階級的小姐林道靜，也就是正因他們認為資產階級不具備革命性，林道靜從資產階級變成工農階級的黨的一員，有點不切實際。

一部《青春之歌》讓我們看到了堅強不屈的革命志士，一個余永澤卻讓我們看到了社會的復雜，人性的復雜。任何一個人物都是值得我們去深究，去了解，我們不能正因片面的主觀性認識或別人的評論就去妄加批判。李魁是反叛的，但是卻殺人不眨眼，嚴嵩是有名的奸臣，但是他年輕的時候卻是一個博學好問，勤奮刻苦的青年。人性是復雜的，我們無法猜透一個人的所想，正如我們不知道為什么有的人已經位高權重，什么都有了，可卻還要以權謀私，打壓下屬。《青春之歌》描述的余永澤永遠只能作為教科書的材料，在那里，我們能夠將他作為反面材料加以證明革命年代不應沉默，而就應去應對不公平的世界。但在我們真正要去了解認識一個人物形象的時候，我們要加一些明白，不好苛求。

青春之歌讀后感（4）：

《青春之歌》讀后感

青春是美妙的樂章，用它跳躍的音符譜寫人生的旋律；青春是翱翔的雄鷹，用它矯健的翅膀搏擊廣闊的天宇；青春是奔騰的河流，用它倒海的氣勢沖垮陳舊的木橋。這幾天，我看了一本流動著青春熱血的書《青春之歌》。

《青春之歌》為讀者展現了九;一八事變后，一批愛國主義青年在中國共產黨的領導下，堅持馬克思主義的道路情景，細致的雕琢了一個個性格鮮明的知識分子形象。而主人公林道靜是一個從小寄人籬下的的青年，為了反抗命運，她憑著旺盛的革命熱情在革命者的幫忙下，從一個受盡凌辱的青年成長為一名有堅強內心，不畏強權的共產主義革命者。

每個人的青春都有著其特殊的價值，并占據著特殊的地位。正值青春的我們就應無愧且無悔于青春，在這個人生的關鍵時期我們就應為收獲一個完美的未來而播種下理想，并發奮讓它實現。但是我們又有幾人真正做到了無愧青春呢，其實每個人的青春都有著自己的挫折與不順，有的人在挫折中站了起來，而有的人卻如脆弱的玻璃瓶經不起挫折的磨礪。青春期的我們有著鴻圖之志，但我們的理想卻不堪一擊，在幾次失敗和教訓之后就變得軟弱與膽怯。玫瑰在破土前，只有在黑暗的土地里經受寒冷與寂寞的挑戰，才能沖破大地，綻放自己的美。我們的理想也只有在挫折的不斷錘煉下才能由普通的石頭變成河蚌里發光的珍珠。完美的未來需要我們為之而艱苦奮斗，而理想是我們奮斗的動力。黃金時代就在我們的面前，我們應學習林道靜，珍惜青春，把握時光，把握每一天的完美。只有不斷奮斗，才有真正的前途和出路，才能有真正值得歌頌的完美青春。不論暴風雨來的多么猛烈，請做一只海燕，做一只高傲的海燕，在挫折與困難中前行，風吹的猛烈了就展開自己的翅膀，雨下的狂暴了就抬起自己不屈的頭顱，面向暴風雨。

要堅信雨后就會有彩虹！

青春之歌讀后感（5）：

《青春之歌》讀后感

每個人都擁有青春，對于那些年過半百的人，青春給了他們回憶和遐想；而對于我們這些年輕氣盛的人來說，青春給了我們無盡的活力和憧憬。這幾天，我看了一本流動著青春熱血的好書《青春之歌》。

《青春之歌》為讀者展現了九;一八事變后，一大批愛國主義有志青年在中國共產黨領導下，堅持馬克思主義的道路，參加舉行大游行、請愿、示威等活動的場景，細致的雕刻

了一個個性格鮮明的知識分子形象，將各種知識分子走向不一樣道路的過程清晰的呈此刻我們的眼前。而主人公林道靜，為了反抗花瓶、沒有靈魂的傀儡和依靠別人的供養過日的命運，走向了共產主義道路，在革命者的幫忙下成為了有堅強內心，不畏強權的共產主義革命者。

作品中的林道靜是一個從小資產階級知識分子成長為無產階級革命戰士的典型。她的成長是那個時代廣大知識分子在曲折艱難的道路行走中，逐漸成為一個具有崇高的無產階級信念和旺盛的革命熱情的青年革命者的代表。她出身于一個地主家庭，佃農生母，慘遭迫害致死。由于她深受異母的凌辱和虐待，因此從小養成孤僻倔強的性格。她憎恨害死她生母的封建家庭和封建制度，為反抗不幸的命運離家出走，這是五四以來，許多小資產階級知識分子走向社會時共同邁出的第一步。但她仍然不是一個成熟的革命者，她身上的小資產階級知識分子的狂熱性以及個人英雄式的幻想常常流露出來。最后在盧嘉州，林紅等的教育幫忙下，經歷了二次鐵窗血與火的洗禮，并參加了一二九學生戶外，在一系列革命實踐中變的堅強，政治上逐漸成熟起來。

回首看看此刻，和林靜道相比，我們有著社會、家庭、朋友的照顧，不必為生存而擔心，物質生活豐富；反觀我們的精神生活和林靜道相比，顯得多么微不足道。雖然林靜道在一段時刻中出現過內心的彷徨與不安，但是她在共產主義革命者的引導下找到并堅定了自己的思想與信仰。而正值青春年華的我們卻很少有人把握住了青春的價值。

林靜道在那一段中華民族的特殊時期沒有選取沉淪，反而選取了奮斗，選取了與命運抗爭。從她的身上我看到了貝多芬的不屈、看到了肖邦的倔強、看到了列夫托爾斯泰的勇敢、看到了小仲馬的堅持。在相同的年齡段，我們的青春卻和她的有著極大的差別，她的青春在精神與困苦的洗禮下變得富有價值和好處。

其實每個人的青春都有著自己的挫折與不順，只是有的人在挫折中站了起來，有的人就如脆弱的玻璃瓶經不起挫折的磨礪。但我們又有什么理由如此脆弱，又有什么理由沉淪與頹廢。青春期的我們有著鴻圖之志，但我們的理想卻不堪一擊，理想的心在幾次失敗和教訓之后就變得軟弱與膽怯。玫瑰在破土而生前，只有在黑暗的土地里經受寒冷與寂寞的挑戰，才能沖破厚厚的大地，在陽關的照射下茁壯生長，綻放自己的美；雄鷹只有在雛鷹的時候經過無數次的飛翔的嘗試，在懸崖上經歷無數次的生死考驗之后，才能歷練成為展翅遨游在天空的主宰；而上帝也但是是在痛苦而可怕的煉獄中走的最遠，歷練的時刻最長的人。完美的東西只有在經歷無數次的錘煉之后才能展現美的一面，我們的理想也只有在挫折的不斷錘煉下才能由普通的石頭變成河蚌嘴里發光的珍珠。

國家的昌盛需要我們正值青春的一代人的艱苦奮斗，而理想是我們奮斗的目標與動力。林靜道的信仰是共產主義，她的理想則是完成共產主義革命事業，而她在革命道路上意識到只有在改造客觀世界的同時不斷改造自己的主觀世界，才有真正的前途和出路，也才有

第三篇：歌劇觀后感

歌劇觀后感

在這一學期，上了歌劇這門課，了解中外歌劇之間的不同之處，有以下不同之處：

中國：建國后，新中國歌劇的創作風格大體分為兩種：一種是以較熟悉的民族民間音樂為基礎；另一種側重于借鑒西方歌劇的結構模式與作曲技法。兩種風格各有所長，中國歌劇音樂創作的進一步提高以及能否成功登陸國際舞臺將取決于它們的相互融合、升華及創新，有以下特點：

一、音樂與戲劇的整體融合。作曲家、編劇、導演三方自

一度創作開始，從制訂整體的音樂布局方案到具體的場景設計、人物沖突、劇情發展等方面都相互緊密合作，致使各音樂表現手段不再分散孤立。隨著劇情的發展，每個聲部的各種聲樂形式的運用、管弦樂的鋪墊融合及各類色彩打擊樂的運用，均在觀眾面前呈現出立體的交響性藝術效果。

二、聲樂與器樂部分的立體構思，“以聲樂為主導，器

樂為基礎，追求交響性、立體性、整體性的統一構思。”聲樂和器樂是歌劇音樂創作中的兩大表現手段

三、“詠嘆調”與“宣敘調”的鏈狀關系，“支點與鏈環的結構關系”“詠嘆調”往往是全劇的框架，是支點。主要用于抒發人物情感，揭示人物內心活動，并且易于情感的升華。宣敘調”則是全劇各個“詠嘆調”框架之間的鏈環，是線條。主

要用于交代故事情節、描述沖突背景、激化人物矛盾、展現戲劇沖突。

主要的代表作：《小二黑結婚》（馬可作曲），《紅霞》（張銳作曲），《洪湖赤衛隊》（張敬安，歐陽謙叔作曲），《江姐》（羊鳴等作曲），《草原之歌》（羅宗賢作曲），《阿依古麗》（石夫，烏斯滿江作曲），《傷逝》（施光南作曲）等優秀作品。

西方：1）在內容上：多取材于古代神話和歷史傳說，內容嚴肅，與喜劇相對。2）在結構形式上：由原先的五幕歌劇變為緊湊的三幕結構，常在幕與幕之間穿插喜劇性的幕間劇（Intremezzo，在舞臺口表演）。由極具個性的序曲（快—慢—快的三段形式）開場，宣敘調和返始詠嘆調交替進行，極少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。3）兩種不同的宣敘調：一種是干念式的宣敘調，用于較長的對白或獨白，獨唱聲部只用通奏低音伴奏；另一種是帶伴奏的宣敘調，它善于表達復雜的情感，同時也在戲劇性的緊張場景中使用，獨唱由樂隊伴奏。4）返始詠嘆調：這種詠嘆調是ABA三段體形式，作曲家通常不再把再現的A段寫出，而只在B段的結尾處標記da capo，意為從頭反復，故作“返始”之意，并在結尾處標記Fine（意為結束）。

代表作： 01.瓦格納：歌劇《紐約堡的名歌手》前奏曲

02.瓦格納：婚禮合唱 選自歌劇《羅恩格林》

03.比才：他們在這里 選自歌劇《卡門》

04.威爾第：吉爾達的詠嘆調 選自歌劇《弄臣》 迪里拜爾

05.瓦格納：騎士序曲 選自歌劇《女武神》

在這一學期我們學了有這幾部歌劇：《弄臣》，《丑角》，《女人皆如此》，《圖蘭朵》，《閹人歌手》。

以下是我對《弄臣》歌劇的觀后感：

《弄臣》讓我看到了那個時代的善惡美丑。弄臣的女兒單

純、美麗、善良，懷著真誠的心去愛，抱著美好去看世界，她的人性美凸顯出了公爵、貴族等人的陰暗，尤其是他的父親——弄臣。

當然，不可否認，弄臣即使再丑惡，他的身上任然有人類與生俱

來的父愛，在遭受了詛咒后，他急切地找到女兒，要女兒不要出門，注意安全；在女兒失蹤后，一向高傲的他，跪下了雙膝，求貴族告訴她女兒到底在哪；在女兒失貞后，趕緊預備好一切，讓女兒離開，自己留下為女兒報仇……可憐的是，即使他千萬個小心，千萬個愛自己的女兒，最終任沒能逃脫詛咒的厄運。可以說女兒是死在了他的手里。真的，站在一個父親、親人的立場，我真的不能不為弄臣感到傷心，覺得他是可憐之人。

但，可憐之人，必有可恨之處。

善惡終有報。詛咒不是平白無故降臨到他頭上的。是他助紂為虐，讓公爵侮辱了伯爵的女兒，事后還得意洋洋，盡是挖苦嘲諷。那時的他怎么沒有想到，自己也是有女兒的人，自己也萬分疼愛女兒，自己也非常重視女兒的貞潔。是他平日里，為了博公爵一樂，常常取笑那些貴族，使得自己后來反被貴族捉弄。那時的他就應該想到，憑什么只有他可以賣弄尖酸刻薄，別人照樣可以以牙還牙。是他，在自己的女兒被玷污后，為解心頭一恨，想找殺手殺了公爵，卻不曾想，自己的女兒成了待罪羊羔，死在了殺手手下。

最后一幕，夜色中，狂風暴雨下，心愛的女兒在他的懷里沉沉睡去。

第四篇：歌劇《青春之歌》帶來的喜悅和期盼

歌劇《青春之歌》帶來的喜悅和期盼

者2009年9月18、19日兩度觀瞻歌劇《青春之歌》，其成就甚可喜，但更讓我充滿期待。

一、選材精、應運而生

2009年適逢楊沫的原作問世50年，也是同名電影問世50周年，種種歷史機緣不期而遇。該文本實現了從小說、電影、話劇、戲曲、電視劇到歌劇的換代升級，他類藝術從戲劇性上為歌劇累積了巨量經驗，以歌劇表現青春和信仰主題，時機已成熟。它至少帶來了四個零的突破：1.北大有史以來首部原創歌劇，北大歌劇研究院據此有了產、學、研創業發展模式的首塊基石；2.圓了中央音樂學院近半世紀的《青春之歌》歌劇夢（1960年始，“中央院”幾度有人為之譜曲未果），唐建平交的答卷足慰先賢；3.這是中國歌劇研究會重整旗鼓后直接關心下催生的首部有影響的作品；4.2009年產生的大量中國原創歌劇中其成色相對較高。

這部“學校歌劇”更是“教育的歌劇”。學校歌劇是自1905年梁啟超在日本橫濱華僑學校倡導“學校劇”以來眾多思想家和教育家尋求的一種理想型美育形態。北大選此老而彌新的題材不能不說是明智之舉，就內涵、社會影響與主旋律題材要求來說，他們真正找對了路子，因為百年以來，自由、民主、進步和愛國這些“民族魂魄”一直在北大弦歌未絕，北大歌研院既已成立，演好這般家史，矢志不渝，自然責無旁貸。作為寓教于樂的高級藝術形式，歌劇最能凸顯出北大精神的核心內涵和光榮傳統，即便在當前道德水平與價值體系下，亦可使蔡元培的“以美育代宗教”在懷疑與否定論中得以延伸。其更重要現實價值的是，該劇以音樂戲劇再次叩響青春話題，適時回應了當下社會的信仰迷失與價值失衡，以情感的召喚力引導當代青年從中深刻地認識人生價值的歷史考問，向每個人提出了一系列重要社會問題：青春可貴，我的青春怎樣度過？我的祖國怎樣成為青春中國？我認為，這部北大歌劇的誕生不僅值得那些早就開設歌劇課卻長期缺失原創作品的院校從中獲取經驗，更值得以創作中國歌劇為己任的國有院團丟開“等米下鍋”的舊習俗從中猛省：一所高校就能出此等大作，人才濟濟的“國字頭”歌劇院卻為何長年鬧“劇本荒”呢？《青春之歌》的答案是，人的青春正如一滴水，只有匯入大海才不干涸，才能體現生命意義，匯出時代交響。在運籌該劇的過程中，文化、教育、企業界和國內多家藝術院團都為之傾情付出，中國現代文學館的版權支持也表現出難得的睿智。這說明只要大家團結起來去努力，原創歌劇就能進步。

藝術性、歷史性與時代性的多維融合

創作方存在這種共識，讓愛國的青春主題在青年中傳唱，力爭讓音樂成為經典，哪怕個別片段留存下來也不算徒勞。這明確地回應了以往一些作曲家創作中大量采用現代技法造成的負面效果――觀眾不買賬，音樂難流行、投資方血本無歸。重回到建國17年中國歌劇以旋律性見長的“投巧”式思維模式中――觀眾喜歡就是一切。創作有自己的立足點。就主題需要和藝術性可能而言，正面人物林道靜、尤其是盧嘉川這兩個主角思想的高貴與鮮活的品質要具有永生的藝術價值，由這倆角色激發出的群眾性合唱成為該劇中最具有史詩性意義的場面，一旦這種大型群眾合唱存活下來，后世也就能留下余響。在主要人物唱段和音樂主題確立之后，再補充和架構其他人物、安排劇情。這樣一來，過去歌劇中充當主謀的編劇就退居到了次要位置，編劇最拿手的更是在這些唱段的文辭表達上下足功夫。該劇在編劇、作曲、導演上的表現出以下特色：

1.劇本和詞作的青春味足。歌劇的基礎是“戲”，編劇負責從原始文本中的人物、情節、動作、沖突、場面等環節提煉出巧妙的骨架。從整體演出效果上看，編劇強調弱化劇情、直截了當地突出主要人物的核心唱段，情節的流暢性、感情的可抒發性與易抒發性、主題的明確性等因素被一一考慮到了。劇詞中最重要的字眼是“青春”二字，這個“劇眼”（筆者將戲劇文學的文眼稱為“劇眼”）與個人理想及社會集團產生了種種糾葛。編劇圍繞這個“劇眼”在不同人物形象和性格的表現中進行了相反、相近和中間地帶的多重闡釋，使不同的價值觀與他們所依托的集體――合唱中（主要是正面的進步群眾，反動派的形象沒采用合唱表現）產生碰撞與多層次組合，使林道靜對青春意義的認識在戲劇沖突中不斷得到鞏固和提升；盧嘉川對青春的認識延展到了他對青春中國的堅定向往；余永澤所代表的青春卻不太明顯，他追尋的是傳統書生明哲保身的哲學；反派人物胡夢安對青春的理解則完全是反動的。正是因為緊扣住了這個“劇眼”，音樂的抒發才獲得了余音繞梁的劇場效果。這是每位觀眾獲得的第一印象，也是最深刻的感受，值得肯定。鑒于歌劇劇本簡約性之需，編劇把電影劇本中的江華刪了去，將其形象和大量富余筆墨并于盧嘉川一人身上，集中豐富其形象，這樣做，是試圖使作品形成獨具一格的歌劇敘事結構，以之有別于以往各種同名戲劇和視覺藝術體裁。

顯然，這部歌劇在前半部分敘事、情節和場景設計中借鑒并延續了同名電影的不少表現手法，在以下主要場面上有了大致的保留，情節上也有了不同的取舍和增添：投海、過年時北平的風俗場景、魏老三借錢、林道靜在同學家過年、假面舞會、監獄訣別、尾聲等這幾個主要場面中做了細部的統一。這種構思使原作中眾多的人物得到了最大程度的簡化和提純，使人物在具體場景中的形象展示有了依托。主要出場人物只剩下了林道靜（女高音）、余永澤（男高音）、白麗萍（女中音）、盧嘉川（男高音）、胡夢安（男中音）這五個人（依照情節和人物出場先后為序）。但劇本依然遵從了楊沫的小說和她的電影腳本的整體構思，即通過林道靜與余永澤的漸行漸遠來對比出林道靜在革命道路上脫離了自己過去的幻想性傳統婦人的生存方式與價值追求，得到其形象出淤泥而不染的結果。在行動的進步中，她與盧嘉川的心靈距離越來越近；另一方面，編劇也試圖通過白麗萍的自甘墮落、胡夢安的心狠手辣、余永澤的愛心和私欲來反襯出林道靜的形象。相對而言，林道靜與余永澤的情感沖突、性格矛盾都是以青春信仰的“志不同、道不合”而獲得的，白麗萍和胡夢安作為前述兩個主角的反襯形象出現，穿插其中，形成了性格對比和價值觀的對比。單從人物性格的表現上看，“兩主三次”的主輔關系勾勒出了劇中人各自鮮明的性格，由于劇本是有關青年人的事，所以主要人物并沒刻意安排男低音和女中音這些傳統聲部。這種偏重高音的聲部布局是出于作品題材的要求，使作品從性格特色上保持青春朝氣這種基本色調。因此，角色重新分配的結果就帶來了歌劇敘事的流暢性，風格簡約。每個人的性格都比較固定，在這個預定的基礎上作曲并不算復雜。

劇詞上有很多精彩之處，文白并重，但整體風格卻是以青春詩體風格為主。劇旨暢達，情蘊回環，意氣風發，既有青春個性又緊扣了主題向戲劇性的縱深滲透。劇作有不少地方做了深刻的心理描寫，如在第二幕第二場中，林道靜為救盧嘉川到大飯店與胡夢安不期而遇。胡夢安以珍惜青春為由勸林道靜回心轉意，這段臺詞寫得很精彩，胡夢安的丑惡形象和陰暗的內心世界在唱詞中得到了深刻揭示。“我自問已到中年，看見你就像看到了青春。青春是東升的朝陽，不是日暮黃昏”，這種手法使我想起了沈養齋在歌劇《江姐》中的重要唱段“我也有妻室兒女”，《青春之歌》與其有異曲同工之處。此外，二重唱的寫作中也表現出很強的功力，能根據劇情的需要用經濟、簡約的心理語言形成具有抒情性和戲劇性沖突的疊置和交織，為作曲提供了豐富而準確的創作空間。如第一幕的結尾林、盧兩人的二重唱“這樣的感覺從沒有體驗”就是一例。

“主題歌”和“我們是紅樓的學子”已成為膾炙人口的歌曲。這歌詞充滿煽情力，給人的感覺是：無論男女老幼，任何人只要聽上幾遍都將無法擺脫隨聲唱和的誘惑。有人譽之“過耳成誦”，這并不夸張。“青春是一支不老的歌，青春是一團不滅的火。”從第一幕第二場開始，編劇著意將這個主題貫穿于合唱和領唱中，循環往復，并在尾聲中掀起高潮，這種撲面而來的力量是罕見的。試想，若詞作沒能傳達出這種厚重的歷史感和鮮麗的時代氣息，觀眾會就不會感同身受，作詞家的切題創作所表現出來的功力應得到認可。

2.旋律優美，場景感強、歷史感與時代性結合緊密。《青春之歌》音樂上最大的特色是采用了細膩優美的調性旋律展示劇情。作曲家堅持將歌劇音樂中最優美動人、最具有魅力的浪漫旋律饋贈給到場觀眾，而不是拋開觀眾的接受能力游離到劇情外去表現復雜的作曲技法，觀眾對此無疑是歡迎的。有人說唐建平的做法是討好而非具獨立性的，這不無道理，但該劇的服務對象是學生，他們不都是曲高和寡的音樂家。無論怎樣說，堅持抒情性詠嘆調是數百年來歌劇藝術中最常見、最基本、最不可獲取的東西。一場歌劇聽下來，觀眾如獲得的是“沒戲”，又沒幾段音樂回旋在耳際，那的確該大呼“倒霉”。中國歌劇界長期存在著這一種共識：抒情性詠嘆調若單獨取下來可作為音樂會曲目，能延及后世。因此，我們姑且可持“走著瞧”的態度看該劇的未來轉變。

該劇第一幕第二場除夕中采用了《松花江上》的音樂元素，通過巧妙揉合，若隱若現地籠罩在整場音樂的氛圍中，體現了歌劇音樂的原創性原則，并沒出現以往同名電影音樂和話劇配樂那種拼貼，我對此尤為贊成。在這幕中白麗萍和一女生為轉移東北同學思鄉之苦小唱了“我們是快樂小鳥”，此片段雖說依劇情需要刻意營造出了一種不和諧的反差氛圍，但前后的對比仍能給觀眾較明確的使用動機。從盧嘉川上場開始，作曲挖掘了《青春之歌》主題的意韻，將其植入后隱伏下來在全劇中不斷再現，到尾聲時借盧嘉川之口以4/4拍的大調式旋律深情地歌出了青春，蓬勃向上，攝人心魄，成為觀眾揮之不去的鳴響。唐建平之前聲稱的“我希望我的音樂能滲入劇中人物的靈魂永生不滅，流溢出林道靜、盧嘉川他們精神的華美與高貴”得到了兌現，這證明他對主題貫穿手法的使用已得心應手了。

唐建平在配器上很講究音樂的中國特色。他在老北平過小年的風俗性場景中（第一幕第一場）加入和聲色彩多變的民族打擊樂，在歡快的合唱中穿插著余永澤與林道靜的二重唱，既不失傳統元素也具帶有現代性，沒有隔世和陳舊感，這效果不僅拓寬了觀眾濃厚的歷史想象力，還能讓人在時代感中展開思想性的對比，此穿插法宏大而細膩，很具有戲劇力量。在營造戲劇氛圍、展開戲劇場面與體現戲劇沖突的手段上，第二幕第一場假面舞會一場戲中淋漓盡致地發揮了作曲家的才華，圓舞曲合唱“一起縱情一起醉”在白麗萍的抒情花腔詠嘆調“青春就像浮云”的攛掇下構成了一個由器樂、合唱、獨唱、重唱互相交織的嚴密的戲劇場。此手法的使用使人聯想到歌劇《茶花女》中“飲酒歌”的戲劇場景，體現出作曲家駕馭交響樂隊對規定情境作深層揭示的能力，做到了多樣性的辯證統一。

除幾句過場話用了對白之外，作曲家在詠嘆調、重唱、合唱、樂隊交唱的使用上也表現出對精細旋律的垂青，他遵循了正歌劇音樂“一唱到底”的傳統。劇情的發展主要靠宣敘調和詠嘆調以及合唱來形成一個音樂戲劇結構的連續體。其中抒情性詠嘆調占最大比重，如歌的旋律和精細的聲部組合給了合唱隊不少信心。旋律節奏規整，重唱與合唱的寫作宏大、深遠。有理由相信，這些優美唱段如單獨列出，將很有可能成為未來學校愛國主義教育、青春期社會價值觀教育和高校藝術實踐教育課程乃至音樂會中緊俏的選曲。

展現了大團結、做實事，搭建青春梯隊的態勢

以金曼為核心的創作團隊來自京、津多家高校、企業和專業藝術院團，大家克服重重困難，放棄了國慶期間一些應景性演出賺大錢的好機會，在演出陣容上呈現出優勢互補的組合，傳、幫、帶的歌劇教育與傳播理念已見出“青春之歌”接力棒的思路，其目的是為這一作品的廣泛傳播儲備一支生力軍，待時機成熟就去遍地開花，為走向大眾做好前瞻性準備。創作團隊這種集群力、做大事、向青年學生靠攏、向信仰迷失反向進行的氣派是中國歌劇歷程中所罕見的。在現實主義題材歌劇匱乏、在只重借造勢搞噱頭而不重視作品存活的浮躁心理作祟的當下，這種踏實作風值得我們表示敬意！

存在的不足與我們的期盼

僅從學校歌劇的要求去評價，上述成就足使人滿足，但想成為“傳世作品”，此劇仍存在可改進的空間：

一、劇本問題突出。編劇有意識地弱化了情節，目的是想把重心放在對人物心理刻畫和性格揭示上，但由于情節交代不清，致使戲劇張力的結構設計、懸念的預設和鋪墊不到位，如林、余二人背道而馳的理由是不充分的，如果林道靜一下子就轉向了盧嘉川，那得到表現的結果就是她骨子里就水性楊花，或有見異思遷之嫌，不值得同情。因此，這里轉得要再合理再充分些，鋪墊多些，使兩個有情人的相互吸引，自然而然，合情合理。劇本對這三者的情感糾葛重視得不夠，一些必要的穿插敘述不夠，沒通過人物的敘事性和戲劇性唱詞（或合唱）在后續情節中補敘，僅有較平直敘事的結果卻沒有細膩豐富的情節，戲劇沖突遠不能滿足觀眾對歌劇戲劇性審美的期待，以至于人物思想過于單純，人的復雜性留在了表面。倘若歌劇敘事與清唱劇、歌舞劇一樣平淡，那歌劇的戲劇性力量就被大大減弱了，人物形象不是立體的，反倒是平面的。此外，過場戲語言的使用上，編劇所采用的劇詞也沒有體現出明顯的沖突性，缺少引發懸念和進一步制造戲劇張力的導火索，這就難以掀起戲劇高潮，音樂因之在寫作上顯然就會變得平淡少戲了。

二、中國式宣敘調還有待于加強。該劇宣敘調旋律平白無趣，缺少戲劇力，所有人似乎都在以一種風格對話或自語，這給人帶來強烈的抵觸情緒，造成了詠嘆調旋律優美、宣敘調“倒白開水”的反差。假使有人認為洋腔洋調就是宣敘調，那找個懂歌劇又懂漢語的歐洲文化人一問其宣敘調到底何如，便知了。中國作曲家們常對寫好宣敘調發憷，此乃咄咄怪事！漢語文字是單音節的，而歐洲文字以多音節為主，多個音節常僅表達一個意指，故其旋律一音一調常見，從漢語的審美習慣看翻譯過來的歌劇宣敘調劇詞，大多數給人這種印象。可我們漢語的語言本身就蘊藏著美妙的起承轉合，一字一韻，一韻多情又多意，何況戲劇言語即有豐富的音樂性又可能帶來下面戲劇性動作的交接和過度。“瞎子吃韭菜――直捋”式的和“鴨子吃菠菜――平鏟”式的所謂宣敘調著實使人難受！只要我們根據人物心理、性格、戲劇內容加以合乎中國語言習慣的合理夸張就夠了，拿掉西方宣敘調的假面具，從規定情境中的人物內心出發創造旋律就能迎刃而解。

三、導演要說清楚故事，演員要活！從舞臺總體表現力的要求上看，該劇須多用年輕演員，而該劇中的演員都對本次表演傾注了極大的熱情，但認真有余，過猶不及，戲路拘謹，不活脫，不自然。原因興許來自多方面，但導演的責任無法推諉，演員自身修養也亟待提高。另外，舞臺調度有待改進：英雄救美，余永澤撐傘直呼而不動；舞蹈比擬大海甚可佳，但藝術性不足使資源浪費；北大“騎士詩人”腿太軟，何能動不動就下跪？盧兄別拿同樣的書哄騙朋友之妻林道靜；盧兄再瀟灑，但最好別上桌子，更別襠對觀眾；男女不同牢，林、盧訣別后怎能唱而扭作一團呢？傳單別只拋不撿；假面舞會，面具別一開始就成了廢物；舞男舞女呆立，佇聽林、胡私語，此處也須推敲，以不至于再讓舞臺資源浪費。

上述私論僅來自兩場觀感，主觀臆斷處在所難免，請允許我引用評論家張弦那發自肺腑的心里話做結：這是一個多么好的題材啊！我熱誠地期待它的成熟和進一步的打磨。

滿新穎 南京藝術學院博士后、副教授，中央音樂學院音樂學研究所兼職研究員

（責任編輯 張萌）

第五篇：青春之歌觀后感

《青春之歌》電影觀后感

青春之歌，我們的歌，我們這個時代的歌。

-------題記

人最美好的時候就是擁有青春的時候，就是自己還在說著自己是年輕人的時候，只要有青春就會讓人創造生命的色彩，此后才會為自己的青春而為感到榮耀和自豪，白發蒼蒼時，才會心滿意足，此生無憾。

最近看了一本電影，說實在的是一本老電影了，與現在的電影畫質來看，真是差了很大的檔次。但是電影詮釋的主題確是我們正在經歷的過程，青春。這本電影講述的故事可能我們沒有辦法深切的體會，但是透過這本電影，我們可以學到很多的東西。主人公林道靜思想上的不斷的進步和人生的不斷的成長，從中遇到的風雨，與我們現在的青年們擁有著大不相同的火熱的青春年華。對于電影的主人公而言，青春是一種堅持不懈的求索奮進，是一種堅定不移的信仰追求。在那個時代的有志青年都用自己的方式去追尋自己的青春之歌。

雖然在成長的過程中難免會迷失、迷惘，但是從中會得到教訓、教育、林道靜正是這樣，一點一點成長起來的。所以，我們要在我們的青春時期多努力學習科學文化知識，用知識武裝大腦。增長知識的同時多累積生活閱歷。學著去面對，學著在逆境中生存，學著在困境中磨練心智，逐漸成熟。

其實電影在我腦海中的記憶已經不怎么深刻了，但是電影傳達出來的對青春的詮釋，是我看了電影以后最大的觸動，它讓我有一種沖動，我也要去做一些什么事情，我也應該去爭取一些什么東西，讓我的青春變得更加的附有意義，讓我的青春不后悔。“人生可以平凡，但不可以平庸” 在這個大社會中，每個人都有自己的角色，而各自的工作崗位就是實現自我青春價值的大舞臺。在社會中，每個工作都有其積極意義和對社會的貢獻所在，對自己所選擇的工作要像主人公林道靜一樣認同它的價值觀，樹立遠大的工作理想，進而堅定不移的為之付諸努力，在完成工作，創造社會價值的過程中實現個人青春的價值。

“花無百日好，人無常少年”，在年齡上的青春是短暫的，而在精神上的青春才是永恒的。朋友們，莫讓青春負年華，只要我們用一顆真誠的心對待工作、對待生活，我們的青春年華就一定會在平凡的工作崗位上綻放異彩！

企管142 俞金琪