第一篇：淺析南北朝民歌

淺析南北朝民歌

南北朝民歌是繼周民歌和漢樂府民歌之后以比較集中的方式出現的又一批人民口頭創作，是中國詩歌史上又一新的發展。它不僅反映了新的社會現實，而且創造了新的藝術形式和風格。一般說來，它篇制短小，抒情多于敘事。南北朝民歌雖是同一時代的產物，但由于南北的長期對峙，北朝又受鮮卑貴族統治，政治、經濟、文化以及民族風尚、自然環境等都大不相同，因而南北民歌也呈現出不同的色彩和情調。

一、南朝民歌

南朝民歌產生于商業都市，是市民文化的產物。商人、市民、歌女的生活較少束縛，享樂的成分較多，又加上采集、保存者的思想情趣，所以南朝民歌的內容比較單一，大多是表現男女戀情的情歌。吳聲歌曲多為女性的吟唱。內容或表現對愛情的渴望。西曲歌也是以情歌為主，但由于地域的差別反映愛情生活的角度稍有不同，其突出特點是把愛情和勞動結合起來。

南朝民歌風格委婉纏綿、清新自然。民歌感情的表達不同于北方的粗獷豪放，體現了細膩纏綿、含蓄委婉的特征。語言既有清新淺近、自然天真的一面，也有明麗婉轉的一面；既有樸素的方言口語入詩，也有語言技巧的巧妙運用。

從文學藝術的整體上來看，南北朝文學的這種差異，在民歌中表現得尤為明顯。因為氏族門閥制度的存在，文人作家的社會地位一般都比較高，與普通民眾的生活疏離。又由于政治上的不自由不獨立，他們的美學趣味有明顯的貴族意味，內容偏狹。又因為這個時期經濟、文化的發展，平民增強了勞動的積極性。社會思想的自由活躍，又從文人作家的享樂作品中脫身而出，產生了人民大眾自己的文學，這就是南北朝民歌。南北朝民歌來自于民間，表達了人民的普遍情感和美好愿望。又由于南北方政權一時偏安，就使南北朝民歌出現了不同的特點。

二、北朝民歌

北朝民歌大部分保存在宋郭茂倩《樂府詩集·橫吹曲辭》的《梁鼓角橫吹曲》中，此外在《雜曲歌辭》和《雜歌謠辭》也有一小部分。大多是北魏、北齊、北周時期的作品，多是少數民族的創作，傳入南朝，被南朝保存了下來。北朝民歌主要反映北方民族的游牧生活，以及風俗習慣、風光景色；反映北方民族的尚武精神和粗獷豪邁的個性；反映戰爭、徭役及生活的苦難；反映婚姻愛情生活。北朝民歌風格粗獷豪放，質樸剛健。．北朝民歌的藝術雖然沒有南朝民歌細膩委婉、優美精致的特點，但是在粗疏質樸中也別開另一種藝術境界。

三、南北朝民歌的差異

在中國古代文學史上，魏晉南北朝無疑是一個特殊的時期。南北朝的長期分裂，造成了南方文化與北方文化的顯著區別。形成這種區別的原因是多方面的。經濟、政治狀況的不同，文人的社會地位、生活習慣的不同，文化傳統以至地理環境不同，年深月久就會形成人們氣質上的差異。由于時代政 局動蕩，文學藝術也在政權交替中不斷融合發展，擯棄了單一的文學模式，趨向多元化發展。各種文學藝術呈現出各自不同的特點，同一種文學藝術也在不同地域呈現不同特色。南北朝的民歌由于產生的地域不同，兩地的風俗習慣不同，因此形成的民歌風格也有很大差異。南朝民歌有鮮明的特色，但多數都是情歌，主題范圍比較狹窄。北朝民歌數量雖不如南朝民歌，但反映的社會生活面卻比以歌唱愛情為主的南朝民歌遠為廣闊，情調也迥不相似。南朝民歌細膩委婉，北朝民歌粗獷豪放，在內容、語言、藝術特色上都表現了不同的特點。

四、《西洲曲》與《木蘭詩》

從東晉滅亡到隋朝統一的100多年間，是中國歷史上南北對峙的南北朝時代。南北朝民歌也是人民的口頭創作，是漢樂府民歌之后出現的又一批民歌。南朝民歌大多產生在商業城市，幾乎全是情歌，而且多數是從女子的口中唱出的。《西州曲》是南朝民歌中的代表作，描寫了一個女子一年四季對情人的思念。南朝民歌語言清新自然，詩中喜歡用雙關語，顯示出了豐富的想像力。保留到今天的南朝民歌大約有500首。北朝民歌大部分是少數民族人民創作的。這些民歌從多方面反映了北方各民族的社會生活面貌。由于北朝戰爭頻繁，因此，民歌中反映戰爭的作品比較多。長篇敘事詩《木蘭詩》是北朝民歌中最杰出的作品。它歌頌了女英雄木蘭女扮男裝代父從軍，奮戰疆場，殺敵立功的英雄氣概。這在重男輕女的封建社會，具有特殊的意義。這首詩深受人民喜愛，木蘭從軍的故事還被搬上了銀幕、舞臺，一直流傳到今天。北朝民歌風格豪放，語言樸素，和南朝民歌形成了鮮明的對比。

（一）《西洲曲》

《西洲曲》是南朝樂府民歌名，最早著錄于徐陵所編《玉臺新詠》。是南朝樂府民歌中最長的抒情詩篇，歷來被視為南朝樂府民歌的代表作。詩中描寫了一位少女從初春到深秋，從現實到夢境，對鐘愛之人的苦苦思念，洋溢著濃厚的生活氣息和鮮明的感情色彩，表現出鮮明的江南水鄉特色和純熟的表現技巧。全詩三十二句，四句一解，用蟬聯而下的接字法，頂真勾連。全詩技法之“巧”，令人拍案叫絕。他是南朝樂府民歌中的名篇，也是樂府民歌的代表之作。寫作時間和背景沒有定論，一說是產生于梁代的民歌，收入當時樂府詩集，另一說是江淹所作，為徐陵《玉臺新詠》所記載。還有一說在明清人編寫的古詩選本里，又或作“晉辭”，或以為是梁武帝蕭衍所作。但此詩具體在何時產生，又出自何人之手，千百年來沒有足夠的證據來說明，撲朔迷離中一直難以形成定論。

在《西洲曲》中，首句由“梅”而喚起女子對昔日與情人在西洲游樂的美好回憶以及對情人的思念。自此，縱然時空流轉，然而思念卻從未停歇。接下來是幾幅場景的描寫：西洲游樂，女子杏紅的衣衫與烏黑的鬢發相映生輝、光彩照人；開門迎郎，滿懷希望繼而失望，心情跌宕；出門采蓮，借采蓮來表達對情人的愛慕與思念；登樓望郎，憑欄苦候，寄情南風與幽夢，盼望與情人相聚。這其中時空變化，心情也多變，時而焦慮，時而溫情，時而甜蜜，時而惆悵，全篇無論是文字還是情感都流動纏綿。詩篇從追憶開始，“憶梅下西洲，折梅寄江北。”又是一度梅花盛開的季節，這位少女又憶起了去年梅花開放時節下西洲的事情。西洲是古渡口，想來也是梅林所在。少女折梅一枝，寄送江北。如此看來，應該是女子在江之南，男子在江之北。有人把“憶梅”中的“梅”字解釋為諧音“某”，即“郎”的代稱。但是如果聯系下句“折梅”一詞來分析，把“梅”解釋為“郎”又是不合適的；也有解釋“西洲”就在江之北，西洲是男子所去之地，那么這樣西洲折梅就說不通了。比較通行的說法是:折梅于西洲，寄情于江北。詩中用了一個“憶”字，就使得不少人認為西洲是這對情侶當初幽會的地方，幽會的時間是梅花盛開的初春，也許當初就有過折梅留念的事情，但是這僅僅是后人的猜測，從詩篇中并沒有看出更多的相關信息。

（二）《木蘭詩》

《木蘭詩》是中國南北朝時期北方的一首長篇敘事民歌，也是一篇樂府詩。它記述了木蘭女扮男裝，代父從軍，征戰沙場，凱旋回朝，建功受封，辭官還家的故事，充滿傳奇色彩。此詩產生于民間，在長期流傳過程中，有經后代文人潤色的痕跡，但基本上還是保存了民歌易記易誦的特色。

《木蘭詩》是中國詩史上罕有的杰作，詩中首次塑造了一位替父從軍的不朽的女英雄形象，既富有傳奇色彩，而又真切動人。木蘭既是奇女子又是普通人，既是巾幗英雄又是平民少女，既是矯健的勇士又是嬌美的女兒。她勤勞善良又堅毅勇敢，淳厚質樸又機敏活潑，熱愛親人又報效國家，不慕高官厚祿而熱愛和平生活。木蘭完滿具備了英雄品格與女性特點。天性善良勇敢，沉著機智，堅忍不拔，是木蘭英雄品格之必要內涵，對父母對祖國之無限愛心和獻身精神，則是其英雄品格之最大精神力量源泉。同時，全詩緊扣“木蘭是女郎”，從“不聞爺娘喚女聲”到“木蘭不用尚書郎”，從“木蘭當戶織”到“著我舊時裳”，始終不失其為女性之特點。故木蘭形象極為真實感人。《木蘭詩》創具一種中國氣派之喜劇精神，其特質，乃是中國人傳統道德精神、樂觀精神及幽默感之整合。這種中國氣派之喜劇精神，實與以諷刺為特征的西方喜劇大不相同。《木蘭詩》充分體現出中國民歌之天然特長，鋪排、夸張、象聲、懸念的突出運用，對于渲染氣氛、刻劃性格，效果極佳。

從《木蘭詩》也體現出北朝民歌的內容主要包括：

1、對北方風情地域的描寫。北朝民歌以其獨特的自然風光和開闊的視野入歌，加上不同的生活習慣和民間風俗，給人一種與南朝清新娟秀不同的豪野隨性之氣質。

2、愛情的大膽潑辣。北朝民歌也有反映愛情生活的，但心直口快，無扭捏作態之感，一般都顯得坦率粗獷，與南朝情歌的細膩纏綿完全不同。

3、英雄主義情懷和尚武精神。對英雄的膜拜對武力的尊崇，讓北朝民歌體現出尚武精神。

4、對戰爭的厭惡和生活的窮苦。長期的戰爭致使生靈涂炭，民不聊生。這種厭惡之情也體現在民歌中，唱出了征戍徭役的飄泊之苦，抒寫了悲痛的思鄉懷人之情。

5、對剝削制度的不滿。社會上貧富不均和被剝削者的不平在北朝民歌中也有反映。與南朝民歌內容不同，北朝民歌粗獷豪放，用其特殊的豪邁雄健的筆觸，廣泛地反映了北方**不安的社會現實和人民的生活勞動戰斗的情況，把題材拓展到了生活的方方面面。

第二篇：東漢文人五言詩,南北朝民歌

東漢文人五言詩

▲文人五言詩成熟的幾個重要標志（樂府詩與文人詩的區別）1.文人五言詩自身音樂性的顯現

1）首先是詩句更整齊更凝練了

2）其次是詩句的節奏感更強烈更規范

3）連綿詞（雙生疊韻詞）大量產生 ★“唱”沒有了，“吟”產生了

從弦歌到徒歌，再到徒吟

原來的歌辭變成了真正意義上的詩歌

樂府詩：外在的音樂性 文人詩：內在的音樂性 2.文人五言詩抒情特性的出現

樂府詩：敘事為主 文人詩：抒情為主 3.文人五言詩語言的逐漸雅化

樂府詩：口語化 文人詩：書面化

首先是比興，其次是用典

《古詩十九首》

《古詩十九首》以游子思婦為描寫對象，體現了漢末游宦士人的悲哀。▲詩歌涉及人生命運的四種關系： 1.永恒與有限的關系（物長人促）

2.人的心態與生命周期的關系（思君令人老）3.憂郁與歡樂的關系（秉燭夜游，及時行樂）4.來去親疏的關系（所遇無故物，世態炎涼）▲抒發了游子三種獨特的感受 1.敏銳的節序感（東風搖百草）

2.微妙的空間感（天涯咫尺，咫尺天涯）3.深切的世態炎涼感（富貴易交，知音難遇）

《西北有高樓》

清越：憂悲曲調

慷慨：具有悲憂色彩的感慨激動

作者將所抒之情融于幻景之中，對于音樂的描寫細膩生動，歌者與聽者遙相呼應，把失意之人的徘徊、悲切、希冀全面地展現出來了。

▲《古詩十九首》藝術特點

1.以寫景敘事發端，極其自然地轉入抒情。抒情則委曲婉轉，反復低回。2.以情景交融、物我互化的筆法，構成渾然圓融的藝術境界。

3.語言不作艱深之語，無冷僻之詞，用最明白曉暢的語言道出真情至理。

南北朝樂府民歌 ▲南朝民歌的特征：

1.現存南朝民歌內容比較狹窄，絕大多數是情歌。

2.南朝民歌，大部分就是城市中的產物。它們多半出自商賈、妓女、船戶和一般市民之口，主要反映城市中下層居民的生活和思想感情。

3.南朝民歌的形式特點，是體制小巧，大多為五言四句，語言清新自然，大量運用雙關語。4.代表作《西洲曲》

▲北朝民歌的特點：

1.內容廣泛，反映了社會生活的各個方面，如游牧生活、尚武精神、戰爭以及婚姻愛情。

2.風格上坦率直接，粗獷豪邁 3.代表作《木蘭辭》

《西洲曲》

簡介：南朝樂府民歌中篇幅最長的一首抒情詩，他在語言節奏上很成熟，文辭俗中有雅，明顯帶有文人加工潤色的痕跡。▲藝術特色：

1.作者善于在動態中表現人物的思想感情

2.連環式的章回結構（首尾呼應、頂真手法、連珠格）3.清新純樸的民歌色彩：不事雕琢、不避重字、諧音雙關

第三篇：淺談南北朝樂府民歌中女子不同的愛情觀形成的原因

淺談南北朝樂府民歌中女子不同的愛情觀形成的原因

鄭銘銘

內容提要 南北朝樂府詩歌中女性作為一個重要的描寫對象。南北朝雖然處于大致相同的時代，但是因為政治，經濟，文化和自然環境等方面的不同，所創作的女子形象也在語言風格，思想情感，內容傾向等方面不同。南北朝樂府民歌的愛情觀差異有其特定的社會歷史背景：南朝社會相對穩定，經濟也有所法杖，文化也有所提倡，環境優美，百姓生活穩定；而北朝多少數民族，他們大多是游牧民族，居無定所，經濟比不上南朝，環境惡劣，生活較之貧苦。故南朝女子重愛情，北朝女子重婚姻。

關鍵詞 南北朝 樂府民歌 女子愛情觀 原因

南北朝民歌繼承周民歌和漢樂府的優良傳統，是我國民歌發展史的又一奇峰。而在這一時期所創造的詩歌中，對女性愛情詩歌的描寫更是層出不窮。在是個燦爛的天空中，愛情詩歌大放光彩，無論是南朝詩歌中對愛情充滿向往的婉約含羞女子，還是北朝中大膽追求婚姻的女子，無不讓我們贊嘆。

宋人郭茂倩編撰《樂府詩集》中收錄，保存了一部分南北朝時期（公元420——公元589年）的民歌。其中南朝民歌大部分保存在《清商曲詞》中，此外《雜曲歌辭》和《雜歌謠辭》中也有少量作品。所謂《橫吹曲》是在馬上表演的一種軍樂，因為樂器有鼓有角，所以叫：“鼓角橫吹曲”。北朝民歌大部分是這種軍樂的歌詞，由梁代樂府機關保存下來，所以叫“梁鼓角橫吹曲“。南朝民歌兒女情歌多眼淚，“淚落枕講將浮，身沉被流女”，“長江不應滿，是儂淚流許，”北朝民歌則簡直找不到一個淚字，北方女子更大膽，更干脆，更潑辣。南朝民歌中女子說：“誰能空相憶，獨眠度三陽？”北方女子卻說：“誰家女子能步行，反著禪后群露。天生男女共一女，愿的兩個成翁嫗！”南方女子當失戀或婚姻不自由時，往往采取“自經屏風里”的辦法，北方女子則不然，“老女不嫁，搶天呼地！”

是什么原因導致南北朝樂府詩歌中女子的形象有差異呢？

眾所周知，由于南北朝長期對峙的局面，兩朝之間的交流十分貧乏，古代的交通事業和通信事業沒有很發達，因而兩地處于相對封閉的情況下所創造的是個當然獨具特色。在政治上，南朝的統治者均設有樂府機關，收集民歌，使得大量的民歌得以保存。然而，南朝郡主茍且度日，縱情于感官享樂，而且對詩歌便順勢而出。(普通末，武帝自算擇后宮《吳聲》，《西曲》女妓各一部，并華少奮勉，因此頗有好聲色。《南史。徐勉傳》)。此外，南朝大臣大量培養歌兒舞女，全國上下幾乎都沉醉于美色之中。(侃性豪移，善音律，自造《棹歌》兩曲，甚有新致。姬妾烈侍，窮極奢靡。《南史。羊侃傳》)，這一時期的女子自然也成為一些文人騷客的重點描寫對象。由于歌姬舞女處于被統治的階段，表面上衣服華美，珠寶滿身，但是缺乏自由。正因為如此，南朝的是個大都以心理描寫，類似于后來的閨怨詩，即使有深深的不安卻還是放在心里。詩歌帶著剪不斷，理還亂的淡淡惆悵。

北朝的統治者因為沒有設有樂府機關采取保存民歌，因此存在的民歌較之南朝少。北朝統治者崇尚武力。連年來的戰亂，不安定的社會現實也導致了民歌的創作方向。所以連帶著女性在戰爭年代也成為兵力，北朝的女性不像南朝女性養在深閨之中，她們了解局勢，必要時候報效國家。（李波小妹字雍容，蹇裙逐馬如卷蓬。左射右射比疊雙。婦女尚如此，男子安可逢！《李波小妹歌》）,李波小妹在歷史上考察不到真正的年齡，芳名，也許這只是個虛設的女子形象，但是從民歌中看到這個小妹穿著裙子快馬加鞭，那飛揚的裙子上下翻卷著，那颯爽英姿猶如出征的將軍。她不但在氣勢上不輸男兒，在技藝方面也有高超的技術，無論是向哪邊射她都是一箭雙雕，真是一個英姿颯爽的好女兒！這樣的女子在北朝應當受到無限的贊美，所以像她這樣的女子在愛情觀上一定是堅強，果斷，敢愛敢恨的。

東晉渡江以來，長江流域的經濟得到發展。農業，手工業的發展促使商業，交通和城市經濟有了相應的發展，作為娛樂的歌舞也隨之在貴族官僚和一些平民中空前盛行。江南的經濟發達，城市繁榮，健康，江陵等地更是興盛，官宦，商賈云集，他們的娛樂需要，促進市民階級的發達。據《南史。循歷列傳》記載，宋文帝時，“凡百戶之鄉，有市之邑，歌謠舞蹈，觸處應群。”由此可見，歌舞娛樂在當時形成了一定的規模。南方商品經濟比較發達，生產經營方式通常以超出家庭的社會群體為單位，人際關系比較開發，男女交往比較自由，不局限于婚姻制度之內。不得不提的就是為古代商業做出重大貢獻的一大行業——妓院。妓院素來被人所不齒，但是不得不說它是古代叫賺錢的行業之一。而它能夠立足于社會，在于審時度勢。古代才子佳人的故事很多，大多的佳人都處于妓院這個“齷磋”的行業。而作為發達行業的妓院，為了更好的營業率也培養出一批能歌善舞，精通詩畫的妓女。因此有才的妓女自己也寫一些離別的衰哀詩。（聞歡下揚州，相送江津灣。愿得篙櫓折，交郎到頭還。篙折當更覓，櫓折當更安。個子是官人，拿得到頭還。《那呵灘》）但大都膚淺，淫穢。另外，于妓女交好的才子也專門為她們寫一些情歌來紀念彼此的情誼。正以為如此，“露水愛情”使男女雙方不追求天長地久，但求曾經擁有。在南方的女子心中，愛情是個永遠的話題，遠比莊嚴的婚姻吸引人多了。

北朝的經濟一直落后南朝，因此，女子在生存的壓力下也變成了強有力的勞動力、這就決定了北朝的女子性格堅強，不能輕易被打敗的性格。她們沒有享樂的權利，只能更加努力的勞動來改善自己的生活。所以在北朝的是個中看不到風花雪月的描寫，有的只是樸實無華的對婚姻的向往。沒有惆悵著晴郎變心，沒有感嘆青春不再的哀愁，更沒有閨房中的哀傷，有的只是“愿得一人心，白首不相離。”的婚禮觀。

文化是最能體現一個民族的信仰。首先跟南北方的文化傳統有關系，南朝此時的儒家思想已經淡化，沒有漢朝那么等級鮮明的制度，在道德規范較為寬松，禮樂教化的觀念淡薄，“王后將相，歌姬填室；鴻商富賈，舞女成群。競相夸大，互有爭奪，如恐不及，莫為禁令。”（陳旸《樂書》卷187）南朝皇室和文人耽于享樂，喜好新聲艷曲，官吏，商賈，市民競相效仿，形成了朝野追逐新聲的風氣。因此女子與漢朝比較有了相對自由。對愛情的追求也多了些勇氣。道德上對男女關系的相對放松。所謂的“露水姻緣”就層出不窮了，有些慘遭男子拋棄的有才華女子便將自己的悲慘遭遇寫出詩歌吟唱，吟唱的時候得到其他女子的共鳴，因此詩歌便流傳開來。故而南朝的樂府詩歌大都是感嘆愛情的不幸，良人不忠。

北方是儒家思想的大本營，重視社會道德和家庭婚姻制度，北方對婚姻看得很重，但是對待愛情卻沒有很強烈的意識。所以在婚姻的問題上，女子大都有有啥說啥，毫不遮掩，毫不扭捏，南歌說：感郎千金意，愧無傾城色。北歌說：女兒自言好，故入郎君懷。在南朝詩歌中經常碰到汪汪的眼淚，但在北歌中卻打不到一個淚字。有時情人失約不來，她們也只能說上一句：“欲來不來早語我！”而北朝女子有種“恨嫁”的心理。她們一到適婚年齡便開始催促家人為自己物色人家，（門前一株棗，歲歲不知老。阿婆不嫁女，哪得兒孫抱！（《折楊柳歌》），為了讓家人快快為自己找婆家，女子并沒有說自己要出嫁，而是先從門前的棗樹說起，樹在那里幾乎看不出它的變化，但是阿婆如果不把自己嫁了，你哪里有小兒孫抱呢？女子沒有說嫁人對自己的好處，而是從側面說了阿婆嫁女的好處，語言樸素自然，絲毫不做作，完全沒有南方女子的羞澀。

加上所處的地理環境是不同的，兩者之間的差異存在就成了必然。南朝處于多山水木林，風景優美，氣候溫暖，風光旖旎的江南水鄉。南方民眾因地理物質環境的優越，養成了一種柔弱的心情和享樂的人生觀。人的性格容易變得溫婉細膩，而北方水土粗糲，氣候干冷，人的性格容易趨向豪爽簡單。由于性格的不同，所以南朝樂府詩歌中的女子大都細膩婉約，北朝的女子則豪邁大氣。（南方水土和柔，其音清舉而和諧，失在膚淺，其次多鄙俗；北方山川深厚，其音渾濁而化鈍，得其質直，其語多古語?而南染吳越，北雜夷虜，皆有深弊買不可具論。（《顏氏家訓。音辭》）

綜上所述，南北朝樂府詩歌中女子不同的愛情觀形成的原因是多方面的。而形成的主要原因是政治，經濟，文化和自然環境所造成的。而這四者相互作用，缺一不可。

參考書目

《樂府詩集》

郭茂倩

《中國古代文學史 上》

郭英德

過常寶

著

四川人民出版社

《中國文學史》

袁行霈

高等教育出版社

《中國古代文學史長編 二》

郭預衡

上海古

第四篇：南北朝詩歌

南北朝詩歌

第一節

謝靈運和山水詩的興起

先秦漢魏詩歌中的山水描寫

? 《詩經》中描寫自然景色的作品:《關雎》、《淇奧》、《節南山》等； ? 《楚辭》中對自然景色的描寫也很多，如《山鬼》、《湘君》、《湘夫人》、《漁父》等；

? 漢末文人詩中涉及自然景色描寫的作品有《青青陵上柏》、《回風動地起》等； ? 曹操的《步出夏門行?¤觀滄海》是最早的一首以寫景為主的中國詩歌作品。

山水文學的興起

與魏晉南朝莊園經濟的發展

魏晉之際，政亂頻仍，名士少有全者，士子們試圖以縱情山水來逃避政治斗爭，他們建造了一些私人小園林。西晉時期，巨富石崇的金谷園為其中翹楚，當時名流經常在此游玩宴飲。

東晉南朝的士族，在南方更是大量修筑園林。他們常常侵占湖泊山林，將私人園林、宅第和自然山水結合在一起。據《宋書?¤武帝紀》記載，當時山湖川澤，皆為豪強所奪，小民薪采魚釣，皆責稅值。

大詩人謝靈運家的莊園，自祖父謝玄以來，一直是?°右濱長江，左傍連山，平陵修通，澄湖遠鏡。于江曲起樓，樓側悉是桐梓，森聳可愛，居民號為桐亭樓，樓兩面臨江，盡升眺之趣。蘆人漁子，泛濫滿焉。湖中筑路，東出趣山，路甚平直，山中有三精舍，高甍凌虛，垂檐帶空，俯眺平林，煙杳在下，水陸寧晏，足為避地之鄉矣。?±（《水經注?¤漸水》）

他們崇尚?°朝隱?±之風，經常優游其中，得山水清幽之趣。謝靈運即云：?°今所賦既非京都、宮觀、游獵、聲色之盛，而敘山野、草木、水石、谷稼之事。才乏昔人，心放俗外，詠于文則可勉而就之；求麗，邈以遠矣。覽者廢張、左之艷詞，尋臺、皓之深意，去飾取素，儻值其心耳。?±（《山居賦序》）

金谷園 江南山川之美

激發了文士新的審美欲望

永嘉亂中，北方士人隨晉室南遷。為協調南北世族利益，北方世族多居會稽一帶。江南山川風貌，迥異于北方，南下士人，耳目為之一新。《世說新語?¤言語篇》云：?°顧長康從會稽還，人問山川之美。顧云：??千巖競秀，萬壑爭流。草木蒙籠其上，若云興霞蔚?ˉ。?±

山水之美如此，文人秉筆，不免寄情。《宋書?¤謝靈運傳》載：?°靈運既東還，與族弟惠連、東海何長瑜、潁川荀雍、泰山羊璿之，以文章賞會，共為山澤之游，時人謂之??四友?ˉ。?±江南山水，曲折深秀，而都邑街衢，亦紆余委曲。這樣的環境，亦影響到山水詩歌的風格。

南朝山水詩的產生 與玄學審美觀之關系

魏晉以來，玄學大盛，士人追求?°達自然之至，暢萬物之情?±（王弼《老子》第二十九章注）的人格美，自然與人的關系更為親近。老莊以道生萬物，物乃成為達道之媒介。而萬物之中，惟有未受人世污染的自然山水最能體現道的內蘊與真美。能否領略自然之美，成為衡量人格境界的一項重要標準。

劉勰《文心雕龍?¤明詩篇》云：?°宋初文詠，體有因革，《莊》、《老》告退，而山水方滋。?±

玄言真正從詩文中分離出來，要到謝靈運之后。

（一）謝靈運的生平

? 謝靈運（386－433），祖籍陳郡陽夏。出身于東晉顯赫世家，祖父謝玄，襲封“康樂公”。劉裕代晉，降爵“康樂侯”。? 性格高傲，仕途坎坷,佛學造詣高;? 南朝最著名的詩人之一;? 山水詩貢獻巨大，自謝靈運之后，山水詩在南朝成為一種獨立的詩歌題材，并日漸興盛。

謝靈運游山劈路圖 永嘉山水 · 謝公屐

永嘉位于今浙江省溫州市北部，以“水秀、巖奇、瀑多、村古、灘連”的獨有特色而聞名，是我國國家級風景區中以田園山水風光見長的景區。

二、作品講讀：《登池上樓》 ? 藝術特點：

?（1）托物起興，寄慨抒情。

?（2）此詩最受人稱道的是寫景，清新如畫，自然天成，典型地體現了謝詩?°如初發芙蓉，自然可愛?±（《南史?¤顏延之傳》）的風格。

?（3）此詩又由寫景轉入抒懷，?°祁祁?±、?°萋萋?±兩句化用古詩，傳達出傷春思歸的意緒。

?（4）此詩章法嚴謹，層次清晰，先寫自己的境遇，然后寫景，最后抒懷。賞析：?°池塘生春草，園柳變鳴禽?±(《登池上樓》)葉夢得說：?°此語之工，正在無所用意，猝然與景相遇，備以成章，不假繩削，故非常情所能。?±（《石林詩話》）元好問贊嘆說：?°池塘春草謝家春，萬古千秋五字新。?±（《論詩絕句三十首》）

（1）這兩句寫春天的景色。上句寫臨窗所見：池岸上已長出青青的春草；下句寫臨窗所聞：園中柳樹上變換著各種禽鳥的鳴叫聲。

（2）詩人對季節變化本無所用心，因久病初愈，乍見春草、乍聽禽鳴，便覺格外清新，意識到冬天已經過去，春天已經來到。驚異喜悅之情油然而生。詩人耳目并用寫感受，把春的律動自然而然地傳達給讀者。

（3）此聯詩句寫景清新如畫，自然天成，典型地體現了謝詩?°如初發芙蓉，自然可愛?±（《南史?¤顏延之傳》）的風格。其寫景體察入微，描寫生動；布置工巧，由遠及近，從聽覺到視覺，錯綜變化，達到了?°造語天然，清景可畫，有聲有色?±（謝榛《四溟詩話》）的藝術境地。

三、謝靈運山水詩的藝術成就

? 1．謝詩善于細致入微地描摹山水景物，營造清新自然、生動鮮明的畫境。? 鮑照：?°謝五言如初發芙蓉，自然可愛。?±（《南史?¤顏延之傳》）? 蕭綱：?°謝客吐語天拔，出于自然。?±

? 王士貞說：?°秾麗之極而反若平淡，琢磨之極而更似天然。?±（《讀書后》卷三）

? 2．謝詩在摹景狀物中十分注重字句的鍛煉，創造出了許多名垂后世的佳句。? 3．謝詩的構思與結構比較單一，其山水詩往往是先敘事，次寫景，最后抒情說理，由此也形成了古代山水詩模式化的構思與結構。

? 4．謝詩講究語言的藝術技巧，重辭采，講對偶，求新奇。

? 劉勰評論宋初山水詩說：?°儷采百字之偶，爭價一句之奇。情必極貌以寫物，辭必窮力而追新。?±（《文心雕龍?¤明詩》）

一、鮑照的生平

? 鮑照（414？～466），字明遠。出身寒微，但才華出眾、極有抱負。

《南史》本傳：“未見知，欲貢詩言志，人止之曰：?卿位尚卑，不可輕忤大王。?照勃然曰：?千載上有英才異士沉沒而不聞者，安可數哉！大丈夫豈可遂蘊智能，使蘭艾不辨，終日碌碌，與燕雀相隨乎？于是奏詩。”

一生倍受門閥制度的壓抑，有志難申。鐘嶸《詩品》：“嗟其才秀人微，故取湮當代。”《瓜步山揭文》：“才之多少，不如勢之多少遠矣。”

二、鮑照的詩歌創作

? 鮑照的詩歌內容豐富，題材多樣，有明顯的社會意義。如建功立業的愿望，寒門志士備遭壓抑的痛苦，對門閥社會的不滿，邊塞、戰亂、游子、思婦、棄婦等。? 七言詩貢獻巨大，《擬行路難》18首為代表作。

鮑照：擬行路難·其四

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? ? ? ? ? 瀉水置平地，各自東西南北流。人生亦有命，安能行嘆復坐愁！酌酒以自寬，舉杯斷絕歌路難。心非木石豈無感？ 吞聲躑躅不敢言。

鮑照：擬行路難·其六

對案不能食，拔劍擊柱長嘆息！

丈夫生世會幾時，安能蹀躞垂羽翼？ 棄置罷官去，還家自休息。朝出與親辭，暮還在親側。弄兒床前戲，看婦機中織。? 自古圣賢盡貧賤，何況我輩孤且直！

行路難三首（其一）

? 金樽清酒斗十千，玉盤珍羞直萬錢。停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山。閑來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊。行路難，行路難，多歧路，今安在？

長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。

邊塞詩：《代出自薊北門行》

羽檄起邊亭，烽火入咸陽。征騎屯廣武，分兵救朔方。嚴秋筋竿勁，虜陣精且強。天子按劍怒，使者遙相望。雁行緣石徑，魚貫度飛梁。簫鼓流漢思，旌甲被胡霜。疾風沖塞起，砂礫自飄揚。馬毛縮如猬，角弓不可張。時危見忠臣，世亂識忠良。投軀報明主，身死為國殤。

棄婦詩：《代白頭吟》

直如朱比繩，清如玉壺冰，何慚宿昔意？猜恨坐相仍。人情賤恩舊，世議逐衰興，毫發一為瑕，丘山不可勝。食苗實碩鼠，玷白信蒼蠅。鳧鵠遠成美，薪芻前見陵。申黜褒女進，班去趙姬升。周王日淪惑，漢帝益嗟稱。心賞猶難恃，貌恭豈易憑。古來共如此，非君獨撫膺。

三、鮑照詩歌的特點

俊逸豪放，奇矯凌厲 ?

1、內容及情感基調上的寒士之聲

2、形式多樣，隔句押韻，奠定了后世七言古詩的基本形式；既繼承了漢魏樂府的優良傳統而又有所發展，不僅得其風神氣骨，自創格調，而且創造了以七言體為主的歌行體。

第三節

謝朓與新體詩

一、新體詩

新體詩是與古詩相對而言，是古詩向律詩過渡的重要一環。南朝齊周颙、沈約等人把?°四聲八病?±（周顒發現漢字有平上去入四種聲調，始創《四聲切韻》，同時沈約《四聲譜》又根據四聲和雙聲疊韻來研究詩句中聲、韻、調的配合，指出平頭、上尾、蜂腰、鶴膝、大韻、小韻、旁紐、正紐八種弊病必須避免，稱為?°八病?±）運用到詩歌創作中，形成了一套詩歌寫作的聲律規則。這種聲律和對偶的融合，形成了具有格律的新詩體，對后來律詩的形成影響深遠。因為這種詩體最初形成于南朝齊武帝永明年間，所以又稱?°永明體?±。代表作家有沈約、謝脁、王融等人。

二、謝脁及其詩歌創作

鐘嶸《詩品》贊其詩：?°奇章秀句，往往警遒。?±

嚴羽《滄浪詩話》則云：?°謝朓之詩已有全篇似唐人者。?±

唐代詩人大多對謝脁推服不已，李白就曾?°一生低首謝宣城?±（王士禎《論詩絕句》），杜甫亦曾稱贊道：?°謝脁每篇堪諷誦?±（《寄岑嘉川》）。

謝脁山水詩選讀 晚登三山還望京邑

灞涘望長安，河陽視京縣。白日麗飛甍，參差皆可見。余霞散成綺，澄江靜如練。喧鳥覆春洲，雜英滿芳甸。去矣方滯淫，懷哉罷歡宴。佳期悵何許，淚下如流霰。有情知望鄉，誰能鬒不變？

《晚登三山還望京邑》題解

三山，《文選》李善注云：?°山謙之《丹陽記》曰：??江寧縣北十二里濱江，有三山相接，即名為三山。舊時津濟道也。?ˉ?±今南京西南長江南岸。此詩為建武二年（495）春，謝脁出守宣城途中作，寫詩人登山遠眺，回望京城，所見江邊美景及依依不舍的思鄉之情。

?（1）本詩標題?°晚登三山還望京邑?±概括了詩的基本內容，其構思也圍繞著登、望而自然展開。先寫登三山、望京邑；隨后便是所見之景的展開，描寫了一幅絢麗多姿、生機盎然、明麗優美的春日晚景圖；最后詩人直抒胸臆，表達了沉痛凄切的去國懷鄉之情。

?（2）本詩在結構上首尾照應，重在抒寫去國懷鄉之情，中間寫景，來反襯去國懷鄉之情，構思精巧，層次井然。

《晚登三山還望京邑》 詩意和藝術欣賞

游宦懷鄉，淡淡離愁；寫景絢麗，熠熠生輝。?

前半寫景，后半抒情；結構謹嚴，完整對稱。?

起調瀏亮，善自發端；聲律精美，情韻悠揚。

二謝山水詩比較

二謝皆以山水詩見長，又都存在?°有句無篇?±的不足，但詩風存在一定差異：

（１）謝朓山水詩基本擺脫了玄言詩的影響。

（２）謝靈運以游賞的方式，前半寫景，后半抒懷，移步換景，模山范水，謝脁則大多登臨遠眺，捕捉山水中最富有情趣的部分，經過精心的剪裁和安排，意境更為渾融。

（３）謝朓吸收謝靈運山水刻畫精美的優點，詩歌更講究平仄協調，音韻和諧，語言更為洗練流暢，形成了清新俊逸的風格，和謝靈運的富艷精工頗為不同。

二謝在中國文學史上的貢獻

謝靈運是中國文學史上大量創作山水詩的第一人。他以其對自然景物純客觀的工筆精細描繪、繁富典重的風格開創在前，奠定了中國山水詩寫實的雛形，對永明新體詩和后世山水詩的發展奠定了堅實的基礎。

而謝朓繼之于后，以其白描寫意、情景交融的景物描寫和清新明麗的風格，進一步豐富和發展了山水詩藝術。

二謝對后世山水詩的發展起到了巨大的推動作用。

第四節 梁陳宮體詩及其他

宮體詩之稱始于梁簡文帝蕭綱。所謂宮體詩是用永明新體詩來描寫宮廷生活，尤其是以描寫女性題材為主，也有詠物的題材等。其突出的藝術特征是：講究聲律、對偶；辭藻華艷，風格輕靡柔弱。但宮體詩在詩的藝術技巧、形式、格律等方面還是有一定的貢獻。宮體詩的影響一直持續到初唐。主要作家有梁武帝蕭衍和其子簡文帝蕭綱、元帝蕭繹y¨?，以及宮廷詩人庾肩吾、庾信、徐摛chī、徐陵和陳后主陳書寶等。

第五節

庾信及南北文風的融合

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一、北朝文壇概說

“北地三才”——溫子昇、邢邵、魏收。

二、庾信

1．庾信的經歷分前后兩個時期。

前期仕南朝梁——“徐庾體”（南朝梁時宮廷詩人庾肩吾、庾信父子與徐摛chī、徐陵父子皆以寫作宮體詩而聞名，世稱徐庾體）

后期出使西魏被留，后西魏被北周所代，庾信歷仕兩朝。后期羈旅他鄉多思念故國之作，內容豐富深刻。

? 2．庾信詩歌的思想內容和藝術成就 ?（1）庾信前期詩歌主要是奉和應制之作，題材多局限于宮廷生活，內容淺薄。?（2）庾信后期由宮廷走向了現實，詩歌主要是抒寫故國之思、國破家亡之感與孤獨寂寞的羈旅漂泊之情。在藝術上：

首先，后期詩歌體現著清新剛健、蒼涼悲壯的風格。

其次，庾信詩歌的藝術技巧更加精湛成熟。華美與質實、內容與形式得到了較為完美的統一；韻律和諧，屬對精工，音樂美和形式美也有出色的顯現；用典貼切，巧妙靈活，不著痕跡。

? 總之，他的詩歌達到了化精巧為渾成的藝術境界。?

第六節 南北朝民歌

一、南朝民歌

宋郭茂倩《樂府詩集?清商曲辭》 ?

一、南朝民歌的分類：吳歌：東晉、劉宋 ?

西曲：宋齊梁陳 ?

二、南朝民歌的內容：以情歌居多 ?

三、南朝民歌的藝術特點：

? 1．南朝民歌風格委婉纏綿、清新自然。

? 2．南朝民歌最突出的藝術技巧就是利用漢語的諧音構成雙關隱語。

? 3．南朝民歌大多體制小巧，多五言四句。個別也有較長的如《西洲曲》，但也是四句一解。

《西 洲 曲》 ? 藝術特點：

?（1）這首詩最突出的藝術特點是把具有季節特征的景物描寫與人物的動作、情態、儀容等描寫有機地融合在一起，而極為深摯而曲婉地表達出了纏綿悱惻、刻骨銘心的相思之情。

?（2）詩歌具有一定的情節性，但根本還在于抒情。

?（3）詩歌清新淳樸的語言，婉轉和諧的韻律，細膩真摯的情感，也都顯示著民歌的特色。二

北朝民歌

宋郭茂倩《樂府詩集?橫吹曲辭》

一、北朝民歌的分類和產生的時代：

二、北朝民歌的內容：

? 1．反映北方民族的游牧生活，以及風俗習慣、風光景色。如《敕勒歌》等。? 2．反映北方民族的尚武精神和粗獷豪邁的個性。如《折楊柳歌辭》（健兒須快馬）、《瑯琊王歌辭》（新買五尺刀）等。

? 3．反映戰爭、徭役及生活的苦難。如《木蘭詩》、? 4．反映婚姻愛情生活。如《折楊柳歌辭》（腹中愁不樂）、《捉搦歌》（誰家女子能行步）、《地驅樂歌》（驅羊入谷）等。

三、北朝民歌的藝術特點：

? 1．北朝民歌風格粗獷豪放，質樸剛健。

? 2．北朝民歌的藝術雖然沒有南朝民歌細膩委婉、優美精致的特點，但是在粗疏質樸中也別開另一種藝術境界。? 首先，簡單質樸的語言造就了凌厲的氣勢。

? 其次，語言雖然樸素，但是卻能創造出渾樸的意境。最典型的就是《敕勒歌》。? 另外，樸素的語言卻也有鮮明生動的形象。

? 簡單疏朗、質樸無華，毫無造作矯飾是其藝術的基本特點。

? 3．北朝民歌的形式除五言外，還有四言、七言、雜言等，不似南朝民歌形式比較單調。

第五篇：民歌教案

《中國民歌》教案

一、學校名稱：鄭州大學西亞斯學院

二、授課教師：初健

三、授課班級：歌劇系

四、課時：3學時

五、教學課題：

中國民歌——民歌是最直接、最質樸地反映人民的思想感情、勞動生活的聲樂表現形式。我國地域遼闊，民族眾多，文化歷史悠久，各民族民歌數量繁多，藝術價值高。讓學生多欣賞我國的民歌或由民歌改編的樂曲，有助于提高學生的音樂審美情趣，培養學生熱愛中華民族音樂文化的情感。

六、教學目的：

1、通過中國民歌教學，擴大學生的音樂視野，從絢麗多彩的中國民歌中學習歷史、了解社會、認識生活；

2、通過中國民歌教學，提高學生的音樂感受能力、音樂想象能力、音樂理解能力和音樂鑒賞能力。

七、教學過程：

1、準備活動：為上好本堂課，應引導學生做好心理上和生理上的準備活動，根據學生來自不同地方的特點，提問并讓學生介紹自己家鄉的民歌，引起學生興趣并進入本堂課的主題——中國民歌；

2、發展活動：導入新課，激發學生學習的愿望，在學習活動中發展思維，完成學習任務，本課設計進行以下活動：（1）請學生演唱自己家鄉的民歌或介紹自己熟悉的民歌，以活躍課堂氣氛，引起學生的學習熱情和興趣：（2）教師根據本堂課內容，分體裁介紹并范唱各種體裁和各地的民歌，并總結各地民歌的特點；（3）歸納總結本堂課的主要內容，了解學生掌握的情況，以便更好的達到教學目的。

3、綜合活動：通過多種活動（聽、唱、奏、動、答、議、寫等），復習、鞏固所學內容，顯示掌握運用知識、技能的能力，體現教學目的的圓滿完成。

八、教具準備：

根據本課時的教學要求，需準備以下教具：課件、有關音樂磁帶、碟片等。

九、教學內容：《中國民歌》

概論：我們偉大的祖國，具有燦爛的民族音樂文化。它歷史悠久，距今已有5000多年的歷史,中華民族民間音樂種類繁多，品種齊全，具有獨特的魅力，絢麗多彩的民族音樂，是各族人民智慧的結晶，它反映著我國各個歷史時期的社會生活。是世界音樂的重要組成部分。傳統民族音樂的五大類：民歌、歌舞音樂、曲藝音樂、戲曲音樂和民族器樂。

四大文明古國創造了絢麗多彩的文化藝術，尤其是中國和印度，這兩個國家的文化沒有因為外敵的入侵而徹底中斷過，根植于中國悠久文化土壤中的民族民間音樂，絢麗多姿，具有獨特的魅力。它同西方交響音樂一樣，叩擊感染著每個人靈魂最深處的門。五千年來，中國音樂文化向著多角度、多層次發展和延伸，形成了中國傳統民族民間音樂的五大類：民歌、歌舞音樂、曲藝音樂、戲曲音樂和民族器樂。

民歌的藝術特征

我國民族民間音樂體裁的一種，是人民群眾在生活實踐中經過廣泛的口頭傳唱，而產生和發展起來的歌曲藝術。民歌的產生和發展

我國的民歌，歷史悠久，蘊藏豐厚。最早的民歌，產生在原始社會時期人們的社會生活和勞動之中。

因為民歌一直是口頭傳唱，就是有了記譜法以后，勞動人民也不用它。宜到19世紀末才有民俗學家用工尺譜記錄幾首民歌。全面、有計劃的搜集、整理、記錄、出版民歌只有在新中國才成為現實。只是限于歷史條件，20世紀以前的民歌文獻幾乎全部是歌詞集。有關古代的民歌，實際音響已不可能再現，只有它的歌詞，從古代文學著作中及文獻記載中進行分析。

2000多年前劉安在《淮南子》中記述了古代勞動號子《邪許》。“今夫舉大木者，前呼邪許，后亦應之，此舉重勸力之歌也。”記述了人們在舉重物時，一領眾和，人們有力、自然的有節奏、有音調的演唱。

古代對民歌的記載：

各年代的的民歌，都有不同的稱謂。春秋、戰國—詩、辭、聲，如楚辭、楚聲即楚地民歌

1、約公元前六世紀左右，出現了中國歷史上第一部詩歌總集——《詩經》。在該集的305篇作品中，有165篇是民間歌詩。它們總稱為“風”，因收錄了當時西周初期至春秋中葉十五個國家（地區）約500余年間（前1006－前570）的民間歌唱之作，故又稱“十五國風”。《國風》中的民歌，特點:

1、體現了現實主義的傳統，大部是揭露統治階級的剝削實質，表達勞動者的反抗思想和斗爭精神的內容的，以這些作品所反映的社會歷史內容典型深刻，如《伐檀》，它以辛辣的語言諷刺和詛咒了剝削階級的不勞而獲；在《碩鼠》中，更把剝削階級比作貪得無厭的老鼠，刻畫出勞動人民對奴隸主的切齒痛恨和對于“樂土”、“樂園”的向往。

2、這些歌詩大都采用了“四言體”句式。這一詞格的相對穩定和廣泛使用，為以后中國民歌的唱詞句式的進一步發展和多樣化，起到了重要的奠基作用。如《詩經》的開篇之作《周南·關雎》：關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑（下略）。不但內容清新明暢，而且詞格句式本身已包含了豐富的歌唱性。

3、各國民歌在演唱時，一般都無樂器伴奏，叫做“徒歌”，有時也使塤、缶（FOU，一種瓦罐）等簡單的伴奏樂器。

舉例“余音繞梁、三日不絕”。戰國時代的齊國有個歌唱家韓娥，有一次因為斷糧到臨淄的城門演唱，她美妙而婉轉的歌喉深深打動了聽眾的心弦，給人們留下了深刻的印象，三天以后，還感覺到她歌聲的余音在房梁間繚繞。由于貧困，她一次遭受到旅店主人的侮辱，她在悲痛中歌唱了一曲，聲音是那么的悲涼，聽到她歌聲的人都沉浸在哀怨中，三天之后還不能自拔。只好又把她請來唱一曲愉快的歌，人們才被歡快的情感所激蕩。

2、在春秋時期，楚國的民歌十分繁榮。戰國后期，詩人屈原等人，對楚國民歌進行了搜集整理，并根據楚國民歌曲調創作新詞，稱為《楚辭》。《楚辭》中的不少作品，充滿了熱愛祖國和人民的感情，熱烈面富于幻想，充滿了浪漫主義色彩。楚國的民歌藝術達到一個很高的高度。有個成語叫“曲高和寡”就說明了這一點。當時有個著名的文人宋玉，很懂音樂，一次，楚襄王問他“為什么士大夫和庶民都不說你的好話呢？”他回答：“我在市井中演唱自己的歌曲，開始時，演唱《下里》《巴人》，能夠一起演唱和幫腔的有數10人，后來，唱到《陽春》、《白雪》時，能夠一起演唱和幫腔的有只數人。歌曲的藝術性越高，能夠欣賞的人就越少啊。”這說明當時楚國的民歌已經有了很深的內涵和高度。

3、漢代以后，西漢武帝時成立了專門音樂機構－－“樂府”，從事民歌的搜集和整理，入樂的歌謠叫“樂府詩”，它在記錄和推廣民歌方面發揮了重要作用。樂府由著名音樂家李延年領導，還有象司馬相如這樣的大文學家和上千樂工組成，即使在樂府衰敗的漢哀帝時期，樂府還有樂工829人，有選讀民歌的5人，專做測音的1人，樂器制作和維修的19人，學員142人，管理樂工的2人，其它的560人都是進行藝術表演的。人們把漢魏時期流傳的民間歌詩總稱為“樂府”，同時也把（特點1）這一時期民歌所采用的基本體式－－五言體總稱為“樂府體”。“樂府”是繼《詩經·國風》之后中國民歌迭起的又一個高峰，在長達五、六百年的漫長歲月中，不僅民間廣泛使用這一體式，而且也直接影響了文人的詩歌創作。

（特點：2）、樂府民歌，多以描寫民間疾苦為主要內容，直接道出了人民的愛憎，揭露了封建社會的種種矛盾。這一時期的民歌在形式上已發展成為長短句和五言、七言體，并開始加進了樂器伴奏，《孔雀東南飛》等長篇敘事歌曲的產生，同時標志著這一時期的民歌在不斷發展和日臻成熟。

從《詩經》民歌到漢樂府民歌，可以說是中國民歌的古代早期，其內容之豐富，表現力之強烈，已相當完美，可以想象到在此之前，民歌已經有了一個相當長的歷史發展階段。

4、東漢和南北朝時代的《陌上桑》（陌上桑 日出東南隅,照我秦氏樓。秦氏有好女,自名為羅敷。羅敷喜蠶桑,采桑城南隅。青絲為籠系,桂枝為籠鉤。頭上倭墮髻,耳中明月珠。緗綺為下裙,紫綺為上襦。行者見羅敷,下擔捋髭須。）《孔雀東南飛》（孔雀東南飛，五里一徘徊 十三能織素 十四學裁衣 十五彈箜篌 十六誦詩書 十七為君婦 心中常苦悲 君既為府吏 守節情不移 賤妾留空房）《木蘭辭》唧唧復唧唧,木蘭當戶織。不聞機杼聲,唯聞女嘆息。問女何所思?問女何所憶? 女亦無所思,女亦無所憶。昨夜見軍帖,可汗大點兵,軍書十二卷,卷卷有爺名。阿爺無大兒,木蘭無長兄,愿為市鞍馬,）等樂府民歌，有的氣勢恢宏，有的清麗婉轉，即使曲調早已失傳，但只讀其詞，也會立刻讓人動容。“五言體”樂府是對“四言體”國風的合理繼承和新發展，它們為接著出現的“七言體”句式和長短句詞格提供了先決條件。

5、唐宋的民歌稱作“山歌”或“曲子詞”，唐代，在李氏王朝大力開展對外文化交流并廣泛吸收其周邊民族音樂的歷史背景下，民間歌唱仍然保持了自己旺盛的生命力。統治者專門成立了教坊，對民歌進行搜集整理。中唐詩人劉禹錫（772－842）在巴楚一帶聽到一種當地民歌“竹枝詞”，十分興奮，于是，模仿其歌體，一連寫了十首。其中最為人稱道的如：楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。東邊日出西邊雨，道是無晴卻有情。又如：山頭紅花滿上頭，蜀江春水拍山流。花紅易衰似郎意，水流無限似儂愁。通過他的仿作，我們可以體會到這種“七言體”的民歌那種興比自如，“含思婉轉”的民間風格。

此外，劉禹錫還寫了一首《插田歌》，描述了他在廣東連州看到農民一邊插秧一邊唱“田歌”的真實場面。為后人留下了有關這種源遠流長而又傳播至今的民歌品種的珍貴記錄。總的來說，除了產生新的體裁品種外，唐代民歌在體式上的最大特征，便是“七言體”句式的全面成熟和廣泛應用。

李隆基登位，楊玉環得寵，建立了楊家的裙帶關系，她的姊妹都被封為夫人，氣焰之盛竟至“卻嫌脂粉污顏色，淡掃蛾眉朝至尊”的地步，謠曰：“從此天下父母心，不重生男重生女”，因為“男不封侯女做妃，看女卻為門上楣”。這未必代表老百姓心里的向往，只是一種對皇家的諷刺而已。

6、宋元明清以來，一方面是原有的各種民歌體裁的繼續傳播，諸如農夫唱的“田歌”、漁夫的“漁歌”、山民的“山歌”、船夫的“船歌”等。另一方面，由于資本主義萌芽的開始出現，伴隨著城鎮商業經濟日益繁盛民間小調體裁廣泛流傳。如見于宋代話本的“月子彎彎照九州，幾家歡樂幾家愁，幾家骨肉團圓敘，幾家飄零在他州。”歌詞是十分典型的“七言四句體”，曲調是各種各樣的江南小調。到了南宋，民間產生的諷刺性歌謠就更多了。南宋的統治階級，貪污腐化，玩弄政權，有民歌諷刺道：“若要官，殺人放火受招安；若要富，跟著皇帝賣酒醋。”可謂一針見血。

元代的民歌稱為“小令”，明清“俗曲”“小曲”。到了元明時代，人民的痛苦越來越深了。人民作歌道：“說鳳陽，道鳳陽，鳳陽本是個好地方，自從出了個朱皇帝，十年倒有九年荒。”由于階級和民族的雙重壓迫，激起了農民起義的洪流。其中，以穎州的劉福通聲勢最大，他率領了10萬農民，頭包紅中，號“紅軍”，所向無敵，所以歌謠道：“滿城都是火，府官四散躲，城里無一人，紅軍府上坐。”

進入明清時代，我國的封建制度面臨崩潰，階級矛盾和民族矛盾日益尖銳。這一時期，產生了大量的具有民主性和進步性的民歌。如明代民歌：“吃闖王、穿闖王，闖王來了不納糧。”“盼星星、盼月亮，盼著闖王出主張”

至清末民初，中國民歌在經歷了數千年的傳播、流變、創新、積累之后，題材范圍和體裁類別都已達到十分豐富成熟的境地。另一方面則是它在不同民族不同地區的特定環境下所蘊積起來的民族和地域性風格的全面展示。從而使這類民間音樂成為歷史悠久、傳承不斷、體裁多樣、色彩斑爛、蘊藏豐富的一個民族文化寶庫。正是在這個意義上，有人明確指出：中國民歌是中華民族社會生活的一部“百科全書”，也是為其他民間音樂不斷提供豐富營養的永不枯竭的源泉。

據粗略統計，各省、市采集到的56個民族的民歌已達萬首以上，全國有40萬。

1900年，作為歷史的見證，中國人民反帝反封建的壯麗史詩，在民歌中有著鮮明的反映。

中華人民共和國的誕主，賦予了民歌新的生命，民歌創作進入了一個嶄新的時期，勞動人民翻身當家做了主人，美好的前景，展現在人們的眼前，這正像一個人在經過艱苦跋涉的沙漠旅行后，突然看到了碧波萬頃的大海，人們的情緒激動了，歌不斷從激動的心頭流出來。人們用歌聲唱出了對黨、對毛主席、對新生活的無限熱愛。人民創作了如《東方紅》、《咱們的領抽毛譯東》、《瀏陽河》、《八月桂花遍地開》等傳世之作。民歌在新中國的土壤上得到培育，像春天田野里的野花，連片密布，搖曳生姿。社會主義民歌創作的沃野展現在眼前，勞動人民的歌聲沖天而起，響徹云霄。

黨和政府十分重視民歌的搜集整理工作，先后派出工作組對全國的傳統民間文化，尤其是民風進行大范圍的搶救挖掘工作。自1984年起，又開展了編輯《中國歌謠集成》工作。通過這些大規模的活動，使得流傳于民間的歌謠得以典藏保存，為豐富和弘揚中華民族優秀民間文化做出了不可磨滅的貢獻。

二、民歌的分類和特點

民歌的定義—人民群眾在生活實踐中經過廣泛的口頭傳唱，而產生和發展起來的歌曲藝術。

民歌特點：P4口頭性（民歌是一種口碑藝術。口頭創作，口頭流傳）、集體性（是人民群眾集體智慧的結晶，每一首流傳至今的曲目，都是在流傳過程中集體加工,經過了千人唱、萬人傳，并在即興的不自覺的磨研、錘煉中，日益精煉、成熟，這民歌是一個永遠不結束的創作過程。）、流傳變異性（大部分民歌都是很久遠的年代流傳下來的，在流傳過程中，由于演唱者地域、自身條件、情緒的不同，容易形成一首歌曲的不同變體。）、短小精悍（由于民歌口創作的特性，使得民歌的形式非常簡潔、樸素，這也符合了中華民族的美學原則--簡潔、精煉。即無論詞曲，都應以最簡單、明暢、質樸的語匯、技法表達人的所見、所聞所思所感。凡是達到這個要求的，就會成為一首優秀之作被保留、傳唱；凡是不能達到這個要求的，或被淘汰，或被繼續打磨。事實上，所謂簡潔、單純、明暢，也是自然存在的一個法則。民歌是大眾創造的藝術，向來以“返樸歸真”為宗，以便與自然法則保持一致。）、鮮明的風格色彩（民歌同創作它的人民的生活環境、生活方式密切關聯，因此，不同地域、民族的民歌各有不同的民族風格和地方色彩）

民歌是民族民間音樂的基礎。

在傳統的民族民間音樂中，民歌的產生最早，是最基本的組成部分，是其他各類民族音樂的基礎。民歌的分類：

根據不同的民族文化背景以及民歌的不同風格色彩，中國民歌大體可以分為7個不同的風格色彩區。1．北方草原文化民歌區；

2．西部受伊斯蘭文化影響的新疆民歌區； 3.西部受佛教文化影響的藏族民歌區； 4．西南高原多民族古老原始文化民歌區；

這一民歌區包括云南、貴州、廣西等地的少數民族地區一帶。有二十幾個不同民族聚居在這里。由于許多民族沒有文字，民歌成了他們記載歷史、傳播知識以及進行社交活動的重要手段，已成為日常生活中不可缺少的一部份。這一地區代表性民歌是多聲部民歌。多數民族都有二聲部、三部民歌。民歌的又分為“大歌”、“小歌”。大歌主要指在公共場合演唱的歌曲。小歌內容以愛情為主，一般是青年男女在室內用小嗓輕聲唱。侗族大歌50年代即聞名全國，其他民歌如《桂花開放貴人來》、《阿細跳月歌》

5．東北受薩滿教影晌的狩獵文化民歌區；大小興安嶺。以鄂倫春族民歌為代表（包括鄂溫克、赫哲、達斡爾、滿族籌），鄂倫春族在1949年前還保留著不少原始社會的痕跡。這是一個喜愛歌舞的民族，過去以狩獵為生，每當狩獵滿載歸來，或者民族節日，都要進行歌舞狂歡。6．西北高原多民族半農半牧文化民歌區； 7．中原及東部沿海有著古老傳統文化的漢族民歌區

蒙古族民歌健朗悠揚，鄂倫春族民歌則粗曠有力。同是“花兒”，保安族和東安族的韻味不同，寧夏和青海的也各有異。同是漢族民歌，北方的以豪放見長，南方的則比較委婉。

按題材形式分為：

按民歌體裁形式可以分為：號子、山歌、小調。

1、號子是民歌的一個類別。北方常稱“吆號子”，南方常稱“喊號子”，四川稱“哨子”。是伴隨勞動而歌唱的一種常帶有呼號的歌曲。在民歌中，號子產生的最早。我們的祖先在勞動中，為了把大家團結在一起，常常發出前呼后應的呼喊。這些伴隨著勞動重復出現的、有強烈節奏和簡單聲音的呼喊，就是萌芽狀態的民歌——早期的勞動歌。它是一種由體力勞動直接激發起來的民間歌謠。先秦《呂氏春秋·審應覽》：“今舉大木者，前呼輿讠雩，后亦應之。”便是勞動號子的最早記載。宋代高承《事物經原》：“今人舉重出力者，一人倡則為號頭，眾皆和之曰打號”，說明號子是一人領唱，眾人齊聲應和。起著指揮勞動、協調動作、鼓舞勞動熱情、解除疲勞的作用。多種多樣的生產勞動，產生多種多樣的勞動號子。

勞動號子的定義：是一種和勞動節奏密切相結合的民歌，它產生在體力勞動之中，直接為生產勞動服務真實地反映著勞動者的勞動狀況和生產者的精神面貌。分為搬運號子、農事號子，工程號子、作坊號子和船漁號子。勞動號子的特點：它伴隨著勞動節奏歌唱，與勞動行為相結合，具有協調動作、指揮勞動、鼓舞情緒等特殊功能。1）即興編創，內容和生產勞動有關；

2）律動感強，節奏鮮明，風格堅毅質樸、粗獷（GUANG）豪邁； 3）演唱形式以一領眾喝為主。

A欣賞船漁號子《黃河船夫號子》，請學生說出其特點，然后總結歸納：

變現船工集體寫作勞動的歌曲。屬于船漁號子類；內容是船夫在行船中在風平浪靜,和遇到險灘和風暴的時候的不同的表現，為協調勞動、鼓舞士氣所演唱，由于船上勞動強度不一，航行環境不同，船號變化的幅度相當大。有的勞動強度大，協作緊密，操作緊張，這類號子實用性強，如《沖灘號子》；有的在風平浪靜，平灘行船時唱，這類號子實用性弱，抒情性相當濃厚，如《下灘號子》。歌詞方面，前者多為勞動呼號用語；后者見景生情，即興編詞較多。；流行在西北的黃河流域；<川江船夫號子>;工程號子：《打硪歌》 B 搬運號子： 《扁擔歌》 C D 作坊號子： 《打藍調》E 農事號子《舂米號子》

勞動號子作為民歌的一個主要體裁，早在原始時代人們開始從事集體勞動時就已產生，而直到現代社會某種機器取代某種集體勞動才逐漸消失。數千年來，它伴隨著勞動大眾在與自然的搏斗中發揮了巨大的社會功能

2、山歌

定義山歌中國民歌的基本體裁之一。：P22是人們在山野、田間、牧場（行路、砍柴、放牧、割草或民間歌會上為了自慰自娛而唱）的勞動中即興抒發思想所編唱的民歌。

山歌和號子的區別:山歌在山野、田間、牧場的個體勞動中為抒發自己的內心情感而演唱,不象號子是在集體勞動中演唱,直接為生產勞動所服務，因此它不同于號子那樣講究節奏性和動作性強,它的節奏更自由,抒情性更強。山歌的特點:

1、題材廣泛，歌詞帶有即興性；

2、節奏自由、音調悠長；

3、樂段結構簡單，上下句的形式居多；

*

4、音調先高后平，高亢明亮（由于是在戶外演唱，無論是為了暢快淋漓地宣泄郁積的強烈感情還是為了放縱一下自己，都是吆喝似的高音區起唱，使各聲傳得更遠），常常一開始就出現很高的音。在高音區，山歌還常使用延長音，使聲音長久地回蕩在山間和曠野，充滿了浪漫的氣息。）

山歌的歌詞：山歌都是內容上多為對愛情的謳歌和對苦難生活的傾訴。歌手們浸注著自己的人生感慨。它的歌詞大多數是即興創作，感情淳樸，想象大膽，鮮活生動，感人真摯。甘肅的一首“花兒”這樣唱“我送阿哥到黃河沿，眼看著上了渡船，哭下的眼淚調成面，給阿哥烙下上寫盤纏”意思是眼淚多得可以和面做成干糧送給遠去的愛人；湖南的一首民歌“韭菜開花細絨絨，有心戀郎不怕窮；只要二人情誼好，冷水泡茶慢慢濃。”這樣真摯鮮活的歌詞只有在山歌中才可以看到。

山歌常常劃分為一般山歌（山區）、田秧山歌（平原）和放牧山歌（丘陵）

山歌十分豐富，南方：興國山歌（江西南部的興國縣）老區；彌渡山歌-云南小河淌水，安徽的掙凈紅；客家山歌等；北方：信天游-陜北；山曲；花兒；爬山調（內蒙中西部農業區的短調民歌）。江南的山歌流暢、秀麗；高原山歌高亢、粗曠，旋律起伏大，草原上的牧歌悠長、舒展、奔放。

山歌欣賞：

“信天游”，又稱“順天游”“小曲子”，流行于陜西北半部及寧夏、山西、內蒙古與陜西接壤的部分地區。以往，由于交通不方便，這里的生產、經貿全靠驢、騾馱運，當地把從事此種勞動的人稱作“腳戶”“腳夫”“趕腳的”。“腳戶”長期行走在寂寞的山川溝壑間，便順乎自然地以唱歌自娛。

特點：

1、信天游的格式簡單的說都是兩句一對。音樂由上下句樂段構成；

2、常用比興手法，上句比興，展開意境和想象，下句具體訴說。比即比喻，興即寄托，比如“興”青線線那個藍線線，用青、藍的色彩，象征、映襯藍花花的形象。五谷子那個田苗子，數上高粱高，一十三省的女兒呦，數上蘭花花好，這里用的是比的手法，用農作物中個頭最高的高粱來比喻蘭花花的出色。

3、曲調的音高運動規律，先高后平，先是激情宣泄，再進行描述，由虛到實。

曲調多建立在“徵－宮－商－徵”這樣一種“雙四度框架”上，上句分成兩個腔節，并在頭一個腔節上作較長的延伸，給人以遼闊悠遠之感。下句一氣呵成，在上、下句變化反復的歌唱中，代表曲目有《腳夫調》《蘭花花》《趕牲靈》《橫山下來游擊隊》等。曲目欣賞：雞娃子的個叫來狗娃子咬，我那當紅軍的哥哥喲回來喲嗬了。羊肚子的個手巾喲三道道的蘭，俺的紅軍哥哥跟的是劉志丹。你當你那紅軍呀我勞的那動，咱二人的那一心一意鬧革的那命。一桿桿那紅旗呀半空中那飄，當紅軍的哥哥喲出發那了。我送我的那哥哥坡坡里下，紅軍哥哥你騎上大紅喲嗬馬，紅軍哥哥你走到那，都記住我。歌曲欣賞:腳夫調當紅軍的哥哥回來了

學唱《趕牲靈》83歲的柴根是陜西府谷的歌王，老人是趕牲靈的，最后一代腳夫。柴根一輩子就是牽著騾子給人拉貨，從山西到陜西到內蒙，沿著河套就這么走，一路走一路唱。柴根家里四世同堂，兒子60多歲，重孫都十幾歲了。老柴根就是愛唱，見啥唱啥，而且現編現唱，唱了一輩子。柴根是陜西《搖三擺》的開創者。十幾歲的時候，柴根一個人趕著毛驢去內蒙古趕集，路上累了就唱兩嗓子。到了內蒙古他看到那里的女孩子很漂亮，特別是女孩子們走起路來一搖三擺的樣子讓他很動心，于是就哼唱出了這首流傳至今的《搖三擺》。

1注意民歌是有感而發的藝術形式，在演唱歌曲時，注意如何以聲代情，在深刻精煉的藝術素材中表達自己深刻的思想感情。

2信天游是陜北勞動人民的精神、思想、感情的結晶，是陜北人民最親近的“情人”伴侶。演唱的時候想象自己走在寒冷的冬天，在白格生生的雪原中，無論在曲曲彎彎的山道溝壑里，趕牲靈的人們一路走一路歌，把人們從那寒冷、荒漠的天地中呼喚到今人心曠神怡的童話般的境界。3鄉土氣息的表達

興國山歌

興國山歌是江西南部客家民歌,是它沒有嬌柔濃艷、纏綿悱惻一類的情歌，具有一種秀麗直率、明快硬朗的風貌。山區贛民在生產勞動和生活斗爭中，創作出大量引喻生動，內容豐富的山歌，其普及程度超過人們一般想象，無論男女老少，有文化或沒有文化，幾乎個個張口即唱。第二次國內革命戰爭時期，興國山歌曾作為一種殺敵武器而風靡整個蘇區。興國山歌，有固定的歌頭格式：“哎呀嘞——哎”，音調既高且長，回蕩山谷，意在引人注意。中間是字多腔少的數板性音調，然后又經過一個固定的句式：“心肝格”或“心肝哥（妹）”（蘇區時期改為“同志哥”），預示著歌唱將要結束。如：“哎呀嘞哎！打只山歌過橫排，橫排路上石崖崖；行了幾多石子路，心肝格，著爛幾多禾草鞋。”過去這里山高林密，人煙稀少，常有虎豹出沒，人們走山路時，便唱起過山溜：“喔喂，打嗒——啊喂......"聲音激越高亢,可傳數里.以此一則邀集同伴,二則驚散猛獸,故一般都用假嗓高腔或真假嗓結合唱, 技巧性很高，難度較大。

欣賞—紅軍干部好作風

西南高原山歌，與西北高原遙遙相對的包括陜南、四川及云、貴地區的西南高原，也是一個蘊藏極豐的山歌流布區。但這里的自然景觀同山川倉茫的大西北完全不同。溫和的氣侯使它山青水綠、植被豐茂，流傳在此種環境的山歌自然就有另一種個性和風格。首先是音調的變化，它們常常圍繞羽、商及其三、四度音調展開，并以“羽”為常用調式。另外，在曲體上，四句體居于主要地位。雖然，山歌體裁的音樂性格就其主流來說是奔放、高亢的，但隨著上述骨干音及調式、曲體的變化，西南高原的山歌已于高亢激越之中滲入諸多柔性的因素。大歌、小歌風格開朗熱情。例如著名的《槐花幾時開》欣賞(分析見B13)、《小河淌水》（歌舞19分55）、《放馬山歌》（歌舞晚會15’）、《趕馬調》等恰好是這一風格色彩的最鮮明的體現。此外，這一地區流傳的各少數民族的山歌也都大體上具有這種特色。槐花幾時開,放馬山歌欣賞

花兒

“花兒”又名“少年”，別稱“野曲兒”(因為它在當地有特定的男女定情的意義,它不能在室內或村內唱.也不能在輩分不同或有血緣關系的人面前唱，除在野外演唱外，每年農歷4-6月，還有專門聚會對唱花兒的場合-花兒會)，是流傳在甘肅、寧夏、青海等地回、上、撒拉、東鄉、保安以及漢族中的一種民歌。分為河湟花兒、姚岷花兒和隴中花兒。無論哪個民族的花兒，都用漢語演唱。

花兒以令相稱，每個令就是一種曲調，共有上百種。分為長調子和短調子，長調子高亢、悠長，節奏自由，音域寬廣，多用真假聲結合的方法，男女演唱同樣的音。短調子曲調短小，平和，節奏規整，緊湊，音域較窄，多用真聲演唱。

甘、青、寧由于其封建社會的封閉性和生活在窮山僻壤這樣特定的地理環境所決定，這里的人民都具有艱苦卓絕的忍耐性與簡單樸素的生活方式，因此，“花兒”格調的悲壯、聲音的高亢顫動、形式的單純，都是從游牧民族的歌唱脫胎而來，不同于其他山歌的靡靡之音。雖然在內容上也是以歌詠愛情為主題，但是直率豪邁的氣概，“花兒”在內容上有傾訴苦情的“花兒”，有抒發愛情的“花兒”，有反抗封建婚姻的“花兒”，有宣傳革命的“花兒”??

上去高山望平川是青海地區的花兒,它是花兒中具代表性的,影響最大的曲令,屬于河湟花兒.P21 “長調”

蒙古族自稱“蒙古”。其意為“永恒之火”。別稱“馬背民族”。內蒙古草原“長調”民歌，也屬于中國音樂體系（五聲調式），蒙語稱“烏日聽道”，即“悠長的歌曲”。流行于內蒙古阿拉善、錫林郭勒、呼倫貝爾等大草原。是牧民放牧時演唱的民歌。以歌唱草原、駿馬、駱駝、羊群、藍天、白云、水草為內容，表達牧民向往和追求自由生活的愿望。蒙古族是個能歌善舞的民族，在遼闊的草原上，幾乎每個人都會演唱大量的長調民歌。2004年1月11日－13日，“CCTV西部民歌大賽”決賽在北京舉行，扎格達蘇榮拿到了金獎。他說：那兒每個人都會唱長調。在結婚娶親的時候，人去世的時候，朋友聚會的時候，都能聽到長調。就這樣一輩一輩往下傳。只是很多牧人因為抽煙喝酒嗓音好壞不一樣。長調是草原上生活的人用生命發出來的聲音。這東西在蒙古草原已經有上千年的歷史，甚至幾千年的歷史。草原是學長調最好的地方。”只有面對著遼闊的草原，你才會演唱出草原的寬廣和博大。

“長調”在音樂上的主要特征一般為上、下兩句，所以四句歌詞分兩遍唱完。歌詞既擅于抒情，又注重寫景，情景交融，表現人和大自然的和諧關系。牧歌的節奏悠長、徐緩、自由，歌腔舒展，節奏自由。曲調行進多用大跳，裝飾音多而細膩，并具有較強的朗誦性，讓人感覺嘹亮、悠長、親切，沁人心脾。奇附林也是一個令人叫絕的歌手。他來自內蒙古鄂爾多斯市準格爾旗，有人把唱漫瀚調的奇附林說成是高音D之王。這個人連譜都不認，到了北京編導說你這個漫瀚調跟大樂隊和一下吧，不能民族唱法都清唱。編導讓中華民族樂團給漫瀚調配樂，把奇附林拉到民族大學，然后他在那兒唱，編導就讓指揮給測，看他的最高音是什么音，琵琶手拿著琵琶就給測，測出來是HighA，在場的學生就炸了：實在是不可思議 “但是老頭自己根本都不知道。我們說你唱到HighA了，他說High是怎么回事？我們說你認不認識帕瓦羅蒂呀？他說不認識。他比帕瓦羅蒂高六度，其實高一個八度也沒問題，因為當時沒有設計那么高。”李罡介紹說，“這樣的民間唱家有的是，他們的嗓子也唱不倒。當時編導坐到一起議論這事，奇附林就指著65歲的希禮生，說這老先生唱得比我還高。

唱法以真聲為主，并使用一種叫“諾古拉”的特殊潤腔方法，波折音，類似顫音，使悠揚的歌聲更富有草原味道和生命力。伴奏樂器以馬頭琴為主。

欣賞—遼闊的草原、牧歌（對于節奏自由的音樂的記錄，一直是困擾音樂界的難題，僅僅從譜面上，歌曲中“風吹草低現牛羊”的氣魄無法展現。聽音樂欣賞，學唱。騰格爾-天堂（07歌舞晚會2開始）

如果說，誠如”花兒”的兩句唱詞所說：“花兒本是心上的話，不唱是由不得自家”，盡抒胸意，自由奔放，這是山歌體裁的最大特征，也是她千百年來廣為傳播的根本原因。爬山調也叫爬山歌、山曲兒，是流行于內蒙古中西部農業區和半農半牧區的一種短調民歌，有后山調、前山調、河套調之分。后山調流行于陰山北麓，旋律高吭悠長，音程跳動大；河套調流行于巴彥淖爾盟河套地區，旋律優美，感情細膩；前山調則主要流行于土默特平原，其特點是兼有后山調與河套調之長。爬山調的結構與信天游、山曲相近，多為兩個樂句的單樂段，曲調則有漢族與蒙古族交融的因素。

爬山調有著悠久的歷史，數百年來或山頂溝底，或道路村舍，或田間草場，到處都可以聽到牧羊人、趕車人以及耕地、收割的人們那高亢悠揚的歌聲。

爬山調的演唱形式有室內、室外之分：室外歌者多為男性，腔長調寬，內容不限；室內歌者多為女性，調門較低，旋律柔美婉轉。其題材十分豐富，喜怒哀樂、笑罵褒貶，插科打諢皆能成頌。

它的節奏較有規則，拍節較為固定，句式為典型的上下句結構，每句字數不等，這就構成了這種短調民歌簡單而又不呆板，鏗鏘頓挫的語句特點。節奏上多用高音的自由延長音，旋律上多用大跳，上下句的前半句曲調相同，只有后半句有所變化。

爬山調常用比興、夸張等手法，最值得稱道的是演唱者的即興性，想到什么就唱什么，看到什么就唱什么，走到哪兒唱到哪兒，而且所唱的內容還要合轍對稱，上口押韻。歌詞語言多用鄉土重疊詞，顯得格外親切生動，具有靈俏幽默的藝術風格，動人心扉，有著濃厚的山野風味。

爬山調樸實無華、平中見奇，既是塞北勞動人民心聲的自然流露，又是這個地區社會歷史、時代生活和風土人情的一面鏡子。字里行間洋溢著百姓的情、百姓的愛，以其濃郁的鄉土風味和泥土氣息葆有其旺盛的生命力。）

小調

定義：流行于城鎮集市的民間小曲。多產生于民間日常生活和風俗性活動，經過歷代流傳，藝術上多經加工。小調分布于大多數漢族地區，以山東、河北、江蘇更具代表性。

特點：這類歌曲在句法結構上經常使用“啟承轉合”的形式，所以它的音樂特點是

1、傳唱環境:號子山歌多傳播于山野，并依附于集體或個體勞動，而小調則基本上離開了勞動現場，主要流行于市井之酒肆茶樓、節日慶典場合；其次是傳唱階層，除了農民，它更多地是在市民、商人、小手工業者以至一部分職業、半職業歌手中傳唱。

2、流傳廣泛: 有人說：小調有“腳”，由于在城市中傳唱，使得它容易流動于四方。而山歌、號子往往僅限于一地。這是它們在傳播方面的一個很大的差異。因此，同一首小調常常會有多種曲調。民歌數量最多的一種。

3、題材廣泛。涉及社會的各個層面。號子、山歌具有很強的自娛性和實用性，而小調的這類功能已基本褪化，成為一種主要是“娛人”的體裁。特別是在出現了以歌唱為生計的民間藝人之后，它的表演性日趨強化，由此也就在題材和形式表現方面逐步形成了一系列有別于其它體裁的特性，并為其進一步與說唱、戲曲相結合而走上舞臺創造了條件。

4、歌詞特點一般不是即興創作的,小調體裁將抒情性與敘事性融為一體，從而在總體上獲得了一種敘詠兼顧的體裁屬性。很多小調都是以“五更”“四季”“十二月”等時序以及數字序為基本體式。

5、旋律特點：由于流傳的廣泛性，及專業藝人的參與，使得小調的音樂形式更為規范，音樂手法更為豐富，旋律性強，易于流傳。但由于它的精致性，因此不象號子和山歌的鮮活、生動、淳樸、強悍的特點減弱了。小調的結構規整、勻稱、旋律優美、結構穩定，便于清晰、從容的陳述事物，常常用來敘事和陳述愛情。分為對應式和起承轉合式，對應式為一上一下兩個樂句，相互應答，相互補充，表達一個音樂內容。起承轉合式基本曲體是四句型結構，即民間所說的“四句頭”。首句是全曲的引子，具有開啟并確定音樂的基本情緒、形象的作用，所以特別重要；第二樂句是對首句的回應，起到鞏固、強化前面樂思、樂旨的意義；第三樂句常常引入新材料新樂思，以便有意地造成對比、反差的效果，從而使音樂獲得一種新動力；第四句是前三句的總結，起到收攏、結束的作用，也有其舉足輕重的結構意義。這樣，四句頭的基本關系便是“起、承、轉、合”。直觀地看，它是一種具體的曲式結構關系的體現。但若作歷史的綜合的考察，那么，它又是一個民族的音樂思維乃至文學藝術思維邏輯、思維方式的反映。可以說，小調中的“四句頭”，歷來以它的普遍性和簡潔性深刻而又典型地揭示了這種極具民族特征的思維邏輯。

即民間所說的“四句頭”。首句是全曲的陳述句，具有開啟并確定音樂的基本情緒、形象的作用，所以特別重要；第二樂句是對首句的回應，起到鞏固、強化前面樂思、樂旨的意義；第三樂句常常引入新材料新樂思，以便有意地造成對比、反差的效果，從而使音樂獲得一種新動力；第四句是前三句的總結，起到收攏、結束的作用，也有其舉足輕重的結構意義。這樣，四句頭的基本關系便是“起、承、轉、合”。

6、演唱形式：以獨唱為主，也有獨唱和齊唱，常有樂器伴奏。了解不同地域的小調特點: 分析：

1、地域及類別；

2、描寫的主要內容；

3、調式；

4、曲式；

5、特色分析。

西北:繡荷包P30繡荷包在我國的河北四川云南山東山西等地流行,曲調各異,尤其以這首山西晉中的流行.繡荷包都是反應男女愛情生活的民歌.由于地區不同,音樂風格也各有差異.山西的這首刻畫了一位少女思念情人并親自繡荷包送情人時的內心活動.全曲是有5段歌詞的分節歌形式.旋律明快優美,有起有伏,抒情性的特點.山東:沂蒙山小調 河北:放風箏 江蘇:茉莉花

叫啊我這么里來,我啊就來了, 拔根的蘆柴花花,清香那個玫瑰玉蘭花兒開.蝴蝶那個戀花啊牽姐那個看呀,鴛鴦那個戲水要郎猜.小小的郎兒吶,月下芙蓉牡丹花兒開了.金黃麥那個割下,秧啊來栽了, 拔根的蘆柴花花,洗好那個衣服桑來采.洗衣那個哪怕啊黃昏那個后呀,采桑那個哪怕露水濕青苔.小小的郎兒吶,月下芙蓉牡丹花兒開了.潑辣魚那個飛又跳,網啊來抬了, 拔根的蘆柴花花,情郎那個勞動來呀比賽.情姐那個勤勞啊山歌那個唱呀,情郎那個送姐把謎猜.小小的郎兒吶,月下芙蓉牡丹花兒開了.東北:丟戒指P34 兒歌:小白菜